#poesía modernista

[ochoislas]

EN LA HABANA

Tu rostro nunca vi, mas te vi cada tarde sobre el mismo pretil contra la luz menguante.

Salías como yo de tu azotea al viso, a ver ponerse el sol de la mar tras el filo.

Trepaba al par de ti a mi empinado sitio: tu rostro nunca vi, tampoco fue preciso.

*

IN HAVANA

I never saw your face, But I saw you every night Lean In the self-same place Against the waning light.

There on your roof of the town You would come out, like me, To watch the sun go down Beyond the sea.

And into my towered place I would climb up, like you, I never saw your face, I never needed to.

Witter Bynner

di-versión©ochoislas

[muladie]

Panne (avería)

Te vi sobre el rasante de la amplia carretera,

como una diosa antigua, bajo los vientos sola,

junto a tu coche negro, que en su reposo era

acharolado y fino, como un piano de cola.

Iba yo a cien por hora, lanzado en torbellino

sobre el galope fácil de mi carburador.

El cromo de los faros, pantalla del camino.

Mi pie, duro martillo del acelerador.

Con una mano izada me lanzaste tu “S. O. S.”

descendí, y, obsequioso, frente a frente los dos,

y frené con un suave posar de freno hidráulico.

Mi capote de ruta se hizo un capote áulico.

Nunca, nunca jamás olvidaré aquel modo

con que me recibiste. Plasmada en el alcor,

y en tu mano, hacia el cielo, una llave de codo

con destellos de antorcha y apariencias de flor.

Manuel Gómez Domingo. En: Pere Gimferrer, Antología de la poesía modernista. Ediciones Península, Barcelona, 1981.

[frgmento]

Luego me quedé dormida y soñé, ay qué risa, con Juana de Ibarbourou, soñé con su libro La rosa de los vientos, de 1930, y también con su primer libro, Las lenguas de diamante, qué título más bonito, bellísimo, casi como si fuera un libro de vanguardia, un libro francés escrito el año pasado, pero Juana de América lo publicó en 1919, es decir a la edad de veintisiete años, qué mujer más interesante debió de ser entonces, con todo el mundo a su disposición, con todos esos caballeros dispuestos a cumplir elegantemente sus órdenes (caballeros que ya no existen, aunque Juana aún exista), con todos esos poetas modernistas dispuestos a morirse por la poesía, con tantas miradas, con tantos requiebros, con tanto amor. Luego me desperté. Pensé: yo soy el recuerdo. Eso pensé. Luego me volví a dormir. Luego me desperté y durante horas, tal vez días, estuve llorando por el tiempo perdido, por mi infancia en Montevideo, por rostros que aún me turban (que hoy incluso me turban más que antes) y sobre los cuales prefiero no hablar. Luego perdí la cuenta de los días que llevaba encerrada. Desde mi ventanuco veía pájaros, árboles o ramas que se alargaban desde sitios invisibles, matojos, hierba, nubes, paredes, pero no veía gente ni oía ruidos, y perdí la cuenta del tiempo que llevaba encerrada. Luego comí papel higiénico, tal vez recordando a Charlot, pero sólo un trocito, no tuve estómago para comer más.

Luego descubrí que ya no tenía hambre. Luego cogí el papel higiénico en donde había escrito y lo tiré al water y tiré la cadena. El ruido del agua me hizo dar un salto y entonces pensé que estaba perdida. Pensé: pese a toda mi astucia y a todos mis sacrificios estoy perdida. Pensé: qué acto poético destruir mis escritos. Pensé: mejor hubiera sido tragármelos, ahora estoy perdida. Pensé: la vanidad de la escritura, la vanidad de la destrucción. Pensé: porque escribí, resistí. Pensé: porque destruí lo escrito me van a descubrir, me van a pegar, me van a violar, me van a matar. Pensé: ambos hechos están relacionados, escribir y destruir, ocultarse y ser descubierta.

Bolaño Roberto, Los detectives salvajes

[nisalm]

Vivimos en una época de interminables seminarios de creación literaria, cursos universitarios de escritura (imagínate, licenciarse en escritura), hay más poetas por centímetro cuadrado que nunca, más revistas de poesía, más libros de poemas (el noventa y nueve por ciento de ellos publicado por editoriales pequeñas, microscópicas), competiciones poéticas, poetas de performance, poesía vaquera; y sin embargo, pese a toda esa actividad, poco se ha escrito de importancia. Las apasionadas ideas que alimentaron las innovaciones de los primeros modernistas parecen haberse extinguido. Ya nadie cree que la poesía (o el arte) sea capaz de cambiar el mundo. Nadie tiene que cumplir una misión sagrada. Ahora hay poetas por todas partes, pero sólo hablan entre ellos.

Paul Auster.

Fragmento de una carta de Paul Auster a J.M. Coetzee. 29 de septiembre de 2009.

[la-semillera]

(...) Un día, en la Universidad de San Marcos, donde estudiaba, Sebastián Salazar Bondy me preguntó no sé por qué razón si escribía poesía. Le respondí que sí, que tenía algunos textos. Sebastián interesado me dijo: «¿Me los puede enseñar?». Fue muy curioso que me hablara de usted, porque era apenas un par de años mayor que yo. Le respondí que sí y al otro día le llevé un poema. Luego de leerlo me habló de un poeta que nunca había escuchado, un uruguayo llamado Julio Herrera y Reissig, de corte modernista. Me dijo que tenía mucha influencia de Herrera. Pero yo en mi vida lo había leído. Alberto Escobar recuerda a Salazar Bondy como un gran promotor cultural.

Sebastián, sobre todo, me hizo un gran favor: me enseñó a leer poesía. Me acercó mucho, en primer lugar, a la poesía de Moro, Adán y Westphalen. Al mismo tiempo, gracias a él, entablé amistad con Jorge Eduardo Eielson y Javier Sologuren. Juntos conformaríamos un grupo dentro de lo que se denominaría Generación del 50, que es una generación muy amplia donde hay muy buenos poetas. Al grupo que conformaba la crítica lo tildó de poetas puristas, lo que me parece una tontería, porque la poesía es una sola. De la misma forma respondo cuando me preguntan si hay poesía femenina: «La poesía es una sola, la buena, la que funciona». También, gracias a Sebastián, leí a Rimbaud, Lautréamont y Breton. Fue en esa época que mi gusto poético se empezó a formar.

Blanca Varela

-Fuente de la publicación:

https://www.librosperuanos.com/autores/articulo/00000000068/La-poesia-es-una-sola-Entrevista-a-Blanca-Varela?fbclid=IwAR3Xn792mIWKTmuhs6p1pKcEBn_-yUsyynPgm9lghbqF5ttVUBQrEUEsdWg

-Referencia de la imagen publicada:

En una banca del Parque de la Reserva, aproximadamente en la década de 1940, Sebastián Salazar Bondy revisa un libro junto a la poeta Blanca Varela y la hermana de esta, Nelly. (Crédito de foto: Archivo Blanca Varela).

[labitacoradelhombresolitario]

Del cuaderno... (IV)

LAS ETAPAS DEL ARTISTA

Leo y releo, tomándolos al azar, poemas sueltos del volumen Dios deseado y deseante, de Juan Ramón Jiménez, y siento que de algún modo me dejan flotando en el vacío. No es infrecuente que me ocurra esto con la obra más crepuscular del vate de Moguer (con cuya presunta pieza cumbre, «Espacio», no he podido nunca, quién sabe si por no haberme esforzado lo suficiente). Este posible «ángulo muerto» de mi sensibilidad me suele llevar a considerar las dos etapas establecidas por la crítica en la poesía de Juan Ramón: la modernista y la de la lírica «pura», que da comienzo —esta segunda— hacia 1916, con su famoso libro Diario de un poeta recién casado. A mí la verdad es que me gusta bastante más la primera que la que vino después.

Con Picasso me sucede algo parecido; no es que Picasso en general me vuelva loco, y nunca he sido víctima de la universal fascinación que su pintura y su persona o personaje parecen ejercer, pero si algo de él me atrae son las obras de sus diversas «primeras épocas» (y no soy ni mucho menos experto. Hablo de la época azul, de los saltimbanquis, de las señoritas de Aviñón). A partir de la década de 1920, Picasso es ya pura «marca»; de la etapa surrealista en adelante, su producción está para mi gusto desprovista de interés. El Picasso maduro y tardío es commodity para inversores y especuladores artísticos.

Pablo Picasso: La familia de saltimbanquis (1905)

Yo he dicho más de una vez —afirmándolo en poemas, incluso— que lo mejor de un poeta o escritor nos lo encontramos en las últimas publicaciones de su carrera, cuando al autor se le han caído todos los complejos y ya no tiene nada que perder, ni necesidad real o imaginada de andar mirando por encima del hombro a la hora de ponerse a crear. (Quien dice un poeta o escritor, y habla de publicaciones impresas, dice artista de cualquier otra disciplina, y las obras que le caractericen.) Eso contradice un poco mis anteriores observaciones sobre Juan Ramón Jiménez y Picasso, aunque sigo pensando que no deja de ser cierto.

W. H. Auden es un caso que en este sentido se me viene a la cabeza: algo tiene el Auden primero que desaparece más adelante en su obra y ya no vuelve a asomarse a ella. Es la brillante —y autosuficiente— audacia del artista joven, dispuesto a comerse el mundo y convencido de que puede hacerlo y salirse con la suya. Después, tenemos al Auden viejo, el del tramo final, que vuelve a resultar interesante, pero precisamente por todo lo contrario: nos encontramos ante la amena bonhomía de aquel a quien, no teniendo nada que demostrar, se le da todo una muy provechosa higa.

Sería una posible regla (que siempre habría que adoptar con las debidas precauciones): vete a los comienzos, vete a los finales. A las primeras cosechas, y a las postreras. Son las más dulces.

[25-26/01/24]

ROGER WOLFE

[jimdiaz]

MODENISMO ECUATORIANO

el modernismo ecuatoriano fue un movimiento literario que abarco del año 1880 a 1920, siendo claros no tiene un fin claro.

En 1880 principalmente se destaco la influencia de las tendencias literarias europeas además de figuras literarias tempranas como Juan Montalvo.

En 1890 hubieron publicaciones literarias como, por ejemplo: La Juventud y El Año Nuevo, hay que destacar la influencia de José Martí con su libro Ismaelillo.

En 1900 se destaco la creación de la revista arco iris esta ayudo a consolidar este movimiento además de la participación en congresos literarios.

En 1910 la influencia de Rubén Dario era fuerte ya que los escritores ecuatorianos se inspiraban en su énfasis por la belleza formal.

En 1920 la inauguración de la revista los andes hecha por Humberto Fierro, se convirtió en una plataforma relevante para la difusión poesía modernista y otras corrientes literarias.

[sincrovelocity]

Jhonny Marr - New Town Velocity

'New Town Velocity' es una canción del compositor y cantante ingles Jhonny Marr -ex guitarrista de The Smiths- perteneciente a el álbum The Messenger [2013]

Un track inspirado en su propia historia, del día en el cual decide abandonar la escuela a los 15 años para dedicarse a la música. Ademas de presentar en video de la misma, algunas ideas sobre la arquitectura que lo apasionan.

Davis Barnes realizador del videoclip comentaba al respecto:

« Johnny me presentó el concepto de  psicogeografía y me explicó que le gustaría incorporarlo al video de New Town Velocity. Johnny y yo compartimos un interés por la arquitectura y específicamente por las estructuras modernistas y brutalistas de los años 50, 60 y 70. El video está ambientado en una versión modernista de Manchester e intentamos fotografiar la ciudad como nunca antes se había visto utilizando un mosaico de ubicaciones de toda la ciudad y sus ciudades satélite, incluida la propiedad de la infancia de Johnny, Wythenshawe.»

Marr formó parte de varias bandas - la primera a los 13 años -, antes de integrarse a The Smiths con Morrissey en 1982 hasta 1987, de ahí en mas se ha embarcado en su carrera como solista.

Lanza`un àlbum titulado Boomslang en 2003, bajo el nombre de Johnny Marr and the Healers y en 2013 estrictamente su primer lp solista, ya que The Messenger, si lo firma como Jhonny Marr. un trabajo aclamado por la crítica.

« Salir de casa un misterio, dejar la escuela por la poesía / Me despido de ellos y de mí, misión velocidad / Me hizo correr más rápido, ahora bien, se que tengo que vivirlo / Decídete, deja las ventanas abajo [...] / Resultó como dije que sería, ¿puedo tener el mundo justo aquí? [...] / Sube hacía las sinfonías, que tocan para ti y para mí / Cuando nos enfrentamos a ese amanecer de julio, los uniformes uno a uno / No corras, perseguimos aquel verano que se va [...] / Hola, misterio, misión velocidad / Aquí viene nuestra poesía, velocidad de la nueva ciudad »

Marr contaba a Mojo que fue una canción que decidió agregar a ultimo momento:

« Esa fue una incorporación de último minuto. Sentí que la imagen que quería crear de mí mismo estaba incompleta. Necesitaba algo más, la idea de... idealismo romántico.»

También explicaba a The Sun cómo la canción se inspiró en un recuerdo que tenía de su adolescencia cuando decidió dejar la escuela.

« Estaba en la parada del autobús con Angie, mi novia, que ahora es mi esposa. Estaba decidiendo si ir a la escuela ese día o no. Era un ausente terrible, pero decidí no volver nunca más. Caminé por la ciudad sintiendo que el mundo estaba en mis manos y que tenía el potencial de ser quien quería ser.»

Esta canción es una mirada autobiográfica, recreando el día en que decidió dejar la escuela para siempre. Le decía a NME:

« Es autobiográfico. Se trata de reconectarme con los sentimientos que tenía mientras crecía, los que te moldean. Fue lo último que hice para que conste, y quería algo con un aspecto de ensueño, porque el resto del disco es tan contundente. Me recordó a la brumosa mañana de verano a las 15 cuando decidí no volver nunca mas a la escuela.»

Johnny Marr es patrocinador de la Manchester Modernist Society. la leyenda del ex-Smiths hablaba en 2015 en una nota para el Architects' Journal de política, brutalismo y por qué escribió una canción sobre un edificio.

¿Cómo se involucró con la Manchester Modernist Society?

Sabía que Manchester Modernist Society había comprado la revista, The Modernist, que es genial. Un fan me envió algunas copias y quería saber acerca de las personas detrás de esto. Luego, el año pasado, me reuní con Jack Hale, quien dirige la sociedad. Es un esfuerzo único, realmente interesante.

Creciste en Wythenshawe, construido en gran parte como una ciudad jardín de poca altura. ¿Cómo era la casa donde creciste?

Los primeros edificios modernistas que noté habrían sido los Hulme Crescents, que eran muy nuevos y bastante imponentes. Siempre sentí curiosidad por el Toast Rack [el edificio Hollings en la Universidad Metropolitana de Manchester por Leonard C Howitt].

Mi familia se mudó a los suburbios de Wythenshawe en el sur de Manchester desde Ardwick Green en 1972, como parte de la regeneración urbana que demolió las pequeñas calles alrededor del centro de la ciudad y las reemplazó con propiedades comerciales. Wythenshawe era conocida como la zona de viviendas municipales más grande de Europa y mi familia fue una de las primeras en mudarse a una finca de 200 casas.

Solo se habían terminado algunas casas cuando me mudé allí, así que viví en un sitio de construcción gigante durante mucho tiempo. Era genial para un niño jugar en casas vacías y parcialmente construidas. Las casas eran cajas genéricas de ladrillo marrón de los años 70 con una sala de estar principal y tres dormitorios [divididos] por placas de yeso. Sin embargo, tenían un baño interior, un paso importante desde donde yo vengo.

¿Cómo te influyeron los edificios modernistas y brutalistas a medida que crecías?

Mis primeras impresiones cuando era niño se formaron a finales de los 60. Como crecí en el centro de la ciudad, recuerdo muy bien Piccadilly Gardens y mucha actividad por allí. El Hotel Piccadilly era muy moderno y bastante impresionante en ese momento. Los edificios de Umist también eran nuevos, y siempre me gustó mucho estar allí, sobre todo en las primeras horas de la noche. Fue tan abierto y nuevo.

Más tarde, por el '76 / '77, las casas que se habían construido alrededor de Salford, Cheetham Hill y Collyhurst fueron las casas de los niños de la ciudad desencantados que se convirtieron en punks. Una de las cosas que los desilusionó fue crecer en esas áreas. Supongo que era necesario afirmar la individualidad cuando vivías en esos lugares.

Muchos conectan la arquitectura de las urbanizaciones municipales modernistas y la pobreza que se encuentra en ellas. ¿Está en desacuerdo con esa asociación?

Había pobreza en las propiedades del consejo, eso no se puede negar. Sin embargo, había un sentido de comunidad y, antes de la caída del Partido Laborista y los sindicatos, también de unidad. Todos los que vivían juntos crearon una experiencia compartida que, en realidad, fue bastante agradable, incluso si todos eran descuidados. No estaría en desacuerdo con la asociación porque es verdad.

Una cosa acerca de las fincas del consejo era que las familias estaban conectadas por pasarelas que en las primeras fincas se conocían como 'ginnels'. Fueron una buena idea, pero podrían ser un poco peligrosos en las áreas equivocadas.

Al discutir el destino de los estados municipales, hay que tener en cuenta el aumento de la cultura de las drogas de clase A en el Reino Unido. Llevó las cosas en las propiedades a un nivel completamente nuevo de miedo, miseria y peligro. Eso comenzó en los años 80 cuando los conservadores llegaron al poder. Qué casualidad.

¿Crees que la percepción de la arquitectura modernista ha cambiado?

He visto cambiar mucho las actitudes hacia la arquitectura modernista. Eso es algo bueno y, aunque parece sorprendente, tiene sentido cuando se mira lo aburrida y terriblemente genérica que se volvió mucha de la arquitectura durante la década de 1990, particularmente en las ciudades y los suburbios. Hay mucho ladrillo marrón barato que se supone parece aburguesado. Incluso el término "nuevas construcciones" es tan aburrido. A la luz de eso, las torres modernistas que fueron despreciadas durante tanto tiempo parecen tener mucho más estilo; al menos hay una filosofía detrás de ellos. Además, algunos de esos lugares son más espaciosos y están mejor construidos. Se suponía que eran las cosas más baratas y desagradables del mundo.

¿Qué opinas de la arquitectura posmoderna?

Me gusta mucho. Vivimos en una época en la que podemos tomar lo mejor de todo el pasado y reinventarlo. Personalmente, me gusta el estilo modernista clásico de Estados Unidos y cómo ha influido en la arquitectura posmodernista. Me gusta la cooperativa en One Angel Square en Manchester. He visto muchas cosas hermosas y modernas en Escandinavia, y recientemente vi algunas fotografías geniales de arquitectura en Tel Aviv que no conocía.

Desde la Hacienda hasta el club nocturno Tom Bloxham's Home y el barrio de Canal Street, gran parte de la regeneración de Manchester durante la década de 1990 pareció depender de la adopción de movimientos contraculturales. ¿Cómo afectó esto a la forma en que se desarrolló la ciudad?

Si tenías cierta edad y mentalidad en los últimos 20 años en Manchester, entonces tendrás un sentido de la contracultura y eso influyó en las cosas. El Barrio Norte es una historia de éxito comercial, aunque no me parece que tenga una cantidad significativa de nuevos edificios como tal. Puede que me equivoque, pero parece haber rehecho la mayoría de los lugares que ya estaban allí con una estética contemporánea. Algunas de las conversiones de los antiguos almacenes son muy buenas, especialmente en lo que se llama el "Barrio Norte Superior". El almacén de Jackson y el Barrio Verde tienen un buen ambiente. No estoy tan seguro de Ancoats. Sospecho que de alguna manera podrían haberse equivocado en la economía.

¿Cuáles son sus edificios modernistas favoritos en Manchester y en el Reino Unido en general?

Me gusta The Midland Hotel [Oliver Hill, 1933] en Morecambe y Arcadia Works, el Greater London House, de [ME Collins, OH Collins y AG Porri] en Londres. Todos los obvios, supongo; el edificio Daily Express en Fleet Street. Me encantaba el de la calle Great Ancoats en Manchester, pero se arruinó. The Hexagon Tower en Blackley, al norte de Manchester [Richard Seifert & Partners, 1971] es genial y aparece en un video que hice para mi canción llamada New Town Velocity.

Ese video es una vista psicogeográfica del Gran Manchester. Comienza en la finca en la que crecí y tiene algunos edificios geniales. Estaba tratando de mostrar mi entorno de una manera que normalmente no se muestra, que suele ser victoriana.

Tu álbum más reciente, Playland, incluye una canción sobre un edificio. ¿Es correcto que lo haya escrito sobre el edificio CIS en Manchester?

Dynamo es una canción que escribí como una historia de amor con un edificio. Estaba deambulando por Nueva York y me encontré con un edificio nuevo. Me quedé mirándolo con el cielo azul real detrás y fue impresionante.

Tuve una experiencia similar en el edificio de CIS en Manchester, extraño, lo sé, y como estaba grabando junto al Támesis vi mucho a Gherkin, así que los puse a todos juntos. Quería escribir una canción de amor sin caer en los sentimientos habituales, así que lo hice sobre un edificio:

« Dynamo / Sabes que todo mi pasado está borroso / Una visión en vidrio / Hiciste un lugar para mí en ti / Y eres un ser vivo / Algún tipo de fantasía / Solo, neón y luces / Los secretos aparecen y tocan las mentes [...] Soy un creyente loco / Enciende la alquimia en mí / En las playas de las aceras / Jugamos como el sol »

¿Qué opinas de la postura del gobierno sobre la arquitectura? ¿Cree que el diseño está en los pensamientos de la coalición cuando se trata de, digamos, viviendas nuevas?

Honestamente, no sé lo suficiente para comentar, aunque mi instinto me dice que no son las familias jóvenes las que se benefician al máximo de los programas de construcción. Hay otra canción en Playland llamada 'Little King', que se inspiró en una conversación que tuve con un desarrollador inmobiliario; un emprendedor me contó sobre la compra de terrenos en todas partes para lanzar estas nuevas construcciones y aparcamientos también.

Estaba consternado por el derecho y la pura arrogancia de la misma. No creo que toda la tierra deba estar a la venta. He estado en muchas ciudades del Reino Unido y la mayoría de las casas nuevas que he visto parecen una mierda.

FUENTES

https://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Marr https://davidbarnes.com/films/new-town-velocity https://www.songfacts.com/facts/johnny-marr/new-town-velocity https://www.architectsjournal.co.uk/practice/culture/johnny-marr-most-of-the-new-houses-ive-seen-look-shit

[groennuuk]

La influyente, Margarita García Alonso #animation

"Vivimos en una época de interminables seminarios de creación literaria, cursos universitarios de escritura (imagínate, licenciarse en escritura), hay más poetas por centímetro cuadrado que nunca, más revistas de poesía, más libros de poemas (el noventa y nueve por ciento de ellos publicado por editoriales pequeñas, microscópicas), competiciones poéticas, poetas de performance, poesía vaquera; y sin embargo, pese a toda esa actividad, poco se ha escrito de importancia. Las apasionadas ideas que alimentaron las innovaciones de los primeros modernistas parecen haberse extinguido. Ya nadie cree que la poesía (o el arte) sea capaz de cambiar el mundo. Nadie tiene que cumplir una misión sagrada. Ahora hay poetas por todas partes, pero solo hablan entre ellos". carta de Paul Auster a J.M. Coetzee, 29 de septiembre de 2009.

[ochoislas]

ZAPATOS DEL PRADO

Mis zapatos, bebiedo la pradera, chirriaban con la garla de las aves… mas aves que sus notas contuvieran, como quien calla lo mejor que sabe.

!Ay mis zapatos, qué dificil es contar el gozo que tocáis de cerca! Yo lo sé bien, porque a cantar probé aquellas cosas que amo sin prudencia.

*

MEADOW-SHOES

My shoe-soles, wet in the meadow, Sang like the chirrup of birds — But like birds of only a note or two, Like persons of few words.

And, O my shoes, how hard it is To tell the joy you touch! I know, for I have tried to sing The things I love too much.

Witter Bynner

di-versión©ochoislas

[ancruzans-blog]

Vasko Popa

El 29 de junio de 1922 nació en Grebenac (Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos), actual Serbia, el poeta Vasko Popa. Poeta modernista al que se le atribuye la liberación de la poesía yugoslava de las formas tradicionales en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, en la que combatió con los partisanos, al lado de Tito, siendo recluido por los alemanes en un campo de concentración. Su…

[guillsong-en-blanco-y-negro]

Estatua sedente, colocada en la calle san Pablo de Baeza (Jaén), del Poeta Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 26 de julio de 1875-Colliure, 22 de febrero de 1939) fue un poeta español, el más joven representante de la generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista (como la de su hermano Manuel), evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos, que maduró en una poesía de compromiso humano, de una parte, y de contemplación de la existencia, por otra; una síntesis que en la voz de Machado se hace eco de la sabiduría popular más ancestral. Dicho en palabras de Gerardo Diego, «hablaba en verso y vivía en poesía». Fue uno de los alumnos distinguidos de la Institución Libre de Enseñanza, con cuyos idearios estuvo siempre comprometido. Murió en el exilio durante la guerra civil española.

[kaosyletras]

Modernismo Anglosajon

Por modernismo anglosajón se conoce en líneas generales la literatura vanguardista en lengua inglesa que tuvo su apogeo más o menos entre los años 1900 y 1940. El modernismo se desarrolló principalmente en Europa, por lo que muchos escritores estadounidenses se trasladaron a Londres o París que eran en ese momento los centros neurálgicos de la cultura artística. Cabe destacar que en la literatura en inglés el término modernismo se emplea más bien para designar una época que un movimiento literario uniforme. La corriente modernista se vio directamente influenciada por el experimentalismo y las distintas vanguardias artísticas continentales (cubismo, surrealismo...), y se distingue por su afán de ruptura con la herencia victoriana. En términos generales, se engloba por tanto bajo el término modernista a toda la producción literaria de escritores estadounidenses y del Reino Unido de la primera mitad del siglo XX. Pese a tratarse de un grupo heterogéneo, puede decirse que los escritores modernistas tienen en común, por un lado, el rechazo de su herencia inmediata y, por otro, de la representación realista. Se caracterizan por la voluntad de jugar con las expectativas del lector, la tendencia a "psicoanalizar" a sus personajes mediante el empleo de técnicas como el monólogo interior, o la afición a mezclar el argot callejero con un lenguaje más elaborado, a veces salpicado de cultismos y latinismos. En poesía, los modernistas experimentan casi siempre con el verso libre y agregan al lirismo alusiones culturales heterogéneas, a veces oscuras y equívocas, e imágenes inconexas; se aprecia asimismo una tendencia acusada a vincular la poesía con la imagen y las artes plásticas. Por la dificultad que este tipo de literatura entraña, especialmente en poesía, pues para muchos lectores no era posible leer y comprender textos modernistas, suele afirmarse que la poesía de comienzos del siglo XX muestra cierto carácter elitista.

[almasmoons]

Movimientos del arte moderno: Surrealismo

Como uno de los más famosos de la era Modernista gracias al trabajo La Persistencia de la Memoria (1931) por Salvador Dalí, el surrealismo ha llegado a ser recordado por su producción de imágenes estéticas, viscerales y llamativas.

Partiendo de las inclinaciones absurdas de los dadaístas y de los escritos psicoanalíticos de Sigmund Freud, André Breton, conocido poeta y crítico de su tiempo, publicó en 1924 “El Manifiesto Surrealista”, en el que declaraba la intención del grupo de unir las conciencias, revolucionar la experiendcia humana, balanceando la visión racional de la vida en una que le dé poder al inconsciente y a los sueños. Busca la magia, le belleza en lo inesperado y lo misterioso.

La palabra "surrealista" (que sugiere "más allá de la realidad") fue acuñada por el poeta francés de vanguardia Guillaume Apollinaire en el prefacio de una obra representada en 1917. Pero fue André Breton, líder de un nuevo grupo de poetas y artistas en París. , quien, en su Manifiesto Surrealista (1924), definió el surrealismo como:

"puro automatismo psíquico, mediante el cual se propone expresar, ya sea verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética y moral."

Aunque fueron mejor recordados por el trabajo de sus pintores, como Jean Arp, Max Ernst y André Masson, los surrealistas trabajaron con una variedad de medios, incluida la poesía, la literatura, la escultura y el entonces nuevo medio cinematográfico. 

Debido a que Breton fue militante en la adhesión a su manifiesto por parte de los miembros del movimiento, muchos miembros se dividieron en nuevas formas de arte, aunque todavía incorporaban técnicas y motivos del surrealismo.

Algunas de las obras de los artistas interesantes de este movimiento son:

Huevo en la Iglesia o La Serpiente , 1932, André Bretón

La Traición de las Imágenes, 1928-1928, René Magritte

Autorretrato, Leonora Carrington, 1937-1938

[juan-ortega]

EL MODERNISMO EN VENEZUELA

Entre nosotros el modernismo llega con retraso. Se asoma detrás de los escombros del romanticismo, que había señoreado durante casi un siglo en nuestro escenario literario. Por esto, un crítico como Jesús Semprum ha dicho que el modernismo es influencia de influencias. Esto es, sin abandonar la influencia elemental, tanto de los clásicos como de los románticos, el nuevo movimiento se emparenta con la búsqueda de los simbolistas, por una parte y de los parnasianos, por otra.

Es posible, como han dicho algunos analistas del proceso literario hispanoamericano, que el modernismo haya sido el producto de la crisis generada por los excesos del romanticismo. Esta crisis, sin duda se debió a la angustia del cambio, surgida a finales del siglo en la mente de la juventud dispuesta a rebelarse contra la caducidad del antiguo estado de cosas. Frente a los viejos métodos de dominación y de atraso, la desilusión de las generaciones, creaba una situación de sueño y de evasión, que tenía como meta la reforma del medio propio. Los modernistas no ven la realidad como los románticos sino que la toman como materia de expresión simbólica para relacionarla, por la vía estética con los conflictos del artista.

En el Modernismo venezolano se posee dos tendencias: la primera hacia el esteticismo puro, esa búsqueda de la belleza a través del lenguaje preciosista. Se puede observar en los ensayos de Pedro Emilio Coll y en la narrativa de Manuel Díaz Rodríguez y Pedro César Dominici. La segunda hacia el nativismo, hacia lo propio, lo vernáculo, presente en los cuentos u novelas de Luis Manuel Urbaneja Achelpohl y en la poesía de Francisco Lazo Martí

En poesía se destacaron Rufino Blanco Bombona, Carlos Borges, Arvelo Larriva y José Tadeo Arreaza Calatrava.

LA NARRATIVA MODERNISTA (1896 - 1916)

La prosa narrativa modernista es considerada como prolongación y rectificación del Romanticismo: prolonga y desarrolla la libertad de éste; pero también se opone a la despreocupada entrega a la inspiración, al olvido del trabajo creador del artista, causas de la degeneración y crisis final del movimiento romántico. La novela modernista se caracteriza por reducir al máximo el elemento argumental, por ser expresión de los sentimientos e ideas de un protagonista en cuya conciencia, al manifestarse, se define su mundo, y por utilizar un lenguaje que, al privilegiar la función expresiva, se orienta hacia lo lírico. La novela existe como extensión de un personaje cuyo mundo brota y se materializa como “novela de personaje” porque queda definida por éste.

La narrativa modernista es la culminación del la expresión del individualismo de fin de siglo a un grado máximo, cruzado de uno a otro extremo por una ola creciente de ideas, proyectos y realizaciones que hace al individuo, centro y razón de ser de todas las cosas, así en la filosofía como en la vida. Y ese individualismo, teñido de despreocupación, es lo que se vierte en la prosa narrativa, una prosa que a veces no cuenta nada, que se explaya en descripciones de lujos y bellezas y no trasciende, pues se diluye en un antipositivismo escéptico en aras de la valoración del conocimiento como muestra de museo, o bien, en un pesimismo o desidia de vivir o bien en un cosmopolitismo, como fuga de la realidad, fuga que se puede interpretar como oposición al modelo de vida impuesto. Ese deseo de evasión en la novela modernista se manifiesta a su vez por medio de temas que anteriormente no habían aparecido en la novela hispanoamericana, tales como el ocultismo o el esoterismo. Son novelas que describen paisajes urbanos, con una sublimación de la realidad histórica; dos son las vertientes experimentales del personaje de las novelas modernistas: la primera es la experimentación en su relación con la sociedad a través del erotismo, las drogas y la cultura y la segunda es más bien una relación consigo mismo, una introspección que es la del propio autor. El desarrollo de la narrativa modernista fue tan prodigiosa que estuvo determinada por una verdadera poética con reglas prefijadas que hizo de la escritura del cuento y la novela hispanoamericanas un verdadero arte que ha persistido hasta la actualidad.

[luklc]

LINEA DEL TIEMPO DE LA LITERATURA MODERNISTA (COLOMBIA)

EL ORIGEN

El movimiento literario modernista en Colombia tuvo su origen a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, como parte de un movimiento literario más amplio que se desarrolló en América Latina y España. El modernismo fue una corriente literaria que se caracterizó por la búsqueda de la renovación estilística y la experimentación con la forma poética. Algunos de los elementos distintivos del modernismo incluyen la musicalidad de la poesía, la sensualidad, la preocupación por la estética y la evasión de la realidad cotidiana. En Colombia, el modernismo fue influenciado en gran medida por las corrientes literarias europeas, especialmente el simbolismo francés y el parnasianismo. Dos figuras clave en el desarrollo del modernismo colombiano fueron José Asunción Silva y Guillermo Valencia. José Asunción Silva (1865-1896) es considerado uno de los precursores del modernismo en Colombia. Sus obras, como "Nocturno" y "El Diablo," reflejan la influencia de la poesía simbolista y muestran una preocupación por la belleza y la musicalidad del lenguaje. Silva introdujo la métrica libre en la poesía colombiana, lo que contribuyó a la experimentación formal dentro del modernismo. Guillermo Valencia (1873-1943) fue otro destacado poeta modernista en Colombia. Su obra abarca un amplio espectro de temas, desde lo lírico hasta lo épico, y también exploró la estética modernista en su poesía. Valencia, además de ser un poeta, fue un importante político y diplomático colombiano. En resumen, el modernismo en Colombia tuvo su origen a fines del siglo XIX y se desarrolló principalmente a través de la influencia de las corrientes literarias europeas, especialmente el simbolismo y el parnasianismo. José Asunción Silva y Guillermo Valencia fueron dos figuras clave en la introducción y desarrollo de este movimiento en el país. El modernismo tuvo un impacto significativo en la poesía colombiana y dejó una huella duradera en la literatura del país.

FECHAS IMPORTANTES

El modernismo en Colombia abarcó un período de tiempo significativo y no está limitado a fechas exactas. Sin embargo, puedo proporcionarte algunas fechas clave y eventos relevantes relacionados con la literatura modernista en Colombia:

Finales del siglo XIX: A finales del siglo XIX, se empiezan a manifestar las primeras influencias modernistas en la literatura colombiana a través de escritores como José Asunción Silva y Rafael Pombo, quienes introdujeron elementos del modernismo en sus obras.

1888: José Asunción Silva publica su poema "Nocturno," que se considera uno de los primeros ejemplos del modernismo en Colombia. Este poema marca el inicio del modernismo en la poesía colombiana.

1893: Silva publica "El Libro de los Cantares," una colección de poemas en la que continúa desarrollando su estilo modernista.

1906: Guillermo Valencia, otro destacado modernista colombiano, publica su obra "Florilegio de poesías castellanas," que muestra influencias modernistas en su poesía.

Primera década del siglo XX: Durante esta época, el modernismo alcanza su apogeo en Colombia, y varios escritores adoptan las tendencias modernistas en su producción literaria.

1910: Se publica el libro "Mariposas," de Aurelio Arturo, otro escritor colombiano influido por el modernismo. Este libro es considerado una obra importante dentro del modernismo colombiano.

1920s: A medida que avanza la década de 1920, la influencia del modernismo comienza a disminuir en Colombia, dando paso a nuevas tendencias literarias

CARACTERISTICAS

La literatura modernista en Colombia, al igual que en otros lugares de América Latina y España, se caracteriza por una serie de rasgos distintivos que la diferencian de las corrientes literarias anteriores. A continuación, se presentan algunas de las principales características de la literatura modernista en Colombia:

Búsqueda de la belleza y lo estético: El modernismo valoraba la belleza en todas sus formas, tanto en la poesía como en la prosa. Los modernistas se esforzaban por crear obras literarias que fueran estéticamente atractivas y que destacaran por su exquisitez en el uso del lenguaje.

Musicalidad y ritmo: Los modernistas prestaban una gran atención a la musicalidad de la palabra y el ritmo de sus composiciones. Utilizaban recursos poéticos como la aliteración, la asonancia y la métrica libre para crear un flujo melódico en sus escritos.

Sensualidad y simbolismo: La sensualidad y el simbolismo eran elementos recurrentes en la literatura modernista colombiana. Los escritores modernistas a menudo exploraban temas como el amor, el deseo y la naturaleza a través de un lenguaje simbólico y evocador.

Evasión de la realidad cotidiana: El modernismo se caracterizaba por su deseo de escapar de la realidad mundana y explorar mundos imaginarios o exóticos. Muchos escritores modernistas crearon atmósferas oníricas y exóticas en sus obras.

Uso de la mitología y lo exótico: Los modernistas a menudo incorporaban elementos mitológicos y referencias a culturas exóticas en sus escritos para enriquecer su contenido y darle una dimensión universal.

Individualismo y subjetividad: La subjetividad del autor era un elemento importante en la literatura modernista. Los escritores modernistas exploraban sus propios pensamientos, emociones y experiencias personales en sus obras.

Innovación formal: Los modernistas experimentaban con la forma literaria, rompiendo con las estructuras tradicionales. Introdujeron la métrica libre y otras técnicas poéticas novedosas en la literatura colombiana.

Influencia de las corrientes europeas: El modernismo colombiano fue fuertemente influenciado por las corrientes literarias europeas de la época, como el simbolismo francés y el parnasianismo. Los escritores modernistas adoptaron y adaptaron estas influencias en sus obras.

Preocupación por la decadencia y el pesimismo: Aunque el modernismo a menudo se asocia con una búsqueda de belleza y espiritualidad, también reflejaba un sentido de decadencia y pesimismo en relación con la sociedad y la vida contemporánea

DATOS CURIOSOS

José Asunción Silva y sus notas al pie: El poeta modernista José Asunción Silva era conocido por sus "notas al pie" en sus obras poéticas, en las que proporcionaba comentarios y reflexiones adicionales sobre el poema. Estas notas añadían una dimensión única a su poesía y revelaban su profundo pensamiento sobre la creación literaria.

Amor trágico de Silva: José Asunción Silva tuvo una vida marcada por la tragedia. Su amor no correspondido por una mujer llamada Leonor González Oramas y la muerte de su hermana Elvira tuvieron un profundo impacto en su poesía y contribuyeron a la melancolía y el tono trágico de muchas de sus obras.

Guillermo Valencia y su carrera política: Guillermo Valencia, uno de los destacados poetas modernistas de Colombia, también tuvo una destacada carrera política. Fue diplomático y llegó a desempeñar el cargo de presidente de Colombia durante el período de 1934 a 1938.

Influencia del modernismo en la literatura infantil: Rafael Pombo, un escritor colombiano que estuvo influenciado por el modernismo, es conocido por sus cuentos y poesía infantil. Su obra "Rimas y canciones" incluye versos populares que han sido queridos por generaciones de niños colombianos.

Aurelio Arturo y la revista "Mito": El poeta Aurelio Arturo, influenciado por el modernismo, fue uno de los fundadores de la revista literaria "Mito," que tuvo un impacto significativo en la promoción de la poesía modernista en Colombia y América Latina.

Nombres literarios en el modernismo: Los escritores modernistas a menudo elegían nombres literarios o seudónimos que reflejaban su estilo y estética. Por ejemplo, José Asunción Silva firmaba sus obras como "Félix María de Samaniego," en honor al poeta español del siglo XVIII.

Influencia del simbolismo francés: Algunos escritores modernistas colombianos, como León de Greiff, incorporaron elementos del simbolismo francés en su poesía, añadiendo un nivel adicional de complejidad y simbolismo a sus obras.

Diversidad temática: Aunque el modernismo a menudo se asocia con temas líricos y sensuales, algunos escritores modernistas colombianos, como Porfirio Barba-Jacob, también abordaron temas más oscuros y controvertidos en su poesía, como la pasión, la decadencia y la sensualidad.

DATOS IMPORTANTES

José Asunción Silva, precursor del modernismo: José Asunción Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en Colombia. Su obra poética, especialmente el poema "Nocturno," marcó el inicio del modernismo en el país y tuvo una influencia duradera en la poesía colombiana.

Revista "Revista Moderna": En 1906, el escritor modernista Baldomero Sanín Cano fundó la "Revista Moderna," que se convirtió en un importante medio de difusión de las ideas y obras modernistas en Colombia. La revista proporcionó un espacio para la discusión y promoción de la literatura modernista en el país.

Guillermo Valencia y su diversidad temática: Guillermo Valencia fue uno de los principales exponentes del modernismo en Colombia. Su poesía abarcó una amplia gama de temas, desde lo lírico y lo amoroso hasta lo épico y lo político. Su versatilidad temática lo convirtió en una figura destacada en la literatura colombiana.

Rafael Pombo y la literatura infantil: Aunque Rafael Pombo es más conocido por su literatura infantil, como "Rimas" y "Cuentos," también fue influido por el modernismo. Sus obras para niños son una parte importante del canon literario colombiano y han sido amadas por generaciones de lectores jóvenes.

Aurelio Arturo y su poesía experimental: Aurelio Arturo, poeta modernista colombiano, es conocido por su poesía experimental y vanguardista. Su obra a menudo se alejó de las convenciones poéticas tradicionales y exploró nuevas formas y estilos.

Las influencias europeas: La literatura modernista en Colombia estuvo fuertemente influenciada por las corrientes literarias europeas, en particular el simbolismo y el parnasianismo. Los escritores modernistas adoptaron y adaptaron estas influencias en sus propias obras.

Década de 1920: A medida que avanzaba la década de 1920, el modernismo comenzó a perder influencia en Colombia, y se abrieron paso nuevas corrientes literarias, como el vanguardismo y el realismo mágico. Sin embargo, el modernismo dejó una huella indeleble en la literatura colombiana y sentó las bases para futuros desarrollos literarios en el país.