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⋆·˚ ༘ *@ jobless monday 仕事だけではなく、遊ぶことも必要です! i bet on losing dogs: 𝐦𝐢𝐬 𝐯𝐞𝐫𝐬𝐨𝐬

¡Hola, artistas! Para esta actividad volvemos a traerles el formato hilo, esta vez en torno a la temática de: sus versos favoritos. Sea de un libro de poesía, una canción tal vez, o incluso frases de algún escritor o autor que vivan en tu memoria, te invitamos a compartirlas con nosotrxs.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #JMDOGS_13

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 80 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

En una publicación en tu muro o página, debes hacer un hilo de al menos CINCO (5) versos de poesía, canciones o incluso párrafos de prosa o frases aleatorias que te encuentres en pinterest. Puedes extenderte cuanto desees.

¡Te instamos a poner material visual!

Al finalizar puedes dejar tu comentario aquí con tu NOMBRE + #CÓDIGO + LINK

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⋆·˚ ༘ *@ jobless monday 仕事だけではなく、遊ぶことも必要です! i bet on losing dogs: 𝐦𝐲 𝐟𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢𝐭𝐞 𝐜𝐡𝐚𝐫𝐚𝐜𝐭𝐞𝐫

¡Hola, artistas! Para esta actividad volvemos a traerles el formato hilo, esta vez en torno a la temática de: su personaje favorito de ficción. Sea de un libro, una película o una serie, deberás elegir a aquel personaje al que defenderías y amarás hasta el final de tus días (o si quieres, tu obsesión más reciente) y hablarnos un poco de él.

¿No sabes de que hablar? Psss, te damos algunas pistas: Puedes mostrarnos tu fanart favorito, con quien lo shipeas, hablarnos de su personalidad, porque te gusta ¿ocupa algún arma o prenda distintiva? ¿cual es su papel dentro de la obra de ficción que representa? ¡deja tu imaginación fluir!

¿A qué personaje elegirán para este reto?

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #JMDOGS_12 𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 80 fichas 𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

En una publicación en tu muro o página, debes hacer un hilo de al menos CINCO (5) comentarios hablándonos de tu personaje favorito. Puedes extenderte cuanto desees.

¡Te instamos a poner material visual! Fotitos, videos, canciones<3

Al finalizar puedes dejar tu comentario aquí con tu NOMBRE + #CÓDIGO + LINK

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⋆·˚ ༘ *@ carry me out: ピンク、ピンクは優しさ、愛、春に咲く花、友情の穏やかな響き 𝐏𝐈𝐍𝐊

El color rosado deriva del rojo mezclado con blanco, y tiene varias significados a nivel cultural. En muchos lados es asociado con la primera infancia y con lo femenino, por lo cual también es asociado a características asociadas a las mujeres, como la bondad y la suavidad. Es un color muy presente en la naturaleza, generalmente en forma de flor, por lo cuál también es un color muy asociado con la belleza y la dulzura.

Como ocurre con cualquier otro color, el rosa tiene distintos registros. Por ello, mientras el rosa pálido o pastel se describe como un color suave, dulce, calmante y relajante, los tonos más brillantes y chillones son estimulantes e incluso pueden llegar a provocar irritación.

Hay distintos personajes en la cultura que han ocupado el color rosado para representarse, como iconos femeninos como Barbie o Elle Woods de legalmente rubia, o personajes infantiles, inteligentes y divertidos como la Pantera Rosa o la Princesa Bubblegum de Hora de Aventura. En la religión, el rosa significa felicidad y alegría, siendo usado el tercer domingo de Adviento que es el "domingo" de al alegría. Por otro lado, es un color que se ha asociado a la homosexualidad y al movimiento LGBTQ+, siendo reivindicado por los miembros de la misma luego de que en épocas anteriores fuera usado este color para identificarlos y discriminarlos. Por último, también podemos decir que el color rosado está asociado con el amor y el erotismo, aunque en menor medida que el rojo.

Y tú ¿cómo ves el color rosa? ¿qué te transmite? ¿qué significa en tu vida? ¿tienes alguna experiencia asociada? ¿te recuerda a alguna época de tu vida? ¡Escríbenos al respecto! Te leemos.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #CMO_PINK

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 250 fichas (+50 fichas si es hecho en parejas)

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: DOMINGO 21 de JULIO, 22:00 HRS CHILE

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, deben hacer un escrito de mínimo 200 palabras en base al color rosa, sea el color en sí o a la interpretación que les dimos de él y su significado psicológico y cultural.

Esta actividad cuenta para la limpieza como 2 ACTIVIDADES (es decir, la mitad de lo que necesitan para pasar el mes.

Recuerda compartir tu creación en el grupo PINK IN THE NIGHT y comentar la publicación con el siguiente formulario: NOMBRE + #CÓDIGO - LINK

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⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐛𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐜𝐨𝐰𝐛𝐨𝐲 by mitski

Be the cowboy es el quinto álbum de estudio de la cantante japonesa-americana Mitski, y el primero del tercer set de duplas de álbumes en los cuales Mitski ha clasificado su música, en el cual toma elementos de su primer y segundo álbum para crear composiciones de piano y guitarra y abordar un tema central a lo largo de la mayor parte del álbum, que le diera cohesión a su idea. Este concepto central podía ser en torno a la soledad; en el caso de Mitski, la soledad de ser un símbolo y también la soledad que significa existir y ser alguien, que a veces se siente como ser ninguna persona. Buscamos amor y sentido y exploramos nuestras relaciones a través del tiempo. Para este álbum, que es personalmente uno de los favoritos de su administradora, en vez de darles una interpretación de cada canción, les dejaremos uno o dos versos de cada canción para que les den su propia interpretación, esto porque creemos que las letras son bastante simbólicas y pueden evocar muchas diversas visiones, en vez de ajustarse a una sola situación determinada, ya que personalmente a la administración nos inspira la poética y metáfora de la lírica<3.

A. GEYSER “You're the one I want And I've turned down every hand That has beckoned me to come”

B. WHY DIDN’T YOU STOP ME? “You know me better than I do So why didn't you stop me?”

C. OLD FRIEND “At Blue Diner, I'll take coffee, talk about nothing, baby Blue Diner, I'll take anything you want to give me, baby”

D. A PEARL 1. “It's just that I fell in love with a war Nobody told me it ended”

2. “Sorry, I don't want your touch It's not that I don't want you Sorry, I can't take your touch”

E. LONESOME LOVE 1. “Why am I lonely for lonesome love?”

2. “Nobody fucks me like me”

F. REMEMBER MY NAME “Cause I need somebody to remember my name After all that I can do for them is done”

G. ME AND MY HUSBAND “And I am the idiot with the painted face In the corner, taking up space But when he walks in, I am loved, I am loved”

H. COME INTO THE WATER “Maybe I'm the same as all those men Writing songs of all they're dreaming”

I. NOBODY “Venus, planet of love Was destroyed by global warming Did its people want too much, too?”

J. PINK IN THE NIGHT “I glow pink in the night in my room I've been blossoming alone over you”

K. A HORSE NAMED COLD AIR “I thought I'd traveled a long way But I had circled The same old sin”

L. WASHING MACHINE HEART 1. “Toss your dirty shoes in my washing machine heart”

2. “Baby, though I've closed my eyes I know who you pretend I am”

M. BLUE LIGHT “Somebody kiss me, I'm going crazy I'm walking around the house naked”

N. TWO SLOW DANCERS 1. “It's funny how you always remember And we've both done it all a hundred times before It's funny how I still forgot”

2. “It would be a hundred times easier If we were young again”

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS16_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 180 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: 04/08. Después del 4 de agosto tiene un valor de 150 fichas.

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "why didn't you stop me?", el código sería #FLLS16_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

Recuerda compartir tu creación en el grupo PINK IN THE NIGHT y comentar la publicación con el siguiente formulario: NOMBRE + #CÓDIGO - LINK

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⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐠𝐥𝐨𝐨𝐦 𝐝𝐢𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧 by i don’t know how but they found me

Este álbum del proyecto musical IDKHOW es el primer álbum como solista del músico Dallon Weekes. Luego de que su compañero musical dejara el hasta entonces dúo, y después de pasar por un proceso de autodescubrimiento en el cual recibió su diagnóstico de autismo y TDAH, Dallon desarrolló este álbum explorando temáticas como la fama, la neuro divergencia y el amor. El álbum tiene una diversidad de sonidos interesantes que escapan al simple indie-pop, como art pop, post-punk, glam rock y otras influencias.

A. DOWNSIDE Esta canción habla de estar tan enamorados de alguien que no es imposible ver el lado negativo de las cosas. Por mucho que queremos ser ‘realistas’ y enfocarnos en posibles problemas, esta persona nos hace tan feliz que nos resulta muy difícil lograrlo. Pero ¿es esto malo, ser feliz y no sumergirse en la ansiedad? ¡Creemos que no!

B. GLOOMTOWN BRATS Esta canción es una crítica a la banalidad con la cual viven su vida las personas de alto recursos. Dallon los llama “brat” que podría traducirse como malcriado, y hace un repaso musical de como viven sus vidas entre nepotismo, lujos, superficialidades y darse palmadas en la espalda para validarse mutuamente en sus decisiones insulsas.

C. INFATUATION Infatuación, lo cual se define como un poderoso deseo de amor hacia una persona, que suele ser usualmente de carácter irracional y que nos provoca idealizar al objeto de nuestro deseo. Dallon reflexiona sobre este encanto, pero estando claro de que no puede confiar cien por ciento en sus sentimientos porque está cegado por la infatuación.

D. WHAT LOVE? What Love nos habla de un amor que se ha vuelto ‘vicioso’, donde las peleas abundan, así como las situaciones incómodas en que ambos se reclaman situaciones a pesar de haber acordado cosas diferentes, donde sacrifican cosas por el otro sin que este pida nada, y después sacan estas cosas en cara, volviéndose en una relación tóxica.

E. SPKOTHDVL Esta canción también explora el mundo de la fama, usando la frase ‘hablando del diablo’ como metáfora. Habla sobre el hecho de que, en la industria, muchas personas deben recurrir a una máscara para poder presentarse al mundo, lo cual también puede asociarse al “masking”, que es un término dentro de la neuro-divergencia para explicar la costumbre de personas neuro-divergentes de ocultar sus síntomas lo máximo posible para aparentar ser neurotípicos, vendiendo una versión falsa de si mismos.

F. SIXFT TW: Acoso Esta canción esta basada en una experiencia real del cantante donde estuvo involucrado en una relación muy intensa y, luego de que las cosas no funcionaran, esta persona se mostró muy insistente al punto de acosarlo y Dallon tuviera que recurrir a enfrentarlo para decirle que le deje tranquilo. La canción aborda cosas como la obsesión y las amenazas.

G. FIND ME Find me habla de la sensación de soledad y de intentar buscar a alguien que acompañe nuestra vida. El narrador se sumerge en muchas relaciones casuales con amigos y conocidos, sin profundidad, mientras se lamenta de la poca conexión y anhela encontrar una persona que lo ‘encuentre y lo ‘vea’ por quien realmente es.

H. KISS & TELL En esta canción, el narrador nos habla de estar en una relación de alguien que no les hace bien, pero cuyo encanto es tal que no encuentran la manera de dejarle, porque aún le hace sentir enamorado. En la canción el narrador nos cuenta cómo desearía que fuera el amante quien terminara la relación, porque él no es capaz de hacerlo.

I. A LETTER La letra de esta canción es, literalmente, una carta. Una carta de disculpas donde el narrador le habla a un antiguo amor, esperando que esté bien y deseándole lo mejor, para luego pedir perdón por acciones pasadas.

J. SATANIC PANIC La situación es la siguiente: jugaste juegos peligrosos e invocaste demonios en tu habitación. ¿Es literal, como un ouija y un fantasma? ¿O metafórico como una relación peligrosa y demonios mentales? ¡Lo dejamos a tu interpretación! Y también queda en ti si te dejas llevar por el pánico o no.

K. SUNNYSIDE Esta canción es una tierna interpretación en la cual el artista nos impulsa a ver el lado positivo de la vida. Aunque sea difícil y a veces sintamos que no nos podemos cargar sobre la espalda, nos invita a reflexionar en las cosas buenas y en seguir buscando motivos para salir adelante a pesar de todo. ¡No te rindas, hay cosas que valen la pena!

L. IDIOTS OF OZ TW: Discriminación Esta canción la administración la interpreta como un llamado al orgullo. Desde la lírica, Dallon se posiciona desde la seguridad de vivir su vida como él estima sin preocuparse de lo que la gente diga de él, ni dejarse llevar por los prejuicios absurdos que habitan en la cabeza de estos “idiota de oz”. ¡Te invitamos a levantarte ante la discriminación! A no escuchar lo que dicen personas racistas, lgtbq+fóbicas o misóginas, y a vivir tu vida de la manera más honesta posible.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS15_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "gloomtown brats", el código sería #FLLS15_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

Recuerda compartir tu creación en el grupo PINK IN THE NIGHT y comentar la publicación con el siguiente formulario: NOMBRE + #CÓDIGO - LINK

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⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚𝐥𝐬 by melanie martinez

Portals es el tercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Melanie Martinez, luego de una pausa musical de tres años y medio. Con su comeback, la cantante cambió radicalmente su imagen, matando a su anterior alter-ego para crear uno nuevo, una criatura con imaginario alienigena y fantástico, creando una interesante y compleja propuesta escénica y visual para acompañar su regreso. En el álbum, Melanie precisamente explora el concepto de morir y renacer, enfrascándose en un viaje de cuestionamientos, auto descubrimiento y espiritualidad.

A. DEATH Esta cuenta la queremos asociar a la carta de la muerte en el tarot, puesto que a pesar de lo peligrosa que puede sonar, esta carte en realidad significa cambio: Melanie entiende la muerte como una transmutación del ser; su antigua identidad se disuelve para dar paso a una nueva.

B. VOID TW: Selfharm/Autolesiones Esta canción trata sobre la crueldad de los pensamientos intrusivos de Melanie, que la abruman y la hacen tomar decisiones locas. Habla de cómo parece que no puede escapar del ‘vacío’ de sus pensamientos y sentimientos negativos. Algunas de las letras hablan de autolesión y usarlas tratando de reducir el dolor emocional que siente por dentro.

C. TUNNEL VISION Melanie ocupa la metáfora de “vista de tunel” para señalar a la gente que tiene una visión obtusa y estereotipada de la realidad, especialmente de las mujeres. Esta gente vive su vida calificando a las personas en categorías y en dimensiones sexuales, y desprecian cualquier otra forma de profundidad en la identidad de esas personas. Melanie critica esto a través de la canción.

D. FAERIE SOIRÉE TW: Droga alucinógenas. La expresión “going away with the fairies” o “escaparse con las hadas” es una expresión inglés para expresar que alguien se ha vuelto loco, y con este en mente, podemos tomar todas las referencias a viajes alucinógenos de la canción para interpretar que se trata de drogas. ¿Alguna vez has usado alguna clase de sustancia que altere tu sentido de la realidad? Te invitamos a que te aventures a explorar esa área de la mente.

E. LIGHT SHOWER La canción trata sobre cómo encontrar el amor y cómo este puede cambiar nuestra visión general de las cosas. Melanie describe cómo estaba buscando 'algo', un sentido, y finalmente lo descubre en la forma de una pareja romántica. Ella acepta la relación y se propone ayudarlos a superar su dolor y desesperación anteriores de manera mutua, describiendo a su pareja como una fuente de luz y purificación.

F. SPIDER WEB Esta canción habla sobre la relación actual que tienen las personas con las redes sociales y la tecnología. Ocupando el término “red” (web) como una telaraña de araña, comenta como estamos atrapados en las pantallas la mayor parte del tiempo y somos incapaces de escapar de ahí, muchas veces incluso no nos damos cuenta de que estamos atrapados.

G. LEECHES Esta canción habla del mundo de la fama y como dentro de este existen muchas personas “sanguijuelas”, personas que se acercan a gente jóven y nuevo, inocente, para aprovecharse de ellos y robarles la energía y su trabajo, volviendo la industria un lugar oscuro y tóxico del cual muchos artistas salen perjudicados.

H. BATTLE OF THE LARYNX Battle of the larynx, o Batalla de la laringe, habla de ocupar tu voz como un arma y no dejar que nadie la silencie. Melanie explícita como esta canción se trata de darle valor a tu voz, incluso si a veces puedes tener dudas, hacer valer tu palabra y no dejar que otras personas pasen por encima de lo que crees correcto.

I. THE CONTORTIONIST En esta canción nos habla de estar en una relación donde tenemos que modificarnos a nosotros mismos para encajar en lo que nuestra pareja quiere de nosotros. Ocupa la metáfora de ‘contorsionarse’ para caer en la caja que el amante ha creado para nosotros, pero como pareciera ser que sin importar cuánto intente hacerlo, no es suficiente.

J. MOON CYCLE Para esta canción, invitamos a los personajes femeninos y afab (asigned female at birth) a reflexionar en torno a su ciclo menstrual y cómo este está conectado con la luna. Melanie hace una interesante observación en la canción como el ciclo femenino está siendo constantemente juzgado con ojos masculinos, sin lograr entender los procesos que viven las mujeres y afab.

K. NYMPHOLOGY La canción trata sobre la represión de la feminidad. Las ninfas son seres místicos muy femeninos, que van desde sirenas hasta hadas. Esta canción es una forma de decir que el cambio es algo que nosotros como sociedad necesitamos, y especialmente necesitamos un cambio en la forma en que aceptamos y miramos lo femenino. Estas personas que satanizan a Melanie ni siquiera se toman el tiempo de entender quién o qué es ella, sino que la reprimen por sus atributos femeninos, y debido a la forma en que la están tratando, ella trata con la misma falta de respeto a las personas que la reprimen.

L. EVIL La canción habla de cómo Melanie se está dando cuenta de que su relación es tóxica y del orgullo de dejar a esa persona. Habla de empoderamiento y de defenderse ante relaciones tóxicas. "Si vuelves a morderme la mano, nunca te daré de comer", es una referencia al dicho "no muerdas la mano que te da de comer", que significa no actuar mal o desagradecido con aquellos de quienes dependes y aquellos que te ayudan. Melanie está cansada de hacer todas estas cosas por su amante cuando solo va a actuar de manera grosera e ingrata, así que decide dejar de ayudarlo y amarlo. Ella lo deja y está feliz de por ello.

M. WOMB Para cerrar el álbum en torno a la idea del renacimiento, en contraste con la primera canción Muerte, que sería la muerte de Melanie, en esta canción nos habla de estar en el útero esperando renacer, reflexionando sobre cómo será su nueva vida y su vida anterior, confesando que tiene miedos, pero aún así dispuesta a ver qué es lo que le ofrece esta nueva transformación

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS14_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "void", el código sería #FLLS14_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

Recuerda compartir tu creación en el grupo PINK IN THE NIGHT y comentar la publicación con el siguiente formulario: NOMBRE + #CÓDIGO - LINK

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⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐫𝐞𝐭𝐢𝐫𝐞𝐝 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐬𝐚𝐝, 𝐧𝐞𝐰 𝐜𝐚𝐫𝐞𝐞𝐫 𝐢𝐧 𝐛𝐮𝐬𝐢𝐧𝐞𝐬𝐬 by mitski

Retired from sad, new career in business es el segundo álbum de estudio de la cantante japonesa-americana Mitski, realizado como un proyecto escolar para su último año cursando en la SUNY Purchase de Nueva York. Cuenta con la participación de una orquesta de más de sesenta estudiantes de música, y en las palabras de un amigo de Mitski, que menciona que la artista trabaja en set de dos álbumes, vendría a ser la refinación de su trabajo previo en Lush. Mitski encuentra una idea, la desarrolla y la refina para entregarnos una reflexión sobre el cansancio de vivir en esta sociedad, el desamor, los engaños y la complejidad de las relaciones humanas.

A. GOODBYE, MY DANISH SWEETHEART Esta canción la podemos interpretar como que el narrador o narradora se encontraba en una relación con alguien que genuinamente le amaba y daba todo por él, pero el narrador no correspondía de la misma forma. Al final, el amante se da cuenta que no es apreciado y decide irse, dejando la relación y esto hace que el narrador se de cuenta de los errores que cometió.

B. SQUARE Square hace referencia a las cuatro paredes de una habitación, en los cuales transcurre la canción. Después de una noche juntos, el narrador observa la habitación de su amante y reflexiona durante el silencio la idea de estar siendo la otra persona: el narrador es la amante y quien duerme a su lado engaña a la novia con elle. A pesar de esto, el narrador ama a esta persona, y le cuesta dar paso a un costado.

C. STRAWBERRY BLOND Para esta canción les dejaremos una estrofa para dejar a su interpretación: “I love everybody because I love you, I don't need the city, and I don't need proof All I need, darling, is a life in your shape, I picture it, soft and I ache”

D. HUMPTY Esta canción nos habla de estar en una relación donde sentimos que todo lo que decimos o hacemos daña a nuestra pareja, sin importar nuestras intenciones. La metáfora de un huevo quebrado (Humpty) no solo hace referencia a sentir que caminamos sobre cascaras de huevo, inseguros de romper algo en cualquier momento, sino también de que una vez le hacemos daño sin intención a nuestra pareja, tampoco somos capaces de recoger sus piezas y ayudar a sanar.

E. I WANT YOU La interpretación que más le gustó a la administración para esta canción es la siguiente situación: Dos antiguos amantes que se separaron por razones diversas vuelven a reencontrarse en el fin del mundo, y deciden volver a intentarlo juntos, a pesar de que pueda costar, sabemos una sola cosa: Queremos a esa persona.

F. SHAME TW: +18, no puede ser realizada por faceclaims menores de edad. En una sociedad aún influenciada por la carga católica, se nos enseña desde muy temprana edad a avergonzarnos de nuestro placer, por lo que muchas de nuestras primeras experiencias asociadas ocurren a escondidas, con la puerta cerrada, en la oscuridad de nuestra habitación. Sumérgete en ese placer.

G. BECAUSE DREAMING COST MONEY, MY DEAR Esta canción es un lamento cargado de ternura sobre el peso que significa vivir en un mundo donde todo cuesta dinero, y muchas veces nuestros sueños se ven interrumpidos o obstaculizados debido a esta condición material. Quiero vivir del arte, pero tengo que comer. Mitski reflexiona al respecto en segunda persona, y le habla a un ser querido, diciéndole que no deje de hacer arte, de tocar el violín, porque de alguna forma buscarán la manera para sobrevivir.

H. CIRCLE Para esta actividad pueden recurrir a dos recursos: a leer la letra traducida, que cuenta una historia (https://youtu.be/e8IUMozNyaM) O bien, ponerse desde la perspectiva de una persona que tiene dificultades para abrirse en una relación, y aunque sabe que ama a alguien, no está segura de poder abrirse en su totalidad y ser honesta con él y prometer comprometerse con él.

I. CLASS OF 2013 Esta canción nos habla de la imperiosa necesidad de consuelo materno. De ser una persona adulta que siente el peso de la vida en su espalda y para él cual la única contención suficiente sería acurrucarte en los brazos de tu madre como un niño y dejar que te lave la espalda. Habla de buscar un refugio donde poder esconderse, volver al hogar y la matriz como forma de curarnos.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS13_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "square", el código sería #FLLS13_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

Recuerda compartir tu creación en el grupo PINK IN THE NIGHT y comentar la publicación con el siguiente formulario: NOMBRE + #CÓDIGO - LINK

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⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐥𝐨𝐜𝐮𝐫𝐚 by virus

Locura es el quinto álbum de estudio del grupo musical argentino, Virus, un clásico de la escena del rock de su época, que con su estética novedosa, su puesta teatral, sus canciones modernas y sensoriales y su discurso de juventud, diversión y placer revolucionaron la sociedad argentina en su momento. Es el disco más sofisticado del grupo y es considerado uno de los mejores álbumes de rock de Iberoamérica, y se desenvuelve con una temática erótica y sensual, por lo que sugerimos proceder con precaución.

A. PRONTA ENTREGA TW: +18, no puede ser realizada por faceclaims menores de edad. Esta canción habla de la conexión que se crea entre dos personas en una noche donde salieron a buscar estímulo y sexo casual. La canción habla de desear entregarse a alguien, puesto que a pesar de que el alcohol y la música pueden ser estimulantes, un cuerpo lo es más. Entonces nos encontramos esta persona que vibra en nuestra misma sintonía, y nos lanzamos.

B. TOMO LO QUE ENCUENTRO Esta canción habla de los placeres propios y nos pone en la posición de una persona que pareciera no tener mucha responsabilidad afectiva y que en el amor “toma lo que encuentra” y después se va, viajando de acuerdo a sus propios intereses.

C. PECADOS PARA DOS TW: +18, no puede ser realizada por faceclaims menores de edad. Esta es una canción muy sensorial con letras muy sencillas, que evocan más emociones que conceptos como tal. Fuego, cuerpo, deseo, los invitamos a escuchar la letra y el ritmo y que escriban de acuerdo a las sensaciones que les provoca.

D. DESTINO CIRCULAR Esta canción habla de sentirnos encerrados en una relación que no da para más, y en específico, esa persona es quien nos busca a pesar de que nosotros le demos negativas o busquemos escapar. Habla de querer escapar de este ‘destino circular’ en el que se encuentran envueltos, deseando libertad.

E. UNA LUNA DE MIEL EN LA MANO Esta canción es la descripción de sentirse enamorado y deseo de estar con alguien, de sacarle a citas, acostarse juntos, disfrutar, comer rico, y estar uno junto al otro sin importar lo que diga el resto ¿Tu madre se opone? ¡Qué me importa a mi, escápate conmigo!

F. DICHA FELIZ Esta canción, al igual que la anterior, se enfoca en la sensación de estar enamorado de alguien y estar junto a él, pero más que enfocarse en el deseo o la sensación de pasión, se enfoca en la felicidad y en la genuina dicha que compartir junto a alguien puede generarnos, al punto de sentir paz.

G. SIN DISFRAZ Sin Disfraz nos sitúa en una noche de disco y fiesta, donde finalmente nos atrevemos a mostrar quienes somos sin utilizar un disfraz. Esta canción puede interpretarse mucho desde la historia queer, considerando que durante mucho tiempos los bares y clubes gays eran el único espacio donde las diversidades sexo-genéricas podían mostrarse como realmente son sin sentirse juzgados.

H. LUGARES COMUNES Esta canción es una petición: el narrador le pide a su amante que por favor no rompa su corazón por cosas banales como la vanidad, que se atrevan juntos a explorar un universo diferente donde puedan confiar en los otros, y encuentren esos lugares comunes que les permitirán comunicarse y complementarse.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS12_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "tomo lo que encuentro", el código sería #FLLS12_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

Recuerda compartir tu creación en el grupo PINK IN THE NIGHT y comentar la publicación con el siguiente formulario: NOMBRE + #CÓDIGO - LINK

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⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐟𝐞𝐭𝐜𝐡 𝐭𝐡𝐞 𝐛𝐨𝐥𝐭 𝐜𝐮𝐭𝐭𝐞𝐫𝐬 by fiona apple

Fetch the bolt cutters es el quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Fiona Apple, siendo su primer álbum desde el 2012. Uno de los álbumes musicalmente más interesantes que les traemos en esta nómina, al grabación consistió de largas sesiones de experimentación con distintos instrumentos de percusión e incluso objetos encontrados, como ollas, huesos, vidrios, etc, mezclado con sonidos industriales y pianos, junto con diversas experimentaciones vocales que Fiona editó ella misma. En el álbum se discuten temas como la libertad, la opresión, el bullying, el abuso y las relaciones entre mujeres.

A. I WANT YOU TO LOVE ME Esta canción al principio estaba basado en un amante hipotético, pero está fuertemente influenciada por la relación de Fiona con el escritor Jonathan Ames y además explora sensaciones más espirituales. Fiona cuenta que en un retiro espiritual se dio cuenta que todo en la vida se trata de pulsos energéticos que se manifiestan en la gente, y creemos que a través de eso podemos conectar con otros seres.

B. SHAMEIKA TW: Bullying Esta canción lleva el nombre de una compañera de clase de Fiona en la preparatoria. Recuerda un incidente en el cual fue rechazada por un grupo de chicas populares y Shameika se acercó a ella y le dijo “¿Por qué intentas agradarle a esas chicas? Tienes potencial.” La frase se quedó grabada en Fiona. Esta canción nos habla mucho de la percepción que otras personas pueden tener de nosotros en contraste con lo que nosotros mismos pensamos de nosotros.

C. FETCH THE BOLT CUTTERS La expresión Fetch the bolt cutters viene de un programa policial llamado The Fall en el cual aparece Gillian Anderson, e investigan crímenes de carácter sexual. En la serie, investigando un crimen y para liberar a una víctima, el personaje grita ¡Traigan la cortadora de pernos! Fiona lo interpretó como tomar las herramientas de tu propia vida para liberarte de lo que te aprisiona, hacerte responsable de tu liberación.

D. UNDER THE TABLE Para esta actividad los ponemos en una situación sencilla: una cena. ¿Con familiares, compañeros de trabajo, amigos? ¡Queda a decisión de ustedes! Pero la situación es una y es clara: ustedes no guardarán silencio dentro de esta cena, y dirán las cosas que tienen que decir aunque les peguen patada bajo la mesa para que se callen.

E. RELAY TW: Bullying y abuso. Relay explora relaciones de resentimiento cuando eres una víctima de abuso o bullying. Es esperable, y para nada condenable, que las víctimas guarden rencor o odio contra sus abusadores, y aunque hay muchas pueden vivir perfectamente con ese desagrado, Fiona explora también la sensación de seguir enfrascado en un círculo de odio y resentimiento. Por esto usa la frase “La maldad es un deporte de relevo, el que está quemado se devuelve a pasar la antorcha”, diciendo que al final, las personas que te odiaron te transforman en una persona llena de odio también.

F. RACK OF HIS Esta película explora dos interesantes frustraciones de Fiona, relacionadas a su ser personal y a ser como artista. La historia gira en torno a una relación donde Fiona no se siente la prioridad de su pareja o siente que no tiene su atención, porque esta persona está demasiado enfocada en su propio arte para prestar atención a Fiona y eso la entristece. Pero por otro lado y además de eso, también existe la frustración de que ella también es una artista y siente que no puede crear al mismo ritmo que su pareja.

G. NEWSPAPER A pesar de que esta canción está específicamente basada en cómo las mujeres son puestas la una contra la otra en el juego del amor, también podemos enfocarnos desde el punto de vista de sentir empatía por la nueva pareja de tu ex. ¿Por qué? Porque ahora que salimos de ahí, somos capaces de notar todos los patrones dañinos que mostraron con nosotros y ahora con su nueva pareja, como le socava e infravalora.

H. LADIES "Ladies" también explora la idea de "no permitir que los hombres enfrenten a las mujeres entre sí", explorando las relaciones entre diferentes ex amantes del mismo hombre. Creemos que esto también puede interpretarse como reconocer que inevitablemente estamos conectadas con otras personas en base a habernos relacionado con el mismo ser, compartimos experiencias y sentimientos y no es difícil llegar a preguntarnos ¿qué es de ellos, que sintieron?

I. HEAVY BALLOONS Esta canción nos habla de la específica sensación de sentirse cómodo en tu depresión, o, en otras palabras, tener miedo de escapar de ella. Si llevas muchos años cargando con una pena, de alguna forma te has hecho tu espacio en ese lugar y es comprensible que se tenga un poco de miedo de saber que seremos una vez superemos eso, si es que lo superamos. Fiona también habla de cómo a veces tratamos a nuestra depresión como una amiga y eso nos hace no darnos cuenta que en realidad es una relación tóxica, que nos socava y lastima.

J. COSMONAUTS Esta canción fue un reto para Fiona, ya que le propusieron que escribiera una canción de un amor que durara para siempre. Fiona confesó que le costaba imaginarse con una sola persona para toda la vida, y que de ser así, imaginaba que sería una vida llena de pequeñas peleas y conflictos. Con eso en mente, creó esta canción que nos habla de que si, estaré contigo toda la vida ¡pero hey, vas a tener que soportarme incluso cuando estemos insoportables! y vamos a pelear, y nos vamos a odiar un poco. Pero el amor es más fuerte, y seguiremos navegando juntos por este espacio.

K. FOR HER TW: Violación Esta canción habla sobre el abuso que viven las mujeres a manos de los hombres en diferentes aspectos de su vida, y cómo podemos, por lo mismo, identificarnos con otras mujeres que han vivido lo mismo que nosotras para procesar o incluso contar nuestras propia experiencias. Esperamos que esta actividad les sirva para hacer una reflexión al respecto.

L. DRUMSET Esta canción se basa en una experiencia de Fiona en cual tuvo una pequeña pelea con su baterista y este se llevó la batería de una presentación en vivo. Podríamos decir que explora las discusiones con amigos y como a veces nos ponemos fatalistas y pensamos que esa persona no nos va a querer más y no volverá a nuestras vidas, pero en realidad todo se soluciona.

M. ON I GO On I Go habla de dejar de buscar el sentido a todo, y saber que a veces algunas situaciones o cosas pasan solo porque si, no te gustan o te gustan solo porque sí, sin tener que tener un gran y profundo significado detrás. Vivimos una vida que no está regida por el destino, y lo que hagamos, mientras no dañe a nadie, estará bien, y no tenemos que justificar cada paso que damos.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS11_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "shameika", el código sería #FLLS11_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

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⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐩𝐞𝐭𝐚𝐥𝐬 𝐟𝐨𝐫 𝐚𝐫𝐦𝐨𝐫 by hayley williams

Este álbum es el disco debut de la reconocida vocalista de la banda Paramore, Hayley Williams. A pesar de llevar varios años en la industria, es recién en 2020 que podemos ver el primer trabajo como solista de Hayley, mostrándonos una faceta de su composición lírica y musical sumamente madura, que denota sus años de experiencia tanto en la industria como en las relaciones personales. El álbum hace un viaje por relaciones tóxicas y personas que nos hacen daño, la ruptura y la liberación, el reencantarse con el cuerpo propio otra vez, con nuestra personalidad y sensualidad, hasta finalmente volver a enamorarnos, sea de una persona o de la vida.

A. SIMMER Esta canción es muy interesante, porque nos habla de la rabia, la ira, “rage” y sobre controlarla, pero a diferencia de otras formas nocivas de hacerlo, Hayley no nos habla de suprimir y ahogarla, sino de hablarle, interrogarla y entenderla, para de esa forma dejarla fluir por tu cuerpo de manera no dañina. Habla de procesarla. La rabia en particular de la que ellas nos habla nace desde experiencias violentas y abusivas de la propia autora, y como sanar esa rabia, abrazarla y dejarla ir. Habla de control, pero no un controlarte para beneficiar al resto, sino controlarte para beneficiarte a ti mismo.

B. LEAVE IT ALONE Leave it Alone habla del un duelo ‘anticipado’, y de buscar entender la irónica situación de que, sea como sea, vamos a perder a quienes amamos, y no nos referimos solo a amantes o amigos. Esta canción también nace de una experiencia personal de Hayley, la cual les explicaremos para que entiendan desde donde nos posicionamos con esta canción: Hayley ha lidiado con etapas oscuras y depresivas en su vida y, en un momento de recuperación, su abuela sufre un accidente y tiene una recaída, por lo que pensó que iba a morir. Aunque sobrevivió, la situación dejó a Hayley pensando en la vulnerabilidad de los lazos humanos. Ahora que quiere vivir, quienes ama están muriendo, porque así de caprichosa es la vida.

C. CINNAMON Esta es una canción deliciosa y dulce como su nombre, en la cual les invitamos a abrazar la idea de la ‘feminidad’, la soledad y lo privado. A esa sensación de sentirte bien estando sola, disfrutando de pequeños placeres en la intimidad de tu hogar, sintiéndote en sintonía con tus propio ser.

D. CREEPIN’ Esta canción habla de los ‘vampiros energéticos’ ¿sabes que son? Se le conoce así a las personas que ‘roban’ energía (literal o figurativamente, dependiendo de tus creencias) de otras personas, individuos que agotan emocionalmente a quienes les rodean, afianzándose a ellos y robándoles a través de actitudes, situaciones y manipulaciones su vitalidad. Hayley describe a estas personas como gente que ‘acecha’ a otros hasta tomar de ellos lo que quieren.

E. SUDDEN DESIRE {Advertencia +18: esta actividad tiene dos interpretaciones, solo la primera interpretación está disponible para todo público, la segunda solo puede ser realizada por usuarios y fc mayores de 18 años}

En Sudden Desire Hayley nos habla de conectar con su sexualidad. Esto puede interpretarse desde reconectarse con el cuerpo, ya que Hayley comentó, por ejemplo, que durante mucho tiempo tuvo retrasos en su ciclo menstrual debido a su estrés y depresión, y que a través de conocerse más y sanar pudo reconectar con su cuerpo y regularlo.

Por otro lado, puede interpretarse de la manera más erótica, como indica directamente la letra, refiriéndose a este momento en el cuál, luego de mucho tiempo sintiendo cierta apatía al respecto, te reconectas con tu deseo sexual y de pronto vuelves a sentir cosquillas y querer explorar.

F. DEAD HORSE Una de las canciones más personales de Petals for armor, Hayley la describió como la canción que escribiría a sus 21 pero que se demoró diez años en poder escribir hasta finalmente sacarla de su pecho. Habla de quedarse mucho tiempo en un lugar que nos hizo daño, que nos tiñó de azul, que nos drenó de todas las formas posibles, el cual arrastramos y pateamos como si fuera un caballo muerto, como sabrán, los caballos pesan casi media tonelada en promedio, imaginense un caballo muerto. Es un gran peso ¿no?

G. MY FRIEND Esta canción tiene muchas vibras de Thelma & Louis. Estos dos personajes de cine se han convertido en un arquetipo para representar una amistad tan intensa y tan fuerte, que serían capaces de saltar juntas de un precipicio. Hayley escribió esta canción sobre su amigo Brian con quien, en sus propias palabras, ha compartido momentos muy duros y oscuros, y en quien confía plenamente.

H. OVER YET Over Yet es una canción muy positiva, en especial desde el punto de vista de una persona con depresión. La vida no se acaba a los diecisiete, ni a los veintiuno, ni a los veinticinco. Cuando decides seguir viviendo, la vida no acaba, y te das cuenta que tienes un montón de cosas que experimentar todavía. Pero para eso hay que resistir, y para resistir hay que intentar.

I. ROSE/LOTUS/VIOLET/IRIS Para esta canción las tres integrantes de boygenius hicieron unos maravillosos coros para componer esta bonita canción de sororidad. Les dejamos las palabras de la misma Hayley:

“Tenía muchas ganas de escribir poéticamente sobre ser mujer y relacionarme con otras mujeres, especialmente en una industria en la que se les sigue enfrentando y colocando una contra la otra, incluso todavía. En mi vida personal, durante años sentí que no confiaba en la relación en la que estaba, lo que me llevó a sentir que no podía confiar en nadie a mi alrededor, especialmente en otras mujeres. Era una locura. Cuando tenía veintitantos años, conocí a muchas de las esposas de mis amigos u otras mujeres mientras viajaba, y de pronto estuve rodeada de mujeres que hacían lo mismo que yo, personas con las que me puedo identificar. Esta es una canción sobre cómo descubrí cuán poderosa y profunda es la conexión entre yo y otras mujeres en mi vida.”

J. WHY WE EVER Cuando somos una persona que carga heridas y daños del pasado, podemos tender a sabotear las nuevas relaciones que llegan a nuestra vida. A veces le echamos la culpa a una relación pasada, pero en realidad es algo que va mucho más allá de eso, que está enraizado en nuestro ser y que nos impide relacionarnos libres y sanamente, que nos hace huir. Pero después de huir, nos preguntamos ¿Realmente queríamos terminar?

K. PURE LOVE Muy en línea con la anterior canción, pero desde una perspectiva mucho más positiva, Pure Love nos habla de que si queremos un amor lindo y que valga la pena, debemos suavizarnos un poco, lidiar con nuestra mierda y abrirnos un poco, aunque eso cueste. Amar es ser vulnerable, pero eso está bien, es parte de.

L. TAKEN Está canción habla sobre la sensación de sentirte segura y liviana con la persona con la que estás actualmente. Te hace sentir tranquila, sin pesos, pero además te da la confianza de querer arriesgarte a su lado y de decir “estoy con alguien” cuando te lo preguntan. ¿Has sentido esto?

M. SUGAR ON THE RIM Esta canción es muy similar a la anterior pero se enfoca, mas que en la confianza, en la dulzura. La existencia de una persona que es una caricias a tus viejas cicatrices, esas que te atormentan, una persona que endulza tu vida.

N. WATCH ME WHILE I BLOOM En Watch me While I Bloom, Hayley nos habla de reconectar con nuestro cuerpo otra vez, volver a sentirnos vivas a nivel tanto emocional como biológico y regodearnos de eso. Creemos que esta canción es muy sensorial, ya que repite constantemente el coro de la canción una y otra vez, así que los invitamos a escucharla, explorarse ¡y escribir!

O. CRYSTAL CLEAR Para finalizar el album, en este proceso de auto descubrimiento, de entender nuestros dolores y lo que nos aqueja, Hayley nos habla de no dejarse caer ante el medio. De atreverse, a pesar de todo, a dar un siguiente paso, a iniciar ese nuevo algo, a dar un paso en aquella relación ¿serán amigos o algo más? Nos habla de enfrentarnos a ese medio y superarlo para ver la vida con más claridad, dejándonos una sensación positiva para cerrar esta sesión musical.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS10_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "leave it alone", el código sería #FLLS10_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

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⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐦𝐞𝐥𝐨𝐝𝐫𝐚𝐦𝐚 by lorde

Melodrama es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Lorde, y su primera colaboración con el productor Jack Antonoff, que marca fuertemente su huella en este éxito de las radios. Seguido al éxito de ventas de su primer álbum “Pure Heroine”, Lorde se alejó de los focos y viajó entre Nueva Zelanda y Estados Unidos durante un tiempo. Inicialmente inspirada por su desilusión respecto a su recién descubierta fama, escribió Melodrama para capturar la sensación de desamor, soledad y el corazón roto después de su primera ruptura.

A. GREEN LIGHT La canción comienza hablándonos desde una sensación de resentimiento hacia una ex pareja. Esta persona sigue su vida y tú sigues la tuya, pero recuerdas las mentiras y de alguna forma esperas que esa persona reciba su karma. Pero dentro de todas esas sensaciones, también tenemos la seguridad de que finalmente esa persona se ha ido y ya no está, y que tenemos ‘luz verde’ para movernos hacia el futuro, incluso si tenemos el fantasma de esa persona cerca.

B. SOBER Existe gente, aunque Lorde lo ha negado, que plantea que este álbum es un álbum conceptual que gira en torno a una noche de fiesta. Canciones como esta nos enfocan en esa temática, presentándonos a una pareja que son el rey y la reina del fin de semana, ahogándose en el descontrol de la vida rápida, pero a pesar de esto, la narradora nos cuestiona constantemente durante toda la canción ¿Qué pasará con nosotros una vez estemos sobrios? Las relaciones no pueden funcionar solo en efusión y alcohol ¿cierto?

C. HOMEMADE DYNAMITE En esta canción Lorde nos habla de dos cosas: por un lado, de la efusión que sentimos estando enamorado de una persona, sintiendo que somos capaces de todo a su lado, causando caos como si fuera ‘dinamita casera’, y por el otro, como engañamos y aparentamos para gustarle a esta persona, diciéndole nuestras mejores mentiras y mostrándole el mejor lado de nosotros, con la esperanza de que no se decepciones.

D. THE LOUVRE Esta canción es muy sensorial, y nos habla de la emoción de estar enamorado de alguien. A través de expresiones como “me pondrán un megáfono en el corazón y escucharán el boom-boom” y la metáfora de que su amor es lo suficientemente épico para ser colgado en el Louvre, Lorde nos sumerge en la sensación de infatuación con una persona.

E. LIABILITY Liability se traduce como Debilidad y, tal como el nombre lo indica, esta canción nos habla de sentirnos una debilidad para las personas que nos rodean. En especial para personas neuro divergentes, puede ser una sensación común el sentir que eres ‘demasiado’ para tu pareja: demasiado intenso, demasiado emocional, demasiado que soportar. ¿Alguna vez te has sentido así?

F. HARD FEELING/LOVELESS Este tema es una canción “medley”, es decir, son dos canciones en una. Por un lado Hard Feelings nos habla de la sensación de desenamorarse, enfrentarse a la desilusión de el final de una relación y de dejar de amar a una persona, mientras que Loveless por el otro lado nos habla, de una manera algo caprichosa e infantil, lo que Lorde define como “la epidemia de desamor de la juventud”, en la cual buscamos relaciones tóxicas y dañinas.

G. SOBER II (MELODRAMA) Esta es la continuación de Sober, y mientras la primera toma lugar durante una fiesta, Sober II ocurre después de que la fiesta ha terminado, a la mañana siguiente, cuando el narrador está completamente sobrio y puede pensar en todo lo realizado la noche anterior y en el estado de la relación, teniendo que enfrentarse a su realidad y dando paso al melodrama que es enfrentarse a la consecuencias de sus acciones.

H. WRITER IN THE DARK Writer in the dark nos habla tanto de la fama como de estar enamorado. Lorde nos cuenta cómo no disfruta escuchar su nombre de parte de una multitud, pero si lo único que deseaba era existir para esta persona. De manera posterior nos habla irónicamente de que debe sentir esta persona al haberse enamorado de un artista, sabiendo que su relación quedará por siempre plasmada en sus canciones y su arte. ¿Alguna vez has sido un artista escribiendo de su ex, o ha salido con alguien y has visto cómo después de la relación hace arte de ti?

I. SUPERCUT Un supercut es una compilación de pequeños videos juntos, usualmente la repetición de ciertos gags o situaciones. En esta canción, Lorde nos habla del anhelo de una relación pasada, diciendo que reproduce un “supercut” de la relación en su cabeza, pensando en todos aquellos pequeños momentos ¿Alguna vez te ha pasado algo similar?

J. LIABILITY (REPRISE) Un reprise, en las obras musicales, son cualquier repetición de una canción o tema anterior, generalmente con letras modificadas y música más corta para reflejar el desarrollo de la historia. De esta forma, Lorde nos hace un reprise Liability, en la cual hace una reflexión sobre sí misma y llega a conclusión de que las duras palabras que ocupaba para describirse antes, considerarse una debilidad para las personas que amaba, no son ciertas, y es solo su mente siendo cruel con ella.

K. PERFECT PLACES Perfect Places nos habla de buscar la felicidad, pero más que eso, de preguntarnos si realmente podemos encontrarla. Lorde vive un tipo de vida: sale a muchos lados, bebe en abundancia, tiene sexo casual, pero no parece encontrarle sentido a la vida adulta, y eso de alguna forma le hace preguntarse ¿Dónde mierda quedó esa vida adulta maravillosa y perfecta que la publicidad y los cuentos te prometen? ¿Realmente podemos alcanzar esa felicidad o debemos buscarla de otra forma?

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS09_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "Sober", el código sería #FLLS09_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

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⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐥𝐮𝐬𝐡 by mitski

“Lush” es el primer álbum de la cantante japonesa-americana Mitski. Completamente autoproducido, este disco fue parte de un proyecto de su penúltimo año estudiando en la SUNY Purchase, una universidad relacionada a las artes en New York. El álbum es calificado como ‘chamber pop’ que es una especie de rock mezclado con sonidos de cuerdas, piano, instrumentos de viento-metal y armonizaciones, considerando que estaba rodeada de estudiantes de música. Mitski describe este álbum como la representación de una versión de ella que hace mucho tiempo ya no existe, pero que en su momento buscaba desesperadamente expresar sus sentimientos y narrarlos musicalmente sin pensar mucho en el sentido de dicha narrativa.

A. LIQUID SMOOTH A pesar de que las interpretaciones de esta canción pueden ser muy diversas, en make-out creek le daremos un giro específico. ¿Conocen el body neutrality? El body-positive es un movimiento social o corriente que plantea que todos los cuerpos son hermosos sin importar su tamaño, color de piel o condición. Por otro lado, el body neutrality plantea que los cuerpos no tienen que ser hermosos para ser válidos y ser merecedores de derecho. Básicamente, el body neutrality dice “no amo mi cuerpo porque es bello, amo mi cuerpo porque gracias a él puedo comer, respirar, interactuar con la naturaleza, reírme, bailar”. Creemos que Liquid Smooth funciona mucho en ese sentido, la belleza o lo fascinante de nuestro reside en su mera existencia, en que somos un conjunto de materiales orgánicos y energía funcionan en sintonía, y eso debemos apreciarlo.

B. WIFE Wife o “esposa”, es una canción cuyo punto de vista se aborda desde la posición que tienen las mujeres en una sociedad patriarcal. Como tal, nos habla de una esposa, y la desesperanza y frustración que siente de no poder ser la esposa perfecta para su marido, al no poder darle un hijo a pesar de haberlo intentado muchas veces. Podemos interpretarlo como cuando nos sentimos insuficientes en nuestra relación por no poder entregar ciertas cosas, pero sin cuestionarnos cómo en realidad no deberíamos tener que enfocarnos en estas cosas.

C. ABBEY “Craving” es traducido como antojo al español, pero el antojo está asociado al capricho y a la rapidez, mientras que ‘craving’ es algo un poco más profundo y animal, un deseo intenso y abrumador por algo. Esta canción habla de eso, de tener un hambre y deseos de algo, aunque no tenemos muy claro el por qué. Se podría decir que anhelamos encontrar una sensación, o algo que termine de hacernos sentido en la vida. ¿Qué crees que es ese algo, o tampoco lo sabes?

D. BRAND NEW CITY Para esta canción les dejamos una frase: “But if I gave up on being pretty, I wouldn't know how to be alive I should move to a brand new city and teach myself how to die” ¿Qué se te viene a la mente?

E. ERIC. TW: +18, esta actividad no puede ser realizada por faceclaims menores de edad. Esta canción habla mucho de una sexualidad un poco desordenada, torpe, pero intensa, que se deja llevar por la intensidad del momento, y que a veces sientes que puede sobrepasarte, pero sabes que esto no puede ir más allá. Hay reglas ¿por qué? Queda a decisión tuya, tal vez esa persona le está siendo infiel a tu pareja contigo y por eso solamente pueden encontrarse en el filo de la oscuridad, o tal vez son dos personalidades públicas o una pareja queer que no puede demostrar su amor públicamente, el punto es que esas noches de su pasión son su único consuelo y escape.

G. BAG OF BONES Esta canción es bastante experimental, por lo que también les dejaremos una frase para que nos den su interpretación: I know my room is a mess, over and over again I tell myself I'll clean tomorrow Just move the stuff up off the bed and do what you came here to do But first open up a window for me

H. DOOR Similar a Abbey, Mitski nos habla en esta canción de estar buscando algo, quizás un sentido. Lo buscamos en nuestros sueños y en nuestro día a día, pero a veces lo perdemos de vista. Pero finalmente, lo encontramos, y abrimos nuestra mente y vida a esta nueva revelación que hemos buscado toda nuestra vida, una revelación violenta y desordenada, estruendosa. ¿Qué es esa revelación para ti? Para Mitski y para Bury me at make-out creek, esa revelación es el amor.

I. PEARL DIVER Siguiendo en la temática de buscar un sentido en la vida, esta vez, a través de la metáfora de un buceador que se sumerge buscando perlas, Mitski nos habla de perderse en la vida (en el mar) intentando encontrarlas. Los monstruos y las olas son más fuertes que uno, y en el mar no existen los caminos, por lo que nadamos a la deriva en la inmensidad.

J. REAL MEN Esta canción es una canción que trabaja con las ironías y los sarcasmos, así como los roles de género. Durante la canción Mitski nos habla de todo lo que se espera de los hombres y la masculinidad “los hombres no se estremecen ni sangran en público”, y entonces Mitski nos dice “supongo que soy un hombre de verdad”. De la misma forma, Mitski nos habla de una especie de deseo erótico impulsado por una visión masculina del sexo, y como esta lucha de poder se manifiesta en nuestras relaciones.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS08_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "wife", el código sería #FLLS08_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

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⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐞𝐥 𝐦𝐚𝐥 𝐪𝐮𝐞𝐫𝐞𝐫 by rosalía

El segundo álbum de estudio de la cantante catalana Rosalía. Considerado como uno de los mejores álbumes de los últimos tiempos, este disco conceptual está basada en la novela anónima en occitano (un idioma hablado al sur de Francia) llamada Flamenca, que nos narra una relación tóxica. A través de una instrumentación y lírica flamenca junto con sonidos conceptuales introducidos e influencias del pop, el rap, y la estética española renacentista, Rosalía crea una exquisita composición musical y una estética, narrándonos desde distintos puntos de vista el desarrollo de esta relación desde que se conocen hasta el tortuoso final, del cual sale victoriosa la mujer.

A. MALAMENTE (Cap. 1: Augurio) Cada canción de Rosalía tiene un título alterno que nos explica más o menos de que trata la canción. En este caso, Malamente funciona como un ‘augurio’ de que algo va a salir mal. La mujer de la historia conoce a un hombre, y a pesar de que hay sensaciones (o una gitana) que le dice que tenga cuidado, que las cosas pueden salir mal, ella continúa.

B. QUE NO SALGA LA LUNA (Cap. 2: La boda) A través de la voz de Rosalía, en esta canción escuchamos al novio y este nos revela sus intenciones. Este tema tiene influencia de la obra "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca, en la cual la luna tiene una simbología importante y se le asocia con la muerte. Él se jacta de la suerte que tiene al haber conseguido a su futura esposa; y asegura que sus ojos brillaban "como un cuchillo" (a la par que se escucha el sonido de un filo) cuando le entregó el anillo de compromiso, luego el novio nos habla de cómo ella “ha jurado que por mi se mata” denotando el sentido de propiedad en el matrimonio de “amarse hasta la muerte”

C. PIENSO EN TU MIRA (Cap. 3: Celos) Esta canción se centra en los celos del marido, quien nuevamente es el personaje que canta, y con su falsa protección expresa que le da temor que su esposa salga pues verán lo hermosa que es y "los hoyuelitos" que se le hacen en el rostro al sonreír. Es la canción de un celópata, que disfraza sus verdaderas intenciones con la excusa de que la oculta para ‘protegerla’.

D. DE AQUÍ NO SALES (Cap. 4: Disputa) TW: Violencia doméstica Una de las canciones más experimentales del álbum y en palabras de la cantante, la más violenta. Rosalía incorporó sonidos de motos a la misma para darle un sentimiento de agresividad. Es en esta canción donde la agresión del marido se vuelve más evidente y maltrata a su esposa y le prohíbe salir de casa. Aquí él la manipula diciéndole que a él le duele más que a ella y que así como puede ofrecerle cosas hermosas, le ofrecerá dolor si es lo que ella ‘pide’, recayendo la culpa en ella.

G. RENIEGO (Cap. 5: Lamento) Como su nombre bien lo indica, este es el capítulo del lamento. La protagonista expresa su mayor dolor y dice que "por fuera ríe, pero por dentro llora". Esto se manifiesta al inicio de la canción, al cantar "Tiri tiri tiri" seguido por un "Ay ay ay" pues son dos expresiones usadas en el flamenco que contrastan, una de felicidad y una de tristeza. La mujer reniega de su sino, de su destino, pues su marido también lo ha hecho, y se niega a ser la mujer sumisa que él pretende que sea. En medio de su aflicción, ella se da cuenta de que ahora está conociendo a su esposo en realidad; finalmente el velo ha caído de sus ojos.

H. PRESO (Cap. 6: Clausura) Rossy de Palma, que es la voz que escuchamos en esta canción, nos recita una improvisación en la que nos habla de su descenso al infierno por amor, pero no se arrepiente de haberlo hecho porque "subió con dos ángeles". Nos está hablando del sufrimiento que padeció estando en una relación tóxica y que lo positivo que surgió de ella fueron sus dos hijos, quienes le dieron fuerza para salir de esa situación. Nos habla de cómo nos vemos atrapados en este tipo de relaciones sin que nos demos cuenta de ello, y realmente podemos verlo con objetividad al salir de allí, al salir del infierno. Esto es importante para la segunda parte del álbum, y marca la mitad del mismo.

I. BAGDAD (Cap. 7: Liturgia) En esta canción el personaje ya no es ni la mujer ni el marido, sino una persona externa. Un testigo que puede ver como la vida en los ojos de la mujer apenas brilla, y que es capaz de darse cuenta que está atravesando una situación de mucho dolor. La contempla hermosa pero llena de dolor, "bonita pero apená". Los transeúntes pasan junto a ella sin verla realmente, sin entender que ella está "atrapada en el infierno". En un infierno donde inevitablemente perecerá si no encuentra una salida.

J. DI MI NOMBRE (Cap. 8: Éxtasis) TW: Esta actividad puede tener una interpretación +18, no puede ser relaciada por faceclaims menores de edad. Como su nombre lo indica, en este capítulo se refleja la pasión de la mujer. Un momento frenético entre ella y su esposo, una "pausa" de la violencia y que es muy común en las relaciones donde se vive violencia doméstica, lo cual los expertos denominan como una breve ‘luna de miel’. Sin embargo, ni siquiera esta situación escapa completamente de la violencia, como dice Rosalía en la letra, puesto que incluso en el sexo el sigue siendo violento.

K. NANA (Cap. 9: Concepción) TW: Violencia Después de la noche de éxtasis, la mujer ha quedado embarazada y podemos deducir gracias al nombre y el arte asociado a la canción que le está cantando una canción de cuna a su pequeño hijo, pero la voz de Rosalía está cargada de tristeza, y es así como en los primeros versos nos enteramos que su hijo a muerto, por lo que esta nana es también una despedida, y podemos presumir, sin arriesgarnos a equivocarnos, que el bebé ha muerto por culpa del marido.

L. MALDICIÓN (Cap. 10: Cordura) TW: Violencia Tras haber perdido a su bebé, la mujer llega a su punto de quiebre y toma una resolución: ella sabe que, como sea, tiene que salir de la situación en la que se encuentra, tiene que salir del infierno. Evocando el título del capítulo, "Cordura", ella expresa que desearía estar loca y no querer, pues sabe que la decisión que ha tomado no es fácil de ejecutar; después de todo, alguna vez ella amó a ese hombre y deseó tener una vida a su lado, sin saber que él escondía un monstruo que llenaría su vida de dolor. Implementando sonidos de espadas y videojuegos, para luego narrarnos a través de la lírica, Rosalía nos da a entender que la mujer ha matado a su agresor.

M. A NINGÚN HOMBRE (Cap. 11: Poder) Esta es la canción del empoderamiento y el cierre de nuestra historia. La protagonista asegura que no permitirá que ningún hombre "dicte su sentencia"; es decir, nunca dejará que un hombre la controle o lastime de nuevo. Ella está consciente de su propio valor y, gracias a la experiencia que sufrió a causa de su agresor, jamás olvidará lo que tuvo que pasar, por lo que dice que "va a tatuarse sus iniciales en la piel" y así recordar por siempre el mal que le hicieron, y que logró liberarse del mismo. La mujer es libre al fin.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS07_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "que no salga la luna", el código sería #FLLS07_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

Recuerda compartir tu creación en el grupo PINK IN THE NIGHT y comentar la publicación con el siguiente formulario: NOMBRE + #CÓDIGO - LINK

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⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐞𝐦𝐚𝐢𝐥𝐬 𝐢 𝐜𝐚𝐧'𝐭 𝐬𝐞𝐧𝐝 by sabrina carpenter

"Emails I can't send" es el quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Sabrina Carpenter, y el primero luego de haberse separado de Disney Channel, por lo que muchos dicen es el verdadero comienzo de su carrera musical. Utilizando un reconocible pero entretenido sonido pop, Sabrina crea la narrativa del álbum de correos sin remitente que encontró en su lista de correos, todos aquellos que no envió con cosas que deseaba decir. El álbum aborda las rupturas amorosas y la imagen pública, el autoestima y el amor.

A. EMAILS I CAN’T SEND El álbum abre con una canción profunda que funciona como desahogo, una verborrea de pensamientos que giran en torno a traumas familiares e infidelidades. La desconfianza e inseguridades que puede generar ser víctima de una infidelidad se pueden extender el tiempo y dañar nuestras relaciones con otras personas, pero si además de eso en nuestra familia hubo engaños, se transforma en una herida que puede acechar nuestras peores noches. ¿Te has visto en esta situación alguna vez?

B. VICIOUS Una traducción más acertada en el español de la palabra vicious sería ‘malicioso’. Con esta canción hablamos de habernos involucrado en una relación con una persona con malas intenciones; que parece en un principio ser un encanto, pero que luego descubrimos es en realidad alguien digno de desconfiar, que hace daño y se esfuerza en hacer quedar a la otra persona como el malo de la situación, pues una vez terminada la relación todo el amor que esa persona profesó se desvanece para reemplazarse con chismes y desprecios.

C. READ YOUR MIND En esta canción Sabrina nos habla de estar involucrados con una persona que nos manda señales mixtas, explicitando esto en la frase “no puedo leer tu mente” ¿Me dices que mejor nos alejemos y que quieres estar solo, pero después me llamas para juntarnos? ¿Quieres que seamos casuales o que tengamos una relación? Sus acciones y sus palabras se contradicen y al final tienes que adivinar qué es lo que quieres. ¿Qué tan bien te hace eso?

D. TORNADO WARNINGS ¿Alguna vez has estado tan ensimismado en estar con una persona que te decides a ignorar todas las ‘red flags’ que tiene? Sabrina nos habla de eso en esta canción a través de la metáfora de “tornado warning” o “alertas de tornado”. En favor de estar con esa persona estamos dispuestos a hacernos las tontas con todas las cosas malas, incluso nos atrevemos a mentirle a nuestro psicólogo y amigos sobre nuestra relación.

E. BECAUSE I LIKED A BOY Sabrina estuvo involucrada de manera ‘no oficial’ en un chisme de la industria musical que trajo mucho backlash negativo a su vida, fue llamada rompehogares, entrometida, engreída y muchos otros calificativos despectivos, y Sabrina los resume en esta canción diciendo “Soy una rompe hogares, soy una p*t4, recibo tantas amenazas de muerte como para llenar un medio camión, todo porque me gustó un chico.” A veces las acciones más inocentes, en un mundo de prejuicios y que muere por elegir a la siguiente víctima que quemar en la hoguera, pueden traernos consecuencias y odio inesperado y que, honestamente, no nos merecemos. ¿Te has visto en esta situación?

F. ALREADY OVER Terminar una relación puede ser complicado, en especial si ninguna de las dos partes está realmente lista para soltarse. Esta canción nos habla de ese proceso en el cual te juntas a hablar con tu ex de cómo deberían dejar de hablar, y como se prometen que dejarán de reunirse, pero vuelven a caer egoístamente, porque no son capaces de soltarse, porque aún falta algo que decirse. ¿Cómo dejas ir a una persona si se supone que ya terminaron?

G.. HOW MANY THINGS ¿Qué pasa cuando la persona que amas es tu prioridad número uno, pero tu no eres la suya? Cuando ellos son lo primero que pensamos al despertar y al dormir, pero en su mente pasan muchas cosas antes de llegar a pensar en nosotros y lentamente el desinterés de ellos va mermando en nosotros hasta consumirnos.

H. BET U WANNA Esta canción es para subirse el autoestima después de una ruptura. Estamos radiantes, alegres, hermoses después de superar la tristeza, rabia y decepciones, y entonces miras a tu ex y le dices: apuesto que estás arrepentido de haberme fallado, ¿no? ¡Esto es todo lo que te pierdes! No importa si es ‘petty’, nos merecemos ese regocijo ¡Déjense llevar!

I. NONSENSE TW: Actividad +18, sólo para faceclaims mayores de edad. Nonsense es una canción más pegajosa que un resfriado, y llena de rimas irónicas y insinuaciones +18, esta canción nos habla de estar atontados con una persona, que nos hace sentir mariposas en el estómago y nos hace decir tonterías, en especial tonterías subidas de tono ¡Ups! ¿Alguna vez has sentido esa atracción? Que te vuelve risueña y te da ganas de jugar con tu pelo y chillar.

J. FAST TIMES Como su nombre lo dice, esta canción habla de la impaciencia de la juventud, de los días y noches rápidas, donde las fiestas, la diversión y los impulsos se hacen propios de nuestro cuerpo y los sentimos como el único camino a seguir. Tal vez nos arrepintamos después, pero en ese momento ¿realmente importa? No, en ese momento, solo las emociones intensas se llevan el control de nuestra mente y nuestro cuerpo. Escribamos sobre eso.

K. SKINNY DIPPING Skinny dipping significa nadar desnudo, y de alguna forma en esta canción funciona como metáfora de ‘lanzarnos’ nuevamente con una persona que fue parte de nuestro pasado, específicamente con una pareja, no necesariamente a intentarlo de nuevo, pero si tal vez a tener una noche de recuerdo. Se encuentran de casualidad en un café, conversan, todo luce natural, tienes un pequeño recuerdo de aquella relación pasada, de las peleas, pero no recuerdas bien porque fueron o si era tan grave, así que te dice ¿qué más da? ¿qué tal si nos vemos de nuevo?

L. BAD FOR BUSINESS Esta canción toca una temática interesante para los artistas y creadores: es una experiencia amplia el hecho de sentir que hacemos mejor arte cuando nos encontramos con el corazón roto o deprimidos, entonces ¿qué pasa cuando nos enamoramos? Estamos tan felices que sentimos que no nos queda nada de tristeza para crear. Así, Sabrina dice “eres bueno para mi corazón, pero malo para mis negocios, estoy escribiendo puras canciones felices ¿la gente las cantará a coro?”. Por supuesto, en make-out creek creemos que del arte y el amor puedes crear cosas igual de hermosas y profundas<3 ¡Atrévete!

M. DECODE Decode significa decodificar y habla de vernos abrumados en sobreanalizar todas las reacciones de nuestra pareja para saber qué es lo que realmente siente y nos está diciendo, que es lo que quiere y cómo podemos salvar la relación. Sabrina nos habla de esto pero, al final, llega a la conclusión de que no hay nada más que “decodificar” en la relación: las cartas están sobre la mesa, no hay vuelta atrás, hay que terminar.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS04_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "vicious", el código sería #FLLS04_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

Recuerda compartir tu creación en el grupo PINK IN THE NIGHT y comentar la publicación con el siguiente formulario: NOMBRE + #CÓDIGO - LINK

[makeoutcreekrpg]

⋆·˚ ༘ *@ jobless monday 仕事だけではなく、遊ぶことも必要です! bug like an angel: 𝐦𝐲 𝐦𝐨𝐯𝐢𝐞 𝐩𝐨𝐬𝐭𝐞𝐫

Similar a la actividad anterior, en esta actividad te pediremos que diseñes la portada de una película, ya sea inspirado en una película real o creando una desde cero, ¡puede ser una película de tu vida! o la versión de un personaje que te guste como protagonista de otra película o serie. ¡Tu decides!

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #JMANGEL_02 𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 100 fichas 𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒: 1. Diseña el poster de una película ya sea inspirándote en una ya existente o realizando uno original, puedes hacerlo con tu FC pero no limitado a ello. 2. Sube la edición a tu página con el código indicado y no olvides compartir en PINK IN THE NIGHT. 3. Al finalizar puedes dejar tu comentario aquí con tu NOMBRE + #CÓDIGO + LINK

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⋆·˚ ༘ *@ jobless monday 仕事だけではなく、遊ぶことも必要です! bug like an angel: 𝐦𝐲 𝐚𝐥𝐛𝐮𝐦 𝐜𝐨𝐯𝐞𝐫

Para esta actividad tendrás la oportunidad de lanzar tu propio disco musical. ¡Así es, crearás la portada de tu disco! Para esto podrás inspirarte en un álbum existente que te guste, o bien crear una portada original ¡Tu decides!

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #JMANGEL_01 𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 100 fichas (+50 fichas si hacen la contraportada con las canciones) 𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒: 1. Diseña una portada de álbum ya sea inspirándote en una ya existente o realizando uno original, puedes hacerlo con tu FC pero no limitado a ello. 2. Sube la edición a tu página con el código indicado y no olvides compartir en PINK IN THE NIGHT. 3. Al finalizar puedes dejar tu comentario aquí con tu NOMBRE + #CÓDIGO + LINK

[makeoutcreekrpg]

⋆·˚ ༘ *@ jobless monday 仕事だけではなく、遊ぶことも必要です! i bet on losing dogs: 𝐭𝐡𝐞 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫 𝐨𝐟 𝐦𝐲 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜

La música no es solo las canciones que escuchamos, sino también toda la propuesta artística y estética que cada cantante y banda propone para sus álbumes y sus giras. Es por esto que el día de hoy queremos destacar esas portadas de álbumes que nos llenan la vida de color.

Para participar, te pediremos que rellenes la siguiente plantilla: https://ibb.co/C6wYSF7 y luego la compartas con nosotros.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #JMDOGS_10 𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 80 fichas 𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒: 1. Rellena la plantilla entregada con portadas de álbumes del color indicado en los cuadros (rojo, azul, verde, rosado, amarillo y negro) 2. Publica la plantilla en tu muro/página o bien en el grupo PINK IN THE NIGHT, y déjanos ver que álbumes vienen a tu cabeza cuando piensas en cada color. 3. Al finalizar puedes dejar tu comentario aquí con tu NOMBRE + #CÓDIGO + LINK