#poemas clásicos

[liceistas1]

¡Oh, fuera yo el Olimpo!

¡Oh, fuera yo el olimpo, que con vuelo

de eterna luz girando resplandece

cuando mengua Timbreo y Cintia crece

en el medroso horror del negro velo!

En lo mejor del noble hesperio suelo,

que cerca baña el Betis, y enriquece,

viera la alma belleza que florece

y esparce lumbre y puro ardor del cielo;

y en su candor clarísimo encendido,

volviera todo en llama, como espira

en fuego cuanto asciende al alta etra.

Tal vigor en sus rayos escondido

yace, que si con fuerza alguno mira

en ella, con más fuerza en él penetra.

Escrito por: Fernando de Herrera

La tema central de este poema es la admiración y el deseo de alcanzar la belleza y la perfección divina, simbolizada por el Olimpo y la luz celestial. El poeta expresa su anhelo de ser capaz de contemplar y reflejar la belleza divina, y de sentir su poder transformador, explorando la idea de la luz como símbolo de la verdad, la belleza y la espiritualidad, y la capacidad de la luz para iluminar y transformar al ser humano.

Kdt. Carvajal Gissella

[yosolosoy]

¿Cómo te amo? (Soneto 43)

Elizabeth Barrett Browning1806 – 1861 ¿Cómo te amo? (Soneto 43) ¿Cómo te amo? Déjame contar las maneras.Te amo en la profundidad, la altura y la anchuraque mi alma alcanza, cuando se aventurahacia el fin del ser y la gracia ideal. Te amo en lo sencillo de los días,en la callada necesidad del sol y la vela.Te amo libremente, como quien busca justicia.Te amo con pureza, como quien huye de la…

[poesiainedita]

Oda rápida*

D. Alejandro de Morales y Loaiza, MMXXV.

Nadie adora tanto la fragancia de las flores de un día como el veterano seductor, hastiado ya de tanto amar, de besar con propia diligencia de quien aspira a olvidar los labios que parecen darlo todo sin ninguna garantía.

Entre tantos hombres necios, que acusan y denuncian sin razón a la mujer que se entrega y entre nubes de humo parte, el anciano trovador la enaltece, conocedor del arte de fugaz volar sin dejarnos amargura, pena ni aflicción.

Ah, ¡bendita sea la farsa que en nuestros cuerpos se enciende! la caricia breve, la tristeza oculta tras el dulce disfraz, bendita sea la noche y su tibio manto de serena paz, que hoy cobija a esta extraña, que quedarse no pretende.

Morenita trepadora, miénteme con todo el repertorio: jura ante el sagrado altar que soy tu más viril amante, que mi pletórica fuente de palabras en tu piel delirante deshaga en llamas al más íntimo y húmedo auditorio.

Hazme sentir que soy tu dueño y aún no eres suficiente, que alegre compartirás mis dones con amigas y rivales; y dadas a otros hombres, ofréceme pasiones temporales con votos de falsa castidad y fuerza de jura permanente.

Engaña, sí, con la mirada bruja y el negro de tus ojos, que con fingido gesto y arte divino suplican la piedad, que al mirarlos confiesen que no te hiere mi cínica verdad, para libar después tu néctar y calmar enteros mis antojos.

Mocita de ébano falso: hazme naufragar en tu cabello, deja que navegue por tus olas y zozobre en tu pelambre; permite que en tu profundidad yo sacie entera el hambre que me provoca la sola contemplación del arco de tu cuello.

Prométeme una vida llena de atenciones elevadas, de caricias de tus manos, sirvientas de vida extravagante; que mueven la escoba el sábado con rubor poco galante, pero el domingo prestan, como nadie, dichas insospechadas.

Damita de noches por minuto, voz efímera y vencida, que me has nombrado rey de tu tierra tantas veces conquistada; lo mismo un instante que un siglo tu boca enamorada, me aguarda fervorosa y colmada con la pasión henchida.

Cortesana palaciega, que vives sin vergüenza ni reproche, que para sentarte en un trono harías perecer a todos: eres todas las que amé, en distintos tiempos y otros modos, eres polvo de hadas; lo único que amo en esta noche.

* Raps-Oda del Marqués de Richmond.

[evelovestar]

Vivamos y Amemos. Poema antiguo romano traducido y modernizado.

Amante de la poesía, Hoy tengo un regalo y una oferta. Deseo introducirte al emocionante mundo de la poesía antigüa romana. Ya conoces el poema Carmen 5 (poema 5) de Catulo (Catullus), el poeta antiguo romano? Este es uno de los poemas mas famosos de la historia de la poesia, escrito por uno de los […] Vivamos y Amemos. Poema antiguo romano traducido y modernizado. Mis poemas includes en este…

[fannyjemwong]

CORAZÓN AMARILLO 14 : RECOPILACIÓN Y SELECCIÓN DE FANNY JEM WONG

CORAZÓN AMARILLO 14 : RECOPILACIÓN Y SELECCIÓN DE FANNY JEM WONG Presentación de libro y cuentacuentos KIKÍN, EL SALTARÍN de Pilar González Vigil por fannyjemwong April 27, 2024 REVISTA ORIENTAL : ESTAMOS DE ANIVERSARIO CUMPLIMOS 93 AÑOS INTEGRANDO LAS COMUNIDADES ASIÁTICAS DEL PERÚ Y AMÉRICA LATINA por fannyjemwong April 20, 2024 Artista chino da vida a criaturas mitológicas de “El Clásico…

[notasfilosoficas]

“Es posible que el mundo en sí no tenga sentido”

Virginia Woolf

Adeline Virginia Woolf fue una escritora británica, autora de novelas cuentos, obras teatrales y demás obras literarias, nacida en Londres en enero de 1882, considerada una de las más destacadas figuras del vanguardista modernismo anglosajón del siglo XX y del feminismo internacional.

Primeros años

Su padre era novelista, historiador, ensayista y biógrafo y su madre nació en la India y trabajó de modelo para pintores prerrafaelistas. Ambos habían tenido nupcias previas con hijos de sus anteriores matrimonios.

Virginia recibió clases particulares y de sus propios padres, y a diferencia de sus otros hermanos, con la inmensa biblioteca de los padres aprendieron los clásicos y la literatura inglesa.

Uno de los recuerdos más vividos de su infancia no fue en la casa de Londres sino en la de St Ives de Cornualles en donde la familia pasaba sus vacaciones, las impresiones de esos viajes y la del faro de Godrevy sirvieron de inspiración para la creación del relato “Al faro”.

Cuando Virginia tenia 13 años, muere su madre repentinamente lo cual fue la causa de sus primeras depresiones, y la muerte de su padre en 1904 aumentaron sus problemas emocionales. Sus crisis nerviosas y periodos recurrentes de depresión según sugieren algunos eruditos fueron incluidos por abusos sexuales que ella y su hermana Vanessa sufrieron a manos de sus medios hermanos. 

Estas situaciones hicieron de Virginia al parecer sufriera de lo que hoy se le conoce como trastorno bipolar.

Círculo Bloomsbury

Después de la muerte de su padre, sus hermanos vendieron la casa familiar para mudarse al número 46 de Gordon Square en Bloomsbury, en donde su hermano mayor la convirtió en el centro de reunión de antiguos compañeros universitarios e intelectuales de la talla de E.M. Forster, el economista J.M. Keynes, y los filósofos Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein. Esta formación sería conocida como “el círculo de los Bloomsbury”.

En 1912 a la edad de 30 años se casó con el escritor Leonard Woolf miembro también del círculo Bloomsbury.

Dentro de la ética del círculo Bloomsbury figuraba la no exclusividad sexual, por lo que durante la mayor parte de los años 20, Virginia sostuvo una relación con la escritora Vita Sackville-West.

Woolf comenzó a escribir profesionalmente en 1905, y su primera novela “Fin de viaje” en 1915 vió la luz apoyada por la editorial de su medio hermano.

Tras la publicación de “La señora Dalloway” y “Al faro”, los críticos comenzaron a elogiar su originalidad literaria, cuya maestría técnica y el afán experimental de la autora, introducida además en la prosa novelística un estilo y unas imágenes propias de la poesía.

Su legado

Wolf experimentó con especial interés con el tiempo narrativo, tanto en su aspecto individual como en el flujo de variaciones en la conciencia del personaje.

En Las Olas (1931), presenta un flujo de conciencia de seis personajes distintos, es decir, la corriente preconsciente de ideas tal como aparece en la mente, a diferencia del lógico y bien trabajado monólogo tradicional con lo que crea un ambiente de poema en prosa.

Wolf publicó novelas y ensayos con éxito tanto de crítica como de público, y fue catalogada como una de las grandes novelistas del siglo XX y aunque su reputación declinó después de la Segunda Guerra Mundial, recuperó su auge con la crítica feminista de los años 70.

Últimos días

Después de terminar el manuscrito de su última novela “Entre Actos”, Wolf cayó en una profunda depresión. Su trastorno bipolar, el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la destrucción de su casa durante los bombardeos, empeoraron su condición hasta que se vió incapaz de trabajar.

El 28 de marzo de 1941, Woolf se suicidó, llenó su abrigo con piedras en los bolsillos y se lanzó al río Ouse, cerca de su hogar donde se ahogó. 

Wolf escribió una nota llena de amor hacia su esposo, describiendo lo difícil de su condición y su incapacidad para seguir luchando, le agradecía todo lo que había hecho por ella.

Sus restos fueron incinerados y enterrados por su esposo bajo un árbol en Rodmell Sussex.

Fuente: Wikipedia.

[noticiasarquelogicasjaponesas]

Sean bienvenidos, japonistasarqueológicos a una nueva entrega en esta ocasión hablaremos de Tomoe Gozen una vez dicho esto pónganse cómodos que empezamos. - Tomoe Gozen en hiragana (ともえごぜん) pertenece a Onna-bugeisha (女武芸者) mujeres luchadoras en japonés se conoce más como Ba Yuqian, al hablar de samurais se nos viene imágenes de hombres, las mujeres también tuvieron un gran papel y Tomoe Gozen fue una mujer que participó en el conflicto Genpei 1180-1192, su existencia está un tanto discutida. - Kiso Yoshinaka es muy hábil en las artes marciales y es bueno en el uso de arcos y flechas, os pondré una foto de la Estatua de Kiso Yoshinaka y Bagomae en la prefectura de Nagano. Fue una gran estratega, ya que cuenta la leyenda que en la Batalla del paso de Kuligara uso toros de fuego. - El Cantar de Heike: Son los poemas clásicos más importantes de la historia y la literatura japonesa, en el cual hablan de un sinfín de personajes y leyendas de la época. Fue escrito a principios del siglo XIII. - Espero que os haya gustado, os deseo una feliz semana y nos vemos en próximas publicaciones. 考古学ジャポニストの皆さん、新しい連載へようこそ。今回は巴御前についてお話します。そうは言っても、気を楽にしてから始めましょう。 - ひらがなで「ともえごぜん」は女武芸者に属し、日本語では巴玉銭として知られる女性戦士です。武士といえば男性のイメージが思い浮かびますが、女性も大きな役割を果たしました。 1180年から1192年にかけて源平合戦に参加した女性ですが、その存在については若干の議論があります。 - 木曽義仲は武芸に優れ、弓矢の扱いにも長けており、長野県にある木曽義仲像と馬籠前の写真を載せておきます。 クリガラ峠の戦いでは火の雄牛を使用したという伝説があるため、彼女は優れた戦略家でした。 - 平家の歌: 平家の歌は、日本の歴史と文学において最も重要な古典詩であり、その中で当時の無数の登場人物や伝説について語られています。 13世紀初頭に書かれました。 - 気に入っていただけたなら幸いです。楽しい一週間をお過ごしください。また今後の出版物でお会いしましょう。 Welcome, Archaeological Japonists to a new installment, this time we will talk about Tomoe Gozen, having said that, make yourself comfortable and let's start. - Tomoe Gozen in hiragana (ともえごぜん) belongs to Onna-bugeisha (女武芸者) female fighters in Japanese is better known as Ba Yuqian, when talking about samurai images of men come to mind, women also had a great role and Tomoe Gozen was a woman who participated in the Genpei conflict 1180-1192, her existence is somewhat disputed. - Kiso Yoshinaka is very skilled in martial arts and is good at using bows and arrows, I will put you a photo of Kiso Yoshinaka Statue and Bagomae in Nagano Prefecture. She was a great strategist, since she tells the legend that in the Battle of Kuligara Pass she used bulls of fire. - The Song of Heike: They are the most important classical poems in Japanese history and literature, in which they speak of an endless number of characters and legends of the time. It was written at the beginning of the 13th century. - I hope you liked it, I wish you a happy week and see you in future publications.

[labitacoradelhombresolitario]

Párrafos escritos en el mes de noviembre de 2024

Me gusta mucho escribir fragmentos como estos. Me gusta titularlos así: «Párrafos escritos en el mes de...». Es una suerte de título terapéutico y ensimismado, imbuido de la poética beatitud de los instantes suspendidos en el aire de la mañana o de la tarde.

Hoy me siento a escribir después de bastantes jornadas que se han quedado en blanco. Es la inapetencia de un sujeto llamado Pérez Oso, festivo heterónimo idiolectal que yo mismo me pongo cuando no tengo el ánimo para bailes ni esfuerzos. Supongo que de algún modo me he ganado estos descansos: son ya veinte o veinticinco libros los que llevo escritos y publicados. Ahora prefiero pintar ocasionales acuarelas con palabras. En realidad es lo que siempre preferí hacer; sacar pequeñas instantáneas que parece que no van a ninguna parte. A la manera del aquel poema en el que Gabriel Ferrater nos dice que «el mundo gira y las mujeres duermen». «Ocio», se llama la pieza; un vislumbre memorable, de los que cobran vida propia y se acaban haciendo clásicos.

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Ayer me encontré en el metro un libro de Simone de Beauvoir, abandonado en uno de esos pupitres metálicos adosados a la pared que hay junto a las taquillas en algunas estaciones (como si alguien los hubiera fijado allí para que se apoyara uno en ellos con el fin de rematar los deberes, o firmar con mano temblorosa una misiva de amor que fuera a echar a un buzón tras emerger nuevamente a la superficie). El libro en cuestión, Memorias de una joven formal, no lo he leído; pero quizá debería hacerlo ahora, pues encontrarme de esa manera un ejemplar abandonado podría ser —quién lo sabe— una señal. Soy hombre de señales. Lo he sido toda mi vida. Aunque esta de ayer no la tuviera demasiado en cuenta: allí dejé el volumen, para el próximo que lo encontrara.

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Me preguntaron hace poco que cómo se hacía para tener vida interior. Rumié bastante la cuestión, que por cierto dejé sin respuesta (es una de esas cosas con respecto a las cuales no es posible ofrecer orientación. Algo que se aprende solo, si es que se aprende, y que no se puede enseñar).

Es muy curioso. Yo diría que para tener vida interior es indispensable quererse mucho y saber estar con uno mismo. Se trata de un dulce hábito adquirido.

ROGER WOLFE · 20 de noviembre de 2024

[melodi-friki]

A todos tus personajes les gusta leer?, si es asi cual es el genero favorito de cada uno?

Cherry: Le gusta leer romance, en especial las historias chiches donde el principe rescata a la princesa.

Sam: Si necesita inspiración lee poesía, pero sus historias favoritas son enemis to lovers aunque no lo parezca.

Skarlet: Disfruta de un buen clásico aunque sus libros favoritos son de dark romance.

Sea: Le fascina la fantasía.

Thomas: De pequeño le gustaba que Sam le contara cuentos, ahora disfruta de los libros de fantasía que le lee Sea.

Wolfy: No le gusta leer, a ella mejor denle una revista 🙄

Sango: Le encanta el misterio, disfruta de los poemas y también de los clásicos.

Lyn: Su pasión son las novelas históricas y los clásicos

[jartita-me-teneis]

¿Quién imaginó por primera vez los conceptos de robot, autómata, perfeccionamiento humano e inteligencia artificial (IA)? Los historiadores tienden a seguir el rastro de los autómatas hasta los artesanos medievales, los cuales desarrollaron máquinas que se movían por sí solas, pero si volvemos la mirada incluso más lejos, más de dos mil años atrás, encontraremos un considerable conjunto de ideas y visiones que surgieron en la mitología, relatos que vislumbraron maneras de imitar, aumentar y superar la vida natural por medios que podríamos denominar ''biotechne'', (la vida mediante la técnica), en otras palabras, podemos descubrir las primeras intuiciones de lo que hoy llamamos biotecnología, mucho antes de los mecanismos de relojería de la Edad Media y los autómatas de la Europa moderna, e incluso siglos antes de que las innovaciones tecnológicas del periodo helenístico hicieran factibles sofisticados artefactos automotrices, las ideas acerca de la creación de vida artificial –y las dudas por imitar a la naturaleza– fueron ya exploradas en los mitos griegos, seres que fueron ''creados, no nacidos'' aparecen en los relatos de ''Jasón y los argonautas'', el robot de bronce Talos, la tecno-bruja Medea, el genio artesano Dédalo, el portador del fuego Prometeo y la malvada ''fembot'' creada por Hefesto, Pandora.

La historiadora Adrienne Mayor en su libro ''Dioses y robots'' reflexiona sobre cómo los antiguos griegos imaginaron conceptos de robótica e inteligencia artificial, en una combinación de fuentes históricas, arqueología, mitología y cultura popular contemporánea para trenzar un pionero y rompedor relato: en cómo el mundo clásico imaginó conceptos de robótica e inteligencia artificial hace más de dos milenios. El primer ''robot'' sobre la tierra (según la mitología griega) fue un gigante de bronce llamado Talos. Talos era una estatua animada que guardaba la isla de Creta, uno de los tres asombrosos regalos fabricados por Hefesto, dios de la forja, patrón de la invención y la tecnología. Estas maravillas fueron encargadas por Zeus para su hijo Minos, el legendario rey de Creta, los otros dos regalos eran un carcaj de oro cuyas flechas, a modo de dron, nunca fallaban su objetivo, y Lélape, un sabueso de oro que siempre atrapaba a su presa.

Al autómata de bronce Talos se le encomendó la tarea de proteger Creta contra los piratas, este patrullaba el reino de Minos y recorría el perímetro de la gran isla tres veces al día, se trataba de una máquina de metal animada, con forma de hombre, capaz de realizar acciones complejas en apariencia humanas, por lo que se le puede considerar como un imaginario robot androide, un autómata ''construido para moverse por sí mismo''. Diseñado y fabricado por Hefesto para repeler invasiones, fue ''programado'' para detectar extraños, coger y lanzar rocas, así como hundir cualquier barco extranjero que se acercase a la costa. Además, Talos poseía otra habilidad, inspirada en una característica propiamente humana, en el combate cuerpo a cuerpo, el gigante mecánico podía recrear una espeluznante perversión del gesto universal de calidez humana, el abrazo, con la capacidad de calentar su cuerpo de bronce al rojo vivo, Talos estrechaba a sus víctimas contra su pecho y los asaba vivos, la aparición más memorable del autómata en la mitología tiene lugar cerca del final de la ''Argonáutica”, el poema épico de Apolonio de Rodas que narra las aventuras del héroe griego Jasón y los argonautas en busca del vellocino de oro.

''…Pero el broncíneo Talos, desgajando peñascos del recio acantilado, les impedía amarrar sus cables a tierra. Él, entre los semidioses había quedado de la estirpe de los hombres que nacieron de los fresnos; el Crónida se lo donó a Europa para que fuese guardián de su isla, y él por tres veces daba a Creta la vuelta con sus broncíneos pies. Pero si bien estaba formado de bronce y sin fractura posible, por debajo del tendón, en el tobillo, tenía una vena llena de sangre, y la membrana sutil que la encerraba era su límite entre la vida y la muerte...''. Apolonio de Rodas, La Argonáutica, Canto IV.

En la actualidad, muchos conocen el episodio de Talos gracias a la inolvidable animación del robot de bronce en ''stop motion'' (animación en volumen)​ creada por Ray Harryhausen para la película de 1963 ''Jasón y los argonautas''. Cuando compuso su poema épico, Apolonio se basó en versiones orales y escritas mucho más antiguas de los mitos de Jasón, Medea y Talos, historias que ya eran bien conocidas por su audiencia. Apolonio, un anticuario que escribía en un estilo arcaico, presentó a Talos en cierto momento como un relicto o superviviente de los ''hombres de la Edad del Bronce'', esto era una alusión puramente literaria a un concepto metafórico sobre el pasado remoto tomado de la obra del poeta Hesíodo, Los Trabajos y los días (750-650 a. C.), no obstante, en la ''Argonáutica” y otras versiones del mito, Talos era descrito como un producto tecnológico, concebido como un autómata de bronce fabricado por Hefesto y emplazado en Creta para cumplir un trabajo.

Sus capacidades eran impulsadas mediante un sistema interno de icor divino, la ''sangre'' de los dioses inmortales, por lo tanto, esto plantea ciertas dudas: ¿Talos era inmortal? ¿Era una máquina sin alma o un ser sensible? Estas incógnitas resultaron ser cruciales para los argonautas. Enfrentados al peligro del amenazante autómata de bronce que se interponía en su camino, la hechicera Medea tomó el mando: ''¡Esperad! –ordena a la aterrorizada tripulación de Jasón–: Puede que el cuerpo de Talos sea de bronce, pero no sabemos si es inmortal. Creo que puedo derrotarlo''. Medea hizo uso del control mental y de un conocimiento particular de la fisiología del robot. Sabe que el dios herrero Hefesto construyó a Talos con una única arteria o conducto interno a través del cual el icor, el etéreo fluido vital de los dioses, bombeaba de la cabeza a los pies, un ''vivisistema'' biomimético sellado con un clavo o tornillo de bronce en su tobillo, murmurando palabras místicas para invocar a los espíritus maléficos, rechinando los dientes con furia, Medea fija su penetrante mirada en los ojos de Talos. La hechicera irradia una siniestra ''telepatía'' que desorienta al gigante, Talos tropieza al coger otro peñasco para lanzarlo, una roca le corta el tobillo abriendo la única vena del robot, al desangrarse su fuerza vital ''como plomo derretido'', el majestuoso gigante de bronce se tambalea y termina desplomándose sobre la playa.

Otra versión reza que Peante, padre de Filoctetes, atravesó la vena con una de sus flechas, en cualquier caso, al quitar el clavo del tobillo, se derrama el icor de Talos, se desangra y muere (compárese con la historia del talón de Aquiles), tras su muerte, el Argo pudo arribar sin peligro. Una interpretación política del mito cuenta que Talos es la flota minoica pertrechada con armas metálicas, cuando los griegos del Argo lo derrotan, el poder de Creta se desvanece. Robert Graves sugiere que este mito está basado en una mala interpretación de una representación de Atenea en la que se muestra el proceso de moldeo a cera perdida para fundir bronce, que Dédalo llevó a Cerdeña.

Bibliografía:

William Smith: Diccionario de biografías y mitología de Grecia y Roma (1849)

Adrienne Mayor: Dioses y Robots (2018)

Desperta Ferro Ediciones: ¿Soñaban los griegos con ovejas eléctricas? (2019) 

[ciudadkitsch]

le preguntan a Marosa ¿cuál es el lector ideal?

creo en el lector-autor dice aquel que al leer recrea crea de nuevo con placer lo que el autor dijo

a su vez el autor es un lector recreando lo que otro autor dijo o le hizo sentir así como lo humano recrea la vida repite cada día una operación de lectura y escritura del mundo y así la cadena de hipo e hiper híbridos que según Beatriz Sarlo la inventó Borges

eso y la literatura argentina de la primera mitad del siglo XX la de la segunda la inventó Saer

digamos que la vida la inventó Borges así como lo humano lo inventó Shakespeare según Harold Bloom

y así la cadena del canon y los críticos fans y los críticos haters los que encarnan la pretensión de objetividad no existen por suerte

la Biblioteca de Alejandría consumó el sueño de Alejandro un coleccionista ambicioso construyó el centro universal del conocimiento con los libros del mundo

como Google

la literatura es la invención de una potencia estética lo humano es una potencia estética los clásicos mueren reencarnan en otras escrituras en sucesión de rapsodas

confluimos en el fenómeno del texto confluimos en el fenómeno del sexo en el fenómeno del arte un diálogo en el espacio de la eternidad

las tecnologías imponen su velocidad nadie puede manejar una bicicleta lentamente nadie puede navegar por internet lentamente

la lectura nos impone un ritmo la escritura nos lo imprime

mi cuerpo dice madurar también es ponerse cínico con la vida no confundir instinto con prejuicio a fuerza de insistir desperdiciar emociones porque todo es impermanencia y tránsito incluso lo que parece estable solo está cambiando a otra velocidad

para proteger las emociones uno debe estar en control de sus ficciones que significa necesariamente saber cuándo herir a alguien

ser social es saber perdonar escribe Robert Frost en el poema The Star-Splitter

diáfano dédoublement escribo yo la obsesión con el orden es obsesión no orden recordar es arrojarse a la alucinación la dramaturgia crear un lector un lector-autor de uno mismo uno que no se censura porque la censura va acompañada de la ignorancia de un miedo o un cinismo absurdo frente a la posibilidad de un pequeño cambio en el mundo

manejar el vértigo el humor para subvertir valores pequeño burgueses el cambio social no es algo que se espera sino una acción que arranca con el cuerpo de uno mismo con el sexo con el texto

con la política y la poética de la vida cotidiana de mierda

[isabelgarden]

Última Carta a Jeff

GRACE, de Jeff buckley.

En una tarde tranquila después del trabajo suelo leer el periódico y aunque a veces me pierdo en desmenuzar las opiniones tan difusas de la modernidad Siempre acompaño está agonía con música. Soy una anciana que aún cree en la música puramente hecha a la antigua, aún no soy tan amante vieja pero mis oídos ya no llegan a escuchar la frecuencia aguda que parece un mosquito en el infinito espacio. Dentro de mi colección polvosa los discos de ABBA heredados de mi mamá y los de Banda El Mexicano heredados de mi papá encontré uno de los que marcaron el repertorio de una línea de tiempo en mi vida. Estoy hablando de Jeff Buckley el joven que dio paso a seres depresivos y aferrados a la tristeza y si, estoy hablando de tu adorado Cris Cornell y el Tom Yorke, quienes lo nombran en su lista de música que los inspiro. 

Soy noventera soñadora y de esas que abrazaban la depresión al estilo Daría me desarrolle en los dosmiles donde Eminem nos tenía hartos con su doble personalidad y su hip hop blanco al mejor estilo negro y Caifanes acababa de morir para darle paso a los jaguares quienes llenaban de melancolía a esos jovenzuelos que se apodaban “Muluc Nocturno” y como olvidar a los hijos del grunge nirvanos a más no poder, pues dentro de todo este grupo de adolescentes estábamos los olvidados los de Jeff buckley. Para mí gracia, como GRACE su último disco, lo descubrí ya en los dosmiles más exactamente por allá de los dosmil diez, era una mocosa, nada que ver ni entender si sólamente me dejaban llenar los oídos con sonidos raros, alejados de la comunidad, Bjork era un gran ejemplo de eso, pero mis oídos eran hambrientos y solo Jeff buckley supo darle de comer a esa ansia.

Su maravilloso disco GRACE con una portada en tonalidades grises y púrpuras, mostrando al joven Jeff, sosteniendo un micrófono, una mirada hacia abajo, cubierta por la oscuridad y el contraste de la luz frontal, un resabio de luz  que  iluminaba la parte superior como un halo de tranquilidad, en blanco y casi flotando entre la imagen estan las letras GRACE el nombre del álbum, eso era Jeff buckley, bajos marcados acompañados de una guitarra como si cada una de sus cuerdas hubieran nacido para darnos ese sonido, tonos estilo gospel, romántico como Leonard Cohen, sus canciones melancólicas te llevaban a caminar en una ciudad solitaria su voz con un estilo caracteristicamente agudo y versátil difícil de imitar y que le daba esa originalidad solitaria clásico de los noventas, arreglos en la guitarra, percusiones tranquilas que suavemente te guiaban como si estuvieses leyendo braile, un poema en braile.

Dentro de las canciones más representativas del album GRACE, que en lo que a su servidora respecta todas las canciones son sublimes, abre con Mojo Pin que con acordes de guitarra estilo country del texano como hecho a media noche seguido de la voz melancólica de Jeff y percusiones marcadas en tiempos de ¾ pausas alargadas y requintos suaves entrando en armonía con la voz, una verdadera obra hecha con cuidado con respeto, Grace es el segundo sencillo que entra con un rasgueo tranquilo y remata con percusiones fuertes está es más estilo grunge la voz de Jeff es la que nos atrapa en esta onda de aire noventero con coros suaves y requintos más extendidos te lleva y te abraza después te regresa como si Jeff cantará en tus oídos, violines perdidos y derrumbados por guitarra eléctrica y percusiones distractoras seguidas de los coros tan bellos estilo gospel, ya con estos sencillos sabemos que amamos a Jeff el creador de este magnífico álbum que te hará regresar a los noventa. 

Lamentablemente Jeff murió ahogado en el río Golf de tenesse, tal vez inducido por alguna droga muy común en esos tiempos.

El álbum GRACE es uno de mis predilectos cada vez que quiero inspiración, está dentro de mi top 5 de obras jamás creadas, ¿Que música nos hubiera entregado en el presente Jeff, de no haber muerto? 

Atte

La última geuppie de Jeff B.

[waltfrasescazadordepalabras]

Pier Paolo Pasolini.

La helada madrugada de un 28 de enero de 1950, en la pequeña localidad de Cassarsa Della Delizia, en la región de Friuli-Venecia Julia, una madre escapa con su hijo, dejando atrás un marido, ex oficial fascista, alcohólico y violento.

La mujer es Susanna Colussi, el hijo Pier Paolo Pasolini.

Nacido en Bolonia, Italia, un 5 de marzo de 1922, Pier Paolo Passolini, fue el primer hijo de un Oficial Fascista y Susanna, una Maestra de Escuela de dulce carácter.

Su padre Carlo, alcohólico y jugador, también era un maltratador.

El pequeño y sensible Pier Paolo, tuvo un gran Amor por su Madre, que ya reflejó en sus primeros versos a los 7 años en el dialecto friuliano que ella

hablaba.

Años más tarde, en uno de sus films más admirados, El Evangelio según Mateo, le dará a su Madre el papel de la Virgen María.

En la II GM, en 1943 fue reclutado pero escapó del Ejército.

Su único hermano Guido, que combatía en la Resistencia, fue abatido dos años después.

Al final de la guerra comenzó a trabajar como Profesor de Literatura, pero en 1949 u unna denuncia por corrupción de menores, lo apartó de la Enseñanza.

También fue expulsado del PCI por considerar su homosexualidad como una desviación burguesa.

Es entonces cuando al año siguiente se traslada a Roma junto a su Madre.

Allí los recibe un hermano de ella, y viven en una gran pobreza.

Roma y sus suburbios son clave en su ideario. Antes de llegar había escrito varios libros de poesía pero fue en esa ciudad donde ambientó sus grandes novelas.

En su universo, la capital es toda una contradicción, es una urbe de la gloria pretérita de un imperio, en la que, al mismo tiempo, habita un ánima primitiva y salvaje.

Donde a pocas calles de las vilas de la burguesía, malviven delincuentes, niños descalzos sin familia, prostitutas y proxenetas, donde "la pobreza y la belleza son una sola cosa".

Un primer testimonio será "Muchacho y Trastevere" escrito el mismo año de su llegada a Roma.

Comienza su reconocimiento como Escritor, con Obras como Los Chicos del arroyo o Una vida violenta de 1955, donde se sumerge en los ambientes más marginales de los suburbios y su gente.

Le siguieron Las cenizas de Gramsci en 1957, acaso su más ambicioso libro de poemas.

Casi se puede decir que es una interpretación del proyecto gramsciano (más allá de su posicionamiento ideológico) en términos de resistencia cultural.

Algo que va a reaparecer como discurso en los diálogos entre los campos disciplinares de la teoría queer y los estudios poscoloniales, así como la figura de Jano que obsesiona a la filosofía occidental contemporánea: la biopolítica y globalización.

Le seguirán La religión de mi tiempo y Poesía en forma de rosa.

A inicios de los 60' de la mano de Federico Fellini, comienza su carrera en el Cine.

Al neorrealismo inicial de filmes como Accatone o Mamma Roma, le siguió una búsqueda más profunda, casi existencial de nuestra propia identidad, que llegaría con el Evangelio según san Mateo.

Desarrolló así un lenguaje cinematográfico poético, de una técnica neoformalista, donde en primera persona, personajes desvalidos en un mundo hostil, hablan por el Autor.

Edipo Rey, Teorema, Pocilga y Medea cierran esa década.

Se advierten en esas obras, la necesidad de acercarse al público común, con un lenguaje que intenta fusionar lo clásico, con lo íntimo y lo público.

Edipo, por ejemplo, no es solo una peli que adapta el texto de Sófocles, sino la historia del propio Edipo de Pasolini. Un arte del cuerpo entendido como un espacio sagrado, que le permite liberarse de las cadenas de las convenciones sociales.

En 1970 llega la Trilogía de la Vida, una adaptación de los Cuentos del Decamerón, que en realidad eran una abierta crítica al hedonismo superficial y la doble Moral de la Sociedad Italiana.

Incursionó también en el Teatro, fue Novelista y Ensayista.

Su asesinato en extrañas circunstancias el 2 de noviembre de 1975, en la playa de Ostia, en el litoral romano, nunca fue aclarado.

Había quedado con alguien para recuperar unos rollos de la película que estaba terminando, “Saló y los 120 días de Sodoma”, que le habían robado, y que se estrenó de forma póstuma.

Alli supuestamente se encontró con

Pino Pelosi, un conocido taxi boy, quien le quitó la vida.

Autoinculpado, poco antes de morir en 2017, Pelosi cambió su versión.

No estaban sólo ellos dos esa noche, sino que Pier Paolo, se encontraba con otras dos personas.

Estaba por publicar un libro, Petróleo, donde relacionaba a Eugenio Cefis, presidente del poderoso ENI, Ente Nazionale Idrocarburi, en el asesinato de Enrico Mattei, el presidente anterior, asi como su conexión con el partido gobernante, la Democracia Cristiana y una red de empresas corruptas que evadían dinero en paraísos fiscales.

Passolini fue un Intelectual Comprometido y Honesto, y con demasiados enemigos, dentro de la política, el empresariado y la propia Iglesia.

Enfrentó la sociedad de consumo, que el entendía como una especie de autoritarismo subliminal, que homogeneiza las vidas humanas, con modelos de cuestionable "gente exitosa".

Clarividente y sincero, advirtió con espanto esa creciente uniformidad mental de las sociedades modernas, que sólo buscan suprimir los rasgos diferenciales del Pensamiento Crítico, que es lo único que nos hace Libres.

Mediante el Arte, intentó en una búsqueda permanente, darle un sentido de la vida, mediante una vitalidad salvaje y desesperada.

Fue el profeta de un Anarquismo Humanista, que vivió sin concesiones, ni treguas, tal vez esperando su propio Gólgota, de un sistema al que siempre atacó, le tenía reservado desde hacía mucho tiempo.

Como el mensaje encontrado en una botella, que llega una tarde a una playa desierta escribió;

La muerte no está en la imposibilidad de comunicar, sino en la incapacidad de ser comprendidos...

Cultura literaria

[la-semillera]

HELENA ALMEIDA & REBECCA SOLNIT

Al menos los libros sí me pertenecían. Cerrado un libro es un rectángulo, fino como una carta o grueso y compacto como una caja o un ladrillo. Abierto está formado por dos arcos de papel y, visto desde arriba o desde abajo si está de par en par, recuerda la amplia V de los pájaros en vuelo. Pienso en estoy, a continuación, en las mujeres que se convierten en aves, y luego en la Filomela de la mitología griega,, que, tras ser violada, se transforma en ruiseñor cuando su cuñado la persigue para darle muerte. (...)

Había leído mucho antes las Metamorfosis de Ovidio, con la historia de Filomela y la de otras mortales, diosas y ninfas devastadas. En los mitos, las mujeres no paran de convertirse en otras cosas, ya que ser mujer resulta demasiado difícil, demasiado peligroso. Dafne se transforma en laurel cuando huye de Apolo, dato que yo sabía incluso ntes de memorizar <<El jardín>>, de Andrew Marvell, que incluye los siguientes versos:

Los dioses, que andan tras belleza humana,

siempre acaban rendidos ante un árbol.

Me lo había aprendido en el mismo curso introductorio en que leímos <<Leda y el cisne>>, de Yeats, poema en el cual, ahora me doy cuenta, se ofrecen detalles escalofriantemente explícitos de la violación de una mujer por un dios en forma de ave. <<¡Cómo podrá , aterrada, librar los flojos muslos/ de las gloriosas plumas, con dedos imprecisos?>> Jamás se mencionó que numerosos mitos griegos tratan de violaciones y mujeres que intentan escapar. No creo que fuéramos demasiado delicadas para que expusiera a eso que estaba en todas partes, tanto en las canciones pop, como en los sonetos y en los clásicos, pero resulta extraño que la realidad de la violación, su ubicuidad y su impacto no se expresaran ni en el arte ni en la vida. También a nosotras nos habían cortado la lengua.

_ Rebecca Solnit, Recuerdos de mi inexistencia, Lumen, 2021. Traducción: Antonia Martín.

[profesor-javaloyes]

Profesor Javaloyes; “Memorias… fotográficas”.-

Capítulo Uno:

Una tarde con Jorge Luis Borges, lo que es igual a mil años de conocimiento.

"Una de las cosas por las que sentía la necesidad de conocerle Profesor, es que los dos hemos sido calumniados permanentemente con la malvada vulgaridad de atribuirnos ser unos... genios" (Borges al Profesor Javaloyes)

En una cálida tarde de primavera, el escritor Jorge Luis Borges, con su característica elegancia y porte distinguido, se encontró en un tranquilo café de Buenos Aires con el enigmático Profesor Narciso Javaloyes. La reputación del Profesor como un hombre de vasta erudición y pensamiento profundo había llegado a oídos de Borges, quien deseaba fervientemente entablar una conversación con él, motivado en gran medida por su admiración hacia el legendario "Método Ponderado". Aquella entrevista fue algo inusual, pues el escritor solía ser bastante reservado en sus interacciones sociales, mientras que el Profesor se rumoreaba que era un ser intemporal que había vivido a lo largo de los siglos, siempre esquivo a la compañía de otros. Sin embargo, esa tarde, ambos se encontraron unidos por una pasión compartida: el amor por el conocimiento.

El encuentro comenzó con un gesto cortés, una taza de café humeante y un prólogo de conversación en inglés culto, decimonónico y académico. Borges, con la mirada genuina y penetrante de la ceguera, que parece mirar permanentemente al horizonte, y el viejo Profesor Javaloyes, con su semblante ponderado, sereno pero cargado de sabiduría, se sumergieron en un diálogo que abarcó, ya en español, los más diversos temas.

El tiempo parecía detenerse mientras ambos discutían sobre literatura, intercambiando opiniones sobre los clásicos de la literatura universal y desentrañando los secretos detrás de las palabras. Borges, conocido por su profundo conocimiento de la literario, quedó fascinado por la perspectiva única del Profesor sobre los grandes autores y obras, discutiendo los matices de las obras clásicas y explorando los rincones más oscuros de la imaginación humana. Citaban a Cervantes, Shakespeare, Poe y tantos otros, dejando que sus palabras se entrelazaran en un baile de erudición y creatividad.

La conversación se extendió hacia la filosofía, donde Borges y el Profesor Javaloyes exploraron las distintas corrientes de pensamiento, desde los antiguos griegos hasta los modernos filósofos contemporáneos. Se sumergieron en debates sobre la naturaleza de la realidad, explorando los laberintos de la mente y las teorías sobre la existencia humana. Desde Platón hasta Nietzsche, desde el idealismo hasta el existencialismo, Borges y el Profesor debatían con pasión sobre el significado de la vida y la naturaleza del universo.

La política no fue un tema que se evitara. Borges, con su agudo ingenio y su profundo compromiso con la libertad y la justicia, encontró en el Profesor Javaloyes un interlocutor igualmente apasionado. Discutieron sobre las complejidades del poder, la naturaleza del Estado y los desafíos de la democracia en un mundo en constante cambio.

La ciencia también ocupó un lugar destacado en su conversación. Borges, siempre fascinado por los misterios del universo, encontró en el Profesor Javaloyes un compañero de discusión igualmente intrigado por los secretos del cosmos. Juntos exploraron teorías científicas, desde la física cuántica hasta la cosmología, y reflexionaron sobre el lugar del ser humano en el vasto tejido del espacio-tiempo.

Pero fue en las letras y la poesía donde la conversación alcanzó su punto más alto. Borges, como maestro de la palabra escrita, y el Profesor Javaloyes, como guardián de un conocimiento enciclopédico, intercambiaron poemas, recitaron versos y exploraron los matices del lenguaje. Cada palabra pronunciada resonaba con una profundidad insondable, como si estuvieran tejiendo juntos un tapiz de significado y belleza. La poesía fluía como un río subterráneo entre sus palabras, con Borges recitando versos de sus poetas favoritos y el Profesor improvisando haikus que parecían capturar la esencia misma de la existencia. Sus voces se entrelazaban en un concierto de imágenes y metáforas, transportando a quienes los escuchaban a mundos de belleza y trascendencia.

Al final del día, cuando el sol comenzaba a ponerse en el horizonte y las luces de la ciudad se encendían una a una ellos continuaban inmersos en su diálogo, explorando la lógica, la ética y la metafísica con la misma pasión y curiosidad que habían caracterizado su conversación desde el principio. Llegado el crepúsculo Borges y el Profesor se despidieron con un apretón de manos y una sonrisa de complicidad. Sabían que aquel encuentro había sido único, un destello de luz en medio de la oscuridad, un momento de conexión en un mundo lleno de soledad y desconcierto. Y aunque sus caminos pudieran separarse una vez más, el recuerdo de aquella tarde perduraría en sus corazones como un tesoro inestimable, un pequeño fragmento de eternidad en medio del fluir del tiempo.

Epílogo:

Pero no terminó ahí el encuentro, porque al salir Borges y el viejo Profesor Javaloyes entraron una vieja librería para coleccionistas que se encontraba justo al lado de la cafetería. Mientras rebuscaba entre los estantes, el Profesor levantó un volumen y exclamó: "¡Ah, Borges, una primera edición de 'Don Quijote de la Mancha'!"

Borges, emocionado, respondió: "¡Una joya literaria, sin duda! Pero ¿está usted seguro de que es auténtica?"

El Profesor Javaloyes, con su singular ponderación, dijo: "Solo hay una forma de estar seguro. Déjeme intentarlo". Con eso, sacó una pluma de su bolsillo y escribió su nombre en la página de título.

Borges con curiosidad preguntó: "¿Qué está haciendo, Profesor?"

El viejo Profesor, con una sonrisa, respondió: "Estableciendo una garantía de autenticidad. Si este libro alguna vez aparece con mi firma, sabremos que es una falsificación brillante".

Borges estalló en una enorme carcajada ante la ocurrencia, mientras juntos del brazo continuaron explorando la vieja librería en busca de más tesoros literarios, o lo que lo mismo de… sí mismos.

[notasfilosoficas]

“Un yo que sigue cambiando, es un yo que continúa viviendo”

Virginia Woolf

Adeline Virginia Woolf fue una escritora británica, autora de novelas cuentos, obras teatrales y demás obras literarias, nacida en Londres en enero de 1882, considerada una de las más destacadas figuras del vanguardista modernismo anglosajón del siglo XX y del feminismo internacional.

Primeros años

Su padre era novelista, historiador, ensayista y biógrafo y su madre nació en la India y trabajó de modelo para pintores prerrafaelistas. Ambos habían tenido nupcias previas con hijos de sus anteriores matrimonios.

Virginia recibió clases particulares y de sus propios padres, y a diferencia de sus otros hermanos, con la inmensa biblioteca de los padres aprendieron los clásicos y la literatura inglesa.

Uno de los recuerdos más vívidos de su infancia no fue en la casa de Londres sino en la de St Ives de Cornualles en donde la familia pasaba sus vacaciones, las impresiones de esos viajes y la del faro de Godrevy sirvieron de inspiración para la creación del relato “Al faro”.

Cuando Virginia tenía 13 años, muere su madre repentinamente lo cual fue la causa de sus primeras depresiones, y la muerte de su padre en 1904 aumentaron sus problemas emocionales. Sus crisis nerviosas y periodos recurrentes de depresión según sugieren algunos eruditos fueron incluidos por abusos sexuales que ella y su hermana Vanessa sufrieron a manos de sus medios hermanos. 

Estas situaciones hicieron de Virginia al parecer sufriera de lo que hoy se le conoce como trastorno bipolar.

Círculo Bloomsbury

Después de la muerte de su padre, sus hermanos vendieron la casa familiar para mudarse al número 46 de Gordon Square en Bloomsbury, en donde su hermano mayor la convirtió en el centro de reunión de antiguos compañeros universitarios e intelectuales de la talla de E.M. Forster, el economista J.M. Keynes, y los filósofos Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein. Esta formación sería conocida como “el círculo de los Bloomsbury”.

En 1912 a la edad de 30 años se casó con el escritor Leonard Woolf miembro también del círculo Bloomsbury.

Dentro de la ética del círculo Bloomsbury figuraba la no exclusividad sexual, por lo que durante la mayor parte de los años 20, Virginia sostuvo una relación con la escritora Vita Sackville-West.

Woolf comenzó a escribir profesionalmente en 1905, y su primera novela “Fin de viaje” en 1915 vió la luz apoyada por la editorial de su medio hermano.

Tras la publicación de “La señora Dalloway” y “Al faro”, los críticos comenzaron a elogiar su originalidad literaria, cuya maestría técnica y el afán experimental de la autora, introducida además en la prosa novelística un estilo y unas imágenes propias de la poesía.

Su legado

Wolf experimentó con especial interés con el tiempo narrativo, tanto en su aspecto individual como en el flujo de variaciones en la conciencia del personaje.

En Las Olas (1931), presenta un flujo de conciencia de seis personajes distintos, es decir, la corriente preconsciente de ideas tal como aparece en la mente, a diferencia del lógico y bien trabajado monólogo tradicional con lo que crea un ambiente de poema en prosa.

Wolf publicó novelas y ensayos con éxito tanto de crítica como de público, y fue catalogada como una de las grandes novelistas del siglo XX y aunque su reputación declinó después de la Segunda Guerra Mundial, recuperó su auge con la crítica feminista de los años 70.

Últimos días

Después de terminar el manuscrito de su última novela “Entre Actos”, Wolf cayó en una profunda depresión. Su trastorno bipolar, el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la destrucción de su casa durante los bombardeos, empeoraron su condición hasta que se vió incapaz de trabajar.

El 28 de marzo de 1941, Woolf se suicidó, llenó su abrigo con piedras en los bolsillos y se lanzó al río Ouse, cerca de su hogar donde se ahogó. 

Woolf escribió una nota llena de amor hacia su esposo, describiendo lo difícil de su condición y su incapacidad para seguir luchando, le agradece todo lo que había hecho por ella.

Sus restos fueron incinerados y enterrados por su esposo bajo un árbol en Rodmell Sussex.

Fuente: Wikipedia.