#ugo la pietra

[garadinervi]

Ugo La Pietra, La grande occasione, (1973, film 35 mm, b/w, 13'42", 4:3; still), Ed. Triennale di Milano/Abet Print, realized on the occasion of the XV Triennale di Milano, 1973 [© Ugo La Pietra]

[almostarts]

Ugo La Pietra, Globotissurato table lamp,

Zama Elettronica, Italy, 1968

Acrylic, Enameled Aluminum,

26¾ h × 15¾ dia in (68 × 40 cm)

Courtesy: Wright20

[lascitasdelashoras]

Ugo La Pietra - Istruzioni per Abitare La Città

[charissekenion]

La Casa Telematica was imagined by Ugo La Pietra back in 1971 - but the images - the woman getting ready in particular - look like how we live now, cameras everywhere…

[research-lighting]

Ugo La Pietra Milan Lighting Design Follow Research.Lighting on Tumblr

[soudasouda]

Ugo La Pietra Milan Lighting Design Follow Souda on Tumblr Source: https://research-lighting.tumblr.com/post/747417220285612032/ugo-la-pietra-milan-lighting-design-follow

[cosmicanger]

Fusella

Ugo La Pietra

Italy, 1977

[ceramiccity]

Geometric Illusion Artwork

Ugo La Pietra Milan Lighting Design - Abstract geometric art featuring overlapping circles and lines creating a 3D optical illusion on a dark background. Follow Ceramic City on Tumblr Source: https://research-lighting.tumblr.com/post/747417220285612032/ugo-la-pietra-milan-lighting-design-follow

[curiositasmundi]

Sociologia di Alain Delon

Ci lasciava, l’altro ieri, Alain Delon. A ottantotto anni il divo francese si è congedato da una vita che, come lui stesso diceva, da tempo gli era diventata estranea e pesante.

Immediatamente i social si sono messi in moto. Celebrazioni, ricordi, considerazioni politiche, estetiche, cinematografiche.

Era fascista, leggo su molti post. E quindi? Mi domando. Fascisti, anzi nazisti, erano Céline, Ezra Pound, Leni Riefenstahl, Von Karajan, Heidegger.

E decisamente reazionari e conservatori furono e sono Errol Flynn, Charlton Heston, il grandissimo Clint Eastwood.

Walter Chiari, Giorgio Albertazzi, Carlo Dapporto, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni e persino Cesare Pavese – che scrisse due lettere di stima e sottomissione al Duce – furono iscritti alla Repubblica Sociale.

La Sofia nazionale è zia niente di meno che della Mussolini. E non è certo una sinistrorsa. Neanche un esempio di virtù cardinali o artistiche per la verità. Potrei andare avanti ma non credo sia necessario.

Era omofobo e maschilista Delon, scrivono ancora in molti. Beh, trovatemi un uomo degli anni Trenta del secolo scorso che non lo fosse. Persino Che Guevara lo era. Era la cultura del tempo.

Picchiava le donne ed era un pessimo padre. Certo, aspetti deplorevoli e finanche vergognosi. Ma qua se andiamo di morale dovremmo impiccarci tutti.

A cominciare dai cattolici. Per proseguire con comunisti e anarchici. «Chi è senza peccato scagli la prima pietra» diceva un tale che di queste cose se ne intendeva.

Ma soprattutto, se vogliamo utilizzare la matita rossa e blu del politically correct non solo non campiamo più. Ma l’arte tutta dovremmo metterla in un cesso.

Come purtroppo in questo arbitrario delirio antidialettico contemporaneo sta spesso accadendo.

A maggior ragione se l‘arte la giudichiamo in relazione alla vita suoi creatori. Da Rimbaud a Mozart. Da Picasso a Modigliani. Da Brando a Bette Davis. Da Bukowski a Carmelo Bene.

Fino a quello sregolato soggetto geniale che fu l’artista pallonaro Maradona. Gente per lo più pessima nella vita privata.

Una cosa che non perdono però a Delon è l’aver sparato sui vietnamiti in quanto legionario nella guerra di Indocina.

Ciò detto, stiamo ai fatti. E soprattutto stiamo al Cinema.

Era bellissimo Alain. Non discuto. Anche se a me non diceva molto. Troppo carino. Troppo effeminato.

Come bellezza maschile preferivo Marlon Brando. Che quanto a carisma, fascino e soprattutto bravura attoriale se lo fumava arravogliato dentro ad uno spinello.

Anche come “maledetto” Delon era poca cosa. Vuoi mettere l’angelo luciferino Helmut Berger che girava col pippotto per la cocaina appeso al collo?

Ma Delon piaceva indiscutibilmente ad uomini e donne. A mia madre no. Diceva che era ” ‘na meza femmena”.

A lei, oggi novantenne, piacevano e piacciono uomini più alti e maschi. A me però m’ha fatto curto. Curto ma bello. E maschio. E sì, oramai me lo dico da solo. Che tristezza!

Insomma, a mammà piaceva Rock Hudson. Che quanto a virilità era piuttosto discutibile. E immaginate dunque come ci rimase quando seppe che era gay. Una tragedia.

Ad ogni modo Delon lavorava soprattutto perché di evidente apolinnea bellezza. E perché di lui si innamoravano tanti registi. Oltre ovviamente a tantissime donne e partner sul set.

E allora diciamola tutta. È morto un sogno. E i sogni, si sa, svaniscono all’alba. Lasciando impercettibili, confuse sensazioni.

È morta una leggenda. Ma una leggenda da rotocalco. Un’icona, dicono molti. Piuttosto un’immagine incendiata sulla celluloide, dico io. Come le statue filiformi di Giacometti.

Una storia da gossip in un cinema mitico. Una visione sgranata dal tempo. La visione contemplata dentro uno specchio infranto, che il narciso Alain non seppe ricomporre.

È morto un riflesso d’estate. Una forma plagiata da Apollo. Non certo l’incubo suscitato dal conturbante Dioniso della rinascita. Lo strazio della poesia che lacera l’anima e l’intelligenza, fino a desiderare la morte.

Le sue interpretazioni “memorabili” sono il frutto del lavoro di grandissimi registi. Visconti, Antonioni, Melville, Duvivier, Malle. Non certo della sua raffinata arte recitativa.

Con Delon se ne va, insomma, la bambola Barbie versione maschile del cinema d’oltralpe.

Gli attori, gli artisti, la bellezza crudele che sanguina sono un’ altra faccenda.

Vincenzo Morvillo - via: Contropiano

[dumbneon]

The Telematic House (1983), Ugo La Pietra

[garadinervi]

Ugo La Pietra, La grande occasione, (1973, film 35 mm, b/w, 13'42", 4:3), Ed. Triennale di Milano/Abet Print, realized on the occasion of the XV Triennale di Milano, 1973 [© Ugo La Pietra]

[atlasparrichada]

Fusella Ugo La Pietra Italy, 1977

[denimbex1986]

'In the tower-studded London of the wavering capital, a false alarm brings together the only two tenants of a modern building. Their encounters in their homes evolve into entire days spent together, followed by the longing to venture out “into the world.” There’s a certain linearity to their narrative; the only exception is that one of the two lost both parents at the age of twelve. To deal with his past, he decides to return to the house where he grew up in, where his parents welcomed him anew. They are young, younger than him today, belong to the same 1980s in which they died, and they are happy to see him again after a long time. (Minor spoiler: this scene occurs roughly 20 minutes into the film)

In All of Us Strangers, starring Andrew Scott, Paul Mescal, Claire Foy, and Jamie Bell, director Andrew Haigh goes beyond the familiar tropes of queer drama, previously explored in 2011 in Weekend – gay drama, more precisely: coming out, acceptance, the expression of emotions and sexuality. Haigh now delves into urgent issues of our time, despite repeatedly confronting the concerns rooted in the past voiced by parents, insisting that “things aren’t the same anymore,” and that hurdles are different now. This film fully encapsulates contemporary struggles, with space playing a crucial role.

It’s a film crafted from the solid, almost impenetrable solitude of the few individuals who truly inhabit it. It’s a kind of solitude that is in no way traceable in films from decades past because it's a model of solitude that is entirely “ours,” and that is the posthumous result of those decades. It's the relational code of contemporary cities in the era of late capitalism, or however you want to call it.

First and foremost, let’s look at the building itself, where everything happens, shown even on the poster. We are at Insignia Point, in Victory Plaza, a high-end complex developed by the Lifschutz Davidson Sandilands firm, engineered by Arup, for an Anglo-Qatari fund, completed in 2019 on the site of the 2012 Olympic Village. Only two people live here, in this landscape of empty apartments. A place and architecture that are almost symbolic of a solely and entirely contemporary London, portraying an allegorical image of a modern form of feeling. Not a single brick of the dystopia being constructed in the film are external − at least for much of its duration − to people, none comes from outside, from urban or domestic space: luxurious apartments, majestic views, furnishings that communicate the solidity of a position, pieces of design − and for those who frequently engage with design, recognizing a Plissé by De Lucchi in the corner of one of the scenes, perhaps the most difficult to watch, can feel somewhat akin to Kubrickian meticulousness.

However, the city feels distant. The space above and below the protagonists − for floors and floors of apartments − is, once again, empty. As if one could argue that even if it were full, it would make no difference

“You and me together, into the world,” one says to the other. And the world is celebrating at the Royal Vauxhall Tavern, one of the most historic epicenters in the queer geography of the city. Legend has it that Freddie Mercury and Princess Diana enjoyed here the only night of absolute and relished anonymity that they indulged in for a whole decade. The experiences of these two icons incognito and those of our two protagonists sound so similar to the “crowded solitudes” that, according to Ugo La Pietra, we all experience, but they do so in very different ways. In the film, the night out will do little against a painful return to a place that does not belong to the present.

And there stands the protagonist’s parents’ house, in the suburbs − which happens to be the actual childhood home of the director, in Croydon – where he goes to, to confront the past that he must learn to let go of. Visits pile up, conversations resume where they were left off almost forty years ago. The space is domestic, familiar, from the 1980s – and as many directions have pointed out by now, the 1980s are not color. Cyndi Lauper is color; Boy George is color. The mass habitation of the 1980s, is instead undeniably brown.

Such is the loneliness radiating from contemporary London, from that tower apartment and its furnishings so timelessly and apathetically rich, such is the loneliness of individuals like authentic internal spaces projected outward, awkwardly pushing it to the edges of the scene, that past increasingly takes on the form of a physical place. The past becomes the only space that one can truly inhabit.

They are spaces of the past still physically present today – cottages, fields, Thatcher-era shopping centers – but that can only exist if filled with what filled them then. Spaces of stories that never existed, mental spaces constructed from the ketamine of an night: any space will do, as long as it’s not the space of the here and now, deafening with its emptiness and its absence of sound, an absence that one of the two protagonists will suffer beyond limits.

We probably should be grateful to Haigh for drawing attention to the oppressively individual struggles of existence today, but also, and perhaps above all, for talking − for almost two hours − about generations, homes, and cities.'

[interior-decor-form]

Ugo La Pietra La Casa Aperta Bologna 1989.

[chez-mimich]

Quest’anno sono sopravvissuto anche grazie a questo:

“Milano da Romantica a Scapigliata” Castello di Novara, 4.01.23

Dineo Seshee Bopape: “Born in the first light of the morning”, Hangar Pirelli Bicocca, 7.01.23

Bruce Nauman: “Neons, Corridors,Rooms”, Pirelli Hangar Bicocca, 7.01.23

Zerocalcare: “Ogni maledetto lunedì. Su due”, 12.01.23

“Grazie ragazzi” di Riccardo Milani, 15.01.23

“Mr & Mrs Clark. Ossie Clark and Celia Birtwell. Fashion and Prints 1965-74” Fondazione Sozzani, 21.01.23

“Ferito a morte” di Raffaele La Capria, Teatro Strehler, 22.01.23

“Indice, Storia dell’ “ di Dennis Duncan, 23.01.23

“Babylon” di Damien Chazelle, 29.01.23

“Dietro le quinte della polizia” di Georges Simenon, 10.02.23

“Zerocalcare dopo il botto” Fabbrica del Vapore Milano, 11.02.23

“La Casa della Memoria”, Milano, 11.02.23

“Gli spiriti dell’isola” di Martin McDonagh, 12.02.23

Matteo Osmieri e Alessia Binda, Concerti del conservatorio, 12.02.23

“ADI. Design Museum Milano, 18.02.23

Conservatorio 2

“Dietro le quinte della polizia” di Georges Simenon, 05.02.23

“Laggiù qualcuno mi ama” di Mario Martone, 19.02.23

“Quaderni ucraini”, 20.02.23

“Tessiture di sogno” di W.G. Sebald, 25.02.23

“La Maria Brasca” di Giovanni Testori, Teatro Parenti, 25.02.23

“Empire of Light” di Sam Mendez, 05.03.23

“Anatomia di un suicidio” di Alice Birch, Teatro Grassi, 12.03.23

“Romeo e Giulietta” di William Shakespeare, regia di Mario Martone, Teatro Strehler, 13.03.23

“Ho visto cose” di Mario Finotti, Galleria Giannoni, 18.03.23

“La moda giusta” di Marta D. Riezu,18.03.23

“Everything wehere all at once” di Daniel Kwan e Daniel Scheinert, 25.03.23

“Dal cucchiaio alla città” di Ugo La Pietra

“V13” di Emmenuele Carrère 02.04.23

“Fondazione Angelo Bozzola”, Galliare, 01.04.23

“Eloisa Manera”, Piccolo Coccia, 03.04.23

“Quando” di Walter Veltroni, 04.04.23

“Il ritorno di Casanova” di Gabriele Salvatores, 10.04.23

“Air. La storia del grande salto” di Ben Affleck, 09.04.23

“A Sound a Million Shape” di Alessia Obino, NJ Weekender Spring Edition, 15.04.33

“Ahmed” Pat Thomas, NJ Weekender Spring Edition, 15.04.23

Marc Ribot, NJ Weekender Spring Edition, 15.04.23

Al Doum & The Faryds, NJ Weekender Spring Edition, 16.04.23

Rhabdomantic Orchestra, NJ Weekender Spring Edition, 16.04.23

“Design Week Fuorisalone”, Milano, 18.04.23

“Augusto Betti artista+designer”, Fondazione Sozzani, 18.04.23

“Design Week-Fuorisalone: Alcova”, Ex mattatoio Milano, 22.04.23

“La La Lambro” di Maurizio Milani, 20.04.23

“Il sol dell’avvenire” di Nanni Moretti, 25.04.23

“Mon crime” di François Ozon, 30.04.23

“La quattordicesima notte del tempo ordinario” di Pupi Avati, 30.04.23

“Fra antropologia e storia dell’arte” di Bay Warburg, 07.05.23

“Cere anatomiche. La Specola di Firenze. David Ceonenberg”, Fondazione Prada, 13.05.23

“Housing Concert Piano City Milano: Bas Bulteed”, da Corrado Beldì, 21.05.23

Yuri Ancarani: “Lasciate stare i sogni” Pac Milano, 21.05.23

“Rapito” di Marco Bellocchio, 28.05.23

Luciano Rossetti: “Vent’anni di Novara Jazz”, 01.06.23

“Satoyama Quartet”, Nòva, Novara Jazz 2023, 01.06.23

Caterina Palazzi e Sudoku Killer, Nòva, Novara Jazz, 01.06.23

“Emong”, Fara Novarese, Novara Jazz, 02.06.23

Sebi Tramontana solo, Chiesa di San Pietro Barengo, Novara Jazz, 02.06.23

“Istant Song”, Castello di Barengo, Novara Jazz, 02.06.23

“Transatlantic” Michele Dal Lago e Icaro Gatti, Teatro di Tornaco, Novara Jazz, 03.06.23

Antonello Salis e Italo Satta, Villa Caccia Romagnano Sesia, Novarara Jazz, 04.06.23

“Insulæ Songs” Villa Caccia Romagnano Sesia, Novara Jazz, 04.06.23

Anais Drago, “Terre ballerine”, Villa Caccia”, Maggiora, Novarajazz 2023, 04.06.23

“Church of sound: Alina Bzhezhiska Quartet”, Basilica di San Gaudenzio, Novara Jazz, 04.06.23

Chet Beker, Vita e musica” con Francesco Martinelli, Castello, Novara Jazz, 08.06.23

“EABS meets Jaubi” Broletto, Novara jazz, 09.06.23

Francesco Simeti, “Pan di zucchero”, Palazzo Faraggiana, 10.06.23

Pasquale Mirra in solo, Palazzo Faraggiana, 09.06.23

“Flat Earth Society Orchestra” Broletto Novara Jazz 09.06.23

“TUN Torino Unlimited Noise” Broletto Novara Jazz, 09.06.23

Nicole Mitchell solo Palazzo Bellini, Novara Jazz, 10.06.23

Angelica Sanchez solo, Palazzo Bellini, Novara Jazz, 10.06.23

Damon Locks & Rob Mazurek, “New Future City Radio” Giardino Palazzo Natta, Novara Jazz, 10.06.23

“Mitelli Trio” e Joe McPhee, Castello, Novara Jazz, 10.06.23

Rob Mazurek e “Exploding Star Orchestra”, Broletto Novara Jazz, 10.06.23

Veryan Weston solo. Organo San Giovanni Decollato, Novara Jazz, 11.06.23

Adam Pultz-Melbye solo, Galleria Giannoni, Novara Jazz 11.06.23

Joe McPhee solo, Chiesa del carmine, Novara Jazz, 11.06.23

"Mitelli Avery Flaten Trio", Sovrintendenza, Novara Jazz, 11.06.23

"Chicago/Sao Paulo Undeground", Canonica del Duomo, Novara jazz, 11.06.23

BCUC-BANTU Continua Uhuru Consciousness, Broletto, Novara Jazz, 11.06.23

Gian Maria Tosatti “NOw/here”, Pirelli Hangar Bicocca, 17.06.23

Ann Veronica Janssen “Grand Bal” Pirelli Hangar Bicocca, 17.06.23

“Emily” di Frances O’Connor, 24.06.23

Dora Birnbaum, “Revolutionary Acts”, Osservatorio Prada, 01.07.23

Kris Ruhs “Figuratives”, Fondazione Sozzani, 01.07.23

Kris Ruhs , “Resonances”, Fondazione Sozzani, 01.07.23

Quntin Tarantino, “Cinema speculation”, 08.07.23

Nikolaj Achultz, “Mal di terra”, 18.07.23

Julien Green, “Parigi”, 25.07.23

“Assedine Alaïa, Arthur Elgort. En liberté. Fondation Alaïa, Parigi, 19.08.23

“Voyages en Noir et Blanc”, Galerie Bigaignon, Parigi, 19.08.23

“Basquiat X Warhol” Fondation Vuitton, Parigi 20.08.23

“Naples à Paris”, Louvre, Parigi, 21.08.23

“Aux origines de l’image sacrée”, Louvre, Parigi 20.08.23

“Frank Horvat, Paris, le monde, la mode” Jeu de Paume, Parigi 20.08.23

“Johan Van Der Keuken, Le rytme des Images” Jeu de Paume, Parigi, 20.08.23

“Annette en plus infinitement”, Fondation Annette e Alberto Giacometti Parigi, 21.08.23

“Ron Mueck”, Fondation Cartier, Parigi, 21.08.23

“Moï Ver”, Centre Pompidou, Parigi, 22.08.23

“Lynne Coehn et Marina Gradonneix, Laboratoires/Observatoires” Centre Pompidou Parigi, 22.08.23

“Serge Gainsbourg, Le mot exacte” Centre Pompidou, Parigi, 22.08.23

“Surréalisme au féminin?” Musée de Montmartre, Parigi, 23.08.23

“Over the Rainbow”, Centre Pompidou, Parigi, 24.08.23

“Avant l’Orage”, Bourse de Commerce Parigi, 25.08.23

“Accro-chat-ge” Musée d’Orsay Parigi, 25.08.23

“On ne peut vivre qu’à Paris”, di Emil Cioran e Patrice Reytier,29.08.23

“Oppenheimer” di Christopher Nolan, 03.09.23

“Manodopera” di Alain Ughetto, 08.09.23

“Un homme heureux” di Cioran-Reytier, 10.09.23

“Pepito principe del jazz” di Marco Molendini, 15.09.23

“Collettivo trifoglio-Iride” con Marte Bellu”, Nu Arts and Community, 21.09.23

“Blow Up Percussion” con Vittorio Montalti, Nu Arts and Community, 21.09.23

“Pleasure Garden: A listening Garden” Nu Arts and Community, 22.09.23

“Il Bosco che non c’è/ Nerverwood” con Antonella Cirigliano, Nu Arts and Community, 22.09.23

“Niccolò Baraggioli” vernissage, Nu Arts and Community, 22.09.23

“Umberto Orsini racconta Novara” Nu Arts and Community 23.09.23

“SaxFor Tone”, Nu Arts and Community, 23.09.23

“DNA” di Dennis Kelly, Collettivo Hangar, regia di Andrea Gattinoni, 23.09.23

“State Petals” con Ljuba Bergamelli e Zeno Baldi, 23.09.23

“Puppets Jazz” con Enrico Intra, Compagnia Colla e Civici Corsi di Jazz di Milano, 23.09.23

"Isole" di Gavin Francis, 30.09.23

"Il barone rampante" da Italo Calvino, con Stefano Massini, Teatro Grassi, 01.10.23

"Asteroid City"di Wes Anderson, 07.10.23

"Grand Hotel" di Roman Polanski, 8.10.23

"Over the Rainbow" (catalogo mostra), 10.10.23

"The Killers of the Flower Moon" di Martin Scorsese, 22.10.23

“Thao Nguyen Phan: Reincarnation of Shadows”. Pirelli Hangar Bicocca, 28.10.23

“James Lee Byars” Pirelli Hangar Bicocca, 28.10.23

“E in Deutsches Requiem” Basilica di San Gaudenzio, 29.10.23

“C’è ancora domani” di Paola Cortellesi, 1.11.23

“Händel, Bononcini” Novarien Trumpetes Ensemble, San Gaudenzio, 5.11.23

“Memorie di un baro” di Sacha Guitry, 7.11.23

“Sinfonia n. 4 di Schubert e Quattro Pezzi Sacri di Giuseppe Verdi” Teatro alla Scala, 11.11.23

“Max Vaduku, Through her Eyes” Gallerie d’Italia Milano, 25.11.23

“Maria Callas: ritratto” Gallerie d’Italia, 26.11.23

“She's Analog", e Adele Altro, NJ Weekender, 12.11.23

Daniela Pes, Nj Weekender, 12.11.22

“The Old Oak” di Ken Loach, 18.11.23

“Lou Reed, Re di New York” di Will Hermès, 18.11.23

“Argentina. Quel che la notte racconta al giorno”, Pac Milano, 26.11.23

“La pulce nell’orecchio” di Georges Feydeau, 26.11.23

“100 domeniche” di Antonio Albanese,02.12.23

“Coup de chance” di Woody Allen, 08.12.23

“Boldini, De Nittis et les italiens de Paris”, 09.12.23

“Trilogia della città di K.” di Àgota Kristof. Teatro Studio Melato Milano, 17.12.33

“One life” di James Hawes, 23.12.23

“Foglie al vento” di Aki Kaurismäki”, 30.12.23

Buon 2024

[archinterni]

UNA VITA DA ARCHITETTO

Interessante incontro con Gian Carlo Malchiodi che, introdotto dall'amico Ugo la Pietra, curatore del volume per i tipi di Prearo Editore e da Antonio Monestiroli, racconta la feconda vita professionale all'insegna di un razionalismo della scuola milanese.

Presiede l'incontro il Presidente dell'Ordine Arch. Daniela Volpi.

GIAN CARLO MALCHIODI: UNA VITA DA ARCHITETTO

DANIELA VOLPI Il Presidente dell’Ordine Daniela Volpi dà il benvenuto e ringrazia per aver scelto la sede dell’Ordine per la presentazione del bel libro su Gian Carlo Malchiodi, uno dei protagonisti della rinascita della città del dopoguerra. Milano è ricca dei suoi edifici nei quali, ancora oggi si può riconoscere la sua ricerca nel declinare la modernità mantenendola all’interno delle identità storiche della scuola razionalista. Una modernità “progettata”, sintesi creativa tra passato e futuro. UGO LA PIETRA L’Architetto e Artista Ugo La Pietra, curatore del libro prende la parola e racconta di aver accettato il difficile incarico di scrivere questo testo, non come storico, ma come appassionato di architettura. Con questo approccio, infatti, ha scritto diversi saggi: nel 1985 ha scritto il primo libro su Gio Ponti, fino ad allora autore dimenticato. Successivamente ha scritto di Ulrich e poi stava apprestandosi a fare la monografia di Tomaso Buzzi e del suo maestro, Vittoriano Viganò. Noi tutti passiamo davanti alle case di Malchiodi, senza saperlo. Questo libro dovrebbe portare alla luce queste mirabili opere degli ani 40 e 50. In quegli anni, se ci fossero stati più architetti del suo livello, la città avrebbe oggi un altro aspetto. Malchiodi è anche fine designer, basti guardare le cassette delle lettere, i corrimano, le maniglie, le lampade e tutti i piccoli dettagli che pazientemente disegna, senza lasciare nulla la caso. La sua architettura è colta e attenta, dal disegno equilibrato e ricco di modulazioni, ritmi, soluzioni spaziali innovative e trasparenze. Le soluzioni progettuali sono rese da arditi accostamenti di materiali, caldi e freddi, colorati o sobri. ANTONIO MONESTIROLI Antnio Monestiroli inquadra l’opera di Malchiodi nello scenario culturale dell’epoca, che vedeva come protagonisti Gardella, Albini, BBPR, generazione di maestri molto poco conosciuta, forse anche perche’ poco trattata dalle riviste, trascurata dalla storia dell’architettura.

E’ un movimento di cultura, che crede nella ragione e vede anche l’architettura come una disciplina conoscitiva. Sviluppando un progetto, si andava alla radice del problema, cogliendo gli elementi essenziali e organizzandoli in modo razionale. Il grande amore per la casa in cui si vive bene, in cui vige un buon rapporto con la natura e il sole, l’attenzione verso le condizioni igieniche, la distribuzione spaziale logica, hanno come risultante la semplicità della forma. Un altro aspetto importante riguarda il rapporto tra la vostra generazione e quella dei progettisti più giovani. Oggi sembra ci sia una riscoperta di forme pure e razionali a voi care. Intanto si sta abbandonando l’hi-tech, momento di forte ideologia delle macchine architettoniche come il Beaubourg. GIAN CARLO MALCHIODI Malchiodi comincia il suo intervento ringraziando tutti gli attori della serata: l’Ordine, l’editore e i relatori. Quando ha cominciato a progettare in Italia c’era ancora la famosa architettura del regime. Tutte le riviste italiane portavano esempi quali Piacentini, salvo qualche eccezione come Ridolfi. Uno stile che non lo convinceva. Nella sua vita professionale ha avuto diverse esperienze e anche la fortuna di avere avuto come maestro Gio Ponti e di essere andato a lavorare nel suo studio. Dopo il lavoro spesso Ponti gli parlava di architettura, insegnandogli molti principi che ancora usa. Diceva: “l’edificio deve essere un oggetto finito, completo, composto da base, corpo e coronamento. Se lo progettate così non si potranno attaccare dei pezzi”. Achille Castiglioni faceva l’esempio dell’uovo, forma naturale perfetta e pertanto intoccabile. Lo stesso Castiglioni diceva che nulla doveva essere lasciato al caso. Se ne è ben accorto Malchiodi, nella professione, quando, omettendo di disegnare dei particolari, essi venivano malamente interpretati dal costruttore. Alle volte basta un particolare sbagliato, per rovinare tutta una composizione. Malchiodi è sempre partito dalla pianta, cercando sempre di perfezionarla, perchè la casa risultasse funzionale, rispondendo alle esigenze del fruitore. Le sue piante sono come delle macchine e da esse deriva la forma dell’edificio esterno. Per quanto riguarda i committenti, egli non ha mai avuto clienti ricchi e altisonanti, che lo chiamavano per progettare una villa. La casa di via De Amicis, per esempio è fatta di balconcini, come quella progettata da Viganò in Viale Piave, pannellati, in origine, color carta da zucchero. Malchiodi avrebbe voluto che ogni pannello dei balconi fosse dipinto con un quadro astratto, e che tutti i pannelli insieme formassero un enorme dipinto. Cosa impossibile, se vediamo cosa è venuto fuori. Una delle case che gli piace ancora ora è quella di via Cassolo, una delle ultime. Una casa con un fronte di oltre 60 metri molto stretto. Ha voluto arretrare la casa, progettato un giardino sul fronte e innalzato la casa maggiormente, rompendo questo volume in quattro elementi sfalsati e collegati dai corpi scale e ascensori. Questi edifici avevano perso il loro parallelismo con la strada, che è stato poi recuperato mediante l’allineamento dei balconi.