#raymond edward johnson

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books i read in 2023

my goal was to read a book a week and while the timeline wasn't perfectly even, i did manage to get it to add up (and then some!). this year i focused on religion and philosophy as well as classics (of which im counting both as traditional "ancient or pre-modern famous and outstanding" types of books, but also famous more modern books). i also bolded some books that were really good in my opinion that have really stuck with me so if you are interested in the genre i'd suggest those

st joan by bernard shaw (play)

mary and your everyday life by bernard haring (theology)

theology of liberation by gustavo gutierrez (theology)

magnificat by elizabeth ruth obbard (theology)

piedras labradas by victor montejo (poetry)

the boy who was raised as a dog by bruce perry and maia szalavitz (psychology)

4 great plays by ibsen - the dollhouse, ghosts, the wild duck, and an enemy of the people by henry ibsen (plays obvi)

the night of the iguanas by tennessee williams (play)

being logical by dq mcinerny (idk sociology maybe? it was about recognizing and avoiding bad-faith arguments and logical fallacies)

the alchemist by paolo coelho (classics)

frankenstein by mary shelly (classics)

an american tragedy by theodore dreiser (classics)

is this wifi organic? by dave farina (idk how to classify this one either but it was also about recognizing bad-faith arguments, specifically when it comes to pseudoscience)

the nicaraguan church and the revolution by joseph muligan (theology, history)

catholic social teaching: our best kept secret by peter henriot, edward deberri, and michael schultheis (theology)

beowulf (classics)

sapiens by yuval noah harari (anthropology)

the church and the second sex by mary daly (theology)

mary in the new testament edited by raymond brown, karl donfried, joseph fitzmyer, and john reumann (theology)

a catholic devotion to mary by oscar lukefahr (theology)

1001 nights / arabian nights trans. sir richard burton (classics)

a house on mango street by sandra cisneros (poetry)

primary source readings in catholic church history edited by robert feduccia and nick wagner (theology)

doing faithjustice by fred kammer, sj (theology)

winds of change by isaac asimov (sci-fi)

the sound and the fury by william faulkner (classics)

una ciudad de la españa cristiana hace mil años by claudio sanchez-albornoz (history)

the glass menajerie by tennessee williams (play)

reinventing the enemy's language by joy harjo and gloria bird (indigenous women writers anthology)

the great gatsby by f scott fitzgerald *reread* (classics)

the bell jar by sylvia plath (classics)

the kite runner by khaled hosseini (classics)

one nation, under gods by peter manseau (history)

development as freedom by amartya sen (economic / political philosophy)

women in ministry: four views edited by bonnidell and robert g clouse (practical theology)

mother of god: a history of the virgin mary by miri rubin (theology / history)

a study in scarlet and the sign of four by sir arthur conan doyle (classics)

adventures of sherlock holmes by sir arthur conan doyle (classics)

the casebook of sherlock holmes by sir arthur conan doyle (classics)

the valley of fear by sir arthur conan doyle (classics)

the memoirs of sherlock holmes by sir arthur conan doyle (classics)

the return of sherlock holmes by sir arthur conan doyle (classics)

the hound of the baskervilles by sir arthur conan doyle (classics)

his last bow by sir arthur conan doyle (classics)

the fundamentals of ethics, fourth edition by russ shafer landau (philosophy)

dracula by bram stoker (classics) (yes i'm counting dracula daily)

desde mi silencio by carmen gomez (poetry)

happiness in this life, excerpts from the homilies of pope francis (theology)

the vigilante / the snake / the chrysanthemums by john steinbeck (classics)

quest for the living god by sister beth johnson *reread* (theology)

the adventures of tom sawyer by mark twain (classics)

the adventures of huckleberry finn by mark twain (classics)

the boys in the boat by daniel james brown (history)

and that's all folks, ending the year with some classics, plus my mom insisted i read the boys in the boat while im home for christmas because she wanted to see the movie lol. i got so many books for christmas so i'll be startin off strong next year too, and my goal is finishing my collection of john steinbeck, by which i mean obtaining as well as reading everything i can find by him. here's my list from 2022 and i'll see you next year

[umichlvr]

hockey masterlist

nhl

anaheim ducks

jamie drysdale

mason mctavish

trevor zegras

more than friends au (coming soon)

arizona coyotes

clayton keller

boston bruins

jeremy swayman (idk where he is now)

buffalo sabres

tyson jost

owen power

calgary flames

-

carolina hurricanes

andrei svechnikov

sebastian aho

chicago blackhawks

connor bedard

colorado avalanche

cale makar

columbus bluejackets

nick blankenburg

adam fantilli

kent johnson

dallas stars

-

detroit red wings

lucas raymond

moritz seider

edmonton oilers

-

florida panthers

mackie samoskevich

matthew tkachuk

los angeles kings

alex turcotte

kevin fiala

minnesota wild

matt boldy

connor dewar

brandon duhaime

lazy day (coming soon)

kirill kaprizov

montreal canadians

cole caufield

juraj slafkovsky

nashville predators

roman josi

new jersey devils

nico hischier

jack hughes

luke hughes

dawson mercer

new york islanders

mathew barzal

new york rangers

braden schneider

ottawa senators

brady tkachuk

tim stützle

philadelphia flyers

carter hart

pittsburgh penguins

sidney crosby

san jose sharks

thomas bordeleau

will smith

seattle kraken

vince dunn

st. louis blues

-

tampa bay lightning

-

toronto maple leafs

mitch marner

auston matthews

william nylander

vancouver canucks

brock boeser

quinn hughes

vegas golden knights

brendan brisson

washington capitals

-

winnipeg jets

-

umich

gavin brindley

seamus casey

dylan duke

tyler duke

ethan edwards

mark estapa

luca fantilli

rutger mcgroarty

frank nazar

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

KID ORY, ROI DU TROMBONE DE LA NOUVELLE-ORLÉANS

“When I heard the Ory band, that changed my views on rhythm forever!”

- Ellis Horne

Né le 25 décembre 1886 sur la plantation Woodland, près de LaPlace, en Louisiane, Edward ‘’Kid’’ Ory était le sixième des huit enfants du propriétaire de plantation Ozeme John Osenee Ory et d’Octavie Devezin, une femme d’origine afro-espagnole et autochtone. Issu d’une famille d’expression française de descendance créole, Ory, qui était catholique, avait été baptisé à l’église St. Peter de Reserve, en Louisiane. Après la mort de sa mère et de son père en 1896, Ory avait dû contribuer à la subsistance de sa famille avec son frère John. Même s’il n’avait guère fréquenté l’école, Edward avait reçu un embryon d’éducation avec un voisin au prix de dix sous la leçon. Afin d’augmenter ses sources de revenus, Ory, qui était très entreprenant, pêchait et récoltait des fruits et des champignons qu’il revendait par la suite à ses voisins. Il avait aussi suivi un apprentissage comme maçon. À l’âge de dix-sept ans, Ory s’était même acheté une petite terre sur laquelle il avait construit une maison.

Ory avait commencé à jouer de la musique avec des instruments de fabrication artisanale durant son enfance. À l’adolescence, Ory avait dirigé un groupe très estimé dans le sud-est de la Louisiane. Ory avait maintenu LaPlace comme base de ses opérations jusqu’à l’âge de vingt et un ans, alors qu’il avait installé son groupe à La Nouvelle-Orléans. Comme Ory l’avait déclaré plus tard, “We would go out on the bridge and practice, then go around crowds and hustle. We saved all the money we made except fifteen cents for car fare. We saved the money, and I decided to give picnics with beer, salad, fifteen cents to come in and dance.”

Ory, qui avait d’abord joué du banjo à partir de l’âge de dix ans, avait déclaré plus tard que c’est son habileté à jouer de cet instrument qui l’avait aidé à développer le "tailgate", une façon de jouer du trombone qui lui permettait de jouer une ligne rythmique entre les trompettes et les cornets. C’est aussi à cette époque qu’Ory avait adopté le glissando qui était devenu par la suite un élément central du jazz de La Nouvelle-Orléans. C’est en écoutant attentivement des trombonistes comme Frankie Dusen, Buddy Johnson et George Filke qu’Ory avait développé sa technique. Le professeur et musicien David Baker décrivait ainsi le style d’Ory: "Ory's playing, like that of his contemporaries, was characterized by slides and slurs, rhythmic configurations borrowed from marches and other sources, and triadic melodies built on the overtone series. The essential difference between Ory and his contemporaries was a kind of daring, manifest in unexpected turns and homorous utterances. "

Ory avait été particulièrement influencé par le tromboniste Zue Robertson.

DÉBUTS DE CARRIERE

En 1900, à l’âge de treize ans, Ory était allé visiter sa soeur à La Nouvelle-Orléans pour lui montrer un trombone à valve usagé qu’il venait d’acheter au magasin de musique Werlein pour la modique somme de 7,50$. Ory était en train d’essayer l’instrument lorsqu’un passant l’avait entendu jouer. Le visiteur, qui était nul autre que le légendaire Buddy Bolden, avait alors invité Ory à se joindre à son groupe. Malheureusement, la soeur d’Ory croyait qu’il était encore trop jeune et il avait dû décliner l’offre.

En 1910, Ory avait installé son groupe de six musiciens à La Nouvelle-Orléans. Appelé Woodland Band, le groupe d’Ory comprenait à l’époque Edward Robinson, Kid Ory, Chif Matthews, Raymond Brown, Stonewall Matthews et Harry Forster. Le groupe était aussi surnommé ‘’Kid Ory and His Ragtime Band” et “Kid Ory’s Creole Ragtime Band.” Les danses étaient interdites durant le Carême, le groupe se produisait dans les cabarets de Storyville, le quartier des prostituées de La Nouvelle-Orléans. En plus de son groupe de danse, Ory dirigeait également un ensemble de cors et clairons de douze musiciens qui se produisait dans les parades et les funérailles.

Il n’avait pas fallu longtemps à Ory et à son groupe pour se produire dans divers événements mondains comme les pique-niques, les enterrements et les danses. Le prix d’admission était de quinze sous. Vêtu élégamment, Ory était très impressionnant sur scène et son groupe était très divertissant. Connu des amateurs sous le surnom de Kid Ory, le tromboniste était surnommé ‘’Dut’’ (l’équivalent créole de ‘’dude’’) par ses musiciens. Vers 1910, Ory avait abandonné définitivement le trombone à valve en faveur du trombone à coulisses.

À la tête d’un des groupes les plus connus de La Nouvelle-Orléans dans les années 1910, Ory avait recruté certains des meilleurs musiciens de la ville, dont les cornettistes Joe "King" Oliver (c’est d’ailleurs Ory qui lui avait donné son surnom de ‘’King’’), Freddie Keppard, Thomas ‘’Mutt'' Carey et Louis Armstrong. le banjoïste Johnny St. Cyr, le multi-instrumentiste Manuel Manetta, le contrebassiste ‘’Pops’’ Foster et les clarinettistes Johnny Dodds, Sidney Bechet, George Lewis et Jimmie Noone. Lorsque Oliver avait quitté La Nouvelle-Orléans pour Chicago en 1919, c’est Ory qui avait donné à Armstrong son premier travail professionnel. Pour faire la promotion de son groupe, Ory avait annoncé ses activités sur des wagons tirés par des chevaux, puis sur des camions.

À l’été 1919, Ory avait décidé de s’installer à Los Angeles, car il craignait une escalade de la violence. Il faut dire qu’à Los Angeles, Ory faisait face à moins de compétition, et n’avait pas rivaliser avec des groupes comme ceux de King Oliver et Louis Armstrong.

En Californie, le groupe d’Ory, qui s’était fait connaître sous le nom de Kid Ory’s Creole Orchestra, avait remporté un succès immédiat. Peu après son arrivée, Ory s’était établi comme un des principaux chefs d’orchestre de la région. Le groupe, qui était aussi surnommé l’’’Ory's Brownskinned Band’’ et ‘’The Seven Pods of Pepper and Ory's Creole Trombone’’, se produisait dans le cadre de la présentation de films muets ainsi que dans des clubs comme le Cadillac Café et le Dreamland de Los Angeles. C’est là qu’Ory avait fait la connaissance des frères Spikes, qui produisaient de la musique en feuilles et exploitaient différents clubs.

À la même époque, Ory avait fait sa première apparition au Creole Café d’Oakland. Connaissant énormément de succès dans le nord et le sud de la Californie, les musiciens d’Ory n’avaient guère le temps de souffler. Ory avait même utilisé ses contacts pour obtenir un contrat pour King Oliver au  Pergola Dance Hall de San Francisco.

Lorsque le groupe d’Ory était retourné à Los Angeles, les frères Spikes avaient réussi à convaincre Ory d’enregistrer. Au printemps 1922, Ory avait enregistré avec un groupe qui comprenait Mutt Carey à la trompette, Dick Johnson à la clarinette (en remplacement de Wade Whaley), Fred Washington au piano, Ed Garland à la contrebasse et Ben Borders à la batterie. Le groupe comprenait également deux chanteuses: Ruth ‘’Ruby’’ Lee et Roberta Dudley. Collaborateurs de longue date, Garland et Carey avaient de nouveau joué avec Ory lorsqu’il avait fait un retour sur scène dans les années 1940. À Los Angeles, Ory et son groupe avaient enregistré deux pièces instrumentales, "Ory's Creole Trombone" et "Society Blues", ainsi que de nombreuses chansons. Il s’agissait des premières pièces de jazz de l’histoire enregistrées sur la Côte ouest par un groupe de La Nouvelle-Orléans. ’était probablement la première fois de l’histoire qu’un groupe afro-américain enregistrait du jazz. Les enregistrements avaient été publiés sous deux noms différents: les Spikes’ Seven Pods of Pepper et l’Ory’s Sunshine Orchestra.

Fait à signaler, les enregistrements avaient été publiés à la fois par Nordskog Records et par la compagnie de disques des frères Spikes, Sunshine Records. Ory avait payé la compagnie pour le pressage et avait vendu par la suite les disques sous le nom de sa propre maison de disques, "Kid Ory's Sunshine Orchestra", au magasin des frères Spikes à Los Angeles. Toujours en 1922, le groupe avait participé à une émission de radio à la station KWH de Los Angeles.

Même si le groupe d’Ory avait continué de jouer dans des fêtes et dans d’autres soirées mondaines, sa principale source de revenus était de se produire dans les salles de danse. Mais à l’époque, Ory avait déjà la tête ailleurs, car il avait reçu des offres pour rejoindre King Oliver et Louis Armstrong à Chicago.

En 1925, Ory s’était finalement installé à Chicago, où il avait connu une des périodes les plus actives de sa carrière. Au cours de cette période, Ory avait travaillé et enregistré avec Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Oliver, le Hot Six de Louis Russell, Tiny Parham, Johnny Dodds, Irene Scruggs, Lil Hardin, Bessie Smith, Ma Rainey et plusieurs autres. Il avait même servi de mentor à Benny Goodman, et plus tard, à Charles Mingus. À l’époque, Ory aurait aussi tenté de suivre des cours de trombone avec un musicien allemand qui jouait avec la Chicago Symphony, mais il aurait été congédié après quelques leçons.

Ory avait également été un membre original du célèbre Hot Five de Louis Armstrong qui avait enregistré pour la première fois le 12 novembre 1925. Outre Ory et Armstrong, les autres membres du groupe étaient Lil Hardin au piano, Johnny Dodds à la clarinette et Johnny St. Cyr au banjo. Le talent d’Ory avait été particulièrement mis en évidence lors de la session du 26 février 1926 qui avait permis d’enregistrer les pièces “Heebie Jeebies” et “Jazz Lips” ainsi que sur ses propres compositions “Savoy Blues”, “Ory’s Creole Trombone” et surtout “Muskrat Ramble”, qui était devenue son plus grand succès en carrière. La chanson avait éventuellement été reprise par le groupe Country Joe and the Fish  sous le titre de “Feel Like I’m Fixin’ to Die Rag” et était devenu un hymne des opposants à la guerre du Vietnam. Le refrain de la chanson avait d’ailleurs été modifié pour inclure les paroles:  “Well, it’s one, two, three, What are we fightin’ for? Don’t ask me, I don’t give a damn, next stop is Viet Nam! Well, it’s four, five, six, Open up the pearly gates…” La chanson ayant été principalement utilisée dans le film Woodstock (1970) et sur sa bande sonore, Ory n’avait pas obtenu un seul sou en redevances, même si la nouvelle version avait permis d’amasser d’énormes revenus.

Ory avait continué d’enregistrer avec le Hot Five en 1926, même s’il jouait à plein temps avec les Dixie Syncopators de King Oliver. Ory avait également enregistré avec Oliver, notamment dans le cadre des pièces  “Snag It”, “Jackass Blues”, “Wa Wa Wa” et “Sugar Foot Stomp.” Ory avait aussi enregistré avec les Lil’s Hot Shots (un pseudonyme du Hot Five) et les New Orleans Wanderers/Bootblacks (une autre version du Hot Five, mais avec George Armstrong au cornet et Joe Clark au saxophone alto). Ory avait aussi enregistré avec les Red Hot Peppers de Jelly Roll Morton. Dirigé par Morton, le groupe comprenait George Mitchell au cornet, Omer Simeon à la clarinette, Johnny St. Cyr au banjo, John Lindsay à la contrebasse et Andrew Hilaire à la batterie. Le jeu d’Ory sur des pièces comme “Black Bottom Stomp”, “Smoke House Blues”, “Grandpa’s Spells”, “Doctor Jazz”  et “The Chant” avait établi sa réputation d’un des meilleurs trombonistes du jazz.

Malgré tous ces enregistrements, Ory avait continué de collaborer avec l’orchestre de King Oliver. Le groupe se produisait au Plantation Club. Propriété d’Al Capone, le club avait finalement été la proie des flammes en 1927, possiblement à la suite d’une guerre entre des bandes rivales. Après avoir décroché différents contrats dans le Midwest, Oliver avait accepté de ramener son groupe à New York et de se produire au célèbre Savoy Ballroom. À l’époque, la dentition d’Oliver s’étant grandement détériorée, la plupart des parties de cornet avaient été confiées au jeune Henry ‘’Red’’ Allen. La performance du Savoy Ballroom avait remporté un tel succès que le groupe s’était vu offrir un engagement à long terme au légendaire Cotton Club. Pour une raison qu’on ignore, Oliver avait rejeté la proposition, pavant ainsi la voie aux orchestres de Cab Calloway et Duke Ellington. Brisé et incapable de régler ses problèmes de dentition (il avait aussi des difficultés avec l’Union des musiciens), Oliver se trouvait confronté à une impasse. Même si Ory avait décidé de quitter les Dixie Syncopators, les deux hommes s’étaient quittés en bons termes.

Après avoir quitté Oliver, Ory était retourné à Chicago et avait travaillé avec plusieurs groupes. Il avait aussi enregistré avec les Chicago Footwarmers, composés de Johnny et Warren ‘’Baby’’ Dodds, Natty Dominique, Jimmy Blythe et Bill Johnson. Même si les enregistrements du groupe n’étaient pas aussi mémorables que ceux du Hot Five, des Wanderers, des Bootblacks ou des Red Hot Peppers, des pièces comme “Brush Stomp” avaient contribué à démontrer qu’Ory était toujours au sommet de son art plus de trente ans après avoir fait ses débuts dans le métier. En 1929, à la demande de sa femme, Ory avait finalement décidé de retourner en Californie. Il faut dire que la scène du jazz à Chicago n’était plus ce qu’elle était, car la grande Dépression commençait déjà à faire ses ravages.

Mais la situation n’était guère plus reluisante à Los Angeles. Après avoir réussi à tirer ses marrons du feu pendant un certain temps, Ory avait finalement été contraint de ranger sa trompette et d’accepter un poste de concierge avec le Atchison, Topeka & Santa Fe Railway. Durant un certains temps, Ory avait même opéré une femme d’élevage des poulets avec son frère aîné. Il avait aussi travaillé dans un bureau de poste.

En 1940, il y avait eu une lueur d’espoir lorsque Jelly Roll Morton était arrivé à Los Angeles. Morton avait organisé un groupe de pratique qui comprenait Ory, mais l’orchestre n’avait pas réussi à obtenir de contrats. Finalement, tout était tombé à l’eau lorsque Morton était décédé un an plus tard. À l’époque, le clarinettiste Barney Bigard, qui venait de quitter l’orchestre de Duke Ellington car il en avait assez des tournées, s’était installé à Los Angeles, et avait engagé Ory pour jouer avec son petit groupe, qui comprenait également Charles Mingus à la contrebasse. Simultanément, Ory avait déniché un contrat dans un club pour son propre groupe. À peu près à la même époque, Bigard avait demandé à Ory combien de ‘’royalties’’ il avait obtenu de son grand succès “Muskrat Ramble.” Ory avait répondu qu’il n’avait jamais reçu un sou. Bigard, qui avait des contacts avec la compagnie d’édition qui avait repris les droits des Melrose Brothers, avait alors présenté Ory aux dirigeants de la nouvelle compagnie. Ory avait immédiatemrent reçu un chèque d’une valeur de quelques milliers de dollars ainsi que des chèques trimestriels par la suite. Ces revenus avaient permis à Ory de vivre confortablement durant plusieurs années.

Les choses semblaient donc être entrées dans l’ordre pour Ory. De 1944 à 1961, Ory avait dirigé un des meilleurs groupes de La Nouvelle-Orléans. Parmi les membres du groupe d’Ory à l’époque, on remarquait, en plus de Carey et de Garland, les trompettistes  Alvin Alcorn et Teddy Buckner, les clarinettistes Darnell Howard, Jimmie Noone, Albert Nicholas, Barney Bigard et George Probert, les pianistes Buster Wilson, Cedric Haywood et Don Ewell, et le batteur Minor Hall. Tous les membres du groupe étaient originaires de La Nouvelle-Orléans à l’exception de Buckner, Probert et Ewell.

En 1943, l’impresario Rudi Blesh avait engagé le vétéran trompettiste de La Nouvelle-Orléans, Bunk Johnson, pour donner un concert à San Francisco. Le concert ayant remporté un franc succès, Blesh avait planifié un autre concert avec Johnson. Après avoir contacté Ory à Los Angeles, Blesh lui avait demandé d’organiser un groupe pour l’occasion. La formation était composée de Mutt Carey à la trompette, de Wade Whaley à la clarinette, de Buster Wilson au piano, de Frank Pasley à la guitare, d’Ed Garland à la contrebasse et d’Everett Walsh à la batterie. Le concert s’était bien déroulé et avait permis à Ory de retrouver sa place parmi les plus importants musiciens de jazz de l’époque.

Le retour d’Ory dans l’industrie de la musique avait attiré l’attention des collectionneurs de disques et des amateurs de jazz de la région de Los Angeles. Parmi ces amateurs, on retrouvait Marili Morden, qui opérait le Jazz Man Record Shop. Lorsque Morden avait appris que l’acteur Orson Welles était intéressé à engager un groupe de La Nouvelle-Orléans pour son émission de radio The Orson Welles Almanac, elle avait immédiatement recommandé le groupe d’Ory. Une fois de plus, Ory avait réuni Mutt Carey, Buster Wilson et Ed Garland. Pour compléter la formation, Ory avait ajouté Jimmie Noone à la clarinette, Bud Scott à la guitare et Zutty Singleton à la batterie. Le groupe ayant connu un succès immédiat dès la première émission, Welles l’avait de nouveau engagé par la suite. Noone étant décédé subitement avant une des émissions, Wade Whaley avait pris sa relève à la clarinette. Le groupe en avait alors profité pour improviser un blues en l’honneur de Noone. Intitulée “Blues For Jimmie”, la pièce était devenue un incontournable du répertoire du groupe d’Ory par la suite.

Le rayonnement résultant de la participation du groupe à l’émission de Welles lui avait permis de participer à de nombreuses sessions avec des compagnies de disques comme Crescent, Jazzman et Exner. Fait à signaler, les disques Crescent avaient été fondés par le producteur Nesuhi Ertegun (mieux connu pour sa collaboration avec Atlantic Records avec son frère Ahmet) expressément afin de pouvoir enregistrer le groupe d’Ory.

Avec les disques Crescent, Ory avait enregistré en 1944 la pièce “Creole Song” qui évoquait les activités du Red Light de Storyville. Il s’agissait de la première pièce documentée à avoir été enregistrée en langue créole. Avec les années, Ory avait enregistré d’autres chansons en langue créole comme “Blanche Touquatoux”, ‘’Eh la Bas” et “Creole Bo Bo”.

Même si plusieurs clarinettistes avaient fait des apparitions avec le groupe d’Ory (Omer Simeon, Albert Nicholas, Darnell Howard, Barney Bigard, Archie Rosati et Joe Darensbourg), le personnel de la formation avait été relativement stable depuis l’arrivée du batteur Minor Hall avec la formation en 1945. Fort de sa nouvelle popularité, le groupe s’était produit dans plusieurs clubs de Los Angeles et d’Hollywood, dont ceux de Billy Berg, The Jade Palace, le Ace Cain’s et The Royal Room. Le groupe avait également joué au Rendezvous Ballroom et au Crystal Pier de Santa Monica. Comme Morden l’écrivait à son amie Alma Hubner, la fille de l’ambassadeur chilien en Australie: “It is now quite impossible to have anything resembling solitude when listening to Kid Ory’s band—in fact, one is lucky to get a seat within listening distance… many people have been telling me for months that the band was fine but wouldn’t draw enough business for anyone to risk hiring them. Other night club owners… are now trying to lure them away from the Jade.’’

Plusieurs amateurs et critiques de l’époque avaient souvent comparé le groupe d’Ory dans les années 1940 aux Red Hot Peppers de Jelly Roll Morton. La comparaison était parfaitement justifiée, d’autant plus que plusieurs membres du groupe, dont Ory, avaient déjà joué avec Morton. Le pianiste Buster Wilson était aussi un disciple de la première heure de Morton et avait fait partie de son groupe de pratique. Si Jelly Roll Morton avait déjà décrit le jazz idéal comme étant doux, rempli de rythme et de swing, les musiciens du groupe d’Ory correspondaient exactement à cette description.

Le groupe d’Ory avait joué un grand rôle dans la renaissance du jazz de La Nouvelle-Orléans à l’époque. En réalité, le groupe d’Ory des années 1940 était beaucoup plus influencé par la musique de Count Basie que par celle de Morton. Comme l’avait fait remarquer le critique Clint Baker, le style du groupe d’Ory était souvent imprévisible. Mais malgré ce manque de préparation apparent, la plupart des solos d’Ory étaient préparés à l’avance.

À la fin des années 1940 et au début des années 1950, le groupe d’Ory avait fait de nombreuses apparitions au Beverly Cavern de Los Angeles. En 1946, Ory, Carey, Scott et Singleton avaient fait une apparition dans le film New Orleans aux côtés de Louis Armstrong et Billie Holiday. Même si le contenu musical du film avait souvent été occulté au profit d’une histoire d’amour plutôt insipide, les musiciens étaient tellement talentueux qu’ils avaient contribué à sauver la production du désastre.

Le répertoire du groupe était très diversifié et comprenait à la fois du ragtime, des classiques du Dixieland et des chansons populaires. Les amateurs de jazz Harold Drob et Gene Williams, qui avaient soutenu la carrière de Bunk Johnson, étaient devenus de grands partisans du groupe d’Ory. Drob et Williams avaient même fait venir le groupe à San Francisco à la fin de 1946 et organisé une série de concerts à la Green Room de C.I.O. Hall, sur le lieu même où Bunk Johnson s’était produit quelques années auparavant. Même si les concerts n’avaient pas remporté un grand succès sur le plan financier, ils avaient permis de consolider la place du groupe dans la renaissance du jazz de La Nouvelle-Orléans. Les performances du groupe avaient eu un effet durable sur des musiciens comme le clarinettiste Ellis Horne. Comme Horne l’avait expliqué plus tard, “When I heard the Ory band, that changed my views on rhythm forever!” 

À l’époque, Williams tentait désespérément de préserver pour la postérité l’esprit des chansons enregistrées entre 1944 et 1946. Lorsqu’il était devenu évident que le manque de rentabilité ne permettrait pas de poursuivre la série de concerts, Williams et Drob avaient décidé d’enregistrer clandestinement le dernier concert du groupe du 10 février 1947 à l’aide d’un microphone placé à un endroit stratégique, et d’un équipement d’enregistrement camouflé dans un entrepôt. Tout était en place pour réaliser un enregistrement historique lorsque le batteur Minor Hall, qui était à la recherche de certaines pièces de son équipement, était tombé sur le studio d’enregistrement improvisé. Après avoir été prévenu par Hall, Ory avait sévèrement réprimandé Williams, qui s’en était sorti en prétendant que l’équipement devait servir à faire les tests de son du prochain groupe à monter sur scène.

À l’époque, Ory était sous contrat avec les disques Columbia, et était déterminé à refuser toute demande pour des enregistrements non autorisés. Mais au moment où Ory avait été prévenu du stratagème, Williams avait déjà enregistré de brèves versions de pièces comme “Stormy Weather”, “Jealous”, “Yes, Sir! That’s My Baby”, “Star Dust”, “Whispering”, “My Buddy”, “Sioux City Sue”, “Song Of The Islands”, “River of the Roses”, “Oh! Lady Be Good”, “Perdido” et“C-Jam Blues”.

Même si les concerts de Green Room avaient connu une fin abrupte, la troisième visite d’Ory à San Francisco lui avaient permis d’obtenir des invitations pour se produire dans de nombreux autres clubs, dont le Club Venus. Le contrat avait été obtenu après que Mutt Carey ait quitté le groupe. Le remplaçant de Carey, Andrew Blakeney, n’ayant pu se rendre sur place parce qu’il occupait parallèlement un autre emploi, c’est finalement l’ancien trompettiste du Yerba Buena Jazz Band, Bob Scobey, qui avait assuré la relève avec le jeune Jack Minger. Le groupe d’Ory s’était également produit dans deux clubs possédés par des Afro-Américains: le Café Society d’Harold Blackshear et le New Orleans Swing Club.

De retour à Los Angeles en 1947, le groupe d’Ory avait participé à la bande sonore du film Crossfire d’Edward Dmytryk mettant en vedette Robert Mitchum et Robert Young. Même si les membres du groupe n’étaient pas apparus sur scène, leurs versions des pièces “Shine” et “Winin’ Boy Blues” avaient fait partie des faits saillants de la production. Le groupe s’était produit par la suite à Carnegie Hall et à l’Orchestra Hall de Chicago. En 1948, Ory avait également décroché un contrat régulier au club Beverly Caverns. En plus d’attirer énormément de spectateurs, le groupe avait participé à de nombreuses émissions de radio, ce qui avait encore accru la popularité du ‘’son Ory.’’

À l’époque, le groupe d’Ory avait aussi connu plusieurs changements de personnel. Mutt Carey avait quitté le groupe en 1947 et avait été remplacé par Andrew Blakeney. Bud Scott et Buster Wilson étant tous les deux décédés en 1949, Ory avait dû faire face à des choix difficiles. La perte de Scott avait été la plus facile à combler: Ory avait tout simplement retiré la guitare de la liste des instruments. Le remplacement de Wilson avait été plus laborieux. Au moment de sa mort, Wilson était souffrant depuis un certain temps. Lorsque l’état de santé de Wilson ne lui avait plus permis de poursuivre ses activités avec le groupe, Ory avait tenté de recruter Johnny Wittwer, un excellent pianiste traditionnel qui était très influencé par Morton et Joe Sullivan. Malheureusement, juste avant d’être contacté par Ory, Wittwer avait reçu une offre de Lu Watters qui l’avait invité à se joindre au Yerba Buena Jazz Band au club Hambone Kelly’s. Wittwer ayant accepté l’offre de Watters, Ory s’était rabattu sur Lloyd Glenn, un spécialiste du blues et du boogie woogie du Texas. Glenn était demeuré avec le groupe durant environ cinq ans.

À partir de 1948, le Creole Dixieland Band d’Ory avait été un des groupes-vedette du Dixieland Jubilee. Cet événement, qui était produit par Gene Norman et Frank Bull, avaient continué d’être présenté durant une grande partie des années 1950. Lors de la première présentation de l’événement au Pan Pacific Auditorium de Los Angeles, le groupe d’Ory avait récolté plus d’applaudissements que tous les autres groupes, incluant les All-Stars de Louis Armstrong. Au cours des années subséquentes, le groupe avait fait des apparitions aux côtés de groupes et d’artistes comme le Firehouse Five Plus Two, Muggsy Spanier, Eddie Condon, les Pete Daily’s Chicagoans, les Bob Crosby’s Bob Cats, Wingy Manone, les George Lewis’ New Orleans Stompers, Charles Lavere, Red Nichols and his Five Pennies, Bobby Hackett et de nombreux autres musiciens de réputation mondiale.

Au début des années 1950, Ory avait reçu une invitation pour se produire pendant deux semaines avec son groupe au Club Hangover de San Francisco. Le groupe avait remporté un tel succès que le propriétaire du club Doc Daugherty avait prolongé son contrat de quatre autres semaines.

Le groupe d’Ory avait continué de connaître énormément de changements de personnel durant cette période. Certains musiciens, comme le guitariste Julian Davidson et le contrebassiste Morty Corb, n’avaient fait que passer et n’avaient jamais été des membres réguliers de la formation. Ory n’avait pas engagé d’autres guitaristes depuis la mort de Bud Scott en 1949, mais il appréciait le soutien rythmique apporté par Davidson, un musicien de studio qui travaillait pour CBS. Également musicien de studio, Corb avait travaillé avec Ory pour la première fois en 1950 dans le cadre d’une session pour les disques Columbia après qu’Ed Garland se soit blessé dans un accident automobile. Corb était de nouveau venu à la rescousse en 1953 lorsque Garland avait été impliqué dans un second accident. Davidson et Scott avaient tous deux travaillé en studio avec Ory au cours des années suivantes.

Parmi les membres principaux du groupe, le trompettiste Andrew Blakeney avait quitté le groupe en 1949, et avait été remplacé par l’excellent Teddy Buckner. Lorsque Buckner avait quitté à son tour en 1953, il avait été remplacé par Rico Vallese, puis par Alvin Alcorn. Également parti en 1953, le clarinettiste Joe Darensbourg avait été remplacé successivement par Pud Brown, Bob McCracken, Albert Burbank et George Probert. Quant au pianiste Lloyd Glenn, il avait été brièvement remplacé par Harvey Brooks, mais ce dernier, qui avait travaillé avec Ory à Los Angeles dans les années 1920, avait dû quitter le groupe en raison de son alcoolisme. Brooks avait finalement été remplacé par Don Ewell, un ancien collaborateur de Bunk Johnson.

Le clarinettiste George Probert avait quitté le groupe en 1954 pour se joindre aux studios Disney et au groupe de dixieland Firehouse Five Plus Two. C’est Phil Gomez, un ancien membre du groupe de Muggsy Spanier qui avait assuré la relève. Le pianiste Don Ewell ayant quitté le groupe peu après l’arrivée de Gomez, Lionel Reason avait assuré la succession. Du début jusqu’au milieu des années 1950, la station KCBS de San Francisco retransmettait régulièrement les performances du groupe d’Ory et de musiciens comme Muggsy Spanier, Jack Teagarden, Earl Hines, Teddy Buckner, Ralph Sutton et Red Nichols au club Hangover.

Même si le groupe se produisait régulièrement au Club Hangover de San Francisco, sa base principale d’opération était toujours Los Angeles. Le groupe avait également continué de se produire de façon assidue au Beverly Caverns et dans d’autres clubs du sud de la Californie.

Après avoir divorcé de sa première femme en 1954, Ory avait épousé Barbara GaNung, une femme qu’il avait commencé à fréquenter depuis un certain temps. Barbara avait donné naissance à une fille, Babette, la même année, faisant ainsi d’Ory un père de famille à l’âge avancé de soixante-sept ans. Aux dires de plusieurs musiciens, amateurs et chercheurs, Barbara était très autoritaire et avait rapidement pris le contrôle de la vie d’Ory. Devenu la gérante d’Ory, Barbara avait pris son rôle très au sérieux: elle décidait même qui il avait le droit le fréquenter et à quels musiciens il devait faire confiance.

La nouvelle situation matrimoniale d’Ory n’avait pas tardé à avoir son impact sur le groupe. L’ami de longue date d’Ory, le contrebassiste Ed Garland, avait été particulièrement l’objet des foudres de Barbara. Les relations entre Garland et Ory avaient fini par se détériorer au point où les deux hommes en étaient venus aux coups sur scène. Après qu’Ory ait frappé Garland avec une sourdine, ce dernier avait répliqué en assénant un coup de point à Ory qui était retombé durement sur l’estrade. Même si le propriétaire du Hangover, Doc Daugherty, avait retenu Ory dans sa chute, ce dernier s’en était tiré avec une blessure au dos et des fractures aux côtes.

C’est le tromboniste du Firehouse Five, Ward Kimball, qui avait pris la relève d’Ory pendant sa convalescence. Quant à Garland, il avait quitté le groupe aussitôt après l’incident. Mais malgré ce qui s’était passé, Daugherty n’avait pas tenu Garland entièrement responsable de l’incident et l’avait même engagé par la suite dans de cadre de la première version des Earl Hines’ Dixieland All-Stars. Des années plus tard, lorsqu’on avait demandé au pianiste Don Ewell ce que c’était que de travailler avec Ory, il avait simplement répondu: “Ask Tudie’’ (Tudie était le surnom de Garland).

Ory était complètement rétabli à l’été 1955 lorsqu’il avait participé avec son groupe au tournage du film The Benny Goodman Story. Un des faits saillants du film était une scène dans lequel le véritable Benny Goodman s’était joint au groupe d’Ory dans le cadre de la pièce “Original Dixieland One-Step.” 

Mais le retour d’Ory avec le groupe n’avait pas mis fin aux nombreux changements de personnel. Le trompettiste Alvin Alcorn était revenu dans l’alignement lorsque le groupe s’était produit lors du 8e Jubilee Dixieland, qui avait eu lieu au Shrine Auditorium de Los Angeles le 15 octobre 1955. Peu après, Ory avait recruté le légendaire contrebassiste Wellman Braud. Ce dernier avait enregistré avec le groupe à la fin novembre, avec Julian Davidson à la guitare. En 1956, Ory avait fait un autre important changement à la section rythmique en remplaçant le pianiste Lionel Reason par Cedric Haywood. Vétéran expérimenté, Haywood avait travaillé dans des groupes de blues du Texas avec Lionel Hampton, Sidney Bechet, Illinois Jacquet et Cal Tjader. Musicien talentueux, Haywood s’était rapidement rendu indispensable à Ory. Selon le musicien  Richard Hadlock, Haywood était également un excellent substitut pour Ory, tout en étant un fin diplomate et un grand connaisseur de l’harmonie.

La nouvelle section rythmique du groupe avait fait son entrée lors de l’émission de télévision Stars of Jazz de Bobby Troup en juin. Le contrat d’Ory avec les disques Good Time Jazz étant sur le point d’expirer, Lester Koenig avait programmé un blitz d’enregistrement afin de permettre au groupe d’amasser le plus de matériel possible pour les futurs albums. Le clarinettiste Phil Gomez expliquait: “Four or five nights a week, for three weeks in a row, the band would go over to the studio on Melrose Avenue after their nightly appearance at the Beverly Caverns. Koenig, the band and an engineer would record until 5:00 or 6:00 in the morning… We recorded so much, I would say … that there was probably enough material for about eight to ten albums.” La session avait éventuellement donné lieu à la publication d’un album double intitulé Kid Ory! Favorites! Une pièce additionnelle avait été publiée par la suite sur l’album This Kid’s The Greatest, qui comprenait aussi des pièces tirées de la session de 1954.

En plus d’enregistrer et de participer à des émissions de télévision, le groupe avait continué de se produire régulièrement à San Francisco. Après avoir fixé durant des années la base de ses opérations à Los Angeles, Ory avait finalement décidé de s’installer à San Francisco avec sa famille et d’y fixer le centre de ses activités. La famille Ory s’était d’abord établie dans le village de San Anselmo, à Marin County. À l’époque, les ‘’royalties’’ obtenues des pièces “Muskrat Ramble” et “Savoy Blues” avaient permis à Ory et à sa famille de connaître une existence confortable.

À la fin de l’année 1956, Ory avait emmené son groupe en Europe pour la première fois de sa carrière. La tournée avait duré plus de deux mois et comprenait des concerts en France, en Belgique, en Allemagne, en Hollande, en Suisse, en Norvège, au Danemark et en Italie. Lors de son passage en France, le groupe avait même été en vedette dans un court-métrage intitulé Tailgate Man From New Orleans. Dans le film, Ory, Alcorn, Gomez, Haywood, Braud et Hall avaient interprété des versions abrégées des pièces “Creole Song”, “Muskrat Ramble” et ‘’Blues for Jimmie.” Peu après les concerts en France, le batteur Minor Hall était tombé malade et avait dû rentrer aux États-Unis. Hall avait d’abord été remplacé par Wallace Bishop, puis par Panama Francis. Avant de quitter l’Europe, Ory avait signé un contrat avec les disques Verve. La première session d’Ory avec la maison de disques avait été enregistrée en concert au Théâtre des Champs Élysées le dernier soir de la tournée.

DERNIÈRES ANNÉES

De retour à San Francisco, Ory avait démantelé son groupe. En fait, Ory n’avait pas fait de nouvel enregistrement que ce soit en studio ou en concert depuis son retour aux États-Unis. Ory n’avait même plus de groupe régulier lorsqu’il avait fait une apparition au Dixieland Ragtime Jamboree de San Francisco le 3 mars 1957. Avant de se présenter sur scène, Ory avait formé un groupe au dernier moment en recrutant son fidèle collaborateur Cedric Haywood comme pianiste. Le reste des musiciens étaient issus San Francisco Symphony.

Le 4 juillet 1957, Ory devait se produire au Festival de jazz de Newport avec Jack Teagarden comme invité spécial des Louis Armstrong’s All-Stars. Un peu plus tôt le même jour, Armstrong et le producteur George Wein avaient eu une violente dispute au sujet du répertoire du trompettiste. Armstrong avait finalement claqué la porte en déclarant: “No one hangs on my coat tails.” Quant à Ory et Teagarden, ils n’avaient su sur quel pied danser jusqu’à ce que Wein les ajoute au dernier moment comme invités du trompettiste Henry ‘’Red’’ Allen. Même si le concert avait été enregistré, Ory était loin d’avoir livré la meilleure performance de sa carrière. Avec le recul, on peut trouver étonnant qu’Armstrong ait traité aussi cavalièrement son ancien mentor, et ce d’autant plus qu’il avait été un des premiers à lui donner sa chance et qu’il avait toujours fait son éloge lorsqu’il avait été interviewé à son sujet. Finalement, le duo s’était réconcilié et avait maintenu une relation chaleureuse et amicale jusqu’à la fin. Armstrong avait éventuellement qualifié Ory de ‘’Greatest Slideman Ever Born.”

Le producteur des disques Verve, Norman Granz, avait inscrit Ory à deux autres sessions d’enregistrement à l’été 1957. Peu avant la session, Ory avait demandé à son pianiste Cedric Haywood de former un groupe expressément pour l’occasion. La section rythmique était formée du guitariste Frank Haggerty, du contrebassiste Charles Oden et du batteur Earl Watkins. Ory, le trompettiste Marty Marsala et le clarinettiste Darnell Howard composaient le reste de la formation. Le groupe avait participé à quatre sessions en août et en octobre 1957. Le matériel enregistré avait éventuellement donné lieu à la publication de quatre longs-jeux. Seulement une des pièces enregistrées était d’une durée de moins de quatre minutes. La plupart des autres pièces dépassaient cinq minutes, et quelques-unes avaient même dépassé une durée de dix minutes. Le répertoire contenu sur ces quatre albums comprenait plusieurs chansons populaires qu’Ory adorait interpréter mais qu’il avait peu l’occasion de jouer en raison de leurs manque de popularité auprès des amateurs. Parmi ces pièces, on retrouvait notamment les chansons “Sweet Lorraine”, “Ida”, “Baby Face”, “Dinah”, “Someday, Sweetheart” et “Am I Blue”.

En 1957, Ory avait continué de se produire à San Francisco dans des clubs comme le Tin Angel ainsi qu’au Pioneer Village de Lafayette, sur le côté est de la baie. En 1958, Ory avait subi une intervention chirurgicale pour retirer une tumeur bénine à sa prostate. Le processus de cicatrisation ayant échoué, Ory n’avait eu la vie sauve que grâce à des transfusions sanguines obtenues d’un groupe de trente-huit personnes.

En 1958, Turk Murphy étant parti en tournée, le groupe d’Ory avait pris sa relève au club Easy Street. En juin, Ory avait finalement décidé d’acheter le Tin Angel, de le rénover et de le réouvrir sous le nom de On The Levee le 29 octobre. Le groupe d’Ory comprenait à l’époque Thomas Jefferson à la trompette, Bill Shea à la clarinette, Cedric Haywood au piano, Charles Oden à la contrebasse et Bob Osibin à la batterie. Malheureusement, le club n’avait guère connu de succès, en raison à la fois de l’ingérence de l’épouse d’Ory dans les opérations, du manque de liberté accordé par Ory à ses musiciens, et du caractère trop limité du répertoire du groupe (la pièce “Muskrat Ramble” était incluse dans pratiquement chacun des sets !). Le personnel du groupe avait aussi changé régulièrement. Parmi les musiciens qui s’étaient succédés avec la formation, on remarquait Everett Farey, Byron Berry, Reynard Perry et R.C.H. Smith à la trompette, Bill Napier, Ellis Horne et Frank ‘Big Boy’ Goudie à la clarinette, Bill Erickson au piano et Walter Roberts et Peter Allen à la contrebasse.

Le club était également très mal situé. Le populaire club de jazz Pier 23 se trouvait juste de l’autre côté de l’embarcadère. À l’époque, le pianiste-résident du club était Burt Bales, et les musiciens de jazz se réunissaient autour de lui pour participer à des jam sessions. Le contraste entre les deux clubs ne pouvait être plus accentué. Pendant ce temps, le club d’Ory avait à son emploi six musiciens démoralisés qui réussissaient à attirer très peu de spectateurs. De son côté, le Pier 23 offtrait une atmosphère festive, une clientèle nombreuse et des musiciens très enthousiastes. Mécontent de la situation, Ory avait finalement porté plainte à l’Union des musiciens. Même si les musiciens du Pier avaient été sanctionnés par l’Union, les jam sessions s’étaient poursuivies. Un jour, le pianiste Burt Bales s’était rendu au club d’Ory pour tenter de faire la paix. Malheureusement, Ory l’avait plutôt mal pris et avait sauté en bas de la scène en invitant Bales à se battre. Bales, qui était beaucoup plus grand et plus robuste qu’Ory, ne s’était pas laissé intimider et avait frappé ce dernier sur le front.

Ory était d’autant plus amer qu’il était insatisfait de ses musiciens, à la seule exception de Cedric Haywood et de Charles Oden. Lorsque Ory avait été contacté pour enregistrer des compositions de W.C. Handy pour Verve, il s’était envolé pour Los Angeles avec Haywood, Haggerty, Jefferson et Oden. La session ayant plutôt mal commencé, Granz avait demandé qu’on fasse une pause. Ory étant toujours mécontent de ses musiciens, la session avait repris plus tard avec des musiciens de studio comprenant Teddy Buckner à la trompette, Caughey Roberts à la clarinette et Jesse Sailes à la batterie.

De toute évidence, Ory ne désirait pas que ses musiciens réguliers participent à la session suivante ni à la tournée européenne qui s’annonçait. Cette fois, Ory n’avait pris aucune chance: il avait même convaincu le guitariste Frank Haggerty et le contrebassiste Morty Corb de revenir avec le groupe. Alton Redd, qui avait enregistré avec Ory en 1944, était retourné comme batteur. Ory avait également obtenu le retour d’un de ses clarinettistes préférés, Bob McCracken, et du trompettiste Henry ‘Red’ Allen. La session d’enregistrement, qui comprenait quatorze chansons, avait été complétée en un seul jour. Allen expliquait: “I left [New York] at 9:45 in the morning, was recording with Kid Ory by 3:00 and on the air again by 11:30 that night.” Le répertoire de la session comprenait des classiques du swing comme “In The Mood”, “Christopher Columbus” et “Tuxedo Junction’’, et des standards du jazz traditionnel comme “Come Back, Sweet Papa” et “San.”

La tournée européenne du groupe devait durer du 19 septembre au 13 novembre 1959 et comprenait des concerts en Allemagne, en Autriche, en France, en Suède, au Danemark, en Suisse, en Hollande, en Belgique et en Angleterre. Le guitariste Frank Haggerty avait déclaré qu’Ory lui avait demandé de participer à la tournée, mais il avait été incapable de se libérer. Il en avait été de même du contrebassiste Morty Corb qui était débordé comme musicien de studio à Los Angeles. Ory avait finalement réglé le problème du guitariste en formant un sextet sans guitare. Comme contrebassiste, Ory avait recruté un ancien membre des Louis Armstrong’s All-Stars, Squire Girsback. Vétéran aguerri, Girsback avait aussi travaillé avec le Yerba Buena Jazz Band de Lu Watters, le Frisco Band de Bob Scobey, le Turk Murphy’s Jazz Band, ainsi qu’avec Bunk Johnson et Wally Rose. Avant son départ pour l’Europe, Ory avait fermé son club pour la durée de la tournée.

Mais contrairement à la tournée précédente, le groupe d’Ory avait fait l’objet de plusieurs commentaires négatifs. En fait, tous les membres du groupe, dont Ory, avaient été sévèrement critiqués par la presse durant la tournée. Ory aurait notamment commandé aux membres de son groupe des temps trop rapides pour qu’ils puissent se sentir comfortables. Quant aux spectateurs, ils en auraient profité pour enregistrer clandestinement les concerts de Berlin, Manchester, Bâle et Copenhague.

À son retour d’Europe, Ory avait réouvert son club et avait de nouveau tenté d’en faire un succès, même s’il n’était plus en activité que durant les weekends. Ory avait même réussi à engager le groupe de Muggsy Spanier avec un alignement qui comprenait le grand Joe Sullivan au piano. En décembre, Ory avait participé à deux autres sessions pour les disques Verve. Le groupe d’Ory comprenait à l’époque Buckner, McCracken, Haggerty, Corb et Sailes. Cedric Haywood ayant quitté le groupe, Ory avait engagé Lionel Reason comme pianiste. Intitulée Dixieland Marching Songs, la session comprenait des marches, des spirituals, des standards et deux compositions originales. Le lendemain, le même groupe avait enregistré un album de chansons folkloriques françaises, de mélodies enfantines et de pièces créole tirées du répertoire d’Ory sur lesquelles ont avait ajouté une chanteuse de langue française. Aucun des deux albums n’avait finalement été publié par les disques Verve.

Après Muggsy Spanier, le pianiste Joe Sullivan s’était produit avec son groupe au club On The Levee en 1961. Malheureusement, Ory n’avait pu garder son propre groupe ensemble, et le club avait continué à battre de l’aile. Ory avait finalement vendu son club en juillet 1961. Ory avait ramené sa famille à Los Angeles, et s’était installé dans le quartier de Brentwood.

Mais Ory n’avait pas encore tout à fait renoncé à la musique. À l’automne 1961, Ory s’était produit avec le groupe Young Men From New Orleans sur le Mark Twain Steamboat de Disneyland. Il avait aussi joué dans le court-métrage ‘’Disneyland After Dark features Ory’’ aux côtés de Johnny St. Cyr, Harvey Brooks et Alton Redd. Louis Armstrong avait également fait une apparition dans le film comme musicien invité. À cette occasion, Ory et Armstrong avaient interprété le classique “Muskrat Ramble’’ près de quarante ans après que la pièce ait été interprétée pour la première fois. En novembre, Ory avait aussi fait une apparition avec le groupe The New Orleans Band aux côtés de Red Allen, Buster Bailey, Lil Hardin, Johnny St. Cyr, Milt Hinton et Zutty Singleton. L’événement faisait partie de l’émission Chicago And All That Jazz diffusée sur le réseau NBC. Dans le cadre de l’émission, Ory avait interprété un solo sur la pièce “Original Jelly Roll Blues’’. Il avait aussi joué en duo avec Jack Teagarden sur le standard “Tiger Rag”.

Ory avait participé à ses derniers enregistrements en décembre de la même année pour les disques Verve. Le répertoire de la première session comprenait des chansons qu’Ory avait déjà enregistrées avec le Hot Five et les Chicago Footwarmers ainsi que des pièces comme “Bill Bailey” et “All The Girls Go Crazy.” La seconde session était un hommage à Jelly Roll Morton. On s’explique mal pourquoi certains des collaborateurs de longue date d’Ory à Los Angeles comme Teddy Buckner, Morty Corb et Julian Davidson n’avaient pas été invités à participer aux sessions. Le trompettiste Andrew Blakeney avait par contre pris part à la session aux côtés de Bob McCracken à la clarinette. Johnny St. Cyr, qui avait joué avec Ory avec le Hot Five et les Red Hot Peppers, avait joué de la guitare et du banjo. L’utilisation de ce dernier instrument était plutôt étonnante compte tenu du fait qu’Ory ne l’avait pratiquement pas utilisé sur ses enregistrements des années 1940 et 1950.

Après les enregistrements, Ory avait commencé à se préparer à la retraite. Jusqu’au moment de sa retraite officielle en 1966, Ory n’avait sorti son trombone de son étui qu’une fois par année pour jouer avec le groupe The Young Men From New Orleans à Disneyland. La dernière fois qu’Ory s’était produit dans le cadre de l’événement, le groupe avait joué sur un wagon tiré par des chevaux. Au cours des années où Ory s’était produit à Disneyland, sa fille Babette s’était rappelée qu’Armstrong et Johnny St. Cyr visitaient souvent son père à la maison. Les trois amis se racontaient des blagues, se rappelaient le bon vieux temps et mangeaient de grandes quantités de nourriture créole préparée par Ory.

Après sa dernière apparition à Disneyland, Ory s’était installé avec sa famille à Hawaï. Même s’il ne jouait plus de trombone, Ory était allé voir jouer le groupe de Trummy Young. Ory avait aussi reçu la visite de William Russell et d’un couple de Japonais formé de Yoshio et Keiko Toyama, qui jouait de la trompette et du banjo. En 1971, Ory était momentanément sorti de sa retraite à l’invitation de George Wein et s’était produit avec un groupe tout-étoile dans le cadre du New Orleans Jazz Festival. Le groupe comprenait Thomas Jefferson à la trompette, Raymond Burke à la clarinette, Danny Barker à la guitare, Emanuel Sayles au banjo, Peter Badie à la contrebasse et Freddie Kohlman à la batterie. Le pianiste était Don Ewell, qui avait décidé de mettre fin à ses divergences avec Ory pour participer à l’événement. Yoshio Toyama, qui était présent lors de la répétition, l’avait enregistrée clandestinement. L’enregistrement avait éventuellement été publié par les disques Upbeat un peu plus tard. Malheureusement, Ory avait pris froid lors du concert et sa performance avait été pratiquement inaudible. À la surprise générale, Ed Garland était monté sur scène au milieu du concert pour jouer de la contrebasse. Un peu comme Ewell, Garland avait finalement décidé de pardonner à son vieil ami.

Le New Orleans Jazz Festival avait été le chant du signe d’Ory comme musicien. Il n’avait plus jamais touché à son trombone.

Kid Ory est mort à l’hôpital d’Honolulu le 23 janvier 1973 à la suite des effets conjugués d’une crise cardiaque et d’une pneumonie. Il était âgé de quatre-vingt-six ans. Selon des membres de sa famille, Ory était hospitalisé depuis le 9 janvier. Il laissait dans le deuil son épouse Barbara et sa fille Babette. Ory a été inhumé au Holy Cross Cemetery de Culver City, en Californie. Il a été intronisé au Jazz and Big Band Hall of Fame en 1986.

En 2021, le  1811 Kid Ory Museum House avait ouvert ses portes sur le site de la plantation Woodhouse à LaPlace, en Louisiane. Le musée avait pour but d’honorer à la fois la mémoire d’Ory et la révolte des esclaves de 1811. La fille d’Ory, Babette, avait également gardé la mémoire d’Ory bien vivante. Très présente sur internet, Babette avait évoqué la musique, la philosophie, les citations et même les recettes créoles de son père sur les médias sociaux.

Le tromboniste Trummy Young avait déclaré un jour au sujet d’Ory: “Ory is a great Dixieland player, and many guys who play in that style could learn a lot from him because he has the timing for it and knows the tunes... Dixieland trombone is punch. It's got to come out and it's got to build. I don't think anyone really knows it outside of Ory.” Alma Hubner, la fille de l’ambassadeur chilien en Australie, avait ajouté: ‘’"During the years 1925-27 Kid Ory recorded almost all the jazz masterpieces which have won him acclaim as the greatest new Orleans trombonist in the history of recorded jazz.’’

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[freetheshit-outofyou]

USS Albacore (SS-218), a 311-foot, Gato-class submarine lost 7 November 1944 of the coast of Hokkaido Japan, she was presumed lost on 21 December 1944 and struck from the Naval Vessel Register on 30 March 1945, found 16 February 2023.

The USS Albacore earned 9 battle stars, received 4 Presidential Unit Citations and was responsible for sinking at least 10 ships.

Below is a listing of the ships compliment, their names are written in memorial at the National Memorial Cemetary of the Pacific in Honolulu, Hawaii:

IN THESE GARDENS ARE RECORDED

THE NAMES OF AMERICANS

WHO GAVE THEIR LIVES

IN THE SERVICE OF THEIR COUNTRY

AND WHOSE EARTHLY RESTING PLACE

IS KNOWN ONLY TO GOD

Walter Henry Barber, Jr., Kenneth Ripley Baumer, Henry Forbes Bigelow, Jr., Edward Brown Blackmon, William Walter Bower, Allan Rose Brannam, Herbert Hodge Burch, Nicholas John Cado, John Joseph Carano, Charles Lee Carpenter, James Louis Carpenter, Pasquale Charles Carracino, Stanley Chapman, Douglas Childress, Jr., Frederick Herbert Childs, Jr., Perry Aubrey Collom, Audrey Cecil Crayton, Eugene Cugnin, John Wilber Culbertson, Philip Hugh Davis, Ray Ellis Davis, Fred Wallace Day, Julius Delfonso, James Leroy DeWitt, James Thomas Dunlap, Carl Hillis Eskew, John Francis Fortier, Jr., Gordon Harvey Fullilove, Jr., John Wilfred Gant, John Paul Gennett, William Henry Gibson, John Frederick Gilkeson, Charles Chester Hall, James Kenneth Harrell, Robert Daniel Hill, Allen Don Hudgins, Donald Patrick Hughes, Eugene Edsel Hutchinson, Burton Paul Johnson, Sheridan Patrick Jones, George Kaplafka, Nelson Kelley, Jr., Morris Keith Kincaid, Victor Edward Kinon, Joseph Mike Krizanek, Arthur Star Kruger,Walter Emery Lang, Jr., Jack Allen Little, Kenneth Walter Manful, Patrick Kennyless McKenna, Willie Alexander McNeill, Joseph Norfleet Mercer, Leonard David Moss, Richard Joseph Naudack, Encarnacion Nevarez, Joseph Hayes Northam, Frank Robert Nystrom, Robert James O'Brien, Elmer Harold Peterson, Charles Francis Pieringer, Jr., James Teel Porter, Jerrold Winfred Reed, Jr., Francis Albert Riley, Hugh Raynor Rimmer, A. B. Roberts, James Ernest Rowe, Philip Shoenthal, George Maurice Sisk, Joe Lewis Spratt, Harold William St. Clair, Arthur Lemmie Stanton, Robert Joseph Starace, John Henry Stephenson, Maurice Crooks Strattan, Earl Richard Tanner, William George Tesser, Paul Raymond Tomich, Charles Edward Traynor, Theodore Taylor Walker, Elmer Weisenfluh, James Donald Welch, Richard Albert West, Wesley Joseph Willans, Leslie Allan Wilmott, David Robert Wood

[wahwealth]

John Wayne | Rock Hudson |The Undefeated (1969) | Civil War Western Classic

The Undefeated was an American Civil War-era Western film directed by Andrew V. McLaglen.  The movie stars John Wayne and Rock Hudson, it was released in 1969.   Cast John Wayne as Colonel John Henry Thomas Rock Hudson as Colonel James Langdon Tony Aguilar as General Rojas Roman Gabriel as Blue Boy Marian McCargo as Ann Lee Meriwether as Margaret Merlin Olsen as George 'Little George' Melissa Newman as Charlotte Bruce Cabot as Confederate Sergeant Jeff Newby Michael Vincent as Lieutenant Bubba Wilkes Ben Johnson as 'Short' Grub Edward Faulkner as Anderson Harry Carey Jr. as Webster Paul Fix as General Joe Masters Royal Dano as Major Sanders Richard Mulligan as Dan Morse Carlos Rivas as Diaz John Agar as Christian Guy Raymond as Giles Don Collier as Goodyear Big John Hamilton as Mudlow Dub Taylor as McCartney Henry Beckman as Thad Benedict Víctor Junco as Major Tapia Robert Donner as Judd Mailer Pedro Armendariz Jr. as Escalante James Dobson as Jamison Rudy Diaz as Sanchez Richard Angarola as Petain James McEachin as Jimmy Collins Gregg Palmer as Parker Juan García as Colonel Gomez Kiel Martin as Union Runner Bob Gravage as Joe Hicks You are invited to join the channel so that Mr. P can notify you when new videos are uploaded, https://www.youtube.com/@nrpsmovieclassics

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In the School AU for Apex Legends and Call of Duty: Cold War characters, the students have distinct personalities and backgrounds. They attend Raymond Park Intermediate and Middle School in Indianapolis, Indiana. Among the students are:

Apex Legends Characters:

- Bloodhound: A mysterious and enigmatic student known for their tracking skills and unique perspective.

- Gibraltar: A friendly and protective student with a larger-than-life presence.

- Lifeline: A compassionate and caring student who always looks out for others.

- Pathfinder: An enthusiastic and curious student who loves exploring and making new friends.

- Wraith: A quiet and introspective student with a mysterious aura.

- Bangalore: A disciplined and no-nonsense student with a strong sense of duty.

- Caustic: An eccentric and somewhat sinister student with a passion for science.

- Mirage: A charismatic and fun-loving student who loves to entertain.

- Octane: An energetic and thrill-seeking student always looking for excitement.

- Wattson: An intelligent and inventive student who excels in technology and engineering.

- Crypto: A tech-savvy and secretive student with a knack for hacking and surveillance.

- Revenant: A brooding and enigmatic student with a dark past.

- Loba: A confident and resourceful student with a penchant for acquiring valuable things.

- Rampart: A creative and mechanically skilled student who loves building and customizing.

- Horizon: A brilliant and adventurous student with a love for science and exploration.

- Fuse: A fiery and enthusiastic student who brings energy to everything he does.

- Valkyrie: A skilled and fearless student with a love for flying and aerial combat.

- Seer: A recently introduced student with a keen perception and artistic flair.

Call of Duty: Cold War Characters:

- Adler: A resourceful and strategic student who excels in leadership.

- Baker: A diligent and hardworking student with a strong sense of duty.

- Park: A disciplined and agile student with a background in law enforcement.

- Sims: A charismatic and adaptable student with expertise in psychological operations.

- Woods: A tough and experienced student known for his combat skills.

- Garcia: A resourceful and loyal student with a passion for technology.

- Portnova: A mysterious and secretive student skilled in espionage.

- Vargas: An ambitious and determined student with a talent for manipulation.

- Stone: A reliable and stoic student who always keeps his cool.

- Beck: A sharp and analytical student with a talent for problem-solving.

Family Guy Characters:

- Griffin: A lovable but clueless student with a distinctive laugh.

- Lois Griffin: A patient and responsible student who takes care of her peers.

- Meg Griffin: An unpopular student who often deals with jokes and mistreatment.

- Chris Griffin: A kind-hearted but somewhat clumsy student.

- Stewie Griffin: A highly intelligent and ambitious student with world-domination plans.

- Brian Griffin: A sophisticated and wise student who serves as a voice of reason.

Original Characters:

- Andrea Kaimai: A strong and determined student with a mysterious past as a demon slayer.

- Emmy Tanaka: A non-binary student with a love for music and scars from a challenging background.

Call of Duty Zombies Characters:

- Tank Dempsey, Nikolai Belinski, Takeo Masaki, Edward Richtofen, Samuel J. Stuhlinger, Marlton Johnson, Abigail "Misty" Briarton, Russman: Students with diverse backgrounds, each bringing their unique strengths and challenges.

El Chavo Characters:

- El Chavo, Quico, La Chilindrina, Ñoño, Popis: Students who add humor and variety to the school environment.

Demon Slayer Characters:

- Kokushibo, Douma, Akaza, Hantengu, Gyokko, Daki and Gyutaro: Students who possess unique abilities and personalities, making them stand out.

These characters create a vibrant and diverse student body with a wide range of talents and backgrounds, leading to various interactions and stories within the school AU.

[matthewkniesys]

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The following players received two (2) entries

Anders Lee, Brendan Brisson, Cole Caufield, Dougie Hamilton, Jacob Markstrom, Jeremy Swayman, Josh Norris, K'Andre Miller, Leon Draisatl, Michael Bunting, Miro Heiskanen, Sean Kuraly, Thomas Bordeleau, Thomas Chabot, Tom Wilson, Tyson Barrie

The following players received one (1) entry

Alex Turcotte, Alexander Georgiev, Alexander Wennberg, Andrei Kuzmenko, Artemi Panarin, Brad Marchand, Braden Schneider, Brady Skjei, Brandon Hagel, Brandon Tanev, Charlie Coyle, Dawson Mercer, Elvis Merzlikens, Erik Portillo, Henrik Lundqvist, Ilya Sorokin, Jack Drury, Jake DeBrusk, Jason Robertson, Joel Edmundson, John Marino, Johnny Beecher, Jordan Harris, Kaapo Kakko, Kent Johnson, Kevin Hayes, Kirby Dach, Kirill Karprizov, Lucas Raymond, Mason McTavish, Matt Boldy, Matt Martin, Mika Zibanejad, Morgan Frost, Moritz Seider, Nils Höglander, Roman Josi, Ryan Lindgren, Ryan Reaves, Timothy Liljegren, TJ Oshie, Travis Konecny, Vince Dunn

The following UMich players had entries, they haven't signed NHL contracts so it feels weird for me to include them but I'm not going to pretend they don't exist.

Ethan Edwards (3), Mark Estapa (2), Nolan Moyle (2)

The following reponses have not been included. They are too vague and/or ignored my guidelines. I wasn't going to go through and name every player that could fit into these categories.

Tampa Bay Lightning Players (literally)

 and basically any finnish player

UMich hockey

Tkachuk (which one???)

but honestly anyone over like 21

And a few people who just said that they aren't fussy.

[bongaboi]

Kansas State: 2024 Rate Bowl Champions

The Kansas State Wildcats pulled off a 44-41 comeback win over the Rutgers Scarlet Knights in the Rate Bowl at the Arizona Diamondbacks Chase Field in Phoenix on Thursday.

The underdog Scarlet Knights had a 27-17 halftime lead, and pushed the advantage to 34-17 at 8:57 of the third quarter. The Wildcats stormed back on the strength of several chunk plays and defensive stops and eventually had the go-ahead touchdown on Dylan Edwards’ 36-yard run with 4:15 left in the fourth quarter.

"I think (Kansas State) guys were believing," Kansas State linebacker Austin Moore said, "but once we kind of started playing faster and started sending more pressure, guys really believed and bought in, and I think that’s kind of when we kind of felt that momentum start to switch."

The two-point conversion, an Avery Johnson pass to Garrett Oakley, moved the advantage to 44-41 and marked Kansas State's first lead since 10-7 in the first quarter.

Rutgers didn’t get past midfield on the next drive and had a turnover on downs with 1:55 left. Johnson had a 6-yard run for a first down and then took a knee twice to seal the victory.

Kansas State was led by Edwards' 18 carries for 196 yards and three touchdowns, Johnson (15-for-30, 195 yards, three touchdowns, one interception), Austin Romaine (seven tackles) and Moore (six tackles including 1.5 tackles for loss).

The sophomore Edwards stepped in for Kansas State's top rusher DJ Giddens, who sat out after he declared for the NFL draft. Edwards drove the Wildcats' No. 18-ranked rushing attack that had 347 yards to Rutgers' 164.

"I played the whole season," Edwards said when he was asked about his increased role in the Rate Bowl. "It wasn’t like I was waiting my time. I was just trying to do my job and my part for this team."

"I guess you could say I had more of a job to do today, so as long as I stayed focused and did what I was supposed to do, I think we was gonna be successful.”

The Scarlet Knights' top performers were freshman RB Antwan Raymond (18 carries, 113 yards, three rushing TDs), Strong (five catches, 105 yards) and quarterback Athan Kaliakmanis (14-for-32, 237 yards, one TD, one INT).

Rutgers finished 7-6, ninth in the Big Ten standings.

"I lost count of the number of season-ending surgeries, and in this day of college football, most teams would’ve folded up the tent and said, ‘We’ll worry about it next year,'" Rutgers coach Greg Schiano said. "And this group of guys fought back. They literally ripped themselves off the canvas and fought back and found a way to win seven games and do that in the Big Ten Conference."

The Wildcats ended their season 9-4. They had a 7-1 start, were ranked as high as No. 15 in the USA Today poll, but fell out of the poll in Week 11 as they lost three of their last four games. They finished eighth in the Big 12 standings after being picked by college football pundits during the preseason to contend for a conference title.

“I know that there’s some disappointment, because there’s a lot of teams that don’t win nine games, man,” Kansas State coach Chris Klieman said. “We just won nine frickin’ games and we’re gonna talk about a disappointment?

"I’m out of this business if that’s what we’re gonna do because it is frickin’ hard to win. And you look at what our guys did to win that ninth game, I’m nothing but proud of these guys.”

K-State coach roots for Arizona State in College Football Playoff Arizona State is the only Big 12 team in the College Football Playoff after winning the conference title.

Klieman said after the Rate Bowl that he's partial to the No. 4 seed ASU in the CFP quarterfinals against No. 5 Texas in the Jan. 1 Peach Bowl because of the conference connection and more.

"We know our league plays great football," Klieman said. "I can't wait to watch Arizona State play. I'm a big (ASU coach) Kenny Dillingham fan. I got friends on that staff. They're gonna come ready to play."

ASU beat Kansas State, 24-14, on Nov. 16.

Klieman's not alone in rooting for ASU against former Big 12 school Texas, which is played its inaugural season in the SEC.

The Republic asked K-State fan Cole Copeland, who attended the Rate Bowl, his prediction.

“As for Texas, since they’re a former Big 12 school and they left the Big 12, I don’t care for them very much," Copeland said. “I hope they lose. I know they are stacked as far as talent goes, but I think anything’s possible.

"I think ASU has a good team as proven. They went 11-1 with their starting quarterback (Sam Leavitt), without him they lost … . I think it’ll be within 12 and a half.”

Texas was favored by 13.5 points as of Thursday night.

[retrotariotr]

Raymond Edward Johnson (July 24, 1911 – August 15, 2001) was an American radio and stage actor best remembered for his work on Inner Sanctum Mysteries.

[nitroglycerin-sponge]

Westion Part 1: Sheriff, Part 2

Links: prev in section

prev in storyline / next in storyline / storyline main

Bonus: bandit names

Names take the form of [Descriptor] + [Name], randomly selected

Descriptors: Bad, Baleful, Barbaric, Bearded, Bedraggled, Befouled, Brutal, Calamity, Cold, Contemptible, Cruel, Cutthroat, Daggletailed, Dark, Decrepit, Depraved, Despicable, Diabolical, Dingy, Dirty, Dishonorable, Evil, Feculent, Ferocious, Filthy, Foul, Grimy, Hard, Heartless, Heinous, Immoral, Infamous, Iniquitous, Insidious, Little, Loathsome, Malevolent, Malign, Malignant, Mangy, Mean, Merciless, Messy, Miscreant, Nasty, Noxious, Ordurous, Pestilent, Pestiferous, Pernicious, Putrid, Rough, Ruthless, Savage, Scraggly, Scrubby, Scruffy, Seedy, Serpentine, Shabby, Shoddy, Sinister, Sleazy, Tattered, Tatty, Threadbare, Unkempt, Untidy, Vicious, Vile, Wicked, Weirdo, Wild

Names: Adam, Albert, Arthur, Barbara, Barboni, Billy, Bon Bon, Brutus, Brynner, Carl, Carter, Chan, Charles, Charleton, Chester, Clarence, Clint, Clinton, Clooney, Clyde, Cobb, Cooper, Damian, David, Dog, Donald, Donovan, Douglas, Earl, Eastwood, Edward, Enzo, Ernest, Erol, Eugene, Flynn, Franco, Fred, Garry, George, Gerald, Gerard, Grendel, Hank, Harry, Harold, Henry, Herbert, Howard, Jack, Jackie, James, Jane, Jayne, Jedidiah, Jerry, Jesse, Jethro, Jim, Jimmy, Joe, John, Johnson, Jorge, Jose, Joseph, Juan, Kenneth, Kirk, Larry, Lee, Leone, Louis, Lucio, Lyle, Mal, Malcom, Mario, McGuin Mickey, Miller, Niska, Opie, Orne, Owen, Paul, Phil, Prescott, Preston, Puck, Ralph, Randolph, Raymond, Reinhold, Reynolds, Ricardo, Richard, River, Robert, Ronnie, Ronald, Roy, Rufus, Scarlotti, Sergio, Sheb, Shephard, Simon, Sue, Tam, Thomas, Tommy, Walter, Van Cleef, Val, Vincent, Von Khael, Walter, Wayne, William, Willie, Wilson, Zoltan

[arte-e-homoerotismo]

A Paramount Pictures realmente tirou as fotos mais homoeróticas em 1927, depois de deixar esses dois se beijarem na tela, e então começou a vender esse filme como uma foto de camaradagem de guerra.

Incrível.

Charles "Buddy" Rogers

Charles Edward " Buddy " Rogers (13 de agosto de 1904 – 21 de abril de 1999) foi um ator de cinema e músico americano. Durante o auge de sua popularidade no final dos anos 1920 e início dos anos 1930, ele foi divulgado como "America's Boyfriend".

Rogers nasceu de Maude e Bert Henry Rogers em Olathe, Kansas . Ele estudou na Universidade do Kansas , onde se tornou um membro ativo da Phi Kappa Psi . Em meados da década de 1920, ele começou a atuar profissionalmente em filmes de Hollywood . Um talentoso trombonista habilidoso em vários outros instrumentos musicais, Rogers se apresentou com sua própria banda de dança em filmes e no rádio . Durante a Segunda Guerra Mundial , ele serviu na Marinha dos Estados Unidos como instrutor de treinamento de voo .

De acordo com American Dance Bands On Record and Film (1915–1942) , compilado por Richard J. Johnson e Bernard H. Shirley (Rustbooks Publishing, 2010), Rogers não era um líder de banda no sentido usual do termo. Em vez disso, ele era um ator de cinema que liderava bandas para fins publicitários. Em 1933–34, Rogers assumiu a popular orquestra de Joe Haymes , à qual ele adicionou o baterista Gene Krupa . Suas bandas posteriores foram organizadas por Milt Shaw.

Em 1930, ele gravou dois discos para a Columbia como cantor solo com uma pequena banda de jazz acompanhando. Em 1932, ele assinou com a Victor e gravou quatro discos de dance band com um grupo organizado pelo baterista, e mais tarde ator, Jess Kirkpatrick . Em 1938, ele assinou com a Vocalion e gravou seis discos de swing.

Carreira

Apelidado de "Buddy", sua atuação mais lembrada no cinema foi ao lado de Clara Bow no filme vencedor do Oscar de 1927, Wings , o primeiro filme a ser homenageado como Melhor Filme. Em 1968, ele apareceu como ele mesmo em um episódio de Petticoat Junction intitulado "Wings", uma referência direta ao cinema mudo.

Reconhecimento

Por sua contribuição à indústria cinematográfica, Rogers tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood , na 6135 Hollywood Blvd, que foi inaugurada em 8 de fevereiro de 1960. 

Respeitado por seus pares por seu trabalho no cinema e por seu humanitarismo, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas homenageou Rogers em 1986 com o Prêmio Humanitário Jean Hersholt .

Uma Estrela de Palma Dourada no Passeio das Estrelas de Palm Springs foi dedicada a ele em 1993. 

Vida pessoal

Em 24 de junho de 1937, Rogers se tornou o terceiro marido da atriz de cinema mudo Mary Pickford . O romance começou em 1927, quando eles coestrelaram My Best Girl, mas os dois mantiveram o relacionamento escondido até a separação de Pickford e o divórcio de Douglas Fairbanks em 1936. O casal adotou dois filhos - Roxanne e Ronald - e permaneceu casado por 42 anos até a morte de Pickford em 1979. 

Em 1981, Rogers casou-se com a corretora imobiliária Beverly Ricono. 

Rogers era supostamente bissexual e pode ter tido um caso com Gene Raymond, que era casado com Jeanette MacDonald. Louis B. Mayer, dos estúdios MGM, arranjou o casamento de MacDonald para evitar que MacDonald se casasse com seu parceiro na tela, Nelson Eddy, o que teria arruinado sua carreira. Mayer estava preocupado que um casamento MacDonald-Eddy terminasse em divórcio, devido aos temperamentos deles, então ele perderia sua lucrativa equipe de bilheteria. MacDonald teve um caso com Eddy de qualquer maneira, e Gene Raymond continuou a ter casos com outros homens. De fato, em sua lua de mel, MacDonald flagrou Raymond em um abraço com Buddy Rogers.

Morte

Rogers morreu em sua casa em Rancho Mirage, Califórnia , em 21 de abril de 1999, aos 94 anos de causas naturais, e foi enterrado no Cemitério Forest Lawn , Cathedral City, perto de Palm Springs. 

Paramount Pictures really took the most homoerotic photos in 1927 after letting these two share an on-screen kiss, then proceeded to sell this film as a war buddy pic.

Amazing.

[sporadiceagleheart]

Today's joy with Rachel Joy Scott Friday edits is Rest In Peace to those famous stars & angels Verne Troyer, Richard Griffiths, Alan Rickman, Richard Harris, Michael Gambon, John Hurt, Robbie Coltrane, Helen McCrory, Roberts Blossom, Billie Burke, Frank Sutton, Jim Nabors, Judy Garland, Margaret Hamilton, Clara Blandick, Shirley Temple and baby Leroy, Paul Grant, Leslie Phillips, Robert Hardy, Timothy Bateson, Terence Bayler, Robert Knox, Sam Beazley, Paul Ritter, Dave Legeno, Peter Cartwright, Derek Deadman, Hazel Douglas, Alfred Burke, Jimmy Gardner, Elizabeth Spriggs, Bob Newhart, Tom Poston, Dean Martin, Mary Frann, Betty White, Rik Mayall, Brian Nickels, Jerry Reed, Matthew Perry, Raymond Burr, Mary Ann Jackson, Dorothy DeBorba, Mary Kornman, Mildred Kornman, Peaches Jackson, Peggy Cartwright, Darla Jean Hood, Jean Darling, Peggy Montgomery, Bob Barker, Lucille Ricksen, Michael Kenneth Williams, Pat E. Johnson, Richard Burton, Cyril Cusack, Roger Lloyd Pack, Peter Frye, John Boswell, James Walker, Shirley Rosemary Stelfox, Shirley Jean Rickert, Janet Key, June Marlowe, Virginia Weidler, Jane Withers, Peter Michael Falk, Bruce Kirby, Mike Lally, John Finnegan, Robert Culp, Vito Scotti, Val Avery, Fred Draper, Alan Fudge, Gene Wilder, Jack Albertson, Richard Belzer, Richard Bull, Jerome Guardino, Bill Zuckert, Steven Gilborn, Ed McCready, Paul Carr, James Avery, Parley Edward Baer, Sherman Hemsley, Ellen Albertini Dow, Carl Reiner, Alan Wolf Arkin, Michael Jeter, Debbie Lee Carrington, James Caan, Ed Asner, Ana Ofelia Murguía, Paul Newman, Madge Sinclair, Robert Guillaume, Mary Ethel Gregory, Michael Landon, Katherine MacGregor, Kevin Hagen, Dabbs Greer, John Heard, Leonard Stone, John Candy, Victor Edwin French, Robin Williams, Peter Fonda, Geoffrey Palmer, Olivia Newton-John, Eve Arden, Rose Joan Blondell, Alice Ghostley, Darrell Zwerling, Dody Goodman, Lance Reddick, Andy Griffith, Don Knotts, Anissa Jones, Bridgette Andersen, Dominique Dunne, Samantha Reed Smith, Heather and Judith Barsi, Fred Rogers, Olivia Twenty Dahl, Roald Dahl, Sofie Magdalene Dahl, Walter Elias Disney, Ruth Flora Disney, Denise Marie Nickerson, Louis XVII, Lois Janes, Marie Thérèse de France, Christopher Plummer, Eazy-E, Peter Cartwright, John William "Johnny" Carson,

[ulkaralakbarova]

A somewhat daffy book editor on a rail trip from Los Angeles to Chicago thinks that he sees a murdered man thrown from the train. When he can find no one who will believe him, he starts doing some investigating of his own. But all that accomplishes is to get the killer after him. Credits: TheMovieDb. Film Cast: George Caldwell: Gene Wilder Hildegard ‘Hilly’ Burns: Jill Clayburgh Grover Muldoon: Richard Pryor Roger Devereau: Patrick McGoohan Bob Sweet: Ned Beatty Sheriff Chauncey: Clifton James Mr. Edgar Whiney: Ray Walston Professor Schreiner & Johnson: Stefan Gierasch Chief: Len Birman Plain Jane: Valerie Curtin Rita Babtree: Lucille Benson Ralston: Scatman Crothers Reace: Richard Kiel Jerry Jarvis: Fred Willard Burt: Delos V. Smith Jr. Blue-Haired Lady: Mathilda Calnan Mexican Mama-San: Margarita García Conventioneer: Henry Beckman Conventioneer: Harvey Atkin Porter: Lloyd White Benny: Ed McNamara Night Watchman: Raymond Guth Engineer #2: John Daheim Fat Man #1: Jack O’Leary Fat Man #2: Lee McLaughlin Red Cap: Bill Henderson Cab Driver: Tom Erhart Moose: Gordon Hurst Waiter (uncredited): J.A. Preston Shoeshiner: Nick Stewart Conventioneer: Steve Weston Film Crew: Casting: Lynn Stalmaster Original Music Composer: Henry Mancini Executive Producer: Martin Ransohoff Writer: Colin Higgins Set Decoration: Marvin March Hairstylist: Joan Phillips Director of Photography: David M. Walsh Editor: David Bretherton Makeup Artist: William Tuttle Stunts: Alan Oliney Producer: Edward K. Milkis Producer: Thomas L. Miller Executive Producer: Frank Yablans Stunt Double: Jeannie Epper Stunts: John Daheim Stunts: Nick Dimitri Stunts: Bob Herron Director: Arthur Hiller Production Design: Alfred Sweeney Stunt Coordinator: Mickey Gilbert Production Manager: Peter V. Herald Production Manager: Jack B. Bernstein Stunts: Janet Brady Sound: Harold M. Etherington Movie Reviews: Wuchak: **_Drama, romance, crime, mystery, comedy, adventure, suspense and action on a train_** A book editor traveling from Los Angeles to Chicago by rail (Gene Wilder) supposedly witnesses a crime while partying with a secretary (Jill Clayburgh). He suddenly finds himself embroiled in a dangerous conspiracy. Richard Pryor plays a helpful thief, Ned Beatty a passenger, Patrick McGoohan a smooth art expert, Richard Kiel a heavy and Len Birman a cop. “Silver Streak” (1976) meshes Hitchcockian murder thriller with the amusing antics of Wilder and Pryor for an entertaining train flick. As my title blurb states, it expertly mixes genres into a fun and compelling rail ride. If you like train flicks like “Runaway Train” (1985), “Transiberian” (2008), “Train” (2008), “Night Train” (2009), “Beyond the Door III” (1989), “The Cassandra Crossing” (1976), “Breakheart Pass” (1975) and “Horror Express” (1972) you’ll also enjoy this one. It’s as good or better than most of ’em. It just includes amusement along with the life-or-death thrills à la the 80’s Indiana Jones adventures. The film runs 1 hour, 54 minutes, and was shot in SoCal, including Century City (studio), Union Station in Los Angeles, South Pasadena (New Mexico train stop), the Mojave Desert (the ranch with the plane) and Brea (the redneck sheriff’s office), as well as Alberta (the prairie scenes), Locust Hill in Ontario, Union Station in Toronto and Northwestern Station in Chicago. GRADE: A-/B+

[lboogie1906]

Attorney Willie Edward Gary (July 12, 1947) was born in Eastman, GA he is the son of Turner (a sharecropper) and Mary Gary. He attended Shaw University on a football scholarship graduating in 1971. He earned his JD from North Carolina Central University School of Law.

He was born in Eastman, GA, he is one of eleven children, and the son of Turner, a sharecropper, and Mary Gary. With his father’s backing, he attended school two half-days a week, farming with his family the other three days. At 13, he supported his family by establishing a lawn service.

He is an attorney, he has won a $240 million verdict against Disney for stealing the concept of ESPN Wide World of Sports Complex. He won a $500 million verdict in a contract dispute against the Loewen funeral company led by Raymond Loewen in Jackson. The Loewen Funeral Company case is set to become a movie starring Jamie Foxx.

In 2019, a $23 billion case he won against R.J. Reynolds was overturned on appeal. The case stemmed from the death of Michael Johnson of Escambia County, Florida in 1996, who died from lung cancer.

General Assembly of the State of South Carolina recognized him as one of the US’ most respected and accomplished lawyers.

In 2019, the American Bar Association awarded him the Spirit of Excellence award at Caesar’s Palace in Las Vegas. He is listed as one of the richest lawyers in the world.

He is a member of the American Bar Association, National Bar Association, and NAACP.

He is married to Gloria Gary and has six children. #africanhistory365 #africanexcellence