#xxe siècle

[thomas-querqy]

A Brno (Tchéquie), la villa Tugendhat tient la vedette auprès de tous ceux qui s'intéressent à l'architecture du XXe siècle, en particulier à l'architecture de l'entre deux guerres, moment d'émergence de l'architecture moderne, avec notamment l'école du Bauhaus. Ludwig van der Rohe, qui en fut l'un des directeurs, l'a conçue en 1930.

Son inscription au patrimoine mondial de l'UNESCO a permis une belle rénovation en 2001, mais pour la visiter (en petit groupe), il faut s'y prendre plusieurs mois à l'avance. A défaut, comme nous, vous pourrez l'admirez de l'extérieur puisque l'accès au jardin reliant la villa Löw-Beer en contre-bas est libre.

Quoi qu'il en soit, vous vous consolerez sans difficulté avec pas moins de 760 constructions référencées sur ce site :

Parmi elles, cette villa a titillé ma curiosité par son nom : "villa pour deux jeunes hommes". L'architecte Otto Eisler l'a faite construire pour lui et son frère Mořic, une maison pensée parfaite pour deux jeunes passionnés de sport, de musique et collectionneurs, recevant en nombre intellectuels et artistes.

R.A. Dvorský et ses Melody boys

Je ne fus guère étonné de lire dans la fiche wikipédia d'Otto Eisler qu'il a été persécuté par les nazis pendant l'occupation allemande de la Tchécoslovaquie parce qu'il était à la fois juif et présumé homosexuel. "En avril 1939, il fut arrêté par la Gestapo et incarcéré à la prison de Špilberk, où il fut apparemment torturé. Lorsqu'il fut mis en congé, il s'enfuit en Norvège, où il arriva le 21 février 1940. Après l'invasion de la Norvège par l'Allemagne, il tenta de fuir vers la Suède mais fut blessé par balle à quelques mètres seulement de la frontière, puis déporté à Auschwitz à bord du SS. Donau. Là, il retrouve son frère Mořic (Moriz), avec qui il survit à la marche de la mort vers Buchenwald."

“Les frères” Rudolf Koppitz, 1928.

Ces deux frères qui vivaient ensemble m'ont rappelé une visite à l'hôtel Martel dans le XVIe arrondissement de Paris, construit peu avant, par un autre grand architecte du "Mouvement moderne", Robert Mallet-Stevens :

[jacqwess]

Anne Frank - et tous les autres

About art and remembranc, ways and places of remembrance, and how (not) to remember.

[sancho-et-compagnie]

Quarante-trois années durant, de 1883 à sa mort en 1926, Claude Monet a vécu à Giverny. Exactement la moitié de sa vie. En s’installant dans sa maison de Normandie, une nouvelle vie commence pour le peintre. Il y développe une aventure picturale inédite : la pratique de la série, développée notamment à travers les Meules et les Cathédrales, et enfin les Nymphéas, qui occupa l’artiste quelques vingt-cinq ans. A Giverny, Monet fonde aussi une nouvelle famille. Veuf, deux enfants, il s’y installe avec Alice Hoschedé, six enfants, qu’il épouse en 1892. A l’écart des rumeurs de la capitale, Claude Monet a trouvé ses marques et porté la peinture au plus haut d’une aventure prospective qui devait éclairer le XXème siècle. Raconté par la voix d’Alice, le film relate quelle fut la vie de cette maisonnée organisée autour des activités de l’artiste et de son jardin… dont la notoriété n’a cessé de croître au fil du temps.

[blogapart3bis]

Le quasi-retour du Tinkle Bavard

Aujourd'hui sur Blog à part – Le quasi-retour du Tinkle Bavard Je peux commencer mon présent billet par « il y a très longtemps, dans une lointaine galaxie… » pour vous parler du Tinkle Bavard à l’ère numérique. #JeuDeRole #Fanzine

Un dicton affirme que le passé est un pays étranger. Je peux donc commencer mon présent billet en disant « il y a très longtemps, dans une lointaine galaxie… » pour vous parler du Tinkle Bavard et de son passage à l’ère numérique. Le Tinkle Bavard est un fanzine suisse romand, lancé en 1989 par une bande de rôlistes fans d’Animonde (le tinkle bavard est une bestiole issue de l’univers de ce…

[floatingbook]

Maria-Helena Vieira da Silva (1908-1992), Urbi et orbi, 1963-1972, tempera et huile sur toile.

Ce tableau de 3 mètres par 4 est le plus grand de Vieira da Silva, format inhabituel dans son oeuvre. Le paysage urbain que l’on devine, à la frontière entre figuration et abstraction, est un sujet qui traverse toute son oeuvre. [Musée des Beaux-Arts de Dijon]

[lebibliocosme]

La maison aux pattes de poulet

Titre : La maison aux pattes de poulet Auteur : GennaRose Nethercott Éditeur : Albin Michel Date de publication : 2024 (janvier) Synopsis : Séparés depuis l’enfance, Bellatine et Isaac Yaga pensaient ne jamais se revoir. Mais lorsque tous deux apprennent qu’ils vont hériter leur grand-mère ukrainienne, frère et sœur acceptent de se rencontrer. Ils découvrent alors que leur legs n’est ni une…

[mictol]

Rothko - L’émotion des formes pures

Tout le monde connait ces rectangles de couleur des tableaux de Rothko : on passe parfois devant eux un peu vite… L’exposition de la Fondation Vuitton à Paris permet d’en voir l’évolution au fil de la vie du peintre, et de mesurer ce qu’il faut bien appeler le mystère de leur séduction, lorsque l’on est face aux œuvres originales, textures et lumière intactes.  Les premières salles montrent les…

[hcdahlem]

L’été en poche (03): Là où le crépuscule s’unit à l’aube

L’été en poche se poursuit avec Marina Dédéyan qui, tout en explorant de son arbre généalogique, nous offre une formidable saga romanesque. Avec «Là où le crépuscule s’unit à l’aube», elle éclaire aussi la révolution russe, avec son lot de drames.

En deux mots Julia, sans le sou, est contrainte de trouver refuge chez sa sœur à Saint-Pétersbourg. C’est là qu’elle va rencontrer le séduisant William Brandt, l’un des meilleurs partis du pays. Faisant fi des conventions, ils décident d’unir leurs destinées et d’oublier les troubles qui commencent à secouer la Russie. Ma note: ★★★★ (j’ai adoré) Si vous voulez en savoir plus… Ma chronique…

[ousontlesfemmes]

Mary Cassatt (1844 – 1926)

Une artiste impressionniste (par Marie J)

Vous avez peut-être entendu parler de Claude Monet ou d’Auguste Renoir. Mais saviez-vous que plusieurs impressionnistes étaient en réalité des femmes ? Mary Cassatt était l’une d’entre elles. Artiste américaine, sa curiosité et son talent l’ont poussée à essayer de nombreuses techniques : huile sur toile, estampe, eau forte… Entre les États-Unis et la France, embarquez dans un voyage au cœur de l’impressionnisme au féminin.

Mary Cassatt est née le 22 mai 1844 à Pittsburgh (Pennsylvanie, États-Unis) dans une famille aisée. Elle découvre la France pour la première fois en 1855, lorsque ses parents s’y rendent dans l’espoir de trouver un traitement pour son frère, malade. Cette recherche ayant été malheureusement vaine, sa famille rentre aux Etats-Unis à la fin de l’année. Mary Cassatt y grandit et, en 1860, rentre à l’Académie des Beaux-arts de Pennsylvanie. L’éducation qu’elle y reçoit ne lui convient guère. En tant que femme, elle n’a le droit de travailler que certains sujets comme les portraits ou les natures mortes ; les sujets « nobles » comme la peinture d’histoire sont réservés aux hommes. Mary Cassatt n’a alors qu’un seul objectif : finir sa formation en France.

Elle retourne donc à Paris en 1865. Devenir artiste femme en France à cette époque n’est pas plus aisé qu’aux Etats-Unis, si ce n’est plus difficile. L’école des Beaux-arts n’ouvre en effet aux femmes que si elles sont modèles ! Il faut attendre 1897 pour qu’elles puissent s’inscrire en tant qu’élèves. Mary Cassatt s’inscrit alors dans des ateliers privés : celui de Jean-Léon Gérôme d’abord, puis ceux de Charles Chaplin et Thomas Couture. En parallèle, elle se forme au Louvre, où elle passe de nombreuses heures à copier les œuvres du musée.

Durant ces expositions, elle rencontre Edgar Degas qui l’invite en 1877 à se joindre aux expositions des indépendants, ce qu’elle refuse. Elle se joint finalement à la quatrième exposition des indépendants en 1879. Par la suite, elle expose trois fois parmi les impressionnistes.

L’artiste mène alors de nombreuses recherches pour diversifier ses propositions de gravure. En 1890, elle achète une presse pour imprimer ses propres estampes. Aidée du pressier Alphonse Leroy, elle expérimente, passant plus de huit heures par jour pour imprimer ses épreuves. Avec ses dix estampes en couleurs « à la manière japonaise » elle est la seule du groupe impressionniste à mener à terme, par ses propres moyens, un vrai projet éditorial en matière d’estampe originale1.

À partir de 1886, Mary Cassatt devient un relais privilégié entre la France et les Etats-Unis où elle effectue plusieurs travaux et expositions. Elle réalise par exemple en 1893 une fresque – aujourd’hui perdue – pour la cimaise du Pavillon de la Femme de la World’s Columbian Exposition de Chicago. Malgré ces allers-retours dans son pays natal, c’est à la France qu’elle reste fidèle. Elle décède le 14 juin 1926 au Mesnil-Théribus où elle est enterrée.

Pour en savoir plus… – Mary Cassatt, Impressions, Musée d’art américain Giverny – Connaissez-vous ? Mary Cassatt, Bruno Delarue

Notes / références : 1. Mary Cassatt, Impressions, Musée d’art américain Giverny

[raoullemercier]

2024 Lyon, Lugdunum, musée et théâtres romains, Bernard Zehrfuss architecte

[charles-blr]

Eduardo da Costa Teixeira Pinto

 Photographe portugais. Il a consacré toute sa vie à l'art photographique.

(Amarante, 1933 - Porto, 2009)

[haveyoureadthisscifibook]

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[jacqwess]

`1TEFAF 2024-2 - Toujours les femmes

TEFAF 2024 - my second and last blog about this fascinating art fair. It's huge, so forgive me if I didn't see all of it, and will give you here a very personal, subjective description...

[littleragondin]

#ok I had to pick the run on sentence#because who need to breath when they read anyway?? not me

bestie this is soooo écrivain.e du XIXe siècle of you

Call me Valentin Louis Georges Eugène Marcel the way I'm both inspired by and trying to beat Victor Hugo's longest sentence ever! ;)

[corneille-moisie]

bon fait que le père biologique d'Orlège s'appelerait Rodolphe

Rudolphe faisait trop ti renne au nez rouge

i mean si je parle pas de glosettes, on devrait pas trop penser à Rodolphe Giroux ?

[floatingbook]

Toyen, ie Marie Čermínová (1902-1980), Le Port, 1925, huile sur toile.

[The Harbour, 1925, oil painting]

Les oeuvres de jeunesse de Toyen s’inspirent du purisme, doctrine esthétique élaborée par Amédée Ozenfant et Le Corbusier. Au-delà de la géométrisation des formes, l’espace entier de la toile est structuré par des éléments qui s’imbriquent parfaitement les uns dans les autres. [Musée des Beaux-Arts de Dijon]