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Martha Warren Beckwith

Martha Beckwith, c. 1900. (Arquivos, Biblioteca do Mt. Holyoke College)

Martha Warren Beckwith nasceu em 19 de janeiro de 1871, em Wellesley Hills, Massachusetts, a oeste de Boston, filha de pais professores George Ely e Harriet Winslow (Goodale) Beckwith. A mãe de Harriet era sobrinha-neta de um mission��rio pioneiro no Havaí, e Harriet foi criada na casa da missão em Kailua. George também esteve nas ilhas como professor e conheceu Harriet lá em 1861. Dois anos após o encontro, Harriet e George se casaram. Em 1867, a família se mudou para a Califórnia e, alguns anos depois, para Massachusetts. Três anos após o nascimento de Martha, os Beckwith retornaram ao Havaí. Além de lecionar na Royal School e no Punahou College, o pai de Martha desenvolveu a Haiku Sugar Plantation em Maui, que acabou sendo administrada pela grande empresa de transporte de Alexander e Baldwin. Enquanto estava em Maui, Martha fez amizade com Anne M. Alexander, que tinha laços familiares com a empresa. Quando jovens, eles estavam entre as poucas crianças brancas que falavam inglês no Haiku e, assim, aprenderam a língua havaiana e participaram de muitos festivais e costumes nativos.

Martha Beckwith descreveu eloquentemente seu interesse pelo folclore nativo "cultivado a partir de uma infância e juventude passadas ao som do tambor hula aos pés da Casa do Sol, em forma de domo, na ventosa ilha de Maui. Lá, vagando ao longo de sua costa rochosa e praias arenosas, explorando seus desfiladeiros a barlavento, cavalgando acima dos penhascos ao luar quando as ondas estavam altas ou nas florestas profundas ao meio-dia, estávamos sempre cientes de uma vida fora do alcance de nós, que chegamos tarde, mas vivida intensamente pela raça gentil e generosa que havia se aventurado há tantos séculos em suas costas" (Beckwith 1970, xxxi). Como não havia escola para crianças brancas na ilha, os pais de Martha educaram ela e sua irmã Mary em casa e insistiram em sua atenção especial à linguagem e à botânica. Como um cronista relembrou, "o Sr. Beckwith frequentemente levava as meninas em longas viagens. Juntos, eles escalavam Haiku Hill, cavalgavam até o topo de Piiholo e entravam na floresta para coletar conchas terrestres e samambaias raras. O Sr. Beckwith amava a natureza, com ardor e entusiasmo contagiantes. Seu senso de humor era aguçado, animando até os rudimentos da gramática latina." Enquanto o pai de Martha explorava a ilha com seus filhos e os treinava em francês e latim, sua mãe, "uma professora especialista e uma conselheira sábia.'' incutiu nas meninas o amor pela narrativa popular. Fleming relembra que a mãe de Martha era uma contadora de histórias talentosa: "'Por favor, mãe, conte-nos uma história' era o prelúdio para muitas horas de entretenimento."

Martha retornou a Massachusetts para sua educação superior no Mount Holyoke College, uma faculdade pioneira de artes liberais para mulheres e alma mater de sua mãe. Martha se formou com um diploma de bacharel em 1893, tendo feito um "Curso Científico" de estudo. Essa trilha incluía estudos em francês, alemão, arte, retórica e Bíblia, além de estudos em psicologia, geometria, trigonometria, botânica, zoologia, astronomia e física. Relembrando em 1928 seus dias de faculdade, Beckwith escreveu, "Agora sei que era o folclore que eu buscava quando perseguia borboletas para a Srta. Clapp, secava flores para a Srta. Hooker e estudava Literatura Oriental com aquela linda mulher cuja magia de cujos interesses me enviou para longe, para a Índia, para ficar no famoso e antigo campo de batalha do Bharata." Refletindo, Beckwith conectou essa busca pelas origens humanas e sua disciplina científica aos seus esforços posteriores no folclore e na vida popular. Em suas palavras, Um registro de museu de coisas intangíveis, que é o negócio do folclorista fornecer… Nosso primeiro ditado então do método científico é a coleta puramente imparcial e objetiva dos fatos reais sobre o pensamento popular, seja diretamente do campo da vida popular hoje, ou de registros literários (como Homero, Heródoto ou os Vedas) onde as ideias populares podem ser distinguidas de sua forma literária. Esses fatos fornecem os espécimes em nossas prateleiras de museu, e por sua classificação e arranjo e o esclarecimento de suas relações entre si e com todo o campo de ideias afins o folclorista científico é responsável. (Beckwith 1928a, 281, 278)

Após se formar em Mt. Holyoke, Beckwith retornou ao Havaí para lecionar em escolas primárias de Honolulu, mas voltou ao continente em 1896 para fazer cursos de inglês e antropologia na Universidade de Chicago. No ano seguinte, ela aceitou uma nomeação como instrutora de inglês no Elmira College, no estado de Nova York. Seu pai morreu em 1898 e, no ano seguinte, buscando aprimorar seu conhecimento linguístico, Martha buscou estudos de línguas na Europa. Ela estudou inglês antigo em Cambridge e francês e alemão na Universidade de Halle an der Saale. Retornando aos Estados Unidos, ela obteve uma posição de instrutora de inglês, desta vez no Mt. Holyoke College. Os costumes e a literatura populares que ela adorava, principalmente do Havaí, pareciam ter pouco lugar no currículo de inglês na época, no entanto, e ela procurou um lar disciplinar que fosse hospitaleiro aos seus interesses culturais populares. Ela pensou ter encontrado isso no florescente estudo da antropologia e, em 1905, foi para a Universidade de Columbia, na cidade de Nova York, para trabalhar em seu mestrado, que recebeu em 1906. Sob a direção de Franz Boas, Beckwith concluiu sua tese sobre as danças tradicionais dos indígenas Moqui e Kwakiutl, e ele ajudou a providenciar sua publicação (Beckwith 1907).

Além de ser informado por antropólogos com interesses em folclore e artes populares, Beckwith também foi influenciado por William Witherle Lawrence, um dínamo acadêmico que dava palestras animadas sobre as relações entre folclore e literatura, particularmente para épicos ingleses durante o período medieval. Lawrence olhou para o folclore para revelar as influências socioculturais na literatura, e publicou estudos de Chaucer e Shakespeare nos quais ele descaradamente apontou as fontes folclóricas comuns das chamadas obras "originais" ou "grandes". Beckwith o citou extensivamente em seu Folklore in America (1931) por desenvolver a importante tese do "valor social" de que "o ponto de vista do público para o qual o artista escreve determina a forma que sua narrativa assume, e que quando um conto popular é a fonte, a história será moldada, não de acordo com a concepção atual de realidade e bom gosto, mas de acordo com a forma tradicional familiar a seus ouvintes" (Beckwith 1931b, 63-64).

Lawrence achou entendimento em Laura Johnson Wylie, que havia publicado Estudos Sociais em Literatura Inglesa e presidido o departamento de Inglês em Vassar (Wylie 1916; Morris 1934). Com a recomendação de Lawrence, em 1909 Beckwith se juntou ao corpo docente em Vassar, uma faculdade de artes liberais para mulheres, como instrutora de Inglês. Beckwith lecionou cursos sobre o "Desenvolvimento da Literatura Inglesa de Beowulf a Johnson" e "Exposição." Também no pequeno corpo docente de Inglês na época estava Constance Rourke, que mais tarde ganhou fama por sua visão do folclore nacional, embora em desacordo com as visões antropológicas de Beckwith sobre a diversidade cultural na América (Rourke 1942, 1959; Beckwith 1931C, 1943). As reivindicações da América a um folclore nativo justificando seu caráter nacional foram um tópico quente de debate em Vassar, e as duas professoras não eram tímidas em agarrar o pódio para expressar suas opiniões.

Beckwith manteve-se firmemente fiel a uma visão heterogênea da América, formada por muitas comunidades étnico-regionais adaptando-se umas às outras, enquanto a irascível Constance Rourke insistiu em uma narrativa mestra decorrente de uma experiência histórica americana (Beckwith 1931b, 64). Embora admitindo que "toda a história da colonização pioneira é de extraordinária importância para nossa compreensão do folclore americano, assim como da literatura americana em si, na medida em que é um produto nativo.'' Beckwith alertou sobre exagerar "aspirações nacionais" da "cultura mecânica de alta potência" e ignorar comunidades existentes que constituem culturas populares (Beckwith 1931b, 55). Ela concordou que a literatura americana poderia refletir fontes populares, mas não deveria ser confundida com o verdadeiro material do folclore. Beckwith pensou que o argumento de Rourke para uma tradição nacional era mais aplicável a "culturas europeias com sua longa história de imaginação popular", mas concedeu que "mesmo aqui na América, um folclore nativo é descobrível cujo padrão dominou as concepções imaginativas e o estilo dos escritores americanos" (Beckwith 1931b, 64; ênfase adicionada). Com sua formação multilíngue e leitura em escrita havaiana e alemã como parte da experiência dos Estados Unidos, Beckwith também se preocupou que Rourke tivesse privilegiado a tradição inglesa ao conceber uma cultura americana em evolução, naturalmente se movendo em direção à unidade.

Em 1913, Beckwith retornou às suas amadas Ilhas Havaianas e ficou até 1915, quando assumiu outro cargo em inglês no Smith College. Durante essa estadia, ela começou a coletar intensivamente o folclore e a mitologia nativos do Havaí. O Havaí exerceu grande influência no pensamento de Beckwith sobre a formação cultural americana. Ela viu em sua experiência lá um processo complexo de deslocamento étnico, fusão em alguns casos, separação em outros e, muitas vezes, adaptação a condições mutáveis. Como ela refletiu em Folklore in America (1931), "Nossa nova raça primitiva, a havaiana, compartilha a cultura americana há quase cem anos e, embora tenha perdido muito do que era nativo e primitivo em sua arte pré-histórica altamente desenvolvida, há sinais de que forças vivas ainda estão trabalhando, moldando as culturas raciais compostas, nativas e estrangeiras, em novas formas de fantasia" (Beckwith 1931b, 55; ênfase adicionada). Ela apareceu pela primeira vez nas páginas do Journal of American Folklore em 1916 com um ensaio sobre a dança havaiana Hula. Ela se baseou no trabalho de Nathaniel Emerson, que assumiu a posição evolucionária da dança como uma tradição que "sobreviveu até os tempos modernos." Mas ela pediu uma visão de performance, estilo e função na dança. Ela especulou que a dança era "como um alfabeto de sinais, de reações fisiológicas convencionalizadas a sugestões emocionais especiais, talvez à excitação de batidas rítmicas. Somado a isso, o jogo pronto de metáforas na fantasia polinésia, estimulado pelo desejo de engrandecer a posição social, impôs a forma literária da canção que a acompanha, e sem dúvida modificou tanto o gesto quanto o simbolismo" (Beckwith 1916, 412).

Também em 1916, com o Tsimshian Mythology de Franz Boas, e sua dependência do folclore para descrever a essência de uma cultura histórica impulsionou Beckwith mais profundamente na mitologia havaiana. O estudo detalhado que ela fez da obra é indicado por sua revisão de onze páginas no Journal of English and Germanic Philology (1918). Sua linha de abertura antecipou seu caso para a interação da antropologia e da literatura para formar um novo híbrido de estudo do folclore. Ela escreveu: "Importante para estudantes de literatura medieval que estão interessados ​​em comparar suas conclusões com as descobertas de etnólogos modernos é esta monografia sobre a mitologia Tsimshian, na qual o Dr. Franz Boas estabelece certos princípios para a difusão do material da história, observando o que realmente acontece entre um grupo distinto de tribos indígenas norte-americanas cuja mitologia assumiu individualidade marcante" (Beckwith 1918, 460). Retoricamente, ela conectou o "grupo distinto" com a "individualidade" de seu folclore. O folclore, em outras palavras, era um "espelho da cultura", relativizado para representar a singularidade de histórias culturais separadas. Seguindo esse pensamento relativista, a busca pelo folclore exigiu trabalho de campo para encontrar pontos de vista nativos, "indo aos próprios criadores de mitos para seus termos de pensamento" (Beckwith 1918, 465). Ela ficou mais entusiasmada com o processo de formação e desempenho do folclore sugerido por Boas como uma direção para o folclorista profissional. Enfatizando o rótulo profissional, ela proclamou que o trabalho ajudou a "iniciar o folclorista no caminho certo em direção a uma análise crítica de seu problema particular" (Beckwith 1918, 467).

Inspirada por Tsimshian Mythology, Beckwith concluiu sua dissertação de antropologia em 1918 na Universidade de Columbia sobre o romance havaiano de Laieikawai, mas não sem irritar Franz Boas (Beckwith 1919). Beckwith contrariou as tendências puristas de Boas de buscar as formas relíquias da tradição primitiva não contaminadas pela sociedade moderna. Ela tomou como tema uma série de jornal do século XIX baseada em uma narrativa oral que Haleole, um escritor havaiano nativo, reinterpretou na esperança de incutir "antigos ideais de glória racial" nas ilhas. Outro detalhe significativo do romance, e uma fonte do interesse de Beckwith em papéis de gênero, foi o fato de que ele se concentrava nas ações de uma heroína. Boas teria preferido que ela continuasse seu trabalho de salvar a tradição tribal e a linguagem dos nativos americanos, e ele questionou sua preocupação com textos literários modernos. Beckwith estava menos interessada nas formas "puras" de tradição imaculada que Boas buscava do que no processo de produção cultural, em suas palavras, "a composição única de uma mente polinésia trabalhando sobre o material de uma velha lenda e ansiosa para criar uma literatura nacional genuína" (Beckwith 1919, 294). Ela procurou peneirar a criação de um épico havaiano de suas complexas fontes polinésias "um estoque comum de tradição". "Um estudo comparativo detalhado dos contos de cada grupo deve revelar características locais", ela escreveu, "mas para nosso propósito a raça polinésia é uma, e seu estoque comum de tradição, que na dispersão e durante os períodos subsequentes de migração foi levado como um tesouro comum da imaginação até a Nova Zelândia ao sul e o Havaí ao norte, e do oeste de Figi até as Marquesas ao leste, repete as mesmas aventuras entre ambientes semelhantes e colorido pelos mesmos interesses e desejos" (Beckwith 1919, 297). Mais do que um estudo de um texto literário, sua dissertação utilizou o trabalho de campo para analisar um processo criativo de formação cultural tendo como pano de fundo a migração étnica e a localização.

Embora trabalhando em antropologia, Beckwith já havia começado a fazer uma ruptura com o folclore ao estudar tradições literárias na sociedade contemporânea. Como Katharine Luomala apontou, ''No início deste século, quando a Srta. Beckwith estava começando na antropologia, a ênfase era mais em recuperar ou reconstruir a cultura pré-europeia dos nativos do que no que os nativos tinham feito com a cultura europeia. Influências europeias alienígenas foram eliminadas dos materiais de origem para revelar o antigo. A Srta. Beckwith, ao que parece, percebeu cedo a importância de estudar o período pós-europeu em si mesmo, de descrevê-lo como ele existia e de valorizá-lo, antes de tudo, independentemente de quais influências alienígenas se misturavam com o antigo, como ainda a cultura dos nativos" (Luomala 1970, xv).

De Boas, Beckwith adotou a ideia do folclore como um reflexo da cultura, e especialmente a proposta da arte como um conceito relativo explorado historicamente dentro de uma cultura (Beckwith 1918). Em The Hawaiian Romance of Laieikawai, Beckwith dedicou uma seção à história "como um reflexo da vida social aristocrática". "Ao humanizar os deuses", ela escreveu, "a ação apresenta uma imagem viva do curso comum da vida polinésia". Ela foi além de uma equação simples, no entanto, ao afirmar distinções sociais, e especialmente papéis de gênero, particulares à forma de romance da tradição. Ela escreveu: "O romance polinésio reflete seu próprio mundo social - um mundo baseado na concepção fundamental de posição social. O vínculo familiar e os direitos herdados e títulos derivados dele determinam o lugar de um homem na comunidade" (Beckwith 1919, 308). Ela de fato identificou a prioridade das mulheres na ordem social. Rompendo com a linha de etnógrafos masculinos anteriores da cultura havaiana, ela argumentou que "mesmo um guerreiro bem-sucedido, para assegurar seu título familiar, buscava uma esposa de uma posição superior. Por essa razão, as mulheres ocupavam uma posição comparativamente importante na estrutura social, e esse lugar é refletido nos contos populares" (Beckwith 1919, 309).

A primeira frase do Hawaiian Mythology de Beckwith (1940) demonstrou amplamente a influência de Boas: "Como a arte narrativa tradicional se desenvolve oralmente entre um povo adorador da natureza como os polinésios pode ser melhor ilustrado ao examinar todo o corpo dessa arte entre um único grupo isolado como os havaianos com referência ao contexto histórico refletido nas histórias e a tradições semelhantes entre grupos aliados nos Mares do Sul" (1970,1). Mas, sem dúvida, sua atenção ao estilo e à performance inspirada pelo estudo literário questionou mais do que Boas o processo criativo das formas folclóricas. Em The Hawaiian Romance of Laieikawai, ela dedicou um capítulo à "Arte da Composição"; e anteciparam explicações orais-formulárias posteriores estabelecidas por Milman Parry sobre as habilidades dos contadores de histórias de realizar longas recitações. Ela observou: "Fórmulas de contagem reaparecem na narrativa em séries repetitivas de incidentes como aqueles que seguem a ação das cinco irmãs do pretendente malsucedido na história de Laieikawai… O contador de histórias, além disso, varia o incidente; ele não segue exatamente sua fórmula, que, no entanto, é interessante notar, é mais fixa na parte do diálogo evidentemente antigo da história do que na ação explicativa" (Beckwith 1919, 321). Provavelmente era isso que ela tinha em mente quando mencionou que seu estudo "reivindica um tipo de interesse clássico" com conexões com épicos europeus.

Beckwith usou a frase de Boas para o processo artístico, "perfeição da forma", para descrever as ideias polinésias de beleza, e ela as via relativamente (Ver Boas [19271 1955; M. Jones 1980a). Ela explicou que os polinésios atribuem a beleza à influência divina tornada visível na natureza. Ela leu a intersecção da estética e da função social no conto popular. Ela então citou os exemplos de Sonhando com a beleza de Laieikawai, o jovem chefe sente seu coração brilhar de paixão por esta "flor vermelha de Puna" enquanto o vulcão ardente queima o vento que sopra em seu seio. Um herói divino deve selecionar uma noiva de beleza impecável; a heroína escolhe seu amante por suas perfeições físicas. Agora, dificilmente podemos deixar de ver que em todos esses casos o deleite é intensificado pela crença de que a beleza é divina e trai a posição divina em seu possuidor. A posição é testada pela perfeição do rosto e da forma. O reconhecimento da beleza, portanto, torna-se regulado por regras expressas de simetria e superfície. A cor também é admirada de acordo com seu valor social. (Beckwith 1919,322) Com essas observações, Beckwith sugeriu que o folclore mais do que reflete a cultura, ele estrutura as relações sociais.

Em Hawaiian Mythology, Beckwith declarou as influências convergentes da antropologia e da literatura em seu estudo de folclore com uma dedicatória aos professores Franz Boas da antropologia e William Witherle Lawrence da literatura (Beckwith 1970, xxxii). A convergência resultou, Beckwith começou a perceber, como um estudo separado do folclore. No entanto, até a década de 1920, não existiam currículos ou cadeiras de professorado distintos para o folclore, embora os alunos pudessem estudar folclore como parte do inglês, antropologia, alemão e espanhol (Boggs 1940). Alunos de Franz Boas, como Alfred Kroeber e Melville Herskovits, ensinaram folclore com destaque, mas compartilharam com Boas a relação do folclore com a antropologia como campo para disciplina (Boas 1938b). Luomala observou que "apesar do treinamento que os alunos de Boas receberam em folclore e do trabalho que muitos deles fizeram nele, Martha Beckwith foi uma das poucas a se tornar mais conhecida como folclorista do que como antropóloga, embora também tenha contribuído para a etnografia dos índios do Havaí, Jamaica e Dakota. Etnografia e arte narrativa oral estão unidas em seu trabalho; uma ilumina a outra" (Luomala 1970, xvi). O fio condutor para Beckwith era a maneira como a tradição reunia grupos e suas artes, e essa visão merecia atenção especial e métodos especiais, ela argumentou (Beckwith 1931b, 1-10). Seu foco na tradição que unia grupos forneceu uma resposta ao problema de reconciliar a diversidade de assuntos no trabalho folclórico (por exemplo, narrativa, crença, arte, discurso) com a unidade conceitual de uma disciplina (ver Oring 1996b).

Enquanto Boas elogiava a perícia literária de Beckwith, seu mentor literário W. W. Lawrence destacou seu trabalho etnológico para elogios especiais. Ele pensou que ao estabelecer uma cadeira em folclore combinando etnologia e literatura, Vassar teria "a honra de iniciar um movimento que poderia muito bem ser imitado por outras instituições". O professor de inglês da Columbia, A. Thorndike, acrescentou em uma carta ao presidente da Vassar, ele próprio um professor de inglês e literatura, que o folclore "é um campo no qual, eu acho, todos nós deveríamos planejar fazer muito mais no futuro".

Procurando dados comparativos para examinar o folclore, ela dividiu sua pesquisa durante as décadas de 1920 e 1930 principalmente entre três grupos raciais diferentes: negros jamaicanos, havaianos nativos (de ascendência polinésia) e nativos americanos nas Dakotas. Concentrando-se na influência da cultura e da história sobre as características raciais ou mentais entre esses grupos, Beckwith promoveu a agenda acadêmica e política da relatividade cultural defendida por Franz Boas. Refutando as teorias raciais de "unidade psicológica" dos evolucionistas do século XIX, Beckwith em cada estudo de caso focou no contato cultural, contexto geográfico e social e singularidade histórica em vez de genética ou desenvolvimento mental como forças que moldavam a sociedade do grupo e suas expressões artísticas. Embora seu trabalho de campo a tenha levado para longe de Poughkeepsie, ela não negligenciou grupos folclóricos próximos de casa. Ela trabalhou com descendentes de colonos holandeses de Mid-Hudson, de quem coletou canções folclóricas, e com mulheres modernas do Vassar College, de quem coletou crenças sobre namoro e adivinhação (Ring et al. 1953; Beckwith 1923).

Com a coleção Vassar, Beckwith tinha vários objetivos. Ela queria mostrar que "lares americanos letrados", como ela escreveu, tinham uma abundância de folclore vivo que funcionava na vida cotidiana. Ela desejava examinar os valores das mulheres contemporâneas como um campo especial de investigação, além das crenças de grupos étnico-regionais que dominavam as páginas do Journal of American Folklore e outros periódicos de cultura. Em vez de ditar os tipos de folclore que buscava, ela esperava obter uma imagem da tradição dos próprios portadores da tradição, assim como ela concebeu a ideia em sua pesquisa havaiana. Ela registrou as crenças que as mulheres usavam mais comumente, sugerindo assim o gênero como uma categoria social significativa para a produção do folclore na América. Ela afirmou que as mulheres não precisavam ser "primitivas" ou étnicas para ter um folclore compartilhado. Ela enfatizou que "certas classes de sinais" repetidamente relatadas em periódicos folclóricos por meio de coleções de sinais corporais, clima e sonhos eram "insignificantes". Em Vassar, ela encontrou uma esmagadora maioria de material que se referia, primeiro, a questões de sorte e, segundo, amor e casamento. Ela não via os sinais de boa sorte como sobrevivências de superstições, mas sim como reflexos da vida cotidiana das mulheres. Ela observou na coleção referências que "se relacionam com o interesse do grupo", como obter riqueza em carreiras, andar de carro, escrever cartas e encontrar companhia. Ela achava que a forma generalizada dos sinais de boa sorte era uma dica de que eles não tinham conteúdo sobrenatural, mas eram significativos, no entanto, para enquadrar a identidade na intersecção da feminilidade e da vida universitária. Ela os categorizou como "uma espécie de brincadeira" que "se estende a pessoas maduras na vida social". Ela ressaltou a criatividade na tradição ao apontar para usos folclóricos de "inovações modernas" substituindo ferraduras e pétalas de flores e invenção de novas crenças que serviam aos propósitos do grupo. Ela argumentou que o folclore era um recurso renovável que poderia ser buscado entre grupos "modernos", exemplificados por mulheres universitárias. Argumentando pela constante adaptação da tradição como parte da modernidade, ela escreveu: "Mesmo quando a fé é perdida, a forma permanece, e um novo estoque de formas semelhantes é moldado como elas, mas diferindo em conteúdo e direção de acordo com os gostos e interesses particulares do grupo pelo qual são cultivadas" (Beckwith 1923, 2). Foi um caso dramático na época para os usos situacionais do folclore entre grupos pequenos, muitas vezes temporários, como parte da cena cultural americana diversa (ver Beckwith 1931b, 4-7).

Martha Beckwith em Honolulu, provavelmente depois de 1945. (Arquivos, Biblioteca do Mt. Holyoke College)

Beckwith morreu em 28 de janeiro de 1959, em sua casa em Berkeley, logo após seu octogésimo oitavo aniversário. De acordo com seus desejos, suas cinzas foram enviadas para o túmulo da família em seu amado Maui. De volta a Vassar, alunos e professores ofereceram uma homenagem memorial. Chamando-a de "uma professora inspiradora:" com "devoção obstinada à bolsa de estudos" e "coragem nas muitas dificuldades da pesquisa em seu campo escolhido", os tributários a elogiaram como "uma mulher encantadora e bonita, o melhor tipo de dama e estudiosa vitoriana".

Following tradition: folklore in the discourse of American culture - Simon J Bronner

[geekpopnews]

Moana 2 | Disney divulga teaser e data de estreia

A Disney acaba de revelar o teaser e a data de estreia de Moana 2, a continuação de um dos filmes mais queridos dos últimos anos. Confira! #Moana2 #Disney #Animação

A Disney surpreendeu os fãs ao anunciar nesta quarta-feira (7) a sequência de Moana – Um Mar de Aventuras, a novidade veio acompanhada de um teaser e da data de estreia: 27 de novembro de 2024. O primeiro filme da animação foi lançado em 2017 e conquistou o público e a crítica. #Moana2, only in theaters Nov. 27, 2024 🌊 pic.twitter.com/5XxGJ76i0y— Disney Animation (@DisneyAnimation) February 7,…

[ninaemsaopaulo]

Tuvalu é um país prestes a desaparecer. Forma um pequeno conjunto de ilhas na Polinésia, mas a sua extinção ocorre aos poucos, por conta da subida de nível do mar. Já é um dos menores países da Terra, um dos menos populosos também. Até o fim do século, com as mudanças climáticas, não existirá mais Tuvalu. Por isso, os habitantes de Tuvalu desejam que ela seja a primeira nação digital: está sendo replicada no metaverso, como um museu virtual que qualquer pessoa poderá visitar, mantendo a cultura e história de Tuvalu, mesmo quando os oceanos engolirem o país.

[agroemdia]

Brasil poderá vender carne de frango para a Polinésia Francesa

Já são nove mercados abertos neste ano para produtos da agropecuária brasileira

Foto: Divulgação/AEN O Brasil poderá iniciar as exportações de carne de frango para a Polinésia Francesa. O comunicado que autoriza as vendas foi enviado ao Ministério da Agricultura e Pecuária (Mapa) pelas autoridades sanitárias da Polinésia Francesa. Segundo a publicação, os estabelecimentos frigoríficos que hoje embarcam para a União Europeia poderão exportar carne de frango para o território…

[delgadomkt]

Polinésia Francesa abre mercado para carne de frango brasileira

As autoridades sanitárias da Polinésia Francesa publicaram a autorização oficial para as importações de carne de frango proveniente do Brasil, segundo informações repassadas pelo Ministério da Agricultura e Pecuária à Associação Brasileira de Proteína Animal (ABPA) Segundo a publicação ocorrida na última semana, todos os estabelecimentos frigoríficos que hoje embarcam para a União Europeia…

[sobreiromecanico]

Orbital: a nossa existência vista do céu

O meu ritmo de leitura no último ano foi irregular. Houve alturas em que li com relativa rapidez vários livros, alguns deles longos (aconteceu no Verão); e outros cujas leituras demoraram mais tempo do que gostaria, e não por não serem cativantes. Orbital, de Samantha Harvey, foi uma dessas leituras mais demoradas, que comecei ainda em 2024 mas que só já vim a acabar no início desta semana. Algo que pode parecer estranho para um livrinho com apenas 130 páginas - houve quem assinalasse, aquando da conquista do Prémio Booker, que se tratava de um dos livros mais curtos a ser distinguido pelo galardão britânico.

Mas honra seja feita a Orbital: o tempo que exige desafia a sua dimensão, tanto pela sua ausência de narrativa (no sentido mais convencional de enredo), como pela belíssima prosa de Samantha Harvey.

Resumir Orbital é relativamente simples: seis astronautas de nacionalidades diferentes (dois russos, uma japonesa, uma inglesa, um italiano e um norte-americano) estão em missão na Estação Espacial Internacional, e observam o nosso planeta a partir da órbita baixa da Terra - ou, para ser mais rigoroso, das dezasseis órbitas que a estação espacial completa em redor do planeta ao longo das 24 horas de um dia. Logo nas primeiras páginas o livro inclui um mapa com o percurso sinuoso de todas essas órbitas, e admito que regressei a ele com frequência, como se um mapa de um livro de fantasia se tratasse, para situar a localização dos astronautas e dos seus pensamentos. Lá de cima, contemplam a inverosimilhança que é este planeta azul salpicado de castanho e de branco; um tufão a formar-se no Pacífico lembra um dos tripulantes umas férias nos arquipélagos infinitos da Polinésia; a notícia da morte da mãe de uma das astronautas suscita reflexões sobre a perda e o luto, sobre a distância, sobre a memória; relacionamentos que ficaram suspensos na superfície do planeta são reavaliados lá em cima; e a memória longínqua de uma visita a um museu na adolescência desencadeia um conjunto de reflexões e impressões fascinantes sobre o quadro "As Meninas", de Velásquez.

Um livro mais longo neste registo introspectivo, tornado poético pela prosa de Harvey, talvez se tornasse insustentável, mas nas suas 130 páginas, Orbital é perfeito: acompanhamos o dia-a-dia, ali apenas dia, banal dos astronautas; o seu trabalho, os seus excercícios físicos, o seu convívio. Meditamos com eles sobre as suas vidas, visíveis no espaço confinado da estação espacial, e sobre as nossas, invisíveis a partir da fronteira do planeta com o espaço. E encontramos um novo olhar, uma nova perspectiva, sobre os nossos dias. Lendo-o às cegas, poderíamos pensar tratar-se de um registo autobiográfico em jeito ficcional de algum astronauta com mais jeito para a escrita que tivesse passado uma temporada (ou mais) na ISS; que tenha sido escrita por uma escritora que nunca saiu (ou, com toda a probabilidade, sairá) do planeta, a partir de uma ideia e do livestream contínuo da estação espacial, é ao mesmo um prodígio de persistência e de imaginação. Venceu o Booker, esteve na shortlist formidável do Prémio Ursula K. Le Guin, e merece uma leitura atenta, sobretudo nestes dias conturbados.

[shield-o-futuro]

“Preciso de pulmões novos.” - Scarlly e Sam

Conto 60  — Samuel Barnes

— Preciso de pulmões novos. — Escuto Scarlett reclamar antes de se jogar na grama, com a respiração pesada, logo após termos cruzado nossa linha de chegada imaginária no parque Washington Square.

Não posso culpá-la por estar nesse estado. Além de meu pai, Steve Rogers e meu irmão Tommy, poucas pessoas realmente conseguem acompanhar meu ritmo quando saio para correr.

Mesmo assim, decido que não vou perder a oportunidade de zoar um pouco com minha amiga. Reviro os olhos e a encaro, colocando as mãos na cintura.

— Foram só alguns quilômetros, não exagera. — Alongo um pouco os braços, e deu um leve chute de brincadeira em seu pé. — Nem deu tempo de eu me cansar. Poderia voltar correndo pro Brooklyn agora mesmo.

Se Scarlett tivesse alguma coisa grande e pesada ao seu lado, ou energia o suficiente para tal, ela jogaria algo em mim. Mas como não era o caso, ela apenas me mostra o dedo do meio em resposta.

— Como eu odeio super soldados.

— Tecnicamente, sou apenas um semi-super soldado. — A provoco mais uma vez antes de me sentar ao seu lado, esperando que ela recupere o fôlego.

— Me lembre de nunca mais aceitar sair pra correr com você, Barnes.

— Ah, para com isso. — Olho para ela, sorrindo agora. — Você se saiu muito bem. Chegou até aqui, não foi? Quando chamei o Greg pra fazer a mesma coisa, ele passou mal nos primeiros quinze minutos. Não foi nada bonito.

Scarlett começa a rir, e então ficamos em silêncio por um momento. Sinto meu celular vibrar em meu bolso, então o pego e vejo uma mensagem de minha namorada, o que me faz abrir um sorriso. Zendaya está em uma missão humanitária ao lado de sua tia Shuri na Polinésia, mas me manda vários updates de como as coisas estão indo. Tudo bem ao que parece.

Me foco em responder a mensagem, até que Scarlett fala mais uma vez.

— Cara, que cheiro horrível é esse?!

Estou prestes a perguntar do que ela está falando quando o cheiro me atinge feito um soco. Uma mistura horrível de xixi de gato com repolho cozido. Algo realmente desagradável. Faço uma careta e abaixo o celular.

— Credo, que fedor. Parece que está vindo... — Antes mesmo que eu possa terminar minha fala, uma sombra passa por cima de nós, e assim que levanto meu olhar, dou de cara com uma criatura bizarra.

Olha, vou fazer meu melhor para tentar descrever o que vi. Logo acima de nós, voando no céu, haviam três criaturas que eram o resultado de uma mistura entre gato e cobra. A parte da frente era sem duvidas de um felino, mas assim que seu corpo roxo e verde continuava, toranva-se longo como o de uma cobra.

Homens estavam montados em cada um desses bichos. Três saradões, um deles sem camisa, os outros dois vestindo apenas um colete aberto na frente. Todos eles usando chapéus pontudos de mago e varinhas com estrelas na ponta, tipo aquelas de fadas de desenho animado. 

Eu sei o que você deve estar pensando agora: essa é uma visão e tanto.

— Tá bom, me diz que você também está vendo isso, Sammy. — Scarlett me tira do meu devaneio momentâneo com sua pergunta.

— Não queria, mas estou sim.

Nós dois nos levantamos em um pulo depois disso.

— O que diabos é isso? — Scarlett se vira para mim e me pergunta, como se eu tivesse as respostas. Deu de ombros, exasperado.

— E eu é que vou saber? Nunca vi uma coisa dessas antes! — Então, algo novo acontece. Os bichos começam a soltar alguma coisa... uma espécie de fumaça, pelo que posso ver. — Que bom, agora tem mais essa. Que negócio verde é esse saindo das... caudas deles?!

— Não sei, não quero saber e agradeceria se você não perguntasse de novo. — Quase não consigo ouvir a resposta de Scarlett, porque bom, o parque estava cheio naquele horário e todo mundo já está correndo e gritando pra todo canto da forma mais desordenada possível, como só os nova-iorquinos conseguem fazer.

Paro para pensar por um instante, mas sinto que minha mente está travada com a bizarrice toda que está acontecendo à minha frente. E olha que isso diz muito, afinal, já vi coisas muito esquisitas na minha vida.

Instintivamente, me viro para minha amiga em busca de orientações. Já que ela é a co-líder de nossa equipe e geralmente tomava a frente em nosso esquadrão na SHIELD também, eu esperava que ela tivesse alguma ideia de como proceder.  

— Scarlly, o que a gente faz?! Você está sem seu arco e eu duvido que jogar uma das minhas faca nessas coisas vai adiantar. — Isso sem mencionar o fato de que nenhum de nós está vestido para a ocasião. 

— Os civis. — Ela me responde sem pestanejar. — Ajudamos os civis a sair da linha de fogo em segurança enquanto eles cuidam dos esquisitões montados nos gatos-cobra.

Ela aponta para o céu, e quando levanto o olhar mais uma vez, vejo Aiden chegando, acompanhado por Maeve Rambeau, ambos vestindo seus uniformes. Bom, eles certamente são mais qualificados para lidar com uma coisa dessa do que nós. Pelo menos no momento. Além disso, ouço um dos caras mencionar o nome da Capitã Marvel, então realmente acho que essa não é uma briga para qualquer um.

— É, acho que podemos fazer isso. — Digo por fim, recebendo um leve empurrão de Scarlett.

— Então vai, Sammy, se mexe!

Dito isso, ela corre para um lado do parque, e eu, saindo do meu estupor momentâneo, corro para o outro.

Cuidar dos civis parece ser uma tarefa fácil, mas eu te digo que não é. Na verdade, é uma das tarefas mais complicadas porque, bom, estamos em Nova York, os nova-iorquinos não tem muito bom senso. Ao invés de correr para longe do perigo, muitos fazem exatamente o contrário, para ver a luta mais de perto, ou para registar em primeira mão o que tá acontecendo, pra postar nas redes sociais e ganhar muitos likes.

É triste, mas acontece, e isso me irrita muito.

Tento afastar esse pensamento da minha mente enquanto tento ajudar algumas pessoas a saírem do caminho da batalha. Faço meu melhor para ajudar a mostrar uma direção que os levará para um local mais seguro. Tenho que ser um pouco mais duro com alguns adolescentes mais novos do que eu, que parecem não entender a imprevisibilidade de uma briga envolvendo super heróis em um momento. Um deles estava tentando tirar uma selfie e quase foi atingido por ácido ( é, descobri que as coisas verdes que saiam das caudas dos bichos é na verdade ácido. Obrigado por ter gritado a diga, Danvers! ).

Depois, tive que interromper sem muita delicadeza a live de uma garota que disse ser uma influencer e que precisava gravar aquilo, porque estava dando muitas visualizações no instagram. Como se eu me importasse com isso. Felizmente, consegui faze-la entender que ali não era seguro e ela até me agradeceu depois.

Quando finalmente percebo que as coisas estão um pouco mais calmas, me viro para ver como Aiden e Maeve estão se saindo. Muito bem, aparentemente, porque depois de levar alguns vários socos bem fortes dos dois, um portal se abre atrás dos magos e eles simplesmente somem. 

Aiden e Maeve parecem tão confusos quanto o resto de nós, mas logo deixam a cena, o que sei que quer dizer que eles vão nos explicar com mais detalhes o que diabos foi tudo isso assim que a gente se encontrar na base mais tarde.

— Bom, isso foi… um acontecimento e tanto. — Scarlett reaparece ao meu lado, parecendo menos cansada agora do que quando estávamos correndo mais cedo. — Como foi do seu lado? 

— Tirando os babacas que se acham influencers e os idiotas que querem ficar perto da ação, o único ferido que tive foi um garotinho que ralou o joelho enquanto tentava sair do parquinho. Ele vai sobreviver. Do seu?

— Acabei discutindo com dois caras que queriam muito ver a Capitã Marvel em pessoa. Ela nem tá na terra no momento, mas é claro que eu não podia dizer isso pra eles, mas fora isso, foi tudo certo.

Suspiro pesadamente olhando rapidamente ao redor, onde as poucas pessoas que ficaram por perto começam a sair de seus esconderijos e começam a conversar entre si sobre o que acabou de acontecer.

— Acho que podemos chamar isso de uma quarta-feira normal?

Scarlett não resiste e começa a rir mais uma vez, fazendo com que eu também relaxe um pouco.

— Acho que sim. E Sam?

— Diga.

— Me lembre de realmente nunca mais correr com você.

NOTA: Eu disse que listas novas sempre me inspiram e aqui está a prova sahuashuashu esse conto saiu bem rápido, e eu adorei escrever com essa dupla ( já tem mais outro pros dois, Scarlly e Sam vão ter uma semana agitada 👀 ). Espero que vocês também tenham gostado, e fiquem a vontade pra mandar mais frases daquela lista porque acho que vão sair coisas bem divertidas!

[reinato]

Ilha de Páscoa:

A Ilha de Páscoa é uma remota ilha vulcânica localizada no Oceano Pacífico. Famosa por suas enigmáticas estátuas de pedra chamadas de moais, o local atrai visitantes de todo o mundo. Com uma cultura única, a ilha é lar do povo Rapa Nui, que preserva tradições ancestrais e possui uma rica história. Além dos moais, a Ilha de Páscoa oferece paisagens deslumbrantes, praias paradisíacas, vulcões e sítios arqueológicos fascinantes, que encantam os turistas em busca de uma experiência única e misteriosa.

Confira algumas curiosidades:

1- A população da Ilha de Páscoa, de cerca de 8 mil habitantes, é composta por nativos rapanui e chilenos.

2- A Ilha de Páscoa está localizada a cerca de 3.700 km a oeste da costa do Chile, tornando-a uma das ilhas habitadas mais remotas do mundo.

3- As famosas estátuas de pedra chamadas moais são o principal símbolo da Ilha de Páscoa. Cerca de 900 moais foram esculpidos pelos antigos habitantes da ilha, sendo que algumas chegam a ter 10 metros de altura e pesam várias toneladas.

4- O método exato usado pelos antigos Rapa Nui para transportar e erguer os moais continua sendo um mistério. A falta de registros escritos dificulta a compreensão de como essas estátuas monumentais foram criadas e posicionadas.

5- Escassez de recursos naturais: A ilha é caracterizada pela falta de recursos naturais, como água potável, madeira e materiais de construção. Isso torna ainda mais impressionante o fato de que os antigos habitantes conseguiram criar uma civilização tão avançada.

6- Rongorongo é um sistema de escrita único e misterioso desenvolvido pelos Rapa Nui. Até hoje, não foi completamente decifrado, e apenas algumas poucas tábuas de madeira com inscrições sobreviveram.

7- O idioma Rapa Nui, falado pelos habitantes da ilha, é uma língua polinésia que possui características únicas. O número de falantes do idioma tem diminuído ao longo dos anos, mas esforços estão sendo feitos para preservá-lo.

8- A Ilha de Páscoa possui um Parque Nacional que abrange uma grande área, onde estão localizados os principais sítios arqueológicos, incluindo a impressionante plataforma cerimonial de Ahu Tongariki, com 15 moais restaurados.

9- A Tapati Rapa Nui é uma celebração anual que ocorre na ilha, onde os habitantes participam de competições culturais tradicionais, como corridas de canoa, danças folclóricas, esculturas em pedra e muito mais.

10- Os Rapa Nui têm uma cultura rica e preservam tradições ancestrais, incluindo mitos, lendas e danças tradicionais. Suas crenças estão fortemente ligadas à natureza e aos antepassados.

11- A Ilha de Páscoa tem se esforçado para promover o turismo sustentável, limitando o número de visitantes e implementando medidas de preservação ambiental para proteger seus recursos naturais e culturais únicos.

12- Prepare-se para se encantar! Confira as incríveis fotos deste lugar dos sonhos:

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[richardanarchist]

Desenho

Fui morena e magrinha como qualquer polinésia, e comia mamão, e mirava a flor da goiaba. E as lagartixas me espiavam, entre tijolos e as trepadeiras, e as teias de aranha nas minhas árvores se entrelaçavam.

Isso era num lugar de sol e nuvens brancas, onde as rolas, à tarde, soluçavam mui saudosas… O eco, burlão, de pedra em pedra ia saltando, entre vastas mangueiras que choviam ruivas horas.

Os pavões caminhavam tão naturais por meu caminho, e os pombos tão felizes se alimentavam pelas escadas, que era desnecessário crescer, pensar, escrever poemas, pois a vida completa e bela e terna ali já estava.

Com a chuva caía das grossas nuvens, perfumosa! E o papagaio como ficava sonolento! O relógio era festa de ouro; e os gatos enigmáticos fechavam os olhos, quando queriam caçar o tempo.

Vinham morcegos, à noite, picar os sapotis maduros, e os grandes cães ladravam como nas noites do Império. Mariposas, jasmins, tinhorões, vaga-lumes moravam nos jardins sussurantes e eternos.

E minha avó cantava e cosia. Cantava canções de mar e de arvoredo, em língua antiga. E eu sempre acreditei que havia música em seus dedos e palavras de amor em minha roupa escritas.

Minha vida começa num vergel colorido, por onde as noites eram só de luar e estrelas. Levai-me aonde quiserdes! – aprendi com as primaveras a deixar-me cortar e a voltar sempre inteira.

Cecília Meireles

[animaletras]

Presa, Coração, Coluna, Garra e Cauda. Há muito tempo as nações viviam em paz e harmonia, mas aí, tudo isso mudou, quando Fang atacou. Só os dragões podem impedi-los, mas quando o mundo mais precisou deles, eles desapareceram. Quinhentos anos se passaram e Raya descobriu um último dragão de água. Embora sua habilidade com magia seja ótima, ela tem muito que aprender antes que possa dizer: “Eu sou a Sisu”. Mas Raya acredita que o Sissu pode salvar o mundo!

Se a introdução parece muito com a de outra animação, não é por acaso. Raya, assim como Avatar, é a junção de diversas culturas asiáticas em nações fictícias, que faz um comentário sobre guerra, com a diferença de focar no Sudeste Asiático (Brunei, Camboja, Cingapura, Filipinas, Indonésia, Laos, Malásia, Mianmar, Tailândia, Vietnã, Papua Nova Guiné e Timor Leste) ao invés dos países do Leste Asiático (ou Ásia Oriental) que inspiraram ATLA (China, Coreia do Sul e do Norte, Japão, Mongólia, Taiwan, Macau e Hong Kong). As similaridades, entretanto, acabam por aí, já que Avatar e Raya, ainda que com temáticas parecidas, às abordam de maneiras muito diferentes.

Raya e o Último Dragão é um filme de 2021, produzido e distribuído pelo Wall Disney Animation Studios que conta com direção de Carlos López Estrada e Don Hall. Seu anúncio foi especialmente importante para essa comunidade, que nunca teve a oportunidade de se ver representada por uma grande empresa, e agora ganharia a primeira princesa Disney do sudeste asiático, dublada por uma atriz vietnamita. Uma das primeiras decepções com o filme foi a divulgação do restante do elenco, com quase todos os outros personagens, ainda que da mesma ascendência, dublados por atores, já renomados, do leste asiático: Sandra Oh (Virana) é canadense coreana; Awkwafina (Sisu) é americana e sino-coreana; Gemma Chan (Namari) é britânica-chinesa; Daniel Dae Kim (Benja) é sul coreano e Benedict Wong (Tong) é chino-britânico, só para citar alguns exemplos.

Para nós, brasileiros, pode ser difícil entender porque isso é um grande problema, mas é preciso entender que, se um país como o nosso, já apresenta diferenças culturais significativas quando pensamos em nordeste, sudeste e sul, imagine então em países diversos, com línguas, crenças e culturas diferentes, que não podem ser resumidas apenas aos países mais conhecidos do leste. Segundo o pesquisador Stwart Hall, em “Da Diáspora: Identidades e Mediações Culturais” (2003)

“Os asiáticos não constituem de forma alguma uma ‘raça’, nem tampouco uma única ‘etnia’ (…) são perpassados por diferenças regionais, urbano-rurais, culturais, étnicas e religiosas; (…) a nacionalidade é frequentemente tão importante quanto à etnia” (HALL, 2003, p.69).

Há algum tempo em Hollywood já se faz questão de escalar atores com nacionalidades correspondentes aos personagens da dublagem, não porque as vozes são diferentes, mas porque se entende que certas minorias recebem menos oportunidades de papéis. Em Moana por exemplo, temos uma gama de atores da Polinésia dublando os personagens e o mesmo acontece com Encanto, com diversos atores latinos nos papéis principais. Em Raya e o Último Dragão, percebemos que existiu uma tentativa, mas existe uma visão tão alienada sobre a comunidade asiática que todos foram colocados em uma única categoria, favorecendo atores do leste.

A caracterização da protagonista também recebeu críticas desde o primeiro trailer. Muitos acreditam que Raya parece filipina, pelas características físicas, vestimentas e pelo tipo de arte marcial que ela pratica, ainda assim, a Disney se recusou a dizer qualquer coisa mais específica sobre o país que inspirou sua ascendência. Isso se repete para além da protagonista, para todo universo criado para a história.

Uma frase que ouvi em quase todo o material que pesquisei para escrever sobre o filme é que “as culturas asiáticas não são um monólito” e a razão pela qual ela precisa ser tão repetida, é porque foi assim que o Ocidente as viu por muito tempo. Em 1978, Edward Said escreveu o livro “Orientalismo”, que o professor Fernando Nogueira da Costa da Unicamp define como:

“um ensaio erudito sobre um tema fascinante”: como uma civilização fabrica ficções para entender as diversas culturas a seu redor. Para entender e para dominar. (…) Um clássico dos estudos culturais, Edward W. Said mostra que o “Oriente” não é um nome geográfico entre outros, mas uma invenção cultural e política do “Ocidente” que reúne as várias civilizações a leste da Europa sob o mesmo signo do exotismo e da inferioridade.

O Orientalismo é basicamente um processo do Ocidente de transformar o Oriente em um “outro”: uma cultura estranha e exótica, em contraste com a “norma” ocidental, de modo a desumanizar. Assim como a invenção do oriente, foi feita para o ocidente, a produção de Raya, não parece ter sido construída tendo em mente o público dos países em que se inspira. Diversos estudantes e críticos de mídia do sudeste asiático se reuniram, durante cerca de nove meses, para produzir, no canal da autora e youtuber americana-chinesa Xiran Jay Zhao, uma apresentação dividida em três partes somando quase seis horas de crítica a Raya e o Último Dragão por espectadores de diversos países do Sudeste Asiático numa tentativa de tornar a discussão mais plural e acessível a uma maior audiência. Destaco as principais falas aqui, de modo a ecoar suas vozes e os vídeos podem (e devem!) ser acessados integralmente nas referências.

Um dos primeiros pontos que destacam é o lançamento de Raya e o Último Dragão, apenas nos EUA, durante a pandemia, já que em diversos países que a empresa pretendia representar, sequer tinham o serviço de streaming funcionando na época em que o longa ficou disponível para o público. A verba destinada a divulgação também foi de apenas 1/3 das campanhas de Moana ou Frozen.

Pouquíssimas pessoas do sudeste asiático estiveram envolvidas no projeto. Parte da equipe chegou a fazer uma visita rápida a alguns dos países, mas mais para “uma apropriação estética das culturas para uma representação de fantasia genérica”. Afirmam que, apesar do marketing do filme repetir que “vai se tratar da primeira princesa do sudeste asiático” e retratar enfim a experiência real dessa comunidade historicamente apagada, o filme parece se destinar principalmente as audiências brancas, se ancorando no que os espectadores reconhecem da Ásia, pela mídia mainstream, disfarçado de diversidade cultural.

O que vemos na produção de Raya: O Último Dragão é exatamente o que Said escreve sobre a visão que o ocidente propaga da ásia: “exotificação, condescendência, apropriação, alteridade e tratamento geral do asiático como um bufê cultural no qual as pessoas se sentem à vontade para pegarem tudo o que querem e descartarem o que não lhes interessa.”

Sobre os temas e estrutura da história, o grupo também preparou uma apresentação sobre como o tema da “confiança” é abordado, levando em consideração o storytelling ocidental e o das histórias da região. Dentro do filme, a protagonista é retratada como alguém com dificuldades para confiar nos outros, e o filme parece trair sua própria proposta ao demonstrar que todas as vezes que confia, de fato, é traída e sua desconfiança se mostra justificada. Não ajuda que os personagens com discursos sobre confiança sejam os mais privilegiados: Benja (o pai de Raya, que é chefe da nação mais bem sucedida entre as cinco) e Sisu (que é um ser mágico e está acima dos conflitos humanos).

Como esse tema ecoa na vida real dos sudeste-asiáticos? As nações nunca foram unidas e passaram por diversos conflitos históricos, muitos que perduram até os dias de hoje. A moral de que “os países devem se unificar para ter paz” é uma fantasia imperialista que justificou diversas guerras, invasões e colonização.

Porque só é paz quando se é um? Por que a paz não pode ser múltipla e culturalmente diversa? Se as nações dividas do filme representam países reais, também é injusto justificar sua divisão como produto da ganância e desconfiança dos próprios governantes, quando, nos países reais, foi fruto de colonização de nações maiores, da europa e do leste asiático.

A filosofia do coletivismo, entre indivíduos, no sudeste asiático também é bem diferente da de Raya. São ensinados desde cedo que é através da confiança que se constrói uma comunidade e a ajuda mútua é grande parte da cultura dessa região, apesar dos conflitos. A desconfiança de Raya é americanizada e não parece autêntica com sua etnicidade. A união entre os personagens também tem um aspecto superficial: a função de cada personagem secundário é ser a representação de uma das nações, mas todos falam a mesma língua e não tem diferenças culturais relevantes o suficiente para que haja conflito e, portanto, resoluções o bastante para caracterizar a união. Mais uma vez, existe uma imensa diversidade cultural, étnica e linguística entre pessoas do sudeste asiático, e querer resolver séculos de conflitos complicados com “virem um grande país já que são todos asiáticos” é insensível.

O worldbuilding foi outro ponto de discussão. É inconsistente os países em que os animadores afirmam que as cinco nações foram inspiradas, já que essas informações mudam de entrevista para entrevista, e não batem com os países visitados pela equipe de produção para pesquisa. Em alguns a arquitetura parece vagamente inspirada em templos, castelos e outros pontos turísticos importantes, mas de forma geral, não se tem muita informação sobre as nações do próprio filme. Mesmo a fauna não é apropriada, já que os animais que inspiram as raças ficcionais não existem no sudeste asiático.

O que separa as cinco nações no filme? Nas cenas iniciais, Raya caracteriza cada uma das tribos como ladrões, violentos e assassinos. Benja, dá a entender que esses são estereótipos, vindos do preconceito, e que é necessário desconstruir, mas isso é subvertido de alguma forma no filme? Não. Cada personagem das diferentes nações, age exatamente como Raya descreve a princípio e a mudança em suas atitudes depois de conhecer Raya e Sisu é que passam a usar essas características negativas em favor delas, sem jamais deixar de reforçar os estereótipos.

Apontam também para a questão linguística e a redução que é chamar Sisu de “Dragão” e como a tradução, por vezes, acaba por apagar a real mitologia desses povos e as características mais específicas de seus seres. O argumento principal é que diversos seres, de diversas mitologias, foram misturados em uma coisa só e chamados de “dragão” para facilitar o marketing para audiências ocidentais.

Voltando à comparação com Avatar: o último mestre do ar, que foi feita a princípio, é indiscutível o cuidado de uma obra e o desleixo da outra. Mesmo que as nações do Fogo, da Água, da Terra e do Ar também sejam reinos fantasiosos inspirados em países asiáticos, cada um representa um, tendo referências na arquitetura, nas roupas, na fauna e até na filosofia e história. Também temos tempo o suficiente em cada um para que se aprenda sobre sua hierarquia e cultura enquanto em Raya tudo parece corrido e as regras de cada local não são claras. As mensagens de um e outro também são opostas: Raya defende um ideal utópico de unificação enquanto Avatar comenta essa mesma fantasia, mas apresentando as falhas desse pensamento. Mesmo a mensagem sobre confiança é melhor executada em Avatar do que em Raya: Zuko não recebe o mesmo tratamento especial de confiança cega que Namari recebe. Ele precisa de tempo para ganhar a confiança de seus pares e as diferenças culturais entre o grupo, é um ponto de discussão muitas vezes.

Também faço aqui uma breve menção ao queerbaiting, ao qual o grupo dedicou um vídeo inteiro para explicar. Afirmam que o roteiro tenta incluir uma dinâmica enemy to lovers, para Raya e Namari que não parece orgânica. As duas nunca foram amigas, apenas se conheceram em um dia, Namari traiu a confiança de Raya e as duas nunca mais se viram, por anos, de acordo com os diálogos do próprio filme. Ainda assim, temos diversas cenas com certa tensão entre as personagens nesse sentido. Ainda que as personagens fossem sáficas canonicamente, a representação ainda é muito alinhada à experiência branca e norte-americana de identidade queer, tanto em termos de design de personagem, quanto filosoficamente.

Joanna Robson, em entrevista à Vanity Fair, diz sobre o design de personagem em Raya que “(…) com o físico musculoso e o corte de cabelo assimétrico, Namari parece intencionalmente projetada para atrair a atenção da audiência queer”. Em comparação com Raya, a antagonista é muito mais codificada como queer, entretanto nada nela se parece com como uma pessoa sáfica do sudeste asiático realmente se apresentaria. Eles se preocupam a explicar como a masculinidade é percebida de formas diferentes no sudeste asiático e como as expressões de gênero não conformantes e a própria moda lésbica são em alguns dos países representados.

Se não se destina aos sudeste-asiáticos queer, para quem esse queerbaiting é destinado então? Para audiências queer brancas e ocidentais, criando uma versão palatável da experiência de uma pessoa asiática e queer. Muitos dessa audiência só foram ao filme por esse marketing alternativo, do filme ter essa “vibe sáfica”, ignorando a importância de ser uma história para o sudeste asiático.

Fica então a questão: a representatividade feminina e feminina asiática é uma boa representação? Para responder, li o artigo de Tamilyn Tiemi Massuda Ishida, “Fetichização da mulher leste asiática e de suas dispersões transnacionais: o papel do design em sua conscientização e resistência”, discutindo os estereótipos que mulheres asiáticas têm na mídia, ela destaca o da “Dragon Lady”:

(…) é a retratação da mulher leste asiática como misteriosa, exótica e ameaçadora, apresentada muitas vezes como a vilã, assim podendo ser considerada como uma versão feminina do Perigo Amarelo (ONO; PHAM, 2009). Grande parte das personagens as quais este estereótipo é aplicado usam vestimentas tradicionais e dominam alguma arte marcial (WANG, 2012).

Felizmente, tanto Raya, quanto Sisu e até Namari não são sexualizadas no decorrer do filme, mas Raya e Namari, principalmente, acabam chegando perto do estereótipo de Dragon Lady, mulheres asiáticas cujas as maiores habilidades são em artes marciais. Não dá para abordar a feminilidade separada da questão racial nesse caso, principalmente quando mulheres não-brancas são colocadas em duas caixinhas: ou submissas e servis, ou violentas e perigosas. Até Noi (que é um bebê), é completamente “dragon lady”, misteriosa, habilidosa em artes marciais e que não pode ser confiada. Sisu é a única que parece ficar num meio termo, mas também é a única que não é humana, e portanto, não é de nenhuma nacionalidade específica.

Fora todos os aspectos culturais, Raya: o último dragão também não é excelente estruturalmente. A primeira meia hora é apenas infodump em cima de infodump, com um flashback dentro de outro flashback sobre como os reinos se dividiram e consultas sem fim ao mesmo mapa. O meio da história é entediante com a constante apresentação de personagens mal desenvolvidos e a conclusão é apressada, sem se preocupar com trabalhar bons arcos de redenção ou sequer de reconciliação entre as personagens.

Referências:

(6) How Disney Commodifies Culture — Southeast Asians Roast Raya and the Last Dragon (Part 1) — YouTube

(6) How Disney Commodifies Culture — Southeast Asians Roast Raya and the Last Dragon (Part 2) — YouTube

(6) Raya’s Queerbaiting of Southeast Asians — The Importance of Cultural Context to Queerness — YouTube

Da_Diaspora_-_Stuart_Hall.pdf (hugoribeiro.com.br)

ORIENTALISMO, resenha do livro de Edward W. Said — GGN (jornalggn.com.br)

Orientalismo — O Oriente como Invenção do Ocidente | Blog Cidadania & Cultura (wordpress.com)

Como o orientalismo persiste e continua a marcar presença no cinema americano (buzzfeed.com.br)

Artigo-4.pdf (senac.br)

[britneymyheart]

#Repost @britneyspears Reminiscência de mim experimentando vestidos no banheiro do chuveiro externo !!! Foi aqui que tirei minha primeira foto nua mais vista na Polinésia com 4 milhões de curtidas !!! Isso é muito alto para mim ... foi de bom gosto, pensei !!! O vídeo é meu pousando no México 🇲🇽!!! As outras fotos são minhas em um barco com meu maldito maiô turquesa favorito 👙 !!! Não consigo encontrar o maiô em lugar nenhum no momento, mas fico esperançoso 😌😌😌🌷🌷🌷!!!

[monellise]

Hibisco

Seu nome científico é Hibiscus rosa-sinensis. É conhecida popularmente como "mimo de vênus".

Elemento: água

Astro regente: Vênus

Gênero: feminino

Divindade: Kali, Ganesha

Propriedade medicinal: Tem efeito diurético, ajuda na diminuição do colesterol e da pressão arterial e é anticarcinogênico (auxilia na prevenção do câncer). Além disso, é rico em vitamina C e antioxidantes, podendo ajudar na digestão.

Correspondências mágicas: Atrair amor, afrodisíaco, aumentar a energia sexual, sedução/desejo, concentração, foco.

PROPRIEDADES

Propriedades amorosas: Por ser relacionada à Vênus, a flor de hibisco é dita por auxiliar na atração do amor, em forma de incensos ou sachês. Além disso, hibiscos são usados em grinaldas em alguns lugares do mundo.

Propriedades afrodisíaca: Segundo Scott Cunningham, "as flores de hibisco são preparadas em um forte chá vermelho, que é ingerido por seus poderes indutores de luxúria".

Propriedades de concentração: A flor do hibisco é conhecida também por trabalhar o chakra básico, ou seja, auxilia a pessoa a ser mais "pé no chão", realista e centrada.

OUTRAS PROPRIEDADES & CURIOSIDADES

O hibisco é muito relacionado à deusa hindu Kali: uma de suas variações, a branca ou amarela com o centro vermelho, é chamada de "olho de Kali"; e a variação do hibisco mais comum, ou seja, a flor completamente vermelha representa a língua de Kali.

"Após matar o demônio Daruka, Kali bebeu seu sangue. O sangue a deixou louca por mais sangue. Ela deu a volta ao mundo matando aleatoriamente. Os deuses imploraram a Shiva para detê-la. Então este assumiu a forma de um belo homem¹ e se colocou no caminho de Kali. Assim que Kali pisou nele, ela mostrou² a língua de vergonha³. Ela ficou envergonhada ao saber que sua sede de sangue a impediu de ver e reconhecer seu próprio marido." Mito retirado de "Devi Mahatmya", texto filosófico hindu.

No Havaí e na região da Polinésia, é muito utilizado para enfeitar ambientes e na recepção de turistas, pois acredita-se que tem o poder de promover o "espírito de Aloha", uma maneira de viver e tratar a nós mesmos e aos demais com profundo amor e respeito. 

USOS

[em construção]

³ Apesar deste mito apresentar a língua de Kali como uma expressão de vergonha, há outros mitos que a mostram como uma arma letal e voraz, capaz de matar qualquer um em seu caminho.

Fontes: "Cunningham's Encyclopedia of Magical Herbs" de Scott Cunningham, "Handbook of Medicinal Herbs" de James A. Duke, Unirio, Hoovu, The Times of India.

¹ ² Há muitas variações desse mito: em algumas delas, Shiva tomou a forma de um bebê, ou até mesmo um tronco de árvore. Outras variações apontam que a reação de Kali não foi mostrar a língua, e sim mordê-la.

³ Apesar deste mito apresentar a língua de Kali como uma expressão de vergonha, há outros mitos que a mostram como uma arma letal e voraz, capaz de matar qualquer um em seu caminho.

[meugamer]

Moana 2 estreia nos cinemas: saiba onde assistir à nova aventura da heroína polinésia

Já foi assistir ao filme da Moana 2 nos cinemas brasileiros? Animação estreou nesta quinta-feira, 28 de novembro de 2024. #Moana2 #disney #cinema #movies

A aguardada sequência da animação Moana – Um Mar de Aventuras (2016) chegou aos cinemas hoje, 28 de novembro de 2024, trazendo uma nova jornada para os fãs. Em Moana 2, a protagonista polinésia embarca em uma aventura inédita, agora acompanhada por uma tripulação ainda maior e desafios que prometem conquistar o público. A produção já está em cartaz nos principais cinemas do Brasil, e o nosso site…

[geekpopnews]

Crítica - Moana 2 é lindo, mas carece de personalidade própria

Moana 2 chega com visual incrível e novas aventuras na Oceania! Apesar de falhas no roteiro, a magia de Moana e Maui ainda brilha. 🌊✨ #Moana2 #Disney

A Disney retorna aos cinemas com a aguardada continuação de Moana (2016), trazendo novamente a princesa polinésia em uma nova aventura que mistura ancestralidade, coragem e humor. Moana 2 marca o reencontro de Moana e Maui três anos após os eventos do primeiro longa. Com as vozes de Auli’i Cravalho e Dwayne “The Rock” Johnson, a animação busca expandir o universo da personagem enquanto explora as…

[coisasqueaprendidavida]

"Em uma grande cidade da França, apareceu na vitrine de uma academia um pôster com uma mulher jovem, magra e bronzeada. Dizia: 'Neste verão, você quer ser uma sereia ou uma baleia?'.

Uma mulher de meia-idade, cujas características físicas não correspondiam às da mulher retratada no cartaz, respondeu publicamente à questão colocada pelo ginásio. Ela tinha muito a dizer:

'A quem possa interessar,

As baleias estão sempre rodeadas de amigos: golfinhos, leões marinhos e humanos curiosos. Elas têm uma vida sexual ativa, engravidam e têm adoráveis filhotes de baleias. Elas gostam de se empanturrar de camarão, brincar e nadar no mar e visitar lugares maravilhosos como a Patagônia, o Mar de Bering e os recifes de coral da Polinésia.

As baleias são cantoras maravilhosas e até gravaram CDs. Elas são criaturas incríveis e praticamente não têm predadores além dos humanos. Elas são amadas, protegidas e admiradas por quase todas as pessoas no mundo.

Sereias não existem. Se existissem, estariam fazendo fila do lado de fora dos consultórios dos psicanalistas devido à sua crise de identidade. Peixes ou humanos seriam um grande dilema até mesmo para os terapeutas mais habilidosos.

Elas não têm vida sexual porque matam homens que se aproximam delas, sem falar como poderiam fazer sexo? Basta olhar para eles… onde está a TI? Portanto, elas também não têm filhos. Sem falar que quem quer se aproximar de uma garota que cheira a peixaria?

P.S. Estamos numa época em que a mídia tenta nos convencer de que só pessoas magras são bonitas. Prefiro tomar um sorvete com meus filhos, um bom jantar com um homem que me faz arrepiar e um bom chocolate com meus amigos.

Com o tempo, ganhamos peso porque acumulamos tanta informação e sabedoria na cabeça que, quando não há mais espaço, ela se distribui para o resto do corpo. Então não somos pesadas, somos enormemente cultas, educadas e felizes'."

via Lená Medeiros