#sztuka wideo

[arekmiodek]

Wędrówka do klasztoru Sumela, wykutego w skalnej półce. Nazwa wywodzi się z pontyjskiej odmiany języka greckiego i oznacza „Monastyr Przenajświętszej na górze Mela”. Głównym przedmiotem kultu w klasztorze była Ikona Matki Bożej, zwana też "Czarną Madonną" (Arkadiusz Miodek)

[awardwinningpies]

“Syrenka naprawdé straciatella głos”, wideo, styczeń 2023

[amazingmagazyn]

amaZINg magazyn #1

Oto debiutancki numer amaZINg - magazynu, albo broszurki (używamy tego terminu zamiennie) dla fanów gier wideo.

To 25 stron wypełnionych tekstami stworzonymi z pasji - z recenzjami, felietonami, polecajkami i (jeszcze) luźniejszymi formami.

Co chcieliśmy dostarczyć? Pigułkę treści, przez którą szybko się przebijecie (stawiamy na krótkie artykuły), dostarczając sobie w parę minut solidnej dawki pasji do gier. Mamy nadzieję, że ten wirtualny powrót do czasów tworzonej amatorsko prasy przypadnie wam do gustu.

Całość jest dostępna za darmo, do pobrania i podejrzenia na naszym Google Drive

Spis treści:

Strona 3: "Hot Topic"

Strona 4: "Doceniamy"

Strona 5: Mars After Midnight - recenzja

Strona 6: Shinsekai: Into the Depths - recenzja

Strona 7: Sztuka się nie boi - felieton

Strona 8: Kentucky Route 0 - recenzja

Strona 9: Ziewanie w szczerym polu - felieton

Strona 10: Tokyo Xtreme Racer Drift 2 - recenzja

Strona 11: Gabriel Knight – najlepsze gry na swoje czasy - felieton

Strona 12: Made Man - recenzja

Strona 13: What is Love? - felieton

Strona 14: Whitewater Wipeout - recenzja

Strona 15: Earth Defense Force 6 - recenzja

Strona 16: Mario: Podwójne uderzenie - felieton

Strona 17: Robot w pełni lata - felieton

Strona 18-19: "Niegranko"

Strona 20: "Pocztówki z wakacji"

Strona 21-23: Super Potato Fotostory

Strona 24: Hyde Park

Strona 25: Pożegnanie

Autorzy: Cascad, Bolo, Ranafe, Sakora, Pita. Tak, podpisujemy się ksywkami, u nas pasja do gier zatrzymała się na poziomie z 2001.

Chcecie się z nami skontaktować? Piszcie na: amazingmagazyn@gmail.com

[amarantowestudio]

Jak Projektować Nowoczesne Wnętrza?

Projektowanie nowoczesnych wnętrz to sztuka łączenia funkcjonalności z estetyką w sposób, który odzwierciedla współczesne trendy oraz indywidualne potrzeby mieszkańców. Nowoczesne wnętrza charakteryzują się prostotą, minimalizmem oraz innowacyjnymi rozwiązaniami. Oto kluczowe zasady, które warto wziąć pod uwagę, projektując przestrzeń w nowoczesnym stylu.

1. Minimalizm jako Podstawa

Nowoczesne wnętrza stawiają na minimalizm, co oznacza, że przestrzeń powinna być pozbawiona zbędnych ozdób i nadmiaru mebli. Skupiamy się na funkcjonalnych elementach, które pełnią określoną rolę. Warto wybierać proste formy mebli, gładkie powierzchnie oraz neutralne kolory, które optycznie powiększą przestrzeń i nadadzą jej elegancki wygląd.

2. Kolorystyka i Materiały

W nowoczesnym designie dominują stonowane barwy, takie jak biel, szarość, beż oraz czerń. Często wykorzystuje się również odcienie ziemi, które wprowadzają do wnętrza ciepło i przytulność. Materiały, które pasują do tego stylu, to przede wszystkim szkło, metal, drewno oraz beton. Kombinacja tych surowców pozwala stworzyć elegancką i nowoczesną atmosferę.

3. Funkcjonalność i Ergonomia

Nowoczesne wnętrza powinny być przede wszystkim funkcjonalne. Każdy element przestrzeni, od mebli po oświetlenie, powinien służyć określonemu celowi i ułatwiać codzienne życie. Ergonomia jest kluczowa – meble i układ pomieszczeń muszą zapewniać komfort i wygodę użytkowania.

4. Innowacyjne Rozwiązania Technologiczne

Współczesne wnętrza coraz częściej integrują nowoczesne technologie. Inteligentne systemy sterowania oświetleniem, ogrzewaniem czy systemami audio-wideo stają się standardem. Warto inwestować w technologie, które nie tylko poprawiają komfort, ale także zwiększają efektywność energetyczną.

5. Przestronność i Otwarte Plany

Nowoczesne wnętrza często charakteryzują się otwartymi planami, które tworzą poczucie przestronności i płynności. Łączenie różnych stref funkcjonalnych, takich jak kuchnia z jadalnią i salonem, sprzyja integracji oraz sprzyja nowoczesnemu stylowi życia.

6. Oświetlenie jako Element Designu

Oświetlenie odgrywa kluczową rolę w nowoczesnych wnętrzach. Wybierając oświetlenie, warto postawić na nowoczesne rozwiązania, takie jak LED-y, które są energooszczędne i pozwalają na różne efekty świetlne. Lampy i kinkiety w minimalistycznym stylu oraz wbudowane źródła światła mogą znacząco wpłynąć na atmosferę wnętrza.

7. Akcenty i Dodatki

Choć nowoczesne wnętrza są zazwyczaj minimalistyczne, dobrze dobrane akcenty i dodatki mogą dodać im charakteru. Warto wybierać jeden lub dwa elementy, które będą stanowiły kontrast do reszty przestrzeni – mogą to być designerskie dodatki, unikalne dzieła sztuki czy rośliny.

8. Personalizacja

Ostatnim, ale niezwykle istotnym krokiem jest personalizacja wnętrza. Nowoczesne wnętrze powinno odzwierciedlać osobowość mieszkańców. Wybierając meble, kolory czy dodatki, warto uwzględnić własne preferencje i potrzeby, aby stworzyć przestrzeń, która będzie zarówno stylowa, jak i funkcjonalna.

Projektowanie nowoczesnych wnętrz to proces, który łączy estetykę z pragmatyzmem. Dzięki przestrzeganiu powyższych zasad można stworzyć przestrzeń, która będzie nie tylko modna, ale także komfortowa i praktyczna w codziennym użytkowaniu.

[alesztuka]

Greta Agneża na XIV Florenckim Biennale Sztuki Współczesnej i Designu.

Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea e Design di Firenze powstało w 1997 roku i jest obecnie jednym z ważniejszych wydarzeń dotyczącym sztuki współczesnej we Włoszech.

Przegląd odbywa się co dwa lata i skupia twórców m. in. malarstwa, rzeźby, fotografii, biżuterii, sztuki wideo, performance.

W tym roku w do wzięcia udziału w Biennale została zaproszona współpracująca od kilku lat z galerią Ale Sztuka! artystka, Greta Agneża.

Artystka ukończyła wydział sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego, głównym tematem jej malarstwa są zwierzęta.

Greta Agneża

Greta Agneża "Czerwone koty"

Więcej na temat Biennale we Florencji:

Profil artystki w Galerii Ale Sztuka: https://www.alesztuka.com/greta_agneza

[ryanmitchellborn]

Sztuka kreatywnego wyrażania siebie na Tumblr

Jak wykorzystać Tumblr do wyrażania swojej kreatywności?

Tumblr to przestrzeń pełna możliwości, idealna dla osób, które chcą dzielić się swoimi pasjami, pomysłami i inspiracjami. Jako platforma łącząca cechy bloga i sieci społecznościowej, oferuje narzędzia umożliwiające publikację różnorodnych treści – od zdjęć i grafik, po eseje, opowiadania i muzykę.

Dlaczego warto korzystać z Tumblr?

Tumblr wyróżnia się na tle innych platform społecznościowych dzięki swojej elastyczności i otwartości. Użytkownicy mają możliwość:

Tworzenia blogów tematycznych: Możesz prowadzić blog poświęcony modzie, sztuce, literaturze lub czemuś, co jest dla Ciebie ważne.

Personalizacji treści: Platforma pozwala na dostosowanie wyglądu i układu bloga do Twoich preferencji, co daje niemal nieograniczone pole do eksperymentowania.

Łatwego nawiązywania kontaktów: Możesz obserwować blogi innych użytkowników, komentować, reagować i inspirować się ich treściami.

Inspiracje na temat kreatywnych blogów

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z Tumblr, warto wybrać temat, który naprawdę Cię pasjonuje. Oto kilka pomysłów:

Blog fotograficzny: Udostępniaj zdjęcia z podróży, portrety lub ujęcia natury.

Inspiracje artystyczne: Dzielenie się własnymi rysunkami, grafikami czy kolażami może przyciągnąć społeczność artystów.

Pisanie i literatura: Publikuj wiersze, fragmenty książek lub recenzje literackie.

Lifestyle: Porady dotyczące organizacji czasu, zdrowego stylu życia lub modowych trendów.

Jak przyciągnąć odbiorców na Tumblr?

Rozwój popularności bloga wymaga zaangażowania, ale jest kilka sprawdzonych sposobów, aby szybciej dotrzeć do szerszego grona:

Regularność publikacji: Staraj się zamieszczać treści co najmniej raz w tygodniu.

Hashtagi: Używaj popularnych i tematycznych tagów, aby zwiększyć widoczność swoich postów.

Interakcja z innymi użytkownikami: Obserwuj, komentuj i współpracuj z innymi twórcami.

Naturalne połączenie kreatywności z innymi dziedzinami życia, jak gry czy rozrywka, może przynieść jeszcze więcej korzyści. Na przykład, jeśli lubisz projektować, wyobraź sobie, jak różne strony internetowe, takie jak https://fundalor.org/, mogłyby być lepiej zaprojektowane pod kątem estetyki i funkcjonalności. Takie podejście pozwala rozwijać umiejętności i zdobywać nowe inspiracje.

Czy warto eksperymentować?

Absolutnie tak! Tumblr to idealne miejsce na próbowanie nowych rzeczy. Możesz eksperymentować z różnymi formatami treści – od krótkich cytatów, przez fotorelacje, po wideo. Z czasem odkryjesz, co najbardziej angażuje Twoich odbiorców.

Podsumowanie

Tumblr to platforma, która może stać się Twoim wirtualnym miejscem wyrażania siebie. Bez względu na to, czy pasjonujesz się sztuką, literaturą czy modą, możesz stworzyć tam wyjątkową przestrzeń, która będzie inspirować zarówno Ciebie, jak i innych. Kluczem do sukcesu jest regularność, zaangażowanie i otwartość na nowe pomysły.

[kasperowiczpiotr]

“..kartony pustki spakowane w kontenery...”

cały film tutaj:

https://youtu.be/kX8BKn0ehx4

[ekipa]

GS-001 Pierwsze kroki na Tumblrze Tumblr to Twoja przestrzeń. To Ty ją wymyślasz. To Ty ją kreujesz. A co to znaczy w praktyce?

Posty o wszystkim i niczym, sztuka, zakupy, nastroje. To Ty decydujesz, o czym będzie Twój blog. Możesz publikować treści w dowolnym formacie: GIF-y, wideo, audio lub teksty. A jak Cię poniesie, to nawet kwadratowe obrazy.

Nowy blog to tabula rasa. Niby brzmi fajnie, ale kto lubi siedzieć nad pustą kartką elektronicznego papieru? Dlatego na początek warto się zainspirować. Oto najbardziej popularne treści na blogi na Tumblrze:

Reblogi: Blogi, które głównie reblogują treści. To najczęstsza kategoria blogów. Zazwyczaj reblogi mają jakiś główny temat i po prostu reblogują treści związane z danym tematem. Popularne tematy to memy, seriale, estetyka czy jedzenie.

Oryginalne treści (blogi autorskie): Blogi, które publikują głównie oryginalne treści. Na tych blogach spełniają się twórcy treści, którzy udostępniają swoje prace. Blogi autorskie skupiają się wokół sztuki, projektowania, poezji i mody.

Wszystko inne: Bo nie wszystkie blogi da się zamknąć w dwóch powyższych kategoriach. Znajdziemy tu blogi Post+, blogi w archiwum czy blogi, na którym pojawił się jeden jedyny post.

Witaj w prawdziwym Internecie.

🏠

[kasperowiczpiotr]

View this post on Instagram

A post shared by @piotr_kasperowicz

"Najwyższy stopień negacji" - wiersz multimedialny. Film nakręcono w krakowskim Lesie Wolskim oraz w Dolinie Sąspowskiej na terenie Ojcowskiego Parku Narodowego. Głosu użyczył Łukasz Płuciennik. Premiera dziś wieczorem o 19:30 na kanale YouTube - link w bio. #buldożeryelokwencji #laswolski #kraków #ojcowskiparknarodowy #ojców #poezja #multimedialna #wiersz #lektor #tomik #łukaszpłuciennik #wierszpolski #sztuka #poezjawspółczesna #książkapoetycka #sztukiwizualne #wideo #prezentacja https://www.instagram.com/p/BsK9T_MBKJ2/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1t864i0mbxvll

[importantartmagazine]

PIOTR PASIEWICZ Art is jazz

Twórczość Piotra Pasiewicza wyróżnia się wieloletnią konsekwencją. Artysta zwykle sięga po tradycyjne techniki takie jak: rysunek, malarstwo i grafika warsztatowa. Mieszając je ze sobą tworzy unikatowe, kolekcjonerskie obiekty sztuki. Należy jednak do tych, którzy nie boją się żadnej formy ekspresji. W jego portfolio możemy znaleźć także wideo, performance dokamerowy, a także graffiti.

Artysta w swoich obrazach i rysunkach nawiązuje tradycji ekspresjonizmu abstrakcyjnego, zwłaszcza malarstwa gestu. Jego kompozycje są dynamiczne, spontaniczne, intuicyjne, podkreślone mocnymi zestawieniami kolorystycznymi. Gestem często kieruje przypadek, który artysta nobilituje, wykorzystując podczas konstruowania i aranżowania poszczególnych części płótna. Jeśli porównać tworzenie sztuki abstrakcyjnej do tworzenia muzyki - poprzez nadanie dziełu określonego rytmu, kontrastu, waloru i barwy - sztuka Pasiewicza wypada zdecydowanie jazzowo. W niektórych dziełach energetyczny gest artysty tworzy także antropomorficzne formy. Gdzieniegdzie wyłaniają się one z dynamicznych kompozycji, nie są oczywiste, raczej oniryczne, zrodzone podczas intuicyjnej improwizacji. 

Artysta darzy szczególną estymą swoją działalność street-artową: “Ta część mojej twórczości ma dla mnie ogromne znaczenie; nie jest to tylko malowanie murali, to jest coś więcej. Nazywam to art-recykling – przywrócenie do użytku opuszczonej przestrzeni, wydobycie jej najpiękniejszych cech. Puste zaczyna być pełne. Mój projekt ma na celu utrwalenie nie tylko zabytkowej architektury – czy to fabryk, domów, czy kamienic, które z czasem staną się zupełnie niedostępne lub zostaną zburzone. Chodzi także o utrwalenie historii, unikatowości miejsc za pomocą dokumentacji. Projekt jest na tyle dla mnie istotny, ponieważ te miejsca są unikalne, niestety te miejsca zanikają. Chce reagować na te miejsca teraz ponieważ za chwile mogą zniknąć z mapy miasta.”. Takie podejście zrodziła wrażliwość na niszczejące i gentryfikujące się otoczenie mieszkającego w Łodzi artysty. Ze względu na efemeryczność wybieranych do ozdobienia graffiti obiektów architektonicznych ostateczną formą pracy jest jej dokumentacja zdjęciowa.

tekst: Ewa Mrozikiewicz

Piotr Pasiewicz - urodzony w Łodzi w 1979 r. Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, 2013 – Pracownia Malarstwa I (Otwarta Księga) prof. Andrzeja M. Bartczaka. Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2011/2012 Twórczość w zakresie grafiki warsztatowej, rysunku, malarstwa, performance, wideoartu i krótkich form filmowych. 

WIĘCEJ PRAC: http://pasiewicz.art/ 

[scenapoetycka]

Scena Poetycka vol. 2 - co się działo?

Lubelska premiera “Jeśli przecięto cię na pół” -- spotkanie autorskie z Łukaszem Barysem. (29 października 2022 r.)

Do Lublina ze swoją nową książką przyjechał Łukasz Barys – autor „Kości, które nosisz w kieszeni”, debiutu prozatorskiego, za który otrzymał „Paszport Polityki". „Jeśli przecięto cię na pół” to nowa książka młodego pisarza, której oficjalna premiera została wyznaczona na 27 października, więc Lubelska Scena to jedną z pierwszych okazji do spotkania Autora z czytelnikami. Rozmowę prowadzi Aleksandra Kanar.

Turniej Krótkiej Prozy, czyli slam prozatorski. (29 października 2022 r.)

Druga odsłona slamów, tym razem skupiająca się wokół krótkiej prozy. Tym razem uczestnicy dostają dłuższy czas, aby przedstawić performatywnie swoje teksty, jednak niekoniecznie musi być to proza. Znajdzie się tu miejsce na poezję, prozę-poetycką, piosenkę. O tym kto zdobywa pierwsze miejsce decyduje głosująca na zawodników i zawodniczki publiczność. Turniej prowadzony przez Macieja Tuorę i Grzegorza Jędrka.

After vol. 2 After w Bałaganie (29 października 2022 r.) Po wszystkim czas zamienić Bałagan w miejsce pełne muzyki. Zagrają Rafał Chwała i Agnieszka Wojciechowska. To moment w którym uwalniamy mikrofon dając możliwość poczytania i zaprezentowania się wszystkim, którzy mają na to ochotę, bądź którzy chcą przećwiczyć swoje najnowsze teksty.

Warsztaty flash fiction z Maciejem Tuorą (5 listopada 2022 r.)

Jak krótka może być proza? Flash fiction to sztuka pisania bardzo krótkich opowiadań. To idealny gatunek w czasach, gdy minutowe wideo w mediach społecznościowych potrafi mieć fabułę dobrego filmu, a my opowiadamy o swoim życiu w krótkich Stories, które znikają po 24 godzinach czy na slamach, gdzie jedna opowieść trwa od 3 do 5 minut. I najważniejsze: flash fiction można się nauczyć. Na warsztatach poznać można fabuły, ich schematy i mechanizmy. Tak, aby móc skoncentrować w krótkich formach zwanych flash fiction to, co w opowieściach jest najważniejsze. A najważniejsze ukryte jest na samym spodzie historii.

Maciej Tuora, czyli prozaik, scenarzysta komiksowy i slamer. Publikował m.in. w „Malkontentach”, „Wydawnictwie j”, „Fabulariach”, „Gazecie Wyborczej”, „Akcencie”. Prowadzi warsztaty pisania, zajęcia na uniwersytecie i spotkania literackie.

[robbialy]

From • @muzeumsztuki Dziś rano 12 sierpnia, odeszła Natalia Lach-Lachowicz znana jako Natalia LL, artystka konceptualna i pionierka sztuki feministycznej. W swojej twórczości zajmowała się fotografią, grafiką, malarstwem i rysunkiem. Działała również na pograniczu sztuk medialnych, realizując filmy eksperymentalne, wideo, performensy i instalacje. Siła sztuki Natalii LL była obecna na wielu wystawach w Muzeum Sztuki. Wciąż możecie z niej czerpać na naszej stałej wystawie „Atlas nowoczesności. Ćwiczenia” w ms2, gdzie prezentujemy m.in. legendarny cykl fotografii „Sztuka konsumpcyjna” z lat 1972-1975. __________ 📸 archiwum Muzeum Sztuki w Łodzi. 1. Natalia LL podczas "Konstrukcji w Procesie", 1981. 2. Otwarcie ms2, 2008. 3. Wernisaż wystawy "Atlas nowoczesności. Ćwiczenia", 2021, fot. HaWa. 4. Wernisaż wystawy "W jakim pięknym miejscu jesteśmy", 2022, fot. HaWa. 5. Wernisaż wystawy "Atlas nowoczesności. Ćwiczenia", 2021, fot. HaWa. https://www.instagram.com/p/ChKHqAeDttFK97U3fLzIZoicQ5ihe6pCSErhkU0/?igshid=NGJjMDIxMWI=