#surge concerto

[satoshi-mochida]

Gust-Developed Life Sim 'Ciel Nosurge Offline' English Fan Translation Releasing This Year After Six Years Of Work - Noisy Pixel

The fan team Atelier Traduction has announced that, after six years, their English fan translation of Ciel nosurge, a prequel to Ar Nosurge, will be released sometime in October or November.

To elucidate what this title is, it is known in Japan as Ciel nosurge: Ushinawareta Hoshi e Sasagu Uta, (Ciel nosurge -A Song Offered to the Lost Planet-), and it was initially released for the PlayStation Vita in 2012.

Additionally, this was actually the first game Gust developed following its merger with Koei Tecmo. Fans of the Ar Tonelico series should know that this title occurs in the same universe. It’s also a prequel to the aforementioned Ar Nosurge, which received an official English release in 2014. No version of Ciel Nosurge was ever localized.

Ciel nosurge was initially released with just its first episode before additional episodes were released as DLC. Then, multiple versions were released, with twelve episodes in total categorized into three story arcs. Further, an offline version of the game was released in 2014, and a remaster, Ciel nosurge DX, was released exclusively in Japan for PC via Steam, PlayStation 4, and Nintendo Switch.

You can view the ‘A Reyvateil’s Melody’ forum for details and screenshots on this project.

[arytha]

me holding up Ciel Nosurge: can i interest you in something that will change you forever

[canarycanard]

After my daily dose of "mentally on edge due to Hymmnoserver being down", I realized something:

If you're plural, you can literally make Song Magic meant for yourself and a headmate (acting as the Genom/Sharl/Reyvateil - or maybe the other way around?), and it wouldn't even be wrong in terms of in-canon mechanics in either the Surge Concerto duology or the Ar tonelico trilogy. Well, I'd still personally kick the "girls only" rule to the curb...

[lumen-tellus]

ALL OF YOU MOVE!!! MOVE, SOMEONE MADE AN ENG SUBBED LYRICS VID FOR THE PLUTONIUS HYMMNOS NOW!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! YES, THAT PLUTONIUS, FROM THE CLAIRE AND SPICA MUSICAL!!!!

[sealer-of-wenkamui]

This is petty but goodbye im blocking someone on the ar tonelico tag for reducing the series to just its music and treating the games as just fanservice, have you even played AT2....

[abyssmalice]

(need to make a venn diagram post of characters where the central overlap spot is just tonitoni)

[literaryvein-reblogs]

Writing Notes: Classical Music Eras

Classical Music - describes orchestral music, chamber music, choral music, and solo performance pieces, yet within this broad genre, several distinct periods exist. Each classical era has its own characteristics that distinguish it from classical music at large.

Eras of Classical Music

Musicologists divide classical music into historical eras and stylistic subgenres. One way to examine classical music history is to divide it into 7 periods:

Medieval period (1150 to 1400): Music has existed since the dawn of human civilization, but most music historians begin cataloging classical music in the Medieval era. Medieval music is known for monophonic chant—sometimes called Gregorian chant due to its use by Gregorian monks. In addition to singing, Medieval musicians played instrumental music on instruments like the lute, the flute, the recorder, and select string instruments.

Renaissance period (1400 to 1600): Renaissance-era music introduced polyphonic music to wide audiences, particularly via choral music, which was performed in liturgical settings. In addition to the lute, Renaissance musicians played viol, rebec, lyre, and guitar among other string instruments. Brass instruments like the sackbut and cornet also emerged during this era. Perhaps the most notable Renaissance composers were Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland, and Thomas Tallis.

Baroque period (1600 to 1750): During the Baroque era, classical music surged forward in its complexity. The Baroque era saw a full embrace of tonal music—music based on major scales and minor scales rather than modes—and it maintained the polyphony of the Renaissance era. Many of the instruments used by today's orchestras were common in Baroque music, including violin, viola, cello, contrabass (double bass), bassoon, and oboe. Harpsichord was the dominant keyboard instrument, although the piano first emerged during this era. The most renowned composers of the early Baroque era include Alessandro Scarlatti and Henry Purcell. By the late Baroque period, composers like Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel, and Georg Philipp Telemann achieved massive popularity. The most influential composer to come from the Baroque era is Johann Sebastian Bach, who composed extensive preludes, fugues, cantatas, and organ music.

Classical period (1750 to 1820): Within the broad genre of classical music exists the Classical period. This era of music marked the first time that the symphony, the instrumental concerto (which highlights virtuoso soloists), and the sonata form were brought to wide audiences. Chamber music for trio and string quartet was also popular during the Classical era. The signature classical composer is Wolfgang Amadeus Mozart, although he was far from the only star of the classical era. Joseph Haydn, Franz Schubert, and J.S. Bach's sons J.C. Bach and C.P.E. Bach were also star composers during this period. Opera composers like Mozart and Christoph Willibald Gluck developed the operatic form into a style that remains recognizable today. Ludwig van Beethoven began his career during the Classical era, but his own innovations helped usher in the next musical era.

Romantic period (1820 to 1900): Exemplified by late-period Beethoven, the Romantic era introduced emotion and drama to the platonic beauty of Classical period music. Early Romantic works like Beethoven's Symphony No. 9 set a template for nearly all nineteenth-century music that followed. Many of the composers who dominate today's symphonic repertoires composed during the Romantic era, including Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilyich Tchaikovsky, Richard Strauss, Jean Sibelius, and Sergei Rachmaninoff. Opera composers like Richard Wagner, Giuseppe Verdi, and Giacomo Puccini used Romanticism's emotional power to create beautiful melodic lines sung in Italian and German. The Romantic era also saw the creation of a new instrument in the woodwind family, the saxophone, which would gain special prominence in the century to come.

Modern period (1900 to 1930): The Modern era of art and music came about in the early twentieth century. Classical composers of the early twentieth century reveled in breaking the harmonic and structural rules that had governed previous forms of classical music. Igor Stravinsky defiantly stretched instruments to their natural limits, embraced mixed meter, and challenged traditional notions of tonality in works like The Rite of Spring. French composers like Claude Debussy and Maurice Ravel led a subgenre of twentieth-century music called Impressionism. Others like Dimitri Shostakovich, Paul Hindemith, and Béla Bartók stuck with classical forms like the piano concerto and the sonata, but challenged harmonic traditions. Perhaps most radical was the German composer Arnold Schoenberg who, along with disciples like Alban Berg and Anton Webern, disposed of tonality altogether and embraced serial (or 12-tone) music.

Postmodern period (1930 to today): The art music of the twentieth century shifted starting in the 1930s and continuing into the post-World War II era, ushering in a style of music that is sometimes called postmodern or contemporary. Early purveyors of postmodern music include Olivier Messiaen, who combined classical forms with new instruments like the ondes martenot. Postmodern and contemporary composers like Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams, and Christopher Rouse have blended the lines between tonal and atonal music, and they’ve blurred the lines between classical music and other forms like rock and jazz.

Source ⚜ More: Notes & References ⚜ Writing Resources PDFs

[wheeboo]

seventeen masterlist

❝ between the time when the flowers bloom and scatter, scars heal and sprouts emerge. ❞ — seventeen, 舞い落ちる花びら (fallin’ flower)

key

f - fluff a - angst s - suggestive p - platonic c - hurt/comfort ♡ - personal favourite

ʚɞ all imagines are gender neutral unless stated otherwise !

by member

choi seungcheol / s.coups

ʚɞ emergency contact | a, f, c, ♡ | 6.3k total for all parts part one | part two (prequel) | part three (finale)

ʚɞ admire me (like I do for you) | f, ♡ | 1.9k

ʚɞ meet cute: the park | f | 1.8k

ʚɞ venus | f, a, ♡ | 3.8k

ʚɞ 1:10am | f | 1.1k

ʚɞ lean on me | f, c, a, ♡ | 1.8k

ʚɞ glowing | f, s | 1k

ʚɞ for a moment, forever | f | 2.2k 

yoon jeonghan

ʚɞ seasons | f, a, s, ♡ | 3.5k

ʚɞ 09:45pm | f | 614

ʚɞ tu es belle | f, s | 1.9k

ʚɞ 08:25pm | f, s | 1.01k

ʚɞ meet cute: the pier | f | 2.2k

ʚɞ three silly little words | f, s | 2.6k

ʚɞ “pretty.” | f, ♡ | 1k

ʚɞ all yours | f | 1.4k

ʚɞ candy | f, a, c | 20k -> winter with you collab

ʚɞ it started with a dare | f | 1.5k -> "a very seventeen" secret santa event

hong jisoo / joshua

ʚɞ book boyfriend | f, s | 1.8k

ʚɞ meet cute: the coffee shop | f | 2.1k

ʚɞ a night to remember | f, s | 2.9k

ʚɞ mine | f | 3.6k

ʚɞ tell me that you love me | f, a, c, ♡ | 37k teaser | part one | part two 

wen junhui / jun

ʚɞ concerto | f | 1.4k

ʚɞ meet cute: the pottery class | 2.2k

ʚɞ psycho | thriller, a, ♡ | 12.8k

ʚɞ the secret life of jun | f, ♡ | 3k

ʚɞ pulse points | f | 15k -> TA collab

kwon soonyoung / hoshi

ʚɞ 7pm | f | 1.03k

ʚɞ (un)lucky charm | f | 1.4k

ʚɞ you’re alright, i guess | f | 2.9k

ʚɞ little stars | f | 1.7k

ʚɞ love surge | f | 4.8k

jeon wonwoo

ʚɞ streetlights | f, ♡ | 1.9k

ʚɞ the stars and you | f | 1.5k

ʚɞ catnaps series | f, ♡ | 18.7k total for all parts catnaps (part one) | catnaps (with you) (part two)

ʚɞ 12:10am | f, c | 952

ʚɞ eyes don’t lie | f, c, ♡ | 1.5k

ʚɞ to love and be loved | f, c | 1.6k

ʚɞ one day at a time | f, c | 2.2k

ʚɞ love. | f, c, s | 8.1k

lee jihoon / woozi

ʚɞ insomniac | f, a | 1.2k

ʚɞ lucky | f | 1.3k

ʚɞ shirt(less) | f | 1.3k

ʚɞ hand in hand | f | 1.5k

lee seokmin / dk

ʚɞ lunch | f | 1.01k

ʚɞ amusement park | f | 2.7k

ʚɞ i miss you, don’t call me | a | 2.5k

ʚɞ rain or shine | f, c, ♡ | 1.4k

kim mingyu

ʚɞ bon appétit | f, s, ♡ | 1.3k

ʚɞ wilted | a | 6.1k

ʚɞ 06:43pm | f | 916

ʚɞ in bloom | f | 2.5k

ʚɞ just a roommate thing | f | 5.2k

xu minghao / the8

ʚɞ work of art | f | 1.9k

ʚɞ ukiyo | a, c, ♡ | 4.3k

ʚɞ take it easy | f, c | 1.1k

ʚɞ hi (i love you) | f | 5.5k

ʚɞ whatever you want, my angel | f | 845

ʚɞ caught in bloom, caught on you | f, a, c, ♡ | 8.3k

boo seungkwan

ʚɞ fighting! | f | 1.0k

ʚɞ pinky promise? | f, a, c, ♡ | 1.7k

ʚɞ holidaze | f | 1.1k

ʚɞ dandelion | f, c, ♡ | 1.7k

ʚɞ big spoon, little spoon | f | 1.2k

ʚɞ sleeping beauty | f | 1.6k

ʚɞ the gift of love | f, s, ♡ | 3k

hansol vernon chwe / vernon

ʚɞ cats, coffee, and cupid | f | 1.5k

ʚɞ rock with you | f, ♡ | 3.7k

ʚɞ spoiler: i kinda like u | f | 1.7k

ʚɞ 10:18pm | f | 962

ʚɞ apartment 218 | f, a | 3k

ʚɞ laundry day | f | 1.6k

ʚɞ when we were young | f | 4.9k

lee chan / dino

ʚɞ 08:23am | f | 665

ʚɞ run to you | f, c | 2.7k

ʚɞ pamper | f | 2k

headcanons / scenarios / reactions

ʚɞ masterlist

thank you for reading, please enjoy my works !

[alltheoutsinfreeeee]

Heyho, thanks for the tag! :3

Role-Playing Game - soramafuurasaka

Prince of the Starlight - Luca Turilli

Taiyou ga Niau Yo - Hoshina Utau (CV: Mizuki Nana)

nuedori - Suara

Weaver of Dreams - Poets of the Fall

It was an actual struggle to pick just five songs out of the Uncountable Amount of songs I like~

Free tag for anyone who wants to do it!

🎶✨when u get this u have to put 5 songs u actually listen to, publish. then, send this ask/tag 10 of your favourite followers (non-negotiable, positivity is cool) 🎶✨

Thank you for the tag @toribookworm22

Tarzan Boy by Baltimora

More Than a Feeling by Boston

Second That Emotion by Smokey Robinson and the Miracles

Reflections of My Life by Marmalade

Fast Car by Tracy Chapman

@lilylavender @xtakeitisisx @xsanguinisdulcex @destroyscythe-heck @abyssalwind @ace-pervert @genderenvyincarnate @terror-billie @drstriderandcommanderdrax-univrs @drakepad-luv-2000 @vvitch-mist @defenestrations @thecrewoftheimmortalis @sundove88 @thetooconnoisseurlionlotusmystic @girlboss-edelgard

[peymanfarzinpour]

Harmonizing Creativity: Inside Composer Peyman Farzinpour's Journey

The world of music composition is a fascinating field where artistry and imagination come together to create tunes that resonate time and time again. Behind every symphony, sonata or concerto lies the composer's complex creative journey. Exploring the creative process of a musician like Peyman Farzinpour reveals a tapestry woven of inspiration, dedication, and innovation. It begins with a spark – an idea, a fleeting melody, or a surge of emotion – that ignites the composer's imagination. This initial impulse serves as the foundation upon which the entire composition is built. From here, the composer delves deeper into the nuances of music theory, experimenting with harmony, rhythm and instrumentation. Each note is carefully crafted, reflecting Farzinpour's unique voice and vision. It is a process of testing and revision, where each iteration brings the composition closer to its intended form. However, a musician's journey is not entirely a solitary endeavor. Collaborations with musicians, feedback from gurus, and even influence from other art forms contribute to shaping the final composition. Ultimately, a musician's journey, exemplified by talents like Peyman Farzinpour, is a testament to the limitless possibilities of human creativity, where passion meets discipline, and innovation finds its voice in the universal language of music.

[yooijimins]

plot bunnies ligados a músicos! obs: vocês podem mudar os gêneros e tudo mais! fui escrevendo aleatoriamente com personagens que inventei.

01. MUSE A é um talentoso pianista que está no auge de sua carreira musical. Sua música transcende as fronteiras do comum e cativa a todos que a ouvem, todos o admiram, todos aqueles que tocam instrumentos querem ser como ele um dia. No entanto, por trás de seu sucesso, MUSE A esconde uma solidão profunda. Ele sente como se algo estivesse faltando em sua vida, como se estivesse sempre buscando por algo, mas que nunca é capaz de encontrar essa peça do seu quebra-cabeça. Enquanto isso, MUSE B é uma talentosa violinista que busca inspiração para sua música. Ela está lutando para encontrar sua própria voz artística e sente que falta algo em suas performances. Um dia, MUSE B assiste a uma apresentação de MUSE A e fica completamente encantada com sua música. Ela decide que precisa conhecê-lo, MUSE A se tornou sua meta. Por coincidência do destino, MUSE B consegue uma oportunidade de participar de um workshop musical no qual MUSE A é um dos mentores. Eles se encontram pela primeira vez nos corredores do local, e uma conexão instantânea surge entre eles. MUSE A fica intrigado com a energia e a paixão que MUSE B irradia, enquanto MUSE B sente uma inexplicável sensação de pertencimento ao lado de MUSE A. É como se fossem almas gêmeas se conectando através da música, como se as melodias criadas pudessem guiar um até o outro.

02. MUSE A, desde jovem, criou uma paixão avassaladora pela música. Crescendo em uma pequena cidade, não haviam muitas coisas para se fazer, mas seu pai sempre o presenteava com discos, cds e fitas de seus artistas favoritos e bandas que sempre escutava, passando assim o mesmo amor para o filho. MUSE A passava horas em seu quarto ouvindo as músicas recomendadas pelo pai. Durante a adolescência, passou a tocar guitarra e escrever as próprias letras inspiradas em suas experiências pessoais, visão de mundo e emoções. No início, a música era apenas um hobby para MUSE A, uma forma de escapar da realidade pacata, mas seu talento e dedicação começaram a chamar a atenção. Em uma tarde ensolarada, enquanto se apresentava em um pequeno café local, um produtor de música renomado acidentalmente entrou no estabelecimento e ficou cativado pela voz e presença de palco de MUSE A, oferecendo uma chance de entrar para uma banda e assinar com uma gravadora. MUSE A aceitou a proposta, fazendo parte da banda que mais tarde se tornaria muito popular. MUSE B, por sua vez, era um jovem comum, cheio de sonhos e em busca de algo que pudesse dar sentido à sua vida. Ele passava a maior parte do seu tempo imerso em livros e música, procurando por algo que o inspirasse e o conectasse com suas emoções mais profundas. Um dia, enquanto navegava na internet, MUSE B se deparou com um vídeo ao vivo de uma banda de rock nova, clicou no vídeo por curiosidade e, no momento em que ouviu a voz apaixonada de MUSE A, algo dentro dele se acendeu. Uma noite, durante um concerto lotado, MUSE A notou MUSE B na multidão (bem fanfic do one direction n). Seus olhares se cruzaram por um breve momento e algo especial pareceu acontecer. A energia no ar era palpável e MUSE A sentiu uma conexão inexplicável com aquele fã apaixonado, MUSE A sabia que iria atrás do garoto até o inferno se necessário.

[auburniivenus]

eyes shift from their melancholy grey to a soft blue as they turn towards the auburn , normally shied visage painted with something a bit more akin to a brilliance. nature itself was something that appease every edge of the painters mind , as its glory in color and vast reactive atmosphere left the imaginative state of Hwei at full pique. for nature showed colors even he could never bring forth with such a mind as his. the edges of twin flesh curl upward in slight , her suggestion filling his chest with a warmth that he could never put into words for her.

❛ the idea sounds grand. ❜ soft spoken he was , there was a teetering excitement dancing along the end of his sentence. gentle is his hand to reach forward , thin fingers light in their curl around her wrist to pull her along. each step , slow in approach yet graceful in its own way , to lead towards the pelting of water that fell so beautifully from the sky. a halt in steps and gaze turns upward , peering upon the grey-blue sky. there , he felt more alive , as soft rumbles elated the space and rain slid down youthful appearance. that smile from before , growing ever more. ❛ go on. dance. i will watch. ❜ @empyreous

KILLING LONELINESS. A magnificently sublime and utterly resplendent afternoon unfurled, bedecked in the opulent hues of an enraptured cosmos. The ascendant narrative, normally adorned in the gilded filigree of sunbeams, relinquished its sovereign jurisdiction to a symphony of liquid melancholy, wherein raindrops, akin to effulgent celestial serenaders, descended from the immortal vault, delicately pirouetting with a serpentine grace, nourishing the terrestrial expanse in a chorus of sapphire grandeur. “A-Anou…” She felt her exquisite frame being pulled by him. His enthusiasm at her suggestion bewildered her.

The celestial cantata echoed with staccato percussion upon the translucent parasol of existence. Rivulets, akin to transient veins of liquid argent, inscribed sinuous arabesques upon the cobblestone boulevards, a convoluted testament to the dance of dreams forsworn. Beyond the aquatic prism of rain-streaked windows, the world metamorphosed into an ephemeral opus, a pandemonium of luminous hues intermingling in a frenetic fugue of vibrant decadence. Each raindrop, a fleeting crystalline sphere, refracted the dimming luminescence into a hallucinogenic scherzo, casting an incantatory spell of bewitchment upon the quotidian. “Won’t you dance with me?” Orihime felt the petite, strong droplets kiss her persona as they ventured outside, sensing God's baptism.

The fragrance of rain, an olfactory sonnet of unparalleled opulence, wafted through the aether, saturating the senses in the earthy embrace of grandiose resurgence. Amid this aqueous ballet, emotions surged forth in a passionate concerto of ineffable nostalgia. The heart, a forgotten reliquary in the attic of reminiscence, vibrated with the rhythmical reverie of raindrops, each resonance a maelstrom of moments elapsed, drenched in the intoxicating masterpiece of impermanent ECSTASY.

———— And so, as the rain continued its languorous descent, she started moving, pirouetted, and ascended in the torrential downpour, sublime, feeling an epiphany of pleasure and liberation. Raindrops shimmered like diamonds on her porcelain dermis, and her locks blazed like a scorching INFERNO, a radiant sign. Azure hairpins flickered in the grandeur, as if they were conscious and frolicking with her in cadence. Inoue beamed, giggled, letting the rain obliterate her troubles and reticence. The primordial muse, a magnum opus of nature and art, a stellar design dancing for HIM. Movements were elegant and smooth, like a swan soaring on a turquoise reservoir. Amber hues were hypnotizing, like the sun bursting through the charcoal clouds—a golden line. “Come, dance with me.” A palm was offered to the other.

[arytha]

[ID copied from ALT: A digital fullbody drawing of Zillillium Rimonite in her outfit from Ciel Nosurge, with a default Sharl perched in her hand. Zill is standing with one hand behind her back, the other held out to the sharl floating in front of her. She is frowning slightly, eyes narrowed, while the Sharl is staring blankly. Behind them is a hallway in Genomirai. End ID]

For @sealer-of-wenkamui !! Our favourite problematic religious researcher <3

[musicshooterspt]

Primavera Sound Porto  - Reportagem Completa

Dia 1

O primeiro dia de Primavera começou como se queria: com boa música, um sol medroso e Super Bock à vontade do freguês. O Parque da Cidade do Porto foi, uma vez mais, a casa do Primavera Sound para três dias que se esperavam de boa música e de pouca chuva. Uma das novidades este ano foi a remoção do palco Bits, mantendo-se o restante layout com os palcos Porto (principal), Vodafone, Super Bock e Plenitude.

Sendo uma quinta-feira, pelas cerca de 16h45, seria de esperar que os concertos iniciais não tivessem a afluência desejada. Ana Lua Caiano, a instrumentista portuguesa que funde a música tradicional portuguesa com a eletrónica, atuou no palco Super Bock para uma plateia atenta. Uma artista que tem vindo a ganhar cada vez mais destaque a nível nacional, num horário talvez um pouco infeliz. Enquanto isso, e como é habitual, atuava também Silly, no palco Porto, presenteando o público com temas do seu primeiro disco “Miguela”.

Os australianos Royel Otis inauguraram o palco Vodafone, com temas do recente álbum “Pratts & Pain”, e também um tema editado poucos dias antes deste concerto. Foi um concerto marcado pela boa disposição do público que cantou e dançou “Murder on the Dancefloor” (originalmente de Sophie Ellis-Bextor) e “Oysters in My Pocket”. A eclética Amaura que explora o R&B, soul, trap e música eletrónica, foi uma experiência que mereceu os elogios da artista lisboeta aos movimentos “de anca” do público.

Seguiram-se Blonde Redhead e Militaire Gun: os primeiros um pouco melancólicos, tendo tido a sua última atuação em Portugal em 2011, e apresentando o seu mais recente trabalho “Sit Down for Dinner”, lamentavelmente sem fazer menção ao tema que lhes deu mais audiência como “For the Damaged Coda”. Um concerto curto, que deixou a plateia a pedir por mais. Já Militaire Gun, energizaram o palco Porto, com o seu novo álbum “Life Under the Sun”. Apesar de terem “nascido” apenas em 2020, o grupo norte-americano é definido pela urgência do seu vocalista Ian Shelton, que não se poupa no que toca a sentir a música e as letras que compõe.

Para quem não conhecesse, a maior surpresa deste primeiro dia terá sido, talvez, Amyl and the Sniffers, com o seu punk rock energético, caótico e cru – tudo o que o punk deve ser. A irreverente Amyl Taylor não deixou nada por dizer, apelando a que o público se mantenha fiel a si mesmo, ressalvando mesmo que devemos mandar os homofóbicos para aquele sítio que já sabemos e mencionando também o genocídio em curso na Palestina dizendo “Tenho uma voz e vou tentar usá-la (…) Informem-se, não acreditem em tudo o que vêem nos media, prestem atenção ao que está a acontecer no mundo”.  O concerto explosivo terminou com o single “U Should Not Be Doing That” que foi lançado este ano e, quando demos por ela, não tivémos tempo de ver Water From Your Eyes.

Sem dúvida uma das mais esperadas da noite, foi a vez de PJ Harvey subir ao palco Porto, sempre calma e serena, em frente ao grande número de fãs que a esperava, não fosse um ícone do rock. Apesar de um pequeno problema técnico com uma das guitarras, não foi apenas um concerto, foi uma experiência arrebatadora.

Set List

Surge o primeiro cancelamento do festival - que viria a ter uma amálgama de cancelamentos nos dias seguintes – os irlandeses Lankum que foram substituídos por Maria Hein. Por esta altura a espera por SZA começava no palco Porto que já contava com um número considerável de fãs que não arredaram pé para garantir o melhor lugar. Ainda faltava cerca de uma hora para SZA, e sendo assim, fomos ver Mitski – o que foi bastante difícil considerando a multidão junto ao palco Vodafone – tivémos de nos contentar a ouvir e ver ligeiramente pelos ecrãs gigantes.

Chegou a hora de entrar a rainha desta noite – SZA – que se apresentou envolta num cenário com várias plataformas em jeito de cais, onde dançou e cantou acompanhada de várias bailarinas. E que vozeirão! O público não se fez rogado, cantando desde o primeiro ao último minuto, como tão bem o público português sabe fazer. No final, apesar de imposto limite de tempo ao concerto, ainda houve direito a encore com “20 Something”, que mesmo assim foi cerca de 1h soube a pouco.

Set List

Ao mesmo tempo Obongjayar, conquistou um público considerável no palco Super Bock. A noite terminou da melhor forma com Ana Frango Elétrico e American Football, com algum atraso mas que fez a noite dos fãs mais ávidos.

Dia 2

No segundo dia do Primavera Sound, as previsões metereológicas lá fizeram a tradição cumprir-se – ou não seria Primavera sem chuva. O facto de ser habitual, no entanto, não impediu que os problemas aparecessem e a organização viu-se obrigada a cancelar os concertos do palco Vodafone, incluindo o muito esperado Justice, devido a problemas de estrutura, pondo em risco a segurança dos presentes. Para além disso, foram vários os constrangimentos para chegar ao recinto devido ao trânsito e nem a parceria do festival com a STCP nos safou de ficar horas à espera de transporte para voltar para casa no final. Os festivaleiros foram bem munidos, a par de anos anteriores com impermeáveis de várias as cores.

Voltando aos concertos, foi uma pena ter Milhanas e Máquina a atuar ao mesmo tempo, visto que são ambos projetos de alta qualidade. A chuva torrencial que caiu durante este período de tempo também não facilitou a vida aos festivaleiros. Infelizmente não chegámos a tempo de ver nenhum dos dois.

A banda Crumb estreou-se em Portugal no palco Porto, apresentando o álbum “AMAMA”, iniciando o concerto com o tema homónimo. Chegámos mesmo no final, não tivemos tempo de apreciar em todo o seu esplendor, deixou uma calmia de fim de tarde, já a chuva começava a desaparecer. Entretanto espreitámos This is the Kit no palco Plenitude, um folk simpático, perfeito para ouvir sentado na relva como muitos fizemos (até que começou a chover novamente).

No palco mesmo ao lado (palco Super Bock) atuaram Lambchop, um híbrido de country, soul e jazz. A voz de Kurt Wagner ressoou levemente junto com a melodia do piano de Andrew Broder. Daqueles concertos para se ouvir e sentir.

Enquanto isso, estreavam-se finalmente em Portugal as The Last Dinner Party, que trazem na bagagem o álbum deste ano “Prelude to Ecstasy”. Um concerto pautado pela animação e energia de todo o grupo, bem como do público que as acompanhou cantando e dançando. A cover de “Wicked Game” (originalmente de Chris Isaak), foi um momento de êxtase para fãs e não fãs em que fomos um. Passando por temas como “Caesar on a TV Screen”, “Sinner” e terminando com “Nothing Matters”, as expectativas estavam altas e The Last Dinner Party não desiludiu.

Set List

Com Legendary Tigerman cancelado, seguiam-se Tropical Fuck Storm, que não vimos sob pena de perder um lugarzito para a estrela da noite (uma pena, porque ouvimos dizer que o concerto foi muito bom).

O ligeiro atraso de Lana del Rey não incomodou a legião de fãs que a esperava ansiosamente – muitos até desde as 16h, quando abriram as portas. E deu-se um milagre. É certo que se esperava uma tempestade, como a própria referiu através das redes sociais, mas a única água que caiu foram as lágrimas do público emocionado no Parque da Cidade. Foram vários os temas que passaram no palco principal, num cenário digno de conto de fadas, envolvendo Lana del Rey, com um vestido delicado e esvoaçante. “Summertime Sadness” foi entoada pelos presentes, sem falhar uma palavra. Diria que foi em “Young and Beautiful” que a choradeira se intensificou e quando disse “will you still love me when I’m no longer in Portugal” a sofrência foi desmedida.

Set List

Terminamos o segundo dia com Mutu, que estavam agendados para a abertura do palco Vodafone. Apesar da experiência arrebatadora que muitos fãs vivenciaram poucos minutos antes, bastantes pessoas foram espreitar os bracarences que mudaram certamente os ânimos com o seu projeto multidimensional que passa pela eletrónica à música tradicional portuguesa, fado e jazz. 

Ir embora do Primavera depois de Lana del Rey é como tirar um curso universitário: entrar é fácil, o pior é sair. Como mencionámos anteriormente, nem a parceria com a STCP deu leva à vaga de festivaleiros que saiu do recinto, criando constrangimentos e dificuldades para sair da zona – autocarros não eram suficientes, o metro tampouco e o uber custava dois rins. Para melhorar, só mesmo ter começado a chover torrencialmente de novo. Mas depois de 2h lá conseguimos chegar a casa para repor as energias para o último dia.

Dia 3

Começa o último dia de Primavera, com notícias de que o palco Vodafone já está operacional, o que não atenuou em muito o facto de Ethel Cain ter cancelado por motivos de saúde – que foi substituído por The Legendary Tigerman, agendado para o dia anterior. Foi relativamente mais fácil de chegar ao recinto neste último dia, apesar da chuva e do trânsito que esperávamos.

Começamos a despedida com Tiago Bettencourt, ex-Toranja, já querido pelos portugueses. A chuva pode ter sido intensa mas o público do Primavera é mais resiliente. Viajámos por vários álbuns no palco Super Bock, entre temas como “Trégua”, “Se Me Deixasses Ser” e “Fachada”. Entretanto, tocam também Best Youth no palco principal, como sempre animados e infecciosos. Seguiram-se nos palcos Vodafone e Plenitude, Gel e Expresso Transatlântico (respectivamente). Mesmo com a chuva insistente, o público abraçou este concerto e o crowdsurf também não deixou de acontecer por entre pingos e um mar de impermeáveis.

Mannequin Pussy esperavam-se irreverentes, e entregaram radicalmente e sem preocupações para as opiniões alheias. Representaram perfeitamente o mote da banda: “Há sempre tanto a acontecer constantemente, que parece ser intencionalmente maligno, que tentar criar algo belo é um ato radical”. É de mais punk rock que precisamos.

Fomos espreitar Soluna, que se divide frequentemente entre Portugal e Espanha e que nos falou também em português, espanhol e inglês. Um público bem disposto neste final de tarde, com músicas bem animadas e dançantes. Demos também um saltinho na Shellac Listening Party, que era, como o nome indica, uma listening party do último disco de Shellac. Podiam ser poucos os fãs presentes mas todos completamente imersos na música.

Para substituir Ethel Cain, como referido, foi a vez de The Legendary Tigerman subir ao palco e nos presentear com o mais recente trabalho “ZEITGEIST”, mas passando também por temas antigos bem conhecidos do público.

Uma das bandas por que mais ansiávamos era Pulp, e ficámos muito felizes de não tocarem à mesma hora de The National. Pelo ambiente e enchente de gente no palco Vodafone, não fomos os únicos a sentir-se desta forma. Que concerto! Pautado por momentos de conversa, em que Jarvis nos falou um pouco de português e nos revelou que este seria o último concerto enquanto homem solteiro (já que se irá casar no dia 14), foi uma hora e meia bem passada e que não queríamos que acabasse – a sorte foi que a seguir era The National.

Set List

Contava fazer espera pelo menos 10 minutos antes do concerto de The National, mas a verdade é que me distraí a ver Pulp. Mesmo assim, graças às poças perto do palco Porto, foi fácil encontrar um lugar no meio da plateia com boa visibilidade. Um considerável número de pessoas, menos ferozes é certo que nos dias anteriores, já esperavam a banda americana que já esteve em Portugal um sem número de vezes. Matt Berninger aparece de forma descontraída e aproveita para elogiar a cidade do Porto. Pudemos ouvir temas como “I need my girl”, “The System Only Dreams in Total Darkness” (com um momento no meio do público), “Mr. November” com direito a dedicatória a Joe Biden e “Terrible Love”, que fez o êxtase do público.

Set List

Não me foi possível passar por Conjunto Corona, mas muitos festivaleiros decidiram terminar a noite com Arca e Mandy, Indiana. Já eu, com tanta emoção, acabei por jantar à 1:30h e tive que escolher perder os últimos concertos da noite.

Devemos ressalvar que, apesar dos cancelamentos no 2º dia, o Primavera Sound primou por ser um festival inclusivo (ganhando até o selo de “Queer Destinations”), sendo que a paridade de género foi uma questão importante na escolha dos artistas, e notando um grande número de bandas/artistas female-led. As ativações de marca estavam espalhadas pelo recinto e não foram demasiado invasivas, a food street estava organizada apesar de ser o único ponto do recinto que poderia servir de abrigo para os festivaleiros e de ter poucas opções vegan (para além de vários festivaleiros mencionarem que sentem falta da Casa Guedes, que este ano decidiu não estar no festival); as instalações sanitárias eram várias e de bom número, com filas reduzidas.

Passaram pelo festival cerca de 100 mil pessoas (muito graças à diva pop Lana del Rey), e já estão confirmadas as datas para a edição de 2025, que terá lugar nos dias 12 a 14 de Junho.

[onedirection44]

An Unforgettable Night in London

It was a cold winter night in London. The city lights shone brightly, reflecting off the recently wet sidewalks. Angel , a dedicated One Direction fan, was about to experience the most unforgettable night of her life.

It all started when she won a contest granting her VIP access to One Direction's reunion concert. The band had been separated for a few years, but the five members finally decided to come together for a special show. Angel was on cloud nine.

She arrived at the O2 Arena with her heart pounding in her chest. Upon entering, she was led backstage, where she met other lucky fans. The atmosphere was pure euphoria, with conversations full of anticipation and dreams about to come true.

Suddenly, a door opened, and the five members of One Direction entered the room: Harry, Liam, Louis, Niall, and Zayn. Each of them wore a welcoming smile that melted all the hearts present.

Harry foi o primeiro a se aproximar de Angel. "Oi, como vai?" ele perguntou com seu sorriso característico. Angel mal conseguia acreditar que estava ali, cara a cara com o seu ídolo de longa data. Ela respondeu timidamente, tentando não desmaiar de excitação.

"I'm great, thank you so much! I can't believe I'm here," she said, her eyes sparkling.

Louis e Niall se juntaram a eles e a conversa fluiu naturalmente. Eles conversaram sobre música, sonhos e a jornada que os levou até aquele momento. Angel sentiu como se estivesse conversando com velhos amigos, tão caloroso era o comportamento deles.

Liam, percebendo o quão emocionado Angel estava, pegou a mão dela e disse: "Sabemos o quanto nossos fãs significam para nós. Nada disso seria possível sem você."

Zayn, always a bit more reserved, smiled at Angel and said, "I hope tonight is as special for you as it is for us."

After the meet and greet, the fans were escorted to their seats in the VIP area, right in front of the stage. When the lights dimmed and the music started, Angel felt a surge of energy course through her body. The concert was epic. They sang all the classics and some new songs, each performance more thrilling than the last.

During the performance of "Story of My Life," Harry made eye contact with Angel and smiled. She felt an indescribable connection, as if the song were just for her.

O show terminou com um grande final que deixou todos com lágrimas nos olhos e sorrisos no rosto. Quando Angel saiu da arena, ela sabia que aquela noite seria inesquecível. Mais do que ver seus ídolos ao vivo, ela teve a oportunidade de conhecer as pessoas por trás das vozes que a acompanharam por tantos anos.

E enquanto caminhava pelas ruas iluminadas de Londres, Angel sabia que aquela noite nunca sairia do seu coração. Ela não assistiu apenas a um concerto; ela viveu um sonho, e a lembrança daquele encontro com o One Direction ficaria com ela para sempre.

https://pin.it/52NfOySPq [outfit worn by Angel in the show]

[sealer-of-wenkamui]

curious; between drakengard, ar tornelico, and xenosaga, how would you rank them in terms of favorites? (or xenogears? i havent played any of the xeno series lol)

Making me choose between my favorites, aaa it’s tough, but I usually consider Xenosaga as a whole and Ar Tonelico 2 my all time favorite games.

If I had to pick just one, I think Xenosaga I’d consider the best of all time just cause the depth of its story and character writing are unmatched, and it’s one of the few series I can legitimately say I was interested in practically every character. I can’t pick between the three games (+pied piper) cause I think of them as a whole? It also had a lot of thought put into its world (I LOVE the in-game databases and the guidebook that has diagrams and everything explaining how the world works), turn based battle systems which I tend to prefer (Episode 1’s in particular is my favorite), and even the music (actually the reason I got into it, because I’m a fan of Yuki Kajiura and she did half the music for 2 and all for 3, episode 1 is also great cause Yasunori Mitsuda doing orchestral pieces) all work together to make a series I consider a masterpiece on every level.

Xenogears I do greatly enjoy too, but I think saga took a lot of what made gears good and improved on it? And also didn’t fall into the kinda annoying problem gears had where just about every female character is shoved into the mother role… good for some characters but I want variety please. (Blade is so disappointing and so different that I wish it wasn’t lumped in with gears and saga, it lacks the depth of those two so I simply do not care about it)

AT has my favorite worldbuilding and single most dear character (Infel), and of course its music and conlangs are legendary, and Drakenier has my favorite ending and boss fight (DOD1 ending E and The Final Song respectively) and some of the coolest concepts and also good music. Within Drakenier, DOD1 and Replicant (2010) are my favorites.

Surge Concerto I also consider among my all time favorite series, but that’s closely connected to Ar Tonelico, I just wanted to bring it up too!