#vassilykandinsky

[peoplematchingartworks]

[mia-paintings]

Nymphenburg, Vassily Kandinsky, 1904, Minneapolis Institute of Art: Paintings

Symbolist landscape. Size: 9 1/2 x 12 3/4 in. (24.1 x 32.4 cm) Medium: Oil on canvasboard

https://collections.artsmia.org/art/2806/

[already-14]

Vassily Kandinsky peignant "Courbe dominante" en 1936. . Disparu en 1944, Kandinsky est né en Russie en 1866. Il est reconnu comme étant l’auteur de la première œuvre d’art non-figurative. À partir des années 1910, il est ainsi le créateur de nombreuses compositions abstraites basées sur l’utilisation de formes colorées et rythmées. . Kandinsky est sans aucun doute un des plus grands théoriciens de l’art moderne. Son essai le plus connu et le plus révolutionnaire, "Du spirituel dans l’Art et dans la peinture en particulier", écrit en 1910 une référence étudiée en école d’Art. Il y traite longuement des couleurs et de leurs propriétés sur la psychologie humaines, ainsi que de la nature même de l’Art, dont le rôle est, selon lui, d’élever spirituellement l’humanité. . Son second traité, "Point et ligne sur plan", est publié en 1925 alors qu’il enseigne au Bauhaus. Le peintre s’est aussi illustré dans le domaine de la poésie "Klänge", ainsi que du théâtre, dans de courtes pièces dans lesquelles il mettait en application sa volonté de synthèse des arts. . Aimé Maeght avait conscience que l'œuvre de Kandinsky était ni assez montrée ni reconnue à sa juste place. Dès l'ouverture de sa galerie et pendant presque 20 ans, mon grand-père programme des expositions où l'œuvre est chronologiquement découpée, expliquée, montrée. Échecs commerciaux successifs, mais Aimé n'en a que faire, il veut faire ce véritable travail de musée, préfigurant sans doute ce que sera la Fondation Maeght.

yoyomaeght - Yoyo Maeght

[reflections-in-t]

. . トリオによる2ndアルバムで真価を発揮しつつあるSimon Chivallon／シモン・シヴァロン。 . この30代になったばかりのフランス人ピアニストが、2017年にほぼすべてを自作し実力派メンバーを集めて完成させたのが1stアルバム『FLYING WOLF』 . 60年代〜70年代ならさしずめ主流派か新主流派と呼んでも異論はなさそうなストレートアヘッドなJazz。 . わけてもホーンセクションのアドリブパートなどは、コルトレーンか黄金期のマイルスグループをイメージさせるかのような熱量が溢れていてダイナミック。 . M1の「CALL,」やタイトル曲にそれは顕著で、Jazzの醍醐味である渾沌から秩序（カオス→コスモス）へという世界観も見事に表現。 . 僕自身すくなくともここ数年でもっとも気に入っていて、日々繰り返し鑑賞中。なので往年のモダンジャズ愛好家はもちろん、ニューノーマル時代を生きる若い音楽ファンにもぜひ聴いてほしい一枚。 . カンデンスキーのアルバムジャケットもagréable！ . . . #SimonChivallon #FlyingWolf #AntoinePaganotti #GeraudPortal #BaptisteHerbin #BorisBlanchet #JulienAlour #VassilyKandinsky #カンデンスキー #CompositionX #コルトレーンのマイフェイバリットシングスを愛した人へ #札幌の雨ふりのMcIntoshとALTECメトロゴンで聴いてみたい #jazzfamily #2017 #AppleMusic #Spotify . . https://www.instagram.com/p/CQUFVIgswT5/?utm_medium=tumblr

[kiernanshayemckay]

Kandinsky- Improvisation 31 (Sea Battle), 1913

[tynatunis]

#Repost @yoyomaeght —— Vassily Kandinsky. "Groupe en Crinolines", 1909. Transition dans la carrière de Kandinsky, cette œuvre est caractéristique du passage des images très réaliste à celles abstraites. Peinte à Munich, après les deux années passées - 1906 à 1907 - cette toile témoigne de son attachement à l'art français moderne. . Le rassemblement social en plein air d’hommes et de femmes vêtus à la mode Biedermeier rappelle Manet, "Musique aux Tuileries" de 1862 que Kandinsky admirait. Bien que le contenu de "Groupe en Crinolines" ressemble à celui des scènes impressionnistes du XIXe siècle, son jeu de couleurs brillant et radical est clairement inspiré par le fauvisme. Au cours de son séjour à Paris, Kandinsky a exposé au Salon d’automne de 1906, mettant en vedette Matisse et les Fauves. . #Kandinsky #VassilyKandinsky #Russe #Abstraction #Couleurs #Peintre #Manet #crinoline #Modernart #Guggenheimcollection #Guggenheim #Yoyomaeght #Maeght #FondationMaeght https://www.instagram.com/p/Cbx7dC1rlyj/?utm_medium=tumblr

[standarddesigns]

Kandinsky’s UFO sighting report, as told to Franz Kafka #linocut #print #test #testprint #vassilykandinsky #kandinsky #painter #artist #print #printing #printmaking #art #artistsoninstagram #blackandwhite #kafka #franzkafka

[alexandregugarte]

Bom dia. Neste 21 de abril nostálgico chuvoso nos Lençóis Maranhenses. Composição VIII é uma pintura a óleo sobre tela realizada pelo artista russo Wassily Kandinsky em 1923. Em Composição VIII, Kandinsky inclui, pela primeira vez, na série "Composição" o círculo como sinal de perfeição e conotação cósmica. No espaço de dez anos, é visível a diferença acentuada entre Composição VII, caracterizada por sensações apocalípticas, e esta pintura com um ritmo geométrico No quadro, o vocabulário geométrico inclui o círculo, o semicírculo, o ângulo e as linhas direitas ou curvas. Além do círculo dominante disposto no topo à esquerda, rodeado por formas redondas coloridas, há um padrão de grid que se aproxima dos círculos, nunca os atravessando. Este conjunto de elementos conflitantes que distingue a obra de quadros anteriores de Kandinsky O surgimento do círculo neste trabalho de Kandinsky viria ser muito importante nos seus trabalhos seguintes. Sobre ele, o artista disse que "é a síntese das grandes oposições. Ele combina o concêntrico e o excentrico numa única forma e equilíbrio. Das três formas primárias, o círculo é aquela que se direcciona claramente para a quarta dimensão. @kandinskywassily  Idea & animation: Manu Meyre, 2010. Design: Wassily Kandinsky, Composition VIII, 1923. Music: jazz trio @TheKandinskyEffect, Girl/Boy Song, 2010. #thekandinskyeffect #kandinsky #kandinski #kandinskij #wassilykandinsky #vassilykandinsky https://www.instagram.com/p/CN7JDY_HwVh/?igshid=x595md8v2v93

[mia-paintings]

Study for Improvisation V, Vassily Kandinsky, 1910, Minneapolis Institute of Art: Paintings

This landscape evokes Biblical stories of the Apocalypse, which foretold Christ's second coming. In the foreground, a woman in blue kneels before a tall figure with streaming golden hair, possibly Christ, while in the background two horsemen of the Apocalypse vault a fence. As a pioneer of abstract painting, Vassily Kandinsky thought art could make inner truths visible. An "improvisation," he said, was "a largely unconscious, spontaneous expression of inner character," or "non-material (i.e., spiritual) nature." Kandinsky wanted painting to function like music, using colors and forms like melodies and rhythms—abstractly—to summon emotion. Frame: Gift of Galerie Thomas, Munich, Germany. Size: 27 5/8 x 27 1/2in. (70.2 x 69.9cm) 41 1/2 × 42 × 2 1/4 in. (105.41 × 106.68 × 5.72 cm) (outer frame) Medium: Oil on pulp board

https://collections.artsmia.org/art/1639/

[fabrif4b]

Movimento 1 Vasilij Vasil'evič Kandinskij 1935 Olio su tela - 116x89 cm #paintingoftheday #kandinsky #kandinskij #vassilykandinsky #kandinskyart #movement #artist #art #abstractart #modernart #modernartist #sharingart #condividerelarte https://www.instagram.com/p/CLJdyvsJdH-/?igshid=167yfi1xvq0em

[reflections-in-t]

. . Bowers & Wilkins P5(ヘッドフォン)を入手して10年。 . 以来、後付けにしたBluetoothレシーバーで聴いたり、あるいは元の状態に戻してワイアードで聴いたりを何度も繰り返して。 . 振り返ってみるとこれぞというアルバムに出会ったときは必ず後者の状態で聴いていたようで、やはり最新型の高価な機器でないかぎりワイヤードを超えるような再生音に巡り合うのは難しそう。 . で、いまもっとも気に入っているSimon Chivallonの1st『FLYING WOLF』を聴くために、加水分解しかけているイヤーパッドを壊さないように気をつけながらワイヤレスレシーバーを外してストレートケーブルに。 . 選択は正しかったようでワイヤレスとの差は歴然。耳元で目の醒めるような高解像度かつライブ感あふれる圧倒的な音と音場が！ . Hi-Fiに特化したヘッドフォンの場合、やはり利便性と音質追求は相反する要素だと再確認。 . . #BowersWilkinsP5 #HighFidelityHeadphone #iPhoneFPlayer #SimonChivallon #FlyingWolf #AntoinePaganotti #GeraudPortal #BaptisteHerbin #BorisBlanchet #JulienAlour #VassilyKandinsky #CompositionX #jazzfamily #AppleMusic #Spotify . . https://www.instagram.com/p/CQPuGBAsb0e/?utm_medium=tumblr

[tizianomazzilli]

KANDINSKY IS NOT DEAD!(ACCORDING TO BASQUIAT) #vassilykandinsky #basquiat #basquiatart—C’EST LA FUCKIN’ KANDINSKY VIE #cestlafuckingvie—CREATED BY TIZIANO MAZZILLI @tiziano_mazzilli FOR #dbodlondon🎯🎯🎯™️—DM ME FOR PRICES & SIZES, ALL WORKS FOR SALE!! (at London, United Kingdom) https://www.instagram.com/p/CJPZXFJHplE2oz6_JNCepSirCfb9iSg6Pr4N8Q0/?igshid=g91cc6issvib

[gerardbillet]

Vincent Van Gogh : les Alyscamps; nature morte a la cafetière; ka Cueillette des olives, Paul Klee : Dynamics of a Head, Vassily Kandinsky : Both Striped, Auguste Rodin : l’Eternel Printemos, Pierre Bonnard : la Sortie de la baignoire, Paul Cezanne : portrait de l’artiste regardant par dessus son épaule, El Greco : le Voile de Sainte- Veronique. #goulandrisfoundation #goulandriscollection #vincentvangogh #lesalyscamps #naturemorte #cafetiere #lacueillettedesolives #paulklee #dynamics #vassilykandinsky #bothstriped #augusterodin #leternelprintemps #pierrebonnard #baignoire #paulcezanne #portraitdelartiste #elgreco #levoile #sainteveronique #peinture #paintings #sculpture #instapic #photooftheday #athensmycity (à B&E Goulandris Foundation / Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή) https://www.instagram.com/p/CC8_8bklYiS/?igshid=10so8kk4hjpud

[katakeresztely]

Orange pendant Kandinsky. By @cotabijoux #orange #pendentif #orangejewelry #contemporaryjewellery #geometricjewelry #jewelrydesign #necklace #resinpendant #resinart #necklaceoftheday #kandinsky #vassilykandinsky #resinjewelry #jewelrylovers #sterlingsilver #geometricart #silvernecklace #bijougeometrique #collierargent #bijouresine https://www.instagram.com/p/CBsPgvoh9lw/?igshid=1uico1r3aflqy

[tarihkenti-blog]

Vassily Kandinsky Kimdir? Biyografisi ve Eserleri

Vassily Kandinsky eserleri, hayata bakış açısı, çevresindeki insanlara karşı göstermiş olduğu nezaketi ile tüm dünyaya bir ressamın ne kadar iyi olabileceğini gösteren yegâne bir insandır. 4 Aralık 1866 tarihinde dünyaya gözlerini açan oldukça ��nemli ve sevilen bir ressamdır. Her ne kadar Moskova’da ekonomi ve hukuk eğitimi almış olsa da kendisini resimden alıkoyamamıştır.

Vassily Kandinsky Biyografisi

Wassily Kandinsky, 1871 yılında yani doğumundan 5 yıl sonra ailesi ile birlikte Odessa adındaki şehre taşınmıştır. Burada ilk ve ortaöğretimini tamamlayan Kandinsky, Üniversite öğrenimine başlayabilmek için Moskova’ya gelmiştir. Hocalarının ısrarı sonucunda Hukuk Fakültesi’nde bir süre asistan olarak çalışmayı kabul ederi. Çünkü her ne kadar resimde başarılı ise derslerinde de bir o kadar başarılı idi. Bir süre sonra asistanlıktan sıkılan Kandinsky, yeğeni olan Anna Ticheewa’yı da yanına alarak Münih’e gider. Çocukluğunda en sevdiği hobisi resim çizmek olan Kandinsky, Münih’te de resmi üzerine çalışmayı hedefler. Başta kendisini profesyonel anlamda geliştirebileceği müzeler, resim galerileri ve Paris’te resim sanatı ile alakadar olan kişilerle tanışmak ister. Gittiği her yerde mutlaka bir ressam ile tanışan Kandinsky, bulunduğu her yerde resim ile alakalı objeler bulundurmaya dikkat etmiştir. Petersburg, Paris, Münih ve Moskova’da bulunmak Kandinsky’i resim sanatına itmeye yetti. Burada tanıştığı ve karşısına çıkan her insan mutlaka resim ile yakından veya uzaktan ilgileniyordu. Bu sebeple kendisini ‘Yeni Sanat’ adı verilen bir çalışmanın içerisinde buldu. Zaten doğuştan yeteneği vardı kaleme, kalemi tutuşu dahi onun bir çizik atabilmesi için yeterliydi. Sanatçı kendisini geliştirebilmek adına akademiye katıldı. Wassily Kandinsky, 13 yıl boyunca hayat arkadaşlığı yapacağı kadın ve ressam olan Gabriele Münter ile tanışmıştı. Münter ile hem seyahat ediyor hem de sanatlarını yarıştırıyorlardı. İkisi de çok başarılı ressamdı.  Yukarı Bavyera’da Murnau am Staffelsee adı verilen bölgeye yerleştiler. Münter ile tam 13 yıl sonra ayrılan Kandinsky 78 yaşındayken, 13 Aralık 1944’te Paris’te hayata gözlerini yumdu. Kendisine soyut sanatın kurucusu olarak hitap edilmesinden nefret ederdi. Ama kendisi gerçekten de soyut sanatın kurucusuydu.

Der Blaue Reiter (1903) - Vassily Kandinsky Read the full article

[thiswouldbeanescape]

Beethoven . . . . #synaesthesiaart #abstractart #artoninstagram #instadaily #igdaily #vassilykandinsky #forthegram #oilpainting #paint #abstractpainting #colors #abstract #canvaspainting https://www.instagram.com/p/B8_zaQjhqXn/?igshid=109rvrr3fpcfu