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Crayon Shin Chan Toy Card クレヨンしんちゃん

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OPINION: The Life and Times of an Indian Otaku

  Makoto Shinkai's Weathering With You marked a historic first in my anime watching career. Contrary to popular belief, being the first anime to be released in Indian theaters is not the historic first in question (that honor goes to Shinchan: Bungle in the Jungle). Rather, Weathering With You would become the first film I'd ever watch on opening day — "first day first show" as we Indians call it. In the mad scramble to get tickets, I'd emerged a winner. Was it worth the struggle?

An emphatic yes. It was so good I went on to rewatch it twice.

    To fans in India: I’m so happy to tell that ‘Weathering With You’ (Tenki no ko) will release in India this October! We have licensed the Indian distribution rights to PVR Pictures and BookMyShow backed company Vkaao.

— 新海誠 (@shinkaimakoto) August 10, 2019

  The Indian theatrical release of Weathering With You in 2019 marked an important moment in the history of the Indian anime fandom. The story of how Shinkai noticed (and fulfilled) an online petition by Indian fans asking for its release here is already the stuff of legend. Because access to anime (especially in theaters) was so scarce in India, even in 2019, fans sought to have the film legally released in theaters. And thanks to Shinkai, it worked. To Indian anime fans, this represented the moment Japan — and the rest of the world — recognized our existence in the fandom. But Indian otakus didn't spring up overnight. Anime has had nearly three decades of history here. It just looks a little different than the rest of the world. The origins of anime in India go back to the '90s. Prior to the economic reforms of 1991, we had one — yes, only one — TV channel, the state-owned Doordarshan. The post-1991 wave of private TV channels brought with it a flood of international TV shows, among them anime like Robotech (which aired on the newly-created Star Plus). Ramayana: The Legend of Prince Rama, the anime adaptation of the Indian mythological epic of the same name, was released in 1992 and had a long and troubled production history, but the end product was a grand success, with its all-star Hindi cast and catchy songs turning it into a TV fixture for well over a decade. It even received a US release, with Bryan Cranston voicing the lead role. The remainder of the '90s would see various anime achieve varying degrees of success, from Nippon Animation's 1989 adaptation of The Jungle Book — which became a nationwide hit — airing in India starting in 1993, to late-night anime like You're Under Arrest and Gunsmith Cats. Despite this, there wasn't yet an actual fandom surrounding anime at the time. That would all change upon the turn of the century.

  Cartoon Network revolutionized the Indian anime market when the channel arrived in 2001. The launch of dedicated anime programming block Toonami brought with it two anime that would permanently shape the future of the fandom: Dragon Ball Z and Cardcaptor Sakura (albeit in its heavily-edited Cardcaptors form). While I never watched Dragon Ball Z (compared to all my friends at school), I did watch some Cardcaptors with my sister, which would actually be the very first anime I watched. My own viewing habits notwithstanding, DBZ was very much the anime of the moment. Schoolkids would frequently shout out famous lines from the iconic English dub. We'd even invented various hand games based on attacks and moves from DBZ. In 2003, another monumental shift would come as the childhood classic Pokémon hit the small screen, followed closely by Digimon, Yu-Gi-Oh!, and Beyblade. The merchandise associated with these franchises turned them into smash hits with a younger audience. All the cool kids had Pokemon cards and Beyblade tops. Battling with them at school was the stuff childhood was made of. To this day, these toys continue to sell well. Beyblade tournaments are still very much a thing. While many of my schoolmates were avid fans of DBZ, there were other trends in anime that could be observed, trends that had to do with language. From my experience, certain anime were only available dubbed in Hindi — a language spoken largely by the northern half of the country. Coming from a south Indian city with a significant north Indian population, I could observe a clear trend wherein Hindi-speaking north Indians grew up with these Hindi-dubbed anime, while people in the south (who spoke other languages) largely grew up with titles that were available in English (or Tamil, as fans of DBZ's Tamil dub can testify). Interestingly, these Hindi dubbed anime tended to be ones that were popular in Japan but not so much in the West — stuff like Doraemon, Shin-Chan, KochiKame, and Case Closed. This gave the north Indian anime scene a rather unique flavor. An even more interesting case is that of India's northeastern region (comprised of states like Nagaland, Manipur, and Meghalaya). Being culturally different from the rest of India, these states have had a history of consuming Korean and Japanese media, and they embraced anime and manga in a way the rest of the nation had not. Anime-related cosplay is huge in the northeast, with some of the best cosplay conventions in the nation taking place there and becoming a part of the local fashion scene. The general acceptance of otaku culture in the region continues to be high.

Eventually, anime would become a little more accessible to all. The launch of dedicated channel Animax in 2004 represented another watershed moment in the fandom. The shows Animax brought over were unlike anything we'd seen in the medium. Shows like Bleach, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Inuyasha, and K-On! redefined what anime meant for Indian audiences who had previously seen anime as a childhood interest and no different from other cartoons. As the channel slowly began to shift its focus to the older teen/young adult demographic, more mature anime like Cowboy Bebop, Hell Girl, Akira, and Welcome to the NHK challenged our conservative notions of what was acceptable to air on TV, especially considering these shows aired in daytime slots rather than late-night. This honeymoon period did not last. Animax was delisted by service providers in 2012. The years to come would be some of the most frustrating for us anime fans, as availability was at its most inconsistent and uncertain. While the channel attempted to make a comeback later on in 2016, it eventually disappeared for good in 2017. Despite all these problems, I look back on Animax fondly. Thanks to it, we became aware of the existence of the entity known as "anime." We began to actively seek out anime over other forms of animation. In short, it resulted in the formation of an actual fandom centered around anime. Anime fan clubs began to pop up in major cities like Mumbai, Delhi, Bangalore, and Kolkata. Widespread conventions outside of the northeast region came next. Anime Con India was started in 2010, followed closely by Delhi Comic-Con in 2011. Anime conventions in India are a curious thing. They are very unlike the sprawling, sophisticated conventions of the West. The funds simply aren't there for that sort of thing. I don't recall a single Indian anime convention that was attended by a voice actor, animator, or the like. So what are Indian cons about? In an interview with The Citizen, Anime Con India founder Nitesh Rohit talked about his reason for starting the con: "like any other belief and faith they all needed a temple to congregate (at)." This statement really resonates with me, and sums up what Indian cons are about. What they lack in scale and facilities, they make up for in intimacy and a feeling of togetherness. They are more or less small-scale events for anime fans to find other fans, to network with them, and basically feel less alone. Because feeling alone was part of the original Indian otaku experience. The early fandom was largely an urban phenomenon, as going to cons wasn't an option for everyone and the internet wasn't what it is today. So, you had these disconnected pockets of fans. People around you were unlikely to share your interest in anime and may have even judged you for it. The general consensus in India was (and still is) that animation is a medium for children. And remember, for a long time, anime accessibility varied by region. So, if you were lucky enough to find a kindred otaku, there was no guarantee they were into (or had even heard of) the same titles as you. This meant that we hadn't really had the ability to develop any sort of unique culture or traditions of our own. Things like going to cons, renting anime DVDs, memes and in-jokes — these things didn't exist for the vast majority of early fans who were school-going kids or college students of little means. A culture of our own wouldn't arise until much later — when that generation grew up.

  Of course, it wasn't just us who grew up — technology did, too. The internet became more ubiquitous. Social media and forums enabled us to network with each other regardless of location, in ways we'd never have imagined. To the scattered fandom of the early days, this has been nothing short of a blessing. The other big change ushered in by the internet was the era of streaming. Until then, most of our anime viewing took place on television and as previously stated, was not always very consistent. Accessibility improved greatly with the launch of Netflix in 2016. In today's India, Netflix is a household name, with a significant portion of young adults having access to a subscription. With a catalog of over 200 anime, Netflix has been responsible for pulling in many new fans. Plenty of people "come for the movies, stay for the anime." Series like My Hero Academia, Death Note, and One-Punch Man have become mainstream successes in this fashion, with a significant following even among non-anime fans. Another streaming service that is beginning to make inroads into the Indian market is Crunchyroll, with simulcasts like Boruto and originals like Tower of God, and the fact that it is free makes it accessible to anyone with an internet connection. Most Indian anime fans I know of have heard of Crunchyroll, and as more titles get licensed it is inevitable that its popularity will rise. And us otakus are doing plenty to help it do just that.

The success of Weathering With You is a shining example of the tight-knit nature of the Indian anime fandom. All it took was one person (an anime fan named Divishth Pancholi) to create a Change.org petition asking for its release in Indian theaters. The petition went viral, getting over 50,000 signatures and attracting the attention of Shinkai and the producers, resulting in its release here. Today, that event is seen as a smaller part of a greater Indian anime movement that is pushing for increased availability and acceptance of anime in India. Hashtags like #IndiaWantsAnime frequently make their presence felt on social media. This fandom isn't without its problems — it isn't the most inclusive when it comes to non-male fans, the "animation is for kids" specter hasn't been fully shaken off, and I'd love for anime BluRays/DVDs to be more widely available here. But I am grateful for the fandom's existence for getting me into anime in the first place. Without them, I'd have never been sitting in a movie theater on October 11, 2019, watching Weathering With You.

By: news+feed@crunchyroll.com

[otomeheroines]

Twitter — 25 décembre 2019

Ayato Sakamaki

Joyeux Noël!

Eh bien, le fait qu’aujourd’hui soit Noël n'a pas vraiment d'importance. Peu importe le jour, ne quitte pas Ore-sama, d’accord?

Kanato Sakamaki

Merry Xmas.

Le gâteau de Noël et les biscuits au pain d'épice ne font pas le poids contre toi (?). Alors, s'il-te-plaît, approche-toi.

Laito Sakamaki

Bitch-chan, merikuri ♪

La nuit lubrique, ça l'est. Je préfère te manger plutôt qu'un gâteau de Noël. Bitch-chan, tu me veux aussi, non?

Shu Sakamaki

Joyeux Noël.

C'est pénible, mais je passerai la journée avec toi. Aujourd'hui est un jour spécial, non?

Reiji Sakamaki

Joyeux Noël.

Nous parlons de toi. Tu dois sûrement vouloir passer Noël avec ton amoureux. Si c'est ce que tu désires, j’exaucerai ton souhait.

Subaru Sakamaki

Joyeux Noël.

Regarde pas seulement les décorations de Noël et porte attention à moi. … …C’est pas parce que je me sens seul ou quelque chose comme ça.

Ruki Mukami

Joyeux Noël.

Je ne peux pas me considérer comme un bon Maître si je te punie seulement. Aujourd'hui est un jour spécial. Juste pour ce soir, je te gâterai.

Kou Mukami

Joyeux Noël.

Dis, à quoi tu penses en ce moment? Je te regarde sourire joyeusement et je pense à quel point je t’aime.

Yuma Mukami

Joyeux Noël, hein.

J'ai réfléchi, tu sais. Notre Noël est plus un en famille qu’entre amoureux, tu penses pas? Ça montre à quel point tu es spéciale pour moi.

Azusa Mukami

Joyeux Noël.

Je suis chanceux… …de pouvoir passer cette nuit spéciale avec ma bien-aimée Ève comme ça. Toi aussi… tu ressembles d'autant plus à une merveilleuse dame……(?)

Carla Tsukinami

Nuit silencieuse, nuit sainte.

Je ne peux pas te rejeter lorsque tu me cherches comme ça(?). Je te satisferai de tout.

Shin Tsukinami

Joyeux Noël.

Viens ici. Tu veux être traitée spécialement ce soir, non? Tu es ma petite amie après tout. Je vais te faire passer un bon moment, alors reste à l'écoute.

Kino

Joyeux Noël.

Hé, Noël a sa propre chanson de base, non? Celle sur les étoiles. Chante-la pour moi.

[satoshi-mochida]

Level-5 has released new information and screenshots of Yo-kai Watch 4: We’re Looking Up at the Same Sky introducing the game’s fourth world, six playable human characters, yo-kai befriending system, and more.

■ 01. First Look at “Yo-makai,” The Yo-kai World

Yo-makai, where the yo-kai live, is the fourth world that Keita and company can adventure to in Yo-kai Watch 4. Players will be able to walk the wonderful and dazzling city streets that appeared in Yo-kai Watch the Movie: Forever Friends.

■ 02. Six Watch Users

While it has previously been confirmed that Keita and Touma can participate in battle, now it can be confirmed that a total of six characters will be able to participate in battle as Watchers. Keita, Fumi-chan, Natsume, Touma, Akinori, and Shin can fight alongside the yo-kai. Each character seems to have their own special abilities…

■ 03. Befriend Yo-kai with the Konkatsu

Yo-kai Watch 4 uses an all-new system for befriending yo-kai called “Konkatsu” (Soulmatching). Konsaru is a mysterious yo-kai that will introduce you to yo-kai you can befriend, but… there seem to be various conditions that must be met in order to be introduced. Look forward to more information about this system in a future update.

■ 04. New Yo-kai

Here we will introduce more of the new yo-kai that appear in Yo-kai Watch 4.

Gomendako (Keita’s World)

A yo-kai that possesses people who apologize even when they did nothing wrong.

Fuukun (Lightside) / Fuujin (Shadowside) (Natsume’s World)

A mischievous yo-kai full of curiosity who is always looking for someone to play with.

Raichan (Lightside) / Raijin (Shadowside) (Natsume’s World)

This yo-kai usually conserves its energy, but unleashes its thunder when it gets angry.

Narukama (Shin’s World)

A gratuitous yo-kai who is said to forecast good omens when it bangs the pot on its head.

■ 05. Toy Connectivity

If you have a Yo-kai Ark or Yo-seiken, special things will occur in the game. The effect varies depending on the Ark:

Standard Ark

Obtain a key for use in the game. It might be something good depending on the rarity.

Special Color Ark

By collecting several, you can obtain special items in the game.

Miracle Ark

Obtain a key that triggers something miraculous in the game.

Yo-seiken / Ultimate Rare Ark

Battle a Kenbumajin.

Jibanyans & Nekomata Crystal Arks

The game can also be linked with the “Jibanyans & Nekomata Crystal Yo-kai Arks” included with the physical edition of Yo-kai Watch 4 (while supplies last). By having the game read the Arks, you can obtain the exclusive, Jibyans-themed weapon, “Triple Nyanckle.”

Yo-kai Watch 4: We’re Looking Up at the Same Sky is due out for Switch on June 6 in Japan. Read more about the game here.

View the screenshots at the gallery.

[gel0p]

Japan S2, Day 8!

(Editor’s note: Please note that this was originally written back in November 2019, right after the actual trip. Some details have been updated, but the overall content remains the same.)

——

Thank you Kyoto! Ittekimasu! ^^

Shin-Osaka station! I took another Haruka train to get here. ^^

Finally made it to the hotel! …Eh? Did I really book something this fancy??

(Pro tip: Shin-Osaka hotels are much cheaper than Kyoto hotels! @_@ Use coupon code “gelo-p” upon check-out)

…It’s embarrassing to say this, but I really got lost walking from the station to the hotel. Green path: optimal. Red path: gelo-p’s actual path to the hotel. >_>

Of course, I started taking the green path afterwards. ^^;

SHOYU RAMEN! … was it Shoyu Ramen? After making my way back to the station, I decided to eat lunch at a ramen shop. Everyone else was a Japanese business man complete with suit and tie. Also, there was no English menu, so I had to rely on my actual Japanese conversational skills. ^_^; the ramen was damn good.

From Shin-Osaka station, I made my way to Namba! This day was just me browsing anime goods, so not really much to share.

gee store Osaka! There was a very healthy selection of shirts @_@

(No Bandori shirts though… also it wasn’t tax free :P)

These were practically the only Bandori merch I could find in the shop >_>

OOHH! BANA-NICE! ^_^

CHIHAYA-CHAN!!! It was sized XL though.

After moving to Ota Road proper, I met Snake :p

I found this at Surugaya for TWO HUNDRED YEN! Holy crap that’s cheap! I didn’t buy it though.

Surugaya had a lot of 2nd-hand merch. They all looked nice though. Here’s Saechi’s photobook. ^_^

Ayaneru’s photobook! We meet again! ( ͡° ͜ʖ ͡°)

…I still didn’t buy it XD

A Weathering With You (Tenki no Ko) postcard! My sister said she wanted Tenki no Ko merch as souvenirs, so I considered getting this one.

LARVITAR!

Animate and JoJo had a collab! There weren’t any merch that I liked though.

RAN-CHAN!! This was one of my target items, and when I saw that it was *only* 2200 yen, I decided to put it in a basket! ^_^ (I saw one back at Kawaramachi, but that was 2750 yen)

OH. MY. GOD.

A RAN SHIRT.

IN MY SIZE.

FOR ONLY 5500 YEN.

T^T

Ureshii desu T_T

I paid for both Ran-chan items, and thanks to the magic of tax-free shopping, I only paid 7000 yen for both. YEY! ^o^

They also had  Moca shirt. Not a huge Moca fan though. Animate Osaka, 3rd floor near the cashier! Get it while it’s there!

(Editor’s note: This was 2 years ago. :P)

Something I also couldn’t buy last May was a Subaru toy car. I still didn’t get this one though, it was bulky ^_^;

I considered getting a Kimi no Na wa DVD for my sister, but she said she preffered Tenki no Ko. Okay!

After hours of searching, I came across two Love Live shirts that my friend wanted (I haven’t been including them here, but I have a lot of pictures of Mari and Dia shirts, because my friend asked me if I could snag some of them for me). These two, he finally asked me to buy for him. It was a bargain too, 8500 yen total (tax free!) for the two of them.

Oh, that reminds me, I finally had mobile data active that day!

Tired AF, I made my way back to Shin-Osaka station. I entered a tempura shop this time! They still had no English menu, but I managed to place an order anyway. :P Itadakimasu!

The staff asked me if I wanted red miso or some other side dish. I said it’s fine, I only wanted tempura, but they told me it’s part of what I paid for. I chose red miso, and it was fine. I still prefer white miso, red miso has a stronger flavor that for me sort of interferes with the taste of the food. Your experience might be different though.

Back at the hotel! The room was small, but the bathroom was better equipped than the one at Kyoto, so in the end this works better for me. Oyasumi nasai! ^_^

The two items I bought for myself that day. I have better pictures later :P

Day 8 in Japan S2, complete! ^_^

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[jevaisciner]

De nouveau grâce au Blog de Cheeky, pour qui j’écris des articles ciné, je suis retourné au Festival d’Annecy. En 2019, j’ai vu un maximum de films en compétition et de conférences ! 

C'est ? Le Festival International du Film d’Animation d’Annecy

De ? CITIA

Sorti le ? 10/06/2019-15/06/2019

Vu le ? 10/06/2019-15/06/2019

Où ? Annecy

Genre ? Festival et rendez-vous pour toutes les personnes liées au film d’animation

Nationalité ? Français

Quoi ? Chaque année, la ville d’Annecy met en compétition des long-métrages et court-métrages d’animation, de toutes les nationalités. C’est l’occasion aussi de créer des rencontres dans ce domaine, grâce au Marché International du Film d’Animation (MIFA), des conférences, des avant-premières, des meet-up, des Work in Progress, des interviews… Pour 2019, le Japon était à l’honneur, comme il y a 20 ans.

Alors ? Nouveau cru, nouvelles rencontres. On s’y est pris plus tôt cette année, donc déjà on était mieux situé géographiquement pour le logement. Ensuite, on a fait un bon planning qu’on a quasiment entièrement respecté (grâce aux réservations) Bon, on a réussi à rater LE film vainqueur, J’ai Perdu Mon Corps (prix du Jury ET du Public). Ce n’est pas pour autant qu’on a chômé. Vous pouvez retrouver nos articles ici ► https://www.cheeky.fr/blog/2019/07/08/festival-annecy-2019-8-articles-exclusifs/ 

Je remets ici mon avis sur les films en compétition que j’ai pu voir : 

C’est ? La Fameuse Invasion des Ours en Sicile

De ? Lorenzo MATTOTI

Vu le ? 10/06/2019

Où ? Le Novel

Nationalité ? Français / Italien

Quoi ? L'ours Leonce perd son fils Tonio, capturé par des hommes. Lui et ses semblables partent alors à la conquête de la Sicile pour retrouver le fiston… 

Alors ? J'ai passé un super moment. Le film me tape direct dans le cœur, avec son abondance de couleurs chatoyantes. Mais pas seulement. En effet, la direction artistique est très kiki, les ours sont ultra mignons. Les personnages humains quant à eux ont des formes bien distinctes selon leur personnalité. Une grande préférence pour le Magicien, qui garde un aspect classique mais terriblement efficace.

Visuellement, le travail se concentre sur des sortes de tableaux. Souvent par exemple, les phases d'actions se construisent avec des répétitions, des compositions chorales très entrainantes. 

L'histoire, pour ceux comme moi qui n'ont pas lu le livre, est un véritable conte, avec de bons rebondissements. Quand on croit que c'est fini, ça ne fait presque que commencer.

L'ambiance est tout public. Ni trop simple, ni trop compliqué. 

C’est ? Les Hirondelles de Kaboul

De ? Zabou BREITMAN et Éléa GOBBÉ-MEVELEC

Vu le ? 12/06/2019

Où ? Bonlieu

Nationalité ? Français

Quoi ? Un gardien de prison, dont la femme est mourante et une jeune femme, qui avec son mari rêve de liberté, vont se retrouver liés malgré eux, sous l’occupation talibane de Kaboul.

Alors ? Une animation 2D traditionnelle et française qui fait du bien. Déjà l’année dernière, Parvana avait fait fort en termes de dureté sociale du Moyen-Orient. Celle-ci était tout de même amortie par les parties contes. Ici, aucun moyen d’échapper à la réalité, on prend la dure vie en pleine face. Un récit très bien monté, qui nous permet de suivre les aventures de deux couples que tout oppose. L’immersion est totale, on est pris aux tripes à chaque seconde. On en ressort bouleversé car on sait que des personnes vivent ce drame en ce moment-même, en 2019. Un beau film qui nous montre que l’animation est un support narratif, avant d’être un média pour enfant. 

La séance a été présentée par l’équipe du film (la co-réalisatrice et le producteur), qui a eu le droit à une standing ovation à la fin.

C’est ? The Relative Worlds (ソウタイセカイ- Sōtai Sekai)

De ? Yuhei SAKURAGI

Vu le ? 13/06/2019

Où ? La Turbine

Nationalité ? Japon

Quoi ? Dans un Japon où des morts instantanées surviennent, Shin et Kitaro, deux amis d'enfance, renouent contact. Ils vont découvrir un monde parallèle, qui est en grande difficulté...

Alors ? Le rendu cell shading avec l'animation en motion capture est un parti pris et une histoire de goût. Je trouve ça bof pour les parties dialogues calmes. Cependant, cela apporte beaucoup pour les scènes de combats.

Scénaristiquement et symboliquement, beaucoup d'éléments de shonen se mélangent. Une autorité suprême, un monde post-apocalyptique, des mecha, des zombies, des lames... Tous les ingrédients pour de l'action japonaise sont là et fonctionnent. Les chorégraphies sont ultra dynamiques, les mouvements lisibles. On peut retrouver un peu d'Alita.

L'histoire est correcte, intéressante et mélange plusieurs domaines d'animés. 

C’est ? Ride Your Wave (きみと、波にのれたら- Kimi to, Nami ni Noretara)

De ? Masaaki YUASA

Vu le ? 15/06/2019

Où ? Pathé Décavision

Nationalité ? Japon

Quoi ? Hinako, une jeune fille a fraîchement déménagé. Elle fait la rencontre du pompier Minato, après que sa résidence ait pris feu. Ils se rapprochent et une belle histoire d’amour naît entre eux. Jusqu'au jour où le pompier périt dans un sauvetage en mer. Quelques temps après, la surfeuse semble pouvoir revoir son homme dans l'eau, en l'appelant à travers une chanson qu'ils connaissaient... 

Alors ? Début assez rafraîchissant. Les japonais ont l’art de mélanger des ambiances assez différentes. Comme ici avec les pompiers et le surf. Ça dérive un moment sur un mood un peu niais, mais ça reste mignon. Ensuite, le film est vraiment lancé et toutes les symboliques se mêlent parfaitement à l'histoire. Un véritable message sur le deuil et de tourner la page. Vous aurez sans doute la jolie chanson en tête en sortant de la salle (ce n’est pas les festivaliers qui diront le contraire). L'animation est correcte sans être époustouflante (quelques perspectives un peu bizarres). Mais l'ambiance surf et la culture japonaise sont bien retranscrites. 

C’est ? Mon Ninja et Moi (Ternet Ninja)

De ? Anders MATTHESEN et Thorbjørn CHRISTOFFERSEN

Vu le ? 14/06/2019

Où ? Pathé Décavision

Nationalité ? Danemark

Quoi ? Une peluche ninja, fabriquée par un enfant dans une usine en Thaïlande, prend vie. Elle débarque dans la vie d’Alex, un collégien à la vie normale. La peluche va alors résoudre pas mal de souci du gamin, mais en échange, a besoin de lui pour assouvir une vengeance… 

Alors ? La plus grosse surprise du festival. Tout le monde s’attendait à un sous-Toy Story et pourtant… L’animation et le rendu sont corrects sans être fou. Cependant, tout l’humour noir injecté dans l’histoire est hyper rafraîchissant. Le film arrive à mêler code de l’animation classique et regard acide sur la société actuelle. C’est à la limite du trash, voire du politiquement correct par moment, dans un rythme entraînant, où tout se suit de façon surprenante.   

C’est ? White Snake (白蛇：缘起- Báishé: Yuánqǐ)

De ? Amp WONG et Ji ZHAO

Vu le ? 13/06/2019

Où ? La Turbine

Nationalité ? Chine

Quoi ? Au cœur de la Chine ancestrale, le monde est au bord du chaos. Les démons menacent de détruire les humains et l'empereur cherche l'immortalité. Une jeune femme amnésique se réveille dans un village de chasseurs de serpents. Elle y rencontre Sean, le seul homme phobique des serpents, accompagné de son chien Doudou. Ils partent à la Cité de Jade, afin de savoir ce qu'il est arrivé à la jeune femme et d'où provient l'épingle verte qu'elle possède. Mais des secrets bien plus menaçants seront dévoilés lors de ce voyage... 

Alors ? Ça s'annonçait comme une claque visuelle et ils ne nous ont pas menti. Ils se font bien plaisir sur l'animation, les VFX, les slow-mo. La Chine a le savoir-faire, c'est très intéressant pour l'avenir du marché du film d'animation. Mais voilà, Il y a beau avoir des plans magnifiques, des mouvements de caméra qui tuent, je n'ai pas été happé par l'histoire. La partie fantasy est ce qu'elle est, ça permet d'explorer la culture chinoise. Par contre, le montage n'est pas toujours à la hauteur, ce qui rend le conte parfois confus. C'est dommage, car c'est pourtant très intéressant. J'avais l'impression de voir une cinématique promotionnelle de jeu vidéo. 

En plus des films, j’ai pu assister à des conférences. Comme les futures line up de studios d’animation. 

DreamWorks Animation nous a présenté quasiment 25 minutes de leur prochaine co-production avec le chinois Pearl Studio : Abominable. On a eu la chance d’y voir quelques scènes-clé, dont certains non terminés. Ensuite, ils ont diffusé en exclusivité le court-métrage Marooned, avec une direction artistique différente. Puis, également en exclusivité, les premières images de Trolls 2 : Tournée Mondiale, avec des plans non finalisés. Enfin, nous avons aussi eu plein de goodies, comme pour Dragons 3 en 2018. 

Sony Pictures Animation (SPA) nous a présenté leur avenir. Le prochain Angry Birds : Copains Comme Cochon, avec un extrait exclusif hilarant ; The Mitchells VS The Machine, qui semble être un projet innovant en termes de direction artistique ; Vivo, leur tout premier projet musical. Ensuite, ils nous ont parlé de leurs deux nouveaux labels. SPA – International, avec une première co-production chinoise (c’est décidemment dans l’air du temps !) appelée Wish Dragon (avec Jackie Chan), réalisé par Tencent Pictures. Ainsi que SPA-Alternative, pour les projets plus adultes. Comme par exemple les séries Hungy Ghosts, Super Bago et The Boondock ; ou encore les films, The Black Knight et Fixed, que nous a présenté leur réalisateur Genndy Tartakovsky (Hotel Transilvanie)

Walt Disney Animation Studios nous a présenté leur nouveau projet pour Disney+ : Short Circuit. 20 courts-métrages créés par des employés de leur studio, dans le but de faire des expérimentations graphiques. On était censé voir les premières images de La Reine des Neiges 2, mais finalement, on n’en a pas vu de vraiment inédites : la bande-annonce sortie la veille, une scène de jeu qui nous avait décrite juste avant et une extension du trailer… 

J’ai également vu en avant-première l’épisode spécial 20 ans de Bob l’Éponge. Par la suite, j’ai rencontré par hasard un des scénaristes et un des producteurs exécutifs, lors d’une séance de dédicace. Ça m’a beaucoup touché de discuter avec eux, car cette série est très importante pour moi. Elle a été très présente dans mon enfance et surtout, elle véhicule beaucoup de beaux messages. 

Cartoon Network nous a aussi dévoilé les secrets de leurs comédies et diffusé les premiers épisodes de la nouvelle série Looney Tunes. J’ai assisté pour la première à la séance WTF, qui diffuse des courts-métrages totalement barrés. J’ai pas tout accroché, notamment dans le sens où je me suis demandé comment on produit ce genre de délire. J’ai aussi écouté les conseils d’animation, lors d’une présentation sur l’acting et le posing de personnage. Enfin, j’ai assisté aux avant-premières de Playmobil Le Film (cérémonie d’ouverture) et Toy Story 4 (dont la conférence de presse), mais j’en parle plus tard dans des articles dédiés. 

J’ai eu la chance d’être invité à fêter les 20 ans du distributeur Eurozoom, mais surtout, en 2013, j’avais été refoulé au BBQ organisé par Disney/Pixar. 6 ans plus tard, j’ai été convié à manger des burgers au bord de l’eau du lac d’Annecy ! Comme quoi, tout arrive. J’ai pu discuter avec la crème de Disney et agrandir mon réseau de blogger. 

Enfin, mon tour au MIFA a été très bref. J’ai été déçu de ne pas voir autant de stands décorés. Seul Mikros Animation avait continué dans ses thèmes, avec cette fois-ci recréé une fausse brasserie parisienne. J’aurai au moins revu des personnes que je connaissais. 

Du coup ? Cette année fut encore plus intense que l’année précédente. Du fait déjà qu’on s’est bien mieux organisé et aussi parce que le contenu était encore plus riche. Toujours autant de rencontres, avec les confrères de Comics.Systems, Little Big Animation, Melty, Cinématraque, Mediamag et 20 minutes. Même si elle n’est pas spécialement reposante, c’est une semaine d’ambiance bonne enfant pour les passionnés d’animation et de cinéma. Je suis donc dans mon élément et je ne suis pas le seul. Bravo et merci encore aux organisateurs·trices et le staff, qui font un travail impressionnant en amont comme sur le terrain, afin de nous offrir une superbe expérience. 

Si vous avez envie de regarder des dessins animés, de côtoyer un lac immense et de partager la passion de l’animation et du cinéma avec des milliers de personnes, partez au Festival International du Film d’Animation à Annecy ! 

Festival d’Annecy : https://annecy.org/

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