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makeoutcreekrpg · 4 months ago

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⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐥𝐮𝐬𝐡 by mitski

“Lush” es el primer álbum de la cantante japonesa-americana Mitski. Completamente autoproducido, este disco fue parte de un proyecto de su penúltimo año estudiando en la SUNY Purchase, una universidad relacionada a las artes en New York. El álbum es calificado como ‘chamber pop’ que es una especie de rock mezclado con sonidos de cuerdas, piano, instrumentos de viento-metal y armonizaciones, considerando que estaba rodeada de estudiantes de música. Mitski describe este álbum como la representación de una versión de ella que hace mucho tiempo ya no existe, pero que en su momento buscaba desesperadamente expresar sus sentimientos y narrarlos musicalmente sin pensar mucho en el sentido de dicha narrativa.

A. LIQUID SMOOTH A pesar de que las interpretaciones de esta canción pueden ser muy diversas, en make-out creek le daremos un giro específico. ¿Conocen el body neutrality? El body-positive es un movimiento social o corriente que plantea que todos los cuerpos son hermosos sin importar su tamaño, color de piel o condición. Por otro lado, el body neutrality plantea que los cuerpos no tienen que ser hermosos para ser válidos y ser merecedores de derecho. Básicamente, el body neutrality dice “no amo mi cuerpo porque es bello, amo mi cuerpo porque gracias a él puedo comer, respirar, interactuar con la naturaleza, reírme, bailar”. Creemos que Liquid Smooth funciona mucho en ese sentido, la belleza o lo fascinante de nuestro reside en su mera existencia, en que somos un conjunto de materiales orgánicos y energía funcionan en sintonía, y eso debemos apreciarlo.

B. WIFE Wife o “esposa”, es una canción cuyo punto de vista se aborda desde la posición que tienen las mujeres en una sociedad patriarcal. Como tal, nos habla de una esposa, y la desesperanza y frustración que siente de no poder ser la esposa perfecta para su marido, al no poder darle un hijo a pesar de haberlo intentado muchas veces. Podemos interpretarlo como cuando nos sentimos insuficientes en nuestra relación por no poder entregar ciertas cosas, pero sin cuestionarnos cómo en realidad no deberíamos tener que enfocarnos en estas cosas.

C. ABBEY “Craving” es traducido como antojo al español, pero el antojo está asociado al capricho y a la rapidez, mientras que ‘craving’ es algo un poco más profundo y animal, un deseo intenso y abrumador por algo. Esta canción habla de eso, de tener un hambre y deseos de algo, aunque no tenemos muy claro el por qué. Se podría decir que anhelamos encontrar una sensación, o algo que termine de hacernos sentido en la vida. ¿Qué crees que es ese algo, o tampoco lo sabes?

D. BRAND NEW CITY Para esta canción les dejamos una frase: “But if I gave up on being pretty, I wouldn't know how to be alive I should move to a brand new city and teach myself how to die” ¿Qué se te viene a la mente?

E. ERIC. TW: +18, esta actividad no puede ser realizada por faceclaims menores de edad. Esta canción habla mucho de una sexualidad un poco desordenada, torpe, pero intensa, que se deja llevar por la intensidad del momento, y que a veces sientes que puede sobrepasarte, pero sabes que esto no puede ir más allá. Hay reglas ¿por qué? Queda a decisión tuya, tal vez esa persona le está siendo infiel a tu pareja contigo y por eso solamente pueden encontrarse en el filo de la oscuridad, o tal vez son dos personalidades públicas o una pareja queer que no puede demostrar su amor públicamente, el punto es que esas noches de su pasión son su único consuelo y escape.

G. BAG OF BONES Esta canción es bastante experimental, por lo que también les dejaremos una frase para que nos den su interpretación: I know my room is a mess, over and over again I tell myself I'll clean tomorrow Just move the stuff up off the bed and do what you came here to do But first open up a window for me

H. DOOR Similar a Abbey, Mitski nos habla en esta canción de estar buscando algo, quizás un sentido. Lo buscamos en nuestros sueños y en nuestro día a día, pero a veces lo perdemos de vista. Pero finalmente, lo encontramos, y abrimos nuestra mente y vida a esta nueva revelación que hemos buscado toda nuestra vida, una revelación violenta y desordenada, estruendosa. ¿Qué es esa revelación para ti? Para Mitski y para Bury me at make-out creek, esa revelación es el amor.

I. PEARL DIVER Siguiendo en la temática de buscar un sentido en la vida, esta vez, a través de la metáfora de un buceador que se sumerge buscando perlas, Mitski nos habla de perderse en la vida (en el mar) intentando encontrarlas. Los monstruos y las olas son más fuertes que uno, y en el mar no existen los caminos, por lo que nadamos a la deriva en la inmensidad.

J. REAL MEN Esta canción es una canción que trabaja con las ironías y los sarcasmos, así como los roles de género. Durante la canción Mitski nos habla de todo lo que se espera de los hombres y la masculinidad “los hombres no se estremecen ni sangran en público”, y entonces Mitski nos dice “supongo que soy un hombre de verdad”. De la misma forma, Mitski nos habla de una especie de deseo erótico impulsado por una visión masculina del sexo, y como esta lucha de poder se manifiesta en nuestras relaciones.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS08_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "wife", el código sería #FLLS08_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

Recuerda compartir tu creación en el grupo PINK IN THE NIGHT y comentar la publicación con el siguiente formulario: NOMBRE + #CÓDIGO - LINK

#FLLS

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circep · 3 years ago

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hola! una nueva traducción; similitudes en HS1 y The Wall de Pink Floyd. Créditos a @swimmingleo :) gracias por dejarme traducir! <3

HS1 // THE WALL: A MESS

Me encanta el amor de HS1. Cuando salió, no tenía ni idea de lo que era en su conjunto y eso es lo mejor de todo porque luego básicamente te pasas toda la vida (nah) tratando de darle sentido y es MUY DIVERTIDO. Aquí está, un monstruoso post sobre cómo Harry es el mayor fanboy de Pink Floyd de todos los tiempos y creo que compartimos eso realmente.

THE WALL: DE QUÉ SE TRATA ESTE DISCLAIMER

Sólo para que quede claro, no creo que este muro tenga nada que ver con otros muros. Creo que la inspiración y el proceso creativo detrás de ambos álbumes son realmente diferentes, así que lo que digo sobre HS1 no se aplica necesariamente a Walls. Pero bueno, como alguien dijo una vez, un muro es un muro.

Antes de empezar aquí hay algunos posts de paralelos de Pink Floyd que realmente me encantan, cortesía de @bluewinnerangel: aquí y aquí. El segundo es más que nada una payasada de mi parte, me disculpo pero es una advertencia de lo que vendrá en este largo post.

The Wall es un álbum conceptual de Pink Floyd con una narración: nos cuenta la historia de Pink, una estrella del rock al borde de un colapso. Acaba construyendo un muro metafórico a su alrededor. Cada ladrillo representa un trauma (el fallecimiento de su padre durante la guerra, su crianza, su educación escolar, el Blitz, su vida amorosa). Pink se aísla en una habitación de hotel y el muro es absoluto. A partir de ahí es una caída libre hacia la depresión y la locura antes de hacer caer su muro finalmente.

Ahora hablemos de HS1. Sabemos que el sonido de algunas partes recuerda a Pink Floyd, como dijeron los tabloides pop (les encanta forzar los paralelismos tanto como a mí). También sabemos que con este álbum, Harry quería decir cosas que antes no podía, y que todo trata de él, de sus luchas. Y cosas tristes.

"No quiero escuchar a mis artistas favoritos hablar de toda la mierda increíble que consiguen hacer. Quiero escuchar: '¿Cómo te sentiste cuando estabas solo en esa habitación de hotel, porque elegiste estar solo?"

A Harry le gusta mucho la idea de estar solo en una habitación de hotel para este álbum.

Lo que también sabemos es que el álbum iba a llamarse "Pink". Echemos un vistazo a la portada del álbum rápidamente:

Harry no nos muestra la cara, está desnudo y acurrucado sobre sí mismo, rodeado de agua rosa.

Mi interpretación sobre todo este análisis: no nos deja entrar dándonos la espalda. Sin embargo, sigue siendo vulnerable y está expuesto porque está desnudo. El agua rosa no es pura, es el resultado de residuos tóxicos. Por lo tanto, podría ser la forma que adopta su muro: El muro de Pink está hecho de ladrillos/traumas, el de Harry está hecho de sustancias tóxicas/traumas. Aquí una interesante interpretación de Billboard que me ayudó.

Harry atrapado bajo el agua de la sangre en la portada de SOTT:

Harry por encima del agua en el mv de SOTT, más alto que ella

Así que esta portada del álbum, llamada "Pink", podría ser su propia versión del personaje de Pink. Desde el principio, se compara con el protagonista de The Wall.

HS1 comienza y termina entre 4 paredes: Harry está esperando a que alguien salga de su habitación en MMITH y acaba solo en una habitación de hotel en FTDT. Otra habitación en Only Angel. Una habitación (cocina) en Two Ghosts. Las paredes también se mencionan en ESNY (entiéndase que hablo con las paredes). Independientemente de toda la progresión del álbum, el escenario apenas cambia, lo que me hace pensar que mientras Fine Line nos cuenta una narrativa lineal, HS1 es más una reflexión sobre traumas pasados sin resolución al final. Nadar en una pecera, un vaso medio vacío. Al contrario de Pink, que consigue hacer caer su muro al final del álbum, los muros de Harry siguen en pie. Su primer álbum es sólo el comienzo de su carrera en solitario, de su historia

Para este post me centraré en algunos paralelismos que me llaman la atención, ya sea un tema específico, una letra o una imagen.

LA MATERNIDAD Y LA GUERRA

Es la hora de la apreciación de SOTT. ¿Qué dijo Harry al respecto? Se inspira en una madre que muere después de dar a luz y básicamente advierte a su hijo sobre la vida en el lapso de 5 minutos. También es sobre varios temas políticos y sociales, como dijo una vez, respondiendo vagamente a una pregunta muy punzante en medio del clima político de 2016.

También hay una bonita imaginería de la muerte con los coros angelicales, la idea de ver las cosas desde arriba, las balas, el escapismo. No creo que se trate literalmente de una madre que muere después del parto. Pero no creo que la explicación de la madre deba descartarse como un simple "Harry hablando con el culo para salir de una situación delicada".

Encuentro muchos paralelismos interesantes con la canción Mother de Pink Floyd. Se trata de Pink recordando a su madre sobreprotectora, que proyectó en él sus propios miedos y traumas y contribuyó a la construcción de su muro.

Just stop your crying it’s a sign of the time, SOTT

Hush now baby, baby, don’t you cry, Mother

... par señalar lo evidente. Pero la cosa no acaba aquí, también se habla mucho de la guerra:

Why are we always stuck and running from the bullets ?

Mother do you think they’ll drop the bomb ? / Mother, will they put me in the firing line ?

Por supuesto, la naturaleza de la guerra difiere de una canción a otra. Mother trata sobre la Segunda Guerra Mundial y SOTT, bueno, sobre algún tipo de opresión... yo creo que sobre el encierro. Sin embargo, en ambos casos el hablante se siente atrapado y se pregunta por qué. Buscan respuestas porque la crueldad que sufren es inmerecida. Pink era un niño atrapado en la guerra y Harry era un niño atrapado en la máquina del dinero. Ambos están al principio de un largo, agotador y deshumanizado viaje. Y una figura materna protectora les advierte de ello.

Básicamente, en ambas canciones tenemos una voz que hace una pregunta espantosa y una voz que inmediatamente intenta calmarlos de alguna manera.

Why are we always stuck and running from the bullets ? > Just stop your crying.

Mother, will they put me in the firing line ? > Hush now baby, baby, don’t you cry.

Una vez más, no creo que Harry esté teniendo una conversación con su madre como lo hace Pink. Pero sí sospecho que utiliza la maternidad en contraposición a la violencia y la incertidumbre respecto al futuro. Está utilizando un tono maternal como forma de enfrentarse, una voz interior inventada para tranquilizarse. Mientras que Pink asocia la maternidad al trauma, Harry la asocia al consuelo. Le dice que siga adelante y conquiste.

Se trata de un rápido paralelismo con The Thin Ice, otra canción sobre Pink en relación con su madre:

We never learn, we’ve been here before, SOTT

Dragging behind you the silent reproach of a million tear-stained eyes, The Thin Ice

Esta voz de la razón les recuerda que, de alguna manera, llevan la historia, un legado. El peso de esto aumenta la presión. Esta guerra no sólo les afecta a ellos, sino a mucha gente, y ha durado mucho tiempo.

Y otra adición con respecto a la imaginería de la guerra en SOTT con Goodbye Blue Sky (Pink recordando haber crecido durante el Blitz).

¿Por qué estamos siempre atascados y huyendo de las balas? / Rompiendo la atmósfera y las cosas son bastante buenas desde aquí, SOTT

¿Te has preguntado alguna vez por qué tenemos que correr para refugiarnos cuando la promesa de un nuevo mundo valiente se despliega bajo un claro cielo azul?, Goobye Blue Sky.

Y POR ÚLTIMO, PERO NO MENOS IMPORTANTE, un paralelismo entre SOTT y Stop (donde Pink, la estrella del rock, está agotada y suplica que se acabe su miseria).

Welcome to the final show, hope you’re wearing your best clothes, SOTT

I want to go home, take off this uniform and leave the show, Stop

AISLAMIENTO

Como ya se ha mencionado, HS1 comienza con MMITH: Harry esperando fuera del dormitorio de alguien y casi rogando que ese alguien salga. Más concretamente, H acaba de salir del dormitorio: solía compartir ese espacio con esa persona, pero ahora hay un muro entre ellos.

En el argumento de The Wall, Pink corta por completo sus lazos con el mundo exterior y se encierra en una habitación de hotel: su muro está completo. A partir de ahí, se pregunta si realmente tomó la decisión correcta al aislarse en Hey you.

Sí, hay muchos paralelismos entre MMITH y Hey you:

Meet me in the hallway, I just left your bedroom, give me some morphine

Hey you, out there beyond the wall, breaking bottles in the hall, can you help me ?

Is there any more to do ? Just let me know I’ll be at the door/on the floor

Would you touch me ? / Would you help me to carry the stone ? / Can you help me ?

I walked the streets all day

Hey you, out there on the road

Hoping you’ll come around

Don’t tell me there’s no hope at all

Maybe we’ll work it out

Together we stand, divided we fall

¿No es esto... ¿Un diálogo? El interlocutor de MMITH está fuera de la habitación, quedándose por si la persona que está dentro le necesita. Está desesperado por demostrar su apoyo incondicional. El interlocutor de Hey you está dentro de la habitación, atrapado detrás de la pared, y se pregunta si la persona que le espera fuera estará realmente preparada para asumir las responsabilidades que conlleva ayudarle con la carga.

Lo que nos lleva al final de HS1, FTDT. Ahora, Harry está solo, también dentro de su habitación de hotel. Tras una sucesión de canciones que expresan la frustración, la ira, la desesperación, los celos, que son otros tantos ladrillos, levanta su propio muro, al igual que Pink. Se distancia aún más del "tú" de MMITH. Ahora están en la misma situación:

Played with myself where were you ? / Even my phone misses your call, by the way

Hey you, out there on your own, sitting naked by the phone, would you touch me ?

Sigue con el dialogo desesperado.

Justo después de Hey you viene la canción Nobody Home, donde Pink, totalmente aislado, se deprime cada vez más y sólo puede enumerar las posesiones materiales que compró con ese dinero de rockstar. Se pueden hacer más paralelismos con FTDT:

Maybe one you’ll call me and tell me that you’re sorry too, FTDT

Ooh, babe when I pick up the phone there’s still nobody home, Nobody Home

Y REALMENTE ME ENOJA QUE ESTO NO SEA NI SIQUIERA HS1 PERO TODOS podemos estar de acuerdo en que FTDT y Falling tienen un comienzo similar ¿verdad? Solo en su cama, borracho y muy triste. Supuestamente Harry está en su punto más bajo. Bien. Esto de Nobody Home...

All down the front of my favourite satin shirt / I’ve got a grand piano to prop up my mortal remains

... se parece un poco a esto? Aunque no es satinado hm.

... Y por supuesto está en una habitación ricamente decorada donde se ahoga en su dolor una y otra vez. Esta habitación es como una trampa de la que no puede escapar.

De todos modos, lo que es interesante es: si Harry se identifica tanto con Pink a lo largo de este álbum, hasta el punto de que teóricamente casi le puso su nombre al álbum, ¿por qué es Harry el que está más allá de la pared en MMITH? ¿Hay alguien más que comparta una experiencia vital similar, traumas, bagaje emocional y que también pueda relacionarse con Pink en cierta medida? ¿Alguien tan parecido que podría ser el ''tú'' en el ''nosotros'' de SOTT? ¿La persona con la que Harry quiere irse de aquí? ¿Ellos contra el resto del mundo? ¿ALGUIEN QUE ESTÁ BASTANTE FAMILIARIZADO CON LA METÁFORA DEL MURO ?

LA GUERRA Y LOS NIÑOS

Otra gran parte de The Wall es la famosa Another Brick In The Wall part 2. La canción protesta contra el sistema escolar abusivo que funciona como una industria: forma a las personas y les arranca su individualidad... convirtiéndolas en una copia de la copia de la copia... (copy of a copy of a copy)

"¡Eh, profesores! ¡Dejen a los niños en paz!"

"Si no te comes la carne no puedes comer el pudín..."

"En definitiva, sólo eres otro ladrillo en la pared"

mh ¿por qué está esa pizarra ahí, qué hay en ella?

Y SÉ que esto no tiene que ver con Louis pero esas máscaras fundidas de cara lisa que parecen todas iguales también me recuerdan un poquito al concepto de las máscaras del mv de Walls... un poquito pequeñito? coacoac alguien?

... y esto es sólo una pared de ladrillos blancos y supongo que las paredes de ladrillos blancos son muy comunes, pero todavía está allí, así que lo tomaré.

En la segunda parte de Another Brick In the Wall, los profesores mantienen a los niños bajo control con el pudín como método de zanahoria y palo (si no te comes la carne, no puedes comer pudín). En la adaptación cinematográfica de The Wall, Pink sueña con que los niños se amotinan y queman la escuela. En el MV de Kiwi, no hay profesores ni ningún adulto (excepto H, que también se auto inserta como niño). Todos los niños están reunidos en el gimnasio de la escuela alrededor de un gigantesco montón de pasteles.

Así que el MV de Kiwi podría ser la secuela de Harry de ABITW p2: los niños se deshicieron con éxito de las figuras de autoridad y se apoderaron de los pasteles/pudding que antes se usaban como arma contra ellos. El MV parece una secuencia de sueño porque es muy aleatorio, por lo tanto podría ser la fantasía de Harry al igual que los niños que se amotinan eran la fantasía de Pink.

Lo que también es interesante es que las personas que hacen su pan en nombre del orador (la mujer de Kiwi y los profesores de The Wall) tienen ambos una triste vida amorosa en casa:

When she's alone she goes home to a cactus, Kiwi

When they got home at night, their [...] wives would thrash them, The Happiest Days of our Lives

... Mientras que ''el hogar'' es básicamente el único lugar seguro de Harry, su constante, donde siempre vuelve cuando se siente perdido. Este amor que Harry tiene sin importar lo que sea lo hace superior a ellos en ese aspecto. "Ellos" es ese factor externo que intenta quitarle su amor, su fuerza: los que van a encontrarlo pronto en Stockholm Syndrome, lo que hizo que su amante se alejara en Happily, los que intentan obligarlo a someterse diciéndole que nada es fácil, que el final está cerca. Es un juego de poder entre ellos y Harry, una guerra.

PARA HACERLO CORTO, lo que me llama la atención es que entre el HCU (Universo Cinematográfico de Harry lol) y The Wall, existe esta idea común de una guerra que comienza muy temprano en la vida y que resulta en un auto-aislamiento absoluto. La guerra corrompe a los niños, la guerra hace dinero, la guerra hace girar el mundo. Pink/Harry estuvieron expuestos a ella muy jóvenes, les costó entenderla y aceptarla, y tuvieron que protegerse con ese muro metafórico que acabó por alejarlos de todo.

Tampoco sería la primera vez que Harry se asocia con el concepto de estar involucrado en una guerra de algún tipo: véase el tatuaje "won't stop 'till we surrender''...

... o incluso una guerra que involucra a los niños: véase el tatuaje "I can't change" inspirado en Make It Stop de Rise Against. Bang, bang de the closet walls (las paredes del armario)...

Realmente no sé cómo concluir esto adecuadamente así que tchuss

#august 9th 2021 #harrystyles #harry styles #pink floyd #the wall #song analysis #sott #sign of the times #signofthetimes #relacion de wall con sott #análisis de canción

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themangolorian · 5 years ago

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an honest mistake (pt. 2 of 2)

Part One

Pairing: Javier Peña x Reader (Narcos TV show)

Summary: Javi can’t stop thinking about the woman he met at the bar and messed things up with. Now he needs to make things right.

“What happened to your hand?” Agent Murphy asked, leaning over Javi’s desk to take a long pull from the fresh cup of coffee waiting there.

Javi ignored the question. “Ey, get your own, cabrón.” But the insult was half-hearted.

Attentive as ever, it only took Murphy a moment to realize something was off with his partner. His brow wrinkled with worry. “What’s wrong?”

Javi looked at his partner without seeing him. “Nothing,” he muttered. But then his eyes zeroed in on Steve’s face and he realized that Steve thought something work-related had gone wrong.

Javi straightened his pose, sitting up from where he’d been slumped. “No, really, it’s nothing. Just- something...personal.”

Then, Murphy scoffed, unbelieving. “Since when do you have a personal life?”

Javi glared at him, willing him to shut up.

Steve’s demeanor changed as he plopped down into the seat across Javi, grew earnest, incredulous. “Fuck, did you really meet someone, man?”

Javi sat stone faced then got up abruptly. “Need coffee.” He grunted before stalking out.

“You’ve got a full cup right here,” Steve called after him as he leaned over to take another long pull from Javi’s cup.

Javi trotted down the hallway, desperate to get out of Steve’s irritating vicinity. The last thing Javi needed was Steve questioning his personal life now that he (sort of) had one.

Javi lit his cigarette as he blasted through the doors to the embassy and out into the cool morning air.

The truth was he couldn’t get his mind off the woman he’d met a few nights before. He’d gotten over his embarrassment quickly. He still felt bad it had upset her, but he also didn’t see the big deal. There was nothing wrong with being a prostitute. It was more honest a job than a narco or, let’s be real, most cops.

The thing that was truly bothering him was that he wanted to see her. He needed to see her. He didn’t even want to fuck her. Well- No, he really did. Badly. But it wasn’t that that was making him crazy. He just wanted to see her, breathe her in, talk to her, see her smile. Three, four hours tops in her presence, and she had toppled his entire life. It was starting to affect his work, one of the reasons he had originally decided never to actually take a lover. But this was troubling him worse than any lover he’d ever had.

He kicked absently at the cement curb in front of the embassy. He had to see her. There was nothing else for it. He was driving himself crazy and everyone around him. Horacio was this close to kicking his ass.

Javi took one last long draw on the cigarette decisively before stamping the bud beneath his boot.

Less than an hour later, he was pulling his jeep up to the sidewalk in front of her apartment, uncharacteristically nervous. Another reason he didn’t do this dating bullshit.

A familiar face awaited him on the sidewalk, but not the one he’d been hoping to see.

Xochitl popped her gum his way curiously. “Y aquí tenemos el pendejo.”

“Tranquilo,” Javi held his hands up in defeat. “I just came to talk. To apologize.”

Xochitl’s eyes traversed his form from head to toe as if disgusted. “You’re the last person she’d want to see.” Xochitl began walking away.

“Wait,” Javi pursued her.

She turned on her heel, laughing. “Just because I am a prostitute doesn’t mean I want to talk to you either, Javi. I should’ve known what you were there for.”

Javi shifted, uncomfortable. “She was with you. That’s why I thought-.”

Xochitl laughed again, interrupting him. “Bien pendejo, eres.” But she’d stopped walking and began towards him again.

Javi smiled bashfully. “Siempre.”

Xochitl clicked in the code that buzzed open the door to the building and held it open for him. “Buena suerte, pendejo.”

Javi ran through the door before she changed her mind. ___________

You started at the knock at the door, already immersed deeply in your work. You rolled your eyes. Xochitl was always forgetting something or other.

Ignoring the precautions she always told you to take, you swept the door open, sure it couldn’t be anyone but her.

Then, your heart stuttered. His handsome, rugged, familiar face made you forget to breathe.

“Wait,” there was a desperation in his voice you hadn’t heard last time as he reached out to catch the door from slamming back in his face. “Wait,” he begged.

You paused. Now that you’d had a proper look, he seemed more ragged than rugged. The circles under his eyes ran deep and dark, and his eyes were just barely bloodshot. You hesitated, long enough for him to take a faltering step forward.

“Let me explain myself. Please.” He waved his hands helplessly. “I can’t- I just can’t-.” His hands went to cover his face, and you caved. You were embarrassed, not heartless.

“Pasa.” You stepped back and opened the door widely. He stepped in uncertainly.

You brushed by him as you shut the door behind you and locked it. Immediately, you felt a frisson in the air. His close proximity was dangerous. Already, you could feel the surface of your skin tingling at his nearness, so you rushed over to your sofa, indicating he could sit in the armchair, at a safe distance. He eyed the empty cushion next to you on the sofa, but relented and sat on the edge of the arm chair.

“I didn’t know,” he started lamely, then stopped himself. “I had no reason to know…” he stopped himself again. You let him struggle. You kept your eyes on his knees, figuring that was a safe place to look, until his hands came to rest on his knees, and you found yourself studying his long, graceful fingers, devoid of any rings.

He took a deep shuddering breath. “Look, I can’t- I can’t think straight lately. I can’t-.” The tremor in his voice caught your attention and finally you met his eyes. They had already been boring into you. They were a soulful, warm brown, filled with something sorrowful, and you couldn’t tear your gaze away now. “I can’t stop thinking about you.”

You began to scoff, disbelieving.

“Not-” He started to surge forward as if to take your hands, then thought better of it. He sat back down heavily. “Not the sex,” he promised. “I mean,” he stuttered, “that was the best sex I-... I mean, it’s not just that.”

You rolled your eyes, but he still had your attention. Because the words he was saying...you felt them too. You hadn’t been able to get your mind off him, which had only incensed you further. Still, you listened.

“I’m sorry I assumed.” He finished, his voice cracking almost imperceptibly.

You shifted in your seat.

“I just thought,” he started, and now you interrupted him, sure you knew where he was going.

“That every girl from Bogotá ends up in a sex ring?” Your voice held a bite, and he studied you carefully, frowning.

“No.” He bit back, but his voice softened. “No. Just that bar. And Xochitl-”

You started to stand. “Don’t bring her into this.”

He raised his hands in a plea. “Look,” he said as you sat back down with a huff. “I am sorry I assumed, but what’s the big deal? There’s nothing wrong with being a prostitute.” Now he sounded defensive.

“I know there’s nothing wrong with it,” you snapped. “That’s not why I’m upset.” That last part you hadn’t meant to voice.

His mouth formed an o shape of surprise, and despite your ire, you couldn’t help but admire the shape of his lips nor recall the feeling of having them on you.

He shifted forward in his seat, barely sitting anymore. “Then what-”

“Never mind,” you interrupted, swiping the glass of water you’d been drinking before he arrived, just to keep your lips busy so you wouldn’t have to talk. He watched you, apprehensively, before shifting from the armchair to the cushion beside you.

You nearly choked on your sip of water at his sudden closeness. “Just- tell me.” He took the water from your hand gently when you’d finished drinking and put it down on the table with a soft clink.

You shook your head. “I wasn’t mad you thought I was a prostitute. I-...” Now it was your turn to falter.

He reached forward, his eyes questioning. You found yourself nodding a small assent, and then he was enveloping your hands in his, and the effect on your body was instantaneous. As if the warmth flowed from his large palms and into the rest of you.

You closed your eyes briefly, not wanting to see his when you spoke. “I was upset because I thought- I thought you’d liked me. I thought you’d approached me because you saw something in me…” You trailed off, embarrassed for a second time.

When you opened your eyes, he was chuckling with relief. His eyes were warm again and a weight looked like it had been lifted off his shoulders. You frowned now.

“That’s what I’m trying to tell you, mamí.” The endearment gave you butterflies, made you feel weightless suddenly. “Así me siento.”

“But you only talked to me because you thought I was-”

He was shaking his head. “Pues, sí. But…” This seemed difficult for him, as he strained his jaw as he spoke. You got the feeling he didn’t often proclaim his feelings on anything, let alone these kinds of feelings. “I don’t know how to describe it.” He looked down at his hands covering yours, then he was flexing his fingers and looping his between yours tightly. You squeezed softly, as he rubbed the top of your hands with his thumbs, his soft touches leaving you nearly breathless again.

“The moment I left here, I missed you…” You watched in a daze as his thumbs blazed small circles over your skin. His touch was electrifying. It was dizzying. His words more so. He used your clasped hands to budge your chin up so you were looking at him in the eye. The look you saw there was so intense you wanted to look away. It told you more than he’d yet managed to get through his lips.

He cradled your face in his hands now. “I.” He placed a heavy kiss on your left eyebrow. “Cannot.” Another kiss, this time on your right brow. “Stop.” A kiss over one eye. “Thinking.” Your other eye. “About.” The tip of your nose. “You.” Here his lips stopped within a centimeter of yours and you could nearly taste his breath on yours.

You took the initiative and shifted forwards, but the moment your lips met his, he was dominating the kiss, tightening his hold on your face, putting his tongue in your mouth, biting your lower lip, groaning into your mouth. You gave as much as you got, but he was leaving you breathless.

Finally, he pulled away, pecked your lips once softly before resting his forehead against yours, your breaths mingling now.

“Me too.” You whispered into him, and he drew in a soft breath.

“Javier.” You started.

“Javi.” He interrupted you, taking your lips in another deep, long kiss.

“Javi,” you repeated, breathless.

He hmmed, a question.

“You won’t change your mind?”

Javi leaned back now to admire your face fondly. “No, mamí.” He promised, kissing your chin softly. “I’d like-” He seemed uncertain again, as if searching for the right words. “I’d like- to try...to make this work. I haven’t dated anyone in a long-.”

You put a finger to his lips and smiled faintly. “Me neither.” You kissed where your finger had just been and lazily he kissed you back, more intent on watching your face. “This will work.”

There was something in his eyes you hadn’t yet seen. His eyes shined with...with adoration. Your face went warm. “It won’t be easy.” His voice was hoarse. “My work…” He clenched his jaw. “My work will make it difficult, but…” He rested his forehead against yours again. “This will work.” He finally echoed your words.

You studied his face intently. Then it was your turn to be tender. You cupped his cheek in your hand and felt him lean into your touch. He kissed the part of your hand he could reach with his lips, then brought your hand closer to his lips with his own hand and kissed you full on the palm.

You kissed each other for what felt like hours, until your lips were soft and full and you were drowsy against his chest. He stared at your face as he caressed it. Then he was kicking off his shoes, laying down on the sofa and bringing you to lay on top of him. You buried your face deep in the crook of his neck, inhaling only him.

EDIT: omg I forgot to tag you guys! Tag List: @cosmo-bear @whovianayesha @beccaplaying @longitud-de-onda @otherthingsinhead @bonkybaaarnes @letaliabane @flapjacques

masterlist

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daylight-asylum · 4 years ago

Note

Hello! Just wanted to know if we're allowed to bake or cook anything for certain patients or staff members? Such as cookies or pasta? I'd like to make some one day for Herman and a few staff members who do a wonderful job at the asylum!

-Nea-

We gladly would accept any sort of donated goods, including cooked or baked food! Here in the asylum we don't have much time for baking treats, and as the head of the kitchen, sometimes cooking can get stressful… Some prepared foods would help a lot, especially since there are days where some of my coworkers try to help and end up burning the patients lunch, making us redo all the food.

Ugh, It's so stressful when that happens, one time Dwight tripped while holding the pot with the day's lunch on it, five minutes before lunch time!!! I think we had made some vegetable soup that day, which left such a mess. The good part was that Feng quickly reacted by ordering pizza, which Claudette didn't quite like since it wasn't exactly a nutritious meal, but the patients were thrilled to have a pizza day, so even if it wasn't healthy, that day everyone seemed so happy.

----

-Nea-

Con mucho gusto aceptamos cualquier tipo de donación, incluyendo comida o pasteles! Aquí en el asilo no tenemos mucho tiempo para hornear cosas, siendo la jefa de cocina, a veces cocinar es algo estresante… Recibir comida hecha ayudaría mucho, especialmente porque hay días en donde mis compañeros intentan ayudar pero terminan quemando el almuerzo de los pacientes, haciendo que tengamos que cocinar de nuevo. Ugh, es tan estresante cuando eso pasa, una vez, dwight se tropezó mientras sostenía la olla con el almuerzo del día, cinco minutos antes de la hor de almuerzo!!! Creo que habíamos hecho una sopa de verduras ese día, lo cual dejó un desastre en la cocina. Lo bueno fue que Feng actuo rapido y ordenó pizzas, lo cual no le gusto mucho a Claudette, ya que no era exactamente una comida nutritiva, pero los pacientes estaban tan felices de tener un dia de pizzas, así que aunque no fue algo sano ni ideal, ese día quedaron todos contentos.

#nea karlsson #dbd #dead by daylight #dead by daylight au #the asylum #the asylum au #sorry weve been slow u guys #life is like that sometimes #hope you like this answer #uwu

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jokerfan99 · 5 years ago

Photo

Firewoman Cometh (RWBY/RVB) by Necroceph

*RVB Opening Theme*

D82-EST Darter dropship, en course to [REDACTED]

The left thrusters are on fire! The pilot's not sure know how long this heap of junk can stay in the air and there is no way in hell this thing will land on the rocky terrain below without having large chunks of rock piercing into the interior.

Pilot: MAYDAY! MAYDAY! Command do you copy, over?

TZZT

Vic: Heyhey, Command here. How's it going, dude, you doing fine? I'm doing fine too! Now what the hell you want? Pilot: What? NO! Everything's not fine! Listen I can't explain much! I'm loosing control over my ship here and I can't risk landing on rough terrain! Are there any safe places to land on, over? Vic: Whoo sounds like you're in a tight situation. Alright let me read your coordinates and I'll see if there are any soft spots for you to land on. Pilot:... Vic:... Pilot: Hello? Vic: Okay I got one for you, there's a wide box canyon with a Red Outpost near ya. Hope ya don't mind staying too close to enemy lines. Pilot: As long as I don't get blown to smithereens that's fine! Thanks for the help Com- what the? NononoNONONO! AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHHHH!!!

TZZT

Vic: Hello? Helloooooooooo? Hmm must've blown up already. Well that ain't my problem.

2005 Hours at the Red Base

Another nightly sentry duty and it's Ruby and Donut's turn tonight. It's much darker tonight compared to the other nights, as the clouds above are blocking a single ray of light from the stars and the moon. Blood Gulch is now covered in a mist of blackness and night vision won't do shit in it. And much to Ruby's dismay, this looks like a perfect opportunity for the Blue team to sneaking within the darkness.

HISS

Ruby: GAH! Oh...

Phew, she thought. It was just Donut opening a can of BLAST. That almost sounded like a plasma grenade.

Donut: You thirsty? Ruby: No thanks. My tongue isn't suited for carbonated drinks. Donut: Suit yourself. Say you've been jumpy tonight. Ruby: No it's just that seeing how dark it is right now, my instincts are telling me that the Blues might attack us anytime in this darkness. Donut: Oh don't be so worried. They've tried it once but...

Two years ago.

Caboose: OW MY TAILBONE! Church: TUCKER, IT'S US! Stop poking our asses will you! Tucker: How the fuck am I suppose to see you? This sword doesn't have a brightness setting in it! Kaikaina: Is somebody grabbing my orbs? Caboose: Sorry taught those were the grenades. Kaikaina: GRAB HARDER!

Present

Donut:... it didn't go according to plan. Ruby: Perhaps not this time Donut: How so? Ruby: I learned this technique back home about navigating through the dark without the use night vision. And the problem is Weiss knows the trade too. And since Weiss is with them, she'll help the Blues will easily navigate through it. Donut: Aww crap. Let's hope they don't attack tonight. Ruby: Me too but still it would be nice to see something if it weren't so dark right now! Donut: Well at least the sun's coming up. Ruby: The sun? But it's 8 'o clock. The sun's not coming up in another eleven hours. Donut: Then what's that bright light coming behind the canyon?

Ruby turned to the natural walls of the canyon. A bright orange glow can be seen behind the canyon, growing larger and larger until thousand of pieces of rock gets shattered when a ship out of nowhere breaks through the rock. And it's heading STRAIGHT FOR THE RED BASE!!!

Donut: SON OF A BITCH! Ruby: SON OF A WITCH!

Ruby and Donut quickly ducked onto the concrete floor as the flaming ship flies right pass above their heads, crashing into the dirt behind the base. That was a close one! The attention of the crash attracted the rest of the Red team to check what the hell's happening out there.

Grif: Aww are we being attacked? I haven't started my nightly snack binge. Sarge: Looks that way. Lopez, time to use the white phosphorus. Lopez: No tenemos fósforo blanco. Sarge: Alright now where are those Bluetards? Ruby: Uhm... it's not Blues you should be worried.

Ruby pointed the team at the crashed fiery vessel behind them and boy look at that metal burn.

Sarge: Crazy rodeo on a bomb. It's a ship! The Blues must've shot down! Ruby: No it was already on fire before it arrived. Simmons: Where the hell did it come from?! Donut: It just appeared out of nowhere. Good thing it didn't land on top of us. Ruby: Come on, let's see if anyone's still alive.

On the Blue Base

Wonder what's burning over there? Must be another of Sarge's explosive testing.

Tucker: Should we check that out? Church: Nah. Let's go back to sleep.

The Flaming Dropship

The entire ship's on fire! The flames grows bigger and bigger every second, growing as far to about twice the size large as the Red Base. All the Reds do is watch those flames melt that metal.

Grif: So... anyone wanna put it out? Simmons: Grif, this fire's enormous, we can't put it out ourselves! Grif: You have a better idea then? I have one, how about we watch the scenery in front of us while we roast some marshmellows with this heat. Donut: Ooh I 'll get the crackers and chocolate so we can make smores. Ruby: Hello, is anybody alive in there, not cooked into crisps?

No response.

Sarge: I think they're dead. Ruby: Or probably they've got out of there before it crashed. Say, did anybody said smores? Sarge: Simmons can you identify the ship? Simmons: Two thrusters on both sides, atmospheric and exoatmospheric capability. I'm guessing it's D82-EST Darter, Sir. But I can't tell if it belongs to Red or Blue. The black box inside should tell us everything once the fire's out. I'm guessing maybe... three four hours. Sarge: Three four hours?! That'll take too long! Lopez, get in there and retrieve the box. Lopez: Sí señor.

Lopez runs into the blazing inferno.

Simmons: Wait a second, Lopez isn't designed to be fireproof! Ruby: Oh don't worry he's a robot. I'm sure he'll be alright... I think. Sarge: Shush you two! Do you hear that? Grif: All I hear is my marshmellows roasting. Sarge: Not that you, numbnuts, I mean do you hear that banging?

Everyone kept quiet. Aside from the crackling of the flames and the screeching of metal, banging can be heard from inside the ship.

Ruby: It could be, Lopez trying to get inside. Simmon: I don't think it's Lopez. Sounds like it's coming from inside the left side of the ship.

The Reds ran to the source of the sound at the side. The sound of banging can be heard behind the hull and it's too light to be made by Lopez. The banging lasted about ten seconds until it stops, before being followed by the sound of mulitple beepings similar to that of a watch.

Donut: Who's watch is beeping? Grif: Watch? We don't have a watch... oh crap. Ruby: RUN!

BOOM

Everyone leg's it for their lives! The hull explodes. The shockwave of the blast pushed everyone to the ground. All that's left was a hole revealing the flaming interior of the ship. Then the silhoutte of a man can be seen behind the fires. Sarge is quick enough to get up and draw his weapon at the figure. Could be a dirty Blue behind, he thought.

Sarge: Come out and put your hands in the air, Bluetard!

The figure emerges and reveals himself to be... a girl?! Well that's easy to recognize thanks to that long blonde hair sticking out behind her helmet.

???: 'Sup! Ruby: A survivor! Wait... Simmons: *cough!* WHAT THE FUCK WERE YOU THINKING?! YOU ALMOST KILLED US! Grif: YEAH! YOU COULD'VE AT LEAST KILLED SARGE! ???: Sorry, there was no available escape route so I had to make one myself. I've been through a lot of rough rides over the years but that ship won't be my last I can tell you that. Sarge: But it will be, dirtbag unless you start talking! Now tell us who you are or we'll shoot our bullets between your... your... uh... Simmons: You better do what he says 'cause he's not an easy... man to... negotiate... Grif: Hey guys what's up with you... holy shit.

Sarge, Grif and Simmons couldn't say a word once their eyes are caught in a hypnotic sight. The soldier's body is, shall we say, voluptuous but what caught their attention the most are the lack of a plates on her chest armor, revealing the cleavage of two large visible orbs of beauty.

Sarge: I've seen military heaven already. ???: What? Sarge: Hurk! What? Uh, I mean... identify yourself or we'll shoot you between the bo... EYES! Get a hold of yourself, Sarge!

Sarge noticed his men are under the trance. He smacks one of them to wake em up, Grif first.

Sarge: Wake up you two! Grif: OW! What the hell man? Simmons: Oh... uh, yeah what Sarge said! Put down your weapon and identify yourself! ???: Whoa whoa whoa, now hold up guys. I've made a brush with death and you guys are seriously pointing your guns at me after what I've been through? Talk about overparanoia. Look why not point those things elsewhere and we'll chill out, alright? Ruby: My God, it really is... HI YANG!

The soldier turns to Ruby, recognizing her the moment she sees the red cape.

???: Oh hey, sis! I didn't know they transfered you here. Everybody: SIS?! ???: Yeah, we get that's a lot. I'm Yang, Ruby's older sister. Donut: And I thought Grif's the only one with a sibling here. Grif: Hey! Sarge: My God, I always knew there would be a Rose No.2. And I'm guessing you also have the same genetic tendency to destroy anyone and anything who steals your weapon. Simmons: Plus she also brought two extra grenades with her. Sarge: What was that? Simmons: Nothing! Ruby: Yang are you alright, did you break any bones or any internal haemorrhages? Yang: Woah calm down, I'll be fine. Also do you have any drinks here... cause... I think... I lost forty percent... of water in me.

Yang faints onto the ground with a big thud on the ground.

Ruby: YANG! Donut: What a weenie.

In the Mess Hall

Yang: SIIIIIIIIP! AAH that hit's the spot. Man being in that ship is like being roasted in a microwave. SIIIIIIIIP, AAAAAAaaaaahhh!

Wow that must've been hot in that ship. She throws the empty can behind her with the rest of the pile of empty BLASTS. That was the sixtieth can she dranked and her bladder hadn't exploded yet. Wow!

Yang: Now that... was a blast. Eh? Get it? Am I right?

Cricket chirping nearby

Grif: Does she always does like that? Ruby: Sigh... yeah. Yang: Got another can? Donut: Lady, you just finished our entire stash of it. Simmons: She dranked the whole crate?! Sarge: Damn there goes our victory drinks for this year's Grifball tournament. Grif: So let me get this straight. You have a sister and she joined the Red Army too? Ruby: Yeah. Too bad we were transfered separately to different outposts but at least I'm happy that she's here right now. Yang: Me too, Rubes. Good to see you're still kicking. Ruby: Hey I can manage myself. By the way, what were you doing in that ship? Weren't suppose to be stationed at High Ground? Yang: I was until Command assigned me yesterday to do this escort mission by sending supplies to friendly bases. Not my forte but at least it I'm glad to be away from my team for a while. Ruby: What's wrong with your team? Yang: You do not want to know. Simmons: Then how did the ship crashed in the first place? Yang: Well I'm glad you ask. THE BLUES FUCKING SHOT US!

Yang's sudden outburst took everyone, besides Ruby, by surprised.

Ruby: Language! Yang: Sorry. While we were on the way to another outpost, a Blue patrol spotted us from below and shot us with a rocket launcher, though I got to hand it to them that was a good shot. Everyone on board started parachuting out the ship until I was left last. But just when I was about to get out of there, that goddamn pilot took the last chute for himself! What a jerk! Sarge: Oh I know that feeling. Yang: So I was left to no choice but to commandeer the ship myself and find a safe place to crash. Thankfully I came across this place. Ruby: You flew the ship? I thought you don't take aerial training. Yang: Yeah that's right, but what else am I suppose to do, embrace my destiny? Pfft, yeah right! Sarge: Then how did you flew it? Yang: Well all I did was... sit down and... press possibly important buttons here and there, almost turned the ship off... and I stroke the joystick randomly to keep the ship in the air. Everyone:... Yang: And... I also used my intuition? Sarge: That doesn't even make a lick of sense. Ruby: Who cares? I'm glad to see that she's alive. Yang: It was nothin'. There ain't no way a crashed spaceship can bring this baby down easily. Anyways I should call Command to pick me up but first... YAAAAWWNN... I need to take get some shut eye. Got a room to spare here? Grif: You can have my bed... unless you don't mind sharing with me. Simmons: Don't take him, he's place is inhospitable. Take mine, it's 99% germ free. Ruby: What's up with you two? You're both acting strange ever since...

The thought came to Ruby when she noticed they are ignoring her and facing their visors to Yang, trapped by her hypnotic appearance.

Ruby: Oh crud. Yang: Hehe oh my, looks like those two have noticed my charm! Ruby: Yang, please dont... Yang: Come on, Rubes even you had to get men come to you. Ruby: Dad and Uncle Qrow would approve that! Sarge: IF YOU TWO GOT HARD ONS BENEATH YOUR SPACE DIAPERS, I'LL KICK YOUR BALLS PERSONALLY! Starting with Grif with a spike shoe. Simmons: WHAT?! Nonono i-it's not what it looks like! Take Grif, he's got a hard on! Grif: Fuck you, Simmons! I saw your crotch moved slightly foward. Simmons: T-that's just a random body movement! Donut: Ms. Rose, I don't want to say this but why is your chest armor designed like that? Sarge: And a violation of J0-HN-117. Donut: Yeah that too. Yang: Hehe, funny story. They did provided me with the standard issued armor buuuuutt I couldn't fit any of them thanks to these big ol' babies. So they had to make a few arrangements like what you see right now. Oh and first off, my last name isn't Rose, it's Xiao Long. Yang Xiao Long. Donut: You married?

Ruby is pretty annoyed of the situation right now. This conversation is getting out of nowhere.

Ruby: STOP IT! Yang has just survived a crash and is seriously in need of rest! Now if you'll excuse me, I'll take her to her room Yang: Come on, give me a few minutes with your team, I'm starting to like them. Ruby: RIGHT... NOW. Yang: Alright. I thought I'm suppose to be to older sister here. Hey how about show me the place first.

As the sisters leave, Grif and Simmons follow suit, still hypnotized by Yang's charm.

Simmons: Wait for me, I have excellent knowledge of this facility! Grif: Up yours, Simmons, I saw her first! Hey babe I got a Warthog in the garage! Simmons: Not till I show her my modified SPNKR first! Sarge: Good golly Miss Molly, either Command chose her body as a walking biological weapon for the Blues or an effective dog bone for those morons. Donut: I'm guessing both.

Not long after those four left, Lopez, who's body is entirely covered in ashes, enters the room with a massive box in his hands.

Lopez: He recuperado la caja negra y necesito reparaciones extensas. Sarge: Aha, the black box! Excellent work, Lopez. Donut, get Simmons, we need him to extract this thing right now. Lopez: También puedo extraer los datos. Donut: But didn't, Yang already told us everything that happened? Sarge: You can't always rely on the survivor's point of view without seeing the bigger picture. That's how I expose my Commander back when I was in the ODST. Heh, I still remember that face of his. It was glorified PRICELESS!

But unbeknownst to Sarge, Donut and Lopez, Yang stands beside the doorway overhearing their conversation.

Ruby: Hey Yang, are you coming or what? Yang: Be right there!

Deviantart: https://www.deviantart.com/necroceph

#yang xiao long #rwby #monty oum #Rooster Teeth #Red vs Blue

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therealpolyglot-blog · 6 years ago

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5 things I tell myself on a hard day

We all have these days, even though everyone tries to hide it, there’s a moment in our lives when we feel down and it can interfere in our daily life and routine. I am one to think that a good cry and sad music is necessary every now and then. We shouldn’t be ashamed of expressing our emotions good or bad. Certainly, there are days when we don’t even feel like doing anything let alone learning languages, and those days can turn into weeks or even month, which only makes us feel worse because we are drifting apart from our goals. With the years and some help I developed some sort of plan that helps me fight depression and anxiety. Repeating myself certain things and acting in a certain way can help me get in a better mood and get back to my routine and back on track on my goals. It doesn’t work all the time but I can say that at least 80% of the times I follow this plan I get a positive result. Here are the 5 things that I tell myself (or do) to shake off monsters and get back to my life:

Look at the big picture.

I realized that when I am sad or anxious in a way I get stuck in a bubble of negative thoughts that only drive me deeper down. For me looking at the big picture is counting my blessing. So yeah I am sad because I haven’t seen my dad in years, but my dad calls me all the time and cares about me. I have a house, I am in a safe country, I have a people that love me, I get to do what I want, I am breathing, I am healthy, I had an education… In the big picture I am privileged then I feel bad that I am complaining. My problems are real but I don’t have it as bad as I think.

Find the good in the bad.

My mom told me since I was a little girl that if I ever felt upset or sad, I should count to ten and see what’s the worst that could happen and then think what’s the best that could happen. The counting helps me relax, the bad helps me understand why I feel that way and the good helps me remember that most of the time the problems are bigger in my head than in real life and then I start to find the good in the bad.

Get busy.

My classic meltdown comes with sleeping all day and pushing everyone away. When I realize I am already falling into bad habits, I look for strength and get myself out of bed and start doing something. Knitting, drawing and learning languages are the hobbies that so many times have helped me get back on track.

Take it easy.

Stress and anxiety most of the times get at me at the same time. I get saturated and do absolutely nothing. I get a rush that makes me want to do everything at the same time which makes me feel like a mess. When I find myself in this situation I take a deep breath and find only the most important thing on my to-do list. I tell myself that that’s the only thing I will do today, after that I normally have some energy left and do the second most important thing. I take it one step at the time. I also keep Fridays and Saturdays as empty as possible, that way If I didn’t manage to finish something any other day I have time to do it at the end of the week.

I am strong and capable.

Sometimes I forget how much I can do. There are days when I feel like nothing that I do is good enough nor worth it. My best solution to this problem is remembering all the things big and small that I’ve accomplished in my life. Anything from that time I got second place in a spelling bee competition that the whole school was participating in and I was only in the third grade, to taking the strength to leave everything I have known and loved behind to give myself a better future. It makes me feel like a superhero. Some days it gets hard to find the superpowers in me but once I find one- no matter how silly it might seem- it makes me smile and remember that I am strong and capable. These are the things that help me get back on track. This small words or actions can have a huge impact on me, so I never underestimate the power these simple things can have on me. Talking it out can also be a positive thing. Remember that if you ever feel down the best thing you can do is find help, tell someone you trust how you really feel and remember that this is more common than you think, so you are not alone. I wish you a happy, successful and productive day! Mari

5 cosas que hago cuando no me siento bien

Todos tenemos estos días y aunque intentemos ocultarlo hay un momento en nuestra de vidas en el que nos sentimos mal emocionalmente y eso puede interferir en nuestra vida diaria. Yo soy de las que piensa que llorar y escuchar música triste es necesario de vez en cuando. No deberíamos sentirnos avergonzados de nuestros sentimientos ni de los buenos ni de los malos. En estos días no queremos hacer nada, ni siquiera aprender idiomas, y a veces estas semanas se convierten en semanas o incluso meses, lo cual solo nos hace sentir peor porque no estamos alejando de nuestras metas. Con el pasar de los años y la ayuda necesaria cree una especie de plan para combatir la depresión y la ansiedad. Decir o hacer ciertas cosas pueden ayudarme cambiar mi estado de ánimo y volver mi vida cotidiana y a mis metas. No siempre funciona como desearía pero puedo decir que la menos un 80% de las veces veo resultados positivos. Compartiré contigo 5 cosas que me digo o que hago para sentirme mejor en días grises:

Ampliar la perspectiva.

Me he dado cuenta que cada vez que me siento triste o ansiosa e sporque estoy atrapada en una burbuja de pensamientos negativos, lo cual me incita a sentirme aún peor. Para mi cambiar la perspectiva trata de ver todo desde lejos y de darme cuenta de lo afortunada que soy. Así que si, puedo estar triste porque hace años que no veo a mi papá peor pero se que tengo un papá que me ama, que está pendiente de mi y me llama siempre. Tengo un techo, estoy en país seguro, estoy rodeada de personas que me quieren, puedo hacer lo que me apasiona, estoy respirando, estoy sana, tuve una educación… Viendo todo desde una perspectiva más amplia me doy cuenta que soy privilegiada y me siento tonta por preocuparme tanto. Mis problemas son reales pero no son tan malos como creo.

Mira el lado positivo.

Mi mamá me dijo desde que era pequeña, que si alguna vez me sentía triste o molesta; contara hasta diez, pensara que es lo peor que puede pasar y luego que es lo mejor que pudiera pasar. Contar hasta diez me relaja, pensar en lo malo me ayuda a entender mis sentimientos y pensar en lo bueno me recuerda que la mayoría de las veces mis problemas son más grandes en mi cabeza que en la vida real y eventualmente empiezo a encontrar el lado positivo de las cosas.

Busca algo que hacer.

Cada vez que me siento mal termino durmiendo todo el día y alejando a todos de mi. Cuando me doy cuenta que estoy siguiendo estos malos hábitos, busco la fuerza para levantarme de la cama y busco que hacer. Tejer, dibujar y aprender idiomas son los pasatiempos que me han ayudado a sentirme mejor miles de veces.

Tómatelo con calma.

El estrés y la ansiedad suelen llegar al mismo tiempo. Me siento abrumada y al final no hago nada. Me empiezo a preocupar e intento hacer todo al mismo tiempo lo cual me hace sentir como un desastre. Cuando me encuentro en esta situación, respiro profundo y busco que es lo más importante en mi lista de quehaceres. Me digo a mi misma que solo haré la actividad más importante y después de eso normalmente quedo con energía y busco la segunda cosa más importante en la lista y así voy paso a paso. Otra cosa que hago es dejar los viernes y sábados sin planes, así si hay algo que no complete en la semana esos días lo puedo terminar.

Soy capaz de todo.

A veces se me olvida todo de lo que soy capaz. Hay días en los que siento que nada de lo que hago es suficientemente bueno o que no vale la pena. Mi mejor solución para este problema es recordar todo lo que he logrado en mi vida sin importar que tan pequeñas hayan sido mis victorias. Recuerdo aquella vez que quede de segunda en el concurso de deletreo de palabras en inglés en el que estaba participando toda la escuela cuando yo estaba en el tercer grado o en como fuí capaz de dejar todo lo que conocía y amaba atrás en búsqueda de un mejor futuro. Me hace sentir como una superheroína. En ocasiones es difícil conseguir estas victorias en mi vida pero una vez que las encuentro es como si mis super poderes aparecieran y me siento capaz de lograrlo todo. Todo esto me ayuda a recuperar mi energía y volver a mi rutina. Estas pequeñas palabras y acciones tienen un gran impacto en mí, así que nunca subestimo el valor que tiene esto sobre mí. Hablar con alguien también es de gran ayuda. Recuerda que si no te sientes bien puedes hablarlo con alguien de confianza que te ayude a conseguir la ayuda que necesitas. Recuerda que estos sentimientos son mucho más comunes de lo que crees, no estás solo. ¡Te deseo un día feliz, exitoso y productivo! Mari

5 Dinge, die ich an harten Tagen zu mir selbst sage

*** The GERMAN translation will be added soon! (after Chrissa's final exams) ***

Mari

#bad day #language learning #motivation #advice #language #depression #anxiety #polyglot #therealpolyglot #english #spanish #german #hard day

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keinart · 6 years ago

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Last update of the year

(A lot of you have already probably seen this picture but it's relevant so here it goes.)

Hello everyone, and Merry Christmas! This week update will be public for everyone and will be the last until after the holidays. The team and I will be out some time so I'll see you all in 2019.

I'll start with the obligatory: thanks everyone for your support during 2018. It's been really important for me, even more considering the huge jump this project was from One Thousand Lies. I've made tons of mistakes and I'll probably keep doing them due to my inexperience, and despite that you have been keeping your trust in me and that has a value I cannot put into words.

I technically finished writing this project at the end of 2017, although I didn't finish writing all the secondary events until around March of 2018. I started looking for artists and musicians at the end of 2017 too although we technically didn't really start until 2018. So in a sense 2018 has been a full year of development, also translated as "me trying to figure out how making video games work".

I went from my original idea of making it in Renpy to move to Unity, then figure out how Unity works during the few first months. During this time I also had the help of a few programmers, musicians, graphic designer and other people that due to different circumstances had to drop from the project, so you can say that these were a few months dedicated exclusively to try to get a properly organized team and work ethic.

For example: here's a look of the game IN MARCH!

I was using placeholders for everything except the background as you can see, but at least the basic functionalities were all there.

My focus a bit after went into keep scripting the first versions of the novel even if they were with placeholders and looking ugly, while at the same time I started the battle programming around May. Well technically I started it before that but I had to discard a few versions until I finally started the base of the current game. This is how it looked back then:

As development went new ideas for the battle system kept coming, and I kept discarding them to, funny enough, leave a design a lot closer to my original idea. The current version is almost 1:1 to my first design documents I did about it.

The hardest part of the battle system was no doubt the AI. This is a system where all units move around with a certain degree of intelligence and there are many situations you never plan ahead where they end doing whatever they want. Luckily I found help from a new programmer that helped me to fix many of the issues and improve the system to what it is now. Once that was working I expected that the rest would be "easy" but the truth is that going from what you see on the gif to what it is now there's a huge amount of work in GUI design and programming and functionality too. The first version had too many buttons around to decide everything your character could do but I managed to come out with a new design simplifying the system and making it a lot more intuitive.

We didn't really start this change in GUI and design until the AI and all attacks and abilities were working, which it was around September! So yes it took 5 months or so of many mistakes and work until we finally managed to get the battle system. As I mentioned before it is a complete new system made from scratch so there was a lot of trial and error. In fact I am still finding errors and minor changes to do.

Here's for example how the AI Behaviour Tree looked for one of your own characters in September when we were still trying trying to make it work properly and it was an mess.

Sincerely the battle system has been a huge idea that has become bigger than I never expected, but at the same time I think it has a lot of potential and really fits with the game. I designed the basics of this system before I even started writing, it's part of the game even if I allow you to make it optional. The costs and time dedicated to it won't probably come compensated once the game releases, but it is still the biggest project I've ever tried in my entire life. I want to make sure that I can be proud of it.

It's been a lot of work and it never seems to end to be honest, but I guess that's part of the first time developers feeling. I only did one other project before and it had little to now programming involved so you can imagine.

The image on top is what you can guess, a screenshot of the demo main menu. During these past few days I had a build ready and getting tested by a few people, and I wanted to release it today but... I'm not really happy with the quality of it.

I feel bad because I keep giving dates but I'm being unable to fulfill them. This is only and exclusively my own incompetence, so I don't want this text come out as excuses. Explanations are still in order however.

My main issue is with the battle system balance, of course some people managed to find ways to beat the map in like 2 turns haha. I made it relatively easy considering it is a demo map but that was a bit too much. There's also a few minor bugs like part of one menu not disappearing if you press certain buttons (how? I don't even) among other things.

So if you really want to play I can build a version with only the Visual Novel part or even upload a video so it's easier to watch, but I personally want to polish it a bit more. I think that first impressions are important too and considering I've messed up almost every announcement and first impression up to now I would like to clean that record.

It's been one year, so I was kinda pressuring myself and other to step up, more than I can probably manage.

Anyways that's all for this year. Hope you enjoyed a bit at least this short look at the game development process during 2018. There's a lot more I could talk about but this entry is already pretty long!

See you in 2019!

ESPAÑOL

(Muchos ya habréis visto esta ilustración antes pero es relevante así que welp)

Hola a todos y feliz navidad. La actualización de esta semana estará abierta al público y será la última hasta después de las fiestas. Tanto el equipo como un servior vamos a estar fuera por lo que ya nos veremos en 2019.

Empezaré con el obligatorio: muchas gracias a todos por vuestro apoyo en 2018. Ha sido un año muy importante para mí, aún más considerando el salto desde un proyecto como One Thousand Lies a esto. He cometido todos los fallos que podía cometer y probablemente los siga cometiendo debido a mi falta de experiencia, pero a pesar de todo muchos me habéis seguido apoyando y eso tiene un valor que no puedo poner en palabras.

Técnicamente terminé de escribir este proyecto a finales de 2017, aunque estuve luego trabajando en todo el contenido secundario hasta Marzo de 2018 o así. A finales de 2017 también fue cuando comencé a buscar artistas y músicos por lo que realmente no empezamos hasta 2018. En ese sentido 2018 ha sido un año completo dedicado al desarrollo, que se puede traducir también como "yo intentando averiguar cómo hacer eso de los videojuegos funciona".

Al comienzo fui de mi idea original de usar Renpy a finalmente cambiar por Unity. Durante estos primeros meses todo lo que podía hacer era intentar averiguar cómo Unity funciona ya que ha sido mi primera experiencia con el mismo. Durante este tiempo tuve también el apoyo de unos cuantos programadores, músicos y diseñador gráfico entre otros, pero debido a diferentes circustancias tuvieron que dejar el proyecto. Al final estos primeros meses realmente fueron para intentar formar el equipo y averiguar qué teníamos que hacer.

Por ejemplo, aquí tenemos un vistazo a cómo el juego se veía en Marzo:

Estuve utilizando placeholders para todo excepto el fondo como se puede ver, pero al menos las bases de funcionalidad estaban ahí ya.

A partir de ahí me centré en pasar las primeras escenas al juego aunque fueran llenas de estos placeholders y teniendo una pinta horrenda a la par que me familiarizaba con el motor. Poco después también comencé a programar el sistema de combate, en torno a Mayo para ser exactos. Bueno en realidad comencé antes de eso pero fueron todos versiones que deseché hasta que finalmente comencé lo que sería la base de la versión actual. Este es el aspecto que tenía por aquel entonces:

Lo curioso es que conforme el desarrollo avanzaba nuevas ideas para el sistema de combate seguían surgiendo, pero a la vez las iba desechando. Al final el diseño actual es casi un calco exacto de mi primer diseño documentado sobre el sistema de combate y todas esas pruebas acabaron fuera.

La parte más difícil de todo este sistema es sin lugar a dudas la IA. Este es un sistema donde todas las unidades se mueven con un cierto grado de inteligencia y hay unas cuantas situaciones en las que al final acaban haciendo un poco lo que les daba la gana. Por suerte encontré ayuda de un nuevo programador que arregló y mejoró mucho de mis problemas para dejarlo en lo que tenemos ahora. Con eso terminado esperaba que el resto fuera a ser fácil pero lo cierto es que ir desde lo que ves en el gif a lo que tenemos ahora fue una cantidad ingente de trabajo. La primera versión tenía muchos botones también por lo que también había que intentar diseñar un sistema simplificado y mucho más intuitivo.

Todo este trabajo respecto al GUI y el diseño no se comenzó hasta que la IA y todos los ataques y habilidades estaban completos, que no ocurrió hasta Septiembre o así. Por lo que sí, llevó 5 meses de muchos fallos y trabajo hasta que finalmente se completó el sistema de combate. Como ya he mencionado antes es un sistema completamente nuevo al fin y al cabo y hecho de cero por lo que hubo mucha prueba y error. De hecho todavía sigo encontrando pequeñas cosas constantemente.

Aquí por ejemplo hay una captura de cómo el árbol de comportamiento de la IA para uno de los personajes se veía en Septiembre, cuando todavía se estaba intentando hacer que funcionase y era todo un poco lío.

Siendo sinceros el sistema de combate ha sido una idea enorme que se ha vuelto incluso más grande de lo que nunca imaginé. Al mismo tiempo sin embargo creo que es algo con un enorme potencial y que realmente encaja con el juego para crear algo único y novedoso. Diseñé todo esto antes incluso de empezar a escribir, es parte del juego incluso si permito que sea opcional. Los costes y el tiempo dedicado probablemente no compensarán lo que luego el juego gane, pero sigue siendo el proyecto más grande que he hecho en mi vida y al menos me aseguraré de que pueda estar orgulloso de él.

Es un montón de trabajo que no parece acabar nunca, pero supongo que es lo que hay cuando haces un juego por primera vez. Solo he hecho otro proyecto antes y no tenía casi nada de programación por lo que te puedes hacer una idea.

La imagen de arriba es lo que ya os podéis imaginar, una captura del menú principal de la demo. Durante estos últimos días conseguí finalmente tener un build listo y una cuanta gente jugándolo. Mi idea era sacarlo hoy pero... no estoy muy feliz con la calidad del mismo.

Me siento mal porque sigo dando fechas que no puedo cumplir. Esto se debe exclusivamente por mi incompetencia por lo que no quiero que suene a que pongo excusas, pero obviamente tengo que dar explicaciones.

El mayor problema viene con el balance del combate. Por supuesto ha habido gente capaz de completar el mapa en 2 turnos je. Lo he hecho relativamente fácil considerando que es una demo pero igual es demasiado fácil. Además sigue habiendo unos cuantos errores como por ejemplo unos botones del menú que no desaparecen si usas ciertos botones (¿cómo? Ni idea) entre otras cosas.

Por lo que si realmente queréis jugar no me importa daros un versión con solo la parte de novela visual o incluso subir un vídeo para que sea más fácil de ver, aunque personalmente preferiría poder mejorarlo un poco más. Creo que las primeras impresiones son importantes y considerando cómo la he liado con todos los anuncios del juego pues quiero limpiar mis propios errores.

Ha sido un año, por lo que igual he estado presionando al equipo y a mí mismo demasiado, más de lo que realmente puedo hacer.

En cualquier caso eso es todo lo que he podido hacer durante este 2018. Espero que hayáis disfrutado al menos de este pequeño vistazo al proceso de desarrollo este año. Hay mucho más de lo que podría hablar pero esta entrada ya es muy enorme, ¿no te parece?

¡Nos vemos en 2019!

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tuseriesdetv · 5 years ago

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Guía de series: Estrenos y regresos de mayo 2020

Tenemos mucha suerte de seguir más tiempo con el confinamiento, así podremos disfrutar con calma de todas estas series y de todas las que tengamos atrasadas. Además, hay mucha comedia entre las novedades.

¡Feliz mayo!

Leyenda:

Verde: series nuevas

Negro: regresos de otras series

Naranja: miniseries o series documentales

Amarillo: tv movies, documentales, especiales o pilotos

Morado: season finales

Púrpura: midseason finales

Calendario de series

1 de mayo:

Hollywood (1T completa), Into the Night (1T completa), Casi feliz (1T completa), Mrs. Serial Killer, The Half of It y All Day and a Night en Netflix

Trying (1T) en Apple TV+

Betty (1T) en HBO

Upload (1T completa) y Amaia: Una vuelta al Sol en Amazon

Charmed (2T finale) en The CW

3 de mayo:

Billions (5T) en Showtime

Rick & Morty (4bT completa) en Hulu

Good Witch (6T) en Hallmark

Zoey's Extraordinary Playlist (1T finale) y Good Girls (3T finale) en NBC

4 de mayo:

Reno 911 (7T) en Quibi

The Neighborhood (2T finale) y Bull (4T finale) en CBS

5 de mayo:

The A Word (3T) en BBC One

El ministerio del tiempo (4T) en TVE

Natalie Wood: What Remains Behind en HBO

The Conners (2T finale), Bless This Mess (2T finale) y Mixed-ish (1T finale) en ABC

6 de mayo:

Becoming en Netflix

SEAL Team (3T finale) en CBS

Riverdale (4T finale) en The CW

7 de mayo:

Blindspot (5T y última) en NBC

Brassic (2T completa) en Sky

Bruh (1T) en BET+

8 de mayo:

Dead to Me (2T completa), The Eddy (1T completa), Valeria (1T completa) y 18 regali en Netflix

Solar Opposites (1T completa) en Hulu

Madres (1T completa) en Amazon

Dynasty (3T finale) en The CW

MacGyver (4T finale) en CBS

10 de mayo:

I Know This Much Is True en HBO

The Rookie (2T finale) en ABC

11 de mayo: 9-1-1 (3T finale) en FOX

12 de mayo:

Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend (especial interactivo) en Netflix

The Flash (6T finale) en The CW

13 de mayo:

The Wrong Missy en Netflix

American Housewife (4T finale), Single Parents (2T finale) y Schooled (2T finale) en ABC

14 de mayo:

Station 19 (4T finale) y How to Get Away with Murder (series finale) en ABC

Katy Keene (1T finale) en The CW

15 de mayo:

The Great (1T completa) en Hulu

La unidad (1T completa) en Movistar+

White Lines (1T completa) y Chichipatos (1T completa) en Netflix

The Blacklist (7T finale) en NBC

17 de mayo:

Hightown (1T) en Starz

Snowpiercer (1T) en TNT

The Simpsons (31T finale), Bob's Burgers (10T finale) y Duncanville (1T finale) en FOX

18 de mayo:

Stargirl (1T) en DC Universe

Dead Still (1T) en Acorn TV

19 de mayo: Sweet Magnolias (1T) en Netflix

20 de mayo:

The 100 (7T y última) en The CW

SWAT (3T finale) en CBS

Motherland: Fort Salem (1T finale) en Freeform

22 de mayo:

Control Z (1T completa), The Lovebirds y Survive the Night en Netflix

Homecoming (2T completa) en Amazon

25 de mayo:

Barkskins en National Geographic

Grant en History

27 de mayo:

Agents of S.H.I.E.L.D. (7T y última) en ABC

Love Life (1T) y On The Record en HBO Max

Grant en History

29 de mayo:

Space Force (1T completa) en Netflix

Ramy (2T completa) en Hulu

Central Park (1T) en Apple TV+

Defending Jacob (1T finale) en Apple TV+

Estrenos de series

Hollywood (Netflix)

Descrita como una provocativa e incisiva carta de amor a la edad de oro de Hollywood, sigue a un grupo de aspirantes a actores y directores que intentan triunfar sin importar el precio después de la Segunda Guerra Mundial, y muestra y examina los injustos sistemas y prejuicios basados en raza, género o sexualidad y las dinámicas de poder que continúan hasta hoy y cómo se vería la industria del entretenimiento si hubieran desaparecido. Con Darren Criss (Glee, American Crime Story), David Corenswet (The Politician), Samara Weaving (SMILF, Ready or Not), Jeremy Pope (Choir Boy, Ain't Too Proud), Laura Harrier (Spider-Man: Homecoming, BlacKkKlansman), Patti LuPone (Pose, Penny Dreadful), Holland Taylor (Two and a Half Men, Mr. Mercedes), Jim Parsons (The Big Bang Theory, The Normal Heart), Dylan McDermott (American Horror Story, The Politician), Queen Latifah (Chicago, Hairspray), Maude Apatow (Euphoria, Girls), Joe Mantello (The Normal Heart), Jake Picking (Patriots Day, Dirty Grandpa), Mira Sorvino (Mighty Aphrodite, Condor), Rob Reiner (All in the Family, New Girl), Harriet Harris (Desperate Housewives, Frasier) y Michelle Krusiec (The Invitation, Hawaii Five-0).

Creada por Ryan Murphy (Feud, American Crime Story) junto a Ian Brennan (Glee, Scream Queens). Diez episodios.

Estreno: 1 de mayo Estreno en España: 1 de mayo en Netflix España

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Trying (Apple TV+)

Todo lo que quieren Nikki (Esther Smith; Cuckoo, Uncle) y Jason (Rafe Spall; Roadies, The Big Short) es un hijo, la única cosa que no pueden tener, así que deciden adoptar. Conociendo a sus disfuncionales amigos, sus excéntricas familias y sus caóticas vidas, ¿estará de acuerdo el comité con la adopción? El reparto cuenta con Imelda Staunton (Harry Potter, Pride), Daren Boyd (Fortitude, Lucky Man), Jackie Mouzo, Robyn Cara (Life), Jonathan Rhodes y Phil Davis (Poldark, Riviera).

Comedia escrita por Andy Wolton y dirigida por Jim O'Hanlon (Catastrophe, Inside No. 9). Ocho episodios.

Estreno: 1 de mayo Estreno en España: 1 de mayo en Apple TV+ España

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Betty (HBO)

Comedia inspirada en la película Skate Kitchen (2018) que se centra en un grupo de chicas de Nueva York que practican skateboarding. Repiten en sus papeles Rachelle Vinberg, Nina Moran, Kabrina Adams, Dede Lovelace y Ajani Russell.

Creada, escrita y producida por Crystal Moselle (Skate Kitchen) y Lesley Arfin (Love). Dirigida por Moselle. Seis episodios.

Estreno: 1 de mayo

Estreno: 2 de mayo en HBO España

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Upload (Amazon)

Sitcom en la que Nora (Andy Allo, Pitch Perfect 3) es una trabajadora de atención al cliente en un ambiente de realidad virtual en el que puede vivir la gente después de morir y al que llega Nathan (Robbie Amell; The Flash, A Series of Unfortunate Events) tras sufrir un accidente de coche.

Con Kevin Bigley (Sirens, The Moodys), Allegra Edwards (Briarpatch), Zainab Johnson (American Koko), Elizabeth Bowen (Fargo, No Tomorrow), William B Davis (Continuum, The X-Files) y Owen Daniels (Space Force).

Creada, escrita y dirigida por Greg Daniels (The Office, Parks and Recreation). Diez episodios.

Estreno: 1 de mayo

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Bruh (BET+)

John (Barry Brewer, Games People Play), Tom (Mahdi Cocci, The Gifted, Sistas), Mike (Phillip Mullings Jr., American Soul) y Bill (Monti Washington, Games People Play) son cuatro amigos afroamericanos ya en la treintena que buscan guía y apoyo entre ellos mientras tratan de aprender a ser independientes, ya sea en temas amorosos o laborales. Con Chandra Currelley (Madea's Big Happy Family), Candice Renée (Bodied), Alyssa Goss (The Bobby Brown Story), Caroline Harris (Shook), Brandon Sutton, Angela Marie Rigsby (Too Close to Home) y Sarah Hudson (Bluff City Law).

Creada, escrita, producida y dirigida por Tyler Perry (Sistas, Too Close to Home). Veinticuatro episodios.

Estreno: 7 de mayo

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The Eddy (Netflix)

Drama musical ambientado en París y centrado en un pianista (André Holland; Castle Rock, Moonlight), divorciado y con una hija adolescente (Amandla Stenberg; The Hate U Give, The Hunger Games), que se ha convertido en el dueño de un club y mantiene una relación intermitente con Maja (Joanna Kulig; Cold War, Hanna), una cantante que tiene problemas con la bebida. Les acompañan Tahar Rahim (The Looming Tower, The Last Panthers) y Melissa George (The Slap, The Good Wife).

Escrito por Jack Thorne (National Treasure, This Is England) y con música original de Glen Ballard. Dirigido por Alan Poul (The Newsroom, Six Feet Under). Damien Chazelle (La La Land, Whiplash) producirá y dirigirá dos de los ocho episodios.

Estreno: 8 de mayo

Estreno: 8 de mayo en Netflix España

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Solar Opposites (Hulu)

Comedia de animación sobre una familia de alienígenas que abandona su planeta y se muda a un suburbio de Estados Unidos. Con las voces de Justin Roiland (Adventure Time, Gravity Falls), Sean Giambrone (The Goldbergs, Clarence), Mary Mack (Golan the Insatiable) y Wendi McLendon-Covey (The Goldbergs, Reno 911!).

Creada por Justin Roiland (Rick & Morty). Ocho episodios. Ya está renovada por una segunda temporada.

Estreno: 8 de mayo

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I Know This Much Is True (HBO)

Miniserie que explora la identidad estadounidense siguiendo las vidas paralelas de dos gemelos en la segunda mitad del siglo XX. Protagonizada por Mark Ruffalo (The Normal Heart, Spotlight), Melissa Leo (I'm Dying Up Here, Treme), Rosie O'Donnell (SMILF, The Fosters), Archie Panjabi (The Good Wife, The Fall), Imogen Poots (Roadies, 28 Weeks Later), Juliette Lewis (Secrets & Lies, Wayward Pines), Kathryn Hahn (Transparent, I Love Dick), Guillermo Diaz (Scandal, Weeds), Aisling Franciosi (The Fall, Clique), John Procaccino (The Good Wife, Madam Secretary), Rob Huebel (Transparent, Childrens Hospital), Philip Ettinger (One Dollar, First Reformed), Michael Greyeyes (True Detective, Fear The Walking Dead), Brian Goodman (Chance, Rizzoli & Isles), Bruce Greenwood (The Resident, American Crime Story), Marcello Fonte (Dogman), Tom Stratford, Simone Coppo y Bethany Kay.

Basada en la novela de Wally Lamb (1998). Escrita, dirigida y producida por Derek Cianfrance (Blue Valentine). Seis episodios.

Estreno: 10 de mayo Estreno en España: 11 de mayo en HBO España

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The Great (Hulu)

Comedia sobre el ascenso al poder de Catalina la Grande y la relación con su esposo. Protagonizada por Elle Fanning (Maleficent, A Rainy Day in New York), Nicholas Hoult (Skins, X-Men). Completan el cast Phoebe Fox (Close to the Enemy, The Hollow Crown), Adam Godley (The Umbrella Academy, Breaking Bad), Gwilym Lee (Jamestown, The Midsomer Murders), Charity Wakefield (Close to the Enemy, Wolf Hall), Douglas Hodge (Catastrophe, The Night Manager), Sacha Dhawan (Iron Fist, Mr. Selfridge) y Sebastian De Souza (Skins, Medici: Masters of Florence).

Escrita por Tony McNamara (The Favourite). Diez episodios.

Estreno: 15 de mayo

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White Lines (Netflix)

El cuerpo de un famoso DJ de Manchester es encontrado en Ibiza veinte años después de su misteriosa desaparición y su hermana regresa a la isla a investigar. Con Laura Haddock (Guardians of the Galaxy, Da Vinci's Demons), Daniel Mays (Good Omens, Rogue One), Marta Milans (El embarcadero, Shazam!), Juan Diego Botto (Good Behaviour, Plenilunio), Nuno Lopes (São Jorge), Laurence Fox (Lewis, Victoria) y Angela Griffin (Turn Up Charlie, Ordinary Lies).

Creada y escrita por Álex Pina (La casa de papel, Vis a vis) y producida por Andy Harries (The Crown, Strike Back) y Cristina López Ferraz (La casa de papel, Vis a vis).

Estreno: 15 de mayo Estreno en España: 15 de mayo en Netflix España

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Hightown (Starz)

Drama que trata la actual crisis de muertes por sobredosis de opiáceos en Estados Unidos y que se centra en Jackie (Monica Raymund; Chicago Fire, Lie to Me), una chica lesbiana de Provincetown, Massachusetts que trabaja como agente federal en el servicio nacional de pesca marina y tras encontrar un cadáver en la costa, se obsesiona cada vez más con resolver el asesinato mientras se enfrenta a su adicción. Le acompañan James Badge Dale (The Departed, 24), Amaury Nolasco (Prison Break, Deception), Dohn Norwood (The Sinner, Hell on Wheels), Shane Harper (Happyland, Awkward), Atkins Estimond (Lodge 49, StartUp) y Riley Voelkel (The Originals, The Newsroom).

Escrita y producida por Rebecca Cutter (Gotham, The Mentalist) y producida por Jerry Bruckheimer (CSI, Lucifer).

Estreno: 17 de mayo Estreno en España: 17 de mayo en Starzplay España

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Snowpiercer (TNT)

Después de que el mundo se convierta en un desierto helado, los humanos que quedan vivos viajan en un tren gigante y en constante movimiento donde se mantienen la lucha de clases, las injusticias sociales y la política de la supervivencia.

Forman el reparto Jennifer Connelly (A Beautiful Mind, Requiem for a Dream), Daveed Diggs (Hamilton, The Get Down), Mickey Sumner (Battle of the Sexes, Low Winter Sun), Iddo Goldberg (Salem, Peaky Blinders), Sheila Vand (Undone, Argo), Lena Hall (Becks), Annalise Basso (Captain Fantastic, Slender Man), Jaylin Fletcher (The Female Brain), Sasha Frolova (Red Sparrow, Little Women), Steven Ogg (The Walking Dead, Westworld), Rowan Blanchard (Girl Meets World, The Goldbergs), Karin Konoval (The Good Doctor, Dirk Gently), Timothy V. Murphy (Quantico, True Detective), Happy Anderson (The Knick, Mindhunter), Sam Otto (The State), Stephen Lobo (Continuum, Travelers), Katie McGuinness (Hollywood, Roots), Miranda Edwards (Arrow, The Magicians), Susan Park (Briarpatch, Fargo), Manoj Sood (Salvation, Insomnia), Dylan Schmid (Shut Eye, Once Upon a Time), Mike O'Malley (Glee, My Name Is Earl), Andrea Ware (Van Helsing), Shaun Toub (Homeland, Lois & Clark), Jonathan Lloyd Walker (Continuum, Flash Gordon), Kelly-Ruth Mercier (Bates Motel), Roberto Urbina (Narcos, Recovery Road), Aleks Paunovic (Van Helsing, iZombie), Shaun Toub (Homeland, Iron Man), Kerry O'Malley (Shameless, Annabelle), Aaron Glenane (Picnic at Hanging Rock) o Fiona Vroom (Altered Carbon, The Man in the High Castle).

Adaptación de la película de 2013. Creada por Graeme Manson (Orphan Black). Diez episodios. Ya está renovada por una segunda temporada.

Estreno: 17 de mayo

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Stargirl (DC Universe)

Courtney Whitmore (Bella & the Bulldogs, The Goldbergs) es una estudiante que descubre que su padrastro (Luke Wilson; The Royal Tenenbaums, Roadies) fue un superhéroe en el pasado. Además, recibe el poderoso bastón cósmico de Starman (Joel McHale; Community, The X-Files) y se convierte en miembro de una nueva generación de superhéroes. Con Amy Smart (The Butterfly Effect, Felicity), Trae Romano, Cameron Gellman (Heathers), Neil Jackson (Absentia, Sleepy Hollow), Hunter Sansone (Drama Drama), Yvette Monreal (Matador, Faking It), Christopher James Baker (True Detective, Ozark), Henry Thomas (The Haunting of Hill House, Better Things), Joy Osmanski (Santa Clarita Diet, Shameless), Neil Hopkins (Lost, Matador), Nelson Lee (Ten Days in the Valley, Sneaky Pete), Kron Moore (The Oval), Jake Austin Walker (Rectify), Meg DeLacy (The Fosters, Recovery Road), Anjelika Washington (Runaways, We're Not Friends), Lou Ferrigno Jr. (SWAT, How I Met Your Mother), Brian Stapf (The Purge, The Walking Dead) y Hina Khan (Hit the Floor).

Creada por Geoff Johns (The Flash, Arrow) y producida por Greg Berlanti (Arrow, Riverdale). Trece episodios.

Estreno: 18 de mayo

Estreno en España: 19 de mayo en HBO España

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Dead Still (Acorn TV)

Ambientada en Irlanda a finales del siglo XIX, sigue a un conocido fotógrafo de cadáveres que investiga los asesinatos de los fallecidos. Estará protagonizada por Michael Smiley (Luther, The Aliens), Kerr Logan (Cormoran Strike, Game of Thrones), Eileen O'Higgins (Brooklyn, Mary Queen of Scots), Aidan O'Hare (Jackie), Jimmy Smallhorne (Clean Break), Mark Rendall (Versailles, Transporter), Peter Campion (Derry Girls, Brooklyn) y Martin Donovan (Big Little Lies, Boss).

Escrita por John Morton (People Like Us, W1A) y dirigida por Imogen Murphy (Red Rock; Can't Cope, Won't Cope) y Craig David Wallace (Slasher, Murdoch Mysteries). Seis episodios.

Estreno: 18 de mayo

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Sweet Magnolias (Netflix)

Adaptación de la serie de novelas de Sherryl Woods sobre tres mujeres y amigas de Carolina del Sur que lidian con el amor, el trabajo y la familia. Con JoAnna Garcia Swisher (Once Upon a Time, Kevin (Probably) Saves The World), Brooke Elliott (Drop Dead Diva), Heather Headley (Chicago Med, She's Gotta Have It), Chris Klein (American Pie, The Flash), Jamie Lynn Spears (Zoey 101, All That) y Justin Bruening (Good Behavior, Grey's Anatomy).

Escrita y producida por Sheryl J. Anderson (Charmed, Detective McLean). Producida también por Woods. Diez episodios.

Estreno: 19 de mayo

Estreno en España: 19 de mayo en Netflix España

Control Z (Netflix)

Cuando un hacker empieza a revelar los secretos más íntimos de muchos estudiantes, se desata el caos en el instituto. Los más populares comienzan a ser acosados, los marginados ganan estatus y todos se convierten en sospechosos. Sofía (Ana Valeria Becerril; Las hijas de Abril, Muerte al verano), una empollona sin amigos, intentará descubrir y detener al hacker mientras sufre todo un proceso de autodescubrimiento. Completan el reparto Michael Ronda (Soy Luna, Como dice el dicho), Yankel Stevan (Papá a toda madre, Como dice el dicho), Rodrigo Cachero (Las malcriadas), Lidia San José (Paquita Salas, A las once en casa), Zión Moreno (Gossip Girl), Luis Curiel (Doña Flor y sus dos maridos, Como dice el dicho), Samantha Acuña, Andrés Baida (Los elegidos; Like, la leyenda), Patricio Gallardo (Silvana sin lana; Tony, la chef), Macarena García (Papis muy padres; Like, la leyenda), Iván Aragón (El Chapo, Enemigo íntimo) y Xabiani Ponce de León (Violetta, Esto no es Berlín).

Creada y escrita por Carlos Quintanilla Sakar (La bandida, Rosario Tijeras), Adriana Pelusi (Rosario Tijeras, Sin rastro de ti) y Miguel García Moreno (La candidata, La esquina del diablo).

Estreno: 22 de mayo

Estreno en España: 22 de mayo en Netflix España

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Barkskins (National Geographic)

En Canadá, en el siglo XVII, ocurre una misteriosa masacre que amenaza con provocar una guerra en la región. Los colonos, de todas las clases sociales, que buscaban fortuna en el Nuevo Mundo se encuentran con bosques profundos y oscuros e indígenas que les reciben con desdén pero saben que necesitarán buscar alianzas con los recién llegados para sobrevivir. Con David Thewlis (Wonder Woman, Harry Potter), Marcia Gay Harden (Pollock, Mystic River), Christian Cooke (Ordeal by Innocence, Witches of East End), Aneurin Barnard (Dunkirk, The White Queen), Thomas M. Wright (Top of the Lake, The Bridge), Tallulah Haddon (Kiss Me First, Black Mirror) y James Bloor (Dunkirk).

Adaptación de la novela de Annie Proulx (Brokeback Mountain) publicada en 2012. Escrita y producida por Elwood Reid (The Chi, The Bridge). Ocho episodios.

Estreno: 25 de mayo

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Love Life (HBO Max)

Comedia que sigue el camino desde el primer amor hasta el último. La primera temporada estará protagonizada y producida por Anna Kendrick (Pitch Perfect, Up in the Air) y nos mostrará a un novio distinto de Darby (Kendrick) en cada episodio. Con Scoot McNairy (Halt and Catch Fire, True Detective), Zoe Chao (Strangers), Sasha Compere (Miracle Workers) y Peter Vack (The Bold Type, Mozart in the Jungle).

Creada por Sam Boyd (In a Relationship) y producida por Paul Feig (Freaks and Geeks, Other Space). Diez episodios.

Estreno: 27 de mayo

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Space Force (Netflix)

Comedia sobre la gente encargada de formar la fuerza espacial, la sexta rama que quiere crear Trump en las Fuerzas Armadas. Con Steve Carell (The Office, The 40 Year Old Virgin), Lisa Kudrow (Friends, The Comeback), John Malkovich (Being John Malkovich, The New Pope), Ben Schwartz (Parks and Recreation, House of Lies), Diana Silvers (Booksmart, Ma), Tawny Newsome (Brockmire, Bajillion Dollar Propertie$), Jimmy O. Yang (Silicon Valley, Crazy Rich Asians), Alex Sparrow (UnREAL, The Vatican Tapes), Noah Emmerich (The Americans, The Spy), Fred Willard (Modern Family, Eveybody Loves Raymond), Jessica St. Clair (Playing House, American Housewife), Don Lake (The Bonnie Hunt Show) y Owen Daniels (Upload).

Creada y producida por Steve Carell (Angie Tribeca, The 40 Year Old Virgin) y escrita por Greg Daniels (The Office, Parks and Recreation).

Estreno: 29 de mayo

Central Park (Apple TV+)

Comedia musical de animación centrada en los cuidadores que viven en Central Park y acaban salvando el parque y básicamente el mundo. Contará con las voces de Josh Gad (Frozen, Angry Birds), Leslie Odom Jr. (Smash), Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt, 30 Rock), Kristen Bell (Frozen, Gossip Girl), Stanley Tucci (BoJack Horseman, The Hunger Games), Daveed Diggs (Undone, Ferdinand) y Kathryn Hahn (Transparent, Mrs. Fletcher).

Creada por Josh Gad y Loren Bouchard (Bob's Burgers). Trece episodios. Ya está renovada por una segunda temporada.

Estreno: 29 de mayo

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#series tv #television

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356mission · 7 years ago

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Entrevista de Jacqueline Kiyomi Gordon y Micah Silver

Noviembre, 2017, llevada a cabo con motivo de la exposición de Jacqueline Kiyomi Gordon: Not Exactly B-Flat (No precisamente en Si-bemol)

en 356 S. Mission Road

Micah Silver: Tal vez sea extraño como punto de partida, pero es lo que pienso últimamente cuando me enfrento a obras de arte: ¿qué piensas que puede encontrar alguien en ese cuarto de abajo? ¿Cuándo imaginas a alguien que entra en contacto con ese espacio, qué es lo que pueden encontrar ahí?

Jacqueline Kiyomi Gordon: En los términos más sencillos, mi objetivo es hacer a la gente más sensible. Sensibles al entorno, al lenguaje y sus cuerpos. Pienso en sumergirme y en cómo mediar esa inmersión como individuo –generar una autoconsciencia de él. Es cómo darte cuenta de cuando te mueves hacia un altoparlante o te alejas de otro, o decides dar un paso atrás y apoyar la espalda en la pared en vez de quedarte en medio. En relación a los sonidos específicos que alguien encuentra, siento que, con la primera parte, que está compuesta de ruidos y tonos puros, se trata más de un flujo meditativo a través del espacio, al contario que la segunda parte, que es una canción que realmente tienes que escuchar. No creo que “escuches” verdaderamente los tonos de manera estática. Los oyes, pero escuchar se hace mediante el movimiento, caminando por el espacio. La canción es algo que exige un tipo diferente de atención. Es una pieza donde cambias los modos en que oyes.

MS: ¿Entonces, lo que quieres es crear un umbral inmersivo cuando alguien entra al espacio, y el primer umbral es alejarles de lo que pasa en el piso de arriba, o en su vida, y llevarles a algo que tiene más parámetros, y eso parámetros son lo que constituye la pieza? Así, si la pieza es una sección A y una sección B con dos transiciones y puentes que los unen, entonces la sección A consiste en tonos estáticos que están alineados con las frecuencias de los fuelles que se inflan de una manera algo armónica para camuflar o esconder o usar las máquinas para crear un entramado de sonido. Me parece interesante que digas que es difícil “escuchar” directamente esas cosas y en cambio las observas a través del movimiento como cuerpo. ¿Cómo asocias eso a la inmerisbilidad? ¿Se trata de mostrarle a la gente los diferentes umbrales que contiene?

JG: Siento que están mostrándoles a nuestros cuerpos la relación a la arquitectura, el sentido de la dirección y la geometría. Así es como funcionan los tonos para mí –es más bien cómo reflejan e interfieren unos con otros, literalmente, más que lo que emiten. Así que ese es su movimiento. Se trata más de eso, que en ese momento siento que es casi como una técnica.

MS: ¡Sí! Estoy totalmente de acuerdo. Una técnica. Y hay algo interesante en la pieza que tiene que ver con la heterogonía de técnicas y la heterogonía de materiales sonidos e historias culturales. En cuanto a la primera sección y los movimientos, cualquier persona que haya pasado por la Dream House (Casa de los sueños) de LaMonte Young y Marian Zazeela ha tenido esa experiencia de que sólo puedes conocer ese espacio a través del movimiento y puedes experimentar tu cuerpo en relación al espacio a través del movimiento. Todavía es un interrogante al nivel del oído si alguna vez experimentas al mismo tiempo todas las frecuencias presentes matemáticamente, o si experimentas las adicionales. Del mismo modo, una serie de diferentes piezas de Alvin Lucier están fuertemente relacionadas en términos de lo que llamas una técnica o también podría llamarse un “estilo”.

Para la segunda parte, lo que tú llamas una canción, dijiste que colaboraste con una serie de compositores y con un productor. ¿Puedes explicarnos este proceso de colaboración y cómo ese proceso y los modos de autoría resultante se hacen legibles en el audio?

JG: Amanda Warner (MNDR) y Carolyn Pennypacker Rigs son las cantantes principales; también aparece Jon Mandabach, y el productor fue Artem Emelianov (Mess Kid). El deseo inicial de hacer una canción pop salió de esta serie nueva que estoy tratando de trabajar para entender el lenguaje y la afectación. Por lo general no escucho palabras específicas, sino que me enfoco más en cómo se usa el lenguaje. Así, en los formatos de debate de 2016 la entonación de las palabras era más importante que las palabras mismas, y la técnica de ser extremadamente vago te obliga como oyente a insertarte en el discurso. Y mucho de esto es cómo al final terminamos oyendo sólo lo que queremos oír, y la retórica se ha convertido en un modo de alcanzar a la mayor cantidad de personas posible a través de sus proyecciones.

MS: Lo que oigo es que no te interesa tanto que haya un afecto humano que no tiene nada que ver con el lenguaje, lo que hemos experimentado con las elecciones y de cada momento de nuestra vida que pasamos hablando y sintiendo con otras personas—algo con lo que estamos muy sintonizados y que nos conecta a otras especies donde no se puede hacer con el lenguaje. La música, desde luego, es un buen ejemplo donde el contenido lírico no tiene que tener sentido ni funcionar como poesía y…

JG: …y de hecho no tener ningún sentido! No tienen que hacerlo. La manera en la que Amanda (MNDR) realmente no canta palabras en mi pieza es sin duda un ejemplo de eso, pero está también cómo ella escribe canciones. Primero buscas las melodías y luego pones palabras dentro de ellas. O tienes palabras con las que luego puedes crear melodías. Pero son intercambiables.

MS: Especialmente en la grabación, la preparación de esta pieza que describes, una superposición de improvisaciones y espontaneidad, el intercambio con estos otros artistas es casi como un cuasi-cadáver exquisito. En la segunda parte de tu pieza hay sin duda una afección diferente que en la primera. Se traduce a través del estilo musical y luego se traduce otra vez en la pieza como audio. Así, ahí hay varias traducciones diferentes que son interesantes de pensar en términos de lo que se coloca en la sala y lo que ahí se significa. La improvisación en el estilo musical, una pregunta que pertenece a las décadas de 1960 y 70 pero que persiste y hoy sigue siendo actual, todavía es algo totalmente confuso y relevante. Lo que me sigue fascinando son las asunciones de autenticidad emocional o de autoría emocional en primera persona que hay en una música que de algún modo es independiente de la cultura o el estilo. Una de las asunciones que se hacen de la música pop es que la gente que participa en ella de algún modo está mostrando a otra gente algo esencial y real de ellos mismos, en vez de ser un elaborado sistema de representación.

JG: Sí. Creo que eso es fascinante. El ídolo, la estrella del pop es increíble porque para mí es un ser cibernético: un conglomerado de máquinas y de numerosos humanos que ayudan a crear el contenido y la imagen de la música.

MS: ¿Entonces la pregunta es si la gente sabe o es consciente de que hay actores críticos en esa cosa cibernética?

JG: ¡Lo tienen que ser! Los de éxito son así.

MS: Para mí eso es un interrogante. El papel de la tecnología en cuanto a cómo la afección y la intención se traducen en algo que se llama música es algo espinoso y complejo. Me interesa cómo los detalles de los estilos musicales que se encuentran en la sala son o no significativos en la pieza: ¿Qué hay en ellos de importante en cuanto a referencia en relación a la primera parte y las referencias que se hallan ahí?

JG: Esas asociaciones estilísticas se dieron a través de las personas a quienes pedí que participaran y algunos ficheros sonoros e información muy específica que les di a ellos. Al principio consulté con Carolyn porque pensé que su voz sonaría muy interesante en combinación con la voz de Amanda. Le pedí a Artem que hiciera un ritmo y le envié variaciones de él a cada una de las cantantes, y luego eliminé casi totalmente el ritmo en la pieza final. Todavía es la voz y el estilo de alguien, trabajas con un ser humano.

MS: Pero el humano ya no está una vez que es audio.

JB: Pero el humano estuvo ahí para crear el contenido al principio.

MS: Es verdad. Pero si el audio es una tecnología de representación, entonces hay que preguntarse qué aspecto de la persona está en la sala.

JG: Eso no lo sé.

MS: ¿No estás segura de si el audio es una tecnología de representación? ¿Cuál es para ti la alternativa? ¿La transubstanciación?

JG: Creo que es una mezcla. Sigo volviendo a los elementos más básicos del sonido. Es una representación en cuanto a cómo podemos percibirlo conscientemente cuando escuchamos, pero en distintas capas. A veces puedo verme reflejada en un altavoz tanto como en un ser humano.

MS: ¿Qué quieres decir, verte reflejada? ¿Llorarías con un altavoz de la misma manera en la que llorarías con un ser humano? Supongo, ahora que lo dices, que sí lo he hecho.

JG: Sí, es que depende de tantas circunstancias: el contenido, el espacio, el ambiente, quién soy, y dónde me encuentro ese día. Escuchando en un carro, en una performance, o en una fiesta de baile. Hay muchos factores en juego.

MS: Sí, tenemos una relación hiper-íntima con la tecnología hoy en día --- sin duda con nuestros teléfonos móviles: nos acostamos con ellos y los mimamos y dejamos que nos vibren en los pantalones. Desde luego la tecnología puede ser muy íntima y el audio es una de las tecnologías que ha tenido más éxito en cuanto a esa intimidad.

JG: Los auriculares cabrían en esta categoría…

MS: Así es, son como meterse algo. Así, esta obra se mostró por primera vez en The Empty Gallery, en Hong Kong, y se titula This is Not Exactly B-Flat. Me pareció muy interesante en cuanto a las referencias en la obra. Pienso en las Composiciones 1960 No.7 de La Monte Young, donde mantienes una nota dominante durante mucho tiempo, pero también la intención era que estuviera sintonizada con el zumbido del sistema de aire acondicionado de 60Hz, como las harmonías que producen los fuelles. Si hicieras funcionar los fuelles en otro lado, obtendrías un tono diferente. Así que es interesante, porque el título no sólo alude a los fuelles, también se refiere al sistema eléctrico subyacente. Otra relación que hice fue cuando Maryanne Amacher escuchó en mono el puerto de Boston. En sus notas de entones observó el agregado del cambio en el tono y también anotó las gaviotas como ornamentación, etc.

JG: Sí, tuvimos que conseguir unos transformadores porque insistí en que se mantuvieran alrededor de sí bemol. Porque esa es también la clave de la canción. Insistí en que se mantuvieran los fuelles alrededor de esa frecuencia.

MS: ¡Sí, noté la relación armónica entre las secciones! Yo pienso muchas veces que la crítica de la música pop es que tiende a sobre-narrar nuestra vida y nuestra psicología. Sabes, como esa crítica de la cultura popular en general que dice que antes de enamorarte has visto 20 películas sobre enamorarte.

JG: Por eso quería tener ese conglomerado de diferentes cantantes, para que no fuera una sola narrativa. Y además ver eso como una especie de máquina cibernética.

MS: Dijiste que la segunda sección “la mueves tú”, en contraste con la primera sección, que dijiste que “te mueve a ti”, ¿qué quieres decir con eso?

JG: Te proyectas hacia ella. En las dos partes me gustaría pensar que estás mediando los sonidos a medias, es decir, tú como espectador tienes que hacer el esfuerzo de encontrar la experiencia. En la parte A tienes que esforzarte moviéndote y prestando atención a los detalles, notando el espacio entre tú y las paredes. Tienes que esforzarte en esa situación y también te tienes que esforzar en la parte B, porque si quieres conocer la narración y comprender u oír palabras tienes que escuchar y proyectarlas. Volviendo a mi pregunta de afecto y lenguaje: ¿Es triste o alegre? ¿Es una canción de desamor o una canción sobre enamorarse? No lo sé. También tienes que esforzarte en combinar las piezas. Estamos tan acostumbrados a esa narrativa a lo Adelle que es simplemente una sensación de BOOM. Con la parte B no hay eso, pero todavía nos relacionamos así con ella, así que todavía tenemos que esforzarnos e insertarnos en ella. También pienso que con las paredes y las transiciones de las paredes que caen tienen una especie de vibra casi sublime. Son negras, está oscuro, las paredes se vienen abajo y sin embargo creo que la canción no es oscura. Ahí hay una yuxtaposición muy básica, pero es efectiva a la hora de entender lo que pasa a tu alrededor.

MS: Para mí hay un momento verdaderamente mágico en la pieza cuando se apagan los fuelles. No sólo sientes literalmente que la presión acústica de la sala disminuye, pero también disminuye la presión de los inflables, y entonces se revela este extraordinario e interesante argumento acústico que has construido y se despliega rápidamente. Es un momento muy generoso de la obra –se deja aparecer el entramado de la obra al oyente y permite a la gente sintonizar su lugar en él.

JG: Gracias.

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