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entre-melodias · 9 years ago

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Florencia Cosentino: “Mi único objetivo es llevar la música y la esperanza de vivir” por Judit Flores

La cantante Florencia Cosentino, oriunda de Mar del Plata, llegó a Rosario para presentar su nuevo material discográfico,“Tu Lugar”. En esta gira de prensa le concedió una entrevista a Entre Melodías en donde en una charla distendida y emocional, se tocó el tema de su carrera, los lugares que en donde estará y hasta de sus inspiraciones y objetivo con su música.

Contame tu gira por Rosario, ¿Qué tal, cómo te recibieron?

Muy bien, la verdad es que llegamos ayer y feliz, porque se nos abrieron muchísimas puertas a cada lugar donde voy hay otras opciones para seguir trabajando y hacer así que bueno, ayer llegamos e hicimos un programa en la Televisión Regional, en Mix, hoy a la mañana estuvimos en Continental y después nos enteramos que para el día y para la semana Tu Lugar es cortina, es el corte de difusión de mi disco que se llama Tu Lugar, después estuvimos haciendo en LT3 así que bueno ahora seguimos todo el día de prensa y a la noche vamos a estar tocando unos temitas en Hazte Fama, y ya mañana nos volvemos a Mar Del Plata, después con un mes muy atareado, el mes que viene también haciendo promoción en todo el país con este disco que ha tomado vuelo propio porque la verdad es que se está recibiendo muy bien y muy, muy contenta, la verdad es estoy sorprendida, te soy sincera. (Risas)

¿Fue muy difícil separarte de las bandas y hacerte solista?

Mirá, yo siempre cuento lo mismo, desde chica tuve formación de banda hace muchos años y hace cuatro decidí lanzarme como solista pero es una mentira, entre comillas, porque el lanzarme solista es a modo de un trabajo por ahí constante, ¿no?, porque siempre digo que las bandas tienen fecha de vencimiento porque la mayoría, excepto los Rolling como me decía él (señalando al baterista) pero bueno, es verdad que nos pasa a todos que por ahí la banda caduca o no todos tienen la misma intención o no quieren continuar entonces termina y empieza otra banda con un nuevo ciclo. Cuando encontré esta forma de trabajar si bien uno de los músicos que me acompaña hoy es César, hace quince años que estamos trabajando juntos desde muy adolescentes los dos, no nos hemos separado nunca. Igual que la bajista, Sabrina, también hace 15 años que trabajamos juntos en la música, después el resto de los músicos se han sumado últimamente en estos últimos años, y siempre trabajo en realidad en formato de banda, este hecho de decir bueno soy solista es a modo de decir que me siga el que pueda y el que quiera- risas- pero bueno…Somos 6, Daniel Federico en la batería, Sabrina Striebeck en el bajo, César Monzón en la guitarra y las voces, Martín Cabrera en guitarras eléctricas y acústicas y Camila Suero que hace de todo, toca el acordeón, la flauta el teclado, coro… así que yo en la voz y en el charango y bueno, todos laburamos mucho juntos, llevo los temas que me gustan hacer o que nos identifican y trabajamos mucho en grupo también así que el formato de banda está ahí escondido.

EM: Claro, es tu nombre el que sale.

Florencia: Claro, y sobre todo a la hora de salir a trabajar a otras ciudades y viajar a veces está bueno eso de que si alguno no puede o tiene otros compromisos o lo que fuera llamaré a un reemplazante para ese día. Y bueno, eso es la libertad de ser el nombre y poder trabajar tranquila y es un tema, es un problema pero ahí vamos.

¿Cómo haces para inspirarte o en qué te inspiras para hacer tus canciones, son autobiográficas?

Más o menos. En realidad podría decirte que es mi mirada ante las cosas, los temas tienen ritmos folclóricos de Argentina y Latinoamérica pero le escribo a los abrazos, al lugar en el que vivo no solo físicamente sino donde me gusta estar, compartiendo un mate, entre amigos, en familia, en la naturaleza, después le escribí otro a César que lo tengo acá en la guitarra que habla de los sueños, sueños intactos que son cosas que nos pasan a todos, y ahí me gusta estar. Esto de Tu Lugar es la búsqueda del lugar personal, a todos nos pasa, ¿no? Dónde estoy, qué es lo que hago, cuál es mi lugar en el mundo. Trabajar con pasión. Entonces hoy a la mañana me decían, no sos muy romántica y digo, no sé si me gusta escribir mucho al amor en sí como un amor de pareja. Sí, más general. Hay otras cosas que me gustaría decir y rescatar.

EM: Igual, el amor está en todos lados… ¿no?

Florencia: Sí, en todo. A eso voy. Pasa por ahí, ¿no? Pasa por ahí. Después el disco anterior que se llama Carnaval de Colores. El primer disco que hice solista es al revés, tengo solo un tema mío que es Carnaval de Colores y el resto es de otros autores. Y bueno, también en forma de carnavalito contar esta sensación de salir a volar como un barrilete atravesando ríos. Montañas. Mares y llevar mi música a donde sea, a la casa de todos.

¿Tu vida fue un poco así, no? Seguir enfrentando, seguir trabajando.

Exactamente. A pesar de, es seguir y también es como todos cuando soñamos desde chicos hay adversidades que pasar y bueno es que se puede, y es hacer la música que uno ama y llevarla a la casa del resto y hacerlo en lo cotidianos es muy fuerte, yo lo tomo como un compromiso muy fuerte porque es un compromiso social. No. Poder decirle al otro que hay muchas cosas para hacer, que persigas lo que te gusta, que trabajes con pasión que valores lo que tenés, o también que se yo Donde Vivo, que es el candombe que te contaba recién. El año pasado tuve la oportunidad de hacerlo para el mundial de trasplantados que se hizo ahí en Mar Del Plata e iba pasando imágenes de Argentina mientras yo cantaba el tema y después pensaba, había muchísimas personas en el polideportivo más de 5 mil personas trasplantadas. Entonces la música te pone en lugares que es muy fuerte comprender. Decir que loco un día me senté a escribir algo y de repente toma vuelo propio y llegas a lugares que no podes creer. En ese contexto más importante, más allá de cantar con alguien, ser telonera de alguien, cantar a dúo o estar en un festival. Lo que más importa es eso, estar en ese lugar.

Yo creo que a veces no somos conscientes de lo que la música te puede llegar a dar. No sé, a mover, ¿no? Y esa es la parte que me interesa transmitir, más allá de ser banda, de en qué confío y que me siga quien pueda, y voy para adelante y demás. Mi único objetivo es ese. Es llevar la música y la esperanza de vivir, punto, y valorar lo que uno tiene y lo hago a través de las canciones y en eso se cree y en eso se confía. Y aprovechar eso que es muy importante también.

¿A qué público te dirigís?

Para toda la familia, la verdad. Hace un tiempo decía que mi club de fans mide un metro- risas- enanos de hasta 5 o 6 años pero porque el primer corte del Carnavalito tiene una forma dirigida que a los chicos lo usan un montón, allá en Mar del Plata lo usan en todas las escuelas, para izar la bandera, de todo y en la zona de la costa también. Después este disco fue con otros ritmos y la familia lo incorporó también. Así que de 0 a que vivan están todos invitados a acompañar la música.

¿Cómo te sentiste en tu primera presentación frente al público?

Lo que pasa es que vengo tocando desde muy chica, por ahí nosotros teníamos un grupo donde nos conocimos con Cesar que se llamaba La Línea. También hacíamos folclore y éramos 7 donde yo hacia el coro, tocaba el bombo, un montón de cosas y desde ahí, fuimos a Cosquin varias veces. Tocábamos en festivales entonces es como que el escenario lo tengo incorporado. Si me pasa que al ser solista tiene otro peso, y otra responsabilidad. Voy yo al frente, no tengo un grupo que me sostiene soy la cara para bien o para mal. Así que bueno. Lo tomo con el mismo amor, el mismo coraje y la misma ganas de siempre. Sí me pasa que estoy re nerviosa antes de subir al escenario y después no me importa nada, y disfruto mucho, con la gente, lo que pasa arriba del escenario, con los músicos. Es una fiesta todo el tiempo se convierte en una fiesta y es un feedback re lindo, una energía que va y viene, y después con las redes sociales, puedo tener un encuentro más cercano con la gente que me escribe, y responder, es re lindo lo que vivo todo el tiempo, arriba del escenario y abajo. El amor de la gente Ha sido el motor para decir bueno es por acá y poder llevar mis canciones y decirte lo que siento a través de mis canciones me emociona un montón, porque recibo lo que estas percibiendo y lo vuelvo a decir, y es una retroalimentación constante, mucho amor hay en la gente. Mucho amor.

Uno de los temas que se llama Vos y Yo, que es número 10 del disco, que rítmicamente tiene mitad rock y mitad chacarera, muy poderoso el tema. Tiene esto de encontrarnos en una canción de encontrarnos vos y yo. Creo que es el punto de encuentro exacto con el público y con la gente que está del otro lado, entonces donde nos vamos a encontrar es siempre a través de una melodía. Identificándose con las letras, que a vos te pasa lo mismo. A mí me pasaba de chica de identificarme con ciertas canciones, no sé, me pasa esto. Entonces me gusta que a otros le pase lo mismo con las canciones que escribo yo.

EM: Lo ves como algo mágico…

Florencia: Totalmente. Los jueves nos juntamos con Cesar a la mañana a ver qué pasa, a componer, a ver que nos sucede a los dos. Y la música tiene esa magia de que por ahí el lleva una propuesta, yo llevo otra rítmica o una melodía o alguna letra y después termina transformándose y nos lleva a otro estado pero nos cambia el estado. Por ahí yo llevo algo más movido y el tira un acorde que me entristece o algo y termina saliendo una canción hermosa que nada que ver. Entonces es el manejo de la emoción misma a través de la música que es increíble y creo que solo te lo da la música mágicamente.

Te vas a Paraná, ¿no?

De acá nos vamos a Mar del Plata a grabar un acústico, del disco Tu Lugar, después nos vamos a Buenos Aires a Vicente López y al Canal de la Música. El mes que viene vamos al norte a Chaco, Corrientes y Formosa y bueno, íbamos a ir a Córdoba pero está sonando muy bien allá. Vamos viendo que pasa. La idea es recorrer el país y si podemos salir mejor- risas- quería salir de Mar del Plata, de Buenos Aires, llevar la música personalmente, también sucede que suena solo a través de internet o los discos, a través de las disquerías y también quiero ir yo y con la banda también a compartir esto que la magia se da a través del encuentro. Es el objetivo del año, salir y conocernos.

EM: El estilo de música que hacés es muy del norte.

Florencia: Es la fusión rara, me crié con mi mamá escuchando a Teresa Parodi, mi papá Los Beatles y mi hermano Michael Jackson. La música popular es lo que más me llena, hay cosas que se maman y que el interior te la da y encontré este estilo de música la identificación perfecta para poder hacerlo.

EM: La idea es llegar al plano internacional con el mismo estilo.

Vamos por Argentina primero, si sale también es lindo esto. Esto que te contaba esto del mundial, a mí me emocionó un montón que salga para el mundo, que se emitió para el mundo a través del candombe que es un estilo nuestro, es muy fuerte poder hacerlo con ritmos nuestros. Es re lindo poder rescatarlo, en un momento donde hay tanta oferta, poder hacerse cargo de donde vivimos nosotros es hermoso. Me parece que es la fusión más linda. Lo simple, volver a un abrazo, por eso le compuse una canción al abrazo también, viste es como rescatar eso, todo eso lo hace la música.

¿Consumís otro tipo de arte?

Siempre me gusto mucho pintar, restauro cosas y pinto pero la música es lo que más me gusta y la pintura. Son las dos cosas más fuertes. Con la lectura debo confesar que soy un poco vaga, prefiero estar todo el día escuchando música y pintando, o restaurando cosas, antes que estar leyendo algo. La caja del charango la pinté yo, a César le pinté la pedalera, como que todo lo que veo lo quiero pintar.

EM: Entonces si no funciona lo de la música te vas a pintar…

Florencia: ¡Sí, me voy a restaurar tu casa también!

Anécdota: El año pasado me convocaron para cantar a dúo con Joan Manuel Serrat en Mar del Plata, pero se enfermó el día anterior, y se suspendió pero estuve una semana y media en contacto con él y su producción estudiando la letras de los temas, que iba a cantar, que se yo… me había dado un montón de temas para elegir cantar con él, por supuesto que para mí fue un flash. Imaginate, terrible. Y había elegido cantar Canción de las Simples Cosas que además la cantó con la Negra Sosa, y no la podía ensayar, te juro. Porque me emocionaba muchísimo, porque esa canción es eso… lo simple. Que no hay que darle muchas vueltas, después me acorde de Joan Manuel, que lo grabó Mercedes Sosa y él que es tan significativo todo y pensé bueno, tiene que ser por acá, tiene que ser por lo simple. Después vos podés meterle a los temas guitarra eléctrica, batería pero la base es la misma, es muy simple. Es muy sencilla. Siempre decimos lo mismo con César que venimos acompañándonos hace mucho y son palabras de él. Me dice “Flor, si el tema sucede solo con la guitarra o solo con el charango ya está” el resto uno le puede violín, flauta, batería, percusión pero el tema tiene que suceder solo con su letra y la melodía del tema, el resto es el maquillaje.

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