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Si tú me bailas a mí, ay... ¿quién te va a bailar a ti?

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Marc Chagall

View from a Window (Vitebsk), 1908 Témpera sobre cartón, 49 x 36.3 cm Arte Naif 📍Galería Tretiakov, Moscú, Rusia

Una de la pinturas menos reconocibles del pintor e ilustrador ruso, pero una obra maestra a pesar de todo.

El estilo abstracto postimpresionista de Chagall, encarna una profunda pasión por la vida, evidente en todas sus pinturas.

Esta vista desde una humilde ventana de madera nos muestra un bonito pueblo de casas bajas, el conjunto de la obra junto a las cortinas de esquina bordadas, la lámpara de aceite y el libro en la parte derecha inferior, me trasportan a un lugar de inspiración y desahogo para la mente y el espíritu.

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Marc Chagall

El poeta reclinado, 1915 óleo sobre lienzo,  77,2 × 77,5 cm Arte Naif, Expresionismo 📍Tate Gallery, Londre

Esta pintura serenamente tranquila captura un momento conmovedor en la vida de Marc Chagall y su esposa Bella.

Realizada durante su luna de miel en 1915, muestra al artista reclinado, soñador, frente a la dacha familiar.

Un pasaje de la autobiografía de Chagall, Mi vida , describe estos tranquilos días de verano tras su boda en julio: «Por fin estamos solos en el campo. Bosques, abetos, soledad. La luna tras el bosque. El cielo lila».

La autoidentificación de Chagall, en el título de esta obra, como poeta más que como artista, es reveladora, y refuerza su preferencia por el mundo literario, como sugirieron sus amistades con Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars y otros poetas y críticos parisinos.

La tranquilidad de esta escena, sin embargo, está impregnada de incertidumbre e inquietud: Chagall se pinta con una palidez casi mortal, y con los brazos sobre el pecho, el cuerpo en reposo casi parece un cadáver. La agitación social y política se extiende por los márgenes de esta pacífica escena: la Primera Guerra Mundial se desarrollaba en suelo ruso y había conmocionado a Chagall a su regreso. Muchas de sus otras obras de este período documentan los efectos del conflicto en el pueblo ruso

⭐Favorite Paintin

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Fernand Léger

People framework (Manufacturers) Óleo sobre lienzo, 77,5 x 52,5 centímetros Arte Naif (Primitivismo) 📍Museo Nacional Fernand-Léger, FR

En la obra, Fernand Léger emplea líneas negras definidas para delinear una figura que parece geométrica y expresiva.

Vemos a un hombre vestido con ropa de trabajo, realzado por traje, corbata y gorra, se le representa sentado y rostro amable y simpático.

 La linealidad y las formas simplificadas reflejan el estilo característico de Léger, que enfatiza los temas industriales y la figura humana en un entorno abstracto y mecánico.

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Marc Chagall

Over the town, 1918 Cubismo Óleo sobre lienzo, 45 x 56 cm 📍Galería Tretiakov, Moscú, Rusia

En Over the Town Chagall y su esposa sobrevuelan Vitebsk, una pequeña ciudad donde él creció. Chagall sostiene a su esposa cerca mientras ella agita una mano abierta en el aire. Las casas debajo de ellos son todas del mismo color, excepto una casa roja en el fondo.

Chagall disfrutaba creando piezas que lo mostraban a él y a su esposa, Bella Rosenfeld Chagall, volando por el aire.

 Over the Town es una celebración de su amor y de cómo se unieron como pareja una vez casados.

Así recordaba la prometida de Chagall, Bella Goldenberg, la euforia de su compromiso:

"De pronto sentí como si estuviéramos despegando. Tú también estabas suspendido sobre una pierna, como si la pequeña habitación ya no pudiera contenerte. Te elevaste hasta el techo. Tu cabeza se volvió hacia mí y la mía hacia ti... Volamos sobre campos de flores, casas cerradas, tejados, patios, iglesias…”

El sentimiento era mutuo.

Fuente: https://www.marcchagall.net

⭐️Favorite Painting

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Eugene de Blaas (Italian-Austrian, 1843-1931)

Ragazza con melagrane

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"El ser humano se esclaviza por el lujo y las vanidades, persiguiendo riquezas como si en ellas encontrara la dicha. Mas no advierte que, cuanto más tiene, más teme perderlo, y en esa angustia se le escapa la verdadera felicidad. Porque la dicha no está en el oro ni en la opulencia, sino en la brisa que acaricia el rostro, en la risa sincera de un amigo, en el pan compartido con gratitud. ¡Necio es aquel que busca en lo externo lo que solo el alma puede hallar! La vida sencilla es el mayor tesoro, y quien la comprende, es el más afortunado de los hombres".

-Don Quijote de la mancha

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Gösta Adrian-Nilsson (GAN)

My Studio – Interior, 1919 Óleo sobre lienzo, Cubismo 📍Sven-Harrys konstmuseum,  Estocolmo, Suecia

GAN fue pionero del modernismo sueco y creó su propio estilo basado en las corrientes predominantes del arte de principios del siglo XX: el cubismo, el futurismo y el expresionismo

El pintor captura la energía que impregnaba las escena que le gustaba retratar, a menudo, donde se sentía más cómodo, casi siempre paisajes urbanos, formas humanas, u interiores.

Es el ejemplo de esta obra, donde retrata el interior de su propio estudio haciendo de él una visión cubista y un tanto expresionista por el sentimiento que le otorgan los colores a la obra.

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Henri-Guillaume Schlesinger (German-French, 1814-1893)

Les Cinq Sens : L’Odorat

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James Ensor

Carnival in Flanders, 1931 Óleo sobre lienzo, 72 x 90.5 x 6cm Expresionismo 📍Stedelijk Museum Amsterdam

Esta pintura personifica los movimientos expresionista y naif (primitivismo).

En la obra, Ensor presenta una bulliciosa escena de carnaval poblada por una mezcla ecléctica de figuras, cada una adornada con trajes festivos.

La composición es rica en detalles, con una variedad de personajes que participan en actividades jubilosas, aparentemente celebrando con fervor y alegría.

El fondo está lleno de banderas, serpentinas y diversas decoraciones, lo que realza la sensación de festividad.

El uso de tonos brillantes, contrastantes y pinceladas expresivas imbuye la escena de una sensación de movimiento y emoción, características emblemáticas del estilo expresionista.

La representación ingenua, casi infantil, de las figuras le da un aire de inocencia y espontaneidad.

⭐Favorite Painting

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“Depuis que nos chemins se sont croisés, mon cœur n’a plus jamais battu de la même manière. Tu es le souffle qui anime mon existence, la lumière qui éclaire mes nuits les plus sombres.”

-Jean-Baptiste Poquelin

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Pablo Picasso

"Lapin Agile" (Arlequín con vaso), 1905 Óleo sobre lienzo 99 x 100 cm Posimpresionismo (Rose Period) 📍Museo Metropolitano de Arte, NY

Picasso tomó elementos de los populares carteles de su ídolo de juventud Henri de Toulouse-Lautrec para crear esta icónica ilustración de la vida bohemia en París. La pintura, que decoraba el cabaret de Montmartre del mismo nombre, fue la única obra de Picasso exhibida al público en París de manera continua entre 1905 y 1912.

Quizá por primera vez, el pintor se autorretrata como un arlequín, un alter ego que volverá a aparecer múltiples veces en el curso de su vida.

A su lado está Germaine (Laure Gargallo), y detrás de ellos el propietario del Lapin Agile, Frédé Gérard.

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Tamara de Lempicka

Portrait of the Duchess of La Salle, 1925 Óleo sobre lienzo, 162 x 97cm Art Decó 📍Colección Privada

El brillante Retrato de la duquesa de La Salle de Tamara de Lempicka ejemplifica la estética elegante de los locos años veinte. Sexy, audaz y un tanto masculina en su presentación, esta imagen y otras importantes de la década de 1920 celebran la fuerza y ​​el poder de la mujer moderna.

Con este óleo monumental, Lempicka estableció nuevos est��ndares para el género del retrato a principios del siglo XX, retratando a su modelo femenina con un aire de grandeza que normalmente se otorgaba a los hombres.

Este espectacular retrato de 1925 hace una referencia particular al cubismo, con su paisaje urbano altamente geométrico como telón de fondo.

 ⭐Favorite Painting

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Wassily Kandinsky

Otoño en Murnau 1908 óleo sobre tabla, 32,3 x 40,9 cm Expresionismo 📍Colección Privada

La obra de arte representa una escena otoñal en Murnau, caracterizada por pinceladas audaces y expresivas y una paleta de colores vibrantes. 

El uso de colores exagerados y formas abstractas por parte de Kandinsky infunde al paisaje una sensación de intensidad emocional y movimiento. El camino sinuoso y los edificios dispersos en la distancia agregan profundidad y perspectiva a la composición, atrayendo la mirada del espectador a través de la escena.

Esta pintura ejemplifica el enfoque innovador de Kandinsky para el arte del paisaje, fusionando el paisaje natural con una calidad abstracta y emotiva.

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· Flight Pattern II, 2012 - oil on panel · Aftermath, 2007 - oil on prepared paper

Art by Rob Evans (American, b.1959)

https://www.robevansart.org/

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Henri Matisse

Peces (Intérieur, bocal de poissons rouges) Óleo sobre lienzo (147 x 97 cm.) Fauvismo 📍Centre Pompidou, París (Francia)

En esta excelente obra de arte, donde domina el azul, contrasta ricamente con los tonos cálidos de los peces.

Lo que me gusta especialmente de esta pintura a parte de los colores fauvistas por supuesto, es que retrata las vistas de una ventana que asoma a un gran puente. De esta forma como observadores podemos admirar, el interior, y el exterior del escenario.

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Eduard Schulz-Briesen

Joven Artista - Recreo escolar, 1874 Óleo sobre lienzo 91,4 x 111,8 cm Realismo 📍Colección privada

En esta pintura observamos a un grupo de infantes en el recreo escolar, cada uno obra a su manera, el joven artista, el foco de la pintura, realiza un divertido dibujo sobre el muro de la clase donde se encuentran los niños. Algunos miran con interés la obra, otros siguen en su mundo, como el pequeño con el gorro tumbado sobre el suelo, pues parece ser un segundo artista, quizás literario.

Esta pintura me recuerda la importancia de la libertad de expresión en la enseñanza, los límites son importantes en una correcta educación infantil, pero nunca sin cortar las alas de los pequeños ni opacar su propia personalidad, crecemos con reglas rígidas de educación que muchas veces nos hacen perdernos sin saber quién realmente somos y a donde queremos ir, creemos que haciendo las cosas como nos dicen llegaremos a ser quiénes queremos ser, pero; ¿y si me salgo del camino marcado? y si pinto la pared en vez de el papel, seré un rebelde sin futuro? ¿Y por qué no podría hacerlo? cual es la diferencia? Ninguna. Los niños se expresan constantemente, pero no siempre con palabras, escuchemos, observemos y estudiemos el comportamiento de los infantes para poder ofrecer una educación excelente y abierta desde sus comienzos.