#tablaturas

[tablaturasypartituras]

Tablaturas y Partituras es tu destino definitivo para aprender música en línea. Ofrecemos tutoriales detallados y fáciles de seguir en guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo y piano. Visitanos: https://www.youtube.com/@tablaturasypartituras

[osvaldotubino]

Salir de la melancolía (Serú Girán) - A Dos Guitarras con partitura y tablatura

[spanishskulduggery]

So idk how familiar you are with music? There's sheet music, which is all the notes for any instrument. And then there's tabs, specifically for guitar (and others but I digress).

What terms do you think I should use to find these in Spanish? I don't even know where to start lol

Thanks in advance! 🥺

PS How would you say "I digress" in Spanish? How do they write "PS" in their letters?

My understanding is that "sheet music" is normally la partitura (which I'm pretty sure means "musical score" in general)

I think what you're describing for guitar is called la tablatura in Spanish - I'm used to seeing that as finger placement for piano/organ, but if it's "tab" in English my guess is it's tablatura

For very specific terminology, your best bet is to try Wikipedia and write in what you're looking for, then change the language if you can

It isn't always effective since sometimes it doesn't have the page in Spanish, but it does usually help

I've also found that if I can find a page in Italian or French I can sometimes find the word in Spanish if it's a cognate, or I can look up a French or Italian to Spanish dictionary

I'm sure there are also websites and dictionaries you could use but sometimes it's hard to find specific vocabulary, sometimes you have to get lucky but Wikipedia is usually easier to navigate

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Also "to digress" is usually deviarse so people will often say me desvío (del tema) which is understood as kind of like "deviating from the subject". There are some other words like sometimes people use ir and the other one I know of is divagar which is "to go off topic"

And the Spanish version of "PS" is PD - instead of "postscript", in Spanish it's postdata so it's PD ...it kind of literally comes out like "afterword" or "written after"

[hibikore-archives]

よしもとかよ 「日々是好日」。vol.133 (2024 / 5 / 8 + 5 / 15 )

2024   8th + 15th may 　

M1 mignonne (Tablatura)

　 M2 misty roses (Ann Sally) 　 　 M3 mon amie la rose (Francoise Hardy)

　 M4 rose parmi les roses (Nana Mouskouri) 　 　 M5 blue rose (Mark Nevin) 　 　 M6 roses (Eddi Reader) 　 　 M7 野ばら (おおたか静流) 　　 　　 M8 Cherokee Rose (Walela) 　 　 　

[好日の素…バラを愛でること、再び]

毎年、この時期のテーマとして すっかり定番になっております、バラ。 昨年のハイシーズンは あまりふるわず、秋になってから 四季咲きの品種が 若干盛り上がったのですが、 今年は ちょうど大型連休に入ったあたりから ハイシーズン幕開け！といった様子。 一部入れ替わりがありつつも 全25種、 どんどん蕾が上がってきて、 こちらが心配になるくらい（笑。 　

3月の気温が 今までより多少低かったせいもあってか、 4月中旬あたりから 蕾だけでなく葉の繁る勢いも 増していたように思います。 いつもですと、早咲きの品種から 順番にぽつぽつと咲きはじめるのですが 今季は数種が一気に咲く感じです。 一方、昨年よく咲いた品種は ほとんど花芽がなかったりもして…。 未だに謎の多いところも。

　 バラは花や葉の色やかたちだけでなく 枝の育ち方も品種によって異なります。 今季はとにかく元気がいいので 枝が横に張るタイプのバラが 並んでいる他の植物のエリアまで ぐいぐい伸びていってしまい、 あいかわらずわたしは 樹形を整えるのが まだまだ未熟だな、と苦笑い。 　 ともあれ、にわかではありますが ロザリアンにとっては しあわせな季節。 うれしくも悩ましい修行は これからも続きます！

　 　 　

* * * * * * * * * * *

[日々是食べたい！… 鈴カステラ ]

　 新しく出会うおやつにも 興味は尽きないのですが、 この頃は 懐かしいおやつに 惹かれることが増えてきたように感じます。 今回のテーマ、鈴カステラもそのひとつ。 　 まさに鈴を模したような コロンとした愛らしいかたち、 そして素朴な甘みとくちどけ…。 子どものころから親しんでいた 鈴カステラは、たいてい グラニュー糖がまぶしてあったっけ。 　 カステラ、と聞くと 贈答品というか ちょっと特別なおやつの印象が あったのですが、 鈴カステラは手軽に買えるのも魅力。 ポイっと口に入るかわいいサイズが ちょっと甘いもの食べたいな、というときに ぴったりです。 　

また、パッケージも シンプルなものから 竹を編んだ素敵な篭に入ったものまで 普���のおやつはもちろん、 ��土産やプレゼントにもなる鈴カステラもあります。 　 1960年代から広まっていった、というのは ちょっと意外でしたが、 苦労を重ねて開発され、今では 海外でも egg ball と呼ばれて 食べられているそう。

この頃ではフレーバーもいろいろあって 昔ながらのお砂糖をまぶしたものだけでなく 黒糖やはちみつ、メイプルシロップなどの 蜜掛けをしたものや、 いちごやメロンといった フルーツのフレーバーのものも登場。 個人的には目下、赤肉メロンの風味の 鈴カステラがお気に入り。 食べ比べをするのもたのしそう。 　 ほっと一息いれたいときの お供になってくれる、 やさしい味の一品です。

[aitan]

Quella della Llorona è una delle tante leggende della tradizione messicana in cui il mondo dei vivi e quello dei morti si incontrano, si intrecciano e si confondono.

Dal fascino misterioso e lugubre di questa storia viene fuori anche uno dei più celebri canti popolari latinoamericani, portato al successo da interpreti del calibro di Joan Baez, Chavela Vargas e Lila Downs e imposto all’attenzione internazionale da film come Frida (2002) e Coco (2017).

Ho parlato oggi di questa canzone popolare messicana in un post in cui, oltre a raccontare la leggenda della sposa cadavere messicana, ho aggiunto una mia tablatura per chitarra e la traduzione integrale della versione di Chavela Vargas.

Se vi interessa, la trovate qua.

[geraldine-gabriela987]

Guitarra Acústica

la guitarra es un instrumento de cuerda pulsada, se compone de una caja de resonancia, seis cuerdas, un puente, el clavijero, las clavijas, la boca de la guitarra que es el agujero central de la guitarra, el diapason que es la parte frontal del brazo de la guitarra, y el mastil es la parte trasera del brazo de la guitarra, los trastes son barras metálicas colocadas a lo largo del diapason.

la guitarra es un instrumento con mucha historia, y facil de ejecutar, para leer notas se utiliza el cifrado americano, y las tablaturas o partituras que son practicamente un sistema de lectura de notas, esto es un poco acerca de la guitarra, gracias ....

[why-are-you-even-reading-this]

Ahí fuera hay muchísimo ruido. Sé que hubo un tiempo en que era capaz de encontrar los compases en este alboroto, el tres por cuatro adecuado para bailar un vals, pero soy incapaz de recordar como lo hacía. Donde antes veía un pentagrama ahora solo hay un escándalo.

De vez en cuando, no lo niego, vislumbro alguna corchea puntual: un rayito de sol en la cara, una buena noticia, un bocadito de cielo; pero las notas sueltas no hacen música. Puede que me esté rindiendo antes de tiempo, pero estoy agotada. Si no entiendo los acordes buscaré silencio. Ni partituras con amigos, ni tablaturas con derecho a roce. Fantaseo con el silencio absoluto. Me imagino que poco a poco se atenúa el ruido mientras yo me evaporo. Sueño con descomponerme y que los retazos de mí se eleven tantísimo que no pueda escuchar nada. Por primera vez me siento en paz.

[avelarmarcus]

ben gibbard - title track (live at SXSW 2010)

provavelmente uma das músicas que eu mais ouvi em 2022. essa é do disco "we have the facts and we're voting yes" (2000), do death cab for cutie, uma das minhas bandas favoritas do mundo e ben gibbard é deus.

a minha missão pessoal de encontrar cifras e tablaturas pra tocar essa música no violão falhou vergonhosamente, daí acabei tirando a música através da observação atenta e intuitiva do ben gibbard tocando ela nessa edição do SXSW. sem dúvidas mais uma música pra ouvir deitado na cama num dia nublado, porém, se possível, trajando apenas uma belíssima cuequinha do megamen na coloração azul_piscina aliado a um glorioso par de papetes do seninha super transadas.

[aulas-de-guitarra]

7 Dicas aprender tocar guitarra

Copie este endereço a seguir e cole em seu navegador para saber mais a respeito de como aprender a tocar guitarra e montar o seu repertório favorito.

https://hotm.art/guitarras

1. Comece com o Básico:

* Escolha a guitarra certa: Não precisa ser a mais cara, mas certifique-se de que esteja em boas condições e seja confortável para você.

 * Aprenda os acordes: Comece com os acordes mais básicos e gradualmente avance para os mais complexos. Use um afinador para garantir que sua guitarra esteja sempre afinada.

 * Pratique a palhetada: A palhetada é fundamental para criar o som da guitarra. Comece com exercícios simples e aumente a velocidade gradualmente.

2. Crie uma Rotina de Estudos:

 * Estude regularmente: Dedique um tempo específico para praticar todos os dias, mesmo que seja por pouco tempo.

 * Varie os exercícios: Inclua exercícios de escalas, acordes, solos e músicas completas para manter o seu estudo interessante e desafiador.

 * Use um metrônomo: O metrônomo ajuda a desenvolver o seu senso de ritmo e a tocar com precisão.

3. Encontre um Professor ou Tutoriais Online:

 * Professor particular: Um professor pode te dar um feedback personalizado e te ajudar a corrigir erros.

 * Tutoriais online: Existem diversas plataformas online com aulas gratuitas e pagas para todos os níveis.

4. Aprenda a Ler Tablaturas:

 * Tablaturas: As tablaturas são uma forma mais fácil de aprender a tocar guitarra, especialmente para iniciantes.

 * Combine com a teoria musical: Aprender a ler partituras te dará uma compreensão mais profunda da música.

5. Toque Junto com Gravações:

 * Escolha músicas que você gosta: Tocar junto com suas músicas favoritas te motiva e te ajuda a aprender novas técnicas.

 * Comece com versões mais lentas: Se a música for muito rápida, tente encontrar uma versão mais lenta para facilitar o aprendizado.

6. Seja Paciente e Persistente:

 * Aprender a tocar guitarra leva tempo: Não desanime se você não conseguir tocar uma música perfeitamente de primeira.

 * Celebre suas conquistas: Comemore cada pequena vitória para manter a motivação.

7. Divirta-se!

 * A música é uma forma de expressão: Tocar guitarra deve ser divertido. Experimente diferentes estilos e crie suas próprias músicas.

Dicas Extras:

 * Ouça muita música: Quanto mais você ouvir, mais você aprenderá sobre diferentes estilos e técnicas.

 * Toque com outras pessoas: Tocar em uma banda ou com amigos é uma ótima maneira de aprender e se divertir.

 * Participe de comunidades online: Existem diversos fóruns e grupos online onde você pode tirar dúvidas e compartilhar suas experiências.

https://hotm.art/guitarras

Lembre-se: a prática leva à perfeição! Dedique-se aos seus estudos e em breve você estará tocando suas músicas favoritas com confiança.

Copie e cole este endereço a seguir para saber mais a respeito de como aprender a tocar guitarra.

Sucesso nos estudos!

J.c

[fabioperes]

DOIS CORAÇÕES - Melim (aula simplificada) | Como tocar no violão Caico Antunes te ensina a tocar Dois Corações, do Melim, no violão! Confere aí! 😎 Veja a cifra, tablatura e aula com divisão de capítulos aqui: https://ift.tt/0bGdPY5 🔹 Seja membro do canal: http://bit.ly/apoiarcifraclub 🔹 Aprenda a tocar violão no curso do Cifra Club: http://bit.ly/cifraclubaprendaviolao _______________________________________________________________________________ Equipamentos: Violão Eagle EMA 663 NT Afinador D'addario Eclipse Cabos Datalink Premium Revolution https://bit.ly/2z4jo6V Palhetas Planet Waves https://bit.ly/2T2ket2 Cordas NIG http://nigmusic.com.br/ Microfones Shure: PGA27 https://bit.ly/2tvgNQH VP89M https://bit.ly/2XdM2gJ PGA27 https://bit.ly/2tvgNQH _______________________________________________________________________________ Apoio: Eagle - http://eagle.com.br Datalink - https://ift.tt/WniNp2f NIG - https://ift.tt/vnULVeI Acessórios Planet Waves by D'addario - https://ift.tt/Zn7GTj6 Shure - http://br.shure.com/ _______________________________________________________________________________ Ficha técnica: Instrutor: Caico Antunes Imagens: Pablo Santana Áudio: Noel Fernandes Edição: Pablo Santana / Luciano Correia _______________________________________________________________________________ NOS SIGA NAS REDES SOCIAIS Instagram https://bit.ly/2txL0ic Facebook https://bit.ly/2E4hvtf Twitter https://bit.ly/2EmbFES via YouTube https://www.youtube.com/watch?v=MvBT8GQG31k

[gayarograce]

Escribiendo en español cada día del año (EEECDDA)

Día 208, el 26 de julio: sobre la partitura

La partitura es una manera de representar la música para que una o más personas la puedan interpretar. Usa pentagramas o tablaturas, depende en el instrumento, y en ellas hay un compás y una armadura de tonalidad al comienzo. También hay una clave, usualmente una clave de sol o una de fa, para definir las notas en la pentagrama. Las notas tienen tono y duración. El tono se defina con la ubicación vertical de la nota y la duración se defina con el tipo de nota, como redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea o fusa.

[osvaldotubino]

Un beso y una flor (Nino Bravo) - Arreglo de guitarra solista con partitura y tablatura - Fingerstyle

[banysh]

Escupiendo pensamientos y hablando de música

No lo puedo sacar de mi cabeza, perdón, pero no hablaré mucho de él, pensando en algunas cosas que me dijo creo que lo estaba repitiendo de alguien más, alguien se lo dijo y él empezó a pensar de esa forma, cuando estaba con él era mas empático y escuchaba, las últimas veces que hablamos parecía tener rencor, pero no lo culpo realmente. Hoy es de los días en los que lo extraño, fue bueno y ahora solo es un recuerdo bueno, me deja una sensación agridulce, puede que me haya tenido presente porque ya no lo tenía en mi lista de amigos en Fortnite, eso me recordó a que quería eliminarlo porque a veces entraba a su perfil para ver que estaba haciendo, estaba jugando COD cuando lo elimine. Es bueno que haya perdido mi cargador porque quería escribirle algo como "dime que estás bien, que no piensas en mi para saber que soy tonta porque yo sigo haciéndolo" perder mi dignidad, puedo extrañarlo pero no me arrepiento de nada.

Hoy en mi clase de guitarra creo que estaba presionando demasiado, mis dedos estaban mas marcados que usualmente y mi muñeca dolía, suelo estar muy tensa, cuando no me sale algo digo "me equivoque" y mi profe respondió que si hacía eso me sería mas difícil aprender y que en el método que usa no puede usar palabras con connotación negativa, no es "te equivocaste de nota" es "tocaste una nota diferente" estoy intentando ser mas amable. Mi interés por la guitarra pudo iniciar por un cover de Vermillion, lo veía todos los días, pero antes de eso me obsesione con un cover de batería de Sugar, empecé a estar interesada en tocar este instrumento pero en esos momentos tenía mucho dolor en mis piernas muy seguido así que no estaba segura, creo que fue bueno porque la batería guía el tempo y este no se me da, es lo que más me cuesta y odio el metrónomo. Debo aprender a leer partituras porque es más completa que la tablatura, sinceramente yo prefiero como copiaba las canciones en primaria "sol sol sol do re mi do re mi fa" diría que la vida era mejor cuando escribía así pero odiaba la clase de música, no me caía bien la maestra ni tocar la flauta pero creo que se me daba decente, muchas veces no sabía que hacía y nunca hubo algún problema, incluso una vez mis compañeros me siguieron. Tocabamos lo clásico, villancicos, que recuerdo con cariño, canciones del día del padre y madre, la guadalupana y las mañanitas, no me gustaba tener que hacerlo pero me gustaban los eventos (a veces) debería dedicarles un post, recuerdo que la maestra nos puso una canción del día del padre y muchos lloraron, no recuerdo bien mi reacción pero creo que no me gusto la canción. Durante un tiempo tuve un teclado, era de mi hermana pero nunca lo tocó así que yo quería intentar, entré al taller de música en secundaria pero era pandemia así que se me complicaba un poco, cuando fue presencial nunca fui, era el mismo día que el taller de oratoria además de que no me gustaba las canciones que ponían, Aleluya y We Are The Champions me tienen hasta la madre. No me gustaban los instrumentos pero, al menos cuando era niña, me gustaba cantar, lo hacía con mi hermana con canciones de Vocaloid o FNAF y lo único bueno de los lunes cuando nos obligaban a dar honores a la bandera era cuando podía cantar el himno.

Me cansé de escribir, iba a escribir mas sobre expandir mis gustos musicales pero nah, solo quiero asegurarme de tener sueño porque mi celular no tiene pila, perdí el cargador.

[hibikore-archives]

よしもとかよ「日々是好日」。vol.112 (2023/7/19 + 7/26)

2023   19th + 26th july 　

M1 summertime (Angelique Kidjo)

　 M2 souka nayo (I will follow you) (Baaba Maal) 　 　 M3 el sombrero (Tablatura)

　 M4 l’orage (Austine) 　 　 M5 ilha de Santiago (Mayra Andrade) 　 　 M6 breeze and I - OREKAMA revisited - (仙波清彦) 　 　 M7 白南風の吹く朝 (吉本佳代) 　　 　　 M8 サマタイム (キセル) 　 　

　 < 好日の素…苔をながめること > 　

前回に続いて 植物ネタですが… 学生時代、生物の教科書だったと思うのですが スギゴケがどうだとか、 ゼニゴケがナントカだ、といったのを 思い出しつつ ながめているのです、苔を。 　 なんという名前の苔なのか 分からないのですが、 いつの間にやら バラの鉢の中に育っていて、 さながら絨毯のように ふっさりとしているものですから ちいさくなって寝転んでみたい…！と 妄想してしまうことが多くなり、 苔をながめる、ということが始まったのです。 　 前回の放送でお話しした サボテンの寄せ植えの中にも 苔が育っていたので、 サボテンを分けた際に ふと思い立って テラリウムなるものにチャレンジ。 ガラスの器の中に 苔やシダなどを植えるのですが… 口のちいさい瓶を選んだせいもあって 植え付けに苦戦！ それでもなんとか それらしいものになり、 ガラス瓶の中で 光合成したり水分を循環させたり？しながら 育っていく苔をながめるのが 日課になったというわけ。 　 専門店のサイトでは さまざまな種類の苔類やシダなど テラリウムに向く植物が 紹介されており、 それをながめるのも興味深いものです。 　 そして、水分を含んだ苔って よく見ると なんだか涼しげ。 ちいさな世界に 涼を感じて たのしんでいるこの頃です。 　 　 　 　 　 　 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 　　 < 日々是食べたい！ … ジンジャーエール >　

なんだか絵面が 前回とあまり 変わらない気もしますが（笑… 　 生姜をつかった お菓子や飲み物は 昔から存在しているのに、 どうしてでしょう、 ジンジャーエールについて言うと 初めて飲んだときに すごく新しい味を 知ってしまった！と思ったのです。 　 ちなみにその ジンジャーエールなるものを 初めて知ったのは おとなと呼ばれる年齢になってから。 当時モスコミュールという カクテルが流行っていたのだったか、 それがきっかけだったように思います。 　 市販のものは 甘口と辛口がありますが、 わたしはもっぱら辛口派。 自家製のジンジャーエールというものを いただいたこともあるのですが、 それも生姜がしっかりきいていて おいしかったなぁ。 　 ちなみに ジンジャービアなる飲み物もあるそうで、 エールにビア、といわれると アルコールが含まれているのか、と 思ってしまいますが そもそも製法が異なるそうで ジンジャーエールはノンアルコール、 ジンジャービアは発酵させてつくるため アルコールが発生する場合もあるが 基本的にはノンアルコール、とのこと。 こちらもおいしそうだなぁ…と エール、の方を飲みながら思うのでした。 　 　

[elmartillosinmetre]

"'Back to Follia!' es una oda a la libertad creativa"

[Concerto 1700 en este CD: Pablo Zapico, Daniel Pinteño, Pere Olivé e Ismael Campanero. / ELVIRA MEGÍAS]

En el séptimo CD para su propio sello, Daniel Pinteño se da con Concerto 1700 un paseo por los ritmos populares del Barroco

El violinista Daniel Pinteño (Málaga, 1985) no para con su grupo, Concerto 1700, uno de los más formidables de la música antigua española: tras un álbum dedicado a cantatas de Domenico Scarlatti, sorprende ahora con un singular acercamiento al universo de los ostinati barrocos.

–¿Es este su disco más personal?

–Es sin duda el que más aventura tiene y en el fondo es una oda a la libertad creativa, porque hemos hecho algo que es muy barroco por otra parte, que es improvisar, ornamentar, variar… que es lo habitual en el Barroco. Si nos salimos un poco del ámbito más culto de las cortes, creo que los músicos diletantes, los que hacían música por placer, por gusto, componían, cantaban, tocaban a partir de meros bocetos armónicos. Lo de los bajos ostinatos, los grounds que dicen en el jazz, no lo han inventado los del jazz, esto viene de siglos atrás y es lo que hacemos nosotros: partir de un íncipit y a partir de ahí arrancamos y empiezan a surgir las ideas. No siempre es igual en concierto, digamos que el disco es una instantánea de cómo fue ese proyecto esa semana de agosto del 23 en que lo grabamos. Si lo volvemos a hacer suena diferente. Lo hicimos en Málaga y en Madrid y sonó diferente cada vez. Siempre tenemos unos esquemas, como en el jazz, para evitar el caos absoluto, y a partir de ellos pueden pasar cosas.

–En el Pasacalles de repente aparece la voz de Víctor Sordo y después usted se toca la Passacaglia para violín solo de Biber...

–Claro, la idea es que esto fuera muy alocado, una locura, lo que también enlaza con ese concepto de folía tan francés, de follie, de locura, pero en el fondo todo está enhebrado, tiene un sentido, hay caos pero es un caos ordenado. Además esa pieza funciona como eje, es el ecuador, y empieza con esa parte cantada de “Yo soy la locura” y al final, fíjese si es loco, que de ese pasacalles francés con texto en español nos vamos a la Austria de finales del XVII con un Biber muy especial, porque no conozco ninguna versión acompañada por percusión ni con un bajo, que aparece de repente. A la gente le gusta porque en concierto es divertidísimo. Aunque ahí tenemos un problema y es que no siempre Víctor puede acompañarnos, y lo sustituimos con otras cosas. Pero en el CD, cuando alguien lleva escuchando cuatro o cinco pistas instrumentales, que aparezca una voz de pronto es una sorpresa y por eso el nombre de Víctor no aparece en la carátula exterior, sólo dentro, porque queríamos que los oyentes se llevaran esa sorpresa. Tiene algo de locura, sí.

–Luego Gaspar Sanz lleva a la Follia de Corelli. ¿Cuándo se le ocurrió dejar esta locura en disco?

–Empezó porque quería buscar el entorno de estas canciones (No piense Menguilla, Marizápalos) que formaban parte de la música popular que se cantaba en el Madrid, el Toledo o la Salamanca del XVII, y a veces las tenemos idealizadas con una voz muy fina, en la concepción más típica de la música antigua. Y yo lo que buscaba era darle a estas músicas que eran en el fondo populares su tono popular, que no sería tan cercano a la manera en cómo solemos entender hoy la música antigua.

–El tono intencionadamente popular resulta obvio desde el principio...

–Sí, la idea era buscar cómo se cantaban esas melodías del XVII. En el 2019 empezamos a darle vueltas a este programa y poco después conocí a Ana Lombardía, la musicóloga que hace las notas, y le conté esta historia de que partimos de estos íncipit musicales y fue la que me iluminó poniéndome en la pista del Manuscrito de Salamanca, un libro datado en torno a 1659 que contiene una decena de piezas con los íncipit en una tablatura de violines. Era un violinista que para acordarse de cómo era la chacona portuguesa se hacía una tablatura de violín con una guía de los primeros diez compases. Esto se enmarca en el ámbito universitario de Salamanca. Y yo dije, pues en el fondo es lo que estamos haciendo: un violinista que se juntaba con otros y para recordar el patrón armónico, la melodía de turno, los foligones que decían ellos, unas folías arcaicas, se lo anota. Y obviamente no tocaría esos compases solo, era una fórmula mnemotécnica, luego improvisaría.

–El acompañamiento lo tenía claro, sin teclado, por el toque popular...

–Claro, yo me imaginaba como tocando en una taberna, algo más ambulante, más portátil. Con la guitarra barroca, que es uno de los instrumentos por excelencia de la música española del XVII y el XVIII. Y por supuesto, la percusión porque la música popular sin percusión… si ya te dan ganas de darle a la mesa para acompañar los ritmos… creo que era fundamental. Luego, el toque del contrabajo y el violone engarzan perfectamente con nuestro siglo y con el XX, con el jazz y este tipo de sonoridades.

–¿Cómo funciona en concierto?

–Es un programa que enamora a la gente. Este año, después de la presentación que hicimos en el Club Matador de Madrid, lo hemos hecho en la Sala María Cristina de Málaga y en la Fundación BBVA de Madrid. Durante el concierto voy explicando, haciendo de cicerone, porque es importante que la gente conozca que los pasacalles tienen una relación muy estrecha con España, o los canarios, los zarambeques, que son las danzas de los esclavos africanos en América, que luego han viajado mucho. Gusta mucho. A casi todo el mundo se le hace corto.

[Otra imagen promocional del CD / ELVIRA MEGÍAS]

–¿Tienen planes de hacerlo próximamente?

–Si todo va bien iremos a Cádiz, al Festival de música española.

–Cuénteme cómo va el grupo...

–Hemos tenido un arranque de año intenso, ahora estamos relajándonos, hemos tenido una ópera internacional, la fundación BBVA, hemos tocado un concierto con los cinco stradivarius del Palacio Real, haciendo música de la época de Carlos III, que no sé cuántos años hacía que no se juntaban los cinco, el cuarteto palatino y el chelo, el que se llama 1700, y también tuvimos un concierto maravilloso con nuestra querida Ana Vieira Leite, haciendo arias alemanas de Haendel, que fue con el que abrimos el año y grabamos para el canal Arte. Por eso ahora estamos relajándonos un poco. Yo me voy el lunes de vacaciones y desconectaré diez días, porque el verano se prevé movidito.

–¿Qué hay previsto?

–Vamos a hacer con Quiteria Muñoz un programa que se titula L’amore alla italiana, cantaremos al amor italiano con muchas piezas célebres del siglo XVII, un programa muy veraniego, muy relajado. Lo haremos en el Festival Mare Musicum de Roquetas y después un par de citas en el Festival de Santander. También un par de conciertos que hicimos hace tiempo y vamos a reponer en el Palacio de Liria, un programa muy curioso, casi en espejo: la música de José de Herrando, que se compuso para el duque de Alba, y la contraponemos con las versiones que hicieron en el siglo XX Joaquín Nin y José Subirá. Así que hay un juego de espejos entre el XVIII y el XX, vamos pasando de clave y violín barroco a piano de cola Steinway con violín moderno. Este juego de espejos de cómo veían en el siglo XX la música del XVIII y cómo la vemos nosotros. En el Palacio de Liria se custodiaba esta música hasta que se incendió el palacio en la guerra civil.

–¿Cómo será el próximo disco?

–Posiblemente será de música de cámara, estamos cruzando los dedos con las subvenciones.

–Es casi imposible cogerles el ritmo y la orientación porque hacen muchas cosas y muy variadas.

–Eso es lo importante, no encasillarse. Ahora tenemos varias líneas abiertas, una de ellas la música vocal española, Literes, Torres, Nebra; con la de Castel y Brunetti se abrió la línea de la música de cámara; y ahora mismo se ha abierto otra línea que es esta de Back to Follia!, que es una línea más gamberra. Y podríamos hacer un Back to follia! 2, 3 4 y 5 porque España estaba muy de moda, no solo pasó eso en el siglo XIX o el XX, también en el XVII, muchas de estas danzas, la jácara, la mariona tiene que ver con nuestro patrimonio musical y está bien que lo conozcamos, porque no tienes que irte muy lejos para descubrir este mundo. Quizás el siguiente trabajo pueda ser con voz, no lo sé todavía. Me motiva este terreno, porque hay mucha gente, y hablo de músicos profesionales, que no saben nada de esto. Además me interesa mucho porque sirve para que muchos le pierdan el miedo a escuchar música antigua o barroca. Si les pones lamentaciones de miércoles santo igual les parece un terreno complejo, pero si empiezas con esto se dan cuenta de que no es tan complicado. Es un buen comienzo para el que quiera meter la patita en la música barroca, aunque nosotros no hemos inventado la rueda. Esto lleva haciéndose mucho tiempo.

[Diario de Sevilla. 16-06-2024]

BACK TO FOLLIA! EN SPOTIFY

[acordesdeguitarra]

Con solo 4 acordes fáciles para principiantes aprenderás esta canción para tocar la guitarra.

🎸🎼🙂