#romanzo sul declino | Explore Tumblr posts and blogs

sidicecheilibri · 2 years ago

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I libri nominati da Rory Gilmore

1 – 1984, George Orwell

2 – Le Avventure di Huckelberry Finn, Mark Twain

3 – Alice nel Paese delle Meraviglie, Lewis Carrol

4 – Le Fantastiche Avventure di Kavalier e Clay, Michael Chabon

5 – Una Tragedia Americana, Theodore Dreiser

6 – Le Ceneri di Angela, Frank McCourt

7 – Anna Karenina, Lev Tolstoj

8 – Il Diario di Anna Frank

9 – La Guerra Archidamica, Donald Kagan

10 – L’Arte del Romanzo, Henry James

11 – L’Arte della Guerra, Sun Tzu

12 – Mentre Morivo, William Faulkner

13 – Espiazione, Ian McEvan

14 – Autobiografia di un Volto, Lucy Grealy

15 – Il Risveglio, Kate Chopin

16 – Babe, Dick King-Smith

17 – Contrattacco. La Guerra non Dichiarata Contro le Donne, Susan Faludi

18 – Balzac e la Piccola Sarta Cinese, Dai Sijie

19 – Bel Canto, Anne Pachett

20 – La Campana di Vetro, Sylvia Plath

21 – Amatissima, Toni Morrison

22 – Beowulf: una Nuova Traduzione, Seamus Heaney

23 – La Bhagavad Gita

24 – Il Piccolo Villaggio dei Sopravvissuti, Peter Duffy

25 – Bitch Rules. Consigli di Comune Buonsenso per donne Fuori dal Comune, Elizabeth Wurtzel

26 – Un Fulmine a Ciel Sereno ed altri Saggi, Mary McCarthy

27 – Il Mondo Nuovo, Adolf Huxley

28 – Brick Lane, Monica Ali

29 – Brigadoon, Alan Jay Lerner

30 – Candido, Voltaire

31 – I Racconti di Canterbury, Geoffrey Chaucer

32 – Carrie, Stephen King

33 – Catch-22, Joseph Heller

34 – Il Giovane Holden, J.D.Salinger

35 – La Tela di Carlotta, E.B.White

36 – Quelle Due, Lillian Hellman

37 – Christine, Stephen King

38 – Il Canto di Natale, Charles Dickens

39 – Arancia Meccanica, Anthony Burgess

40 – Il Codice dei Wooster, P.G.Wodehouse

41 – The Collected Stories, Eudora Welty

42 – La Commedia degli Errori, William Shakespeare

43 – Novelle, Dawn Powell

44 – Tutte le Poesie, Anne Sexton

45 – Racconti, Dorothy Parker

46 – Una Banda di Idioti, John Kennedy Toole

47 – Il03 al 09/03 Conte di Montecristo, Alexandre Dumas

48 – La Cugina Bette, Honore de Balzac

49 – Delitto e Castigo, Fedor Dostoevskij

50 – Il Petalo Cremisi e il Bianco, Michel Faber

51 – Il Crogiuolo, Arthur Miller

52 – Cujo, Stephen King

53 – Il Curioso Caso del Cane Ucciso a Mezzanotte, Mark Haddon

54 – La Figlia della Fortuna, Isabel Allende

55 – David e Lisa, Dr.Theodore Issac Rubin M.D

56 – David Copperfield, Charles Dickens

57 – Il Codice Da Vinci, Dan Brown

58 – Le Anime Morte, Nikolaj Gogol

59 – I Demoni, Fedor Dostoevskij

60 – Morte di un Commesso Viaggiatore, Arthur Miller

61 – Deenie, Judy Blume

62 – La Città Bianca e il Diavolo, Erik Larson

63 – The Dirt. Confessioni della Band più Oltraggiosa del Rock, Tommy Lee – Vince Neil – Mick Mars – Nikki Sixx

64 – La Divina Commedia, Dante Alighieri

65 – I Sublimi Segreti delle Ya-Ya Sisters, Rebecca Wells

66 – Don Chischiotte, Miguel de Cervantes

67 – A Spasso con Daisy, Alfred Uhvr

68 – Dr. Jeckill e Mr.Hide, Robert Louis Stevenson

69 – Tutti i Racconti e le Poesie, Edgar Allan Poe

70 – Eleanor Roosevelt, Blanche Wiesen Cook

71 – Electric Kool-Aid Acid Test, Tom Wolfe

72 – Lettere, Mark Dunn

73 – Eloise, Kay Thompson

74 – Emily The Strange, Roger Reger

75 – Emma, Jane Austen

76 – Il Declino dell’Impero Whiting, Richard Russo

77 – Encyclopedia Brown: Boy Detective, Donald J.Sobol

78 – Ethan Frome, Edith Wharton

79 – Etica, Spinoza

80 – Europe Through the back door, 2003, Rick Steves

81 – Eva Luna, Isabel Allende

82 – Ogni cosa è Illuminata, Jonathan Safran Foer

83 – Stravaganza, Gary Krist

84 – Farhenheit 451, Ray Bradbury

85 – Farhenheit 9/11, Michael Moore

86 – La Caduta dell’Impero di Atene, Donald Kagan

87 – Fat Land, il Paese dei Ciccioni, Greg Critser

88 – Paura e Delirio a Las Vegas, Hunter S.Thompson

89 – La Compagnia dell’Anello, J.R.R.Tolkien

90 – Il Violinista sul Tetto, Joseph Stein

91 – Le Cinque Persone che Incontri in Cielo, Mitch Albom

92 – Finnegan’s Wake, James Joyce

93 – Fletch, Gregory McDonald

94 – Fiori per Algernon, Daniel Keyes

95 – La Fortezza della Solitudine, Jonathan Lethem

96 – La Fonte Meravigliosa, Ayn Rand

97 – Frankenstein, Mary Shelley

98 – Franny e Zooeey, J.D.Salinger

99 – Quel Pazzo Venerdì, Mary Rodgers

100 – Galapagos, Kurt Vonnegut

101 – Questioni di Genere, Judith Butler

102 – George W.Bushism: The Slate Book of Accidental Wit and Wisdom of our 43rd President, Jacob Weisberg

103 – Gidget, Fredrick Kohner

104 – Ragazze Interrotte, Susanna Kaysen

105 – The Gnostic Gospels, Elaine Pagels

106 – Il Padrino, Parte I, Mario Puzo

107 – Il Dio delle Piccole Cose, Arundhati Roy

108 – La Storia dei Tre Orsi, Alvin Granowsky

109 – Via Col Vento, Margaret Mitchell

110 – Il Buon Soldato, Ford Maddox Ford

111 – Il Gospel secondo Judy Bloom

112 – Il Laureato, Charles Webb

113 – Furore, John Steinbeck

114 – Il Grande Gatsby, F.Scott Fitzgerald

115 – Grandi Speranze, Charles Dickens

116 – Il Gruppo, Mary McCarthy

117 – Amleto, William Shakespeare

118 – Harry Potter e il Calice di Fuoco, J.K.Rowling

119 – Harry Potter e la Pietra Filosofale, J.K.Rowling

120 – L’Opera Struggente di un Formidabile Genio, Dave Eggers

121 – Cuore di Tenebra, Joseph Conrad

122 – Helter Skelter: La vera storia del Caso Charles Manson, Vincent Bugliosi e Curt Gentry

123 – Enrico IV, Parte Prima, William Shakespeare

124 – Enrico IV, Parte Seconda, William Shakespeare

125 – Enrico V, William Shakespeare

126 – Alta Fedeltà, Nick Hornby

127 – La Storia del Declino e della Caduta dell’Impero Romano, Edward Gibbon

128 – Holidays on Ice: Storie, David Sedaris

129 – The Holy Barbarians, Lawrence Lipton

130 – La Casa di Sabbia e Nebbia, Andre Dubus III

131 – La Casa degli Spiriti, Isabel Allende

132 – Come Respirare Sott’acqua, Julie Orringer

133 – Come il Grinch Rubò il Natale, Dr.Seuss

134 – How the Light Gets In, M.J.Hyland

135 – Urlo, Allen Ginsberg

136 – Il Gobbo di Notre Dame, Victor Hugo

137 – Iliade, Omero

138 – Sono con la Band, Pamela des Barres

139 – A Sangue Freddo, Truman Capote

140 – Inferno, Dante

141 – …e l’Uomo Creò Satana, Jerome Lawrence e Robert E.Lee

142 – Ironweed, William J.Kennedy

143 – It takes a Village, Hilary Clinton

144 – Jane Eyre, Charlotte Bronte

145 – Il Circolo della Fortuna e della Felicità, Amy tan

146 – Giulio Cesare, William Shakespeare

147 – Il Celebre Ranocchio Saltatore della Contea di Calaveras, Mark Twain

148 – La Giungla, Upton Sinclair

149 – Just a Couple of Days, Tony Vigorito

150 – The Kitchen Boy, Robert Alexander

151 – Kitchen Confidential: Avventure Gastronomiche a New York, Anthony Bourdain

152 – Il Cacciatore di Aquiloni, Khaled Hosseini

153 – L’amante di Lady Chatterley, D.H.Lawrence

154 – L’Ultimo Impero: Saggi 1992-2000, Gore Vidal

155 – Foglie d’Erba, Walt Whitman

156 – La Leggenda di Bagger Vance, Steven Pressfield

157 – Meno di Zero, Bret Easton Ellis

158 – Lettere a un Giovane Poeta, Rainer Maria Rilke

159 – Balle! E tutti i Ballisti che Ce Le Stanno Raccontando, Al Franken

160 – Vita di Pi, Yann Martell

161 – La piccola Dorrit, Charles Dickens

162 – The little Locksmith, Katharine Butler Hathaway

163 – La piccola fiammiferaia, Hans Christian Andersen

164 – Piccole Donne, Louisa May Alcott

165 – Living History, Hilary Clinton

166 – Il signore delle Mosche, William Golding

167 – La Lotteria, ed altre storie, Shirley Jackson

168 – Amabili Resti, Alice Sebold

169 – Love Story, Eric Segal

170 – Macbeth, William Shakespeare

171 – Madame Bovary, Gustave Flaubert

172 – The Manticore, Robertson Davies

173 – Marathon Man, William Goldman

174 – Il Maestro e Margherita, Michail Bulgakov

175 – Memorie di una figlia per bene, Simone de Beauvoir

176 – Memorie del Generale W.T. Sherman, William Tecumseh Sherman

177 – L’uomo più divertente del mondo, David Sedaris

178 – The meaning of Consuelo, Judith Ortiz Cofer

179 – Mencken’s Chrestomathy, H.R. Mencken

180 – Le Allegre Comari di Windsor, William Shakespeare

181 – La Metamorfosi, Franz Kafka

182 – Middlesex, Jeoffrey Eugenides

183 – Anna dei Miracoli, William Gibson

184 – Moby Dick, Hermann Melville

185 – The Mojo Collection: The Ultimate Music Companion, Jim Irvin

186 – Moliere: la biografia, Hobart Chatfield Taylor

187 – A monetary history of the United States, Milton Friedman

188 – Monsieur Proust, Celeste Albaret

189 – A Month of Sundays: searching for the spirit and my sister, Julie Mars

190 – Festa Mobile, Ernest Hemingway

191 – Mrs Dalloway, Virginia Woolf

192 – Gli ammutinati del Bounty, Charles Nordhoff e James Norman Hall

193 – My Lai 4: A Report on the Massacre and Its Aftermath, Seymour M.Hersh

194 – My Life as Author and Editor, H.R.Mencken

195 – My life in orange: growing up with the guru, Tim Guest

196 – Myra Waldo’s Travel and Motoring Guide to Europe, 1978, Myra Waldo

197 – La custode di mia sorella, Jodi Picoult

198 – Il Nudo e il Morto, Norman Mailer

199 – Il Nome della Rosa, Umberto Eco

200 – The Namesake, Jhumpa Lahiri

201 – Il Diario di una Tata, Emma McLaughlin

202 – Nervous System: Or, Losing my Mind in Literature, Jan Lars Jensen

203 – Nuove Poesie, Emily Dickinson

204 – The New Way Things Work, David Macaulay

205 – Nickel and Dimed, Barbara Ehrenreich

206 – Notte, Elie Wiesel

207 – Northanger Abbey, Jane Austen

208 – The Norton Anthology of Theory and Criticism, William E.Cain, Laurie A.Finke, Barbara E.Johnson, John P.McGowan

209 – Racconti 1930-1942, Dawn Powell

210 – Taccuino di un Vecchio Porco, Charles Bukowski

211 – Uomini e Topi, John Steinbeck

212 – Old School, Tobias Wolff

213 – Sulla Strada, Jack Kerouac

214 – Qualcuno Volò sul Nido del Cuculo, Ken Kesey

215 – Cent’Anni di Solitudine, Gabriel Garcia Marquez

216 – The Opposite of Fate: Memories of a Writing Life, Amy Tan

217 – La Notte dell’Oracolo, Paul Auster

218 – L’Ultimo degli Uomini, Margaret Atwood

219 – Otello, William Shakespeare

220 – Il Nostro Comune Amico, Charles Dickens

221 – The Outbreak of the Peloponnesian War, Donald Kagan

222 – La Mia Africa, Karen Blixen

223 – The Outsiders, S.E. Hinton

224 – Passaggio in India, E.M.Forster

225 – The Peace of Nicias and the Sicilian Expedition, Donald Kagan

226 – Noi Siamo Infinito, Stephen Chbosky

227 – Peyton Place, Grace Metalious

228 – Il Ritratto di Dorian Gray, Oscar Wilde

229 – Pigs at the Trough, Arianna Huffington

230 – Le Avventure di Pinocchio, Carlo Collodi

231 – Please Kill Me: Il Punk nelle Parole dei Suoi Protagonisti, Legs McNeil e Gillian McCain

232 – Una Vita da Lettore, Nick Hornby

233 – The Portable Dorothy Parker, Dorothy Parker

234 – The Portable Nietzche, Fredrich Nietzche

235 – The Price of Loyalty: George W.Bush, the White House, and the Education on Paul O’Neil, Ron Suskind

236 – Orgoglio e Pregiudizio, Jane Austen

237 – Property, Valerie Martin

238 – Pushkin, La Biografia, T.J.Binyon

239 – Pigmallione, G.B.Shaw

240 – Quattrocento, James Mckean

241 – A Quiet Storm, Rachel Howzell Hall

242 – Rapunzel, I Fratelli Grimm

243 – Il Corvo ed Altre Poesie, Edgar Allan Poe

244 – Il Filo del Rasoio, W.Somerset Maugham

245 – Leggere Lolita a Teheran, Azar Nafisi

246 – Rebecca, Daphne du Maurier

247 – Rebecca of Sunnybrook Farm, Kate Douglas Wiggin

248 – The Red Tent, Anita Diamant

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cinquecolonnemagazine · 1 year ago

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Romanzi italiani del 900: racconti di un secolo di cambiamenti

I romanzi italiani del 900 hanno saputo catturare le sfumature della società, la politica, la cultura e le emozioni di un Paese che ha vissuto due guerre mondiali, profonde trasformazioni sociali e una rapida modernizzazione. Per questo motivo la letteratura italiana nel Novecento è un affascinante mosaico di stili, voci e storie che riflettono il tumultuoso periodo storico attraversato dall'Italia durante quel secolo. I primi anni del 900: il Futurismo Gli inizi del Novecento italiano hanno visto emergere il movimento futurista, che ha cercato di abbracciare il cambiamento e l'innovazione nella letteratura, nell'arte e nella società. Un esempio notevole di romanzi futuristi è "Zang Tumb Tumb" di Filippo Tommaso Marinetti, un'opera che sperimenta con la forma e il suono delle parole per esprimere l'entusiasmo per la modernità e la tecnologia. Questo movimento ha contribuito a gettare le basi per il modernismo letterario in Italia. I romanzi italiani del 900 e la Seconda Guerra Mondiale La Seconda Guerra Mondiale è stata un'incredibile fonte di ispirazione per gli scrittori italiani dell'epoca. - "Il giardino dei Finzi-Contini" (1962) di Giorgio Bassani narra la triste pagina della persecuzione degli ebrei. - "La casa in collina (1948) di Cesare Pavese analizza la guerra in quanto impegno storico e civile. - "Il sentiero dei nidi di ragno" (1947) è uno dei più bei romanzi sulla Resistenza. - "La ciociara" (1957) di Alberto Moravia rappresenta un'altra tragica pagina del conflitto: lo sbarco degli alleati Il dopoguerra, con tutte le difficoltà della ripresa economica, ha ispirato, invece, la nascita di una vera e propria corrente letteraria che ha coinvolto la letteratura e il cinema: il neorealismo. I romanzi neorealisti più emblematici sono: - "Ragazzi di vita" (1955) di Pier Paolo Pasolini; - "Una questione privata" (1963) di Beppe Fenoglio; - "Se questo è un uomo" (1947) di Primo Levi; - "La romana" (1947) di Alberto Moravia. I romanzi postmoderni Gli anni '60 hanno portato una nuova onda di romanzi italiani che riflettevano i cambiamenti sociali e culturali in corso. "Il Gattopardo" di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, pubblicato postumo nel 1958, ha catturato l'atmosfera di una società aristocratica in declino. Altro autore esemplare di questo periodo fu Leonardo Sciascia che con i suoi romanzi accese un faro sulla Sicilia e sul fenomeno della mafia. Ricordiamo "Il giorno della civetta", "A ciascuno il suo", "Il caso Majorana". Negli anni '70 e '80, l'Italia ha assistito a una rinascita letteraria con l'emergere di autori postmoderni come Umberto Eco, che ha scritto "Il nome della rosa" (1980), un romanzo che mescola storia, mistero e teologia. I romanzi che in una certa misura hanno segnato gli anni Novanta del Novecento sono "Castelli di rabbia" (1991), "Oceano mare" (1993), "Seta" (1996) di Alessandro Baricco. In copertina foto di Priscilla Du Preez 🇨🇦 su Unsplash Read the full article

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chicklit-or-chocolate · 1 month ago

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Passi dal quarto capitolo di Il figlio, Philipp Meyer. Di questo autore avevo già letto American Rust, ma non lo ricordo benissimo anche se era un libro bello e senza speranza, nello stile di Faulkner se non anche di Steinbeck, autore che, però, non ho mai letto, per cui mi baso solo sulle comparazioni fatte da alcuni critici che lo avvicinano a Meyer. Il figlio è un romanzo western, e, almeno a giudicare dalle prime pagine che sto leggendo, mi pare infinitamente più bello di American Rust. C'è meno flusso di coscienza, cosa che, non me ne vogliano i modern-post-modernisti, lo rende molto più fruibile. Per molto tempo, sono stata un'accesa sostenitrice dello stream of consciousness: la ragione principale è che non avevo mai letto per intero un romanzo scritto a quel modo, e credo che questa analisi si possa facilmente estendere a circa l'80% di coloro che si dichiarano favorevoli al flusso di coscienza nella narrativa contemporanea. Sul piano tecnico si tratta senz'altro di un virtuosismo; su quello psico-analitico, offre materiale di studio e riflessione; come lettore, il più delle volte, è uno sparo alle palle di proporzioni cosmiche. Poiché un romanzo, se si scrive, ha banalmente da essere letto, e se possibile da molti, e con la massima soddisfazione, una narrazione più lineare forse non soddisferà l'ego di chi la produce, ma gli garantirà forse una vita più lunga di quella biologica, il che, poi, è ciò per cui si fa dell'arte, checché ci abbia fatto credere il post-moderno.

In Ruggine americana, Meyer aveva analizzato il declino della cosiddetta rust belt americana e, cito da Wikipedia, "The Rust Belt, formerly the Steel Belt or Factory Belt, is an area of industrial decline centered in the Great Lakes region of the United States". Stavolta parla del West e lo fa, per ora, con grande onestà: gli Indiani non sono teneri angeli new-age, i settlers anglos sono figli di puttana e allo stesso tempo gente che si arrangia, i tedeschi sono gli unici che hanno voglia di lavorare, la terra è vittima di sfruttamento e violenza e allo stesso tempo essa stessa è inclemente e selvaggia, i messicani sono della più varia specie, da tronfi a ignavi a leali e, ovviamente, anche sciocchi e vigliacchi, come ogni essere umano indipendentemente dal colore della pelle. I bianchi sono razzisti, i non bianchi sono crudeli. Non si salva quasi nessuno, e i pochi che si salvano, per quanto "buoni", sono incapaci di risultare incisivi in un mondo che obbedisce alla legge del più forte. Il personaggio più duro finora, il Colonnello Eli McCullogh, è quello che, nella sua accettazione dell'ordine naturale, mi pare il più sensato e umano; il suo "degenere" figlio Peter, palesemente un uomo buono e pieno di dubbi e che egli detesta, per quanto sia una figura quasi cristica mi pare per ora più debole che altro. Ecco, se ci devo vedere un difetto, per ora, nel romanzo, è nella postura ideologica tipicamente Novecentesca per cui il bene è, di per sé, debole, pieghevole, non reattivo e quasi annichilito dai dubbi e dalla paura di agire, di giudicare, finendo così per non risolvere nulla a scapito di chi, invece, tanti problemi etici e operativi non se li pone per nulla. Vedremo, nel corso della lettura, se questa mia impressione è confermata nei fatti. In ogni caso, se si vuol capire come si è arrivati ad eleggere Trump, se si vuol capire un pochino di America, io penso che sia questo libro che American Rust siano letture illuminanti. Se vi hanno detto che l'America si capisce leggendo Philip Roth, supponiamo, potete provare con Pastorale Americana, ma per il resto la sua produzione è una splendida, elegantissima sinfonia della masturbazione middle-class, di uno snobismo sconvolgente. Vi potrebbe indurre nel grave errore - in cui sono caduti anche i democratici americani - di pensare che tutta l'America sia borghese, benestante e kennediana. Non è così per niente, come hanno scoperto i giornalisti per ultimi, proprio loro che dovevano vederlo per primi. Surprised Pikachu meme ensues.

L'America che vedo io quando viaggio nella bolla della destra trumpiana non è quella di Roth, ma somiglia molto di più a quella di Meyer, sebbene, vista da dentro, sia meno autocosciente, più piena di rabbia, di desiderio di rivincita, di nostalgia per il sogno americano - per tacere di come questi sentimenti di perdita e vagheggiamento conducano poi i più inclini a derive nazistoidi e suprematiste. Ma invece di odiare, come sempre, bisogna guardare nel ventre ferito dell'America, con un minimo di rispetto e anche di amore, anche se l'amore che si può provare per l'America è l'amore che si prova per un ragazzo bellissimo con cui ci piace incredibilmente scopare ma che poi, a ragionarci fuori dal letto, ci risulta ostico, scostante, perfino detestabile, nonostante il grandissimo fantastico debordante pirotecnico sesso che ci abbiamo appena fatto e che naturalmente ci rifaremo, non foss'altro che per tappargli la bocca.

Aver visto e compreso non ci porterà necessariamente a condonare quel che non va bene, anzi alla fine, forse, combatteremo comunque, se proprio necessario - chi ha smania di combattere o è un mistico, o è un pazzo, o non sa che cazzo dice - ma con un'intelligenza diversa delle cose. Buona lettura.

#philipp meyer #the son #western #romanzo americano #romanzi #lettura #libri #politica

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aki1975 · 7 months ago

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Villa Voglina a Valenza che accolse Napoleone sulla via di Marengo

Inghilterra e Francia procedono parallelamente non solo lungo la storia, ma anche lungo la storia della letteratura.

Vivono infatti contemporaneamente i periodi dell’epica cavalleresca, della narrativa medioevale, del teatro rinascimentale e barocco, della saggistica illuminista, del romanzo moderno, della poesia contemporanea.

Ecco le principali tappe della storia e della storia della letteratura francese.

Merovingi (457 - 751)

732 - Carlo Martello ferma i Saraceni a Poitiers

Carolingi (751 - 987)

778 - Battaglia di Roncisvalle

800 - Incoronazione di Carlo Magno

987 - Ugo Capeto re di Francia

seconda metà del XI sec. - Chanson de Roland in cui sono presenti i personaggi delle Chansons de geste: Orlando, il traditore Gano di Maganza, Angelica, Bradamante.

1214 - Filippo Augusto, insieme a Federico di Svevia, sconfigge Ottone IV e Giovanni Senza Terra a Bouvines.

1242 - Luigi IX fa erigere la Sainte Chapelle

1280 - Roman de la rose

1296 - Nonostante l’opposizione di Bonifacio VIII, Filippo IV il Bello tassa il clero francese

1303 - Filippo IV il Bello dà la figlia Isabella in moglie al figlio di Edoardo I Plantageneto, Edoardo II, per sospendere la Guerra dei Cento Anni. Schiaffo di Anagni.

1313 - Il papato ad Avignone

Valois (1328 - 1594)

1328 - Alla morte di Carlo IV Capeto senza eredi, Edoardo III Plantageneto rivendica la corona, ma viene eletto Filippo VI di Valois.

1346 - Edoardo III sconfigge Filippo VI a Crecy

1356 - Giovanni II preso in ostaggio dagli inglesi a Poitiers

1358 - Rivolta della Jacquerie

1377 - Fine della cattività avignonese

1420 - Carlo VI concede in moglie la propria figlia Caterina di Valois ad Enrico V dopo la sconfitta di Azincourt

1431 - Giovanna d’Arco arsa sul rogo a Rouen

1475 - Con il Trattato di Picuigny termina la guerra dei Cento Anni. Mentre in Francia Carlo VI pone le basi dell’accentramento riducendo il potere dei feudatari anche grazie a cannoni che richiedono investimenti più ingenti, in Inghilterra si scatena la Guerra delle Due Rose fino all’avvento, nel 1485, di Enrico VII Tudor.

1494 - Carlo VIII in Italia, poi sconfitto a Fornovo

1525 - Francesco I sconfitto a Pavia e preso in ostaggio da Carlo V. Poiché Papa Clemente VII aveva supportato Francesco I, i lanzichenecchi saccheggiano Roma nel 1527

1542 - Gargantua e Pantagruel (Rabelais)

1559 - Pace di Cateau Cambresis fra Enrico II e Filippo II. A Enrico II succede Francesco II che sposerà Maria Stuart e Carlo IX, reggente la madre Caterina de’ Medici, nipote di Lorenzo il Magnifico

1572 - L’ugonotto Enrico di Navarra sposa Margherita di Valois, figlia di Enrico II e Caterina de’ Medici. Notte di San Bartolomeo

1574 - Muore Carlo IX. Gli succede Enrico III

1576 - I saggi della repubblica (Bodin)

1580 - Saggi (Montaigne) in cui traspare il senso del declino del Rinascimento

“Così, lettore, sono io stesso la materia del mio libro: non c'è ragione che tu spenda il tuo tempo su un argomento tanto frivolo e vano”

1588 - Enrico III fa uccidere Enrico di Guisa ed è a sua volta assasinato

Borbone (1594 - 1830)

1594 - Enrico IV di Borbone re di Francia

1598 - Editto di Nantes in cui i protestanti possono praticare il loro culto

1600 - Enrico IV sposa in seconde nozze Maria de’ Medici

1610 - Luigi XIII sposato ad Anna d’Austria. Fino al 1617 Maria de’ Medici è la reggente, Concini il primo ministro

1624 - Richelieu primo ministro

1642 - Mazzarino primo ministro con le conseguenti fronde della nobiltà di toga e di spada

1643 - Il Principe di Condè sconfigge gli Spagnoli a Rocroi, la battaglia più importante della fase francese della Guerra dei Trent’anni

1661 - Morte di Mazzarino. Luigi XIV assume i pieni poteri con il supporto di Colbert e della sua politica mercantilistica

1662 - La scuola delle mogli (Molière) che critica la sottomissione della donna

1664 - Tartufo (Molière), satira dello spirito religioso formalistico del tempo. Avversato dalla Chiesa, Molière intende correggere gli uomini divertendoli con un intento moralistico che sarà ripreso da Goldoni.

1668 - L’avaro (Molière), ispirato all’Aulularia di Plauto, ma più sofisticato. Per questo i personaggi delle commedie di Molière vivono nella propria solitudine disagi contemporanei e costituiscono una lezione morale per il pubblico.

1670

Pensieri (Pascal)

Il borghese gentiluomo (Molière) in cui si satireggia la corte

1673 - Il malato immaginario (Molière) recitando il quale, l’autore muore.

1677 - Fedra (Racine), rivisitazione giansenista della tragedia di Euripide

1678 - La princesse de Cleves (La Fayette), fedele al marito nonostante l’amore per un’altra persona

1682 - Trasferimento della corte a Versailles

1700 - Il Re di Spagna Carlo II muore senza eredi e designa come successore Filippo d’Angiò (poi Filippo V), nipote di Luigi XIV: inizia la guerra di successione spagnola.

1706 - Assedio di Torino

1713 - Trattati di Utrecht e Rastadt (1714): l’Austria subentra alla Spagna a Milano anche se Napoli rimarrà spagnola, i Savoia diventano Re prima della Sicilia e poi della Sardegna, l’Inghilterra consolida i suoi domini marittimi con Gibilterra. Il motto degli Asburgo è AEIOU (“Austria est imperare orbi universo”).

1720 - Falliscono le politiche monetarie di John Law

1748 - Lo spirito delle leggi (Montesquieu)

1759 - Candido (Voltaire) in cui Pangloss è la rappresentazione parodistica di Leibniz. “C'est la faute à Voltaire” è una canzone che satireggia l’accusa della Chiesa ai filosofi illuministi di aver prodotto la Rivoluzione.

1763 - Alla fine della Guerra dei Sette Anni la Francia perde tutte le colonie americane e i possedimenti in India a vantaggio degli inglesi.

1782 - Le relazioni pericolose (Laclos) con il cinico libertino Valmont

La Rivoluzione (1789 - 1815)

1789 - Presa della Bastiglia

1791 - Costituzione monarchica

1793 - Decapitazione di Luigi XVI. Costituzione democratica

1794 - Colpo di stato del Termidoro. Il potere al Direttorio

1797 - Trattato di Campoformio

1799 - Colpo di stato del 18 Brumaio. Il potere al Primo Console

1798 - Campagna in Egitto di Napoleone per bloccare i commerci fra la Gran Bretagna e l’India. Sconfitta contro Nelson ad Abukir

1804 - Napoleone imperatore

1812 - Battaglia di Borodino

La Restaurazione (1815 - 1848)

1815 - Luigi XVIII re di Francia

1819 - Constant, Le due libertà

1821 - Napoleone muore a Sant’Elena. La Rivoluzione francese e l’epoca napoleonica lasciano come eredità la politicizzazione delle masse che influenzerà l’Ottocento con la fine dell’Ancien Regime, l’ascesa dei partiti politici, dei movimenti nazionali, delle aspirazioni sociali e lo sviluppo del gusto romantico e medioevale dopo il lungo periodo neoclassico iniziato con la scoperta di Pompei (1738).

1830 - Rivoluzione di luglio in cui viene deposto l’ultimo dei Borboni, Carlo X, e viene eletto Luigi Filippo, il “re vestito da mercante”

1830 - Il rosso e il nero (Stendhal) con protagonista Julien Sorel, un arrivista che si muove nella Francia della rivoluzione del 1830 in cui i protagonisti della Restaurazione non riescono ad ottenere il consenso

1839 - La Certosa di Parma (che Stendhal dedica “to the happy few”), citata solo nell’ultima pagina, ha come protagonista Fabrizio Del Dongo, giovane aristocratico milanese che segue Napoleone a Waterloo. Ritornato a Parma, è protetto dalla zia, la Sanseverina, e dal suo amante, il Conte Mosca, vive numerose vicende d’amore e prigionia.

1844 - I tre moschettieri (Dumas sr.)

Seconda Repubblica (1848 - 1852)

1848

Rivolta contro Luigi Filippo. Comune di Parigi. Al suo termine Hausmann rivede la città per rendere inefficaci le barricate.

La signora delle camelie (Dumas jr.), alla base della Traviata di Verdi. I fiori bianchi o rossi denotavano la disponibilità della protagonista per gli incontri con i clienti.

1850 - Il visconte di Bragelonne (Dumas sr.) contenente la storia della Maschera di Ferro imprigionata alla Bastiglia durante il regno di Luigi XIV

Secondo impero (1852 - 1870)

1852 - Napoleone III imperatore

1856 - Madame Bovary (Flaubert) in cui l’antieroina Emma intende vivere in una dimensione romantica e aristocratica e per questo si indebita e tradisce il marito fino a suicidarsi. Esempio perfetto di realismo.

1857 - I fiori del male (Baudelaire), iniziatore di una poetica decadente, antiromantica ed antiborghese che ha radici romantiche, ma una lettura pessimistica della realtà e simbolista della natura, l’ideal e lo spleen. Simbolo del poeta-veggente è l’albatro, con grandi ali fatte per volare in cielo (“Elevazione”), ma che lo rendono goffo sulla terra. Anche sul piano metrico, prevale il verso libero come negli Stati Uniti in Whitman.

“E' un tempio la Natura ove viventi / pilastri a volte confuse parole / mandano fuori; la attraversa l'uomo / tra foreste di simboli dagli occhi / familiari” (Corrispondenze)

La gigantessa

Nei tempi che con impeto la Natura potentegenerava ogni giorno / qualche essere mostruoso, / avrei voluto vivere accanto a una / gigante, come ai piedi regali un gatto voluttuoso. / Vedere insieme all’anima il suo corpo fiorire / ed ingrassarsi libero in mezzo a giochi loschi; / dalle nebbie fluttuanti nei suoi occhi arguire / quali torbide fiamme il cuore attoschi; / percorrere a piacere le sue grandiose forme, / arrampicarmi in cima al suo ginocchio enorme, / e quando poi d’estate, sotto l’afa inclemente, / lei stanca si distende nella verde campagna, / all’ombra dei suoi seni dormire dolcemente, / come un quieto villaggio ai piè d’una montagna.

“Ecco giungere il tempo in cui, fremente sullo stelo, / come un incensiere fumiga ogni fiore. / Nell'aria della sera profumi e suoni danzano, / valzer malinconico e languida vertigine!” (Armonia della sera)

1858 - Attentato di Felice Orsini

1862 - I miserabili (Hugo)

1863 - Il capitan Fracassa (Gautier)

1870 - Sconfitta di Sedan. Con Napoleone III prigioniero dei Prussiani di Bismarck, gli Italiani prendono Roma.

Sensazione (Rimbaud)

Le sere azzurre d’estate andrò nei sentieri, / Punzecchiato dal grano, calpestando erba fina: / Sentirò, trasognato, quella frescura ai piedi, / E lascerò che il vento m’inondi il capo nudo. / Non dirò niente, non penserò niente: ma / L’amore infinito mi salirà nell’anima, / E andrò lontano, più lontano, come uno zingaro / Nella Natura – felice come con una donna.

Terza Repubblica (1870 - 1940)

1871 - Le bateau ivre (Rimbaud)

1873

“Piange nel mio cuore come piove sulla città. Cos’è questo languore che penetra il mio cuore?” (Verlaine)

“Scrivevo silenzi, annotavo l’inesprimibile. Fissavo vertigini” (Una stagione all’inferno, Rimbaud)

1874 - Ars Poetica (Verlaine): la poesia deve essere prima di tutto musica. Non la razionalità, ma le impressioni contano. Del resto, è l’anno della prima mostra impressionista.

1877 - L’Assommoir (Zola) in cui un’operaia onesta è vittima dell’ambiente degradato del proletariato urbano. Esempio di romanzo naturalista, urbano, frutto di un’osservazione scientifica da parte di un narratore onnisciente.

1883 - Al paradiso delle signore (Zola)

1884 - Languore (Verlaine)

Io sono l’Impero alla fine della decadenza, / Che guarda passare i grandi Barbari bianchi / Mentre compone indolenti acrostici aurei / In cui danza il languore del sole. / L’anima solitaria soffre d’un denso tedio, / Laggiù, si dice, stanno battaglie lunghe e cruente. / Oh, non potervi, così debole nelle mie lente voglie, / Oh, non volervi fiorire un po’ quest’esistenza! / Oh, non volervi, non potervi un po’ morire! / Ah, tutto è bevuto! Bathylle, hai finito di ridere? / Ah, tutto è bevuto, tutto mangiato! Più niente da dire! / Solo, una poesia un po’ sciocca da gettare nel fuoco, / Solo, uno schiavo un po’ frivolo che vi trascura, / Solo, una noia di chissà cosa che vi affligge!

Il simbolismo francese influenzerà la poesia europea, da Pascoli a Rilke, a Kavafis.

Solitudine (Rilke, 1906)

La solitudine è come la pioggia. / Si alza dal mare verso sera; / dalle pianure lontane, distanti, / sale verso il cielo a cui da sempre / appartiene. / E proprio dal cielo ricade sulla città.

Itaca (Kavafis, 1911)

Quando ti metterai in viaggio per Itaca / devi augurarti che la strada sia lunga, / fertile in avventure e in esperienze. / I Lestrigoni e i Ciclopi / o la furia di Nettuno non temere, / non sarà questo il genere di incontri / se il pensiero resta alto e un sentimento / fermo guida il tuo spirito e il tuo corpo. / In Ciclopi e Lestrigoni, no certo, / né nell’irato Poseidone incapperai / se non li porti dentro / se l’anima non te li mette contro. / Devi augurarti che la strada sia lunga. / Che i mattini d’estate siano tanti / quando nei porti – finalmente e con che gioia – / toccherai terra tu per la prima volta: / negli empori fenici indugia e acquista / madreperle coralli ebano e ambre / tutta merce fina, anche profumi / penetranti d’ogni sorta; / più profumi inebrianti che puoi, / va in molte città egizie / impara una quantità di cose dai dotti. / Sempre devi avere in mente Itaca – / raggiungerla sia il pensiero costante. / Soprattutto, non affrettare il viaggio; / fa che duri a lungo, per anni, e che da vecchio / metta piede sull’isola, tu, ricco dei tesori accumulati per strada / senza aspettarti ricchezze da Itaca. Itaca ti ha dato il bel viaggio; / senza di lei, mai ti saresti messo sulla via. / Nulla di più ha da darti. / E se la trovi povera, non per questo Itaca ti avrà deluso. / Fatto ormai savio, con tutta la tua esperienza addosso / già tu avrai capito ciò che Itaca vuole significare.

1885 - Bel Ami (Maupassant) in cui l’ascesa sociale deriva dai rapporti fra giornalismo, politica ed affari.

1897 - Cyrano de Bergerac (Rostand) fra Rossana, Cristiano e il suo talento (“cos'è un bacio…”)

1898 - J’accuse di Emile Zola dopo la farsesca assoluzione di un nobile militare accusato di tradimento con i tedeschi al posto dell’ebreo Alfred Dreyfus. Esterhazy confesserà, Zola morirà per un camino manomesso dalla polizia, Dreyfus subirà un attentato.

1913 - Alla richiesta del tempo perduto (Proust) ispirato dal ricordo suscitato da una madeleine. Scopo della scrittura è redimere, ritrovare il tempo e conservarlo nella memoria.

1932 - Viaggio al termine della notte (Celine) in cui l’autore constata cinicamente la crisi della società del primo dopoguerra.

1933 - La condizione umana (Malraux) che celebra i rivoluzionari marxisti indocinesi contro i nazionalisti.

1938 - L’uomo che guardava passare i treni (Simenon). La nausea (Sartre) in cui l'autore, figura di spicco dell'esistenzialismo, si professa ateo, ma sottolinea come si offre la libertà di esistere nel rispetto dei valori più umani.

1940 - Governo di Vichy

1942

Lo straniero (Camus): un uomo tranquillo e apatico si trova all'improvviso ad assassinare due uomini ed è testimone del fatalismo che dispiega esistenzialisticamente la scelta libera del da farsi.

"Su i quaderni di scolaro / Su i miei banchi e gli alberi / Su la sabbia su la neve / Scrivo il tuo nome / … / E in virtù d’una Parola / Ricomincio la mia vita / Sono nato per conoscerti / Per chiamarti / Libertà" (Eluard)

1943

“Bisognerebbe tentare di essere felici, non fosse altro che per dare l’esempio” (Prevert)

Quarta Repubblica (1946 - 1952)

1947 - La peste (Camus) in cui l'epidemia è metafora della guerra e del rischio che possa tornare lasciando agli uomini come reagire.

1949 - Il secondo sesso (De Beauvoir)

1951

Memorie di Adriano (Yourcenar)

“Quando gli dèi non c'erano più e Cristo non ancora, tra Cicerone e Marco Aurelio, c'è stato un momento unico in cui è esistito l'uomo, solo” (Flaubert)

Spettacoli (Prevert)

I ragazzi che si amano si baciano in piedi / Contro le porte della notte / E i passanti che passano li segnano a dito / Ma i ragazzi che si amano / Non ci sono per nessuno / Ed è soltanto la loro ombra / Che trema nel buio / Suscitando la rabbia dei passanti / La loro rabbia il loro disprezzo i loro risolini la loro invidia / I ragazzi che si amano non ci sono per nessuno / Loro sono altrove ben più lontano della notte / Ben più in alto del sole / Nell'abbagliante splendore del loro primo amore

1952 - Aspettando Godot (Beckett) in cui l’attesa dei protagonisti, in un ambiente isolato e scarno, e l’incontro con altre sue persone legate ad un guinzaglio sono metafora della situazione esistenziale dell’umanità.

Quinta Repubblica (1958 - )

1958 - Semipresidenzialismo di De Gaulle

#letteratura #storia #letteratura francese

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ancheoggisidormedomani · 5 years ago

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“Da qualche tempo ormai ho l'impressione che i romanzieri e i terroristi stiano giocando una partita che si conclude zero a zero. Quello che guadagnano i terroristi, lo perdono i romanzieri. Il potere dei terroristi di influenzare la coscienza di massa è la misura del nostro declino in quanto forgiatori della sensibilità e del pensiero. Il pericolo che essi rappresentano è pari alla nostra incapacità di essere pericolosi. […] Beckett è l'ultimo scrittore che abbia forgiato il nostro modo di pensare e di vedere. Dopo di lui, le opere principali comportano esplosioni a mezz'aria e crolli di edifici. Questa è la nuova narrativa tragica. […] Il loro modo di vivere nell'ombra, di vivere volontariamente con la morte. Il loro modo di odiare molte delle cose che odiate anche voi. La disciplina e l'astuzia. La coerenza delle loro vite. Il loro modo di provocare l'ammirazione, se la provocano. In società ridotte allo sperpero e alla sovrabbondanza, il terrore è l'unica azione significativa. C'è troppo di tutto, ci sono più cose e messaggi e significati di quanti ne possiamo usare in diecimila vite. Inerzia e isteria. È possibile la storia? C'è qualche persona seria? Chi dobbiamo prendere sul serio? Solo il credente letale, la persona che uccide e muore per la fede. Tutto il resto viene assorbito. L'artista viene assorbito. Il pazzo per strada viene assorbito, trasformato e incorporato. Gli dài un dollaro, lo metti in uno spot televisivo. Solo il terrorista resta fuori. La cultura non ha ancora trovato il modo di assimilarlo. È sconcertante quando uccidono l'innocente. Ma questo è precisamente il linguaggio per essere notati, l'unico linguaggio che l'Occidente comprenda." - Don DeLillo . . . Il gatto per ora non è compreso nel pacco: www.seunanottedinvernounlibro.it #libro #libri #libreriaonline #libreria #book #books #bookstagram #cit #citazione #seunanottedinvernounlibro #romanzo #libriusati #librirari #instabook #instabooks #bookshop #bookpride #letteratura #dondelillo #primaedizione #leggere #lettura #narrativa #gatto #cat https://www.instagram.com/p/B-bjzcxn8eV/?igshid=8mcqsy7kwty9

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itsmeimcathy · 5 years ago

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in riguardo alle tue tag sul mio post, è un peccato che non sia usata in un "settore pubblico", ma il problema viene del fatto che non è regolata se non sbaglio. per esempio il catalano è una lingua minoritaria ma esiste una accademia che la regola ecc e anche se ci sono tanti dialetti, c'è un catalano "standard" usato nella burocrazia. #REGOLAZIONE DELLA LINGUA SARDA 2020

Avevo letto da poco un post ben scritto a proposito del fatto che i vari dialetti e le lingue minoritarie d’italia siano state vittime di una sorta di “campagna di diffamazione” a un certo punto per fare in modo che tutti parlassimo l’italiano, inevitabilmente questo ha influito molto sul loro rapido declino.

Ora non sono un’esperta, ovviamente posso parlare solo della mia esperienza, ma ricordo che in classe (elementari e medie) maestri e professori facevano del loro meglio per far smettere di far parlare il sardo - per qualche motivo parlarlo sembra un sintomo di “ignoranza” e “volgarità”, perché “imbastardasce” l’italiano e per quanto mi riguarda da me è sempre stato scoraggiato. Mio padre con i suoi genitori ha sempre parlato in sardo, ma in casa da noi si è sempre limitato all’italiano; contrariamente al fratello che invece l’ha trasmesso anche alle figlie. Mia madre invece non l’ha mai parlato in casa, ha iniziato a masticarlo un po’ quando ha conosciuto mio padre e ha dovuto trovare un modo per comunicare con i suoceri, lol. E questo rimanendo nella stessa generazione! Se oggi un ventenne si mettesse a parlare in sardo nel suo luogo di lavoro, unironically, verrebbe quanto meno ripreso dal suo superiore (a meno che non sia qualche caso eccezionale tipo dottori o impiegati di banche e poste e supermercati che devono avere a che fare con persone anziane, e molte volte il sardo è l’unico modo per capirsi).

Ora non penso che esista una vera e propria accademia che protegge la lingua sarda, ma ci sono varie organizzazioni e alcuni partiti politici sardisti che ne incoraggiano l’utilizzo e il ritorno in voga; ma considerando che la maggior parte dei giovani se ne sta comunque andando dalla Sardegna per cercare lavoro altrove, a che pro? E’ triste come realtà perché sono completamente a favore della salvaguardia delle lingue minoritarie e dei dialetti – fanno parte della nostra cultura ed è nostro dovere proteggerle – ma sfortunatamente sono poche le persone interessate.

Dovendo insegnarla come materia nelle scuole (cosa che peraltro quasi ogni amministrazione promette e cerca di fare, con scarsi risultati quando sono riusciti a metterla in pratica) un altro problema sarebbe quale versione scegliere, proprio perché il sardo non è universale per tutti – quello che conosco io è diverso da quello che parlano nel paese a 10km, magari sono poche cose come l’accento o qualche parola invertita o proprio totalmente diversa, ma fanno la differenza. Per esempio da me si usa la “cc” al posto della “zz” per certi vocaboli, e anche se la parola in generale rimane la stessa (es: “chicciana” vs “chizzana” {una persona che si alza presto}, o “sacciàra” vs “sazzàra” {una persona che ha mangiato molto, sazia}) graficamente e foneticamente risultano diverse, e allora quale versione è meglio insegnare?

Per dare a Cesare ciò che è di Cesare, comunque, bisogna dire che nella segnaletica stradale il sardo è spesso usato come doppia lingua, specie se il nome del paese/via/piazza/e cose varie è stato italianizzato, e si preferisce ricordare e mantenere anche quello sardo. Ci sono anche canti di chiesa e preghiere in sardo, ora che ci penso, anche se non so quanto sia valida come “business-public life”, visto che nascono e muoiono in chiesa, lol.

Il senso di tutto questo romanzo è che è tutto un casino. X’D Sono del tutto favorevole a preservare e insegnare la lingua e regolarizzarla, ma è un lavoraccio e obiettivamente i politici lo usano giusto per fare campagna elettorale e poi chi s’è visto s’è visto. ¯\_(ツ)_/¯

Dovremmo davvero prendere spunto dai Catalani e facci svelare i loro segreti, mannaggia! #REGOLAZIONE DELLA LINGUA SARDA 2020 INDEED

(ps grazie per il messaggio, mi hai dato modo di sfogarmi su questa cosa - non pensavo di essere così appassionata considerando che in linea di massima in sardo conosco solo parolacce e modi di dire, LMAO)

#q&a #euryalus #italy tag #sardinia tag #sardinian language #sardinian #a novel you didn't ask for but got anyway lol sorry

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muretti-di-interlagos · 6 years ago

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Angelica Gagliardi - La verità del sangue

Oggi mi trovo a parlare di uno dei romanzi che ho letto ultimamente, un urban fantasy di un’autrice italiana, uscito qualche anno fa quando l’autrice aveva solo 18 anni. Se qualcuno dovesse chiedermi se l’ho trovato un buon romanzo, la mia risposta probabilmente sarebbe: l’ho trovato un buon romanzo, ma...

Mi è sembrato un buon romanzo. Uscito in un’epoca in cui gli urban fantasy si moltiplicavano come funghi, mi sembra un buon prodotto, migliore di molti altri, e l’autrice ha dimostrato di avere una padronanza della lingua e della scrittura non indifferente, per essere una studentessa delle superiori. Il lavoro è molto curato... tuttavia, quando l’ho definito un “buon prodotto”, l’ho definito “buono”, ma l’ho definito anche “prodotto”.

La ragione per cui ha raggiunto la pubblicazione è probabilmente quella di attenersi, seppure sia scritto molto meglio di gran parte di questi, ai canoni dell’inizio di questo decennio, per intenderci, quando in scia al fenomeno Twilight, vennero fuori prima romanzi con vampiri, poi romanzi con angeli e demoni, poi romanzi con gli zombi (non riesco a immaginarmi uno zombi nei panni di un figonehhhh beliximohhhh, sarà questa la ragione per cui si è arrivati a un lento declino?), insomma, quello che succedeva nei fantasy prima che uscisse Hunger Games e tutti i romanzi young adult divenissero scopiazzature di Hunger Games.

Questo romanzo, per la verità, inizia anche molto bene. Inizia con l’arcangelo Michele (qui chiamato Michael, che non so se si pronunci “Mikael” o “Maikol”, è una maledizione) e con Satana che discutono dell’avverarsi di una profezia: mancano dieci giorni al millenario della morte di un certo Derek e solo una bambina di dieci anni può salvare il destino del mondo. Intervengono in loro aiuto un angelo, un demone e due streghe, una vecchia e una giovane.

Lì lì mi sono detta: sìììììì! <3 Una bambina di dieci anni, quindi nessun innamoramento a caso e gente che si strugge per amore mentre sta per scoppiare l’apocalisse! Poi la bambina è stata portata al di là di un confine in cui è invecchiata di un anno al giorno per all’incirca una settimana. La questione dell’invecchiamento, per la verità, mi ha lasciata un po’ perplessa: a dodici anni le sono venute le mestruazioni, a quattordici le sono cresciuti i peli e il seno. Ora, non me ne voglia l’autrice, ma tendenzialmente il corpo inizia a mutare prima che arrivino le mestruazioni, non due anni dopo.

Nel frattempo le streghe hanno raccontato alla bambina le prerogative dell’universo in cui vive... che, ecco, mi sembrano un tantino contorte, ma sembrano essere ispirate a una leggenda medievale. Dunque, Michele e Satana sono figli di Dio e sono stati partoriti da una donna angelo, moglie di Dio stesso. Derek era un semplice uomo malvagio che dal nulla ha reso Dio mortale e Satana è stato il suo allievo. Trovo positivo che l’autrice si sia ispirata a una vera leggenda medievale. Trovo molto meno positivo che nel medioevo esistesse gente che rischiava di finire sul rogo per parlare di un universo così contorto.

Tre, due, uno, vai con l’innamoramento trash! Arrivata all’età di sedici anni o giù di lì, la protagonista si innamora di Satana, perché... mhm, essenzialmente perché è biondo con gli occhi azzurri ed è stylish. Insomma, la ragione per cui nelle fan fiction di dieci anni fa le ragazzine che andavano ad assistere a un gran premio si innamoravano a caso di Kimi Raikkonen, con il semplice dettaglio che innamorarsi di Kimi Raikkonen era meno malsano che innamorarsi di Satana.

La protagonista si innamora di Satana, ci va a letto insieme e, quando si rende conto che Satana se ne frega di lei ma che se lei lo mollasse per un altro uomo (giustamente, altre ragioni per lasciare qualcuno se non avere trovato un altro non esistono), lui la ammazzerebbe, pensa che tutto ciò sia bellohhhh e romanticohhhh. Brava ragazzina, ti sei scelta proprio un fidanzato modello.

Poi arriva il giorno fatidico, Derek resuscita con i suoi seguaci, ma viene fermato dall’intervento salvifico di una strega che trafigge la protagonista con una spada. La protagonista non muore, perché guess what? è incinta e porta nel proprio ventre il figlio di Satana, il che la rende immortale(?). Derek viene quindi sconfitto in circa due pagine e infine giunge l’epilogo in cui finalmente ho raggiunto la pace dei sensi: grazie a Michele, alla strega superstite e all’angelo con cui questa si è fidanzata, la troviamo dieci anni dopo con sua figlia e scopriamo che Satana la crede morta e che lei si è creata una vita indipendente.

L’autrice ci ha quindi offerto un happy ending e ha dato segno di sapere, almeno lei, diversamente da molte autrici di fantasy, che volere ammazzare un/una partner perché lo/a si preferisce morto/a piuttosto che single o fidanzto/a con un’altra persona è segno di grave squilibrio mentale e non di grandehhhh ammmmmmorehhhh.

Brava, Angelica Gagliardi. Probabilmente non leggerai mai queste mie parole, ma sono convinta che se l’editore avesse deciso di lasciarti maturare un po’, revisionando il tuo scritto con qualche anno di più sarebbe stato un ottimo romanzo. Così come l’ho letto non lo definirei un ottimo romanzo, tuttavia lo definirei un buon romanzo per il suo genere.

#libri letti nel 2019

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sounds-right · 2 years ago

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Il 4 dicembre 2022 Giovanna d'Arco, di e con Gaia Aprea, allo Spazio Teatro No'hma (Milano)

Prima Domenica Speciale per No'hma, con la Giovanna d'Arco di Gaia Aprea: l'eroina francese rivive sul palco attraverso i potenti versi di Maria Luisa Spaziani.

Domenica 4 dicembre, ore 17, tornano le Domeniche Speciali allo Spazio Teatro No'hma, gli appuntamenti pomeridiani che si inseriscono nel palinsesto ad arricchire il già nutrito calendario di eventi del Teatro diretto da Livia Pomodoro. Sarà Gaia Aprea, con la sua Giovanna d'Arco da lei completamente curata, a inaugurare la rassegna.

L'allestimento porta in scena i versi del Romanzo popolare in sei canti in ottave e un epilogo di Maria Luisa Spaziani. Non è la prima volta che l'attrice romana affronta il testo della poetessa, che ora però prende in mano con la "maturità degli anni trascorsi", in questa produzione da lei interamente curata che inscena una "pulzella d'Orléans" post mortem. Per la santa, chiamata da Dio a combattere per il liberare il territorio francese dall'occupazione inglese, si immagina un destino differente da quello del martirio: sfuggita alle fiamme del rogo a cui era stata condannata, Giovanna infligge a sé stessa una non-vita, sospesa tra il mito mancato e il rimpianto.

È, quella di Aprea, una Giovanna d'Arco moderna, che si muove sul palco accompagnata dai brani tratti da The endless river dei Pink Floyd. «È un'eroina, un mito che non smette di stupirmi», afferma con passione l'attrice. «La lucidità della sua ascesa in un mondo maschile, la gloria e poi il declino, sino a diventare una donna comune: tutto questo rende la Pulzella attuale ed irraggiungibile��.

Le Domeniche Speciali sono un vero palinsesto nel palinsesto, una Rassegna che si distingue per la varietà dei suoi appuntamenti; che sono, a seconda delle volte, dedicati a grandi scrittori e intellettuali o incentrati su figure storiche piene di fascino, o ancora consistono in pomeriggi musicali. Tutti con un comune denominatore: gli artisti, le attrici e gli attori, sempre scelti tra i grandi protagonisti della scena artistica contemporanea; una garanzia per gli spettatori, che hanno la certezza di poter assistere a momenti di grande Teatro. Altro, fondamentale elemento distintivo delle Domeniche è proprio l'affetto del pubblico che, in presenza o da remoto, da ormai quindici anni conferma la sua fiducia nei confronti delle proposte artistiche No'hma.

Giovanna d'Arco

di Maria Luisa Spaziani

regia e interpretazione Gaia Aprea

selezione musicale a cura di Davide Pennavaria

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djs-party-edm-italia · 2 years ago

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Il 4 dicembre 2022 Giovanna d'Arco, di e con Gaia Aprea, allo Spazio Teatro No'hma (Milano)

Prima Domenica Speciale per No'hma, con la Giovanna d'Arco di Gaia Aprea: l'eroina francese rivive sul palco attraverso i potenti versi di Maria Luisa Spaziani.

Giovanna d'Arco

di Maria Luisa Spaziani

regia e interpretazione Gaia Aprea

selezione musicale a cura di Davide Pennavaria

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tarditardi · 2 years ago

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Il 4 dicembre 2022 Giovanna d'Arco, di e con Gaia Aprea, allo Spazio Teatro No'hma (Milano)

Prima Domenica Speciale per No'hma, con la Giovanna d'Arco di Gaia Aprea: l'eroina francese rivive sul palco attraverso i potenti versi di Maria Luisa Spaziani.

Giovanna d'Arco

di Maria Luisa Spaziani

regia e interpretazione Gaia Aprea

selezione musicale a cura di Davide Pennavaria

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blondeattitude · 3 years ago

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✘✘✘ 𝗣𝗟𝗢𝗧 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗔𝗟 ✘✘✘ Non è mai facile essere adolescenti, non lo è oggi, non lo era all’alba degli anni ‘90 alla periferia di una grande città. Le difficoltà della vita sembrano insormontabili, il futuro così lontano e incerto. Lasciarsi alle spalle una realtà dolorosa e insostenibile, fatta di famiglie che si disintegrano, diventa impellente. E' il caso di Pulce, incastrata tra una scuola che non le da nulla, un quartiere fatto di buchi neri e un amico fraterno, Luca, che forse è qualcosa di più. Mentre Luca si impegna nella ricerca di facili guadagni, Pulce sembra trovare riscatto in un progetto dedicato alla comunità, grazie al quale il seme della redenzione e della rivincita sembra attecchire in un terreno che lei stessa credeva inaridito dalle disillusioni. Affiancata e spronata dal ricco e affascinante Bobbi, si impegnerà anima e corpo pur di realizzare il suo sogno. Un romanzo di formazione fatto di occasioni prese al volo e di occasioni perse. Una storia sentimentale, ma non banale, che è anche una storia di declino e di rinascita. Un diario di periferia, un diario di amore. Un diario di forza, usata per schivare, a volte all'ultimo momento, chi vuole soffocare la fiamma della giovinezza. ________________________ “𝙉𝙤𝙞, 𝙧𝙖𝙜𝙖𝙯𝙯𝙞 𝙙𝙚𝙡𝙡𝙤 𝙯𝙤𝙤 𝙙𝙞 𝘽𝙚𝙧𝙡𝙞𝙣𝙤, 𝐞’ 𝐮𝐧𝐚 𝐟𝐚𝐯𝐨𝐥𝐚 𝐩𝐞𝐫 𝐛𝐚𝐦𝐛𝐢𝐧𝐢 𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐟𝐫𝐨𝐧𝐭𝐨” ~ 𝑇ℎ𝑒 𝑁𝑒𝑤 𝑌𝑜𝑟𝑘 𝑇𝑖𝑚𝑒𝑠 “𝐀𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐏𝐮𝐭𝐢𝐧 𝐡𝐚 𝐩𝐢𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐥𝐞𝐠𝐠𝐞𝐧𝐝𝐨𝐥𝐨” ~ 𝑇ℎ𝑒 𝐺𝑢𝑎𝑟𝑑𝑖𝑎𝑛 ________________________ Il ᴘʀᴏʟᴏɢᴏ sarà pubblicato il 𝟭 𝗹𝘂𝗴𝗹𝗶𝗼 𝟮𝟬𝟮𝟮 (sì! domani!) sul mio profilo #wattpad ⇝ ᵗʳᵒᵛᵉʳᵉᵗᵉ ⁱˡ ˡⁱⁿᵏ ⁱⁿ ᴮⁱᵒ #newstory #storyreveal #romance #drama #disney #questanoneunafavoladisney #qneufd #lounch #readytolounch #love #loveislove #youngadultbooks #youngadult (at 𝐖𝐚𝐭𝐭𝐩𝐚𝐝) https://www.instagram.com/p/CfcG54QMj9L/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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newsintheshell · 4 years ago

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Overlord, confermati quarta stagione dell’anime e nuovo film

Madhouse si prepara a portare al cinema l’Holy Kingdom Arc della popolare fantasy novel creata da Kugane Maruyama.

Durante una live speciale, alla quale hanno partecipato Satoshi Hino, Yumi Hara e Sumire Uesaka, i doppiatori di Momonga, Albedo e Shalltear, è stata confermata la produzione di una quarta stagione di “Overlord”. Oltre al prossimo ritorno della serie in tv è stato annunciato anche l’arrivo di un nuovo film d’animazione, che andrà ad adattare l’arco narrativo Sei Okoku-hen (Holy Kingdom Arc).

Per il momento non sono state fissate delle finestre di debutto per i due progetti, ma sappiamo che i nuovi episodi della serie animata, tratta dalla popolare light novel fantasy isekai firmata da Kugane Maruyama, saranno diretti ancora una volta da Naoyuki Itou (No Guns Life, Kanon) presso lo studio MADHOUSE (Chihayafuru, Cardcaptor Sakura: Clear Card, A Place Further Than The Universe).

Momonga è un leggendario campione di Yggdrasil, videogame fantasy la cui popolarità è in declino e che sta per chiudere i battenti. Quando sta per scoccare l’ora del mondo virtuale in cui ha riversato anni della sua vita, Momonga decide di non disconnettersi, e… improvvisamente ogni cosa intorno a lui prende vita. Adesso che ha la scelta di rimanere a vivere in un universo dove è un guerriero temuto e rispettato, dagli enormi poteri, cosa deciderà di fare? È giunto il momento del trionfo del Re Non-Morto!

L’anime è stato portato ufficialmente in Italia da Yamato Video, che ha trasmesso in simulcast tutte e tre le stagioni, andate in onda rispettivamente nell’estate del 2015, nell’inverno 2018 e nell’estate dello stesso anno. Al momento, è disponibile in streaming sul canale Yamato Animation solo la terza stagione, sottotitolata in italiano.

La light novel inizialmente serializzata come romanzo web nel settembre 2010, ha iniziato la sua pubblicazione sotto l'etichetta Enterbrain nel luglio 2012. Attualmente l’opera conta 14 volumi, corredati delle illustrazioni da parte di so-bin; da quanto annunciato dall’autore, il numero 17 concluderà la storia.

Un adattamento manga, disegnato da Fugin Miyama, viene serializzato sulla rivista Comp Ace dal novembre 2014. Sia il romanzo che il fumetto sono editi in Italia da J-POP Manga.

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Autore: SilenziO)))

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crimecantbeart · 4 years ago

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#Filmdelmese 🎥 #paolosorrentino riesce laddove il più volte citato #flaubert non è mai riuscito: scrivere un #romanzo con #protagonista il nulla. Un’#umanità in declino, sull’orlo di una #crisidinervi e disperazione, alla continua (non) ricerca di sé, che dedica al sonno due ore a notte. Ma se il vortice della “#vita ” ti travolge rischi di perdere di vista #lagrandebellezza della (beata) #gioventù , che su uno scoglio, in #silenzio, fa commuovere. In Sorrentino c’è il #cinema di un tempo, quello che ancora oggi guardiamo con #ammirazione e #nostalgia , ma soprattutto la realtà dei nostri giorni che fa rima con disfacimento: #culturale , #sociale , #religioso e #politico . Qui perfettamente amalgamato all’interno di un’opera criptica, a tratti quasi incomprensibile, con fenicotteri in volo sul Colosseo, ma di un coraggio e di una bellezza conturbante. 🎥 Se vuoi leggere la #recensione completa, link in bio! 🎥 #filmdavedere #filmphotography #filmisnotdead #filmmakers #oscar #academy #academyawards #hollywood #shootfilmunder1000 #shootonfilm #35mm (presso Roma, Italy) https://www.instagram.com/p/CEtfZv1KcF1/?igshid=1e2zc1d1t5bzh

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levysoft · 6 years ago

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L’episodio interattivo di Black Mirror Bandersnatch — uscito venerdì scorso su Netflix — parla di un giovane sviluppatore che nel 1984 lavora a un videogioco tratta da un romanzo a bivi intitolato appunto Bandersnatch. Ne resta ossessionato, e le cose non vanno a finire benissimo. Ma Bandersnatch è anche il titolo di un vero videogioco dello studio inglese Imagine Software — un’opera ambiziosa che sarebbe dovuta uscire negli anni Ottanta e che ha avuto uno sviluppo assai travagliato.

Imagine Software — fondata nel 1982 da David Lawson, Mark Butler e Bruce Everiss — era famosa più per la sua aggressiva promozione che per i suoi risultati e lo scrittore di Black Mirror: Bandersnatch — l’ex giornalista videoludico Charlie Brooker — ha modellato su di essa l’azienda Tuckersoft dell’episodio. Nell’epoca in cui gli sviluppatori di videogiochi erano ricche superstar (in Black Mirror: Bandersnatch il giovane programmatore Colin può permettersi una Lamborghini) la dirigenza di Imagine Software voleva vivere — o almeno fingere di vivere — una vita lussuosa tra corse motociclistiche e macchine sportive, ma aveva anche la sincera voglia di spingere il mondo del videogioco verso orizzonti ignoti e forse irraggiungibili.

Bandersnatch sarebbe stato un “megagioco,” un software tanto complesso da dover essere distribuito insieme ad apposite espansioni hardware per i computer che avrebbero dovuto farlo girare. Non è mai uscito, e l’azienda è stata chiusa dopo neanche due anni di attività. La colpa è stata principalmente della dirigenza di Imagine Software e della sua cattiva gestione, anche se non va sottovalutato il ruolo giocato dalla crisi del mercato videoludico del 1983, crisi che ha colpito soprattutto il Nord America e soprattutto le console (e quindi non i computer come lo ZX Spectrum per cui Bandersnatch stava venendo sviluppato in Europa), ma che ha causato cambiamenti epocali nell’intero mercato, segnando per esempio il declino di Atari e aprendo la strada al dominio giapponese sul mercato console.

Pubblicità promozionale del vero megagioco 'Bandersnatch,' poi mai uscito. Immagine: Wikimedia Commons

Vogliamo fare un esempio della gestione folle di Imagine Software riprendendo un reportage di Crash — rivista che compare anche in Black Mirror: Bandersnatch. A Natale del 1983 l’azienda aveva deciso di occupare completamente con i suoi ordini una delle più grandi manifatture di nastri per videogiochi con l’idea di bloccare in questo modo la fabbricazione delle copie dei concorrenti e rovinare le loro vendite durante il periodo festivo. Risultato: Imagine Software si era ritrovata con centinaia di migliaia di copie dei suoi videogiochi, non riusciva a venderle e doveva pagare un magazzino apposta per conservare i frutti di questo scherzone. Aggiungete a queste trollate da geni del crimine uno staff troppo grande, debiti per spazi pubblicitari mai pagati, giochi che non venivano completati o uscivano pieni di bug e scontri tra fazioni interne.

Dopo la fine di Imagine nel 1984, alcuni suoi sviluppatori hanno creato lo studio Denton Designs e parte della sua dirigenza ha creato Psygnosis, un’azienda che sarebbe diventata fondamentale negli anni seguenti sviluppando e pubblicando alcuni dei videogiochi più importanti degli anni Ottanta tra cui il celeberrimo Lemmings — una delle prime opere del creatore di Grand Theft Auto David Jones. Sia Denton Designs sia Psygnosis hanno inoltre recuperato Bandersnatch e le sue idee creando Gifts of the Gods e Brataccas, che è stato descritto come un ibrido tra Bandersnatch e Psyclapse — altro megagioco mai distribuito.

Brataccas è un ambizioso videogioco fatto di esplorazione e di dialoghi a scelta multipla — come il Bandersnatch di Black Mirror — ed è uno dei primi tentativi di creare un’opera interattiva piena di sistemi in continua comunicazione tra loro e con il giocatore in un’ambientazione esplorabile liberamente. È pieno di glitch e bug e niente funziona come dovrebbe, ma è anche il frutto del lavoro di un gruppo di creativi deciso a fare qualcosa di nuovo e sorprendente e persino il suo sistema di controllo — basato su gesti e movimenti fatti con il mouse — è innovativo e sperimentale. È terribile ed è impossibile prendere un oggetto senza sbagliare comando e correre contro un muro, ma resta sicuramente innovativo e sperimentale.

C’è però una grande differenza tra il Bandersnatch reale e quello fittizio: Bandersnatch di Imagine Software, da quello che possiamo capire da Brataccas di Psygnosis, era un gioco ricco di possibilità, ma dotato di un unico finale da ottenere compiendo specifiche azioni, mentre il videogioco rincorso nell’episodio di Black Mirror è fatto di scelte e di percorsi alternativi, di realtà parallele e di possibilità totalmente diverse come l’episodio stesso. Al punto che — come viene mostrato in uno dei finali possibili (spoiler!) — in una possibile linea temporale l’episodio stesso è il Bandersnatch a cui il protagonista stava lavorando.

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lospeakerscorner · 5 years ago

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Il nostro autore ci racconta del sito reale di Quisisana: sebbene restaurato, attualmente è senza destinazione d’uso

di Lucio Sandon

Ciascuna di voi molte volte può avere udito ricordare il re Carlo vecchio, ovver primo, per la cui magnifica impresa e poi per la gloriosa vittoria avuta del re Manfredi furon di Firenze i ghibellin cacciati e ritornaronvi i guelfi. Per la qual cosa un cavalier, chiamato messer Neri degli Uberti, con tutta la sua famiglia e con molti denari uscendone, non si volle altrove che sotto le braccia del re Carlo riducere; e per essere in solitario luogo e quivi finire in riposo la vita sua, a Castello a mare di Stabia se n’andò; e ivi forse una balestrata rimosso dall’altre abitazioni della terra, tra ulivi e nocciuoli e castagni, de’quali la contrada è abondevole, comperò una possessione, sopra la quale un bel casamento e agiato fece, e allato a quello un dilettevole giardino, nel mezzo del quale, a nostro modo, avendo d’acqua viva copia, fece un bel vivaio e chiaro, e quello di molto pesce riempiè leggiermente. E a niun’altra cosa attendendo che a fare ogni dì più bello il suo giardino, avvenne che il re Carlo, nel tempo caldo, per riposarsi alquanto, a Castello a mar se n’andò; dove udita la bellezza del giardino di messer Neri, disiderò di vederlo. E avendo udito di cui era, pensò che, per ciò che di parte avversa alla sua era il cavaliere, più familiarmente con lui si volesse fare, e mandogli a dire che con quattro compagni chetamente la seguente sera con lui voleva cenare nel suo giardino. E mangiando egli lietamente, e del luogo solitario giovandogli, e nel giardino entrarono due giovinette d’età forse di quattordici anni l’una, bionde come fila d’oro, e co’capelli tutti inanellati e sopr’essi sciolti una leggiera ghirlandetta di provinca, e nelli lor visi più tosto agnoli parevan che altra cosa, tanto gli avevan dilicati e belli; ed eran vestite d’un vestimento di lino sottilissimo e bianco come neve in su le carni, il quale dalla cintura in su era strettissimo e da indi giù largo a guisa d’un padiglione e lungo infino a’piedi.

Giovanni Boccaccio, Decameron, Decima Giornata, Novella Sesta.

Secondo un’antica leggenda il palazzo di Casasana sarebbe stato edificato nel 1280 da Carlo II d’Angiò in virtù di una insperata guarigione ivi ottenuta, e questo spiegherebbe l’origine del toponimo Domus de loco sano, poi volgarizzato in Casasana e, infine, Quisisana. Le cronache, a partire da questo momento, segnalano un susseguirsi di guarigioni eccellenti che contribuiscono a tramandare e ad amplificare la fama di Quisisana.

Nel 1401, in seguito ad una violenta epidemia di peste, Ladislao di Durazzo si rifugiò con la sua famiglia nel reale palazzo di Castellammare, luogo che rimase immune da ogni contagio.

Nel 1541, divenuta proprietà della famiglia Farnese insieme a tutto il feudo di Castellammare, ebbe un periodo di oblio, infatti non se ne hanno notizie rilevanti fino a quando nel 1734 Carlo III di Borbone salito sul trono di Napoli e Sicilia, portò in dote le proprietà di sua madre, ultima discendente dei Farnese: il palazzo di Quisisana era considerato il sito reale più antico del Regno.

Il complesso, che rispecchiava l’idea del “palazzo di caccia e villeggiatura”, ha una struttura a forma di elle, così da godere da un lato di una splendida vista sul golfo e dall’altro di essere meglio collegato a Castellammare.

Francesco I amava particolarmente questo luogo dove spesso organizzava sfarzosi festeggiamenti durante i quali i viali del parco erano aperti al pubblico, e passava lunghi periodi a Castellammare godendo anche del suo mare.

Ferdinando II a gli diede un’impostazione tipicamente anglosassone, con grandi viali, scale, fontane e giochi d’acqua che sfruttavano scenograficamente sia la ricca vegetazione delle pendici del Faito che le sorgenti d’acqua.

La fama del Palazzo era tale da attrarre moltissimi viaggiatori e personalità straniere, e il suo splendore ci è testimoniato dagli acquerelli e dalle incisioni di Hackert e Dahl nonché dalle vedute della Scuola di Posillipo.

Venne creato anche un grande terrazzo, da dove il re si dilettava nella caccia alle quaglie. A complemento d’arredo furono allestite quattro fontane, dette le fontane del re, collocati sedili di marmo, statue e creati dei belvedere da dove si poteva vedere tutta la città di Napoli.

Inevitabilmente il declino del palazzo reale di Quisisana ha inizio con la fine della dinastia borbonica: depredata dei suoi arredi a più riprese, la reggia, o almeno quello che restava, entrò a far parte dei Beni Riservati della Corona di Casa Savoia e nel 1877 tutta la proprietà passò al demanio dello Stato. Dopo la morte di Vittorio Emanuele II il palazzo e la tenuta furono ceduti al Comune di Castellammare di Stabia.

Le proprietà costituivano un totale di 49.400 mq. Oltre al palazzo, vi erano una cereria, il maneggio, due scuderie, due rimesse, due sellerie, una masseria, una casa colonica, una torre, una chiesa e vari alloggi per il personale.

La flora presente all’interno del parco è costituita da alcuni alberi monumentali tra cui un pino d’Aleppo dalla circonferenza oltre 4 metri, ma anche nespoli del Giappone, palme delle Canarie, eucalipti, pini marittimi, cipressi italiani, camelie e magnolie.

Giovan Battista Pacichelli, 1703

Nella zona dove sorgeva la masseria sono presenti dei frutteti, mentre nella zona della selva vi sono castagni, carpini, olmi e lecci.

Probabilmente l’idea di destinare ad uso di albergo l’ex Casina reale di Quisisana nacque in seguito alle svariate richieste pervenute al sindaco di Castellammare di poter prendere in fitto un “quartierino” proprio in questa villa. Come risulta da una guida di Castellammare del 1898, l’albergo prese il nome di “Hotel Margherita”, in omaggio forse alla regina d’Italia, ma a quanto pare non ebbe lunga vita, se già nel 1902 risulta dismesso. Rimarrà inattivo fino al 1923, quando il complesso, che conta circa 200 camere, riaprì i battenti con un nuovo nome: «Royal Hotel Quisisana».

Fino ad allora però, il fabbricato era servito per altri scopi: nelle estati del 1909 e 1910 ospitava il Collegio dell’Annunziatella di Napoli, e allo scoppio della Prima Guerra Mondiale venne adibito ad ospedale militare e alloggio per il Corpo Reale Equipaggi.

Nel 1940 venne requisito dalle autorità militari come ospedale, e tale sarà il suo utilizzo fino alla fine della guerra.

L’albergo Royal Palace Hotel chiuderà i battenti nella seconda metà degli anni ’60, e da lì in poi la mancanza di qualsiasi forma di manutenzione ridusse la tenuta in uno stato di decadimento avanzato. Gli eventi sismici del novembre 1980 diedero il colpo di grazia al glorioso fabbricato.

Dopo un periodo di totale abbandono che l’hanno ridotta ad un rudere, nel 2009 sono terminati i lavori di restauro che hanno permesso di riportarla all’antico splendore. Sono state fatte diverse ipotesi sul possibile utilizzo della reggia: tra le più probabili una scuola di restauro e la creazione di un museo per raccogliere i reperti provenienti dagli scavi di Stabiae, ma anche di destinarla ad una funzione ricettiva, e addirittura si è ipotizzata la realizzazione di un casinò.

Il sito rimane proprietà del Comune di Castellammare di Stabia che ne gestisce la fruizione, mentre le funzioni di tutela sono di competenza del Parco Archeologico di Pompei.

Attualmente la Reggia di Quisisana è chiusa al pubblico fino a nuova comunicazione.

Lo scrittore Lucio Sandon è nato a Padova nel 1956. Trasferitosi a Napoli da bambino, si è laureato in Medicina Veterinaria alla Federico II, aprendo poi una sua clinica per piccoli animali alle falde del Vesuvio.

Notevole è il suo penultimo romanzo, “La Macchina Anatomica”, Graus Editore, un thriller ambientato a Portici, vincitore di “Viaggio Libero” 2019. Ha già pubblicato il romanzo “Il Trentottesimo Elefante”; due raccolte di racconti con protagonisti cani e gatti: “Animal Garden” e “Vesuvio Felix”, e una raccolta di racconti comici: “Il Libro del Bestiario veterinario”. Il racconto “Cuore di figlio”, tratto dal suo ultimo romanzo “Cuore di ragno”, ha ottenuto il riconoscimento della Giuria intitolato a “Marcello Ilardi” al Premio Nazionale di Narrativa Velletri Libris 2019. Il romanzo “Cuore di ragno” è risultato vincitore ex-aequo al Premio Nazionale Letterario Città di Grosseto “Cuori sui generis” 2019.

Sempre nel 2019, il racconto “Nome e Cognome: Ponzio Pilato” ha meritatola Segnalazione Speciale della Giuria nella sezione Racconti storici al Premio Letterario Nazionale Città di Ascoli Piceno, mentre il racconto “Cuore di ragno” ha ricevuto la Menzione di Merito nella sezione Racconto breve al Premio Letterario Internazionale Voci – Città di Roma. Inoltre, il racconto “Interrogazione di Storia” è risultato vincitore per la Sezione Narrativa/Autori al Premio Letizia Isaia 2109.

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