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“Latinoamérica” (2010)

La canción “Latinoamérica” por Calle 13 está llena de referencias a muchos eventos históricos y literarios. Hay tres oraciones en cuales quiero enfocar.

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“Soy la fotografía de un desaparecido”

La referencia más obvia aquí es a “los desaparecidos” de Argentina. Durante la Guerra Sucia y la Operación Cóndor en el Cono Sur, más que 22.000 personas desaparecieron. Es más realista que la mayoría de esas personas estaban torturados y matados por la junta militar en el país. Más generalmente, “un desaparecido” puede referir a casi cualquier evento trágico en América Latina. La gente de los países como México, Colombia, El Salvador y más han sufridos por la violencia pandillera. Los secuestros son comunes en Centroamérica. En casi cada país latinoamericano ha sido un gobierno corrupto o una dictadura violenta o los dos. Los familiares que sobreviven también llevan la triste que queda cuando un hijo o una esposa desaparece.

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“La operación cóndor invadiendo mi nido”

La Operación Cóndor empezó a una época nueva de terror en Sudamérica en el siglo XX. Juntos, los ejércitos de los dictadores derechistas del Cono Sur y el gobierno de los Estados Unidos mataron a miles de personas para ser izquierdistas o partidarios de las izquierdistas. La Operación ha “invadido su nido” porque tantas personas estaban matados que parte de una generación desapareció.

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La repetición del coro en español y también en portugués

Mucha gente no cree que Brasil es parte de América Latina porque ellos hablan el portugués en lugar de español. Alguna gente ignora la historia del país cuando dice que “soy latino”. Creo que sea muy importante que Calle 13 incluyó Brasil en esta canción. Los brasileños también han sufrido mucho por las manos de los colonizadores y otros grupos como los Estados Unidos en la Operación Cóndor. Es esto muy pequeño, pero un tema que me importa mucho.

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Tres cosas importantes

1. Todavía no es claro si Calle 13 sea la última generación del movimiento Nueva Canción. Muchos artistas latinos hoy crean música popular que no tienen temas duros o políticos. De hecho, el artista Bad Bunny menciona algunos eventos políticos en sus canciones, pero es más sutil o aparece en el video musical.

2. Alguna gente dice que los temas de su música sean extremistas, pero el hecho que su música aun es popular dice que mucha gente está de acuerdo con ellos.

3. Calle 13 es un buen ejemplo de la generación más nueva del movimiento Nueva Canción. El grupo tiene una buena mezcla de música popular para disfrutar y también canciones con temas más serios como las que estudiamos en esta clase. Los raperos de Calle 13 son inspiraciones para muchos artistas de reggaetón hoy y espero que los artistas más modernos sigan a ellos.

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Como siempre, prefiero la versión original. Me agradezco que hicieron mucho esfuerzo en el video musical para expresar los temas de la canción visualmente. Muchas partes del video están tristes, pero asimismo está triste mucha de la historia de América Latina. El estilo artístico es apropiado para los temas.

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No me encanta muchísima está versión, pero me agradezco que incluyeron muchos artistas folclóricos. El contexto de este video es que ellos están al Festival de la Viña del Mar en Chile en el año 2011. El grupo folclórico Inti-Illimani (de nombre indígena) y la cantante Camila Moreno actúan con ellos. El grupo y Moreno son chilenos, Inti-Illimani viene del movimiento Nueva Canción y Moreno estaba inspirada por muchos artistas del movimiento, especialmente Violeta Parra. Me encanta que todos de ellos están juntos y tocan una canción que pertenece a tantos países latinoamericanos.

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(Los enlaces a la canción y un borrador de letra traducida al inglés están al final de esta publicación.)

“Patria chiquita mía” (1984)

Pedacito de mundo delicioso, mi semita mieluda, sos el rio Lempa y los chorizos de Cojutepeque, volcán de Izalco, Lago de Ilopango, toreadas de Jocoro, tamales con café, atol de shuco, pupusas de loroco.

Me encantó mucha esta parte para su referencia a la cultura salvadoreña. Necesité buscar muchas palabras en esta estrofa y encontré que refiere a muchas comidas salvadoreñas y lugares especiales en El Salvador. El resto de la canción trata los temas sobre la familia, así tiene sentido que la canción comience con las cosas de la vida cotidiana como la comida.  

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Coro:

Patria chiquita mía, mi mamacita chula, vas a ver que linda vas a ser cuando seas libre, bien peinadita, vestidito nuevo, cachetes chapuditos, vas a ser hermosa, vas a ser grandota, patria chiquita mía.

Aquí tenemos la personificación del país como una mujer. El sentido de la metáfora es claro: en el contexto de los años 80s, ella (el país) es lastimada y no tiene ayuda de nadie. Su casa es arruinada, su ropa perdida y su felicidad borrada. Tiene una guerra interna y su liberación es una mente clara y alma contenta. La gente salvadoreña como Cutumay Camones tiene esperanza para su curación y regreso.

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Pedacito de mundo belicoso, te veo bien jodida, como el cipote empachado con semillas tapaculo, estás manchada de sangre, oligarquía y guardias nacionales, que no te dejan ser lo que quieres ser, mi Patria linda y libre.

No estoy segura de mi interpretación de esta estrofa quizás porque no entiendo bien la letra. Creo que aquí la personificación del país se transforma de la mujer a un niño, “el cipote.” Su vida y su futuro como adulto van a ser violentes porque los guardias de la Guardia Nacional, probablemente con el apoyo del gobierno “oligárquico” mataron a los ciudadanos inocentes como las mujeres y los niños. Un ejemplo muy triste es la masacre en el departamento de El Mazote en el diciembre de 1981.

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Pero no te me ahueves, tenés tus hijos responsables, que ven por vos como Anastasio, Farabundo, Clelia y Ana María, que ya dieron su vida para vos, pero aquí andamos un montón de diablos, dispuestos a quebrarle el nance a los que a vos te joden, vas a ver, que Dios bendiga a El Salvador, patria chiquita mía.

Aquí la canción vuelve a la metáfora del país ser como una mujer, pero ahora en el papel de una madre, o, una mujer madurada. Aprecio las referencias a las personas muertes de la Revolución. Creo que sea un buen homenaje a esta gente.

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Cutumay Camones y su lucha musical

De los artistas que hemos estudiado en esta clase, creo que el grupo Cutumay Camones pueda ser la entidad más activa en la política de su propio país. Ellos participaron directamente en la Guerra civil de El Salvador a través de su música. En su artículo, autores Paul Almeida y Ruben Urbizagastegui se dan cuenta de los cambios temáticos de sus álbumes. Los primeros álbumes tienen temas de unirse y luchar para un país libre, y más tarde el álbum Patria chiquita mía llamó a una paz.

 La letra de sus canciones tiene un propósito muy deliberado y específico. Apoyaron a la democracia y los derechos para la clase trabajadora y los campesinos. Hay gente en el país que no puede leer, pero las personas con acceso a la radio pudieran oír las canciones de grupos como Cutumay Camones. Los guerrilleros tenían sus armas físicas y Cutumay Camones tenía su propio tipo de arma: la música.

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Tres cosas importantes:

1. Los miembros de Cutumay Camones eran muy activos en la Guerra civil de El Salvador. Apoyaron al FMLN y publicaban música para ganar el apoyo de la clase trabajadora y los campesinos en la Guerra.

2. El grupo es un ejemplo más moderno de las artistas del movimiento Nueva Canción. Como Víctor Jara, muchos miembros estaban matados por los militares derechistas. Esto continua el patrón triste de las artistas siendo como mártires en América Latina. Ellos no eran guerrilleros, pero eran guerreros de otro tipo.

3. Se parece muy interesante que la mayoría de los músicos no eran profesionales antes de la formación de la banda. Los cantantes tenían voces muy bellas y los instrumentistas también tocaban bien. Creo que el sencillez y la pureza de su música sea parte de la razón para su gran éxito en los años 80s. 

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No pude encontrar muchas versiones de “Patria chiquita mía” en YouTube, pero para la versión original me gustó este video más. Tiene muchas imágenes de la canción como los lugares y la comida y también salvadoreños en ropa folklórica. Hay algunas fotos tristes pero reales en el video, como la foto del niño con un arma al punto 2:00. Con seguridad, la persona que creó este video es un salvadoreño muy orgullo de su país y los sacrificios de su gente.

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Me encantó muchísimo esta versión de “Patria chiquita mía” para muchas razones. ¡En el video aparece el Ballet Folklórico Nacional de El Salvador”! Aunque hay muchos problemas en el país, la gente puede tener presentaciones libres de las artes finas como la danza. El lugar es humilde y la banda es “ehhh”, pero las bailarinas son bellas, talentosas y tienen ropa muy bonita y colorida. Como dije en otra publicación, estoy a favor del financiamiento público para las artes y creo que sea muy bien que unas personas como las mujeres del BFN tenía esta oportunidad.

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Aquí está mi traducción de primer borrador para “Patria chiquita mía”. Esta semana busqué por Internet para una traducción de la canción porque había muchas palabras que todavía no supieron, pero no pude encontrar ninguna traducción. Ahora sé que hay muchas palabras en la canción que están usadas solamente en El Salvador o en la región de Centroamérica en general. No estoy segura de todas las frases que puse aquí, pero creo que sea un buen comienzo para las personas que no hablan español.

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[Los enlaces de “Buscando América” están al final de esta publicación.] .

Una parte de “Buscando América” (1984)

Te estoy buscando América

y temo no encontrarte

tus huellas se han perdido

entre la oscuridad

Creo que aquí las “huellas” refieran a las acciones políticas de los Estados Unidos en el pasado que crearon las oportunidades económicas y sociales para la gente estadounidense y los inmigrantes. Al inicio del siglo XX había mucha inmigración de la Europa para que las personas pudieran mejorar sus vidas. De hecho, tengo parientes que vinieron a los Estados Unidos de la Europa del Este en este tiempo. El pensamiento del siglo XX era el “sueño americano”: que cada persona que se mudó a los Estados Unidos y cada persona estadounidense—con trabajo duro—pudiera tener una vida buena. 

En mi opinión, esta estrofa y la canción en general remarca que los Estados Unidos en los años 80s olvidaron la gente latinoamericana en sus tiempos de miseria. 

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Te estoy llamando América

pero no me respondes

te han desaparecido

los que niegan la verdad

Esta estrofa se refiere a la inacción del gobierno de los Estados Unidos para ayudar a la gente de las clases bajas.

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Envueltos entre sombras,

negamos lo que es cierto

mientras no haya justicia,

jamás tendremos paz.

Aquí, las “sombras” representan la injustica que causa la vida de pobreza. La gente cree que no haya otra opción para mejorar sus vidas porque no pueden ver al sol; de hecho, es la injustica de la vida en los Estados Unidos que creó estas “sombras”. La vida cotidiana de la gente latinoamericana que vive baja una dictadura no será pacífica sin la democracia. Las personas de este grupo que se mudaron a los Estados Unidos en el siglo XX no tenían alivio ni respiro del gobierno estadounidense, sino un desafío nuevo en navegar una sociedad anglohablante que se parece como un mundo nuevo.

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Viviendo dictaduras

te busco y no te encuentro

tu torturado cuerpo

no saben dónde está.

Esta estrofa es mi favorita de la canción por su referencia a la historia latinoamericana. En el presente hay mucha gente que niega la verdad de la interferencia de los Estados Unidos en los gobiernos alrededor América Latina. Creo que esté significado que una canción popular con temas políticas era en la radio en los años 80s.

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Su música en el contexto global

Un aspecto que me parece interesante sobre la música de Rubén Blades es su inclusión de ritmos y melodías internacionales. En “Rubén Blades Went From Mailroon to Salsa Stardom”, autor Early Hitchner describió la música de Blades como música del mundo. Su inclusión de elementales de otras culturas atrae a una audiencia global. Un efecto de este fenómeno es que más gente oye a los temas políticas en sus canciones. Aunque su música no es tan “auténtica” como las canciones de sus predecesores Violeta Parra y Víctor Jara, tenía más éxito comercialmente. Sus ideas políticas se extendieron a los Estados Unidos—donde sus predecesores no tenían una audiencia grande��y también afuera de las Américas.

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Tres cosas importantes

1. La música de Rubén Blades, en general, está más comercializada que las canciones anteriores del movimiento Nueva Canción. Sin embargo, su música merece reconocimiento para su incluso de los elementos políticos. 

2. Blades era un inmigrante a los Estados Unidos y su música tiene autenticidad porque él también vivía en la clase baja. Trabajó mucho para conseguir su carrera grande también sabía que esto no era posible para todos.

3. Blades cantó sobre los eventos históricos que nadie quería decir. Las dictaduras en América Latina eran brutales y violentes. No está común que la música popular o la música en la radio discute de temas como las dictaduras y la violencia. 

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Aquí está la versión original de “buscando América” grabada en estudio en el año 1984. Prefiero la versión de una canción “del álbum” porque puedo oír todas las voces y los instrumentos mejor y tener una experiencia más completa. A veces la versión en vivo tiene demasiadas gritas de la audiencia para mí.

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¡Me encanta está versión más moderna! Viene del Teatro Municipal de Cayey en Puerto Rico en 2017, antes del huracán María en el septiembre del mismo año. Me encantó su versión para muchas razones:

1. Tiene simbología alrededor el vídeo de los países latinoamericanos.

2. El grupo de artistas es una mezcla de hombres más jóvenes y también más viejos. Para las generaciones nuevas esta canción es “vieja” porque tiene más por 30 años, pero este video representa que la música de Rubén Blades no tiene sus generaciones propias. Su música es para todos.

3. No es una razón musical, pero estoy a favor de la financiación pública para las bellas artes.

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Incluyo este video porque representa el propósito político de la música de Rubén Blades. Entiendo que muchas personas tengan opiniones diferentes sobre la situación en Venezuela y no estoy escribiendo mi opinión sobre ella, sino el propósito de la canción “Buscando América” en este video.

 En el año 2007, había un referéndum constitucional en Venezuela por el gobierno de Hugo Chávez. En el video hay grabaciones de las protestas estudiantiles contra el referéndum. Me parece interesante que el autor desconocido de este video usó “Buscando América” para acompañar las grabaciones.

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[Los enlaces de “Canto libre” están al final de esta publicación.]

 “Canto libre”

El verso es una paloma

que busca donde anidar,

estalla y abre sus alas

para volar y volar.

Creo que “una paloma” pueda ser muchas cosas en la lengua poética, pero mi interpretación es que la paloma representa el poder de la humanidad colectiva. En el contexto de la sociedad chilena en los años 60s y 70s puede referir a la persecución por el gobierno contra las clases trabajadores y las clases más bajas. En un mundo ideal, la gente tiene el poder de determinar las reglas de su propia sociedad y no los políticos y los dictadores.

Mi canto es un canto libre

que se quiere regalar

a quien estreche su mano,

a quien quiera disparar.

En esta estrofa, pienso de el “canto libre” como una marcha política en las calles de Santiago y Víctor Jara está dirigiendo su gente cuando canta. Esta perspectiva es un poco dramática, pero puedo imaginarla. Cuando la gente canta también, está dirigiendo su familia y la “revolución” social se extiende. El verbo “disparar” también me recuerda de las ideas revolucionarias.

Mi canto es una cadena

sin comienzo ni final,

y en cada eslabón se encuentra

el canto de los demás.

En contraste con la música de Violeta Parra, “una cadena” para Víctor Jara es un símbolo de la fuerza. Me encanta mucho este símbolo porque creo que represente bien sus creencias sobre la colectividad y otras ideas socialistas. Su canto es el canto de toda la gente y juntos están fuertes. La cadena está completa mientras hay gente chilena que cree en su poder para hacer cambios en su sociedad.

Sigamos cantando juntos

a toda la humanidad,

que el canto es una paloma

que vuela para alcanzar,

estalla y abre sus alas

para volar y volar.

Mi canto es un canto libre.

No tengo muchos pensamientos nuevos sobre esta estrofa porque creo que combine todas las ideas de las estrofas anteriores en un gran mensaje. La única idea nueva aquí es que Víctor Jara quiere que las creencias en está canción extenderse alrededor el mundo. En el estilo de pensar de los años 60s, él tenía la convicción que toda la humanidad son iguales, aunque la mayoría de las sociedades del mundo no estaban justas para todos. En su punto de visto ideal, él quiere que toda la gente esté fuerte y crear las reglas sociales de sus propios lugares.

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 Víctor Jara y su propósito político 

Es obvio a través de la letra de sus canciones, pero Víctor Jara era muy importante en la política de la sociedad chilena durante su vida y también después de su muerte. En una manera, su importancia en la campaña de Allende es como el apoyo de muchos “super PACs” como decimos en inglés. (Muchas celebridades apoyaron a su candidato favorito para el rol de presidente en los Estados Unidos, pero sus influencias no están tan grandes como la influencia de Jara.) Su presencia, su música y su apoyo en público eran muy importantes en la campaña de Allende para presidente.

 Junto con Violeta Parra y el grupo Los Prisioneros, la música de Víctor Jara tenía un propósito claramente político. Otros cantantes chilenas y latinoamericanos crearon música para entretener a la sociedad como mucha de la música en los Estados Unidos; ellos no escribieron canciones para enriquecer la vida o para inspirar cambios o “revolución” en sus propias sociedades. La música de Víctor Jara era intencionada, no sola para entretener.

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Tres cosas importantes sobre Víctor Jara:

 1. Jara transformó el movimiento de la Nueva Canción que empezó Violeta Parra en un movimiento político. Para él, la voz y la música eran sus armas en la revolución socialista chilena.

2. Como Violeta Parra, Víctor Jara era un hombre autentico en sus creencias y en su música. Él era un buen padre, esposo y líder social en Chile en los años 60s y 70s.

3. Víctor Jara también era un hombre divisorio en la sociedad chilena que ya estaba dividida por los eventos anteriores por el gobierno. Él tenía creencias fuertes y no pudo ver los puntos de vista del otro lado. Los líderes de la derecha tampoco no pudieron entender las opiniones del otro lado. Su muerte era más violento con la tortura que las otras personas en el estadio este día en el septiembre de 1973 porque era en el centro de este conflicto político.

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Como siempre, mi versión favorita de una canción es la original. Me encanta la puridad y la claridad de su voz.

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Me encanta la voz de Isabel Parra en esta versión, pero también me gusta el simbolismo del video. Violeta Parra era una inspiración para Víctor Jara y creo que este bien que su hija cantó una canción por Jara.

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Me encantó mucho este video (“Canto libre” es de 0:00 hasta 1:22) para razones de significado más que razones musicales. Quiero explicar el fondo de esta grabación más. Dos directores que también son hermanos, Gopal Ibarra Roa y Visnu Ibarra Roa, crearon una obra de teatro se llama Víctor sin Víctor Jara. Los cantantes para esta obra representaron unas canciones por Jara afuera del Centro Cultural Gabriela Mistral en el septiembre de 2013 cual está mostrada en este video. En 2014 la obra se estrenó en el GAM en Santiago y era muy popular. En la parte 1:00 del video puede ver Joan Jara en el público.

 El video es interesante para mí porque Joan Jara, una mujer de más que 90 años en este video, está de pie con todo el resto del público. Ellos son desconocidos para ella, pero no tiene algo como un escolta. Ella casi es una celebridad, pero ya está con su gente para recordar Víctor Jara. Creo que esto represente sus creencias socialistas de la colectividad. También creo que esta parte del video represente su buen carácter.

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La versión original de “Gracias a la vida” por Violeta Parra. Esta versión es mi favorita porque la emoción es más real y sincero. Saber la historia de su vida y como se murió se transformó el sentido de la canción en algunas maneras.

Esta versión de “Gracias a la vida” es más nueva y estaba publicado en 2010. Está cantado por Juanes, Alejandro Sanz, Laura Pausini, Shakira, Michael Bublé y Miguel Bosé. Me gusta mucha esta versión porque representa la transformación de la música de Violeta Parra en un himno internacional. Muchos artistas famosos grabaron esta versión para ganar dinero para los chilenos que era afectado por el terremoto en febrero de 2010.

“Gracias a la vida”

Introducción:

Una de las canciones más famosas de Violeta Parra, “Gracias a la vida” es una canción que se transformó después de la muerte de Parra. La canción era su expresión de sentimientos a las cosas que tenemos en la vida. Después de su deceso, era una canción de la esperanza para los chilenos que sufrieron mucho baja la dictadura de Pinochet. En otras palabras, “Gracias a la vida” era el himno nacional del país en un tiempo cuando no era mucha esperanza. Más décadas luego, otra vez el propósito de la canción se cambió. En febrero de 2010 un terremoto—y con eso, un tsunami—hicieron mucho daño a la infraestructura de toda la costa de Chile. Más que 500 personas se murieron. Ahora también la canción sirve el propósito de ser un himno multinacional.

 Análisis por cada estrofa:

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me dio dos luceros que, cuando los abro,

perfecto distingo lo negro del blanco,

y en el alto cielo su fondo estrellado,

y en las multitudes el hombre que yo amo.

-Ahora pienso que los “luceros” estén sus ojos. Ella tenía la habilidad de ser mejor y no solamente las cosas físicas, pero también las cosas implícitas y escondidas.

 Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado el oído que, en todo su ancho,

graba noche y día grillos y canarios,

martillos, turbinas, ladridos, chubascos,

y la voz tan tierna de mi bien amado.

-Aquí me parece interesante que ella incluye los sonidos constantes de la vida, que una persona se necesita que parar para oírlos.

 Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado el sonido y el abecedario,

con él las palabras que pienso y declaro:

madre, amigo, hermano, y luz alumbrando

la ruta del alma del que estoy amando.

-La vida la dio la habilidad de comunicar sus propios pensamientos, a través de las palabras y las canciones.

 Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado la marcha de mis pies cansados;

con ellos anduve ciudades y charcos,

playas y desiertos, montañas y llanos,

y la casa tuya, tu calle y tu patio.

-Durante su vida Parra usó su música como una forma de protesta. Viajó alrededor el país y también el mundo, especialmente en sus giras al Europa.

 Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me dio el corazón que agita su marco

cuando miro el fruto del cerebro humano,

cuando miro el bueno tan lejos del malo,

cuando miro el fondo de tus ojos claros.

-Aquí, ella está agradecida a la vida para los productos de la humanidad: la música, lo que está bueno y el amor.

 Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado la risa y me ha dado el llanto.

Así yo distingo dicha de quebranto,

los dos materiales que forman mi canto

y el canto de ustedes que es el mismo canto,

y el canto de todos, que es mi propio canto.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

-Creo que la última estrofa represente su gracias para el espectro de emociones y experiencias en la vida. Para ella haya claridad entre lo bueno y lo malo, el amor y el odio. Ella vivía con tan intensidad que tuvo opiniones distintas y no compartió a través de la música.  

En resumen, la canción da gracias para sentir y vivir desde todas las partes de la vida. Ella estaba agradecida para todas, porque sus experiencias dieron forma a su carácter y su mente. Parra se creyó en un mundo muy difícil, pero sin sus experiencias buenas, malas y todo lo que está entre, ella no sería la misma persona. No estamos seguros si ella pensó del suicidio cuando escribió “Gracias a la vida”, pero si ella estuviera considerando la muerte es claro que ella ha tenido una vida llena con emoción.

Violeta Parra durante los 50s

Autora Ericka Verba escribió puntos buenos sobre Parra en su artículo “Violeta Parra, Radio Chilena, and the ‘Battle in Defense of the Authentic’ during the 1950s in Chile”. Parra tenía algo fama después de 1953, pero cuando ella publicó su programa de radio “Así canta Violeta Parra” ella se transformó en una cantante famosa alrededor el país. Ella entrevistó muchas personas viejas sobre la música folclórico y con esa información ensambló la canción completa y la cantó en vivo. Ella preservó la cultura folclórica de Chile durante la Guerra Fría. Verba dice que la mejor característica de Parra era que ella y su música estuvieron “auténticas”. En el presente aún pienso que esta opinión esté cierta. Hay una pureza de sus canciones, especialmente “Gracias a la vida”, que siento sinceramente en el corazón. Muchas de las versiones nuevas de esta canción suenan bien, pero la emoción no es el mismo. La autenticidad de Parra estaba evidente en su programa de radio y en su música original publicado más luego y la gente latinoamericana supo esto.

 Tres puntos importantes sobre Violeta Parra

-Ahora, la música de Violeta Parra sirve muchos propósitos en la sociedad latinoamericana. Es la expresión de los sentimientos de Parra, un himno nacional para le gente chilena y un himno multinacional para expresar sentidos sobre las luchas alrededor Latinoamérica.

-La autenticidad de su música es una de muchas razones para su suceso durante y después de su vida. La letra de sus poemas era sincera para una audiencia popular durante la Guerra Fría y otros conflictos militares, como la dictadura de Pinochet.

- Violeta Parra es un “clásico” de la música latinoamericana en el sentido que la gente escucha a su música, si sabe que la música es suya o no. Hay muchas versiones o “covers” de sus canciones por otras artistas famosas de muchos países. Una comparación buena de este fenómeno es el don Tito Puente: él cantó la canción “Oye como va” y más luego artistas como Cecilia Cruz (otra “clásico” de la música latinoamericana) y el grupo Santana hicieron sus propias versiones. Mucha gente no sabe que la canción viene de Tito Puente y se asocia la canción con Santana. Puede ser el mismo con Parra; mucha gente sabe “Gracias a la vida” a través de Mercedes Sosa.

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Cada mañana cuando yo salía de mi dormitorio en UTA para una clase, escuchaba a esta canción primera para animarme. Y si yo no levantaba contenta ni feliz, el ritmo y la letra de la canción me ayudó en sentir mejor.

Un enlace a la canción: https://youtu.be/bcHTl9h7TWI

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Un enlace a la canción: https://youtu.be/1_zgKRBrT0Y

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Me encanta mucho este álbum porque representa bien la mezcla de las culturas que es Latinoamérica. Muchos de los géneros latinoamericanos que nos gustan como la salsa y la bachata vienen de las tradiciones y los ritmos africanos. Es importante que siempre nos acordemos el origen de las Ámericas.

Un enlace al album: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lcT87h1eIuzRBRkZZZ-lil10-Xt7uood4

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Un enlace al álbum: https://www.youtube.com/playlist?list=PLvXIC7cMlYG1ULsl5kUI0Q34aCmPMUqY0

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¡Hola compañeras y compañeros!

Aquí está la primera publicación de este blog. Cada día voy a publicar un álbum o una canción por los artistas latinoamericanos que me gustan. El hastag que voy a usar es #LaDíaDeAlex.

Un enlace al álbum: https://www.youtube.com/playlist?list=PLRW7iEDD9RDS2irjCFJo7dkcswBaJZXGG