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Edward Burne-Jones

Love Leading The Pilgrim, 1877 - 1896 oli on canvas, 157,5 x 304,8 cm. Romanticismo

Para realizar esta obra, el pintor tomó la idea de Romaunt of the Rose de Chaucer , en el que el Dios del Amor guía a un peregrino en la búsqueda del amor.

Se lo dedicó a otra alma en busca del amor, su buen amigo Algernon Swinburne .

Mitad ángel, mitad Cupido, el Amor se representa aquí con elementos cristianos clásicos, guiando al peregrino que lucha por salir de matorrales espinosos hacia escalones con aún más espinas vigilado también por un pequeño petirrojo de pecho escarlata.

📍Tate Britain, London, UK

⭐Favorite Painting

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Marc Chagall

The Magician, 1968 Oleo sobre canvas, 140 x 147,9 cm Surrealismo

Sobre un fondo casi monocromo, fragmentado prismáticamente y facetado como un cristal, el cuadro muestra una vista panorámica de París.

En el centro, incrustada en un azul nocturno, yace una pareja de enamorados, un espectáculo inusual, que brilla en muchos colores y que provoca la aparición de una figura nueva e inesperada " El Mago"

Sobre el fondo azul Chagall ha pintado áreas de colores vivos y de contornos nítidos, que parecen recortadas con tijeras, comparables a los papiers decoupé.

El mago-artista, que es el pintor, transforma el mundo visible en pura poesía. Éste es el significado metafórico que finalmente emerge del juego con el color intensificado.

📍Coleción privada

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Marc Chagall

Lovers near Bridge, 1948 Oleo sobre lienzo 99 x 47 cm Expresionismo

Amantes cerca del puente es una pintura que muestra a dos enamorados a punto de besarse.

El hombre lleva un traje rojo con un pañuelo azul en el bolsillo. La dama lleva un vestido blanco, aparentemente un vestido de novia.

Los ojos de los amantes, forman líneas rectas. Es una mirada de amor. Todo bajo la luz de la luna y las estrellas en una oscura noche de noviembre quizás.

Un angel trae rosas rojas al los amantes, como simbolo de unión y amor verdadero.

📍Coleción privada

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Ernst Ludwig Kirchner

Nollendorfplatz, 1912 óleo sobre lienzo, 69 x 60 cm Expresionismo

📍Fundación del Museo de la Ciudad de Berlín

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Ernst Ludwig Kirchner

Potsdamer Platz, 1914 Óleo sobre lienzo 200×150cm Expresionismo

En el centro llaman la atención dos figuras femeninas. Kirchner representa a las dos prostitutas con símbolos. Se encuentran en una isleta de tráfico y, por lo tanto, son al mismo tiempo el centro y al mismo tiempo aislados de la sociedad circundante.

La cinta de luto que lleva una de las mujeres puede interpretarse como una referencia a la prostitución ocasional de muchas viudas de guerra. Al mismo tiempo es un camuflaje, la prostitución está prohibida en esa época. Kirchner hizo las figuras masculinas mucho más pequeñas. Su multitud da una idea del ajetreo del centro de aquella época.

Detrás, la ciudad con el pretendiente sombrío y afilado tiene una perspectiva tan distorsionada, como un mundo que se ha salido de control.

📍Nueva galería nacional, Berlin

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Edvard Munch

La danza de la vida, 1899 Oleo sobre lienzo,125x190 cm Expresionismo

La Danza de la Vida es una obra de la colección El friso de la vida, una serie de obras del pintor que están relacionados entre sí que da por lema la poesía de la vida, el amor y la muerte.

En esta danza las parejas que bailan representan las distintas fases del deseo: las del centro están rígidas, mientras que la de la derecha se abandona en un torbellino de pasión.

A ambos lados hay dos figuras solitarias: una vestida de blanco, que representa quizás la inocencia y parece a punto de dar un paso a delante para ocupar su lugar en la danza de la vida, mientras que la figura vestida de negro, observa con tristeza e invita a pensar en la fugacidad del placer físico y en la soledad que puede existir incluso en medio de tanta gente cuando nadie te interesa realmente.

📍Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño (Noruega)

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Rob Shoe Glenesk

"Heart Beat" Giclee Canvas 24" x 24" Pintura aborigen

📍 Art Country Canada 729 Main Street, Canmore, Alberta

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Rob Shoe Glenesk

"When Raven Calls Your Name" Giclee Canvas 24" x 24" Pintura aborigen

📍 Art Country Canada 729 Main Street, Canmore, Alberta

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Rob Shoe Glenesk

"Soul Mates" Giclee Canvas 24" x 24" Pintura aborigen

Rob Glenesk es un artista plástico que ha explorado varios medios de expresión con deferentes materiales.

Rob trabajó los veranos en Yukón y los Territorios del Noroeste. Aquí quedó fascinado por las culturas indígenas y su conexión con la tierra.

Tras convertirse en director en una comunidad de las Primeras Naciones en el norte de Alberta, esto le brindó la oportunidad de aprender mucho sobre plantas y animales, así como las artesanías tradicionales como; trabajo de cuero, raquetas de nieve y construcción de canoas de corteza de abedul de ancianos nativos. A Rob le encanta la aventura y estar al aire libre. Sus botas, canoas, esquís y caballos han cubierto mucho el oeste de Canadá.

Su lugar favorito para pintar es en su tipi hecha por si mismo. Todo esto inspiró su apodo de "Zapato para correr", que se ha acortado a "Zapato". Este símbolo ahora acompaña a su firma en cada imagen.

Actualmente Rob es artista a tiempo. Su deseo creativo e interés por las culturas antiguas y aborígenes lo ha llevado a descubrir una perspectiva aérea que es increíble de admirar, no solo por su técnica y por su singularidad si no por el contenido simbólico de sus mensajes.

"Hay muchas enseñanzas antiguas hermosas y poderosas que, si se entienden y usan colectivamente, moverían este planeta y todo lo que hay en él en una dirección muy, muy positiva".

📍 Art Country Canada 729 Main Street

Canmore, Alberta

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Eugène Delacroix

Dante y Virgilio en el infierno, 1822 Oil on canvas, 189 × 241,5 cm Romanticismo

Esta impresionante pintura relata un extracto de la obra,  Divina Comedia de Dante Alighieri, la escena representa la visita al inframundo de Dante Alighieri acompañado de Virgilio , su paso por la Estigia en la barca conducida por Flegias , rey de los lapitas . Este es el quinto círculo del infierno, el de los enojados condenados a permanecer en las aguas fangosas de la Estigia.

Representados en el barco que los lleva al infierno, los dos protagonistas (Dante es reconocible por su tocado medieval rojo y Virgilio por su corona de laurel) ocupan el centro de la composición; Flegias, visto desde atrás, a la derecha, está envuelto en una tela azul, manejando el timón. 

Las aguas tumultuosas, los cuerpos de los condenados aferrados al barco, el cielo oscuro, la ciudad en llamas a la izquierda, rodean a los dos poetas bien iluminados del centro.

📍Museo del Louvre, París, FR

Personalmente, siento que es una de mis obras favoritas de la Literatura clásica Italiana, nunca deja de sorprenderme y siempre comprendo algo nuevo en esta obra cada vez que la examino, pues hace una increíble alegoría sobre la vida, el camino que elegimos y el poder de la reflexión y la apertura de conciencia a la hora de elegir nuestra vivencia tanto con nosotros mismos como con en el resto del mundo, que viene a ser lo mismo, pues somos un espejo en cada obra del cielo representada aquí, en nuestro planeta la tierra <3

Esta obra siempre me recordó que; Aunque ahora te encuentres en el infierno, con sabiduría, buena fe y conciencia, podrás alcanzar el paraíso... hablando de forma metafórica..... ¿o no tanto?.... ⭐

📖Os dejo un link de la Divina Comedia de Dante Alighieri en castellano:

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Vincent van Gogh

Terraza de un café por la noche, 1888 Oil on canvas 81 x 65,5 cm Posimpresionismo

Van Gogh pintó Terraza de café por la noche en Arles , Francia, los visitantes del lugar pueden situarse en la esquina noreste de la Place du Forum , donde el artista instaló su caballete. 

Este es el primer cuadro en el que utilizó fondos estrellados.

Según describió en sus cartas a su hermana: " Salgo por la noche a pintar las estrellas y siempre sueño con un cuadro como este con un grupo de figuras vivientes, esta es una pintura nocturna sin negro, con nada más que un hermoso azul, violeta y verde, y en este entorno el área iluminada se colorea de amarillo pálido azufre y verde limón"

Una obra maestra del pintor neerlandés.

⭐Favorite Painting

📍 Museo Kröller-Müller,  Otterlo, Países Bajos

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Octavio Ocampo

Family of birds, 1978 Acuarela sobre papel, (?) Surrealismo

Octavio Ocampo es uno de los artistas más prolíficos de México.

Ocampo es conocido por varias de sus pinturas, a veces irónicas y a veces evocativas, en las que las imágenes detalladas se entrelazan de forma intrincada para crear imágenes más grandes: las ilusiones ópticas se desvanecen y avanzan a medida que se estudian las piezas, se observan los detalles y finalmente se reconoce la intención a gran escala, como podemos ver en esta obra, donde lo primero que nuestra vista reconoce es el rostro de una joven, pero si nos fijamos mas allá es una familia de pájaros en un árbol y su vuelo. Esto es lo que Octavio Ocampo llama su estilo "metamórfico"

📍Colección Privada

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Marc Chagall

Los novios de la Torre Eiffel 1938-39 Óleo sobre tela. 150 cm x 136,5 cm. Expresionismo

 Los recién casados, representan al mismo Chagall junto a Bella, el amor de su vida, y la cabra, la vida campesina de su infancia.

Si se observa el cuadro de izquierda a derecha, se puede apreciar la celebración de su matrimonio en Rusia, la Torre Eiffel representa su llegada a Francia.

Chagall pintó esta obra en Niza, en el año 1939, poco antes de que comience la guerra, y de la cual deseaba huir, por lo cual pinta la pareja como "volando" y atajada por un gallo (símbolo de Francia)

Su arte tiene ese aire de inocencia que a mi tanto me encanta. Un mundo lleno de amor y de infancias felices, un mundo que irradia alegría y optimismo a través del colorido intenso (una evidente reacción contra el horror y desesperanza que vivió el mundo durante la primera mitad del siglo XX).

Toda esa lírica, esa energía poética que contienen sus obras, hace que muchos definan a Chagall como “el más poeta de los pintores”.

📍Centro Pompidou. París, Francia.

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 Paul Gauguin

Café de noche en Arlés (Café de Nuit, Arles), 1888 Óleo sobre lienzo 72 cm × 92 cm Postimpresionismo

Café de noche en Arlés (título original en francés Café de Nuit, Arles) es un cuadro de Paul Gauguin pintado entre el 4 y 12 de noviembre de 1888 en Arlés, en casa de Vincent van Gogh.

En primer plano está el retrato de una arlesiana, Madame Ginoux, con el traje tradicional de Arlés con chal negro y tul blanco. Está sentada y apoyada sobre una mesa de mármol donde hay un sifón, una copa y un platito con dos terrones de azúcar.

📍Museo Pushkin, Moscú, Rusia.

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Enrique Simonet Lombardo

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Wojciech Weiss

Radiant Sunset, 1902 Temple sobre lienzo; 60,6 x 81 cm Expresionismo

En esta obra vemos como los rayos del sol al atardecer entran por completo hacia el espectador de forma mágica, casi real, parece sobrepasar el lienzo para entrar en la realidad del que admire esta pintura.

📍Museo Nacional, Poznan, Polonia