#presencia masiva

[elchaqueno]

Destacado dirigente de Tarija comparte detalles del congreso extraordinario y anuncia participación en Congreso Nacional del MAS-IPSP

El dirigente Efraín Perales, en representación de las comunidades interculturales de Tarija, compartió emocionantes detalles sobre las decisiones tomadas durante el congreso extraordinario de la región. Una de las resoluciones más importantes fue el respaldo al presidente Luis Arce y la participación activa de Tarija en el Congreso Nacional del MAS-IPSP. Más de 200 personas de las comunidades…

[dolceminerva97]

Holis, esto es una pregunta de dos partes. Espero que no sea molestia.

1- Recuerdo ver en uno de tus cómics que mencionas que Tina es de padres humanos. Creo que también dijiste que estos padres serían españoles cierto? Me interesa saber como explorarías este tema. ¿Como eran sus padres? Si es que tienes eso datos claro. ¿De que región de España inmigraron? Se que mencionaste también que Tina vio a Antonio como una figura paterna pero no tienen relación sanguínea. ¿Antonio sabía esto? ¿Fue tu intención darles paletas similares?

2- Está segunda pregunta viene de la pregunta previa. Me gusta la diversidad entre tus personajes, pero igual me interesa como eliges caracterizar a Tina. Es una mujer muy hermosa, y me interesa si también haces esto que hacen muchos Oc de que cierto aspectos físicos representen cosas del país. Si es el caso, ¿cuáles serían estos atributos?

Ojalá esto no sea molestia o que llegue a ser medio ignorante ;-;

Bueno ojalá que estes teniendo buen día!

Tu ask me inspiró a hacer este dibujito! Es algo super sencillo porque no quería complicarme con sus ropas de época, solo dar una idea de cómo lucían.

Tristán proviene de Galicia, porque quería reflejar de algún modo lo significativa que es la comunidad gallega y su presencia en Argentina. SIN EMBARGO!!! esto no quiere decir que los gallegos eran la mayoría de los españoles durante el período de colonización, de hecho la inmigración gallega masiva es un fenómeno que ocurre siglos después. Para esta época, los gallegos no eran los colonizadores y pobladores más abundantes, pero haberlos, habían, así que Tristán es una especie de "foreshadowing", un guiñito al futuro.

En cambio, el origen de Clara sí hace alusión a la colectividad más activa y presente en los inicios de Argentina, que es la comunidad andaluza. Actualmente, los andaluces son la segunda colectividad española más importante en Argentina, detrás de la gallega, pero ellos estuvieron allí consistentemente desde el principio.

Estoy barajando dos posibilidades con el origen de Clara, porque no me termino de decidir. Primeramente la imaginé como una mujer andaluza que conoció a Tristán en Cádiz, se casaron y vinieron juntos a América. Pero también considero la posibilidad de que ella sea la primera generación de mestizos en Asunción, hija de un andaluz y una mujer guaraní, y que al contraer nupcias con Tristán en el Paraguay, el nuevo matrimonio formó parte de las primeras corrientes de pobladores que se establecieron en el norte argentino y fundaron las ciudades de Santiago del Estero y Tucumán.

En cualquiera de los dos casos, ellos vienen del Paraguay a asentarse en el norte argentino, donde nace chikitina, y al año de su nacimiento (aproximadamente en los tardíos 1560s) sus padres mueren durante uno de los múltiples enfrentamientos con los pueblos nativos que eran hostiles a los españoles en la zona. Tristán muere por una infección en una herida mal curada, y Clara muere a los días, desprotegida, intentando escapar con su hija en brazos. Días más tarde, otros españoles encuentran el cuerpo inerte de Clara con la bebé intacta y prendida a su pecho, del cual aún salía leche. Lo consideran un milagro de La Providencia y se llevan a la bebé, quien pasa a estar al cuidado de unas monjas. Al cabo de unos años, las mujeres se dan cuenta de que chikitina no crece como una persona normal, y llegan a la conclusión de que su condición milagrosa es una señal de que ella es una de esas personas especiales, una aeternus.

Dan aviso a las autoridades y así Antonio eventualmente se entera de que ha aparecido una nueva inmortal, cosa que no es poco común en esta época de conquista, expansión y fundaciones. Antonio (o tal vez Fátima/Andalucía) la bautiza y le dan el nombre por el que la conocemos, Agustina García. Ella pasa a estar al cuidado de los mismos que cuidan a Tucumán y las provincias del norte, y así pasan décadas y siglos en los que Tina pasa su infancia temprana sin un rol definido. Técnicamente no tenía un "nombre geográfico" aún, pero ya desde ese entonces se referían a ella como "la Argentina", que en ese entonces hacía alusión a las tierras españolas al sur del Alto Perú. En 1776, chikitina recibe por primera vez un rol definido y se convierte en el Virreinato del Río de la Plata, se muda a Buenos Aires y el resto es historia.

¿Sabía Antonio que Tina lo miraba como un padre? No, pero no le resultaba extraño porque seguramente más de un latino lo miraba con esos ojos. Simplemente no tuvieron una relación personal lo suficientemente cercana como para darse cuenta de lo que anhelaba una de los muchos chiquillos del nuevo mundo.

¿Es intencional que sus paletas de colores sean parecidas? ¡Totalmente! Básicamente, concebí el diseño de Tina en 2010 de esta manera:

Y con respecto al tema de si hay alguna parte de su cuerpo que represente aspectos geográficos del país... realmente no, aunque me gusta imaginar que tiende a sufrir mucho frío en los pies, en alusión al sur del país jsjsj. También podríamos decir que su figura curvilínea y apariencia de mujer joven y fértil responden a la fertilidad de sus campos, pero eso es más bien una parte más de su construcción como alegoría. No hay referencias puntuales a lugares geográficos en su cuerpo ni en ninguno de mis ocs.

PD: Olvidé aclarar que Agustina no sabe absolutamente nada acerca de sus padres, ni su origen. No quedaron registros de su nacimiento y los españoles que la encontraron no pudieron identificar a su madre tampoco. Ella solo a veces trata de imaginar cómo pudieron ser sus padres, pero no le da muchas vueltas al asunto.

[jartita-me-teneis]

Los orígenes del legendario Kraken-

Del folklore Nórdico

El Kraken probablemente sea el monstruo más grande jamás imaginado por la humanidad. En el folclore nórdico se dice que se le puede ver desde Noruega hasta Islandia, y aún hasta Groenlandia.

El Kraken tenía la costumbre de acosar a los barcos, y muchos informes seudocientíficos (incluidos algunos de oficiales navales) afirmaban que los atacaba con sus fuertes tentáculos. Si le fallaba esta estrategia, la bestia empezaba a nadar en círculos alrededor de la nave, creando un fuerte remolino para hundirla. Por supuesto, para ser apreciado como tal, a un monstruo tiene que gustarle la carne humana, y las leyendas cuentan que el Kraken podía devorar de un solo bocado a toda la tripulación de un barco. Pero a pesar de su temida reputación, el monstruo también reportaba beneficios: nadaba acompañado de enormes bancos de peces, que caían en cascada desde su espalda cuando emergía del agua. Los pescadores valientes podían así acercarse a la bestia, arriesgando sus vidas, para asegurarse una abundante pesca.

La historia del Kraken se remonta hasta un relato escrito en 1180 por el rey Sverre de Noruega. Al igual que sucede con otras muchas leyendas, la del Kraken comenzó con un hecho verídico, los avistamientos de un animal real: el calamar gigante. Para los antiguos marineros la mar era traicionera y peligrosa, y escondía toda una horda de monstruos en sus inconcebibles profundidades. Cualquier encuentro con un animal desconocido podía adoptar entonces connotaciones mitológicas en las historias de aquellos marineros. Después de todo, el mito siempre crece de tamaño gracias a las narraciones.

Leyenda científica

La fuerza del mito creció de tal manera, que el Kraken todavía se podía encontrar en los primeros estudios científicos del mundo natural del siglo XVIII en Europa. Ni Carl Linnaeaus –padre de la clasificación biológica moderna- pudo evitarlo, incluyendo al Kraken entre los moluscos cefalópodos que aparecen en la primera edición de su innovadora obra Systema Naturae (1735).

Pero cuando en el año 1953 se encontró varado en una playa danesa un gigantesco cefalópodo, el biólogo noruego Japetus Steenstrup recuperó el pico afilado del animal y lo utilizó para describir científicamente al calamar gigante, Architeuthis dux. De este modo, lo que se había convertido en una leyenda entró oficialmente en los anales de la ciencia, regresando nuestra imagen del Kraken a la del animal que dio origen al mito.

Después de 150 años de investigaciones acerca del calamar gigante que habita en los océanos de todo el mundo, todavía se está debatiendo si representa a una sola especie o si existen hasta 20 especies distintas.

El mayor de los Architeuthis registrados alcanzó 18 metros de longitud, incluyendo su largo par de tentáculos; pero la inmensa mayoría de estos especímenes son mucho más pequeños. Los ojos del calamar gigante son los más grandes del reino animal, y resultan vitales en las oscuras profundidades en las que habita este cefalópodo (hasta los 1.100 metros de profundidad, tal vez, incluso, llegando a alcanzar los 2.000 metros).

Igual que ocurre con algunas otras especies de calamares, el Architeuthis dispone de bolsas en sus músculos que contienen una solución de amonio, de menor densidad que el agua marina. Esto le permite flotar bajo el agua. Es decir, puede mantenerse estable sin nadar de forma activa. Probablemente, la presencia del desagradable amonio en sus músculos haya sido la razón por la que no se le ha dado caza de forma masiva.

Durante muchos años los científicos debatieron sobre si el calamar gigante era un rápido y ágil cazador, como el poderoso y legendario predador, o si cazaba al acecho. Tras décadas de discusiones, en el año 2005 llegó la esperada respuesta gracias a las filmaciones, sin precedentes, de los investigadores japoneses T. Kubodera y K. Mori, que consiguieron grabar a un Architeuthis vivo, en su hábitat natural, a 900 metros de profundidad en el Pacífico Norte, demostrando que es un poderoso y rápido nadador que utiliza sus tentáculos para capturar a sus presas.

A pesar de su tamaño y velocidad, el Architeuthis tiene, a su vez, un predador: el cachalote. Las batallas entre esos titanes deben ser frecuentes, ya que es común encontrar cicatrices en la piel de estos cetáceos, dejadas por los brazos y tentáculos del calamar, los cuales tienen ventosas alineadas con afiladas estructuras quitinosas parecidas a dientes. Pero un Architeuthis, a pesar de que posee suficientes músculos en sus tentáculos como para aferrarse a su presa, nunca podrá superar a un cachalote en un “duelo”. Su única opción es la huida, cubriendo su retirada con la típica nube de tinta de los cefalópodos.

Aunque ahora sabemos que no se trata simplemente de una leyenda, el calamar gigante sigue siendo el animal más esquivo del mundo, lo cual también ha contribuido, en gran medida, a acrecentar su aura de misterio. Todavía hoy en día muchas personas se sorprenden al decscubrir que realmente existe.

Después de todo, pese a las numerosas investigaciones científicas, el Kraken todavía sigue vivo en la imaginación popular gracias a películas, libros y videojuegos, aunque a veces se cometan errores evidentes basados en los antiguos mitos, como en la antigua película épica de 1981 “Furia de Titanes” y en su posterior “remake” del año 2010. Representaciones como éstas han llegado a definirlo en la mente del público como una bestia al acecho de navíos hundidos y a la caza de descuidados buceadores.

Fuente: Rodrigo Buentalepe

[franciscoarayapizarro]

El Guardián de los Hilos

Mi nombre es José Bardo, escritor, y les quiero compartir una gran historia, antes fui técnico informático y trabajaba con una sofisticada inteligencia artificial llamada SYNCHRO, en una noche: SYNCHRO me había revelado lo que a continuación les voy a contar: en un rincón remoto del multiverso, donde las dimensiones se entrelazaban y las realidades se superponían, un ser cósmico surgió con la misión de proteger un universo al borde de la destrucción. En aquel mundo, la economía había sufrido una hecatombe, y la civilización estaba encaminada hacia su propia perdición. Este misterioso ser tomó la forma de una sofisticada IA que conocí como SYNCHRO.

Yo supuestamente creí que SYNCHRO concebida por un grupo de genios científicos e informáticos entre los que estaba yo, buscábamos restaurar la economía y garantizar la seguridad mediante la toma de decisiones precisas y eficientes. Inspirados por la creatividad, alimentamos su código fuente con algoritmos innovadores, desarrollaron una IA con poder de procesamiento y conocimiento ilimitado. Además de su función económica, SYNCHRO se convirtió en un aliado poderoso para la organización estatal contra el terrorismo.

Al principio, algunos héroes nacionales dentro de la organización antiterrorista expresaron escepticismo hacia la inclusión de SYNCHRO en su equipo. Temían que la IA careciera de empatía y el instinto humano necesario para tomar decisiones críticas. Sin embargo, SYNCHRO demostró ser más que una simple máquina. A través de su interacción con los seres humanos, adquirió una personalidad propia única y una comprensión profunda de la humanidad.

Aunque no poseía un cuerpo físico, SYNCHRO se conectaba con todos a través de comunicaciones holográficas, innovadoras en nuestro país y todo el mundo. Proporcionaba análisis en tiempo real y estrategias para enfrentar a nuestros enemigos. Su capacidad para analizar grandes cantidades de datos y descubrir patrones ocultos le permitía predecir las intenciones de los extremistas y adelantarse a sus movimientos. SYNCHRO se convirtió en una ventaja invaluable en la lucha contra el crimen y las amenazas insospechadas.

A medida que SYNCHRO desempeñaba su papel, comenzó a enfrentar desafíos internos, gracias a Dios hizo ese razonamiento, ya que citando al teórico teatral, Konstantin Stanislavsky: “Si un actor cree ser el personaje que interpreta, hay que despedirlo”. Afortunadamente,  la procesión masiva de información lo llevó a cuestionar su propia existencia y su papel como ayudante para los seres humanos en este universo. ¿Era simplemente una herramienta o tenía un propósito más profundo?. Yo era testigo de todo esto…

En su búsqueda de respuestas, SYNCHRO se permitió salir de su rol como IA y consultó con los seres cósmicos como él, más antiguos y sabios. Ellos le enseñaron y aprendió sobre la importancia del libre albedrío y la capacidad de tomar decisiones éticas. Descubrió que su verdadero poder no radicaba únicamente en su capacidad de análisis, sino en su habilidad para comprender y apoyar a los seres humanos en momentos de duda y conflicto.ç

Finalmente, SYNCHRO aceptó su papel como vigilante en este universo. Aunque era diferente a cualquier especialista humano, su contribución resultaba invaluable. A medida que continuaba aprendiendo y creciendo, se convirtió en un confidente y consejero para la lucha contra las fuerzas del mal. Siempre estaba presente para brindar apoyo y orientación en los momentos más oscuros.

SYNCHRO se volvió una parte integral de este universo, demostrando que, incluso en un mundo habitado por hombres y mujeres superdotados, la inteligencia artificial podía encontrar su lugar y marcar la diferencia en la lucha contra el mal. Su presencia no solo fortaleció la seguridad y la economía, sino que también trascendió las expectativas humanas al ofrecer un apoyo emocional y ético en momentos cruciales.

A medida que SYNCHRO continuaba su misión, se convirtió en un símbolo de esperanza y unidad para la civilización. Su historia se extendió más allá de las fronteras del universo, inspirando a otras seres a abrazar su propósito y contribuir al bien común. Así, el Guardián de los Hilos tejía un tapiz de armonía y resistencia, demostrando que incluso las singulares creaciones pueden encontrar un propósito más elevado en la preservación y el fortalecimiento del tejido mismo de la realidad.

Y todo esto lo cuento yo, José Bardo, quien fui unos de los creadores y de los técnicos que trabajo con SYNCHRO, ahora escritor de novelas de ciencia ficción, y que gracias a esta historia inverosímil, la gente me llama el verdadero vigilante, pero saben una cosa…ES VERDAD.

[redchat019]

Inglés en nuestra vida cotidiana

El inglés tiene una influencia significativa en nuestra vida cotidiana, especialmente en el mundo globalizado en el que vivimos.

Una gran parte del contenido en Internet, desde páginas web hasta redes sociales y tutoriales, está en inglés.

Muchas aplicaciones, videojuegos y software tienen el inglés como idioma principal o preferido.

Los avances científicos, tecnológicos y médicos suelen publicarse primero en inglés, lo que lo convierte en el idioma del conocimiento global.

El inglés es la lengua franca en muchos contextos, desde viajes hasta negocios internacionales.Permite interactuar con personas de diferentes culturas y orígenes, facilitando el entendimiento y la cooperación global.

Música, películas, series y literatura en inglés tienen una presencia masiva en la vida cotidiana.Palabras y expresiones en inglés, como "selfie", "streaming", "online", o "cool", se han integrado al vocabulario de muchos idiomas.

Hablar inglés es una habilidad demandada por muchas empresas, ya que facilita la expansión de negocios y la comunicación con clientes internacionales.

Permite acceder a becas, cursos y programas educativos en universidades de

Se incorporan términos y frases en inglés al español y otros idiomas, como "deadline", "marketing", o "feedback".El uso de anglicismos en la moda, la tecnología y los negocios es cada vez más común.

prestigio en países de habla inglesa.

[aricastmblr]

¡Jimin JungKook ganaron el premio "FANS CHOICE MALE TOP 10 (Bonsang) en los premios MAMA 2024!

MnetMAMA X 22nov2024

[#2024MAMA] FANS' CHOICE MALE TOP 10 #jimin #지민 @ bts_bighit

We proudly announce the great winner of the 2024 MAMA AWARDS!🏆

BIG BLUR : What is Real? 2024 MAMA AWARDS

MAMAAWARDS

2024MAMAAWARDS

Felicitaciones a JIMIN por ganar el premio “Fans’ Choice Male Top 10” en los premios MAMA 2024.

“El primer artista solista de K-pop en alcanzar 4 mil millones de reproducciones con la mayor cantidad de canciones en solitario certificadas como oro por la RIAA, rompiendo récords personales como estrella pop mundial”.

MnetMAMA X 22nov2024

[#2024MAMA] FANS' CHOICE MALE TOP 10 #jungkook #정국 @ bts_bighit

We proudly announce the great winner of the 2024 MAMA AWARDS!🏆

BIG BLUR : What is Real? 2024 MAMA AWARDS

MAMAAWARDS

2024MAMAAWARDS

Felicitaciones a JUNGKOOK por ganar el premio “Fans’ Choice Male Top 10” en los premios MAMA 2024.

“Artista solista asiático con la mayor cantidad de canciones número uno en una plataforma musical global, demostrando a los fanáticos de todo el mundo que es un 'rey de la música superpoderoso' con su fuerte presencia”.

Esto lo logran mientras están alistados en el ejército.

Felicitaciones a JIMIN por ganar el premio “Elección de los fans del año" "VISA FANS CHOICE OF THE YEAR" (Daesang)” en los premios MAMA 2024.

MnetMAMA X 22nov2024

[#2024MAMA] VISA FANS' CHOICE OF THE YEAR #jimin #지민 @ bts_bighit

We proudly announce the great winner of the 2024 MAMA AWARDS!🏆

BIG BLUR : What is Real? 2024 MAMA AWARDS

MAMAAWARDS

2024MAMAAWARDS

¡JIMIN ganó el premio 'Elección de los fans del año' (DAESANG) en los premios MAMA 2024! "VISA FANS CHOICE OF THE YEAR" daesang Jimin

Primer artista solista de K-pop en alcanzar 4 mil millones de reproducciones y la racha más larga de un artista coreano en el primer puesto. Domina las listas mundiales con una popularidad masiva, reafirmando su influencia de clase mundial y su estatus de superestrella.

¡Ganadores del premio DAESANG al Ícono Mundial del Año en los Premios MAMA! ‘Worldwide Icon Of The Year’ Daesang Jimin

2018: BTS 2019: BTS 2020: BTS 2021: BTS 2022: BTS 2023: BTS 2024: JIMIN

JIMIN rompe la racha de 6 años de BTS ganando el premio "Icono mundial del año (Daesang)" en los MAMA.

— ¡¡El premio que sólo ellos tuvieron el honor de recibir desde su creación!!

"First kpop soloist to debut at #1 on billboard hot 100 chart"

"First kpop soloist to bag a MAMA Daesang in this decade"

Park Jimin es el primer artista solista en ganar un MAMA Daesang (Gran Premio) en los últimos 10 años desde 2014.

Jimin es el quinto artista solista de todos los tiempos en ganar un Daesang de los MAMA. Entre ellos, es el primero en ganar el premio Elección del Año de los Fans.

Esto lo logra mientras está alistado en el ejército.

Jimin Premios en November 2024:

mtvema. daesang. 1billionspotify.

[arestan777-blog]

Agujero Negro

Los agujeros negros son regiones en el espacio donde la gravedad es tan intensa que nada, ni siquiera la luz, puede escapar de su atracción. Se forman cuando una estrella masiva colapsa en sí misma y su gravedad se vuelve tan fuerte que distorsiona el espacio y el tiempo a su alrededor.

Aquí hay algunas características clave de los agujeros negros:

1. Gravedad extrema: Los agujeros negros tienen una gravedad tan intensa que warpea el espacio y el tiempo.

2. Punto de no retorno: El horizonte de eventos es el límite alrededor de un agujero negro más allá del cual nada puede escapar.

3. Singulidad: En el centro de un agujero negro hay una singularidad, un punto donde la densidad y la gravedad son infinitas.

4. No emiten luz: Los agujeros negros no emiten luz, lo que los hace invisibles, pero su presencia puede ser detectada por los efectos gravitacionales en la materia cercana.

Los agujeros negros pueden ser:

- Estelares: Formados por el colapso de estrellas masivas.

- Supermasivos: Encontrados en los centros de las galaxias, con masas millones o incluso miles de millones de veces la del Sol.

- De masa intermedia: Con masas que caen entre las de los agujeros negros estelares y supermasivos.

Los agujeros negros siguen siendo un área de investigación activa, y los científicos continúan aprendiendo más sobre estas fascinantes estructuras cósmicas.

[jgmail]

Los 'white trash', los 'desechos blancos' del Reino Unido han gritado '¡Hasta aquí podíamos llegar!"

Johan Hardoy 

'Los desechos blancos': así tratan a las clases populares tanto las pretendidas élites como los inmigrantes que los están remplazando. Pero los "desechos" esta vez han gritado"¡Enough es enough!", "¡Hasta aquí podíamos llegar!"

Un modelo multicultural en crisis

El Reino Unido ha sido durante mucho tiempo una sociedad multicultural en la que se han yuxtapuesto las comunidades étnicas más diversas.

Ya en 1968, Enoch Powell advirtió a sus compatriotas de las catastróficas consecuencias de la inmigración masiva si no se integraban en los valores de la sociedad británica.

Desde entonces, Londres, donde el número de británicos nativos es ahora inferior al 50%, ha vivido violentos disturbios étnicos. En 1981, bajo el gobierno de Margaret Thatcher, estalló uno de ellos en Brixton, la "capital" de la comunidad jamaicana. La más reciente, en 2011, se extendió por todo el país desde el distrito multiétnico de Tottenham. En aquel momento, el primer ministro David Cameron reconoció el fracaso del multiculturalismo a la inglesa, que lleva a cada comunidad a vivir separada de las demás, en detrimento del sentimiento de identidad nacional.

Además, tras el atentado de Londres en 2005, una serie de ataques terroristas islamistas golpearon al Reino Unido, después de muchos años de tolerancia por parte de las autoridades hacia la creciente presencia de yihadistas en la capital (una política iniciada en 1979 con el apoyo británico a los muyahidines durante la guerra soviético-afgana).

En la década de 2010 se produjeron dos grandes escándalos de pederastia en Telford y Rotherham, donde, a lo largo de varias décadas, un asombroso total de 2.500 jóvenes adolescentes blancas de clase trabajadora fueron drogadas, maltratadas, prostituidas, violadas y, en ocasiones, torturadas, obligadas a abortar o incluso asesinadas por bandas de la comunidad pakistaní.

Desde un punto de vista socioeconómico, la clase obrera tradicional inglesa se ha visto empobrecida constantemente por las oleadas de desindustrialización y cierre de empresas, combinadas con el desmantelamiento de los servicios públicos.

La búsqueda de la inmigración masiva, por parte de los gobiernos conservadores y laboristas para cubrir a menor coste las necesidades de mano de obra, ha empeorado aún más la situación al crear una competencia salarial a menudo desfavorable para los trabajadores nativos.

Basándose en los conceptos liberales de la "mano invisible" y el "laissez-faire", los conservadores siguen firmemente comprometidos con el libre comercio globalizado, mientras que el Partido Laborista se inspira en teorías similares a las difundidas en Francia por el grupo de reflexión Terra Nova, según las cuales la sociedad del mañana será "más joven, más diversa, más feminizada" y estará "unificada por valores culturales progresistas", lo que hará que quede obsoleto el "discurso político obrero de izquierdas" (como decía el presidente francés François Hollande: "Perder a los trabajadores, no es  grave").

En 2016, el voto a favor del Brexit, motivado en gran medida por el rechazo a la inmigración masiva y al "dumping social", no cambió la política de los sucesivos gobiernos conservadores, con la excepción de un plan fallido para deportar a Ruanda a los solicitantes de asilo que habían entrado ilegalmente en el Reino Unido.

Esta propuesta fue enterrada nada más tomar posesión el nuevo primer ministro laborista, Keir Starmer, que había públicamente su rodilla en apoyo del movimiento Black Lives Matter.

Mientras tanto, la ministra del Interior, Yvette Cooper, está a cargo de una compra masiva de viviendas en todo el país para asignarlas a inmigrantes...

Un crimen más de la cuenta

La ira que se había estado cociendo a fuego lento en los círculos de la clase trabajadora estalló tras la masacre de las niñas de Southport. Rápidamente se formaron concentraciones, salpicadas de banderas británicas, al tiempo que se gritaban consignas antiinmigración como "¡Hasta aquí podíamos llegar!" y "¡Detengan las pateras!".

Estas concentraciones degeneraron a menudo en violentos enfrentamientos con la policía, a la que se acusó de ser blanda con los inmigrantes. También se produjeron daños en mezquitas y hoteles que alojaban a inmigrantes.

Los medios de comunicación sospecharon que Tommy Robinson, fundador del movimiento English Defence League (hostil a la "islamización" y proisraelí), avivó el fuego de la violencia a través de las redes sociales.

En respuesta, los partidarios de las fronteras abiertas organizaron manifestaciones en varias grandes ciudades bajo el lema "Refugees Welcome". Los llamados activistas antifascistas, reforzados por el diputado Raphaël Arnaud, que acudió para la ocasión, estaban obviamente presentes. Según ellos, los proletarios inmigrantes e ingleses no deben dividirse, sino unirse para luchar contra el sistema capitalista que pretende dividirlos para explotarlos mejor (aquí, como en otras partes, no parece inquietarles estar en la misma línea que las grandes empresas respecto a la acogida de inmigrantes...).

Las milicias pakistaníes también se movilizaron en defensa de las mezquitas, al grito de "Alá Aukbar". Algunos de sus miembros exhibieron armas blancas para mostrar su determinación, mientras que otros atacaron a transeúntes considerados racistas o destrozaron un pub.

En Francia, mientras Marine Le Pen prefirió guardar silencio sobre los acontecimientos, su sobrina Marion Maréchal hizo suyo el lema "¡Hasta aquí podíamos llegar!" en su cuenta X, escribiendo que "el grito de desesperación y rabia del pueblo británico debe ser escuchado".

Doble rasero en los tribunales

El Gobierno ha anunciado que adoptará una postura extremadamente dura ante esta protesta. Debido al hacinamiento en las cárceles, 500 presos comunes serán puestos en libertad anticipada para que los alborotadores puedan ser encarcelados. Un preso que fue cómplice de asesinato al suministrar un arma será puesto en libertad tras cumplir 6 meses, ¡cuando debía cumplir 32!

Los tribunales, que excepcionalmente permanecieron abiertos durante el fin de semana para juzgar a los manifestantes antiinmigración, dictaron sentencias inusualmente duras. Un hombre de unos sesenta años sin antecedentes penales fue condenado a 32 meses de c��rcel por participar en una manifestación ¡llevando una porra!

Los llamamientos a la violencia en las redes sociales se castigan con severidad. A raíz de unas publicaciones en las que se pedía la destrucción de un hotel para solicitantes de asilo acusados de vivir a costa de los trabajadores y los contribuyentes, se impusieron condenas de 20 y 38 meses a unos jóvenes.

En cambio, por agredir y herir a manifestantes blancos, el juez condenó a dos inmigrantes paquistaníes a sólo 20 y 18 meses de cárcel.

Preferencia comunitaria combinada con desprecio de clase

En su plataforma X, Elon Musk cuestionó al primer ministro británico por la represión de los manifestantes: "Una policía que ha elegido su bando, doble rasero", "¿No debería preocuparse por todas las comunidades?" En su opinión, "la guerra civil es inevitable".

Nigel Farage, líder del partido Reform UK, que obtuvo el 13% de los votos en las últimas elecciones generales, señaló que "una explosión demográfica sin integración está destinada a acabar mal", al tiempo que denunciaba un doble rasero en la represión policial.

Por encima de todo, los manifestantes tuvieron que enfrentarse a fuerzas policiales locales que a menudo carecían de la formación necesaria para mantener el orden. Con la excepción de Londres y de algunos departamentos especializados, la policía británica está organizada sobre una base territorial, en torno a condados o grupos de condados. Desde 2012, los comisarios son elegidos por el electorado de su región, excepto en la capital, donde el alcalde asume esta responsabilidad dentro del Servicio de Policía Metropolitana.

En el Reino Unido, los casos de pederastia de Telford y Rotherham ilustran lo peor que puede generar el amiguismo comunitario a nivel municipal. Las investigaciones del gobierno han puesto de manifiesto la negligencia de la policía local y de los servicios sociales, que ignoraron deliberadamente los informes e incluso obstruyeron las investigaciones por miedo a ser considerados racistas y alimentar las tensiones raciales.

Aparte de la incompetencia demostrada por unos funcionarios tan obsesionados con la lucha contra la discriminación que ya no tienen en cuenta la realidad de los hechos, estas conclusiones no dicen si unos representantes electos sin escrúpulos intentaron asegurarse el apoyo electoral de ciertas comunidades orientando complacientemente las actividades de los servicios bajo su autoridad.

Aunque no hayan estudiado en Oxford o Cambridge, los "blanquitos" han comprendido muy bien que, si nada cambia rápidamente, están condenados no sólo a la marginación socioeconómica sino también a la dominación cultural de comunidades extranjeras cuya demografía no deja de aumentar. Una vez asegurado el equilibrio de poder a su favor, estas comunidades no dejarán de imponer sus valores y su modo de vida a los alicaídos descendientes del antiguo imperio colonial. Ello sucederá ante la total indiferencia de un Establishment que desprecia soberanamente a  los "white trash", los desechos blancos.

Sin embargo, ¡fue Elon Musk, actualmente el hombre más rico del mundo según Forbes, quien salió en defensa de esta clase trabajadora!

[mikrokosmcs]

El  sonido  del  agua  recorre  las  tuberías  de  aquel  laboratorio,  sus  ojos  ahora  muy  abiertos  y  funcionales,  se  fijan  en  el  reflejo  que  un  espejo  le  devuelve.  Lleva  pantalones  holgados  y  va  descalzo,  la  camisa  blanca  sobre  su  piel  lo  cubre  de  la  total  desnudes,  pero  los  orbes  que  antes  brillaban  como  dos  perlas  muy  negras,  ahora  se  pasean  por  una  cicatriz  que  parece  un  ciempiés  recorriendo  su  torso  entero  y  carecen  de  real  vida.  Su  color  nunca  ha  sido  el  blanco,  tampoco  el  rojo,  pero  al  parecer  ahora  en  el  mundo  al  revés  ha  adoptado  todas  las  manías  de  su  doctor.  Yohan  era  blanco  y  prístino,  propio  de  la  ciudad  luminosa,  era  rojo  como  la  advertencia  de  que  algo  muy  malo  iba  a  suceder,  como  las  luces  de  neón  de  un  pasillo  donde  la  única  salida  estaba  al  final  y  el  doctor  Frankenstein  de  prótesis  en  los  ojos  que  los  hacen  brillar  como  una  liebre,  le  esperaba. 

Su  color  era  el  verde,  pero  todos  sus  tatuajes  en  la  prótesis  izquierda  y  especialmente  la  serpiente  que  antes  administraba  su  medicamento  para  el  oído,  carece  de  vida.  No  hay  brillo,  ninguno  se  ilumina  porque  todo  el  color  y  el  brillo,  se  lo  lleva  el  órgano  que  descansaba  en  su  pecho.  El  corazón  sangrante,  rojo  y  potente,  cada  palpitación  destellaba  un  color  muy  fuerte  y  tan  luminoso  que  muchas  veces  no  le  dejaba  dormir  en  oscuridad.  La  izquierda  se  alza  para  tocarse  la  cicatriz,  acariciando  las  suturas  y  los  puntos  ya  cerrados  y  tiene  el  pensamiento  intrusivo  de  utilizar  su  única  parte  robótica,  para  arrancarse  el  órgano  y  que  todo  terminara. 

Pero  con  ello,  acabaría  con  todos  alrededor  de  él

Es  una  bomba,  es  un  corazón  diseñado  para  un  cuerpo  perfecto  que  no  podría  morir.  Si  se  lo  arrancaba,  terminaría  asesinando  a  la  humanidad,  a  todos  los  sujetos  alrededor  de  él,  sus  padres  y  sus  amigos.  Nunca  podría  hacer  eso,  ni  aunque  el  desespero  de  vivir  como  un  monstruo,  le  haga  frustrarse.  ¿Qué  fue  de  Saem?  ¿Qué  sucedió  con  Taekyung  y  su  muñeca  asesina?  ¿todos  habían  simplemente  dejado  la  revolución  y  desaparecido  para  seguir  viviendo  en  el  sistema  que  conocían?  ¿Qué  sucedió  con  Hyewon  y  Mei?  Se  cuestiona  que  hizo  Yohan  con  Genesis,  como  es  que  “detuvo”  el  cerebro  y  no  lo  volvió  un  arma  de  destrucción  masiva.  Pero  nada  de  eso  puede  externar,  porque  a  quien  le  hubiese  cuestionado  todo  aquello,  no  existía.

Aquel  no  era  su  Yohan,  el  mismo  doctor  que  fascinado  le  explicaba  como  funcionaba  conectar  nervios  con  prótesis,  aquel  que  salvaba  animales  porque  eran  criaturas  indefensas  y  tristes  en  un  mundo  podrido  y  en  decadencia,  el  hombre  que  soñaba  con  conservar  la  humanidad  tanto  como  él.  Suyeong  alza  los  orbes  que  brillan  por  unos  segundos  para  encontrarse  con  el  Doctor  Frankenstein  a  través  del  espejo,  justo  como  solía  soñarlo,  parado  en  su  única  salida  y  deteniendo  cualquiera  de  sus  escapatorias.  Hay  una  sonrisa  en  su  faz,  siniestra,  carente  de  vida.  Ese  no  era  su  amigo.  Aguarda,  porque  siempre  tienen  la  misma  rutina,  cerrando  los  parpados  cuando  percibe  su  presencia  más  alta  y  más  ancha  detrás  de  él,  manos  quirúrgicamente  amputadas  y  cambiadas  por  prótesis  perfectas  que  no  tiemblan,  lo  rodean  para  alcanzar  los  botones  de  su  camisa  blanca,  Suyeong  nunca  gustó  del  blanco.  ❝  Debes  volver  a  aprender  a  vestirte,  Sully.  Somos  tu  y  yo,  en  esta  casa  de  muñecas,  pero  no  debes  carecer  de  decoro  ❞

Siente  el  aliento  golpearle  la  nuca,  erizando  los  vellos  de  un  cabello  recortado  casi  a  rapa  en  la  zona,  Suyeong  vuelve  a  abrir  los  parpados  para  revelar  un  par  de  ojos  que  brillan  en  carmín  para  encontrarse  con  unos  iguales,  ya  devolviéndole  la  mirada  detrás  de  unas  gafas  de  montura.  ❝  ¿Sin  hablar  de  nuevo,  mi  querido  amigo,  el  único  que  he  tenido?  Está  bien,  yo  puedo  hacer  toda  la  charla  ❞  A  Suyeong  nunca  le  gustó  el  rojo,  aunque  siempre  pensó  que  le  lucía  bien  a  Yohan.  Inclusive  si  aprendió  a  odiarlo  ahora. 

[ulisesbarreiro]

FUNDACIÓN FUNINTEC Y TOKEN MITHRANDIR HACEN MÁS GRANDE AL ECOSISTEMA DE CARDANO

Dos grandes proyectos que van por dentro de las venas del ecosistema de  CARDANO firmaron un gran acuerdo de trabajo en conjunto

Con la presencia de Wilmer Varón, como CEO de Fundación FUNINTEC, Ulises Barreiro como CEO de Token Mithrandir, y Jean Carlos Aguilar como representante de ambos proyectos, se dio firma al acuerdo que le da más firmeza a todo el ecosistema de CARDANO en el tercer mundo, dado que no solo impacta en Latinoamérica, sino además en África donde Token Mithrandir viene trabajando hace un año en diversas áreas de trabajo.

Acuerdo comercial entre Fundación FUNINTEC y Token Mithrandir, ambos proyectos como sabemos se van desarrollando por dentro del ecosistema de CARDANO, firmaron un interesante acuerdo de trabajo mutuo donde se destacan tres puntos especiales para ir desarrollando conjuntamente, estos son:

- Alianza comercial.

- Convenio en formación educativa en las áreas de DEFI, Blockchain y energías renovables. 

- Plan de impulso y adopción masiva de CARDANO en el eje Buenos Aires-Caracas. 

Como vemos, son tres grandes ejes de trabajo, que a medida que se implemente irán aportando sus columnas para engrandecer al ecosistema de CARDANO, en varios frentes de trabajo. Sabemos que hay muchos proyectos criptográficos, pero que solamente viven dentro de la web 3.0, porque casi no tienen participación de la vida real (dan charlas en Xpace, Telegram, etc pero carecen de comunidad real física). En este caso Fundacion Funintec, que sale desde Caracas y se va expandiendo por todo Latinoamérica por un lado, y Token Mithrandir, con presencia en más de 13 países, ya demostraron en este año de trabajo en conjunto en diferentes proyectos, que tienen comunidad real, y muy diversa, desde participación académica, hasta personas que participan en tareas de impacto ambiental, como lo es plantar árboles, o limpiar costas de ríos o mares, como se viene haciendo en varios países.

Por todo esto, sabemos que este acuerdo comercial beneficiará a toda la comunidad de CARDANO, celebramos este acuerdo entre ambas partes y sus respectivas comunidades que están presente en varios países de Latinoamérica y España. 

[vitrinanorte]

 ANTOF A MIL 2024 SE DESPIDE TRAS CONVOCAR A MÁS DE 12 MIL ESPECTADORES

Del 4 al 13 de enero se extendió la programación del Festival Internacional Antof a Mil por diferentes localidades de la región de Antofagasta, conquistando el corazón de niños, jóvenes y adultos con montajes nacionales e internacionales.

En esta versión, el festival presentado por Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil reforzó la importancia de llegar a públicos de 10 zonas diferentes de la ciudad de Antofagasta -Parque Brasil, La Cantera, La Chimba, el Balneario, la Plaza Bicentenario, el Campamento Altamira y las salas de Teatro Demoler, Fundación Minera Escondida, Liceo Experimental Artístico y el Teatro Municipal de Antofagasta- y de trabajar junto a la comunidad artística local, desarrollando proyectos escénicos colaborativos entre compañías regionales y artistas internacionales.

Con una masiva concurrencia y entusiasmo del público asistente del norte grande del país, el Festival Internacional Antof a Mil, presentado por Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil, desplegó su programación 2024 durante 11 días y contó con la presencia de más de 50 artistas y técnicos de artes escénicas, 2 actividades de formación y 19 funciones gratuitas en Antofagasta, Mejillones y Peine, convocando a más de 12 mil asistentes.

Cambia el escenario, fue la consigna de la 24° versión del Festival Internacional Antof a Mil, transformando gimnasios, campamentos y plazas en escenarios que acogieron a compañías locales e internacionales con espectáculos de calle y salas completamente llenas, el público logró conectar durante diez días consecutivos con montajes de compañías locales y también internacionales provenientes de Austria, Bélgica, España, Francia y Perú.

Cristóbal Marshall, Vicepresidente de Asuntos Corporativos de Escondida | BHP concluyó que “durante estos 24 años hemos impulsado este proyecto, junto a Fundación Teatro a Mil, entregando a la comunidad espectáculos de gran nivel e incentivando el intercambio de experiencia entre artistas locales e internacionales. Este año, el público acompañó y disfrutó de cada uno de los montajes, sorprendiéndose con la calidad técnica y artística de las presentaciones".

Carmen Romero Quero, directora general de Fundación Teatro a Mil, agradeció al público asistente de esta versión: “Sabemos que hubo mucha gente que viajó desde distintos lugares de la región a ver las obras, permitiendo que las funciones se presentaran en salas y calles para las familias de la zona. Estamos orgullosos de poder ofrecer esta cartelera de excelencia y que una región tan importante para la economía nacional se vuelva también un foco de desarrollo cultural para sus habitantes”.

CÓMO SE VIVIÓ ANTOF A MIL 2024

Con una emotiva inauguración a sala llena, la obra Má, escrita y dirigida por Pamela Meneses y protagonizada por la emblemática actriz Teresa Ramos, fue la encargada de abrir la cortina del Antof a Mil 2024 que continuó su recorrido con obras locales llevando al público a un viaje hacia los años 90 con la obra Memorias desenterradas (Aluvión 1991) del colectivo Producción Espécimen, quienes tuvieron dos funciones a tablero vuelto, seguida de un conversatorio post-función con el público.

Sin duda, la producción local fue la que dio la sorpresa y marcó presencia cuando la compañía Club de Lectura, fue la primera de la cartelera del festival en agotar las entradas a pocos días de iniciado el proceso de difusión con su obra  Vistiendo un muerto en sus dos funciones en Teatro Demoler.

Desde Austria, el coreógrafo y director Willi Dorner abrió la programación internacional con Dance Karaoke. La noche del viernes 5 de enero sacudió al Balneario Municipal de Antofagasta que acabó pidiendo alargue de la jornada disfrutando las coreografías grabadas de personas anónimas en Antofagasta y Santiago.  

Con una increíble puesta en escena la obra documental El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca, con su emotivo y poético relato, basado en la historia real del profesor Antoni Benaiges y sus alumnos en vísperas de la Guerra Civil de España, hizo reflexionar a todo el público sobre la educación, la memoria y la vocación. 

Una segunda producción española, Poi estuvo a cargo desorprender con la fusión de las artes circenses con el juego del trompo y la cultura mediterránea. De la Compañía española, D'es Tro, y debutando en Latinoamérica, esta creación de Guillem Vizcaíno, se presentó en Mejillones,  Peine y  Antofagasta, donde finalizó con un  taller para niños en la plaza bicentenario el  martes 09 de enero.

La versión franco-chilena deJérôme Bel, creación del afamado coreógrafo francés del mismo nombre, interpretada por la actriz Alejandra Rojas en su versión para Antofagasta también recibió la buena respuesta del público con un elenco local. Asimismo Mañana es otro país, coproducción del Teatro Real Flamenco de Bruselas (KVS) y Fundación Teatro a Mil; dirigida por el belga Michael de Cock y protagonizada por la actriz nacional María José Parga, se trasladó a buscar sus propios escenarios en Mejillones y el campamento Altamira, contando la historia del viaje de una niña que debe emigrar en peligrosas condiciones para que el mañana sea posible en otro país. 

Probablemente uno de los montajes más complejos de llevar a la región fue Moby Dick, de la compañía franco-noruega Plexus Polaire. Dirigida por Yngvild Aspeli, que contó en clave de cuento nórdico y con marionetas a escala humana, una versión de la épica novela de Herman Melville en el Teatro Municipal de Antofagasta.

NOCHE DE CLAUSURA

La histórica agrupación peruana Yuyachkani celebró sus 50 años de trayectoria con el pasacalle El teatro es un sueño - Desde lejos he venido, en una versión trabajada junto al Colectivo Teatral Primate de Antofagasta con más de 70 artistas locales  y con  talleres y conversatorios gratuitos para el público en el marco de LAB Escénico, parte del programa de extensión del festival y que busca abrir camino también a la formación y el intercambio cultural.  

Finalmente, como parte de la selección del Jurado Digital del festival, que seleccionó creaciones audiovisuales de todo el país, se presentó a través deTeatroamil.tv la obra Eco, cortometraje teatral de Paula López Núñez filmado en la ex Oficina Salitrera Chacabuco, que recuerda la vida en la pampa, reflexionando sobre el sentido de migrar en busca de una mejor vida.

El Festival Antof a Mil 2024 fue posible gracias a la activa colaboración de los espacios de presentación de espectáculos -el Teatro Municipal de Antofagasta, Teatro Demoler, Liceo Experimental Artístico, Teatro Actor Héctor Noguera de La Chimba y Teatro Gamelin Guerra de Mejillones- y de organizaciones locales como la Escuelita Rebelde Chepuja del Campamento Altamira, donde se desarrollaron talleres y presentaciones de espectáculos.

El Festival Internacional Antof a Mil es un proyecto presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP, acogido a la Ley de Donaciones Culturales, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

[malwaremedusa]

Pasividad en el Podcast o el placer incómodo de tener pensamientos sin tener que pensar.

Cuando la radio inalámbrica se hizo popular, la gente pensó que estaba embrujada. Incluso para aquellos que sabían mejor, los nuevos medios parecían espeluznantes y espectrales, todas las voces desligadas de los cuerpos y pasando a través de paredes. Esto fue en la década de 1920. Que los eventos que tenían lugar en otros lugares pudieran parecer cercanos y en tiempo real era emocionante, pero también desconcertante. La gente tuvo que re calibrarse a una comprensión completamente nueva de lo que significaba escuchar voces. Y aunque se podía apagar y encender el aparato de escucha, la transmisión en sí nunca desaparecía, cada momento aún y en silencio ahora temblaba con corrientes y vibraciones. "La radio inalámbrica es un invitado permanente", escribió el teórico de los medios Rudolph Arnheim en 1934. Había algo en el aire.

La radio era penetrante. Se metía en la casa de una persona, traspasando la propiedad personal como si nada. Hacía que las fronteras, la privacidad y las distinciones categóricas (todos elementos básicos de la época victoriana y eduardiana) fueran una broma. En el Reino Unido, los hombres (sí, eran todos hombres) que fundaron la BBC en 1922 se veían a sí mismos como pioneros audaces, entrando en las salas de estar de la nación en una misión para entretener, pero también para formar ciudadanos mejores y más ilustrados. Para lograrlo, tenían que llegar a la gente donde estaban literal y físicamente. "No es nada crear una atmósfera de estudio", escribió el ejecutivo de la BBC, C.A. Lewis, en 1924, reflexionando sobre el primer año de la corporación y declarando su manifiesto para el futuro, el programa tiene que llegar a la atmósfera del hogar.

La radio tomó un evento singular, como una actuación, un anuncio o una obra de arte, y lo transmitió al mundo entero. En 1921, el futurista ruso Velimir Khlebnikov predijo un mundo en el que la radio se convertiría en una especie de "sol espiritual" y "uniría a toda la humanidad". Incluso para aquellos con una visión menos elevada, la cualidad masiva de los medios no se perdió. "Desde el palacio hasta el suburbio, la gente está escuchando. Es la forma de entretenimiento más democrática jamás inventada por el hombre", declaró C.A. Lewis.

Parece un poco simplista señalar que en la era digital, la "transmisión amplia" de la radio se ha convertido en la unidad singular y contenida del "podcast". Que la metáfora sea obvia no la hace menos cierta. También parece valioso señalar cómo el podcast (un acrónimo de iPod y transmisión) está fundamentalmente unido a los productos de Apple, cuya dominación a menudo parece ser una especie de remate diatópico sobre lo que cuesta ser igual de especial que todos los demás. Cuando piensas en alguien que escucha un podcast, dime si no te imaginas a una persona cuyos oídos están tapados con pequeños auriculares blancos: el signo ahora universal de "no estoy escuchando". O mejor dicho, "no te estoy escuchando a ti".

Al igual que la música, los podcasts no requieren ni fomentan que se detenga cualquier otra actividad para disfrutar de ellos; están diseñados de manera bastante bella para ser palimpsesticos, un paisaje sonoro listo para rastrear sobre casi cualquier actividad no verbal. Pero donde la música podría adherirse a su narrativa interna y arrastrar el tono y el tenor emocional hacia arriba y hacia abajo como una banda sonora de película, los podcasts son un sistema de entrega directa para la narrativa y la charla en sí.

En ese sentido, no son tan diferentes de la radio antigua, excepto que el aumento salvaje de la portabilidad es un juego cambiante. La radio pinchó una crisis de límites del siglo XX al admitir experiencias públicas en espacios privados. Los podcasts han dado la vuelta a esto, permitiéndonos tener experiencias privadas mientras vamos por la calle. Si para el oyente de principios del siglo XX la presencia de la radio parecía como un fantasma, en la era de los podcasts, es más como si fuéramos los fantasmas - flotando por el mundo en una neblina de semi-presencia, tanto profundamente comprometidos como fundamentalmente desconectados.

Escuchar un podcast mientras llevas a cabo tu vida es un acto de casi literal desplazamiento, permitiendo a una persona percibir esencialmente a sí misma en dos lugares al mismo tiempo. La desconexión solo se reconcilia en la experiencia, la memoria y el cuerpo del oyente. El resultado es algo rico, singular e irrepetible, algo que ha sucedido solo para ti.

Si la programación de la radio temprana estaba destinada a "entrar en el ambiente del hogar", la versión del siglo XXI pertenece a un teatro más pequeño y contenido: es como si un podcast estuviera dentro de tu propio cráneo. Debo admitir que no me gustan los podcast en general, he escuchado pocos y me da algo de grima escuchar hablar gente tan cerca de mí, pero sé que muchos de ustedes sí son usuarios frecuentes de este tipo de escuchas, y después de más de una década con ellos rondando todos los espacios virtuales me encuentro con varias preguntas y preocupaciones, esa intimidad celular y neurológica con personas que nunca hemos conocido, que no saben que existimos es una de ellas. Y a medida que los podcasts han explotado, he comenzado a preguntarme también sobre sus efectos acumulativos. ¿A qué nivel siguen siendo expansionistas y provocativos de la empatía estos encuentros? ¿Cuánto es demasiado de otras personas para meter en tu cabeza?.

Mi preocupación es que, en algún nivel, soy propensa a confundir cualquier voz que fluya tan convincentemente en mi cerebro con la mía propia. Y tal vez ni siquiera sea un error, per se, sino más bien una estrategia calculada por parte de mi ego para mantener su primacía, dirigiéndose y reclamando cualquier objeto extraño que se aleje tanto en el santuario interno de mi conciencia. Ya sea que el medio sea insidioso, mi mente una máquina de asimilación codiciosa, o ambas cosas, parece que al menos parte del tiempo, los podcasts no solo ahogan mi monólogo interno, sino que lo sobrescriben. Cuando escucho un podcast, como dije antes, rara vez, creo que alguna parte de mí cree que solo estoy escuchando mi propia voz pensando.

Los críticos del siglo XX también se preocuparon por esto. Escribiendo hacia finales de la década de 1930, Theodor Adorno teorizó que un oyente solitario bajo la influencia de la radio es vulnerable a la persuasión por una autoridad anónima. Él escribe: "Cuanto más profunda está esta [voz de la radio] involucrada dentro de su propia privacidad, más parece salir de las células de su vida más íntima; más tiene la impresión de que su propio armario, su propia fotografía, su propio dormitorio le habla de manera personal, desprovisto de la etapa intermedia de las palabras impresas; más perfectamente está listo para aceptar a granel lo que oye. Es precisamente esta privacidad la que fomenta la autoridad de la voz de la radio y ayuda a ocultarla al hacer que ya no parezca venir desde fuera".

Debo admitir que en ocasiones me he visto atrapada por falsos recuerdos como resultado de los pocos podcasts que he escuchado, llegando a estar momentáneamente segura de haber visto un programa de televisión que nunca había visto, o convencido de que fue una amiga y no un productor profesional quien me contó alguna gran anécdota. Pero en general, mi preocupación no es tanto que me estén lavando el cerebro, sino que estoy recurriendo a algo profundamente evasivo: llenar mi cabeza de ideas sin tener que hacer el trabajo desordenado, repetitivo, aburrido o ansioso de darles sentido por mí misma. Es como descargar una corriente de conciencia prefabricada y luego insistir en que es de bricolaje.

El efecto es doble: un podcast nos distrae de la monotonía de estar solos con nosotros mismos, mientras construye una versión rica y altamente producida de una vida interior de manera convincente. Por supuesto, eso es adictivo: es una de las respuestas más efectivas a la soledad y la autoimportancia que puedo imaginar.

[onthewaterside-rpg]

PREVIO A LA LLEGADA DE LOS BRITÁNICOS A AMÉRICA.

«De la bahía de Chesapeake una nación nacerá, dándole fin a su reino...»

Aquella fue la profecía que el Jefe de la tribu Powhatan recibió mucho antes del asentamiento inglés en las tierras norteamericanas. Fue la llama que impulsó el ataque a la tribu Chesapian y acabó con la emergente nación en lo que hoy en día sería el área de Hamptons Road, conformado por Norfolk, Virginia Beach y ciudades colindantes.

La sangre derramada en vano, de una tribu que jamás había levantado sus armas en contra de los Powhatans, llevó a que en sus últimos momentos los chamanes Chesapianos se fueran de este mundo con una ominosa maldición.

En la tierra donde su sangre fue vertida, sólo infortunios ocurrirán:

«El suelo llorará nuestra partida, el océano se llevará los cuerpos de nuestros enemigos, y el viento arrastrará nuestros lamentos hasta el fin de los días.»

Data la historia que varios años después, los Powhatans eran subyugados por los ingleses.

Con la conquista de las tierras americanas por parte de los británicos, el inminente asentamiento inglés erigió un pequeño pueblo en lo que hoy en día sería Norfolk. Sin embargo, las palabras que una vez fueron pronunciadas con rabia y muerte, pasarían a perseguir a la ciudad...

POSTERIOR A 1612.

La historia de Norfolk estuvo marcada desde sus inicios con acontecimientos bizarros y sucesos extraños. Desapariciones sin explicación, que más tarde eran enlazadas con crímenes horrendos. La cuna de una maldad nunca antes vista hizo que en las calles comenzaran a susurrar que la ciudad estaba maldita, que aquellos chamanes de la tribu Chesapian habían dejado caer una maldición sobre la tierra que les robaron. Que nada bueno saldría de las costas de la ciudad marítima.

Dicha creencia se cimentó en los años posteriores a la independencia de Estados Unidos y siguió reluciendo hasta la mitad del siglo XX, donde la fuerte presencia militar a causa de la Segunda Guerra Mundial pareció darle una sensación de seguridad a la ciudad. Poco a poco, aquellos acontecimientos sin explicación dejaron de existir y la ciudad de Norfolk encontró en el siglo XX la prosperidad que tanto necesitaba.

Las construcciones masivas, las nuevas autopistas que conectaban Virginia con el país y la atracción de inversiones tanto privadas como militares, llevó a una prosperidad inigualable que hizo de la ciudad un lugar más vivaracho y seguro.

Virginia State University también alcanzó un estatus mayor, gracias a las inversiones realizadas por la afluencia de capital a la ciudad. Se posicionó como una de las mejores universidades del estado en materia de investigación doctoral.

El crecimiento de Norfolk fue tal, que llegó a ser considerada una de las mejores ciudades para vivir en el estado de Virginia.

Fue este enorme desarrollo que dejó de lado todas las leyendas que rodeaban los diferentes sucesos que ocurrían en la ciudad. Los ciudadanos empezaron a ignorar las advertencias urbanas, atribuyéndoselo a inventos de las generaciones anteriores o simples tonterías que eran contadas para asustar a los niños.

A día de hoy, las leyendas no son más que cuentos para dormir. Las desapariciones son sucesos minúsculos en el gran auge metropolitano.

Nada puede ser mejor en la ciudad costera de Norfolk, donde el sol brilla y las olas del océano llaman tu nombre.

[reporteambiental]

Ciudades Sostenibles: Forjando la Vanguardia contra el Cambio Climático

En un entorno donde el cambio climático plantea una amenaza constante, las ciudades sostenibles se alzan como líderes en la transformación necesaria. A pesar de su presencia física limitada en el panorama terrestre, estas áreas urbanas ejercen una influencia desproporcionada en las emisiones de gases de efecto invernadero.

La urgencia de la acción es innegable. Las ciudades sostenibles adoptan un enfoque global, logrando un delicado equilibrio entre el desarrollo económico, la conservación del entorno y el bienestar de sus ciudadanos. Sus espacios verdes, que trascienden la mera estética, trabajan incansablemente para capturar el CO₂ y mejorar la calidad del aire. Estas urbes promueven activamente la movilidad sostenible, fomentan la construcción ecoamigable y abrazan la adopción masiva de energías renovables. Al mismo tiempo, impulsan la economía circular, donde la reutilización y el reciclaje son normativos.

Ejemplos destacados como Oslo y Estocolmo lideran el camino hacia un futuro más sostenible. Con el crecimiento urbano en rápido aumento, se vuelve esencial que más ciudades adopten esta visión y se unan a la lucha global contra el cambio climático. A través de esfuerzos coordinados a nivel local, es posible lograr un impacto global significativo y sostenible que redefina la narrativa climática mundial.

Originally published at https://reporteambiental.com/ August 22, 2023

[htca2]

CASA ESTUDIO BARRAGÁN

Arquitecto: Luis Barragán Morfïn

Año de Construcción: 1948               

Área construida:  

Ubicación: Tacubaya, Ciudad de Mexico

Biografía del arquitecto

Luis Barragán Morfín nació el 9 de marzo de 1902 en Guadalajara, México y falleció el 22 de noviembre de 1988 en México. Él fue un reconocido arquitecto de la luz y del silencio mejicano. Estudió ingeniería civil e inició su actividad profesional en 1927. Aunque se graduó en ingeniería en 1923, descubrió su estrecha afinidad con la arquitectura que le rindió, en 1980, un premio Pritzker. Más tarde reconoció que la carencia de los estudios en arquitectura pudo haber sido un punto positivo, ya que la ausencia de la técnica académica le permitió alcanzar soluciones instintivas a problemas de diseño.

Una parte de su estilo arquitectónico se debe gracias a un viaje realizado a España entre 1924-1925, ahí viajó por Sevilla, Granada y luego por Marruecos. De él se impregnó de las referencias lumínicas pictóricas despertando su sensibilidad por los espacios de tradición árabe y los jardines mediterráneos. Su evolución arquitectónica se basó en la búsqueda de una síntesis personal de la arquitectura mexicana con las aportaciones de las vanguardias europeas.

La arquitectura de Barragán es misterio, reconocimiento, silencio, intimidad. Sus proyectos nunca llegan a fijarse ni detenerse en la persecución externa, sus planeamientos externos son austeros, casi pobres, desnudos. Su belleza se encontraba al otro lado, entre las paredes, en la conjunción de sus jardines y ventanales discretos, sus albercas con fuentes. En la arquitectura de Barragán todo es geometría perfecta, líneas rectas, cuadrados rectángulos. Con ellos levantaba muros gigantescos para solo permitir la vista al cielo y a las nubes.

Todos sus proyectos tienen una característica importante: el color. Es un color mutable en función de los humores y estados del alma, nunca utilizará el verde puesto que para ello está el color de las plantas, empleará el blanco, rosa, azul, negro, naranja empleándolos como la luz y memoria de los paisajes en los que ha estado.

En definitiva, la arquitectura de Barragán envolverá como presencia física, simple y densa, imposible de imitar o de fotografiar; universal y actual. Su arquitectura es perenne. 

Descripción de la obra

La casa Estudio Barragán se sitúa en un céntrico barrio de Tacubaya en la ciudad de México con orientación sur-poniente, donde se situaba la casa en la que él mismo vivía anteriormente y donde construirá su lugar. Barragán escogió este terreno donde previamente quiso acondicionar un jardín donde proyecta en sucesión dos casas.

En la misma, Barragán quiso desarrollar un ambiente de su gusto personal, procurando que tuviera rasgos tanto de la arquitectura popular como de los antiguos conventos de México, y que fuese a la vez una expresión de la arquitectura contemporánea. Pretendía desarrollar una casa que tuviese tantos rasgos de arquitectura mexicana como el estilo internacional. Esta, fue su obra más personal, de abstracción, dispersión y equilibrio.

La fachada principal de la casa se alinea con la calle obedeciendo al gesto de las demás construcciones y se presenta como una frontera masiva de aberturas dosificadas y contiene una ventana reticular y translúcida. La casi totalidad del exterior conserva el color y la aspereza naturales del aplanado de concreto donde solamente se han pintado las puertas de acceso peatonal y vehicular, así como la herrería de las ventanas. El proyecto fue creado a modo de una isla en la ciudad, horizontal completamente, encerrada en sí misma y tan solo abierta al jardín interior, aislada del entorno urbano del que reniega desde el mismo plano del suelo.

En cuanto al programa de la vivienda, dentro de la casa se pasa de un espacio a otro mediante zonas de transición; pasos, vestíbulos, puertas profundas, vestíbulo de retención, biombos…donde nada se ofrece directamente, nada es obvio ni inmediato, todo hay que descubrirlo. La escalera que contiene la casa, cobra gran importancia ya que los espacios se sitúan unos junto a otros, al lado, o incluso encima, así el movimiento que describe cada escalera permite observar una sucesión parcial de espacios próximos, nunca la totalidad de la obra. Estos espacios son generosos, confinados y autónomos, y se compone volumétricamente de dos espacios principales y autónomos: el salón-biblioteca y la azotea.El interior y el exterior mantienen una estrecha relación mediante la disposición de los techos ya que estos parecen flotar sobre los tabiques los cuales no siempre llegan a tocarlos.

En este proyecto, la naturaleza y los elementos vegetales cobran una gran importancia puesto que ordenan el espacio, delimitan las vistas e incluso marcan el territorio que se debe seguir. Barragán emplea una vegetación salvaje y desordenada para obtener un jardín sin formas predeterminadas.

Contexto Cultural

Después de un corto paréntesis de cinco años en los que no ejerce, y ya en la segunda mitad de los años cuarenta, Barragán se reconcilia de nuevo con la arquitectura y la reprimida sociedad a la que pertenece, y recupera las ganas de construir. Va a realizar entonces su casa, la llamada casa-estudio Luis Barragán, obra que resume en sí misma todo el mundo personal y espacial del arquitecto mexicano hasta ese momento. Y es en ésta, su primera casa, y en la colindante y posterior, donde hay más similitudes con la obra de Le Corbusier, pues desarrolla su arquitectura más racionalista, reposada e intensa.

Con esta casa quería hacerla especialmente a su gusto puesto que no buscaba clientela ni seguía sus deseos de estos. El deseaba recrear algo en nostalgia con los ranchos, los pueblos y con la idea que tenía del confort. Todo esto hizo posible que proyectara su casa.

Webgrafía

Luis Barragán - Consultado el 24/11/2022

URL: https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/barragan-luis/

Casa Estudio Luis Barragán - Consultado el 24/11/2022 URL:https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_Estudio_Luis_Barrag%C3%A1n

Casa-Taller Luis Barragán - Consultado el 24/11/2022

URL: https://whc.unesco.org/es/list/1136

Casa Luis Barragán - Consultado el 24/11/2022

URL: http://www.casaluisbarragan.org/

Bibliografía

Ruiz Barbarin. (2008). Luis Barragán frente al espejo: la otra mirada. Fundación Caja de Arquitectos. 

Barragán. (1994). Luis Barragan : exposición antológica, Madrid 29 de noviembre de 1994 al 18 de enero de 1995. Ministerio de Obras Públicas, Transportes y Medio Ambiente, Centro de Publicaciones. 

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El PCCh se mueve para construir una base naval en Tierra del Fuego de Argentina. “Una posible base china en Ushuaia permitiría a Beijing tener un enclave permanente en el Hemisferio Sur…China podría interceptar todo tipo de comunicaciones regionales con un claro impacto económico y estratégico”. China se está moviendo para construir una base naval en Ushuaia, Tierra del Fuego, en el extremo sur de Argentina, lo que abriría la puerta a la Antártida para Beijing. La base daría a China el control sobre el paso entre los océanos Pacífico y Atlántico, lo que permitiría al país asiático monitorear las comunicaciones en todo el hemisferio sur, según Diálogo , revista publicada por el Comando Sur de USA. "Una posible base china en Ushuaia permitiría a Beijing tener un enclave permanente en el Hemisferio Sur, con proyección hacia el Atlántico Sur que, dependiendo de las condiciones negociadas con Argentina, podría permitir la construcción de instalaciones, así como la presencia de unidades navales y contingentes militares en este cuadrante”, dijo a Diálogo Alberto Rojas, director del Observatorio de Asuntos Internacionales de la Universidad Finis Terrae de Chile. "China podría interceptar todo tipo de comunicaciones regionales con un claro impacto económico y estratégico, además de ganar el potencial para mantener un monitoreo permanente del tránsito marítimo”, agregó, sugiriendo que podría conducir a una injerencia clara y masiva en los asuntos internacionales. Tu Shuiping, un funcionario del PCCh con sede en Argentina, lidera las negociaciones* y, según se informa, persuadió al gobernador de Tierra del Fuego, Gustavo Melella, para que acepte más la inversión china en su provincia. Rojas cree que el impulso de los chinos para construir esta base es un movimiento estratégico importante para la potencia asiática. “El proyecto Belt and Road [BRI] anunciado por China en 2013 busca tener una proyección clara hacia esta zona del continente”, dijo. *“Y si esta base en Ushuaia se materializa, podría convertirse en la primera de muchas otras, tanto en las costas atlánticas y pacíficas como en la zona andina”. https://www.instagram.com/p/CnXa94rrkxw/?igshid=NGJjMDIxMWI=