#songschreiber

[keyorzz]

Die Band Ghost: Ein musikalisches Phänomen

Ghost ist eine schwedische Heavy-Metal-Band, die 2006 gegründet wurde. Die Band ist bekannt für ihre einzigartige Kombination aus eingängigen Melodien, satanischen Themen und einer ausgeprägten theatralischen Darstellung. Sie haben eine große Fangemeinde gewonnen und sind für ihre makabre Imagewahl und mysteriösen Identitäten der Bandmitglieder bekannt. Die Entstehung von Ghost: Ghost wurde von dem Sänger und Songschreiber Tobias Forge gegründet, der unter dem Pseudonym "Papa Emeritus" oder "Cardinal Copia" auftritt. Forge hat sich dafür entschieden, die Identitäten der anderen Bandmitglieder geheim zu halten und sie als namenlose Ghoule zu bezeichnen. Dies verleiht der Band einen gewissen mystischen Charme und ermöglicht es den Mitgliedern, ihre Persönlichkeiten hinter ihren Masken zu verbergen. Musikalischer Stil und Einflüsse: Der musikalische Stil von Ghost wird oft als eine Mischung aus klassischem Heavy Metal und Hard Rock mit Einflüssen aus Progressive Rock und Pop beschrieben. Ihre Melodien sind eingängig und ihre Texte behandeln oft Themen wie Okkultismus, Satanismus und religiöse Symbolik. Ghost hat sich auch von Bands wie Black Sabbath, Blue Öyster Cult und Mercyful Fate inspirieren lassen. Durchbruch und Erfolg: Ghost erlangte internationale Bekanntheit mit ihrem Debütalbum "Opus Eponymous" im Jahr 2010. Das Album erhielt positive Kritiken und wurde von der Metal-Gemeinschaft gut aufgenommen. Seitdem haben sie mehrere erfolgreiche Alben veröffentlicht, darunter "Infestissumam" (2013), "Meliora" (2015) und "Prequelle" (2018). Ihr Album "Prequelle" erreichte in den Billboard 200 Charts Platz 3 und brachte ihnen ihre erste Grammy-Nominierung ein. Live-Auftritte und Inszenierung: Ghost ist auch für ihre spektakulären Live-Auftritte und aufwändige Inszenierungen bekannt. Die Bandmitglieder treten in priesterartigen Gewändern und Masken auf, während der Frontmann als "Papa Emeritus" oder "Cardinal Copia" verkleidet ist. Die Bühnenshow beinhaltet oft theatralische Elemente wie eine aufwendige Lichtshow, Nebel und religiöse Symbole. Dies trägt zur mysteriösen Atmosphäre und zur Faszination der Fans bei. Kontroverse und Kritik: Obwohl Ghost von vielen Fans und Kritikern gefeiert wird, hat die Band auch Kontroversen und Kritik erfahren. Einige konservative Gruppen und religiöse Organisationen haben Ghost wegen ihrer satanischen Themen und ihrer Verwendung religiöser Symbole angegriffen. Die Band hat jedoch betont, dass ihre Darstellung und Texte als Kunst und theatralisches Element zu verstehen sind und nicht als tatsächliche Förderung des Okkultismus oder Satanismus. Zusammenfassung: Ghost ist eine einzigartige Heavy-Metal-Band, die durch ihre makabre Imagewahl, mysteriöse Identitäten und theatralische Darstellung heraussticht. Sie haben einen einzigartigen musikalischen Stil entwickelt und eine große Fangemeinde gewonnen. Ihre spektakulären Live-Auftritte und kontroversen Themen tragen zu ihrer Faszination bei. Ghost hat es geschafft, die Metal-Welt zu erobern und sich als eine der aufregendsten und eigenwilligsten Bands der letzten Jahre zu etablieren. Zu den Wohl besten Titeln von Ghost gehört der Song Mary On A Cross...  Bilder Quelle: wallpapers.com Read the full article

[partymusik]

Myles Smith – Stargazing (2024)

Der britische Sänger und Songschreiber Myles Smith präsentiert eine Mischung aus Folk und Pop.

[musikblog]

https://www.musikblog.de/2024/07/alex-izenberg-alex-izenberg-and-the-exiles/ Alex Izenberg hat eine Band gegründet, die bei ihm durchfegt und Ordnung schafft. Die ihm aber auch jeden Stecker zieht. Alex Izenberg & The Exiles markiert somit das sauberste und gleichzeitig apathischste Werk seiner Karriere. Der Songschreiber aus Los Angeles galt bisher als zurückhaltender Exzentriker, der mit seinem Debütalbum „Harlequin“ in 2016 überraschte. Die verquere […]

[wilfriedbergerblog]

#Brian #Chartrand, #amerikanischer #Folk #Rock, #BauFachForum, #Ausbildungsseite, #Lehrstellenbörse, #Job #Börse, #BauFachForum, #Baulexikon #Wilfried #Berger: Wissenswertes zur Ausbildung, Freizeitspaß, Lehrberufe, Ausbildungsbetriebe:

Link zur Lehrstellenbörse: https://www.baufachforum.de/lehrstellenboerse/

Link zum Video:

Link zum Thema amerikanischer Folk-Rock:

BauFachForum Baulexikon: Für euch immer an vorderster Stelle.

Guten Tag, sehr geehrte Kolleginnen und Kollegen,

aus unserer Rubrik vom Baulexikon und unserer Lehrstellenbörse und Ausbildung haben wir euch wieder einen neuen spannenden Beitrag erstellt.

Viel Spaß beim Studieren von unserem Beitrag aus unserer Lehrstellenbörse vom Handwerk und dem dazugehörigen Video. Natürlich wieder mit Live Auftritten.

Thema heute:

Brian Chartrand, amerikanischer Folk-Rock von der Ostküste der USA:

Der Amerikanische Folk-Rock ist eine spannende Geschichte der Musikentwicklung. Folk-Musik gibt es auf der ganzen Welt in den üblichen Musikrichtungen in der entsprechenden Landestradition. In Deutschland gehören hier alte Volkslieder dazu, wie wir diese vom Volkssänger Heino beispielsweise kennen.

Dann aber haben wir auch mit der Band Zupfgeigenhansel lange Jahre mit Erich Schmeckenbecher und Thomas Friz ein deutsches Folk-Duo erleben dürfen, das in den 1970er und 1980er Jahren neun Alben über alte aus dem Mittelalter überlieferten Volksliedern veröffentlichte.

Immer noch aktiv aus der Neuzeit gehören hier auch das Trio cum Laute mit Martina und Stefan Eschrich mit dazu. Auch Sie spielen eine ganze Bandbreite von alten Folk-Songs aus dem Mittelalter aus ganz Europa, ja sogar der Welt.

Auch das Duo Dulcimus mit Martin Oesterle und Andreas Schubert gehören hier mit dazu.

Das BauFachForum hat euch diese Folk-Bands bereits alle vorgestellt.

Einfach dem Link zu unserem Bericht über den Amerikanischen Folk-Rock folgen.      

Der Amerikanische Folk-Rock:

Er ist aus der weißen Gesellschaft heraus neben den Volksgrundlagen der farbigen Gesellschaft in Amerika gegründet wurden. Und ganz prägnant ist hier, dass die musikalische Prägung aus den vielen Einwanderer aus den ganzen Europäischen Ländern somit in die traditionelle Folk-Musik der Vereinigten Staaten sich vermischte.

Hier hat dann auch der Celtic Rock erhebliche Einflüsse genommen. Also deutlich im amerikanischen Folk-Rock keine Spuren von der afroamerikanischen Musik aus den Staaten wie beispielsweise dem Blues zu finden sind.

Schaut einfach rein und erlebt mit den Musikvideos die spannende Geschichte unter anderem mit der Musik direkt von Phoenix Arizona mit dem Folk-Rock Sänger und Songschreiber Brian Chartrand.

Link zu unserer Lehrlings- und Lehrstellenseite:

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Gruß aus Pfullendorf

Euer Bauschadensanalytiker

Wilfried Berger

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[theart2rock]

Vor 40 Jahren - Mai 1984

Ich möchte mir vornehmen, jeden Monat 40 Jahre zurückschauen und einen kurzen Rückblick zu machen. Dabei auch einmal über den Tellerrand der Rockmusik zu schauen. Events - 01. April - Das New Yorker Magazin Trouser Press veröffentlicht nach einer Dekade der Existenz ihre 96. und letzte Ausgabe. - 01. April - Marvin Gaye wird bei einem Streit von seinem Vater erschossen. - 01. April - München startet ein Pilotprojekt mit Kabelfernsehen. - 04. April - Ronald Reagan setzt sich ein das chemische Kampfwaffen verboten werden sollen. - 05. April - Michael Tippet's The Mask Of Time wird in der Symphony Hall in Bosten uraufgeführt. - 06. April - Die unendliche Geschichte wird uraufgeführt. - 06. April - Die 11. Space Shuttle Mission (41C) startet, es ist der 5. Start der Challenger. Und zum ersten Mal sind 11 Personen gleichzeitig im All - 07. April - Die verflixte 7 mit Rudi Carrell feiert Premiere. - 09. April - Die Oskars werden zum 56. Mal vergeben. - 11. April - Chinesen marschieren in Vietnam ein. - 13. April - Die Challenger landet wieder auf der Erde. - 14. April - Die Pop-Ska Band Doe Maar geben ihr Abschiedskonzert - 15. April - Der Komiker Tommy Cooper stirbt live am Fernsehen an einem Herzinfark. Viele dachten erst es gehört zum Programm. - 19. April - Der Stern Nemesis taucht zum ersten Mal in den Medien auf als mögliche Ursache für das Artensterben zur Zeit der Dinosaurier. - 20. April - Im Terminal 2 des Londoner Flughafens Heathrow explodiert im eine Bombe, 22 werden verletzt. - 21. April - Michael Jackson's Thriller wird nach 37 Wochen vom Soundtrack zu Footloose vom Platz 1 der Billboard Charts gestossen. - 21. April - In Frankreich wird der Virus entdeckt, der AIDS auslöst. - 24. April - Auf der Sonne bricht ein massiver Sonnensturm aus, so stark dass Blackouts auf der Erde möglich waren. - 29. April - Die Serie Per Anhalter durch die Galaxy wird zum ersten Mal im deutschen Fernsehen ausgestrahlt. Wichtige Veröffentlichungen - Lament - Ultravox - Reckoning - R.E.M. - Grace Under Pressure - Rush - At War With Satan - Venom - Crusader - Saxon - Bananarama - Bananarama - Junk Culture - Orchestrael Manoeuvers In The Dark - The Pros And Cons Of Hitch Hiking - Roger Waters - The Top - The Cure - Vengeance - New Model Army - Caught In The Act - Styx - Keep Your Hans Off My Power Supply - Slade - New Sensations - Lou Reed - Self Control - Laura Branigan - Street Talk - Steve Perry Schweizer Hitparade Platz 1 Single Charts - Relax - Frankie Goes To Hollywood - Zu nah am Feuer - Stefan Waggershausen & Alice - Big In Japan - Alphaville Schweizer Hitparade Platz 1 Album Charts - Ammonia Avenue - The Alan Parsons Project - Victims Of Circumstance - Barclay James Harvest Schweizer Interpreten in den CH-Charts - Keine Schweizer Interpreten in den Single Charts US Billboard Single Charts - Footloose - Kenny Loggins - Against all Odds (Take A Look At Me Now) - Phil collins US Billboard Album Charts - Thriller - Michael Jackson - Footloose - Soundtrack UK Single Charts - Hello - Lionel Richie UK Album Charts - Can't Slow Down - Lionel Richie - Now 2 - Various Artists Happy Birthday - 06. April - Max Bemis (Say Anything) - 07. April - Belly (Rapper) - 08. April - Andrew Huang (Produzent) - 10. April - Mandy Moore - 22. April - Amelle Berrabah - Sugababes - 23. April - Lil Eazy-E - 24. April - Tyson Ritter (The All-American Rejects) - 27. April - Patrick Stump (Fall Out Boy) - 27. April - Frank Carter Farewell - 01. April - Marvin Gaye - 06. April - Jimmy Kennedy (Songschreiber) - 27. April - Z.Z. Hill Lesen Sie den ganzen Artikel

[caprano]

Das besondere Gedicht

Liebe (Lied vom 3. Tag)

Meine Liebe ist stumm angesichts der prunkenden Welt. Sie kommt aus kleinen Orten, entlegenen, und staunt. Ich sehe, wie die Bäume im Palast des gewalttätigen Windes wohnen, unbeschreiblich elastisch, in unterwürfiger Anmut. Die Wälder, Harems von Mädchen, mit zerbrechlichem Leib.

Von Mal zu Mal entzündet sich Schlaf in mir. Mein Atem stockt vor großen Seen. Die Himmel vertragen sich wieder miteinander und fallen auf ein mühsalbeladenes Städtchen. Durch industrielle Schatten, erstickende Schleier springen mir meine Kindheitsängste entgegen, bewaffnete Angreifer aus einer Seitengasse in einsamer Nacht. Der Wasserkreislauf, vor einer Weile begonnen, immer noch viel Regen.

Meine Liebe ist gelähmt, so sehr ich sie bedränge, sie ist wurzellos, natürlich ist sie provinziell und minderwertig. Ich sehe zu, wie die gemeine Wucherblume wimmelt, spinnenartig auf dem Gras, oder sich auf einen Hügel stürzt in dringendem Blühen, den Frühling noch mitzubekommen.

Shimon Adaf wurde in Sderot geboren, einer kleinen Stadt im Süden Israels. Schon als junger Soldat begann er in literarischen Zeitschriften Lyrik zu publizieren. Nach dem Militärdienst siedelte Adaf nach Tel Aviv um und trat der Rockband „Ha’atzula“ (Die Aristokratie) als Songschreiber und Gittarist bei. Gleichzeitig war er Mitbegründer der literarischen Gruppe ‘Ev’, deren Ziel es war, uralte und moderne hebräischer Sprache in der Poesie zusammenzubringen. 1996 erschien das erste Album seiner Band, und im gleichen Jahr erhielt er den Preis des Israelischen Erziehungsministeriums für seine erste Gedichtsammlung. Zwischen 1996 und 2000 studierte er an der Universität von Tel Aviv und schrieb Artikel zu literarischen Themen, zu Filmen und Rock-Musik in der Kulturbeilage einer führenden israelischen Tageszeitung. Er schrieb weiter Songs und arbeitete zusammen mit verschiedenen Musikern. Zur Zeit lebt Adaf als Lektor in Tel Aviv.

Ins Deutsche übertragen von Marion Poschmann auf Grundlage einer Interlinearübersetzung von Lydia Böhmer im April 2005

[wipperbote]

Hit-Song "Rich Men North Of Richmond" gewährt Einblick in das Leben der in Amerika Zurückgelassenen

Lied über die vergessenen in den USA geht viral ... jetzt lesen

https://rumble.com/embed/v34a7pu/?pub=1bukii In seinem neuen Song “Rich Men North Of Richmond” besingt der Folk-Country-Sänger und Songschreiber Oliver Anthony ein Amerika, das nicht allzu lange zurückliegt, aber möglicherweise nie wieder existieren wird. Der Song erntet derzeit weitreichende Anerkennung online. Anthony’s Lied beschreibt ein tiefes Sehnen nach einer Version von Amerika, in der…

[nerdwelt]

Musik-Künstler-Ren: Multitalent aus Wales mit bewegender Musik und Botschaft

Ren Erin Gill, geboren am 29. März 1990 in Bangor, Wales, ist ein vielseitiger Künstler, der als Ren bekannt ist. Neben seiner Rolle als Sänger, Songschreiber und Rapper ist er auch Produzent, Straßenmusiker, Dichter und Multi-Instrumentalist. Bekannt für seine Kooperationen mit anderen Sängern, war er Mitglied der Indie-Hip-Hop-Band Trick The Fox und der Straßenmusikband The Big Push. 2022…

[whileiamdying]

Die QUEEN

„PRIVATE DANCER” eröffnete 1984 sensationell die glänzende zweite Karriere der großen Sängerin VON ARNE WILLANDER

SIE HATTE 36 CENT UND EINE TANKKARTE, ALS SIE Ike Turner verließ und in ein Hotel in Dallas flüchtete. Und sie musste für die ausgefallenen Konzerte der Tournee bezahlen. Ike glaubte, dass Tina bald zurückkehren werde: Er überließ ihr die Kinder, um den ökonomischen Druck zu erhöhen.

Aber Tina kehrte nicht zu ihm zurück.

Ihre Auftritte in kleinen Clubs fanden vor zweihundert Zuschauern statt. Sie musste wieder von vorn beginnen. Die Musik hatte sich geändert, die Produktionsmethoden, die Vermarktung. Donna Summer war mit „Love To Love You Baby" der Star der Stunde, die Bee Gees machten jetzt Disco. Tina nahm das Album „Rough“ auf, es war ein Misserfolg. 1979 übernahm der australische Produzent Roger Davies das Management. Die nächste Platte, „Love Explosion��� (1979), belehnte den Disco-Sound, als er beinahe vorbei war. Davies hörte die engeschen Flektronik-Pop-Bands, die Anfang der 80er-Jahre reüssierten, darunter die British Electric Foundation, die aus Ian Craig Marsh und Martyn Ware, den Musikern von The Human League, bestand. Mit Ware nahmen sie 1983 eine Version von Al Greens „Let's Stay Together“ auf, die Platz 5 der englischen Charts erreichte und Rang 21 in den USA. Mit Capitol Records schlossen sie einen Vertrag für ein Album.

Das Album war „Private Dancer“ und erschien im Mai 1984. Auf dem Papier ist es ein eklektischer Mischmasch aus alten Songs und neu geschriebenen Stücken: Mark Knopfler gab Tina „Private Dancer“, Terry Britten schrieb „What's Love Got To Do With It“ und „Show Some Respect“ (mit Sue Shifrin), Rupert Hine „I Might Have Been Queen“ Dazu „Let's Stay Together“, Ann Peebles' „I Can't Stand The Rain“, „Better Be Good To Me“ von Holly Knight und Mike Chapman, „Help!“ von den Beatles, „1984“ von David Bowie und „Steel Claw“ von dem irischen Songschreiber Paul Brady. Unter den acht Produzenten sind Terry Britten, Rupert Hine, Martyn Ware und Joe Sample.

Die Platte ist also nicht kohärent. Ja, stimmt, aber sie ist auf interessante Weise nicht kohärent. Sie klingt absolut zeitgenössisch. Sie klingt wie Soul, ist aber Rock. Sie vereint die Talente vollkommen unterschiedlicher Autoren und Produzenten in dem Talent von Tina Turner, unverkennbar zu sein.

Auf dem Cover ist Tina Turner die Löwin in schwarzem Kleid und Netzstrümpfen, die Lippen rot geschminkt. Der an den Mund geführte Zeigefinger sagt beides: “Komm her!" und “Du kannst mich mal!". Die schwarze Katze im Vordergrund sieht aus wie ein Puma. Auf der Rückseite sind Tinas Beine aufs, die Erwachen zu sehen. Es ist die Art von Plate, und die sich Sene sich ins Wohnzimmer stellten. Und die sie wirklich hörten. Private Dancer* Nurde gekauft wie verrückt. Tina war 45 Jahre alt.

Das Comeback gehört zu den großen Mythen der Rockmusik (des Films, des Theaters, der Literatur, des Boxsports, des Lebens). Tina Turners Comeback war die Wiederkehr einer Frau, von der viele Menschen noch nie gehört hatten, zumal in Europa. Sie hatte eine Geschichte, das war klar, aber die Geschichte musste jetzt erst erzählt werden. Mit Kurt Loder erzählte sie die Geschichte in der Autobiografie „I, Tina“ Ihr Lieblingsfilm sei der zweite „Mad Max“ sagte sie. 1985 spielte sie im dritten „Mad Max“ „Jenseits der Donnerkuppel“, mit aufgerüschtem Kopfputz, ein bisschen wie die Acid Queen in „Tommy“. Der Titelsong „We Don't Need Another Hero“ wurde ein Riesenhit. Bei Live Aid sang sie in Philadelphia „State Of Shock“ mit Mick Jagger, der damals sein erstes Soloalbum, „She's The Boss“, herausbrachte. Sie zog dieses Duett einem Auftritt mit David Bowie in London vor. Später erzählte sie freimütig, dass sie seit den Sechzigern in Jagger verliebt war; 1966 war sie im Vorprogramm einer Tournee der Rolling Stones. 1986 erschien „Break Every Rule“. Damals wurden Schallplatten noch an den Supermarkt-kassen verkauft, und „Break Every Rule“ ist eine Kassenplatte. Man kam einfach nicht an ihr vorbei.

„Typical Male“ röhrte aus dem Radio. Wie überhaupt „die Röhre“ zum Synonym für Tina Turner wurde. Und das andere Synonym war die Löwen-mähne, der “Shag", eine der ikonischen Frisuren der 80er-Jahre, wie man heute sagen würde. Variationen dieser Haartracht trug Tina bis zur letzen Platte, Ende der 90er-Jahre.

[mistermixmania]

Musikalische Reise zwischen Deutschland und Brasilien – Michael Kraemer veröffentlicht Single “Nichts tut mehr weh” 📣 https://mister-mixmania.com/de/news/musik-news/musikalische-reise-zwischen-deutschland-und-brasilien-michael-kraemer-veroeffentlicht-single-nichts-tut-mehr-weh/ Tagged as Michael Kraemer, Nichts tut mehr weh Brasilianische Popmusik trifft auf deutschen Gesang. Der Sänger und Songschreiber Michael Kraemer veröffentlicht mit „Nichts tut mehr weh“ eine weitere Single aus seinem kommenden Album „Zwischen den Jahren“, welches am ..... : #musiknews #musik #MichaelKraemer #Nichtstutmehrweh Foto Credits: Michael Kraemer / PR

[dietantehilde]

Dänische Exportschlager Teil 4: Lars Ulrich von Metallica

Willkommen zur nächsten Ausgabe von "Dänische Exportschlager". In dieser Episode werfen wir einen Blick auf einen der weltweit bekanntesten Musiker aus Dänemark. Es geht um Lars Ulrich, den Schlagzeuger und Mitbegründer der weltweit bekannten Metal-Band Metallica.  Lars Ulrich wurde in Gentofte geboren In der Tat, Lars Ulrich ist Däne. Er wurde am 26. Dezember 1963 in Gentofte auf der Insel Seeland geboren. Gentofte ist ein Vorort der dänischen Hauptstadt Kopenhagen. Sein Vater Torben Ulrich war Profitennisspieler und Jazz-Club-Besitzer, Schriftsteller, Musiker und Filmemacher. Und so kam Lars Ulrich schon sehr früh mit Musik in Berührung, denn sein Vater spielte ihm Schallplatten beispielsweise von Miles Davis und Charlie Parker vor. Und der junge Lars kam auch schon ganz schön rum, denn die Familie reiste für Tennisturniere um die ganze Welt.  https://youtu.be/VlI7eTSgD28 Inspiriert durch seinen Vater zeigte der kleine Lars schon früh er großes Interesse an Musik und begann im Alter von 9 Jahren Schlagzeug zu spielen. Im Jahr 1979 siedelte die Familie in die USA über und ließ sich in Newport Beach, einer Kleinstadt südlich von Los Angeles nieder. Doch Lars Ulrich blieb und ist bis heute dänischer Staatsangehöriger. Als junger Musiker wurde er vor allem inspiriert von Hard Rock und Heavy Metal und Bands wie Deep Purple und Motörhead. So entwickelte er seine eigene Leidenschaft für Heavy Metal. Per Anzeige nach Sänger gesucht Lars Ulrich's Durchbruch kam im Jahr 1981. Über eine Anzeige im kalifornischen Recycler Magazin, in der Ulrich 1981 nach Bandkollegen für ein Metal-Projekt suchte, lernte er James Hetfield kennen. Hetfield war und ist ein talentierten Sänger und Gitarrist. Gemeinsam beschlossen sie, eine Band zu gründen und die Welt des Heavy Metal zu erobern. Sie nannten ihre Band Metallica und diese Band wurde schnell zur Legende. Mit ihrem Debütalbum "Kill 'Em All" im Jahr 1983 brachte Metallica eine neue Ära des Heavy Metal in Bewegung. Ulrich's energiegeladene Schlagzeugrhythmen und seine technische Brillanz verliehen der Band einen einzigartigen Sound. Und so wurden Metallica schnell zu einer der einflussreichsten Metal-Bands aller Zeiten. Alben wie "Ride the Lightning", "Master of Puppets" und "...And Justice for All" festigten ihren Ruf als Meister des Metal. Die Band gilt als die kommerziell erfolgreichste Metalband und auch als der erfolgreichste Live-Act aller Zeiten. Lars Ulrichs Schlagzeugspiel wird von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert. Neben seinem beeindruckenden Schlagzeugspiel ist Ulrich auch für sein Engagement als Songschreiber und Produzent bekannt. Er war ma��geblich an der Entstehung einiger der größten Metallica-Hits beteiligt, darunter "Enter Sandman", "Nothing Else Matters" und „One". Der "Fall Napster" Doch Ulrichs Einfluss beschränkt sich nicht nur auf das Musik machen. Er hat auch eine wichtige Rolle bei der Verteidigung der Rechte von Musikern gespielt. Im Jahr 2000 war er einer der Hauptakteure in einem vielbeachteten Rechtsstreit gegen die Musiktauschbörse Napster, der die Musikindustrie nachhaltig veränderte. Über Napster war es möglich Musik kostenlos und damit auch illegal herunter zu laden und zu hören. Ulrichs Einsatz bei diesem Rechtsstreit führte zu einer Debatte über Urheberrechte und die digitale Verbreitung von Musik. Seine Bemühungen haben dazu beigetragen, die Interessen von Musikern weltweit zu schützen. Heute, nach mehr als 40 Jahren im Musikgeschäft, ist Lars immer noch aktiv und tourt mit Metallica auf der ganzen Welt. Sein Engagement und seine Leidenschaft für die Musik sind unvermindert. Lars Ulrich hat einen riesigen Beitrag zur Musikwelt geleistet und er hat als einer der einflussreichsten Schlagzeuger des Heavy Metal viele andere Musiker geprägt. Seine Hingabe und sein Talent haben ihn zu einer wahren Legende gemacht.  Und das hat man natürlich auch in seinem Heimatland bemerkt. Am 13. Juni 2017 wurde Lars Ulrich von der dänischen Königin Margrethe II. in den Dannebrogorden aufgenommen. Mit diesem Orden zeichnet der dänische Staat Bürger für besondere Verdienste aus.  Du siehst also, das wir hier tatsächlich einen dänischen Exportschlager im musikalischen Sinne des Wortes haben. Vi ses! Lesen Sie den ganzen Artikel

[korrektheiten]

Dann kam die Preisverkündung: „Zweiter Platz – Tino Eisbrenner, Germania!“

NachDenkSeiten: »Tino Eisbrenner ist ein deutscher, zweiundzwanzig Alben und vier Bücher starker Sänger und Songschreiber, der sich via Brecht, Heine, Neruda oder Puschkin auch gern auf Theaterbühnen tummelt. Der Berliner Künstler, der seit über zwanzig Jahren in Mecklenburg-Strelitz lebt, hat Anfang Mai an einem internationalen Sängerwettstreit teilgenommen. Nein, nicht an dem in Liverpool. Er gastierte inWeiterlesen http://dlvr.it/SpDXj7 «

[musikblog]

https://www.musikblog.de/2024/07/rufus-wainwright-live-im-tollhaus-karlsruhe/ Wenn Popkultur und Klassik völlig unprätentiös verschmelzen und dabei so etwas wie ein Bukett bekommen, dann ist das wahrscheinlich Rufus Wainwright geschuldet. Der kanadische Sänger und Songschreiber bestach gestern im Karlsruher Tollhaus mit Drama, Humor und purer Eleganz. Seit Jahren versuche man, Wainwright für das Zeltival zu gewinnen, so die Veranstalter. Mehrmals sei man nah […]

[piasgermany]

[Album] Beverly Glenn-Copeland kündigt erstes neues Album seit fast 20 Jahren an!

Beverly Glenn-Copeland kündigt das neue Album "The Ones Ahead" an, das am 28. Juli über Transgressive erscheint. "The Ones Ahead" ist Glenn-Copelands erste Studio-LP seit fast 20 Jahren und die erste seit der besonderen Karriere-Renaissance, ausgelöst durch die Wiederentdeckung seines Klassikers "Keyboard Fantasies".

Zwei selbstbetitelte, genreübergreifende Alben, die in den frühen 70er Jahren veröffentlicht wurden, zeigten bereits die kraftvolle Stimme und Beverlys Talent als Songschreiber. 1986 nahm Glenn-Copeland dann das Album auf, das letztlich den gesamten Verlauf seiner Karriere nochmal auf den Kopf stellen sollte. Damals veröffentlichte er "Keyboard Fantasies" in Eigenregie in einer Auflage von 200 Stück auf Kassette, von denen er nur eine Handvoll verkaufte, während der Rest im Lager verstaubte – ehe 2015 ein japanischer Plattensammler eine E-Mail an Glenn-Copeland schickte, um die restlichen Exemplare zu verkaufen. Neue Generationen auf der ganzen Welt entdeckten auf einmal die längst vergessenen Songs für sich und ein paar Jahre später ging Glenn-Copeland – mittlerweile in seinen 70ern angekommen - auf seine allererste Europatournee, um die jahrzehntealten Songs erstmals auch mit einem Live-Publikum zu teilen.

Glenn-Copeland nahm das neue Album "The Ones Ahead" 2021 in Zusammenarbeit mit dem Produzenten John Herbermann und Indigo Rising (Bianca Palmer, Jeremy Costello, Nick Dourado, Carlie Howell und Kurt Inder) auf, der Band, die ihn auch auf seiner ersten Europatournee begleitete. Die Songs auf dem Album schöpfen aus einer Fülle von Traditionen, von amerikanischem Jazz über irische Fiddle-Songs bis hin zu westafrikanischer Percussion. Vom mitreißenden, schwärmerischen "People of the Loon" bis zum beschwingten "Prince Caspian's Dream" sät der Longplayer eine lebendige Hoffnung für diese Welt, spricht aber auch unsere menschlichen Fehler und Machtmisbrauch ganz direkt an und warnt davor, dass wir uns nicht selbst zerstören.

Zur Ankündigung hat der in Philadelphia geborene und in Kanada lebende Sänger, Songwriter und Komponist den Titelsong und Album-Opener "Africa Calling" veröffentlicht, ein temperamentvoller, polyrhythmischer Song, der Glenn-Copelands westafrikanisches Erbe ehrt. “Over the years, in many conversations, I have come to understand that I share an undefinable, unnamed feeling -- a calling -- with many other members of the African diaspora, a bone-deep need to explore and express our heritage”, erzählt Glenn-Copeland. “In a world still caught in the ties of colonialism, I know I am not alone in needing to heed the call of this generations-old longing.”

Tracklist "The Ones Ahead": 1. Africa Calling 2. Harbour (Song For Elizabeth) 3. Love Takes All 4. People Of The Loon 5. Stand Anthem 6. The Ones Ahead 7. Prince Caspian’s Dream 8. Lakeland Angel 9. No Other

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[theart2rock]

KK's Priest

METAL GODS IN PRATTELN Jeder Metalhead kennt K.K. Downing. Vier Jahrzehnte lang war er Gitarrist und Songschreiber der britischen Genre-Legenden Judas Priest. Seit 2020 ist er mit seiner neuen Formation KK's Priest unterwegs. Gemeinsam mit dem ehemaligen Judas-Priest-Mitstreiter Tim „Ripper" Owens zelebriert er in energiegeladenen Live-Shows jede Menge Old-School-Priest und die stärksten Nummern aus den zwei bisher veröffentlichten KK's-Priest-Alben. Im Vorprogramm dieser Z7 Summer Nights Indoor Show präsentiert Ex-Megadeth-Bassist Dave Ellefson sein hammerhartes All-Star-Projekt Dieth. Von 1970 bis 2011 war K.K. Downing Gitarrist bei Judas Priest und hat gemeinsam mit seinem kongenialen Partner Glenn Tipton einige der grössten Hits der britischen Metal-Legende geschrieben. Nach seinem Abgang bei Priest war die Zukunft des Genre-definierenden Musikers lange ungewiss. Nach knapp zehn Jahren Pause nahm er jedoch die berühmte Flying V wieder in die Hand und bewies, dass er nach wie vor einer der besten Songwriter im klassischen Heavy Metal ist. Mit Tim „Ripper" Owens, der 1997 bis 2003 Sänger Rob Halfod bei Judas Priest ersetzte, gründete er 2020 KK's Priest. Nur ein Jahr später liess die Band mit dem gefeierten Debütalbum „Sermons Of The Sinner" aufhorchen, das in Deutschland, Österreich, der Schweiz, den USA, Grossbritannien und weiteren Ländern in den Top 20 der Albumcharts landete. 2023 folgte auch schon das zweite Werk. „The Sinner Rides Again" bietet neun von K.K. geschriebene und produzierte Metal-Hymnen und kombiniert die einzigartigen Fähigkeiten der Bandmitglieder, die hier zu keiner Zeit bloss Riffs aus den grossen 80ern kopieren, sondern ein zeitloses und modernes, dennoch klassisches Heavy-Metal-Manifest erschaffen haben. Auf der Bühne liefern K.K. Downing, "Ripper" Owens, A.J. Mills (Gitarre), Tony Newton (Bass) und Sean Elg (Schlagzeug) mit ihren Interpretationen von Priest-Klassikern und den stärksten Songs der neuen Formation eine perfekte Mischung aus aufgepeppter Metal-Nostalgie und topaktuellen Sounds. Quelle: Z7 Lesen Sie den ganzen Artikel