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Trinidad Jiménez y su "Raíz Sureste"

TERESA FERNANDEZ HERRERA. Periodista, Escritora, Editorialista, Directora Gral. Cultura Flamenca, Prensa Especializada Tiene mucho de especial la Sala Negra de los Teatros del Canal. La cercanía, la excelente acústica, el camino laberíntico hasta llegar a ella en la quinta planta, la negrura de la entrada, casi un túnel misterioso que desemboca súbitamente en la negrura de la sala levemente…

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Suma Flamenca Joven 2024 en los Teatros del Canal

Suma Flamenca Joven 2024 en los Teatros del Canal

Del 12 al 15 de septiembre, el flamenco que viene, el que renueva el arte jondo en la guitarra, el cante y el baile, deja ver sus hechuras en Suma Flamenca Joven 2024. 4ª edición de este festival que organiza la Comunidad de Madrid en la Sala Verde de Teatros del Canal. Este encuentro de verano con el arte jondo, que se presentó el miércoles, 11 de julio, sirve de preámbulo del gran festival Suma…

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Estévez & Paños: La Confluencia - Suma Flamenca 2023/Teatros del Canal Madrid 22.10.2023

Estévez & Paños: La Confluencia - Suma Flamenca 2023/Teatros del Canal Madrid 22.10.2023 #flamenco #festival #tanz #madrid #spanien #teatrosdelcanal #dance #rezension

Man kann sich wirklich glücklich schätzen, hält man sich zur Zeit des Festivals “Suma Flamenca 2023 – XVIII Festival Flamenco” in Madrid auf und hat die Möglichkeit eine der grossartigen Performances live mitzuerleben – “La Confluencia” ist ein beeindruckender Abend, auf der Bühne 5 Tänzer und 3 Musiker: kraftvoll, umwerfend, feinfühlig, bewegend und berückend schön – was für ein…

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NIÑO JOSELE SHOT FOR MAS JAZZ MAGAZINE

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MAGNA MATER: Un nuevo flamenco al servicio de la herencia y la identidad de ser madre

Por: Redacción Ganda

La compañía Tirititrán Danza-Teatro nos presenta la obra Magna Mater, una idea original  de Amaya Jiménez dirigida por Javier Aranzadi que se representará los próximos días 7, 14 y 21 de abril en NAVE 73. Un puzzle en el que la protagonista de la puesta en escena intenta encajar las piezas de esa herencia e identidad con la dificultad de conciliar el ser madre con la profesión artística, como en su vida real. La música en directo (flamenco, pasodobles, nanas) es el hilo conductor de esta catarsis artística. Un espectáculo en el que la protagonista es una única mujer que recorre el espacio, lo respira, lo gravita, lo danza, lo disfruta…

Este nuevo proyecto dedicado a todas las madres pretende visibilizar el estigma de hablar de identidad como un ejercicio complejo para las mujeres en nuestros días, más aún cuando a ésta se suma la maternidad. “Somos madres con una carga histórica de varios siglos, en una posición de desventaja. Somos ciudadanas y madres, el compendio de nuestras abuelas en la guerra, nuestras madres en la dictadura y nosotras mismas en un tiempo no menos convulso pero sí con algunos derechos adquiridos”.

DANZA TEATRO: La obra presenta un amalgama de talento reunido en un mismo escenario, baile, interpretación y una composición musical de la mano de Alberto Muñoz (guitarra) contando con Ye Xin con el Violín, Alfredo Valero con el acordeón, teclado y contrabajo y como cantaor a David Vázquez. Un movimiento artístico hilado con las coreografías de Gustavo de Ceglie.

Amaya Jiménez: Comienza a  bailar flamenco en 1993, a la edad de 11 años en la Asociación Cultural Flamenca Carmen Amaya. A partir de los 17 años continúa su formación en los Estudios de Danza Amor de Dios con diversos profesionales del flamenco, desde generaciones antiguas como Merche Esmeralda, Ciro o Beatriz Martin. Su amor por la danza la lleva a formarse en ballet clásico con Dagmara Brown (del Ballet Nacional de Cuba) y en danza contemporánea con Gustavo de Ceglie y Manuel Barrero (Losdedae). En 2003 decide compaginar la danza con el teatro y se forma en Interpretación Textual en la Escuela en Artes Escénicas La Lavandería Teatro, graduándose en 2008 con el Titulo de Máster Oficial en Artes Escénicas, por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. 

Como actriz, continúa su formación estudiando Interpretación ante la cámara, en Central de Cine (2008). Postgrado en Teatro de Movimiento y Expresión Corporal Método Schinca (URJC-ISDAA). Profesionalmente, empieza con la Compañía de Teatro infantil Dragón; forma parte de la Compañía “Kantinelas Teatro”; actúa en “Mío Cid”, de Amaya Curieses (2007); escribe, dirige e interpreta “En el laberinto de mi piel” (2008); actúa en distintos espectáculos: “La cocina de mortero” (2010),2011), “Teatro Jugable Homeward Journeys” (Medialab Prado e Intermediae), “Mata la Reina” (Matadero), “Me too theatre Company” y, recientemente, “Tarde Barroca”, (Madrid, 2017); y realiza ficciones como “Hoy quiero confesar” (Antena 3 TV), “Acacias” y “La otra mirada” (2018, RTVE1). 

Su carrera como bailaora, asimismo, comienza en el año 2000, siendo cuerpo de baile de la Compañía de Danza Duende Flamenco. Como bailaora solista ha participado en varios festivales europeos: Fridburg (Alemania), Taranto (Italia), Roma (Italia), Pueblo Inglés (Casa Patas. Madrid. España) . Ha bailado en El Festival de Flamenco de Brisbane (Australia, 2012) y más recientemente en “Aperitivos Flamencos” (Multiespacio La Srada 2015 y 2016), o en la Performance Musical “Pueblos Trenzados” (2017). 

[infoprovincia]

Suma Flamenca Joven presenta en septiembre a doce nuevos valores del cante, el baile y la guitarra de concierto

Suma Flamenca Joven presenta en septiembre a doce nuevos valores del cante, el baile y la guitarra de concierto

Doce artistas menores de 30 años mostrarán sus talentos en la guitarra de concierto, el cante y el baile en la segunda edición de Suma Flamenca Joven, como anticipo al gran festival Suma Flamenca, que organiza la Comunidad de Madrid, y que hará en su próxima edición un homenaje al estrecho vínculo que une a Madrid con el flamenco. Con Suma Flamenca Joven, la Comunidad de Madrid quiere apoyar a…

[zonaescena]

MARIÉN LUÉVANO ESTRENARÁ EL ESPECTÁCULO ALMA EN EL LUNARIO

** La función será el 31 de enero, a las 21:00 horasALMA, el nuevo espectáculo flamenco de la bailaora y coreógrafa Marién Luévano, se presentará en función única en el Lunario del Auditorio Nacional el 31 de enero a las 21:00 horas.

Marién Luévano es una de las más brillante exponentes del arte flamenco en nuestro país, va hacia las fuentes con firmeza y profundo compromiso, pero ella no se detiene en una construcción convencional.  Explora otros lenguajes que le permiten ir bordando sobre el flamenco, que mantiene su pulso y esencia.

Cada espectáculo que surge de su creación, lleva al espectador por caminos donde el flamenco transita como una raíz poderosa, pero al mismo tiempo se decanta en un profundo conocimiento de la escena como una suma de expresiones.

Alma o esencia espiritual es una propuesta que habla a partir de los 7 puntos en el espacio, estos puntos se unen en un eje central, ahí es donde reside el Alma.

La bailaora nacida en Torreón explica que en ALMA “cada punto está regido por una danza o un paisaje musical, que irá bordando estos puntos. Cada uno tiene un propósito distinto que se relaciona con un palo del Flamenco. Para crear un punto de encuentro entre sí y llevar al espectador por un pasaje de distintos colores, sonidos y emociones”.

“La música y la danza se entrelazan para contar una historia que a la par también comparte mi propio camino y búsqueda en el Flamenco y de alguna manera recordar lo que soy ahora como danzante, como bailaora y desde este presente honrar de alguna manera el camino”.

La danza de Marién Luévano ha tomado las calles de La Habana en el Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos. Habana Vieja: Ciudad en Movimiento. En los dos últimos años, ha realizado giras por España, particularmente en Granada, Cádiz y Madrid, donde se presentó en uno de los festivales más importantes la Muestra de Flamenco “Los veranos del Corral”, en el Centro Federico García Lorca y el Corral del Carbón, espacio por antonomasia y tradición del flamenco. También en el Vancouver International Flamenco Festival. 

Para Luévano Russek, un motor central en su trabajo ha sido la coexistencia del flamenco puro con lenguajes y soportes diversos, es así que surgió el proyecto “Transeúntes”, que posibilitó la presencia del flamenco en escenarios no convencionales, y el desarrollo de videodanzas inspiradas en estas intervenciones. 

Marién Luévano ha ido formando un estilo propio en su baile, fundamentado en la tradición y la búsqueda personal de movimiento, interesada en otras corrientes de danza, para llevarlas al terreno de lo flamenco y nutrirse de otras ideas, instrumentos y corrientes musicales, que enriquezcan el paisaje escénico que ella desarrolla.

Nacida en Torreón, Coahuila, hija de padres dedicados a las artes escénicas, como el Teatro y el Diseño de Vestuario y Modas, Marién creció en un ambiente proclive a la búsqueda de un lenguaje propio y en propuestas escénicas que indagan más en lo personal que en el formato tradicional del Arte Flamenco.

La búsqueda artística de Marién Luévano empezó en el 2003 y ha llevado sus innumerables aportaciones no sólo a la retroalimentación de lenguajes que la nutren, sino a su extraordinaria calidad interpretativa, la cual la ha perfilado como una de las más sólidas exponentes del arte flamenco de su generación. 

Entre las obras que ha creado se cuentan: “MAR”, “Un poquito de compás”, “Teoría y juego del Duende”, “Dos en compañía y un momento”. Le siguen obras que buscan un encuentro con otras músicas y otras corporalidades como: “Sonidos del Desierto”, proyecto conjunto con el artista sonoro Antonio Russek --creación coreográfica y electroacústica sobre las zonas protegidas del desierto de Coahuila-, “Son Flamenco” en colaboración con el grupo Chéjere de música mexicana contemporánea y “Vaivén” (son, música barroca y flamenco), con el grupo Tembembe Ensamble Continuo.

 En un formato más tradicional están las obras “Flamenca” y “Transeúntes” espectáculo de danza flamenca para espacios no convencionales.

Ha trabajado como docente en Japón y Taiwan e impartido cursos en México, Canadá, Alemania y Bélgica.

Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y la Artes en cuatro emisiones y de estudios en el extranjero en la Fundación Cristina Hereen, 2003-2005. Actualmente es co-fundadora de Hojas de Té en México, centro de Flamenco y foro cultural donde imparte clase​s regulares, genera sus propios proyectos, difunde el flamenco a través de cursos con maestros de España y Noches flamencas, ​e​ impulsa coproducciones para artistas españoles y su propia compañía.

 Alma

Marién Luévano

Jueves 31 de enero, 2019 / 21:00 horas / Lunario del Auditorio Nacional

Músicos: Guitarra: Fernando Soto. Cante: Mario Díaz y José Díaz, el Cachito. Contrabajo: César Martínez Vázquez. Violín: Ulises Martínez Vázquez. Dirección general, coreógrafa e intérprete: Marién Luévano. Voz en off: Marién Luévano. Dirección escénica: Nora Manneck. Dirección musical: Ulises Martínez Vázquez. Diseño de Vestuario: Beatriz Russek. Confección de vestuario: Elena Bauer.

PRECIOS: Preferente: $400, Preferente A: $360, Preferente B: $320, Vista parcial: $300 Boletos en taquilla del Lunario y Ticketmaster

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Como parte de las actividades que enmarcan el Festival de Danza “Sincretismo FestTlaxcala2019” -De la Jota a un Canto Alegre-, el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC), realizó con éxito la primeras Gala Flamenca que tuvo como invitado especial al coreógrafo español, Pablo Egea.

En el Teatro Xicoténcatl, Marlen Valdez Sánchez, Coordinadora Académica del ITC, explicó que la propuesta surge a iniciativa de la “bailaora”, Amalia Romero quien se la mano con el instituto, la iniciativa privada e institucionales afines del primero al 16 de agosto participan en las actividades artísticas y   académicas que contempla la suma de voluntades de los creadores locales.

“Considero que la suma de voluntades genera grades resultados; por ello, en el ITC estamos convencido de la importancia del arte en el desarrollo humano, el Instituto se suma a las iniciativas de creadores locales, y motivar el crecimiento profesional de los artistas consolidados en esta disciplina”.

Asimismo, el programa de la Gala contempló diversas presentaciones coreográficas de danza española a cargo de los alumnos que participan en las clases magistrales y en el curso de capacitación profesional que se desarrolla en el Centro de las Artes.

Al término de su participación, el también maestro de flamenco y danza española, Pablo Egea agradeció el recibimiento ofrecido por la sociedad tlaxcalteca, al presenciar un espectáculo artístico que enmarca la mezcla histórica y cultural “México- España”.

“Me siento muy contento de estar en Tlaxcala, en una tierra en donde es muy importante para mí ver el recibimiento que me brinda su gente; la gente de México que le tiene mucho amor a la danza española, debo decir que en mi gira por toda la República y países del extranjero, no había sentido ese aprecio con tanta emoción como la siento hoy, en este foro del Teatro Xicohténcatl, además, estoy seguro que de aquí saldrán nuevos talentos del flamenco”,

Para continuar disfrutando de las diferentes actividades del Festival de Danza, las personas interesadas pueden consultar el programa general en las redes sociales del ITC, así como en la página oficial www.culturatlaxcala.com.mx.

Con éxito, realiza @TlaxcalaITC Gala Flamenca en el #Teatro #Xicohténcalt @GobTlaxcala Como parte de las actividades que enmarcan el Festival de Danza “Sincretismo FestTlaxcala2019” -De la Jota a un Canto Alegre-, el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC), realizó con éxito la primeras Gala Flamenca que tuvo como invitado especial al coreógrafo español, Pablo Egea.

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Suma Flamenca: Sandra Carrasco recuerda a Marchena

Suma Flamenca: Sandra Carrasco remembers Marchena TERESA FERNANDEZ HERRERA Periodista, Autora, Editora. Directora Gral. de Cultura Flamenca. Prensa Especializada Tiene mucho de especial la Sala Negra de los Teatros del Canal en el conjunto de la Suma Flamenca. La cercanía, la excelente acústica, el camino laberíntico hasta llegar a ella en la quinta planta, la negrura de la entrada, casi un…

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SPAIN/TURKEY: Dorantes and Taksim a true flamenco combination

DORANTES & TAKSIM TRIO  " GYPSIES FROM MEDITERRANEAM" RABTA  Piano – Dorantes Clarinete y Duduk – Hüsnü Şenlendirici Bağlama – Ismail Tunçbilek Kanun – Aytaç Doğan Batería y Percusiones – Javi Ruibal   

DORANTES AND THE TAKSIM TRIO A TRUE FLAMENCO COMBINATION 

By Teresa Fernandez Herrera Periodistas-es

  Gitanos del Mediterráneo, a creation made by Dorantes and the Turkish trio Taksim, is an exciting tribute to the gypsy ethnicity, a show that produced the somatization known as hair rasing on several occasions during the concert yesterday in the Green Room of Teatros del Canal, with a strong dermal sensation included. 

           Dorantes is David Peña Dorantes, of the Perrate dynasty of Lebrija, all of them artists of at least three generations, since the times of his grandmother, Maria la Perrata, or as his uncle, the recently disappeared and famous singer, El Lebrijano.  He is the pianist of the family, an authentic virtuous who plays jazz and all the classic symphonic repertoire. But there is a great love story of Dorantes with the flamenco and with its people, as you could see and hear yesterday and many other times.

LIVE recording  FROM SUMA FLAMENCA FESTIVAL. THEATRE OF CANAL - MADRID june 2017

 The Taksim Trio is composed by Hüsnü Senlendirici, clarinet and duduk, a wind instrument originated in Armenia; Ismail Yunçbilek, the master of the baglama, a string instrument with ancestors in the lute and mandolin, and Aytaç Dogan, with the kanun, a Middle Eastern instrument that could be at the origin of the guitar.    And to the percussion, the habitual one of Dorantes, Javi Ruibal, located in the center of the scene with its equipment of percussion, with Dorantes and the great piano to its left, and to its right in this order: Aytaç Dogan, Ismail Tunçbilek and Hüsnü Senlendirici. As Ruibal says, “I am the mediator”. Those of the trio, apart from extraordinary musicians, are close and accomplices with the public, especially Ismail, who lavishes sympathy and closeness and who could be an Andalusian gypsy by his appearance . As someone said, those of Istanbul and Lebrija could be brothers and sisters.

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ARGENTINA

La cantaora Argentina presentará mañana martes 6 de junio su disco La vida del artista en el Festival Suma Flamenca de Madrid en los Teatros del Canal a las 20:30 hs. Consigue tus entradas aquí.

Consigue La vida del artista aquí.

Artistas como Argentina hacen del flamenco un género único y universal. Desde que irrumpió hace diez años con su primer álbum, la joven onubense no ha parado de crecer, hasta convertirse en una de las figuras más destacadas del flamenco actual, con hitos como la doble nominación al Grammy Latino en 2013 y 2015 por sus álbumes Un viaje por el cante y Sinergia. Eran su tercer y cuarto trabajo, respectivamente, pero el quinto ya está aquí. Tras duros años de dedicación, el 12 de mayo publicó La vida del artista, un proyecto en el que consigue nuevos sonidos y registros y continúa una imparable evolución con la tradición del flamenco como bandera. Como excelente punto de partida para este nuevo disco, Argentina estará presentándolo en el prestigioso festival SUMA Flamenca de Madrid, en Los Teatros del Canal el próximo 6 de junio.

Grabado entre Jerez de la Frontera, Buenos Aires y Lisboa, La vida del artista es un disco en el que Argentina pone en valor la creación artística en todas y cada una de sus facetas. Es una idea sobre la que trabaja desde hace cuatro años, y que en los dos últimos ha pulido hasta dar forma a este nuevo álbum que la propia Argentina considera conceptual, un disco cargado de sorpresas que agradará a sus cada vez más numerosos incondicionales

Para su grabación, Argentina confió en la producción musical de José Quevedo Bolita y la ejecutiva de Luis Miguel Baeza. La lista de colaboradores es extensa e ilustre. En ella figuran el actor Juan Diego, los escritores Benjamín Prado, Alberto Manzano y Manuel Moya; el arreglista y músico catalán Joan Albert Amargos; los guitarristas Bolita, Jesús Guerrero y Santiago Lara; los músicos portugueses Rao Kyao y Julio Resende; el pianista argentino Ricardo Zanón, y por supuesto sus músicos habituales Torombo, Los Mellis, José Carrasco y Paquito González, además del arreglista malagueño José Carra, entre otros.

La idea de Argentina con este álbum consistió en poner en valor la creación artística, no solo del flamenco. Teatro, pintura, literatura, escultura… De todo eso hay en su quinto disco, pero siempre desde su particular concepción del flamenco, desde la posibilidad tan especial que le da este arte para poder hacerlo. Para revindicar el arte y al artista de verdad.

Dentro de esa concepción global del arte, Argentina organizó un concurso de pintura patrocinado por la Fundación Cajasol del que salió la portada de este nuevo trabajo, una iniciativa que se convirtió en todo un éxito, con más de 200 obras llegadas desde todo el mundo, del que resultó ganador el pintor de Ayamonte Paco Rodríguez.

La publicación de este su quinto trabajo llega después de actuar bajo la dirección de Gustavo Dudamel en 2015 en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles y de cosechar un rotundo éxito en el concierto inaugural de la Noche Blanca del Flamenco de Córdoba en 2016. También triunfó en Oslo, Nueva York y Lisboa. Y en febrero provocó el delirio del público del Auditorio Nacional de Madrid, que había agotado las entradas cinco meses antes. “Fue un concierto memorable”, se rindió el director del Centro Nacional de Difusión Musical, Antonio Moral.

Todo eso y mucho más –numerosos premios incluidos— ha conseguido con ese color de voz tan característico con el que se ha abierto paso entre todo tipo de público, y con una presencia escénica que remueve las entrañas. Así surge una artista única, creadora de su propia marca. Una artista que nace para el arte y que, día a día, logra objetivos al alcance de muy pocos.

Canciones: 1 La reina de tu ajedrez (Tanguillos) (colaboración especial José Quevedo "Bolita")           2 La vida del artista (Guajira) 3 Dejando huella (Nana por soleá) (colaboración especial Santiago Lara) 4 El maestro Carretero (Bulerías) 5 Elogio a Morente (colaboración especial Juan Diego) 6 El silencio del relente (Mariana) 7 Siguiriya vintage 8 Estranha forma de vida (Fado) (colaboración especial Julio Resende) 9 Romance de flores y blancaflor 10 Tangos del almendro 11 Viejos oficios (Temporeras y Cantes de Trilla) (colaboración especial Joan Albert Amargós) 12 La vega larga (Fandangos) (colaboración especial Jesús Guerrero) 13 Afiches (Tango) 14 Farruca ibérica (colaboración especial de Rao Kyao) 15 ¡Viva la tierra viva! (Alegrías) 16 Polo de Manuel de Falla (colaboración especial de Ricardo Zanón) 17 Madrugar y trasnochar (Tarantos) 18 Huelva, suena diferente (colaboración especial José Carra)

Más información en http://argentinaweb.es/

[herretes]

María Pedraza, Miriam Giovanelli, Macarena García… Lo que podemos aprender de los mejores looks de belleza del Festival de Cine de Málaga.

Dicen los estudios que la generación millennial no dedica más de 10 minutos al día a maquillarse. ¿Tampoco las actrices? Quieren belleza, sí, pero la quieren rápido. La promoción del selfie tiene menos de ego y más de práctica de lo que pensábamos. Buscan inspiración en la alfombra roja pero también quieren resultados que aplicar en casa, ven la cosmética como un poderoso acelerador de la autoestima y quieren conocer de lo último, lo mejor. De los Lollipop Lips al makeup perfecto según su horóscopo. Nunca cometerían los 10 grandes errores del maquillaje.

Para prueba, las actrices que representan esta generación. María Pedraza, Miriam Giovanelli, Macarena García, Andrea Duro, Alba Galocha y Marta Nieto han desfilado estos días por el Festival de Cine de Málaga desvelando los looks de belleza que inspirarán a invitadas y millennials este 2017. Consultamos a los expertos creadores de los mejores looks de belleza de las actrices.

1. MARÍA PEDRAZA -> LAS SOMBRAS AZULES.

Como si de un filtro Instagram se tratara, las sombras de este color son capaces de realzar dos tonos el color natural de los ojos azules. María Pedraza -que presentó la película Amar en el festival- lleva un maquillaje creado por el makeup artist Iván Gómez para Chanel. Una mirada que se consigue en cuatro pasos: “El pigmento esférico del corrector iluminador -él utilizó Éclat Lumière de Chanel- nos ayudará a potenciar la luminosidad de la zona del contornos de los ojos y camuflar los signos del cansancio. Los tonos añiles de la paleta de sombras –Jazz Tissé– son los encargados de enmarcar y potenciar la mirada a través de un eyeliner efecto ahumado de gran dimensión. Utilizamos el tono más oscuro para crear la profundidad, los intermedios para difuminar y el más claro para iluminar. Las pestañas se visten de negro intenso con doble capa, con máscara Le Volume Noir“, explica para Glamour.es.

La actriz combinó el azul de su mirada con un vestido de escote sorprendente de Elisabeta Franchi.

© Gtres / Chanel

2. MIRIAM GIOVANELLI (DÍA)-> BLUSH EN TODO EL ROSTRO.

Una de las tendencias de la nueva temporada: el efecto primavera en ojos, pómulos y labios. Miriam Giovanelli escogió un vestido de rayas de María Escoté y un maquillaje de Chanel para la inauguración del festival. Iván Gómez, artífice del look, nos explica las claves: “El rubor en las mejillas y los labios aporta luminosidad y frescura”, nos dice, es uno de esos trucos para parecer siempre joven. De ahí que todo el maquillaje siga una misma gama cromática, la del efecto blush. Miriam lleva base de maquillaje solamente en la llamada zona T del rostro (frente, nariz y barbilla). Para sellar e iluminar el maquillaje, lleva un ligero velo de spray hidratante: “un vaporizador en forma de bruma concentrada que hidrata, protege y aporta energía a la piel (en este caso, Hydra Beauty Essence Mist de la marca)”, nos cuenta Gómez. Para conseguir el trazo de eyeliner, el maquillador ha utilizado un pincel biselado, deslizándolo desde el centro del párpado hacia el exterior manteniendo una línea recta.

© Gtres / Chanel

3. MIRIAM GIOVANELLI (NOCHE)-> EL PERFECTO ROUGE.

Que el rojo es el color de labios favorito de las millennial es un hecho. Existen tantos rojos como mujeres, y en esta ocasión destacamos el rouge años 50 de la actriz en la alfombra roja. La clave de su intensidad está en la suma de dos productos: la barra de labios (en este caso, aplicado en formato lápiz, que aporta más precisión) y el gloss de cobertura que da ese acabado más moderno. El tono que lleva Miriam es el 762 de Rouge Coco de Chanel. Rojo intenso en sus labios y también en el look: un vestido de Danielle Carlota en una perfecta unión de moda y belleza.

© Gtres / Chanel

4. MACARENA GARCÍA -> EL PRIMER BRONCEADO ANTES DEL SOL.

No hace falta que llegue el buen tiempo para parecer bronceada. Y para ejemplo, el look de la actriz en Málaga.

Primero hay que preparar la piel con una base del mismo tono que nuestro fototipo natural. Después viene la clave de profesional: “Matizamos la piel con polvos de sol y jugamos a crear volúmenes. El truco consiste en desplazar la brocha desde la mejilla hasta la sien para conseguir un bonito efecto bronceado”, nos explica David Bello, makeup artist de Chanel, que creó este look para Macarena.

© Gtres / Chanel

Una de las grandes tendencias de la primavera será que el efecto sol no queda relegado a los pómulos, sino que se amplía a ojos y boca. “En los ojos he jugado con la nueva paleta en tonos dorados, utilizando los tonos claros para iluminar y los más oscuros a ras de las pestañas para agrandar la mirada”, nos cuenta. En la boca he utilizado un tono Golden Sun: cuando hayas aplicado el tono golpea levemente con las yemas de los dedos para obtener un resultado más voluminoso y afrutado”, añade.

5. ALBA GALOCHA -> EL LOOK PARISIENNE.

Un corte à lo garçon, una piel perfecta y un maquillaje que parece inexistente. Make up No Make up, All About Skin, así define Iván Gómez el maquillaje de la modelo. Alba ha iniciado su carrera en el cine y presentó en Málaga ‘Plan de Fuga’, la película dirigida por Iñaki Dorronsoro. Con un delicado vestido de lunares de inspiración flamenca, así pisó Alba la alfombra roja.

“Es fresco, es luminoso y es extramadamente natural”, nos dice. La clave del maquillaje invisible está en estos tres pasos: una piel hidratada, un colorete fundente (“el truco experto es aplicar también unos toquecitos de color sobre los labios con el mismo producto”, nos explica Gómez) y unas cejas perfectas (con un lápiz que engrose suavemente la forma natura para enmarcar y potenciar la mirada, él ha utilizado Crayon Sourcil Nº40 de Chanel).

© Gtres / Chanel

6. ANDREA DURO ->  EL MAQUILLAJE PIN UP.

Será tendencia en primavera. La clave del maquillaje Pin Up está en una piel afinada y sin imperfecciones. Andrea llevó un vestido Alberta Ferretti con escote asimétrico, vaporoso y muy romántico. Y el look de belleza: “Con la yema de los dedos, depositamos tres pequeñas cantidades de base sobre la frente, nariz y barbilla y repartimos hacia los contornos del óvalo con el pincel de maquillaje” nos cuenta Iván Gómez. “El otro foco del maquillaje está en los labios: delineamos previamente el contorno de los mismos con un crayon. Para un acabado profesional, utilizamos el pincel integrado en el perfilador para ir pigmentando poco a poco los labios y conseguir una mayor duración del color”.

© Gtres / Chanel

7. MARTA NIETO -> ROSA PRIMAVERA.

Dicen los profesionales que esta primavera el maquilaje rosa será tono frambuesa. Especialmente favorecedor para las morenas y castañas de piel clara, es la clave del look de belleza de Marta Nieto. La actriz asistó a la gala de clausura del festival con un precioso vestido decorado con paillettes de Ana Locking. Sin joyas, con melena a un lado y labios frambuesa: “Los labios se visten de primavera aportando energía y vitalidad maquillados con el nuevo Le Rouge Crayon de Couleur en el tono Framboise con un luminoso acabado satinado. El formato lápiz mejora la definición del contorno de los labios y facilita la aplicación”, nos cuenta Gómez.

  glamour.es

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Suma Flamenca 2023 - Crisol Flamenco

TERESA FERNANDEZ HERRERA Periodista, Escritora Dr. Gral de Cultura Flamenca, Prensa Especializada Pastora Pavón, Niña de los Peines será la imagen de esta 18 edición del más veterano de los festivales flamencos madrileños. Ella, en su tiempo, ya representó un crisol de este arte. Pero es eso, imagen. No hay que imitarla ni emularla. Esta Suma es un crisol del  flamenco que se ve hoy. Desde sus…

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La Suma Flamenca Joven se consolida.

TERESA FERNANDEZ HERRERA Periodista – Prensa Especializada El 12 de julio, en la Sala Negra de los Teatros del Canal, presentaron la Suma Flamenca Joven III,  el viceconsejero de Cultura de la Comunidad de Madrid, Daniel Martínez y el director del festival Antonio Benamargo. Lo mejor de la presentación, la guinda: El concierto de piano flamenco del joven compositor y pianista Andrés Barrios, de…

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Suma Flamenca Joven 2022

Suma Flamenca Joven 2022