#texto con texturas

[tutorialesyoutube]

Lo nuevo para crear texto con TEXTURAS asombrosas. Con IA

[cherryflancodes]

cassiopeia — firma

Pastebin

Esta es una firma que había empezado para el reto de Codember 2023 de @elalmacen-rp, que al final no pude entregar a tiempo u.u pero me pareció muy bonito el código como para dejarlo olvidado por ahí.

Como el nombre lo indica, se dibuja la constelación de Casiopea con elementos enlaces. Imagino que se podrían hacer variantes similares para otras constelaciones, aunque esta me pareció conveniente por lo sencilla y pequeña que era. Hacer de todo para que quepa bien en el espacio de firma de foroactivo es una labor en sí misma.

También tiene una ligera animación de brillo en las estrellitas uvu

El texto bajo la imagen recomiendo que no sean más de 4 palabras, y la imagen debería ser de tamaño cuadrado. Aquí también las variables que pueden cambiar en la firma; no están todas en el código para mantenerlo al mínimo y esté bajo los mil caracteres.

--casacc1: El color dorado principal

--casacc2: El color de acento en el texto

--casava: La URL de la imagen avatar. Deberá ser cuadrada. Debe estar entre "url()"

Y aquí están los estilos extras que se pueden cambiar. ¡No es necesario usarlos! Pero eso, para que exista la posibilidad de variación~:

--casg1: Primer color del gradiente, en este caso el azul más oscuro

--casg2: Color final del gradiente, en este caso un azul más claro

--casstars: La URL de la textura de estrellas de fondo. Recomiendo una imagen transparente. Debe estar entre "url()"

--casimgw: Color blanco usado en el cuadro de la imagen, para textos y sombras. En RGB para usarlo con opacidad.

--casstarlw: Color blanco usado en las estrellas (texto, líneas, brillo). En RGB para usarlo con opacidad.

Disclaimers y demás:

* Se permite el uso del siguiente código en cualquier lugar del Internet, ya sea en su forma íntegra como con todas las modificaciones que el usuario realice sobre él. PERO Queda prohibida su distribución en sitios de resources de códigos y gráficos suplantando mi identidad como autor. (no sé por qué alguien haría algo como eso but just in case) * Se recomienda que el usuario use su propio hosting de imágenes y/o fuentes para los recursos usados, ya que los usados aquí pueden desaparecer sin previo aviso. * Se aprecia enormemente los reblogs si les gustó el code o si llegan a usarlo ♥ * Se agradece el no retirar los créditos.

[lapetitemortarts]

Anders Leonard Zorn. Junto a la bañera

Zorn fue un artista destacado del siglo XIX y principios del XX, famoso por sus retratos y escenas de la vida cotidiana, a menudo capturando la luz y el color de manera excepcional.

"Junto a la bañera" es una obra que destaca por su naturalidad y la delicadeza con la que Zorn ha capturado un momento privado, mostrando su excepcional talento en el manejo de la luz y el color.

En esta pintura, se presenta a una mujer desnuda de pie junto a una bañera. La figura femenina está ligeramente inclinada hacia adelante, ocupada en secarse con una toalla blanca. Su postura es natural y relajada, capturando un momento íntimo y cotidiano.

La iluminación de la escena es suave, destacando las curvas y la forma del cuerpo de la mujer. La luz parece provenir de una fuente a la izquierda, fuera del encuadre, que ilumina delicadamente su piel, creando sombras sutiles que añaden profundidad a la imagen.

El fondo de la obra es simple y abstracto, con tonos tierra y crema que no distraen la atención de la figura principal. La paleta de colores utilizada es cálida, predominando los tonos dorados y beige, lo que da una sensación de calidez y serenidad a la escena.

La técnica de Zorn es evidente en la fluidez de sus pinceladas y en la manera en que captura la textura de la piel y la toalla. La obra refleja su maestría en la representación del cuerpo humano y su habilidad para transmitir la intimidad y la belleza de un momento cotidiano.

Texto © {AM

....................................................

Zorn was a leading artist of the 19th and early 20th century, famous for his portraits and scenes of everyday life, often capturing light and color in an exceptional way.

"Beside the Bathtub" is a work that stands out for its naturalness and the delicacy with which Zorn has captured a private moment, showing his exceptional talent in handling light and color.

In this painting, a nude woman is presented standing next to a bathtub. The female figure is leaning slightly forward, busy drying herself with a white towel. Her posture is natural and relaxed, capturing an intimate, everyday moment.

The lighting of the scene is soft, highlighting the curves and shape of the woman's body. The light appears to come from a source to the left, outside the frame, delicately illuminating her skin, creating subtle shadows that add depth to the image.

The background of the work is simple and abstract, with earth and cream tones that do not distract attention from the main figure. The color palette used is warm, with golden and beige tones predominating, giving a sense of warmth and serenity to the scene.

Zorn's technique is evident in the fluidity of his brushstrokes and the way he captures the texture of the skin and the towel. The work reflects his mastery in depicting the human body and his ability to convey the intimacy and beauty of an everyday moment.

Text © {AM

[elirosecodes]

14. BELGAN {post de rol}

Pastebin

No se nota porque esto es una imagen y no un gif, pero todas las partes "coloridas" que ven son eso, un gif. Esto lo hice pensando en aquellos que no encontramos gifs de nuestro personaje pero si de texturas bonitas que no sabemos en que usar. Bueno, tará.

Favor no quitar los créditos ni usar la tablilla como base.

Se usan tres colores: --blpst para el color del post, --model para el color de todos los textos aparte y --belgan para el fondo en este caso negro.

El gif se cambia en style igual que los colores.

Sigo sin hacer el modelo de ficha que tengo ahí boceteado, pero en cuanto tenga un poco de tiempo libre me pongo con eso.

[victoruzcategui]

Villa Serenissima

Texto escrito a la IA: Puedes crear una imagen de una villa palladiana con principios de armonía y proporción, donde la sencillez y el equilibrio sean fundamentales. Que sea una vista en fachada, partiendo del estilo neoclásico, presentada con cuerpos cúbicos definidos y una simetría estricta que evoca la tranquilidad de las escenas de Studio Ghibli. Que tenga una gran conexión con la naturaleza y con saturación en los colores como en las películas de mi vecino Totoro, el viaje de Chihiro o Ponyo

La villa creada por IA comparte ciertas características con la arquitectura de Palladio, considero que por la descripción precisa y por la comparativa a los escenarios que se presentan en las películas de Estudio Ghibli se logra de una manera casi que completa la creación de una villa situada en un escenario rural con características palladianas, las cuales se caracterizan por su simplicidad y belleza. Personalmente, encuentro esta villa atractiva con una fijación de evocar tranquilidad pretendiendo tener una relación con elementos naturales.

Esta villa, inspirada en los principios clásicos de la arquitectura, se erige majestuosamente, ofreciendo una fachada simétrica adornada con columnas corintias que sostienen un frontón elegante. La escalinata que conduce a la entrada principal invita a los visitantes a un interior donde la belleza y la funcionalidad se unen en perfecta consonancia. Los jardines meticulosamente cuidados y las estatuas que flanquean la entrada complementan la visión de un retiro idílico que celebra la unión del hombre con la naturaleza y el arte. Al igual que las películas de Studio Ghibli, donde la naturaleza es un personaje más que envuelve y da forma a la narrativa, esta villa refleja una conexión profunda con el entorno natural. Los jardines no son solo un adorno, sino espacios vivos que invitan a la contemplación y al disfrute sensorial, recordándonos las enseñanzas de Hayao Miyazaki sobre la importancia de vivir en armonía con nuestro entorno y respetar el delicado equilibrio de la vida.

Me gustó esta tarea pues con su propio estilo Palladio lograba implementar la arquitectura clásica para el contexto de su tiempo, y yo al proporcionar un contexto diferente siento que logré el cometido de su visión empleando la creatividad, funcionalidad, sencillez y belleza junto la relación que toma la edificación con su entorno.

Para concluir mi investigación, he descubierto una reflexión sobre Hayao Miyazaki que, en mi opinión, podría complementarse con la visión de Palladio si comparamos los productos audiovisuales del cineasta con las obras del arquitecto. A continuación, la incluyo para su consideración:

“Miyazaki sitúa sus narraciones en contextos naturales y construidos caracterizados por una impresionante riqueza gráfica, complejidad de texturas y una atención escrupulosa a los detalles más pequeños. El estudio basa sus ideas en cosas y entornos reales, pero con una apariencia de fantasía. Vigas y pilares unen fantasía y realidad, haciendo que los detalles estructurales sean muy precisos y de gran valor artístico y sentimental.” – Dani Cavalaro

Aquí les dejo otros posibles villas que realizó la IA antes de llegar con la descripción a la imagen idónea:

[lizzchina]

Película colectiva (23 artistas) de reapropiación realizada con la intervención de materiales preservados y digitalizados por el Archivo Filmico Reyes y en colaboración de ARKINO Archivo Abierto de Cine Experimental. Cortometraje homenaje del centenario al formato fílmico en 9.5 mm.

El resultado, fue la búsqueda de la no sincronización con sonido e imagen; Lecturas de Sofá es una conversación grabada entre la realizadora y Adanajus sobre el texto de Mark Fisher, durante el desayuno.

Al mismo tiempo, la exploración de texturas sonoras y de imagen y la combinación con el uso de la Inteligencia artificial y las distorsiones.

[jaquem]

LOS TEXTOS

Te encontré enredado en los párrafos de mis textos. Esos que no me hacían muy feliz últimamente, porque no decían la verdad, esos mismos que critiqué duramente una semana después de haberlos publicado.

Te encontré sonriente recargado sobre la “P” del título del último que escribí. Columpiándote en la "S" del sentimiento que le había inyectado a cada palabra que se alcanzaba a leer.

Te encuentro ahora culpable de estar escribiendo toda está telaraña.

LOS OJOS

Pero finalmente te materialicé, te soñé y te hice realidad. Pause y te deje de escribir, te tenía que mirar, te tenía que oler, hacerme entender que eras real.

Corrí a tus brazos -esos que me encantan- y al estar colgada de tu cuello, te miré fijamente a los ojos. Nos perdimos así de fácil, así de rápido, así de lindo.

No me decías nada, no te decía nada. Estaba terminando de digerir lo bello que eran, lo bien que combinaban esas pestañas rizadas con esas pupilas oscuras y dilatadas.

Desde ese día comencé a mirarte en todos lados, incluso teniendo los ojos cerrados.

LOS LABIOS

Me perdí tanto en tu mirada, que comencé a divagar, entre las cosas que imaginé, quise ser una abeja que se estaciona en su flor, siendo tus labios la flor y yo la abeja que no deja de saborear la saliva que hay por dentro de ellos. Quería calmar mi sed, esta sed que tengo de tan solo probar un beso tuyo.

Deseaba poner mi lengua sobre la tuya, sentir la textura de tu labio superior y morder suavemente tu labio inferior. Hacer que ese beso se convirtiera en otro y luego otro, y así hasta llegar a diez.

LOS BRAZOS

Y con un poco de suerte, en cada beso lograr acariciarte los hombros. Ir bajando mis manos por todo tu brazo mientras cada beso va culminando. Porque un par de brazos lindos me vuelven loca, y te aseguro que no he visto unos iguales a los tuyos, tan preciosos, tan perfectos.

Imaginaba como ese par de músculos me abrazaban de la cintura mientras seguías platicándome al oído lo mucho que te gustaría que te plasme en textos. Quería que me rozaran toda mi espalda, solo quería sentirlos un poquito por un ratito.

LOS DEDOS

Pero volví a la bonita realidad con la caricia que sentí sobre mi piel. Ese delicado roce de tus dedos sobre mis hombros, me hicieron sudar. No tarde en imaginarme como sería sentir tus manos sobre todo mi cuerpo.

Pero no era mi prioridad, quería seguir perdiéndome en tus palabras y en el cruce de tu mirada con la mía. Ahora moría por únicamente entrelazar tus dedos con los mios.

Solo quería descubrir si tu piel era tan caliente como la mía. Si quizás, al choque de nuestros dedos, chispeábamos los dos.

LOS DESEOS

Porque era lo único que quería ver en ese momento. Ver chispear, chispear tú y yo más de una vez y hacer de esas chispas una llama que ardiera como yo ardía en deseo. Porque no quería dejar de escucharte, no quería dejar de conocerte, no quería dejar de sorprenderme con cada parte que iba descubriendo de ti.

Ardía en deseo no solo por lo que mis ojos veían en tu exterior, sino sobre todo por lo que mis oídos escuchaban por lo que tenías en tu interior. El intelecto y la manera en como me tratas y hablas. Porque eres guapísimo por fuera, pero eres ardiente por dentro.

LA MAGIA

Haberte conocido se sentía como un truco de magia, ese del conejo en un sombrero. En dónde el conejo eran mis miedos, el sombrero eras tú y las palabras mágicas eran todo el confort que me hacía sentir el compartir contigo cada instante que estábamos viviendo.  

Parecía que esas “palabras mágicas” eran ese beso en mi mejilla, esa plática simple, la bebida que compartimos y ese abrazo de despedida, pues no necesitaste nada más para echar todos mis miedos a ese sombrero y hacerlos desaparecer.

[nolmuqta]

no tiene forma. y no podré hallarle después de haber terminado por escupir la última palabra que busca incansablemente nadar hacia afuera y salirse de mi piel. no sé a dónde irá todo lo que se me sale, lo que se me desprende, no sé si deba ir a algún lugar o el lugar sólo existe en mi mente porque a veces necesito poner en espacios palpables las cosas si quiero estar satisfecha con ello. más que la lógica soy muy aferrada a lo que siento, aunque no todo tenga texturas. por ahí es eso, quiero darle materia alguna, quiero hacerle parte de mis contornos como por necesidad, quiero darle vida propia, la misma que tiene en mi pecho, quiero armarme un buzo con ello y entonces coso y descoso y hago nudos y entremeto los hilos y cuando creo estar satisfecha la última costura me vislumbra que he dado puntadas inciertas, que pincho de extremo a extremo cada una de mis partes mutiladas y unidas, remangadas en retazos, suaves y blandos, ásperos y poco amenos sin saber a donde sigue el patrón, como a ciegas como queriendo hacer de todo un caos. nunca puedo darle orden, empezar por lo primero como todo o como nada, no se si es mecanismo de defensa empezar cuando todo ya tiene comienzo o entrelazar el dolor con la risa descontrolada de aquellas madrugadas en las que el cielo y las estrellas eran escenario repleto. creo que solo quiero escribir en calma, quiero ver a lana recostada cerca mío y saber que estoy completa, quiero beber una taza de zumo por las mañanas, quiero abrazar, ir al mar, viajar en bus escuchando música lenta, quiero las cosas simples aunque adentro yo sea un laberinto, un caballo sin frenos, un torbellino de palabras que se pegan, mil poemas que no riman y un anhelo que se funde con mil caras porque todo se resume al sentimiento, donde está la salida? cuando voy a parar? cuando debo iniciar? hará falta que la poesía se adorne o es que aún no sé apreciar el musgo en mis textos?

[almardeletras]

¿quién soy?

Soy mar salvaje, inquieto, caótico, ridículo y atemporal, mis aguas navegaron por la ciudad de la eterna primavera, tmando de ahí los conocimientos necesarios para formar mi camino. Oleando fuerte, llegué hasta mi ciudad natal, Comitán de Domínguez, donde fundé el colectivo de arte Aquelarre Creativo, el colectivo de escritura Abrapalabra y mi proyecto de arte personal, que además de ser una tienda de arte colectiva, es un estudio creativo, Al Mar de Fer.

Mis aguas dieron paso a desarrollarme en la encuadernación, libro objeto, diseño digital, mixmedia, fotografía, letras e ilustración. Aunque esta última la he explorado muy poco.

Una historia dentro de la historia:

Un barquito de papel con letras tatuadas, navega sobre el salvaje mar, el papel se deshace con las olas y las letras flotan entre la espuma y la sal. Mi fascinación por las letras y el papel comienza ahí. Cuando al desaparecer una forma, aparece otra. Luego llegan los peces a mirar, con sus ojos que ven lo que el mar no puede.

Ese Océano de infinitas posibilidades me atrapó, las figuras de sus encuentros, la sorpresa de sus texturas, la peligrosidad escondida en su profundidad en donde el tiempo no existe.

Entonces llegaron a mis manos los poemas y les di voz, llegó la pulpa del papel y le di forma, llegó la cámara a mis ojos y presioné el botón, detuve el tiempo.

Estudié la Licenciatura en Artes en la Universidad Autónoma de Morelos, aprendí el oficio de la dedicación y de los detalles que hacen toda la diferencia. Complemento ese aprendizaje con otros talleres de encuadernación y libro objeto, creación de materiales, fotografía, escritura creativa y fomento a la lectura y el libro.

Comparto el viaje con otros mares, el último año con Kaltsilaltik, que es una asociación feminista no gubernamental sin fines de lucro, en donde colaboro para salvaguardar los derechos de personas vulnerabilizadas, priorizando infancias en sus diversidades, mujeres y la comunidad lgbttiq+.

Disfruto compartir mi conocimiento impartiendo talleres. Soy fiel creyente de que el arte te da habilidades para desarrollarte como una persona autónoma y libre.

Al Mar le gusta estar en movimiento, mis olas han llevado exposiciones individuales y colectivas en distintos estados de la república mexicana.

¿por qué Al Mar?

Me gustaría poder decirles que es algo mágico y misterioso, pero sólo viene de mis apellidos ALvarez y MARtínez.

Y eso, por aquí estaré compartiendo textos que no me atrevo a subir a otras redes sociales. Si algún buzo me encuentra en este mar de posibilidades, bienvenidx sea.

[eurekastudio]

¿Por qué los moodboards son esenciales para crear una identidad de marca? 🤔💭

Si estás en el proceso de crear una identidad de marca, no subestimes el poder de los moodboards 💡🎨 Los moodboards son una herramienta visual que te ayudará a definir la estética, el estilo y la personalidad de tu marca de manera clara y coherente 🌟

Con los moodboards, puedes:

🔹 Establecer una paleta de colores coherente

🔹 Definir tipografías y estilos de texto

🔹 Inspirarte en imágenes, patrones y texturas

🔹 Visualizar la personalidad y estilo de tu marca

🔹 Unificar el diseño en todas las plataformas

En resumen, los moodboards son una herramienta esencial para crear una identidad de marca coherente y efectiva 🙌🏼 ¡No dudes en crear el tuyo y compartirlo! 🤩

[habitantesdelrio]

TDT 2024. PARCIAL “Pequeños habitantes del Río”

1) Sinopsis corta (máximo 500 caracteres) que presente de modo cabal el relato a trabajar con su consabida estructura reflejada en el texto (ej: a un proyecto cuyo relato responda a una estructura clásica de 3 actos le corresponderá una sinopsis que respete a esos 3 actos). 

Lisandro es un joven que se encuentra en una etapa muy compleja de su vida debido a que está atravesando un duelo. En este momento crítico, emprende junto a su amiga Candela un viaje a una isla en el Río de La Plata. Allí, en medio de la naturaleza, en un espacio muy distinto al de la ciudad, se ve envuelto en situaciones que lo obligan a enfrentar esa pérdida, con todos los recuerdos y sombras que ésta conlleva. El regreso a la ciudad será con un Lisandro que todavía duela, pero sin tanto peso sobre su espalda.

2) Escaleta: sintética de una posible estructura general del proyecto, con una extensión máxima de 3 líneas por escena. Consideren que es una escaleta realizativa, no es estrictamente guionística sino que es una herramienta de cara a un rodaje. En caso de instalaciones o proyectos experimentales pueden adaptar la escaleta a sus necesidades, ya sea mediante bocetos, estrategias de abordaje, esquemas, plantas, story boards, etc.

ESC 1 EMBARCADERO-EXT.- DÍA

Candela de cara al sol del río, espera en el embarcadero junto a otras personas. Al llegar Lisandro angustiado, se saludan con un abrazo, mientras, balanceándose sobre el agua, los espera la lancha.

ESC2. LANCHA-INT.DIA

El conductor guía tranquilamente a la lancha hacia la isla. Entre los distintos pasajeros están Lisandro, que tiene su mirada perdida en la ventana, y Candela, que filma con su handycam el agua y la naturaleza mientras la lancha avanza.

INSERT HANDYCAM

A través de la cámara vemos el sol reflejado en el agua. La cámara se acerca tanto a ella que las olas pierden su forma para pasar a enfocarse en el movimiento, reflejo y textura del agua.

ESC.3 PLAYA DEL RÍO -EXT. DIA

Mientras Candela duerme una siesta en la playa,  Lisandro tiene su primer encuentro con el Hombre del Río. Este llega en su bicicleta y comienza a dibujar líneas sobre la arena, como si no lo viera. Luego desaparece misteriosamente.

ESC 4. PLAYA - EXT. DIA

Lisandro observa tranquilamente el río sentado en una lona en la playa. De repente, es interrumpido por una pelota que le pega en las piernas, la tiraron unos niños que juegan y de los cuales solo escuchamos su voz en off. Lo mismo sucede con el padre, el cual los llama de manera un tanto hostil. 

ESC 5. PLAZA EN EL BOSQUE- EXT. DIA

En una placita en medio del bosque, varias familias preparan asado, ríen y charlan.

ESC 6. EXT.-PLAZA EN EL BOSQUE/SENDERO EN EL BOSQUE - DIA

La plaza  quedó totalmente vacía. La cámara avanza por un sendero entre los árboles hasta donde están Lisandro y Candela, que a pesar de recibir indicaciones de una mujer, no encuentran el camino de regreso al camping.

ESC 7. EXT- BOSQUE. DIA

En el camino Lisandro y Candela se encuentran con un cartel que indica que hay pecaríes en la zona, él piensa que es una especie de pájaro y se ríen. Luego llegan a una bifurcación.

INSERT HANDYCAM

A través de la cámara de Candela se observan los tupidos árboles y malezas del bosque, antes de que se corte la filmación, vemos a Lisandro que, ya a unos metros de ella, le hace una seña para que se acerque.

ESC 8. EXT- BOSQUE. DIA

Candela trata de seguirle el paso y avanza corriendo las ramas de su camino, luego desaparece entre ellas.

ESC 9- PLAYA.TARDE

Candela aparece por detrás de la maleza tupida y sale a una amplia playa. Lisandro se encuentra con la mirada perdida en unos niños y su padre que están remontando un barrilete. Hay mucho viento.

ESC 10- PLAYA.TARDE

La playa queda vacía, y las olas se mueven violentamente. Por la arena caminan algunas vacas.

ESC 11. CAMPING -EXT.NOCHE

El camping es amplio, hay varias carpas distribuidas y la luz del baño ilumina tenuemente todo.

ESC 12.CARPA-INT. NOCHE

Mientras Candela toma vino adentro de la carpa que está con la puerta abierta, charla y ríe con Lisandro, el cual está fumando sentado del lado de afuera.

ESC 13. CAMPING-EXT.NOCHE

Luego de que Lisandro entre a la carpa y se apague la luz de allí, afuera el viento comienza a mover los árboles y la ropa tendida, finalmente un perro sigiloso se roba un hueso de la parrilla.

ESC 14. CARPA - INT. NOCHE

Al contrario que Candela, Lisandro no logra dormirse. Así que agarra el atado de cigarrillos y sale de la carpa.

ESC 15. CAMPING - EXT. NOCHE

Lisandro vuelve a encontrarse con el Hombre del río, pero lo ve a contraluz, casi como una silueta que lo llama con la mano. Intenta acercarse pero una fuerza lo empuja hacia atrás, haciéndolo retroceder hasta caer rendido.

ESC. 16.PLAYA-EXT.DIA

En la playa donde solo está él, el Hombre del río remonta un barrilete rojo.

ESC. 17-CAMPING-EXT.DIA

Esa misma mañana, Lisandro es despertado por un perro al lado de la carpa, donde cayó rendido la noche anterior.

ESC. 18-PLAYA-EXT.DIA

INSERT HANDYCAM

El agua del río se mueve de manera mucho más suave y moja los pies de Lisandro.

ESC. 18-PLAYA-EXT.DIA

Candela deja de filmar, y frente al río muy tranquila, come tutucas junto a Lisandro.

ESC. 19-LANCHA-INT. DIA

En el viaje de regreso en la lancha, Candela le regala a Lisandro un libro para niños sobre pecaríes. 

ESC 20. ORILLA DEL RÍO - EXT. DIA

En la amplia playa se lee escrito sobre la arena “que tengan un hermoso día pequeños habitantes del río”. Luego bajan los títulos.

3) Propuesta estética del proyecto (max. 2 carillas). Escribir un texto que defina lo que hasta ahora funcione como la estructura general, su forma y, en líneas generales, cómo imaginan que se verá el proyecto. Importante: no nos referimos a las cuestiones técnicas aisladas o enumeradas sin mayor desarrollo, es necesario que reflexionen sobre cuestiones estéticas y/o éticas de modo que podamos evaluar el proyecto y su potencial concreción. Puede tratarse de un tratamiento largo o bien de un simple punteo, dependiendo de cada proyecto, pero es importante que quede definida una idea de estructura y de forma.

Pequeños Habitantes del Río es un proyecto que deseamos que represente algo regional, como lo es el Río de La Plata. Más allá de la historia de los personajes, y el duelo que atraviesan viajando al río, decidimos que no sea cualquier río, sino el nuestro, aquel que está a unos pocos kilómetros y que surca nuestra región. Aquel río al que le damos la espalda, pero que es el responsable de varias cuestiones de nuestro cotidiano. Una de las primeras preguntas que nos hicimos al comenzar con este proyecto fue dónde grabar y por qué; originalmente, el guion sucede en una localidad con mar, pero adentrándonos un poco en nuestra región, y en nuestra posibilidad de producción, ese mar, podía ser el Río de La Plata, una localidad costera variada, compleja, con una amplia gama de escenarios que solo necesitan un poco de atención para mostrarnos su magia. Decidimos explorar, hacer scouting, visitar nuestro río desde todas las perspectivas, y siempre era diferente, en su paisaje, en su narrativa; la escollera de Berisso, Isla Paulino, la costanera de Punta Lara, el puente de Boca Cerrada, los canales de Isla Santiago, todo es un nuevo paisaje, pero todo es parte del mismo. Esta observación nos hizo darnos cuenta de la fuerza que tienen esas mareas, del potencial de esos paisajes que son parte del cotidiano, y que decidimos ignorar o naturalizar, porque el ritmo de vida no nos lleva a detenernos, a tomarnos el tiempo de contemplar y apreciar esa belleza que tiene nuestra región. Luego de tantas preguntas, de investigación, de excursiones, de grabaciones, entendimos que este río no es cualquier río, ya que es parte de nuestra propuesta estética. El río es otro personaje en la historia, es el que trae una nueva perspectiva, es aquel que trae cambio, que nos recuerda aquella belleza olvidada. Es quien nos conecta, quien nos hace ser distintos y replantear otra perspectiva.

Las mareas del río como metáfora: Es importante para nuestro proyecto que el río tenga un protagonismo, que sus mareas acompañen a la trama, que sus paisajes sean el escenario de cambio e introspección en nuestro protagonista; que sea un paisaje narrativo que surca y va dando forma a la historia, como un personaje incómodo, inabarcable, disperso y caótico. Por momentos calmo, y por otros difuso, desordenado, violento. La progresión de las mareas como columna vertebral de la emocionalidad propia del personaje y su conflicto. La calma que precede las aguas tranquilas, que van volviéndose turbulentas a medida que su viaje emocional y al pasado se va desarrollando. Teniendo su punto máximo de caos con la aparición de ese fantasma que ronda la mente del protagonista. 

La narrativa del agua en la historia:  ¿El río tiene una identidad audiovisual? ¿Cuál es su narrativa? El río nos despierta contemplación, calma, inmensidad, horizonte. ¿Dé qué forma eso influye en el ambiente y el universo de nuestra historia? Hay un viaje de escape, de dispersión, pero el agua siempre cambia, y nos hace cambiar; las mareas suben y bajan, van afectando el ambiente, el viento, la bruma, y a todo lo que habita cerca de él. Ir al río no puede devolvernos igual que llegamos, hay algo en esas mareas que nos empapan de otra realidad, que nos desinstala de nuestro cotidiano. Donde la temporalidad cambia, y la vida es distinta, más brumosa, más revuelta, más cambiante.

(En tu orilla, Julieta Venegas, 2022)

Análisis del paisaje:  La representación de lo regional, de algo que parece genuinamente normal y que está presente y normalizado ¿Cómo podemos lograr extrapolar la narrativa propia de un espacio tan familiar y asimilado? ¿Verdaderamente asimilamos su valor en nuestro territorio, o lo que representa el río para nosotros? Lisandro se ve atravesado por esta dicotomía, ya que el agua le recuerda a su hogar, pero su espacio, su territorio, también es una extensión de sus miedos, sus inseguridades y sus traumas, es un recordatorio de aquel pasado que lo persigue. El río penetra en su mente, en sus recuerdos, para acercarlo a aquel pasado y que él mismo fluya como las mareas.

(En tu orilla, Julieta Venegas, 2022)

En caso de un TG Grupal, se trabajará de modo colectivo (extensión: una carilla) presentando el tratamiento general, y luego dedicarán un apartado cada uno de modo individual sobre el área que desempeñan (ya sea la fotografía, montaje, guión, dirección, etc). Allí describirán brevemente el rol ejercido, discriminando de modo claro y concreto el ámbito personal en el trabajo y su propuesta realizativa (max 1 carilla para cada integrante). El TG y su evaluación serán de carácter individual, incluso en el caso de presentaciones grupales, en las que cada integrante deberá desarrollar un rol de relevancia. Nuestro proyecto de tesis será un corto ficcional grabado en su mayoría en el Río de La Plata, en donde veremos la historia de Lisandro y Candela, dos amigos que viajan un fin de semana al río para despejarse y atravesar el duelo de Lisandro ante la reciente muerte de su padre, con el cual tenía una tormentosa relación de abusos y violencia. Aquí, el río le traerá a Lisandro un fantasma de ese pasado que busca dejar atrás.

Dirección: (Ayelén Castro) Al comenzar con este proyecto, uno de los pilares fundamentales planteados, era poder contar esta historia en un espacio regional, y que el río no sea solo un mero elemento de fondo. El guion tenía varios elementos ligados a la naturaleza, que podían extender una narrativa más profunda del propio río, que no es cualquier río; cuando pensamos en el Río de La Plata, podemos decir que no es un río, no es un mar, es extenso, plano, brusco, calmo, es una de las fuentes de trabajo de la mayoría de las localidades que lo rodean, y es cambiante. Es responsable del frío, la humedad, del viento, y sin embargo le damos la espalda la mayor parte del tiempo. Pensando en toda esa narrativa potente, una propuesta que quise plantear desde dirección, es que el río sea otro protagonista en la historia, aquel personaje invisible, presente siempre, que sin darnos cuenta va guiando la historia de los personajes en ese viaje. Que las mareas del río, a veces calmas, a veces bruscas, sirvan como un estado de la historia, vayan acompañando ese sentimiento interno del personaje en busca del cambio. El movimiento de las aguas, en pantalla, acompañando ese viaje del personaje, desde lo más calmo hasta lo más brusco de su pasado, como si ese encuentro con el río le trajera aquel trauma que él protagonista buscaba dejar enterrado. Para esto, no solo sirvió explorar el río, en distintas versiones y regiones, sino también, educarme en el cine más regional que busca darle importancia a esas aguas que definen tanto nuestra identidad; adentrarme en los trabajos audiovisuales que se hacen en base al Río, fue una gran fuente de ayuda para entender que nuestra región merece ser contada, y que no es necesario buscar un lago patagónico para contar una historia donde el agua tenga un protagonismo. Lo propio, lo regional, es nuestra narrativa más genuina. Es por ello, que mi propuesta en base a la dirección toma este rumbo, de intentar darle entidad a esas aguas, mientras contamos la historia de dos amigos y su duelo. Este trabajo de observación sigue en proceso, y no termina con solo haber visitado unas pocas locaciones, sino que proyecta a tener una mirada más sensible y genuina de lo que significa el río para nuestra identidad. En palabras de Haroldo Conti: “Los lugares son como las personas. Comparecen un buen día en la vida de uno y a partir de ahí fantasmean, es decir, se mezclan a la historia de uno que se convierte en la quejumbrosa historia de lugares y personas. Esto es, los lugares y las personas se incorporan en los adentros y se establecen como sujetos persistentes.” (Haroldo Conti, Tristezas del vino de la costa o la parva muerte de la isla Paulino, 1976).

“La vendedora de Lirios” (Igor Galuk, 2020) Guión (Julia Goyeneche) El proceso de escritura de guión fue interesante porque se dio de manera diferente a lo que estoy más acostumbrada a hacer. El proyecto partió de un guión ya escrito, pero el espacio donde transcurría era en una playa del mar, muy distinta a lo que es la zona del río, y más aún del río de la plata. Estas diferencias están dadas tanto por la naturaleza propia de cada lugar, como también de su población y su vínculo con el agua, de sus colores y olores. Por lo tanto las historias que pasan en cada espacio, río o mar, van a ser totalmente distintas, el guión planteado desde ese espacio debía transformarse, adaptarse al Río de la Plata específicamente. Entonces la primera revisión empezó por ese aspecto. La estrategia central en un principio fue reescribir, sacar y agregar escenas o situaciones, luego de visitar distintas playas del Río de la Plata, tales como Isla Paulino, Punta Lara o Berisso.        A partir de lo que pude observar allí, fui cambiando detalles en el guion original. Lo que fue sucediendo luego es que estos cambios trajeron otras revisiones y relecturas al guión, lo que generaba no solo cambios debido a cuestiones lógicas propias del espacio específico, que ya no tenían sentido, sino que también cuestiones nuevas que iban surgiendo a nivel narrativo. Por supuesto que ambas iban muchas veces de la mano. Otro aspecto que desencadenó modificaciones importantes a nivel narrativo, fue el hacerme preguntas sobre los personajes que nunca me había hecho, como por ejemplo quienes eran Lisandro y Candela más en profundidad, más allá del presente que se verá reflejado en el corto. Esas preguntas y cuestionamientos, ampliaron los caminos a seguir en la historia, profundizando más a los personajes, descifrandolos de a poco, de todas maneras aún sigo haciéndome preguntas sobre ellos. A nivel más general, el germen de la historia siempre fue el espacio donde la naturaleza es protagonista, como lo es el río. Un espacio que algunos no habitamos todos los días, pero que cuando viajamos a él algo en nosotros cambia, o por lo menos escuchamos, vemos y sentimos distinto. En realidad el germen de la historia podrían ser muchas cosas: un viaje, un vínculo muy cercano con otra persona o con la naturaleza, pero también la pérdida, específicamente la pérdida de una persona significativa, como lo es el padre de Lisandro en nuestra historia.                     La idea y el desafío siempre fue además, que el duelo que está atravesando el personaje principal, se trate de manera sutil, que el espectador pueda interpretar y sumergirse en un clima, que sí transmita distintas sensaciones, que sí conmueva,¡ojalá!, pero que no esté todo dado por el diálogo o lo explícito. Este recurso es utilizado en momentos breves y su fin no es explicar nada, sino generar justamente un clima, indicar el vínculo cercano entre Candela y Lisandro, y no mucho más.  Como trabajo actual me parece central seguir conociendo rincones del río de La Plata, para poder ampliar la mirada sobre él y que su presencia en el corto sea genuina y visto a través una mirada original. A partir de esos recorridos la historia va a seguir tomando forma y cerrándose de a poco de una manera más orgánica.

Dirección de fotografía (Sofía Raiher)

Desde la dirección de fotografía la pregunta fue ¿Cómo generar acercamientos entre el personaje y lo que propone el paisaje? ¿Cómo habitar los diferentes estados del río desde la imagen?. Las propuestas visuales se fueron planteando con facilidad y gran curiosidad por búsquedas de imágenes plásticas experimentales, un tanto surreales, que fueron muchas, pero no todas coincidieron con las expectativas finales. Se definió ante todo trabajar con ópticas analógicas que dan una textura de nostalgia en la imagen que me interesa mantener a lo largo del cortometraje, con un lente de 35mm que nos mantiene en una sensación de cercanía con el personaje y el entorno.  Finalmente la búsqueda se encamina probando desde distintos formatos de experimentación con filtros, una propuesta de inmersión del personaje en los diferentes estados del agua, con una iluminación que representa el hábitat de estos personajes, y que ayude a la construcción de estos, por momentos de gran contraste, por otros muy pareja, que transmite una calma o seguridad en su compañía, entre este remolino de sentires que plantea la narrativa. Durante el cortometraje voy a buscar sensaciones similares al estar inmerso en el río desde la plasticidad de la imagen con la utilización de filtros como el Black Pro Mist, generando puntos de luz difusos, ya que reduce los reflejos, y los deja extendidos como el momento en que abrimos los ojos saliendo del agua y quedan gotas en nuestras pestañas, o el brillo del agua cuando el sol reflecta directo, con el filtro Glimmer, como también probar con filtros experimentales de agua, que no nos permiten una imagen definida sino borrosa, una nebulosa donde no tenemos el poder de elección sobre el foco, el agua nos propone un terreno azaroso para trabajar y encuadrar (proceso de pruebas que está pendiente). Si bien se buscó generar una iluminación de bajo contraste entre los personajes y su entorno, queríamos darle peso al follaje en los planos, que estén iluminados generando texturas que dieran identidad al entorno. La temperatura color acompaña en esta búsqueda delimitando atmósferas de comodidad del personaje, calidez en carpa, caminatas al atardecer, por ejemplo, y otras en las que lucha con sus sombras y todo se pone sombrío.  Para la lucha interna del personaje en la escena nocturna, la propuesta fue modificar el ángulo de obturación para generar mayor desenfoque en el movimiento, convirtiendo a la cámara en partícipe del momento de disociación, confusión y tensión.

Call me by your name - Luca Guadagnino

Cámara: (Maria Victoria Emma)  Cuando comenzamos a leer el guion y charlar sobre el proyecto pensamos de qué manera íbamos a mostrar al río, y cómo construiríamos ese universo. Ya que lo consideramos como un personaje más. Y que nos parece imprescindible, transversal en toda la historia. Íntegramente. Desde su agua, hasta todo lo que lo rodea. Su fauna, su flora y quienes lo habitan. Pero, sobre todo, cómo se verán afectados y transformados los personajes por él en su pequeña estadía allí.  A la hora de pensar e imaginarme el encuadre, que, si bien es primeramente tarea de dirección, desde mi rol me pareció importante tener en cuenta qué cosas vamos a elegir mostrar y cuáles no. Entonces para la construcción del encuadre quiero hacer uso del foco como elemento narrativo. Me parece fundamental, ya que mediante su uso nos adentraremos en los procesos internos de los personajes. Por ejemplo, la idea que tengo en mente es que el foco esté en el infinito. En el agua precisamente y que los personajes, especialmente Lisandro, se vea desenfocado. El foco estará puesto en el agua, adentrándose en su flujo de movimiento casi hipnótico. Representando de alguna manera una especie de disociación emocional y meditativa para Lisandro.

Matthias y Maxime (Xavier Dolan, 2020) Para esto tendremos en cuenta las mareas del río, que como ya mencioné serán reflejo de los estados emocionales de los personajes. Estas aguas acompañarán al corto de principio a fin. Se verán agitadas y tumultuosas en los momentos de mayor tensión, pero también estarán serenas, suaves y con destellos en momentos de calma.  Por otra parte, en relación a los movimientos de cámara, haremos uso de la cámara en mano. Ya que mediante movimientos orgánicos y sutiles la idea es generar cercanía y calidez entre los personajes. Contrario a otros momentos en los cuales los movimientos serán un tanto más frenéticos, dinámicos y acompañados de un foco tardío y confuso. También haremos uso de planos fijos en los cuales como mencioné anteriormente, en relación al foco, la atención estará en el agua y el ritmo interno del plano.  Por último, me imagino a la cámara como una especie de espía, detrás de los árboles, ramas, yuyos. Un poco para mimetizarse con la naturaleza y otro poco para acompañar a la sombra que acecha a Lisandro.  

Pruebas de cámara para el TG 1 Montaje - Lucía Baldelli: Personalmente, desde mi rol de montajista, me siento algo perdida a la hora de bajar a palabras las ideas que puedo tener en la cabeza sobre una forma particular de montar (en éste y en cualquier proyecto en el que trabaje). Siento que el montaje es algo que usualmente me surge de manera “espontánea” o a partir de mi intuición subjetiva, aun siendo consciente, claro, de los conocimientos implícitos en la acción aparentemente azarosa de cortar y pegar. Sin embargo, hay cuestiones propias del guion de Julia que, a partir de la interpretación y propuesta de dirección de Ayelén me ayudan a visualizar la manera en la que quisiera contar esta historia. Como se dijo anteriormente, queremos construir una narrativa propia del agua, hacerla pertenecer a la historia desde un rol central y, en mi caso, como guía. Mi tarea será encontrar la forma de lograr esa asociación y que el agua no quede despegada de la obra. Otra guía en mi trabajo será la música. Para las escenas de esta entrega presenté como referencia la canción Harlem Clowns de la banda Tomahawk, con Mike Patton a la cabeza.    Me llama la atención el poder de la misma como marco para una instancia de disociación (interna) tanto del personaje como del espectador. Obviamente, esta canción tiene tintes oníricos: la repetición, la distorsión son elementos frecuentemente usados para escenas similares por su poder sensorial. Pero es también a partir de ella que nuestro amigo Federico Ingolotti compondrá la música original de lo que será toda la historia, y un elemento que también creo fundamental: un leitmotiv musical que me servirá como elemento de invocación de sensaciones, y a partir de sus variaciones crear patrones que guiarán al espectador.  La cadencia de la obra estará dada por la evolución y transformación de las emociones de los personales (y del agua), pero creo que será enriquecedor acentuarla y estructurarla con el elemento musical.  Canción de referencia de Harlem Clowns: https://www.youtube.com/watch?v=0gpptKI83Ws

4) Cronograma: cronograma de actividades y etapas en el segundo cuatrimestre (rodaje, posproducción, etc), desglosado en el formato que consideren apropiado (cuadros, grillas, etc), entendiendo que éste debe ser de ágil, clara y rápida lectura.

[jgmail]

El viaje de Olga: las imágenes del inconsciente colectivo y el Archivo Eranos

MÁSCARAS FUNERARIAS DIONISIACAS DE ORIGEN ETRUSCO DESCUBIERTAS EN TARQUINIA (ITALIA), FOTOGRAFIADAS POR DOMENICO ANDERSON A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX. FOTO: ARCHIVO ERANOS EN EL INSTITUTO WARBURG (LONDRES).

David Bizarro

«Si todos los seres humanos compartimos una serie de experiencias psíquicas heredadas de nuestros ancestros, bastaría con catalogarlas para descifrar el verdadero significado de nuestros sueños». Así describió Olga Fröbe-Kapteyn su ambicioso propósito en una carta dirigida a Ximena de Angulo, una amiga interesada en difundir sus ideas en los Estados Unidos. Por lo que sabemos, Olga llevaba más de una década trabajando en un archivo basado en la noción de inconsciente colectivo acuñada por Carl Gustav Jung. Cada entrada correspondería a un arquetipo e iría acompañada de su correspondiente ficha; pero, en su forma completa, se expandiría más allá de las imágenes permitiendo al soñador comparar sus visiones con las de la totalidad de la cultura humana, pasada y presente. «Digamos, por ejemplo, que sueño con un barco cuyo mástil es un árbol de Navidad, y un león y una serpiente están sentados a sus pies —explica Olga— Primero buscaría en la carpeta que contenga imágenes de barcos o del Árbol de la Vida, con sus respectivos textos de referencia que me remitirán a otros sueños similares en los que aparezcan barcos, árboles, leones y serpientes. Con esta imagen, texto y material onírico podría adentrarme en mi propio sueño muy a fondo».

De haberse materializado, aquella «máquina interpretativa de los sueños» hubiera supuesto la culminación del trabajo de toda una vida, al servir como base para elaborar una «nueva historia del arte escrita desde el punto de vista de la representación arquetípica». En aquella época, la actividad de Olga era tan frenética que apenas le dio tiempo a madurar el proyecto en su cabeza, pero su ambición enciclopédica por rastrear las formas cambiantes de la experiencia religiosa acabaría inspirando Las máscaras de Dios, el monumental estudio comparativo de las mitologías de Joseph Campbell y La Gran Madre. Una fenomenología de las creaciones femeninas de lo inconsciente (1955) del psicoanalista Erich Neumann.

FOTOGRAFÍA, ACREDITADA AL ESTUDIO GIRAUDON DE 1935, DE LA VÉNUS DE LESPUGUE (CIRCA 25.000 A.C.), RECUPERADA DE LA CUEVA GROTTE DES RIDEAUX EN LESPUGUE, (FRANCIA). IMÁGENES ARCHIVADAS POR OLGA FRÖBE-KAPTEYN BAJO EL EPÍGRAFE LA GRAN MADRE (FUENTE: INSTITUTO WARBURG, LONDRES).

IZQUIERDA: FOTOGRAFÍA DE UN JARRÓN GRIEGO, FECHADO EN EL SIGLO V A.C., CON TEXTURA DE CLAVO DE LA COLECCIÓN DEL LOUVRE. DERECHA: FOTOGRAFÍA DE UNA URNA CANÓPICA DE ESTRUCAN, (CIRCA 700 A.C.), EN PODER DEL MUSEO CIVICO EN CHIUSI, ITALIA. AMBAS IMÁGENES ARCHIVADAS POR OLGA FRÖBE-KAPTEYN BAJO EL EPÍGRAFE LA GRAN MADRE (FUENTE: INSTITUTO WARBURG, LONDRES).

«Imagina un viaje hacia atrás en el tiempo que hará avanzar a la humanidad de hoy, querida», continúa la carta a su amiga. Tras la muerte prematura de su marido en un accidente aéreo durante la Primera Guerra Mundial, Fröbe había regresado a Suiza y se había instalado en las afueras de Ascona, un municipio fronterizo con Italia a orillas del lago Maggiore, apenas a veinte minutos de Monte Veritá, la colonia de artistas y librepensadores que promulgaban un estilo de vida alternativo y desacelerado. Aunque siempre mantuvo una distancia cordial con todos ellos, Olga simpatizaba con el sueño libertario de Erich Mühsam de levantar un refugio para toda clase de fugitivos y apátridas que no estuvieran capacitados o no quisieran convertirse en miembros productivos de la sociedad capitalista. Artistas como Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp y Paul Klee; anarquistas y socialistas como August Bebel, Peter Kropotkin (viejo amigo de la madre de Fröbe), Otto Braun, e incluso Lenin, Trotsky y Bakunin; los bailarines Isadora Duncan y Rudolf von Laban; y poetas, autores y filósofos como Hermann Hesse, Thomas Mann, Stefan George y Rudolf Steiner.

LA PUERTA DE ENTRADA AL SANATORIO MONTE VERITÀ EN 1907.

En cierto sentido, a Olga le resultaba inspirador comprobar que no muy lejos de allí los aristócratas que habían sido privados de sus privilegios se codeaban con los mismos revolucionarios que se los habían arrebatado, estableciéndose en comunas, experimentando con el amor libre y tramando una sociedad utópica. Al menos, lo suficiente como para imaginarse la construcción de un «templo» en el antiguo viñedo de Villa Moscia, que albergó el Centro de Investigación Espiritual supervisado por Alice Ann Bailey. Olga había conocido a Bailey a través de unos escritos sobre meditación trascendental atribuidos a un gurú al que la teósofa norteamericana se refería a menudo como "El Tibetano", y que la utilizó como médium. Bailey abandonaría Ascona dos años más tarde, después de que su relación con Fröbe se deteriorara, alegando que el enfoque de los cursos resultaba demasiado académico para su gusto y que, para colmo de males, el Maestro le había revelado en sueños que en el pasado aquel emplazamiento había servido de escenario a misas negras y aquelarres. Tras distanciarse de la Sociedad Teosófica, regresó a los Estados Unidos para fundar y liderar varios cultos de lo más heterogéneos que marcarían el comienzo de la Era de Acuario.

FOTOGRAFÍA DE LA COMPAÑÍA DE DANZA DE RUDOLF VON LABAN A ORILLAS DEL LAGO MAGGIORE (ASCONA), EN 1914.

Para Olga, su marcha resultó un alivio en más de un sentido, permitiéndole centrarse en su interés por la ciencia, la biología y sus implicaciones espirituales, sin necesidad de ver al esposo de Bailey nadando desnudo en las instalaciones casi a diario. Gracias a su experiencia organizando de salones culturales en Munich y Berlín, donde el esoterismo y el sincretismo espiritual ya estaban en boga, y en los que las mujeres desempeñaban un papel activo, Fröbe se había convertido en una erudita autodidacta en temas relacionados con la teosofía, el espiritualismo y el orientalismo, y pudo rodearse de los mayores especialistas en la materia. Una vez al año, los reunía a todos en aquel antiguo granero reconvertido en sala de conferencias, bautizado como Eranos por sugerencia del teólogo Rudolf Otto. A Olga le fascinaron las implicaciones de la palabra griega para referirse a un banquete de ideas en el que se compartían conocimientos sobre espiritualidad y simbolismo, igual que se hacía con el pan, el vino y el alojamiento. Mejor aún, como «un baile en el que los artistas cambiaban pero el movimiento continuaba» y al que muchos “bailarines” regresaron con devoción año tras año. El primer simposio de Eranos se celebró en 1933, bajo el lema «Yoga y meditación en Oriente y Occidente». En los años siguientes Olga acogió, en torno a su mesa redonda, a ponentes como Mircea Eliade, Heinrich Zimmer, Erwin Schrödinger y, muy especialmente, a Carl Gustav Jung

UNO DE LOS ENCUENTROS EN ERANOS (1938). JUNG, EN PRIMERA FILA, ASISTE COMO OYENTE.

Al igual que en el caso de Hilma af Klint con Rudolf Steiner, parece que para Olga hubo un antes y un después de su encuentro con el suizo. Aunque nunca se ganó la vida como artista, Fröbe produjo cientos de pinturas abstractas de un estilo art decó refinado, geométrico e iluminado que sintetizaba símbolos orientales, cristianos, pero también teosóficos y místicos. Proyecciones del inconsciente que le asaltaban, con tan solo cerrar los ojos, desde que era pequeña, similares a los mandalas orientales y las visiones esotéricas. Aquellas «placas de meditación», como ella las llamaba, se expusieron durante algún tiempo en la sala de conferencias de Eranos, hasta que las duras críticas de Jung hicieron que las retirara para siempre y mantuviese su creación y presentación en un entorno más privado.

Pese al contratiempo inicial, la colaboración entre ambos se prolongó durante décadas. Según consta en los archivos del proyecto Eranos, Olga comenzó a recopilar imágenes alquímicas para Jung a principios de los años 30. Recorrió Europa y Estados Unidos fotografiando manuscritos, discutiendo con bibliotecarios y trabajando en un fondo fotográfico temático compuesto por unas 6.500 piezas que abarcan desde representaciones de pinturas, esculturas, objetos, hasta símbolos de todo el mundo. Gran parte de la colección se refería al arquetipo de la «Gran Madre», que ella misma se encargó de conservar en función de los temas tratados en la conferencia de 1938. Para Fröbe, «no se trata de explorar las diferentes visiones de la maternidad a lo largo de la historia cultural, sino de mostrar cómo todas ellas representan ideas primigenias y eternamente existentes en el mundo psíquico, que han buscado expresión en todas las épocas y en todas las culturas, y aún hoy siguen tan vigentes como en el principio de los tiempos».

DE IZQUIERDA A DERECHA: FOTOGRAFÍA DE UNA RÉPLICA DE UN DEVOTO DE LA DIOSA SERPIENTE DE FAYENZA MINOICA, (CIRCA 1700 A.C.).; REPRODUCCIÓN NO IDENTIFICADA DE UN CUADRO DE LA VIRGEN DE LA MERCED; FOTOGRAFÍA DE ISIS REPRESENTADA EN LA TAPA DE UN SARCÓFAGO EN LA TUMBA DE THUTMOSIS IV EN EL VALLE DE LOS REYES EN LUXOR, EGIPTO, (CIRCA 1400 A.C.). TODAS LAS IMÁGENES ARCHIVADAS POR OLGA FRÖBE-KAPTEYN BAJO EL EPÍGRAFE LA GRAN MADRE (FUENTE: INSTITUTO WARBURG, LONDRES).

DE IZQUIERDA A DERECHA: FOTOGRAFÍA DE LA ESCULTURA DE LA VIRGEN MARÍA NO IDENTIFICADA; IMAGEN DE LA DIOSA KALI CON CUATRO BRAZOS Y LA GUIRNALDA MUNDAMALA DE CABEZAS CORTADAS, DE PIE SOBRE EL PECHO DE SHIVA (CIRCA 1908); FOTOGRAFÍA DE LA ESTATUA DE ADITI, LA PERSONIFICACIÓN VÉDICA DEL INFINITO (CIRCA 200 A.C.). TODAS LAS IMÁGENES ARCHIVADAS POR OLGA FRÖBE-KAPTEYN BAJO EL EPÍGRAFE LA GRAN MADRE (FUENTE: INSTITUTO WARBURG, LONDRES).

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Olga asumió que su base de datos era más necesaria que nunca e insistió en que la búsqueda cultural y la introspección intelectual era lo que más necesitaba un continente devastado por la guerra. Eranos sería capaz de abordar los «problemas de la humanidad actual» desde la perspectiva de la psique en lugar de las preocupaciones materiales. El mundo necesitaba conocer la teoría de los arquetipos de Jung, y su archivo serviría como inductor. Hasta que en un viaje a Creta, la propia isla y su mitología comenzaron a fusionarse con su sentido de identidad y Olga, abrumada por las visiones, llegó a afirmar que albergaba el reflejo del minotauro en su interior: «¡Ay, esos arquetipos! ¡Son como la peste! —le escribió frustrada a su amiga— Duermo en el desván del inconsciente, rodeada de las imágenes para mi archivo. Y dado que los arquetipos no requieren comida ni sueño, yo tampoco puedo descansar ni alimentarme adecuadamente». Aquellas maletas repletas de imágenes extrañas pusieron al FBI tras la pista de Fröbe, impidiéndole trasladarlas a los Estados Unidos para protegerlas ante una posible invasión alemana de Suiza.

IZQUIERDA: FOTOGRAFÍA NO ACREDITADA DE UNA MÁSCARA VOTIVA DE TERRACOTA ENCONTRADA EN EL SANTUARIO DE ARTEMISA ORTHIA, EN ESPARTA (ALREDEDOR DEL 600 A.C). DERECHA: MÁSCARA DE MADERA ENCONTRADA CERCA DEL RÍO SEPIK EN NUEVA GUINEA, PRESENTADA POR ERNST FUHRMANN EN NEU-GUINEA (HAGEN: FOLKWANG-VERLANG, 1922). FOTO: ARCHIVO ERANOS EN EL INSTITUTO WARBURG, LONDRES.

IZQUIERDA (ARRIBA): GRAFITO DE LABERINTO ENCONTRADO EN POMPEYA (70 D.C). IZQUIERDA (ABAJO): MINOTAURO Y LABERINTO GRABADOS EN UNA GEMA ANTIGUA. AMBAS IMÁGENES REPRODUCIDAS, EN NEGATIVO, EN MAZES AND LABYRINTHS (1922) DE WH MATTHEWS. A LA DERECHA, ILUSTRACIÓN DEL COMENTARIO AL APOCALIPSIS DEL BEATO DE LIÉBANA: «HE AQUÍ QUE VIENE CON LAS NUBES, Y TODO OJO LE VERÁ, Y LOS QUE LE TRASPASARON; Y TODOS LOS LINAJES DE LA TIERRA HARÁN LAMENTACIÓN POR ÉL». FOTO: ARCHIVO ERANOS EN EL INSTITUTO WARBURG (LONDRES).

Por más que el propio Jung le advirtiera en repetidas ocasiones que no se identificara demasiado con Eranos, Olga sentía que el peso del proyecto recaía casi en exclusiva sobre sus hombros. «Estoy devolviendo las imágenes de la Gran Madre a la Gran Madre de Ascona», le escribió a Neumann. Cohabitar con aquellas imágenes durante tanto tiempo contribuyó a borrar la línea entre la psique personal y un abismo temible que estuvo a punto de engullirla. El camino hacia el interior no solo era más importante que el mundo exterior, sino que era el único camino para sanar un mundo en caos. Pero, ¿acaso puede la introspección provocar un cambio real en el mundo? ¿Reconocemos un inconsciente colectivo reflejado en nuestras vidas individuales, o más bien proyectamos nuestras inquietudes personales en el arte de culturas lejanas? Una vez terminada la guerra, Olga consintió organizar el traslado de los fondos del archivo al Instituto Warburg de Londres, donde aún permanecen hoy en día. Tras la mudanza, Erich Neumann le devolvió su carta, felicitándola porque su habitación estaba nuevamente en condiciones de ser habitada.

OLGA FRÖBE-KAPTEYN Y CARL GUSTAV JUNG EN ASCONA (SUIZA) EN 1938

[d-a-m-y]

Una de mis artistas visuales argentinas favoritas. Encontré éste (dentro de muchos textos de su autoría) en los cuales vengo navegando últimamente. Aunque en realidad siempre, el arte forma parte de lo sagrado en mí. Esa sacralidad que me convierte en un ser que al igual que él mismo, o la inspiración, llega cuando menos lo esperas y se va de igual manera. Soy arte. Con todos sus vértices, líneas, textura y colores.

[orianayyo]

MODULO DE ESCRITURAS CREATIVAS parte II

Para el día marzo 9 de 2024 Socialización de la clase pasada

Inspiración → escuchar a otros me impulsa, me inspira y me da un plus de recuerdos y recursos para escribir.

Describir → Mostrar con palabras. Narrar en primera persona los dos ejercicios y sumergirnos más en los diálogos, entornos y atmósferas.

Cómo me comprendo dentro del relato.

Hablar desde el "yo".

Hablar de lo que observo.

Hablar de olores.

Relacionar algo con otro algo.

PERFIL DE LOS PERSONAJES

Desde la NARRACION, NO ES CONTAR, el docente fue bastante enfático con eso, lo que debemos hacer es mostrar a través de lo que escribo al personaje. Para ello respondernos estas preguntas:

¿Qué le mueve al personaje?

¿Qué me mueve a mí?

¿Qué lo hace importante?

Es importante entender la motivación personal y la del personaje, como es su manera de ser, su personalidad.

APARIENCIA FISICA

Contar, no mostrar: A través de lo que escribo.

Apariencia física: Describiendo con detalle cómo se mueve, sus gestos, sus gustos, etc. IR AL DETALLEEEEEEE, si tiene ojeras, arrugas, lunares, sus ojos, sus canas, todo.

Idiosincrasia: Cada personaje tiene un color y sus hábitos.

Ética y moral: Valores y horrores, su conducta.

MARCO social ⮀ MARCO personal

¿Qué color le otorgas a tu personaje?

NO ES SU COLOR FAVORITO ES EL COLOR DEL CONTEXTO QUE LO RODEA.

¿Qué contexto le rodea?

El color es necesario para identificar a los personajes. No todo el mundo es tan malo y no todo el mundo es tan bueno. No podemos negar el clavo oscuro, el medio, la mitad, el gris. El espectador y lector necesitan palpar ese personaje.

El Personaje (Personas); no deben Re victimizarse, no se deben encasillar. Todos tenemos derecho a llegar a la sombra de los personajes.

En clase, realizamos un ejercicio donde el personaje se diera a descubrir, también se dieron las premisas y utilizamos unas palabras clave para poder realizar el desarrollo de esta actividad, el docente fue en enfático en cuidar las tildes. Aquí dejo el link para que vean a PABLO REMALAS, nuestro personaje.

El Rumor y el Chisme

Un personaje le deja ver y se devela frente al espectador.

Demasiado humano, demasiado muletillado, carnal, cansón, ocurrente y con un diálogo diálogo constante.

• Trama central = UN RUMOR.

Escuchar a los personajes como quieren o como pueden de una manera ordenada y clara.

Como ejercicio en clase, en grupo debíamos crear un chisme en un espacio con idiosincrasia, con muletillas constantes, sus “pendejadas” o sus ocurrencias.

Para leer el chisme, ingresa a este link.

https://docs.google.com/document/d/14GcNf8HF6jmqNRfRaZN3TCPGlOFWx8E3GJ3Np7LZt_w/edit

LA COMA VOCATIVA

• Cuando nos referimos a una persona, ejemplo:

Hola, Juan.

Si, señor.

No, señor.

Bueno, señor.

Ejercicio en clase en grupo: Crear un CHISMEEEEE a partir de las frases base:

Pavarotti llegó a la panadería Gabo gritó.

Y esta frase para ajustar en el texto:

Y Juan amaneció sin dientes.

Para el día 14 de marzo de 2024

El amor y los objetos

Creamos una carta de amor para un objeto para pudiéramos entender la conexión conjunta que sentimos por alguien mediante el foco del objeto. Para hablar de los objetos, debemos tener en cuenta los objetos valiosos que tenemos. A través del objeto, entendemos por qué sentimos lo que sentimos por ese alguien.

El color y la textura de ese objeto y describirlo. Qué significado tiene ese objeto para mi. Que entendamos por qué ese objeto nos hizo tan felices. Por qué, desde el principio, es algo tan revelador para mí.

LA MUERTE

Cada uno de nosotros es el resultado de muchos: de mi familia, de mis amigos, de mis demencias, de mis amantes, de mis locuras.

La escritura también es infinita, nosotros sumos Dios, tenemos el poder de ser y hacer, nunca dejamos de escribir. Escribir es una catarsis, no solo es para académicos

Lectura es motor de la escritura; la lectura nos remite a la dignidad de nuestras propias vidas.

MUERTE ⇢Morirse y salirse del cuerpo. Expropiarse de su identidad hablar desde su otro yo, el yo muerto.

Como ejercicio practico, debíamos narrar y escribir tu propia muerte: Recrea y escribe tu muerte. A tus gustos personales.

¿Cómo deshabitamos este cuerpo, cómo sale el alma?

¿En qué casa nos están velando?

¿Qué objetos encontramos?

¿Que ropa usamos mientras estamos muriendo?

¿Que ocurre mientras nuestra alma se desconecta del mundo?

Si la eternidad fuera un objeto, ¿cuál sería y ese objeto está en la cosa que nos están velando?

Reflexión sobre este ejercicio

Este ejercicio me ha llevado a confrontar aspectos difíciles y profundos sobre la vida y la muerte. Era natural sentirme vulnerable al explorando este tema de la muerte, un suicidio tal vez. Estábamos algunos shockeados entre la incertidumbre que rodea a la vida pensar en como moriríamos. Usualmente, cuando estoy muy triste siempre mi limite es pensar en este hecho, es ahí cuando lo mas creativo de mi mente y emoción sale a flote. Personalmente, una vez mi cuerpo estuvo en este limite, una muerte pensada sin ser materializada. La reflexión sobre la muerte ha sido una experiencia intensa y personal para mí. A veces, enfrentar estos pensamientos me ha ayudado a valorar más la vida y a clarificar mis prioridades en este espacio terrenal.

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CURSO AFTER EFFECTS

Postproducción VFX Motion Graphics

After Effects es un software de composición de video digital, utilizado principalmente para postproducción y animación de gráficos y efectos visuales, en espacios 2D y 3D.

El diseño de un curso teórico-práctico permite al alumno aprender a resolver problemas comunes, resolviendo ejercicios creado para utilizar herramienta y técnicas profesionales, al mismo tiempo que se desarrolla creativamente.

El curso se imparte via Zoom.

Los participantes deben tener instalada la paquetería de Adobe

IMPARTE ANGEL LUVIANO

Enfoques del curso

MOTION GRAPHICS:Trabajar con gráficos (photos, trazos, vectores, textos, logos, etc.) nos permite aprender crear piezas complejas como títulos de crédito, cortinillas, transiciones para tv, cabeceras de programas, anuncios publicitarios, etc. VFX:Utilizando imágenes de capturadas en video aprenderemos las bases para la postproducción en cine, v MASTERIZACIÓN y COMPRESIÓN:Cada plataforma (web, cine o tv) requiere diferentes especificaciones técnicas como perfil de color, formatos y fotogramas.

TEMARIO

1.-Interface y conceptos esenciales

Composición y edición de video

Configuración de espacios de trabajo y herramientas

Técnicas de animación y fotogramas clave

Shapes, objetos nulos, textos.

2.-Bases de Motion Graphics

Importación archivos .psd y .ai

Entornos 3D, cámaras y luces

Fotogramas, graficas de aceleración desenfoques de movimiento y frame blending

3.-Mascaras

Mascaras y formas

Texturas ‣ Animación de personajes (capas)

Shapes, objetos nulos, textos

Animación emparentada

4.- Rotoscopia

Herramientas de rotoscopía

Problemas y soluciones técnicas

5.- Rastreador de objetos y cámara

Rastrear objetos

Crear cámara 3D a partir

Incluir objetos en rastreo de cámara

Mocha integrado en Afte Effecs

6.- Efectos visuales

Modos de fusion

Luma y Matte Alpha

Desplazamiento de texturas

Iluminación

7.-Green screen

Herramientas y efectos

Problemas y soluciones

Calado por luminancia

Calado con cámara fija

8.-Corrección de color

Corrección selectiva

Luts y Looks

Lumetri

9.-Cinema 4D

Importación de objetos 3D

Texturizar en C4D

Animación 3D con Cineware

10.- Video 360

Herramientas de video 360

Entorno VR

Texto y animación VR

11.- Masterización

Renders

Formatos para master

Render secuencia de imágenes

Compresiones (Media Encoder)

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-La duración sugerida es de 10 sesiones, cada una de 3 horas, ya que es un curso teórico práctico.

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-Las clases serán grabadas y estarán disponibles en linea durante 15 días, únicamente para fines de repaso de cada alumno inscrito al curso.

-Queda prohibida la copia, publicación o distribución, total o parcial de las clases grabadas.

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[alfombraspasillo]

alfombras pasillo

Cuando se trata de decorar un espacio, la elección de la alfombra adecuada puede marcar la diferencia. Dos de las opciones más populares son las alfombras de lana y las sintéticas. Cada una tiene sus propias ventajas y desventajas, y la decisión final dependerá de tus necesidades, preferencias y presupuesto. En este texto, exploraremos los pros y contras de cada material y te brindaremos una recomendación para ugodecoracion. Alfombras de lana Las alfombras de lana son una opción clásica y duradera que ha sido utilizada durante siglos. Estas alfombras se caracterizan por su suavidad, durabilidad y capacidad de aislamiento térmico. Pros: Durabilidad: La lana es un material resistente y puede durar muchos años con un cuidado adecuado. Aislamiento térmico: Las alfombras de lana ayudan a mantener el calor en los espacios, lo que puede ser beneficioso en climas fríos. Apariencia elegante: Las alfombras de lana tienen un aspecto lujoso y sofisticado que puede realzar la decoración de cualquier espacio. Fácil mantenimiento: Aunque requieren un cuidado más especializado, las alfombras de lana se pueden limpiar y mantener con relativa facilidad. Contras: Costo más elevado: Las alfombras de lana suelen ser más costosas que las sintéticas. Sensibilidad a la humedad: La lana puede ser más susceptible a la acumulación de humedad y al desarrollo de moho. Mantenimiento más complejo: Requieren un cuidado más especializado, como la limpieza profesional periódica. Alfombras sintéticas Las alfombras sintéticas, por otro lado, se fabrican a partir de materiales como el nailon, el polipropileno o el poliéster. Estas alfombras han ganado popularidad en los últimos años debido a su versatilidad y asequibilidad. Pros: Costo más asequible: Las alfombras sintéticas suelen ser más económicas que las de lana. Fácil mantenimiento: Generalmente, son más fáciles de limpiar y mantener que las alfombras de lana. Resistencia a la humedad: Las alfombras sintéticas son menos susceptibles a la acumulación de humedad y al desarrollo de moho. Amplia variedad de diseños: Hay una gran variedad de colores, patrones y texturas disponibles en las alfombras sintéticas. Contras: Menor durabilidad: Las alfombras sintéticas suelen tener una vida útil más corta que las de lana. Menor aislamiento térmico: Las alfombras sintéticas no brindan el mismo nivel de aislamiento térmico que las de lana. Apariencia menos lujosa: Algunas personas pueden percibir que las alfombras sintéticas tienen un aspecto menos elegante que las de lana. Recomendación para ugodecoracion Después de analizar los pros y contras de cada material, mi recomendación para ugodecoracion sería optar por una alfombra de lana. Si bien tienen un costo más elevado, las alfombras de lana ofrecen una apariencia más elegante y sofisticada, además de brindar un mejor aislamiento térmico, lo cual puede ser beneficioso en climas más fríos. Sin embargo, si el presupuesto es una preocupación importante o si buscas una opción más fácil de mantener, una alfombra sintética también puede ser una excelente alternativa. Simplemente asegúrate de elegir un diseño y calidad que se ajusten a tus necesidades y preferencias estéticas. Haz clic aquí en alfombras pasillo