#pero no nos sirve construir desde el miedo

[victorian-platence]

Estaba en el subte ayer y vi una nena chiquita. Iba de la mano del papá, tenía una puffer rosa metalizada, pantalones de pijama y un tutú y se estaba riendo. Esa nena, que no me vio y no me notó y no va a tener otra aparición en mí vida que ese pequeño reflejo que me hizo cliquear que yo soy grande ya. Que soy grande y me toca defender a ese tipo de nenas chiquitas a mí. No soy aaaa la gran mayor, no conozco lo que es vivir en dictadura, y yo era una beba recién nacida en el 2001, pero yo ya sé lo que es tener miedo.

Yo sé lo que es tener miedo de ir de la mano con una piba, me enteré de ese miedo como a los catorce años, y si bien, generalmente buldozeo a base de impusividad más allá de ese miedo, alguna vez tuve miedo de que mi abuela se agarre un infarto cuando una amiga mía me robó un beso en su pieza y me di cuenta de que me gustaba que me robe besos ella. Y la verdad que fuera de un par de burlas, y los malos tratos generales de una familia abusiva y normativa, pasé varios años sin volver a sentir ese miedo particular, en parte porque estuve en una relación muy larga con un hombre y en parte porque me rodeé de un círculo de amigos queer en el que medio me olvidé que existía la homofobia más que como una ridiculez mental que pasa lejos, muy lejos de mí.

Desde el domingo tengo miedo de vuelta. Escucho a mis hermanos preguntarme por qué me preocupo tanto, qué es tan malo que gane Milei. Escucho a mí abuela decir que no lo votó nomás porque ya se habían agotado sus boletas cuando llegó. Mí abuela, mí abuela que es dulce, que me dice mamita y que me ama con locura, mí abuela que me compró ropa para mí primera marcha del orgullo fuera del clóset porque quería demostrarme que me quería igual, aunque le costara tener una nieta bisexual, tan proclive a traer a casa a un pibe como a una piba. Mí abuela quería votar a Milei. Escucho a mí mamá decirme zurda de mierda, vos seguro votaste a Massa. Yo, que vengo votando al FIT desde que puedo votar, en general, me río nomás. Pero mientras escuchaba el conteo de votos se me hundía el estómago, pensaba dioses míos, ¡qué miedo! Mí familia festejaba que por fin iban a sacar a estos 'zurdos de mierda' se reían de mí angustia, como si fuera un chiste, sin dimensionar que la dolarización es imposible sin matarnos de hambre a nosotros también, sin dimensionar que mamá, vos sos trabajadora del estado, sos profesora de escuela pública, sin dimensionar que dónde se aplican los vouchers efectivamente se privatiza la educación, sin dimensionar lo que un hombre que utiliza datos con la honestidad intelectual de un zapato mojado puede hacerle a nuestro país (por tirar un ejemplo, el famoso asunto de estar a favor de la venta de órganos: 350.000 personas mueren al año y no usamos sus órganos, habría que venderlos!!! Olvidándose que de toda esa gente que se muere son rescatables una fracción nada más, y la propuesta en sí es una especie de movida edgy, de shock, para mostrar lo sólido que es en su convicción y para testear la nula capacidad de pensamiento crítico de sus seguidores).

El miedo no se termina en mí casa. El día siguiente en el tren, cuando voy a la facultad, escucho a la gente está diciendo se van a ir. En el tren Roca. A las nueve de la mañana. Gente laburante, probablemente otros estudiantes como yo, que van a una pública. Y discuten en voz alta que al fin alguien va a hacer algo. En mí cabeza estoy pensando, yo conozco a otro pueblo unido por el odio que tomó las palabras de un hombre que se proclamaba el nuevo Mesías de su gente. En mí cabeza pensaba, es peligrosa está falacia mesiánica. En mí cabeza pensaba, estoy en peligro, toda esta gente está más que dispuesta a tomarme, en toda mí expresión (bisexual, autista, medio discapacitada, medio ciega, estudiante de universidad pública, no binaria) y tabularme como un gasto descartable. En mí cabeza pensaba esta gente no sabe dónde se está metiendo. Llegué a la facultad helada y asustada y el patio de Puan estaba vacío. No había un alma y cuando empezaron a llegar las personas, casi una hora más tarde, había murmullo, ponele, un murmullo bastante triste. Si no fuera por el ruido le diría un murmullo mudo.

Pienso en esa nena hoy de nuevo, yendo a la facu y todas las nenas de su edad que hoy se ríen y van de la manos de sus papás y no conocen lo que es el miedo como ya lo estoy conociendo yo. Pienso, Dios, déjame cuidarlas. Medio me sacó un poco del pozo de la infinita desesperanza en el que estoy metida desde el domingo a la noche.

Ayer unos profesores hicieron un espacio para hablar un toque de lo que está pasando y del fenómeno Milei. Recomendaron un par de libros interesantes, yo estoy leyendo el primero "¿La rebeldía se volvió de derecha?" De Pablo Stefanoni, no es difícil de encontrar el PDF pero si alguien lo quiere leer escríbanme y se los paso, está muy bueno para entender por qué están triunfando estos movimientos de ultraderecha.

Tuvimos el momento de pánico de dimensionar que si gana un energúmeno así, este podría ser uno de los últimos años de educación pública que nos quedan, tuvimos el momento de tener un profesor que toma la palabra y dice que cuando fue a votar se cruzó con un Falcon Verde estacionado con una escarapela. Sí, es una banda. Un poco no le quiero creer, por puro optimismo, supongo.

Pero algo que me terminó de estabilizar bastante fue una profesora que tomó la palabra y dijo: chicos acuérdense que si bien nosotros fuimos perseguidos historicamente la mayor parte de los desaparecidos fueron obreros, la histeria respecto a la pérdida de nuestros privilegios para estudiar o para enseñar o vivir nuestra vida como la conocemos es comprensible pero no conduce a nada, desde una perspectiva puramente estratégica, no nos sirve movilizarnos desde ahí.

Porque sí, obvio, me asusta perder la capacidad de estudiar, de dedicarme a lo que amo, de investigar alguna vez los fenómenos literarios que me interesan pero no es el punto, no? No es el fin del mundo. No soy la única que la va a pasar canuta. No somos nosotros los intelectualoides de izquierda los más afectados, somos una demográfica más y hay que pensar un toque más sobre cómo hacerle dimensionar a las otras personas que van a sufrir con nosotros e incluso más que nosotros si dejamos que un tipo como Milei ascienda a la presidencia.

[theprecariousworld]

JRPGs: Explique por qué

¿Por qué me atraen uns cosas y no otras? El gusto, tan particular, tan propio, no es algo que se debata muy a menudo. Se habla, sí, de la estética. También se discute mucho sobre la objetividad, como si pudiese existir en este entorno en el que estamos. Descartando lo segundo e ignorando lo primero, quizás por quedar más ajeno, quizá más elevado de mis cometidos, me gustaría centrarme en el gusto. En mi gusto.

¿Cómo se ha formado? ¿Cómo lo he construido, consciente o inconscientemente? ¿Quién ha influido en él? ¿Hasta qué punto? ¿Puedo alterarlo ahora, a estas alturas? ¿Queda algo por conocer, por descubrir, por encontrar fuera y dentro de mí mismo? ¿Se puede moldear el gusto?

Anes de entrar a detalle, me quiero parar en la última duda. Debo reconocer que mi carácter, que lo creía ya firme y asentado, ha cambiado estos dos últimos años. Los cambios en este terreno, sin embargo, siempre se contemplan como a peor, aunque no creo sinceramente que haya sido del todo así. Así, a la duda anterior le añadiría una adenda: ¿puede el gusto cambiar a peor?

Estas preguntas no tendrán solución, no al menos en el corto plazo y desde luego no aquí. La pregunta que nos deberíamos estar haciendo es otra, mucho más sencilla y, quizás, más interesante.

¿Por qué JRPGs?

La cuestión del género (genre, no gender, siempre me gusta hacer esta distinción, que en inglés por algún motivo se divide en dos palabras y en castellano se usa la misma para dos cuestiones que, en el fondo, no están tan alejadas) es capital en videojuegos, pero muy poco estudiado.

Comenta Rick Altman en su libro sobre Los géneros cinematográficos que el género se puede definir desde cuatro perspectivas distinta: el género como esquema, que precede, programa y configura la producción de las obras; el género como estructura, un serie de patrones que se repiten entre obra y obra; una etiqueta, un título que sirve para identificar rápido la obra y define su promoción; y un contrato, una creación de expectativas entre el consumidor y la obra o su creador.

Se podría entrever aquí de qué hablamos cuando hablamos de género: una demarcación fordiana, una forma de producir obras que tiene más de industrial que de artesanal. Esto es muy útil para el cine, claro, pero infinitamente más útil para el videojuego. Debido a su complejidad a la hora de construir un videojuego, la repetición y la identificación de obras particulares se vuelve de un importancia crucial tanto en su producción, como en su promoción y su consumo.

Es decir, si tenemos un Call of Duty al año no es solo por el dinero que reporta cada nuevo título, sino también por la comodidad que da adecuarse al género sin salir de ciertas manías, ventajas y fallas particulares. Es cierto que hay pequeñas variaciones y evoluciones dentro de un margen, pero nunca se termina de abandonar de todo este marco. Cuanto mayor es el riesgo, más impera el molde, el género, y más miedo hay a salirse de él.

El videojuego, además, es un hijo del capitalismo de finales de siglo XX, mucho más que ninguna otra industria de los últimos veinte años que tiene tintes o apunta a lo cultural y artístico del mismo modo. Es cierto que se puede evitar ese capitalismo feroz, existen multiples y honrosos ejemplos, pero no deja de ser una minoría al margen del discuros mainstream que lo inunda todo.

El género es aquí mucho más insidioso: a veces se confunde un juego particular por un género, toda un corriente se resume en un solo título. Los videojuegos que se ciñen a estas particularidades, quizá por herencia, quizá por reverencia, quizá por influencia, serán catalogados en tanto en cuanto este juego inicial. Así tenemos los metroidvania o los souls-like. Visto así, parecería que el género no se inventa hasta que existe un corpus de títulos que lo traen al frente. Pero más adelante el género se muestra como un estructura que, aquí está la trampa, existe por sí misma.

Un último punto respecto al género que quizás nos sirva para más adelante: el género también se entiende como personalidad en un mundo donde el consumo es el principal modelador de la imagen propia y ajena. Sucede en todas las industrias, los videojuegos no iban a ser menos. Aquí el género se extiende a más elementos quizás un tanto externos a su propia producción: existe el gamer retro, que se fija en la edad del juego; el gamer hardcore, que se fija en la dificultad y/o temática del juego; existe lo wholesome, cuya definición es problemática y no del todo cerrada.

¿Por qué este resumen sobre la teoría de género (con unas cuantas aportaciones personales)?

Cuando digo en alto JRPG, todos sabemos a qué nos referimos. Decía en el texto anterior que el propio término es conflictivo por su definición más directa.

J, por supuesto, viene de Japón. Estamos enmarcando ya aquí un elemento principal y fundamental para entender qué tipo de juegos son estos. Caemos en el peligro de hablar de esencialismos, pero vamos a hacer como que esto no es así. Japón tiene, en ciertas narraciones, un forma particular de acometerlas. ¿Cómo no podría ser así? Al fin y al cabo es un país al otro lado del mundo. Si mi personalidad, mis constumbres y maneras son distintas respecto a gente de mi propio país, pero mil kilómetros más acá, ¿qué diferencias no habrá entre mis gustos y manías respecto a la de gente de otros países, miles de kilómetros más allá?

A Japón además se le ve con cierto romanticismo desde esta parte del mundo. Esto también genera un serie de conflictos y tensiones, por no decir varias omisiones, que son comprensibles en un adolescente. ¡Ojo! Ya no lo soy. Recordad: acabo de cumplir 30 años. Japón es un país lleno de personas con sus problemas políticos, sus dudas existenciales, sus anhelos, miedos y dificultades como cualquier otro. Distintos, pero iguales. Sin embargo, igual que fetichizo hasta cierto punto la novela inglesa del siglo XIX y desprecio la cultura estadounidense actual, me permitiréis cierta ensoñación con la cultura japonesa del videojuego.

Porque lo hago, no os voy a engañar.

De esto no hablaremos aquí.

El resurgir de los juegos de origen japonés es algo que lleva un tiempo sucediendo, pero quizás ahora estamos en un momento especialmente dulce para ellos. No solo de remakes y remasters, sino también de sagas que antes se entendían de nicho y ahora son millonarias. Solo en 2022 tenemos Elden Ring, Persona, NieR o Yakuza como principales buques insignia, en mayor o menor medida.

Hay otros que nunca se fueron, claro. Nintendo, primero. Square Enix, después. Capcom, con aciertos desiguales.

Japón se presenta así como un potencia sin parangón en el desarrollo de videojuegos. No solo por cómo han definido y moldeado la industria, sino porque también han entendido que el género es un espacio de juego, no solo un molde del que sacar rédito. Además, de forma no pretendida, su idiosincrasia es tan propia que, a ojos de alguien a quien todo le pilla tan lejos, no intenta presentarse como una normalidad obvia, como sí hacen ciertos juegos europeos o de EE.UU. Esto no le resta un universalismo temático y personal. Si precisamente Final Fantasy VII resonó con todo una generación alrededor del mundo, quizás se debe a esa conjugación de construir una obra para sí y a la vez tocar teclas clave en la experiencia humana del momento.

En fin, los desarrolladores japoneses hacen lo que quieren cuando pueden como quieren y como saben. Por eso los queremos.

Si la J ya nos presenta un sitio por el que transitar, sería mejor no entrar en la parte RPG. Solo un apunte: ninguno de los juegos que comentaremos a continuación cumplen los requisitos para ser un role playing game. No al menos la R. Sí que son juegos que se juegan, claro. Pero en todos ellos no roleamos a un personaje, como sí sucede en otros juegos más puros o fieles a esta descripción, como Baldur's Gate o, incluso, The Elder Scrolls V: Skyrim. En estos juegos seleccionados por mí nos encontraremos, supongo (la suposición será muy importante más adelante), con unas narrativas ya establecidas, líneales hasta cierto punto, llevadas a cuestas por un personaje central definido y unas acciones preestablecidas.

Esto implica, entonces, que el JRPG interesa sobre todo por dos o tres cuestiones: está producido en Japón, no tiene mucho que ver con el título del género que lo define y, desde fuera, parece jugar constantemente con las propias reglas del género que lo define.

En realidad, estoy haciendo aquí otra circunvalación sobre el tema que quiero tratar. Hay dos motivos clave por los cuales me he sentido atraído ahora al JRPG: las narrativas y el tiempo de juego.

Comentaba en el post anterior, un poco por encima, una situación con los juegos independientes. No mencionaba, quizá por parecerme obvio, que me refería a los juegos independientes occidentales. El mercado del juego independiente en Asia es una cosa complicada de rastrear, pese a que hay ejemplos notorios e importantes, desde luego no nos llegan este tipo de producciones con tanta facilidad como las hechas en Occidente mismo, bien por haber una cantidad menor (no lo creo), bien pro un problema idiomático o por un mero asunto comercial. Sea como fuese, cuando hablamos en general de juegos indies hablamos de juegos creados principalmente en Norteamérica o Europa.

Esto genera una homogeneidad a muchos niveles. Estético y narrativo, principalmente. Desde aquí, hay dos o tres formas de concebir el videojuego, cómo se produce, cómo se juega, cómo se estructura, cómo se representa, etc... Además, como apuntaba antes timidamente, lo EE.UU. han trabajado un imperialismo cultural en el último siglo que ha provocado que incluso la distintas formas de pensar hayan sido invadidas por su forma de pensar.

Todo esto me lleva a una sensación no de hastío, pero sí de una monotonía rutinaria. Me encanta la rutina, no nos engañemos. Y 2022 quizás haya sido el mejor año de la historia de los videojuegos. O no, también puede ser. El margen para sorpresas, para experimentaciones y divergencias, se ha reducido. Narrativas marginales se han plantado en el centro de la discusión, pero parecen más dóciles. Otras son más referenciales, más evidentes. Lo que quiero decir, al final, es que el juego indie se ha convertido en las zapatillas de andar por casa. Son cómodas, siempre estarán a tu servicio y no puedes cambiarlas por otras porque nunca encontrarás otras iguales a las que ya tienes, deformadas por tu pie, tu pie deformado por ellas. Pero a veces, a veces, un tipo tan solo quiere comprarse unas botas un poco más robustas, más complicadas, incluso algo dolorosas, pero nuevas y llamativas.

Pienso entonces en otras estéticas y narrativas. En algo donde hundir las manos y enterrar mis pies hasta el tobillo, como cuando una ola te pilla en la orilla cogiendo conchas. Este último año, también lo comentaba en el anterior texto, he estado redescubriendo viejas historias que me atraían, intentando encontrar qué me motivaba y qué me inspiraba hace diez, quince años. Así he vuelto a No More Heroes, que no le importa una mierda cambiarte las reglas del juego a mitad del mismo. Y uno se pregunta qué estará pasando detrás de los ojos de la gente que lo ha hecho. Qué nos querían contar. Cómo se les ocurrió todo esto. Qué me quieren decir. Y eso es realmente lo que me motiva, lo que me inspira: la duda sobre lo que estoy viendo, también perseguir la respuesta. En vez de plantearme un enigma que se resuelve tirando de cuatro referencias manidas y conocidas, hay algo más ajeno a mí, más lejano. Hay un diálogo entre otro y yo, que está hablando para una audiencia, para unas personas, que claramente no son yo.

Tengo miedo de darle demasiada mística o romanticismo a esto. No quiero sonar así, pese a que puede que sí lo esté haciendo. Tiene que ver, en realidad, con algo mucho más sencillo, a mi entender. Lo ejemplificaré con una anecdota:

Hace unos años conocí a un creador de videojuegos cuyos mayores éxitos ocurrieron en la época de los 90, así que ahora mismo se considera una leyenda. Lo conocí en un contexto un tanto extraño, en un pueblo aquí en España. Le hablé mientras comía y yo miraba, porque yo ya había comido. Claramente él estaba incomodo, pero a mí no me importaba, lleno de esa ignorancia absoluta que nos da la adrenalina y el jugar en casa. Lo tenía delante y podíamos hablar de, supongo, cualquier cosa de su carrera, de sus años trabajando con verdaderas superestrellas del videojuego, de la creación de obras clave y fundacionales de algún género, de cómo se convive con esto, cómo se supera. Y lo único que hice fue preguntarle por el pueblo. Qué le parecía. Cómo se encontraba. Y entonces le hablé de mi aldea. Mi aldea es una extensión de terreno rodeada de montes por la que transcurre una carretera en la que caben dos coches malamente. Cada cien metros o así encuentras una casa. Hay un centro neurálgico: la iglesia. En frente de esta, el bar/ultramarino. La carretera sigue hasta que se topa con uno de estos montes que rodean el pueblo y entonces da media vuelta hasta que conecta consigo misma. Si se viese desde el cielo, tiene forma de b. Le comentaba esto, yo, con veintipoco años, a un señor de casi cincuenta, nacido y criado en San Francisco, que había trabajado codo con codo para crear obras maestras del videojuego. Pero es que no me interesaba realmente eso, no en aquel momento. Quería saber qué opinaba de mi aldea, del pueblo en el que se encontraba, cómo era su aldea, el choque cultural, qué le parecía raro y qué le parecía cotidiano, a tantos miles de kilómetros de casa.

El videojuego, entiendo yo, es algo similar. Un diálogo. Cuando el juego pregunta poniendo un reto o una situación o un escenario, el jugador responde con sus acciones, siempre en un marco de conversación dado por el desarrollador.

Dentro de esta lógica, me pregunto cuánto pueden variar las narraciones respecto a la de esos indies que decía, pero también entre ellas. Qué hay que descubrir y qué hay que encontrar. No quiero sonar pesado con esta referencia, pero recuerdo que en un periodo de un par de años coincidieron No More Heroes, Phoenix Wright: Ace Attorney, Hotel Dusk, Osu! Tatakae! Ouendan, Jump Ultimate Stars y The World Ends With You. Y la sensación que no paraba de tener era: ah, ¿pero esto se puede hacer?

Hace demasiado que dejé de hacerme esa pregunta.

Lo otro a tener en cuenta es el ritmo de juego. No recuerdo quién decía que los JRPG son para niños y adolescentes ya que exigen un tiempo y una dedicación que un adulto no tiene. ¿Por qué sucede esto? Porque no nos dejan, principalmente. Si dedicase mi horario laboral a un JRPG como Dragon Quest XI, en dos semanas podría terminarlo, probablemente. Necesitaría casi tres para un Persona 5 Royale. Me sigue pareciendo más justo que trabajar. Así que quiero recuperar y reivindicar ese tiempo para mí.

Soy consciente del pozo de horas que supone un juego de este estilo. Vivo obsesionado con HowLongToBeat. Y cuando un juego me dura más de lo que esperaba, me empiezo a poner nervioso. Me da ansiedad perder el tiempo, pese a que perder el tiempo sea hacer algo divertido que me entretiene y con lo que además aprendo. Pero no, debería estar haciendo otras mil cosas distintas y no esta que me apetece y me gusta.

Así que comprometerme, primero a estos juegos, y segundo en público, es algo que puede servir como una pequeña reivindicación. Personal, íntima, inútil, privilegiada, pero es mía. Luchando contra el hype, contra la actualidad, contra lo que está aquí y ahora y parece apremiante cuando no lo es.

Quizá, y estamos aquí para averiguarlo, todo esto sea tan solo una ilusión pasajera. En el momento en el que me ponga a ello es muy probable que descubra otra realidad. Algo peor, algo distinto. Pero algo nuevo, no me cabe duda. Y por eso quiero ponerme con ello.

Los juegos que he terminado escogiendo son... personales. No podría ser de otra forma. Son una selección que yo he elegido dentro de una lista más grande creada a partir de referencias a mi alcance. Preguntando a gente, robando ideas a otras personas, investigando muy superficialmente en Internet. Han abundado los consejos, las recomendaciones y los odios y manias personales de cada uno.

Querría pararme a diseccionar esto, más adelante. Quiero hablar de mi gusto, que podría parecer innato o transcendente, pero sé, tengo que creer que, es algo que ha sido construido con el tiempo, con paciencia y esmero, por mi conciencia y mi inconsciente, por mis relaciones y mis desprecios. Cabría preguntarse si yo y mis gustos somos inseparables o si se puede juzgar al artista pero no a sus lecturas.

El gusto, al fin, es una romantización de lo casual.

[vividioza]

Amor 15-03-21

El sábado una amiga me recomendó un podcast, honestamente me daba toda la hueva del mundo escucharlo, pero al final obtuve momentos de reflexión importantes.

El video básicamente habla sobre la obsesión que tenemos como sociedad con el amor romántico y lo poco útil que esto resulta en la vida práctica.

Lo cierto es que desde los primeros segundos me enganché porque coincidí con lo que él decía. Empezó con un concepto que me encantó: "mediocridad sistémica", básicamente hace referencia a que estamos esperando que alguien venga y nos salve. Se trata de dejarle la responsabilidad a alguien para no hacernos cargo de lo que nosotros no hemos sido capaces de resolver.

Comentaban que la mayoría de las personas no construyen sus relaciones desde el amor sino desde las limitaciones propias. Nos sentimos atraídos hacia aquello que reafirma los traumas que le dan sustento a nuestra "forma de ser" y con eso poder tener una justificación de nuestra forma de vivir. Si tengo en mi relación del día a día algo que constantemente esté reafirmando mis traumas, el inconsciente y el ego habrán sido los tomadores de esa decisión.

Básicamente creamos relaciones desde la carencia.

Por otro lado hablaban acerca del enamoramiento, que nada tiene que ver con el amor, y cito: "tampoco con las neuronas". Definiendo al enamoramiento como simple atracción por compatibilidad genética, como en el reino animal. *Miau*

Mi experiencia personal con el enamoramiento se basa en mi obsesión por permanecer bajo el estado de trance que representa esta etapa, donde todo es instintivo.

Ahora y haciendo un poco de introspección veo que tiene todo que ver con el miedo a enfrentarnos a nosotros mismos. Es más fácil buscar a alguien nuevo que aparentemente te acepte tal cual eres y tú a ellos; pero en realidad no estás viendo al otro como es, sino como queremos verlo.

Salir del estado de hipnosis que es el estar enamorado es sumamente complicado, sobre todo por lo que queda al descubierto.

Cuando nos enamoramos fingimos o alteramos muchas de nuestras conductas para poder encajar con el otro y las necesidades del otro, la mayoría de las veces ni nos damos cuenta. Sin embargo, el enamoramiento es sólo una etapa.

Pero ¿qué sigue después del enamoramiento? ... pues básicamente, el amor.

El amor entendido no como un sentimiento intangible y sin definición, sino como la capacidad de aceptar y respetar a un ser humano tal cual es. Esto me pareció lo más hermoso de todo lo escuchado porque es aquí cuando la definición de amor no se reduce al plano romántico. Por otro lado, es una definición que requiere trabajo, esfuerzo y amor propio.

La forma de relacionarnos con el otro y con el entorno debe ser basada en esos dos principios: Respeto y aceptación. Que tiene más que ver con el IN LAK’ECH Maya, que con "The Notebook" de Hollywood. IN LAKÉCH quiere decir : "Yo soy otro tú" y se responde con HALA KEN, que significa :"Tú eres otro yo".

En el concepto suena precioso, me encanta, estoy dentro. Simplemente es momento de poner en práctica toda esta teoría acumulada, no sirve de nada si se queda sin ejecutar.

Estoy lista para aceptar al otro tal cual es, estoy lista para aceptarme a mi tal cual soy.

Se hace lo que se puede, seguimos en el camino.

¡Hasta la victoria siempre! ;)

Lovers go Home - Mario Benedetti.

Ahora que empecé el día volviendo a tu mirada y me encontraste bien y te encontré más linda ahora que por fin está bastante claro dónde estás y dónde estoy sé por primera vez que tendré fuerzas para construir contigo una amistad tan piola que del vecino territorio del amor ese desesperado empezarán a mirarnos con envidia y acabaran organizando excursiones para venir a preguntarnos cómo hicimos.

[oscarban]

muero

Hola necesito ayuda llevo fuera 6 meses hace mucho no como bien los pies se me acaban cada un par de horas cada comida y estoy trabajando muero por una como tu que me enseñe lo que es esta vida que me lleno de dolor imaginaria yo que desde la ultima ves que mori digo muero por que los edificios en el lugar donde vivo sean mucho mas grandes aqui aduras penas tiene cuatro nosotros en un planeta y yo con cuatro edificios ese moria pero como yo muero moria de ganas por comer te te quiero regar un beso comparte un abrazo ven vamos corazon hace mucho no hago parte de esa señorita que tanto llama habla vida oye si no ve daaaa osea daaaa señora o no da por que creame va desnudaaaa y mas o menos a mi lado sabe que es un helado ps no quiero eso quiero esto en realida ayudeme puede que me encierren esta ves para siempre o por siempre estuve encerrado y mira que no es muy divina linda y preciosa y vii da señora daaaaaaa dame algo de esoooo y vi da y no se da que daaaaasssss ? yo mi corasocito valioso y tiernito para que seda de una ves señora y me deje al rancho yo no estoy loco quiero volver a casa y encontrarte encontrarl@s volvi y es por mucho mas mira me dolio mucho pero mira quiero sacar un prestamo que me prestes esa casa por una noche en realidad tal ves erso y mucho mas sacar y prestamos este tipo sirve para mas amaste eso deveradad mira la verdad podemos con ese prestame tu casa cama un edificio construir mas pisos y volar de una para ya tirarnos de verdad yo no creo en dios eso me parece un a dios y dime si dios existiera de verdad nos aria tan distantes de verdad besos y abrazos oye dame uno de esos mira que me prestaste un planeta y quiero ploblarlo de verdad mis autos no vuelan oye prestame uno de esos actos nada mas veras que el teser acto uno dos o tres enrealidad besos abrazos y beeeeeeeeeeen veeeeeeeeeee a tu alrede3dor podria a veeeeeeer muchos mas pisos solo unidos veeeeeeen y yo quiero estrar a esa casa ver edificios de verdad ve señora presteme su casa digo 20 milloncitos bueno 3 cuantos soman 4 mire que hay salen edificios y yo quiero construir autos voladores que sean na ves espaciales naaaaa veeeeeeeeeennn esa niña no me presta su caaamaaaaaaa necesito una cama donde dormir llevo mucho tiempo aqui putos ase cuanto me sacaron malditos volvi quiro lo ultimo por la apuesta a que son el 98187e9789149288892896 ciento por ciento de lo que haganm .l.miren eso deberia ser un muro edificado realmente es una bandera de el hstal hotel yo no tengo no quye comer hoy solo e comido un amor u otro me sirve yo quiero un almuerzo en su casa mire solo como frutas ultimamente dulcxes cigarrillos y es re duro vivir asi sin trabajo un lugaaaarrrrrrr donde vivir justolo que tru quieres y se puede hacer mas grande si me ayudas con un trabajo lo hacemos en cinco y mucho menos 10 presteme unos 98168946892894798 y hacemos el edificio hagamoslo mire que tengo mucha hambre y quiero coooomer desde esta mañana estoy vendiendo bolsas bueno los seis meses creame sin comer esos seis duele mucho sin usted peor pero si una casita o camita donde vivir dormir comrrrrrrrrr yo ps jamas le he negado nada a mis hijos quieren vivir en un edificio si los deja entrar vea que solo quiero billetes usted necesita eso para constrirlo empleeme en el hostal que tiene por haya en tangamandapio mire que asi podemos alvergar mas gente si o no alverguito digo alvertico necesitamos un hotel preguntele a cualñquiera que este por hay si necesita hotel o hostal si no es asi hotel y mirelos digame si viajan o no ? si o no que viajan? haganlo en nuestro hotel si señoraaaa siiiiiii quiero un lugar donde viviiiiiiiir quiuero tooooo tomates o lo que sea pero que me de ham,burguesa y siiiiiii su boca si a tomado venden por hay uyyy señora es que tengo muccha sed vendaaa venga me va a dar su su ivagine esto si me deja entraaamoooos todos mis hijos beeeeeebeeeees y bebitas hay hace mucho no coooomoo como los puede recibir todos es que son muchos dias hayyyyy pareces años quiero comidaaaaaa tengo mucha hyambre se lo juro si no entro pronto muero por entraarrrrrrr digo

comeeeer quieroo comerteeeeee si a tomado te es tomando te que engordarte es darte si entendiste quiero teee teeee tteee tenereeeeeeee teeeeee y siii amarteeeeee sabes que amar es viajar y si tu no amas de verdad teeeeee pasa lo que mi na ni me dan teeee aun que seeee un teee tas teeee ti cass teeeeeee te quiero decir algo enserio mira me duela hasta la cabeza ahora por todo mira recibi un par de batazos de la policia en cai pinar hace ya un tiempo me dieron una palica ademas me lavaron venia desde la estacion frente a simon volibar suba z11 haya me dieron una paliza como entre cuatro o cinco eran con 6 o 7 pero fues re duuuurooo por golpear las puestas de la biblioteca que me dicen siempre estan abiertas a alquien como yo dias antes o despues exigi digitalizacion que ubiera computadores tecnologia enves que libros obsoletos que son mucho mas lentos ???? por no decir que esos pendejos sirven completamente para nada aunque realmente es por decirles que se quitaran el tapabocas ps la explicacion estubo mal si usted da besos para que un tapabocas no es para cuidar la vida que yo sepa la vida llega luego de los besos por eso digo besos y abrazoz luego me culparon parecen seis meses pero dentro demi annn paso ya como 13 años o algo tal ves mas 78o 9 para otros yo les dije la verdad de lo que necesitaban digitalizacion tablets laptops wifi para todo el mundo gratis todo que se quitaran el tapabocas luego de eso salieron con el cuento de que se habia dañado un loker y desde entonces no puedo entrar a la biblioteca por que haya fuel el 2 y el 1 ya se imaginara en mi casa mi mama la cucha una señorita re linda me hecho por que yo le exigia que hablara que me contara lo que necesitaba parce por que se volvio loca disque cocinando pegada a la olla pitadora se habia dañado el dia anterior no se como hizo ese nudo con un halambre pero heyy suelte esooo señora y le envie4 un mensaje a mis padres de que estaba paranioca me dio mucho miedo verla hay yo lo comente la ideaq es que hay yo grito hablame es algo confuso se supone inicio hay y yo queria algo diferente de comer realmente era que me enseñara a cocinar algo nuevo y pues no me dijo nada se quedo callada y yo ps como que ni idea entonces ps me dijo que no o algo asi o yop termine afuera de cualquier forma y esta es la hora que le digo la chica buñuelo por que me toca pasar hay al porta disque a comer un par de tres panes con tinto de desayuno jmjm y cigarros es que no me quiere dejar volver gm desde afuera porque yo le digo que no me gusta vera hay que deberia estar en otro lado osea disque puestos ambulantes en suba yo le dije que queria ccinar algo mejor aunque bueno eso vuaja tambien a un microondas que si tuvieramos una sola olla de esas nueva peligraria menos la oya arrocera tambien esta dañada hay que ponerle un trapoi un piedra y una cuchara para que funcione solo una olla hay cocinariamos todo y seria suficiente creame toda la comida parece una sopa y seria suficiente le decia yo a ella y me hechaqron por un coca de arros por servir mas arros y pille yo me levante de un paseo mas o menos la idea es que estaba trabajando asiendo eventos con gsp grupo de seguridad y protocolo alprincipio fue la cruz roja hay entregamos mercados para los afectados por la pandemia del coronavirus fue en muchos lugares barrios de bogota usen bogota solidaria porcirto es la pagina que los recibe para lo que necesiten yo quiero seguir trabajando hay con los eventos pues de aqui para hay dandole la vuelta al mundo eeee perdi el trabajo por que necesitaba para un celular se supone pero es que ella tenia uno tactil como de 6 metros de grande como 8 camara y doble simcard y yo npo tenia uno ella no me presto ni para el cel ni dejo usar la otra sim card y ademas me empezo a pedir para los servivios y para los almuezos que yo llevaba haya y aqdemas me tocaba pagar trasportes y eso por que muchas veces me toco veniorme a pie o usted no sebe de que formas de que lugares tuve que caminar re arto y pues la idea es que me empezo a pedir cosas y yo pero como si usted tiene que arregla la cosiu na elñ

baño vive en un pinche apartamento que tiene el sofa hecho pedasos y yo no televisor tengo usted no tiene su pro pio baño estiende ropa y usa lavadora yo le dije señora compremos una lavadora que seque quita esa tres dos tuvos que tiene hay y deja consgtrimos otra cosa por donde va el lavadero de roca de 5 centimetros que tiene hay se lo juro que puede hace una puerta o hasta el lugar de la ropa limpia parce pero la señora tiene disque tres canecas pa enjuagar como 5 jabones la lñavadora el lavadero yo le dije compremos lavadora quita todo eso nos organizamos todo en la casa y arreglamos essqa cocina hay va un armario cn la ropa que mas le guste señora pues si todo ese proceso se lo jro que daña la ropa si no la cansa a usted por que lo que pasa es que hay es dsperdiciando tiempo cuanto creen que tarde usted en lavar algo se lo juro hasta la lluviaes mas efectiva que usted limpiandome la ropa yo pensando entre mis adentros claro y si la lluvia es la que trae el agua por que no solo bajarle todos esos humas a la señora de mama yo siempre hago todo y mire lo que hizo señora mi hermano tiene disque una bolsa de basura en el cuarto para lkavar su ropa hay ivan disque los juguetes del niño mi sobrino tiene disque juguetes por el man estaba trabajando de noche y no podia lñavar la ropa entonces via re estresado disque acumulado ropa en una bolsa cuando el man hasta termino arreglando esa lavadora parce se lo juro no trabajaria de noche si solo arreglara gmm compren una lavadora decia yo esa lavadora el man estresado con un royo hay le daba disque juguetes al niño y el necesitaba un escritorio y su cunita en el cuerto como sera que la mujer lo dejo como por dos años tiene el niño y lo crian por aparte mire hay deberia estar su nuera su sobrino y su hijo viviendo juntos en un pinche cuarto pero ese man esta en ese fondo por que no hace si no tomar agua parace agua yo le dije que no gastara tanta gaua en esa lavada y ushh el man la familia no hace si no enborrachrse cuando si me tuvieran a mi haya o solo la lavadora compremola le decia yo nuevamente dije a mi padre y la señora le paso el telefono que para que fura y lavara las cortinas donde su madre digo en donde su madresita por que esa lavadora esta muy pequeña el señor termino haya igual y tiene la misma pendejada y mas grande si le digo señora si compra la lavadora consigue mas que un paratamente el 4 y hasta el 5 piso de otra casa discutiendo ellos por que no tenian dinero y yo le decia no mami mi madresita mire si ese man o yo estuvieramos tranquilos y se lo juro que no es solo por la ropa si no por la universidad la carrera y no por los recibos del agua trabajariamos sentas señorita y con mayo r razon usted si me recibiera en el departamento le daria ps yo creo que es mas que una ñlavadora seeñora por que usted ve esa ´pintura que esta al lado del comedor la izo disque su esposo por que usted no cocina algo mejor se lo juro yo sali por que ps es toda la peor de esas malas energias que lleva usted como se va a pegar a aesa olla por dos horas no me la quizop en tregar yo la iva a arreglar solo tenia que ir hasta tal lado y suave pero mire a usted le falta media cocina tiene disque un meson hay una olla espres lño que seve y un lava platos y peor un escurridor de platos sui comprende señora no deberias tener tantos problemas con el agua pero lava y pone a secar hay cuando si solo aprobechara el tiempo en lavar menos ropita señora no es lo unico que quiero quiero toda limpia pero como asi señora hasta con un trapo nuevo deja de escurrir platos los guarda en la cosina que le falta como si tuviera una suve esa licuadora el picador los monta donde esta el escirridor aprobecha ese hueco que tiene hay debajo y compra un lavaplatos electronico o un horno microondas es mejor mire quita es pendejo la platos compre el microondas señora le decia yo y ella pensaba pero como hago la comida hay si agua yo le decia ps usted sabia que somos 70 % agua o bueno si a escuchado eso de que es agua de vida o de que despues de 11 dias sin tomar agua un ser humano se puede morir se lo juro señora

si usted quitara ese lava platos que gasta mucha hagua compra el horno microoondaaass y solo arregla lo de la cosita meson que tiene hay ps tiene un solo plato se lo juro que es una coquita van en la mitad del comedor y lleva mejores cosas quien no se a comido unas pop comrn duran 15 segundos en hacerse son deliciosas no se una pelicuala señora creame parece una pelicuala todo es choy de soy lavadora que ueted tiene hay por que con ese poo cor señora vamos a ver la siguiente y mas entretenida cinematografia que nos llevara al 57889 luedo de cristo mire como usted ya arrglo el problema conmigo compra otra lavadora cambiamos de cosinita y hacemos restaurante si viene el microondas cuantas hoyas tiene hay debajo creame si yo o cualquiera con una hoya lo hacen todo yo con un microhondas le yeno eso de sobresitos pop corm cuantas targetas de restaurante cabe en una cocina masomenos de 1 metro cuadrado hay cabe el microondas mire si solo enciamos ese metro de todas la oyas que ueted tiene hay creame que cabe suficientes tarjeticas para alimentar al mundo entero por que debido a que usted lavaba como lo hacia yo empece a comprar targeticas y nop solo eso las recibia disque programas de television ya hast ase imprimen tarjetas y sabe con cuantas tarjetas de escriba su nombre aqui tiene usted un auto comvertible gmm volador creame que yo con una de esas trajetas hago pop cornm podemos ver una pelicula y se ilustra un poco frente a eso por madre dejame volver oiga señor sus nietas no necesitan un piso ni dos lavadoras ni un lavaderos necesitan un hijo ceñora un hijo que sepa tanto como este mire que si usted me ubiera recibido desde un principio la idea de que comprara lavadora bueno de que cocinaramos otra cosa y bieno la idea de que dios no existe se lo aseguro que seloraaa no existe los libros existen las ordenes y ella me quiere pones a estudiar otra ves no me deja usar el computador me cerro la biblioteca y yo quiero un computador creame señora le sirve mas se lo juro pida un pop cor por internet y crfeame señora le aparece un mesage sopre puras peliculas laguerra de las galaxias dicen rata tuil disney pixar cinemas oi cine colombia solo autos voladores mira hacial el futuro si yo estuviera contigo nosotros juntos ya tendria hasta bisnietos señora y le fasltan unos visnietas señora y mas por que como la raza no se va a acxabar por un tapabocas si usted quiere hacer vidas regale tecnologia ps el hotes hostal casa apratmento lavadora microhondas edifico de 6897966709 de 123456789324 que quiere lo tenemos juntos y es facil estando juntos se lo aseguro mire si se dedicara a cocinar mas a menudo conmgigo hasta todos tendrian algo que comer yo he pasado mas de jm 6 meses solo comiuendo dulces empanadas pizzas panes mas que todo con tinto me escuchara me hiciera caso no trabajara mas como vendedora de tintos ambulante y usaran mas el computador de jeisson mi hermano si quiera me dejaran usarlo se daria cue3nta de que lo hacemos todos desde hay si o que que desde maerquet place puede uno hacer cualquier negcocio ps cambios que necesitan pidandolo mercado libre merqueo enlinio y el buscador que necesiten es la nube hay solo pasen cosas lo mas grande que tengan empiecen por desocupar las calles que no se vea una persona en ellas hay cambiamos un pop comr cualquier cosa de comer por un edificio entonces todos comimos y luego de que todos estuvieron satisfechos sefuron a trabajar con mas energia de la que tenian antes ahora trabajaran mas y mejor por lo tanto creame si no obtien un hono microhondas tien una procesadora industriar de alimentos que seria buenop llevarle refrigerios a los colegios le decia yo ps aqui en mi mente ps deme de comer selora y no me que ria dar osea y uno por una tazoita mas de arroz entonces ya tuviera solo desayuno almuerzo comida sopa jugo postre condimentos y salsas helados buñoelos y ostias por que el agua es bvendita bendita sea por que yo al señor ese y masomenos la familia le decia mire si el cura el padre el papa se dedicaran a contrir cazas creeeeeame emparejaria mas gente bueno bueno señor digame la

verdad cazaria mas gente o no es mentira que divide mucho esa pendejada que usted hace dique ostias haya llegn y se arrodillan y uff re feo no hacen nada adoran idolos de madera en la ciudad parce buenos diaqs amiguitos como estan le comente yo al padre en ese mopmento que necesitaba un luigar donde quedarme mientras sacxaba su billñetera y me daba 10 mmil pesos mientras que el maldito me decia habla con el parroco que el te dira donde son los curtos que alquilan por aqui yo se los recibi entyonces en ese momento le dije a el oiga y usted no me dijo que era hablar con tu padre y el todo cuidara y yo ante nada caere osea vea aqui la gente hasta envejese esa noche me toco dique recibirle esos 10 mil quedarme en la calle estuve dirmiendo ñpor compensar en la calle solo como unos medios de cigarros o algo asi no recuerdo buien fue horrible jamas consegui los cuertos antes debos ir dende el padre de nuevo y yo le dije uuuu señorita todos solos hermanos y creame padre si usted ya no existiera y esa niña que entrega las ostias se quedara conmigo en lo cuartos que usted me dice casxaria mas gente señoir poero noo el maldito me dijo noo toma estos dies mil lasgate y vuelve en dos dias siii ya pasaron seis meses y yo sigo aqui en la calle padre padre ayudameee ayudameeeeeeeee padreeeeeeeeeeeee ayudameeeeee

[iridiscenter]

¿Quién quieres ser?

A mi compañera de vida predilecta, mi amada hermana, a Claudia

« “¡Lo que daría porque el día durará tuviera unas horas más! De a tiro, a veces no tengo tiempo ni para existir yo...” »

Estos días, volviendo a escuchar lo que compartía con mi estimado Martín Pantoja en su último programa del 2020 en Tenemos Que Hablar, estuve meditando en varios puntos interesantes; en especial, aquel momento en el que hago esa pequeña confesión con la que inicio esta refracción.

Wow.

Me escuché y, sinceramente, me quedé helada. No tengo idea de cuántas veces he dicho (de una u otra forma) discursos parecidos. Genuinamente, encuentro simpático que mientras los transcribo ahorita (así: tal y como pasan por mi mente), pienso en lo paradójico, osado e incluso irreverente, que fue de mi parte, sentarme a hablar del valor del instante con esa seguridad sin aplicar esa filosofía 24/7 x 365(+1). 

Al fin humana (después de todo {antes que Lic. en Psicología}).

Lejos de pasmarme, decidí refraccionar usando estas líneas, creando este espacio aquí y ahora, acompañada de los cerros regios mientras me relajo con mi roll-on favorito (el Deep Relief), bebo capuchino de vainilla con leche de almendras y escucho en repetición (infinita) Marry the night de Lady Gaga. Refracciono, específicamente, en el momentito del preludio del vídeo en el que dice (aunque la ignoran {aparentemente}):

Voy a ser una estrella, ¿sabes por qué? Porque no tengo nada que perder. 

Mientras me baña este sol (aliciente perfecto para el nortesito frío del de la ciudad), resuelvo que, más allá de filosofías, pareciera que las personas usamos los calendarios y relojes como un pretexto. ¿Por qué lo digo? Simple (y para ello debo citar la frase más célebre de mi queridísima KYGA): no es novedad que nos obliguemos a agendar las coordenadas exactas para vivir momentos con quienes amamos, esperando poder coincidir al compás de los días, meses y años. No está mal, obvio, pero... ¿te das cuenta que en el proceso pareciera que desenfocamos el hecho de que las semanas se acumulan y, eventualmente, los meses se van como arena entre los dedos? Porque, la verdad es que, cuando menos nos lo esperamos: boom, los años pasaron, se anidaron, en nosotros, en ti, en mí, y no lo percibimos conscientemente (o no de forma plena). 

Así que, ok, la agenda... ¿y luego? ¿En qué invertimos las horas, los minutos y segundos? ¿Realmente coleccionamos lo que nos trae paz, bienestar y plenitud? ¿Construimos equilibradamente nuestras rutinas? ¿Estamos en donde queremos, con quienes amamos, expresamos lo que sentimos? ¿Hacemos lo que nos apasiona?

Visto así, independientemente de las respuestas, ese golpe de realidad tan crudo, me he puesto a pensar que de nada sirve hacer ene mil planes si, al final de la vida, no atesoré los instantes. Porque sí, eso es la vida: una serie de instantes que, al coleccionarse, se transforman en momentos y se transforman en memorias que nutren, impulsan y dan sentido a mi existencia. Cada persona, cada experiencia, cada sensación, lo que sea que atravesemos, nos puede transformar de modo tal que, no sé tú, pero el famoso Síndrome de No tengo tiempo pierde sentido por completo. 

Algo en mi interior simplemente protesta.

Situada aquí, estacionada ahora, escucho desde mi ángulo esa protesta y se fracciona desde este prisma: no tiene nada de sentido “usar el tiempo” y su fórmula secuenciada del año “A”, mes “B”,  día “x”, a las  “y:z hrs.” para ubicar las coordenadas precisas de inversión de.00 invertir adecuadamente nuestra energía en aquello que realmente trasciende y enriquece nuestra existencia. 

No, construir agendas (absorbentes), con horarios que nos organizan (y atascan) las actividades siguiendo la Filosofía tirana de la malpriorización, para alcanzar objetivos (que ni son importantes para ti) es “estar súper ocupado”. Lo siento, pero es definitivo: convencerte (o mejor dicho, autoengañarte) de que el fruto (que ni siquiera recompensa la mitad) del esfuerzo invertido es sinónimo de autorrealización (sino más bien, de autofultiminarte), mucho menos de tener una mejor calidad de vida y comodidades que ofrecerle (a base de ausencias prolongada) lo mejor de nuestra vida a aquellos que amamos (pero también terminamos alejando, “inexplicablemente”). 

Es absurdo.

Entonces, si desfragmenté bien las ideas, recapitulo mi refracción de forma simple: en pocas palabras, desaprovechar los instantes que nos regala la oportunidad que implica estar vivo, de atesorar el momento que no vuelve es un lujo rentable. ¡Y sí, lo digo así, en singular! ¡Porque la vida es única, irrepetible! Es el conjunto de los instantes que habitan en esa fracción de tiempo, lugar y espacio que pasa frente a ti, a toda velocidad, consumiendo su combustible a la velocidad de cada fractal, recorriendo la autopista hacia el cielo para escapar de la escalera al infierno (sí era así, ¿no?).

En fin, aunque hoy, por ejemplo, cumplo 5 meses con mi novio (al que amo con todo mi corazón), no necesito que esté la coordenada para expresárselo; tampoco necesito que sea 2 de febrero para decirle a mi hermano que lo adoro y admiro; o que sea 10 de mayo para decirle a mi madre que le agradezco la vida; ni el tercer domingo de junio para externarle a mi padre el amor tan profundo que le tengo.

Creo que, después de todo, Casarte con la noche y ser una estrella porque no tienes nada que perder es, simplemente, una analogía que sirve de manifiesto para invitarnos a tener la valentía de invertir nuestra existencia, nuestra consciencia, nuestro momento, en ir tras aquello que nos hace vibrar, nos inunda de amor propio o nos hace apreciar que teníamos más talento del que pensábamos y cómo podemos compartirlo con otros, a pesar de las adversidades (¿o no, A27?). 

Al final, el día en que termine tu vida, el cómo aprovechas tus instantes, con quiénes compartes lo que reside en ti, lo que eliges priorizar, genera la respuesta a la pregunta con la que encabezo esta refracción. Entonces, ahora te pregunto:

 ¿Quién quieres ser?

a) La estrella que irradia plenitud a base de arriesgarse y exponer sus destellos para trascender

b) Un esferoide más de los millones que jamás experimentaron su propia metamorfosis por miedos y pensamientos innecesarios

Tú eliges.

RB, 2021

P. S. 1: Agradezco al COVID por regalarme la reflexión.

P.S. 2: Repensando, ¿cómo haces tú para no regresarte de más al pasado, estacionarte rígidamente en el presente o dejar de vivir en el futuro?

P. S. 3: Aprender a vivir plenamente es más desafiante de lo que había pensado... ya refraccionaré de eso después.

[kusookawa]

Critica feminista al lenguaje inclusivo

El objetivo de esto es remarcar cómo el lenguaje inclusivo debería ser exclusivamente utilizado para referirse a las personas no binaries. También las voy a incluir en el análisis, porque más allá de mis opiniones teóricas, negar la existencia del colectivo es imposible e innecesario, ya que constituyen parte de la realidad que nos atraviesa. Mismo, me parece elemental hablar de elles, dado que sirve para argumentar cómo el lenguaje inclusivo es algo también nocivo para parte del colectivo trans. 

En primer lugar, me parece importante remarcar la incoherencia de usar el lenguaje inclusivo para referirse tanto a hombres como a mujeres trans. Estas personas luchan, constantemente, por ser reconocidas ¿no es doloroso para ellas o ellos ser, nuevamente, invisibilizados? Si bien entiendo que a muchas personas que son parte del colectivo no les incomoda, escuche a muchas otras hablando al respecto. Me pareció importante sacarlo a la luz, pero no voy a indagar en el tema, ya que no es mi lugar.

El lenguaje inclusivo se presentó desde el feminismo liberal como una alternativa que pretende, principalmente, incluir a las mujeres en el habla cotidiana. Si bien concuerdo con que esta es una necesidad urgente, puesto la relación entre el lenguaje y la forma de construir pensamientos es extremadamente estrecha, el lenguaje “inclusivo” no es la solución. La única manera de dejar de invisibilizar a la mujer, es mencionandola, usando sus pronombres, usando la letra A. 

No solamente es la E utilizada en muchos casos para la generalización masculina (se nota en palabras como gerente, pibe, presidente, etc), sino que, a la larga, termina funcionando de igual manera que la O. Al generalizar en masculino para referirse a un grupo variado, se invisibiliza a las mujeres y a cualquier otra identidad presente. La letra E termina logrando exactamente lo mismo, solamente que invisibilizando a mujeres y hombres. Asi, en ambos casos la mujer se ve invisibilizada, pisoteada y tomada como menos importante en cualquier grupo, como lo ha sido siempre.

Este tema es digno de profundizar, pero creo que esto resume mi opinión al respecto. La única forma de dejar de invisibilizar a la mujer es dejando de tenerle miedo a su presencia, nombrandolA. 

[mayathepsycho]

Bip Bip, Andy...¿Qué salió mal en It Parte 2?

Desde su publicación en 1986 se ha discutido hasta el cansancio, sin llegar a ninguna conclusión definitiva, qué es lo que hace que It de Stephen King mantenga su halo de fantasía de terror a lo largo de generaciones. Aficionados a la cultura pop, críticos literarios, los propios colegas del autor, entre mucha gente más, nos hemos preguntado dónde radica la verosimilitud de un relato acerca de una entidad cósmica, la personificación del miedo, que adopta la forma de un payaso para alimentarse de niños. En 2017, Andy Muschietti mostró que la historia está más fresca que nunca. Con un elenco de ensueño, Muschietti nos hizo volver al mundo de los Perdedores y mediante su visión logramos atisbar, por un momento, los fuegos fatuos que dan sentido a esta historia. Las expectativas en torno a  la segunda parte subieron después de que Andy y Barbara Muschietti probaron ser capaces de traducir el lenguaje crudo y políticamente incorrecto de la novela a la pantalla. Contra todo pronóstico, algo salió muy mal en la conclusión y tenemos que hablar de ello. Esta reseña no está libre de spoiler, así que recomiendo leer una vez que ya hayan pasado esas tres dolorosas horas en la sala de cine.

Una de las causas por las cuales es tan difícil determinar por qué It funciona es que la novela no tiene un único elemento que la pone en marcha. En más de mil quinientas páginas, Stephen King relata, en dos líneas temporales intercaladas, el enfrentamiento de los Perdedores contra esa entidad, primero en el verano de 1958 y casi treinta años después, en 1985. King dedica cada capítulo a construir la trama y al mismo tiempo diseccionar a un personaje, no sólo a los Perdedores, sino también a una larga fila de secundarios, todos de alguna manera relacionados con It y con Derry. No es posible decir cuál es el tema principal de la novela, existiendo tantos en ella y tratados con la inteligencia del autor (a todas las personas que se sientan intelectualmente superiores como para leer este best seller, en serio, háganse un favor y dense el tiempo de juzgar por sí mismos). En It se analiza al miedo y los diferentes modos en que éste se manifiesta ante y dentro de nosotros. Se critica el racismo y la violencia inherente a la sociedad norteamericana, y se narra cómo es la vida en un pueblo conservador de ese país disfuncional: It es Derry y Derry es It,  la entidad se sirve de los prejuicios y odio de los habitantes para cumplir su fin de devorar a los niños y es verdad que todos en Derry flotan. Sin embargo (y creo que muchos estaremos de acuerdo), It sobresale por su retrato del paso hacia la edad adulta. No es la única historia de iniciación ni será la última pero hay algo en la idea de una promesa infantil y el regreso de los adultos hacia esa promesa, que nos mantiene atados a las páginas. Y es porque todos somos capaces de vernos en los Perdedores, en sus debilidades y carencias. No es verdad que el miedo se terminará, que las cosas van a mejorar. El miedo sólo transmuta en sentimientos más abstractos, demonios más personales y letales que un hombre lobo. Por supuesto que el reto de Muschietti en la conclusión era hacer un retrato de la motivación de nuestros protagonistas, treinta años después del primer enfrentamiento. Cuáles son sus miedos ahora, cuales son sus defectos, y qué es lo que permanece de los niños que fueron, si es verdad que algo permanece. Andy tenía mucho por hacer, pero ante todo, tenía la tarea de construir a los héroes, ahora sin el carisma y el encanto de los actores jóvenes. No hay nadie en esta tierra que se pueda resistir a Finn Wolfhard o a Sophia Lillis, pero ¿cómo construyes a un héroe sin las virtudes de la juventud, la belleza, la inocencia y la esperanza de un futuro?  La razón por la que Andy falló en retratar la versión adulta de nuestros personajes es que en general es difícil hacer que el héroe de tu historia sea alguien entre los treinta y los cuarenta años y mucho más si ya lograste una química perfecta con el elenco adolescente en la película pasada. Entonces, el reto era pensar cuáles son las características y problemas de los personajes adultos con los que puede conectar la audiencia, cómo vas a hacer creíble que estos señores abandonen sus vidas para enfrentar a un payaso, y más aún, cómo es creíble que aún le tengan miedo. En It Parte 2 no vemos un retrato de la crisis adulta, de las decepciones, de las dificultades a las que uno se enfrenta una vez que la magia ha desaparecido de nuestro mundo.  Prácticamente no sabemos nada de la vida de los Perdedores en la actualidad y el único modo en que la película busca que conectemos con ellos es mediante los flashbacks de sus alter-ego adolescentes. Pero si tus protagonistas ahora van a ser estos adultos que regresan a un pueblo que ni siquiera recuerdan, es porque algo no funciona en sus vidas actuales, hay algo del pasado que finalmente los ha alcanzado y no encuentro ningún momento en la película donde se haya podido ver eso. Analicemos por partes algunos de estos errores

Sigo sin entender qué tenían Andy y Barbara en la cabeza mientras escribían al Bill Denbrough adulto. El personaje falla en todo, aun después de la conmovedora interpretación de Jaeden Martell en la primera parte y de que hayamos contado con James McAvoy para el papel. La decisión de quitar a Audra de la historia (me imagino que motivada por presupuesto, o por falta de tiempo en una película de tres horas) deja al personaje sin ninguna motivación clara para volver a enfrentar al monstruo, y sin el halo del héroe y líder que une místicamente a todo el grupo. Bill es el único de los niños que tiene algo personal contra It, It le quitó a su hermano. ¿Y qué pasa treinta años después? It vuelve a atacar a Bill y para destruirlo y destruir al grupo, se lleva ahora a su esposa. Toda la trama de Tom, Henry Bowers y Audra está entrelazada, de modo que aquello del pasado que no está resuelto en Bill pueda arrastrarlo de nuevo hacia It. Audra tiene un parecido físico demasiado sospechoso con Beverly, y es ahora el esposo abusador de su primer amor quien secuestra a Audra bajo la influencia del monstruo. El segundo enfrentamiento con It es mucho más peligroso y terrorífico que el primero: los Perdedores bajan sin Stan, sin Mike (otro cambio en la película) y con un Bill que ha perdido la cabeza, que no los dirige, que sólo busca salvar a Audra. Sin la inclusión de Audra, se pierde el halo de peligro que caracteriza a la batalla final, y nos quedamos con una actuación vacía de James McAvoy, quien en ningún momento nos convence de que Bill tiene algo pendiente en Derry y más bien parece no tener ni idea de qué hace él en el set de esa película (y por supuesto no me tragué el tartamudeo).  Hay demasiados hilos desatado por las omisiones del guión que afectan al personaje. ¿Cuál es el punto del reencuentro con Silver, si Audra no es parte de la trama y si la bicicleta al final no servirá de nada? Haber omitido la escena de Silver y el modo en que Audra regresa de los fuegos fatuos es una de las peores traiciones de la película, lo cual es sorprendente, ya que es una película que busca en todo momento complacer a los fans (ya hablaremos de ese problema más adelante). Por otra parte, ¿no es la muerte de Georgie lo que jamás va a dejar de atormentar a Bill? En Parte 2 no se menciona a Georgie aproximadamente hacia la mitad de la película, cuando ya estamos desesperados por encontrar algo que haga sentido en Bill. Si ya se había trabajado la motivación de Bill con Georgie de manera tan brillante en la pasada, ¿por qué no darle continuidad? ¿Cuál es la necesidad de incluir a un niño que no tiene nada que ver con él y querernos hacer sentir algo con la escena de la feria? ¿Por qué no simplemente It tortura a Bill con visiones de su hermano, con recuerdos de la culpa, con la perspectiva de que lo mismo sucederá con su esposa?

Encontrar todos estos fallos en mi personaje favorito ya es bastante doloroso, y aun así, lo mismo ocurre en caso de nuestra heroína, Beverly Marsh. Desde que supe que Jessica Chastain estaba gritando en todas las entrevistas que ella quería el papel, pensé que no había mujer más adecuada para ser nuestra Beverly.  El problema principal que veo es que, nuevamente, Sophia Lillis ya había hecho el trabajo perfecto. Jessica Chastain se fue por la vía de la atormentada heroína y sí, Bev es atormentada, es víctima de abuso, aun es la niña pequeña de papá. Pero en ningún momento se ve el encanto y la fuerza de Bev detrás de todo el dolor, quien es la única que no teme a It y quien es el centro del grupo, quizá aun más que el propio Bill. En realidad no puedo recordar una sola escena memorable de Beverly en toda la película, tal vez el momento en que Bev regresa a su casa, pero creo que la razón por la que esa escena funciona es por Bill Skarsgård (ya hablaré más de ello en su momento). Lo que había por mostrar en esta parte es que el miedo de Bev es ella misma, es su feminidad que desde su infancia su padre la ha obligado a ver como algo sucio y detestable y que después de años no ha logrado asumir y aceptar. La sangre representa esa feminidad inminente que se aproxima, cuando llegue ese momento. Bev no estará más a salvo de su padre, ni de ningún otro hombre que busqué ver en ella sólo a una niña. ¿En realidad era tan difícil mostrar que justo ese terror a la sangre que atormenta a Bev la llevó a casarse con un hombre como su padre?

No tiene mucho sentido diseccionar a cada uno de los Perdedores y ver lo que está mal en ellos. Vale la pena sólo mencionar que el único que parece tener un trasfondo psicológico relevante es Richie. Debo reconocer que el secreto de Richie me dejó con la boca abierta, ya que es uno de los pocos momentos en donde el terror que ejerce It es creíble. It se sirve de las inseguridades de Richie, al hacerle ver el secreto como algo podrido, algo que siempre será rechazado, lo cual es bastante evidente con el crimen de odio que sucede al inicio de la película, y que retrata el capítulo inicial de la novela que todos los fans recordarán. Es imposible que Andy y Barbara no se hayan percatado de la amada ship en el fandom y haber mostrado lo que en verdad pasaba entre Richie y Eddie es un guiñó a nosotros, sí los estamos viendo, sabemos lo que les gusta, amamos tanto la historia como ustedes  (y por eso no entiendo por qué entregaron una película tan mala). Al mismo tiempo, no puedo dejar de pensar en la cara que debió poner Stephen King cuando esos dos le insinuaron el cambio. Ésta es sin duda la era de la corrección política y supongo que el autor pensó, de acuerdo, si eso los hace felices, niños débiles, no veo por qué no. La corrección política a la novela funciona en el caso de Richie, pero no en el de Stanley. El suicidio de Stan tiene como propósito aturdir a la audiencia, hacernos ver la cobardía de Stan al abandonar a sus amigos, y ver que la muerte para él es preferible antes que el mero hecho de asumir que todo lo que sucedió fue real. La carta al final me pareció innecesaria y con la intención de atenuar algo que no se puede atenuar: Stanley se cortó las muñecas en la bañera, con su esposa en la casa preparando la cena. ¿Por qué Bill está sonriendo al leer esa carta?

La falla en la motivación de los personajes también deja ver otro de los grandes fallos de la película, a saber, que Muschietti en ningún momento tuvo en cuenta el factor psicológico al momento de construir el miedo, lo cual es problemático  en una historia donde el enemigo es el miedo mismo. Al momento de escuchar risas en la sala de cine, uno se da cuenta de que la película tomó un camino terriblemente equivocado. La aparición de monstruos casi caricaturescos, una y otra vez en las diferentes visiones de los Perdedores es monótona y ridícula, pues no hay un trasfondo psicológico que le dé peso, y no hay ni siquiera una escena en la que el terror busque ser causado más allá de la clásica imagen sorpresa, a diferencia de las escenas memorables de la primera parte (el cuadro en casa de Stan, los niños muertos en la explosión que ve Ben en la biblioteca, el leproso de Eddie). Nunca entendí sí debíamos tomarnos en serio a los monstruos o sólo reírnos de ellos (la escena del pomerania sugiere lo segundo). Pero, no sé ustedes, yo quiero tomarme el miedo en It en serio, no quiero reírme ante las escenas que en la novela sacudieron algo en mi y que esperé años para verlas adaptadas con un mínimo de profesionalismo.  Y para gran decepción,  también cada escena de Pennywise se ve caracterizada por esta misma ausencia de seriedad. Un fallo que se venía arrastrando desde la parte anterior y que explotó en la conclusión, es que Andy no deja actuar a Bill Skargård. Teniendo a un actor de ese calibre, lo más sensato y natural era quitarle un poco del maquillaje, y dejarlo inventar unas cuantas líneas, hablar, interactuar con los personajes de forma directa y personal. Bill Skarsgård no necesitaba ninguna clase de maquillaje estrambótico para dar miedo, no hacía falta ningún efecto CGI en él para obtener credibilidad, y el personaje de Pennywise parece a punto de desbordarse en el actor toda la película, siempre contenido por las muecas y los recursos cliché del cine de terror para intentar causar “un impacto”. ¿Por qué me morí de ganas todas esas tres horas de escuchar a hablar a Skarsgård? Porque su actuación  ya había probado excelentes resultados en la escena de la casa de Neibolt Street de Parte 1, que hasta el momento sigue siendo mi momento favorito en ambas adaptaciones de la novela. La escena de la casa es tan maravillosa porque es de los pocos momentos en ambas películas, donde podemos ver el carácter impredecible del payaso, su propia psicología y sus propias debilidades.  En Parte 2 tuvimos por un instante (sólo un instante) algo de ese Pennywise por siempre perdido. Me refiero a la escena de la casa de Bev y el momento en que ella descubre al hombre detrás del disfraz de payaso, Bob Grey. Es un poco difícil entender las implicaciones de humanizar al monstruo, dado que en el libro se describe como una entidad cósmica más allá de nuestra comprensión. Sin embargo, la escena se construye terrorífica y al mismo tiempo verosímil, al mostrar detrás del monstruo a un hombre normal, preparándose para el circo, al dejarnos ver a Bill  Skarsgård hacer muecas, llorar, cubrirse del maquillaje al mismo tiempo que amenaza a Bev (¿o será que ese hombre simplemente me encanta?) En general, creo que más actuación era necesaria, tanto para construir a un Pennywise que diera miedo, como para darle la oportunidad a Skarsgård de distinguir su propio Pennywise de la ya icónica interpretación de Tim Curry. Desafortundamente para él y para nosotros, no hay suficientes elementos en la nueva adaptación como para siquiera poder señalar alguna novedad en el personaje de Skarsgård.

Para no extender esta reseña demasiado (como cierta película de tres horas), podemos concluir que el problema de It Parte 2 es que es demasiado, demasiados monstruos, demasiados elementos de la novela, demasiadas horas de acción y demasiados flashbacks, y todo al final tiene un sabor a nada. Andy y Barbara son fans de la novela, se les nota en cada historia de Instagram, y en los cientos de huevos de pascua en ambas películas y su problema fue querer complacer a la audiencia con la mayor cantidad posible de acción sin ningún trasfondo. No se necesitaban más flashbacks de los niños Perdedores cuando ya había una película entera dedicada al primer enfrentamiento. Aprecio las buenas intenciones en el intento de explicar el origen de It al integrar el ritual de Chüd, pero el resultado fue tan incómodo que preferiría no haberlo visto. Si ya se había tomado la sabia decisión de omitir la mención de los monstruos cósmicos en Parte 1 (La Tortuga, It y el Otro) y habían elegido sólo insinuar la naturaleza de It con el atinado diseño de personaje muy a la Lovecraft, ¿POR QUÉ SIMPLEMENTE NO SIGUIERON SUS PROPIOS PASOS? En una película en que ya tienes tantos elementos en juego (monstruos, asesinatos, un payaso) forzosamente debes hacer una decisión y decidirte por un tipo de estética y diseño de personajes, o bien los monstruos del terror clásico, o bien los monstruos cósmicos. En la novela funcionan ambos porque todo ocurre en nuestra imaginación y porque son mil quinientas páginas donde todo se ve dosificado. En la pantalla, tristemente sólo se cometió el mismo error que la adaptación predecesora. Una araña grotesca con cara de payaso, que no da miedo y que no tiene un gramo de verosimilitud. Me duele decir esto, pero It Parte 2, con todo su presupuesto, con todo el trabajo de arte y con un director fan de la novela, falló en la estética del terror cósmico, que su copia dominguera, Stranger Things, ha sabido balancear a la perfección.

Después de dos adaptaciones (serie de televisión y películas) ambas con atisbos de genialidad y desastres, ya sólo queda preguntar si este último resultado es culpa de la emoción de Andy Muschietti que le impidió ejercer control sobre la gran empresa , o si es que en realidad It es un monstruo que siempre se va a descontrolar, no importa quién esté al mando. Tal vez es verdad que nada funciona en la novela y que los fans de ella solemos inflarla demasiado e ignorar los fallos y la exageración que la permean. Si ya hay algo que en el original falla, tal vez todas las adaptaciones estén condenadas a fallar y no será culpa de Andy Muschietti ni de nadie más, que nunca se pueda obtener un resultado fiel y satisfactorio a la historia original. Tal vez debamos regresar cada treinta años a Derry para volver a discutir por qué It funciona y por qué es imposible apresar su esencia en un lenguaje que no sean las palabras de Stephen King.

[diario-vespertino]

Asesinatos, virus y palizas: así difunden los medios terror en las personas LGTBI+

El asesino de Grindr, la viruela del mono, la muerte de Samuel y palizas a personas trans han llenado titulares en los últimos meses. Bajo una aparente función informativa, los medios lanzan en las coberturas de esta violencia mensajes que buscan disciplinar y adoctrinar las vidas LGTBIQ+. Desde el “tú te lo has buscado” hasta el “si no llamas la atención, nadie te pegará en la calle”, se justifica al agresor mientras que la culpa siempre recae en las víctimas.  El asesino de Grindr, la viruela del mono, agresiones a personas trans, la paliza grupal que mató a Samuel, tiroteos en bares gais y ataques nazis a espacios LGTBIQ+. Durante los últimos meses estas noticias han ocupado titulares, telediarios y tertulias. Si bien todas esas piezas exponen los hechos que están sucediendo, también nos dejan claro que, si no nos portamos bien y cruzamos ciertas líneas rojas, el castigo que recibiremos es la más cruda violencia, desde insultos hasta una agresión física, un virus o la muerte. A simple vista, estos relatos están informando sobre la violencia contra gais, lesbianas, bisexuales, trans, no binarias, intersex, queer; pero, sin embargo, estas narraciones tienen otra función: meter miedo a las personas LGTBIQ+ para disciplinarlas y aleccionarlas. El relato del terror LGTBIQ+ circula libre y descaradamente por los medios de comunicación y en unas semanas nos han recordado cuáles son esos límites que es mejor no traspasar: follar con desconocidos, follar con quién y con cuántos/cuántas/cuántes queramos, quedar con gente por apps, acudir a ciertos espacios, okupar la calle pero sin expresarnos o mostrarnos demasiado en ella, que nuestra pluma o falta de cispassing sea evidente, nuestra ropa, hacer algo de “ruido”; en definitiva, que se note que existimos. El “no molestes o esto es lo que te pasará” persigue el claro objetivo de controlar las vidas disidentes de la norma para tenerlas vigiladas y volver a meterlas en el armario. Es decir, quitarnos las libertades que hemos ido consiguiendo en las últimas décadas. ¿Quién ejecuta el relato del terror LGTBIQ+? Principalmente radios, televisiones y prensa digital y en papel. Sin olvidar otros tres factores importantes: las redes sociales, por las que se propaga mezclado con discurso de odio (tan solo hay que darse un paseo por Twitch, YouTube y Twitter); las diferentes formas de violencia ya señaladas; y los políticos y políticas que con sus declaraciones y sus discursos niegan o ponen en cuestión los derechos de las personas disidentes de la norma afectiva, sexual, de género y de expresión. Esta narrativa del terror siempre ha estado latente, pero ahora adquiere una mayor relevancia. Durante las últimas décadas se han alcanzado avances muy importantes y en estos momentos seguimos luchando por adquirir otros, como la ansiada ley estatal trans y LGTBI+. Ante este progreso, los movimientos reaccionarios están cuestionando consensos sociales con el fin de eliminar todos estos logros, como ya ha sucedido con la derogación del derecho al aborto en Estados Unidos (las periodistas Noelia Ramírez y Begoña Gómez Urzaiz explican cómo funciona lo que han llamado “la gran reacción” en el podcast Tardeo). De este terror mediático, la ola reaccionaria es una gran beneficiaria. Nerea Barjola, investigadora y doctora en Feminismos y Género, expuso en su libro Microfísica sexista del poder como el caso Alcàsser (el asesinato con violencia sexual de Antonia Gómez, Desireé Hernández y Míriam García en 1992) sirvió a los medios de comunicación para construir un relato de terror sexual con el que disciplinar y corregir la conducta de las mujeres a partir de entonces. Barjola sentó un precedente importante de investigación y análisis que sirve para articular el horror LGTBIQ+. En los últimos dos meses se han producido dos casos centrados en la comunidad gay que muestran a la perfección cómo funciona esta narración del miedo: el asesino de Grindr y la viruela del mono. Para hacer el análisis y sacar las conclusiones he tenido en cuentas las noticias publicadas en diarios escritos y digitales (El Mundo, La Vanguardia, El Correo, eldiario.es, El País, La Voz de Galicia, 20 Minutos, Diario de Sevilla, ABC, RTVE.es, El Periódico, Onda Cero, Antena 3, El Salto, La Razón, Cadena Ser, CNN, El Español, Telecinco, Clarín y OK Diario), los reportajes audiovisuales en informativos (Telemadrid, 24H de RTVE y Telecinco) y las tertulias televisivas (Cuatro al Día, En Jake de la ETB, Espejo Público, La Hora de La 1, La Sexta Clave, Imagen Televisión y La Sexta Noche) tanto del día en que se dieron a conocer como de los posteriores. El asesino de Grindr: vuestras muertes no son tan importantes A principios de mayo los medios se llenaron de titulares que, bajo la inofensiva apariencia informativa, estaban apuntando a un grupo de población y creando en él una alarma: “El matagays de Bilbao”, “el asesino de gays”, “el perfil del presunto asesino en serie de homosexuales de Bilbao”. Primer mensaje: “Solo os matan a vosotros, los gais”. El autor de las muertes, en prisión preventiva y al que se le atribuyen cuatro crímenes y dos intentos de homicidio, quedaba con sus víctimas por una aplicación de encuentros. Las televisiones y los digitales no tardaron en mostrar y nombrar la app en cuestión, Grindr, y también otras como Wapo, dejando de ser así espacios de hombres gais y bisexuales a ser espacios públicos de todo el mundo. Segundo mensaje: “Ni en vuestros propios espacios estáis seguros”. Tercer mensaje: “Esto os pasa por follar con desconocidos a través de apps”, culpando consecuentemente a las víctimas y a los hombres gais del horror que les pueda llegar a ocurrir. El “tú te lo has buscado” de toda la vida. Los medios presentaron al criminal bajo un halo de monstruosidad: era un “asesino en serie”, “sádico”, “cruel” y con una “conducta propia de animales”. Esta deshumanización transmite la idea de que este horror es algo anómalo y excepcional y que no responde a la realidad diaria que vemos en nuestra sociedad. Además, la gran mayoría de televisiones, diarios y radios remarcaron su nacionalidad de origen para dejar claro que esta violencia no forma parte de “nosotros, los españoles”. Se valieron de la xenofobia para puntualizar que este tipo de agresión viene de fuera. El perfil que se crea del agresor es crucial para entender la importancia del cuarto mensaje que se lanza a la comunidad gay: “Los asesinatos no son homofobia”. Resulta relevante la hipocresía de los medios de comunicación a la hora de narrar esta noticia. Por un lado, enmarcan en titulares las palabras “el matagais” para conseguir la atención de la sociedad, pero, por otro lado, en sus textos y en sus tertulias hacen un enrevesado ejercicio para subrayar que detrás de estos crímenes no hay homofobia alguna. Gritan que hay un asesino de homosexuales y, a la vez, radio, teles, prensa y webs nos hacen luz de gas al intentar hacernos creer que el hecho de que todos los muertos sean hombres gais es algo secundario, menor, casual, irrelevante. Se activa por tanto el quinto mensaje: “Van a por ti, homosexual, pero tú muerte no es importante”. Es por ello que los diarios repitieron que “aún está por determinar si existe un móvil de odio hacia las personas homosexuales” e incluso los informativos llegaron a utilizar voces de autoridad como un criminólogo para anular la homofobia de los asesinatos: “Es un ladrón que quería robar dinero y que para hacerlo administraba drogas”. La construcción de los asesinatos como algo inusual e insistir en que no son fruto de la homofobia responde a un objetivo claro: desresponsabilizar al sistema heteropatriarcal de la violencia que ejerce contra las personas LGTBIQ+. Para lavarse las manos y que nadie se percate de su responsabilidad en estos crímenes y agresiones, los medios basan su relato en el morbo, al igual que hicieron con Alcàsser. Por ello, tenemos incontables reportajes y piezas de vídeo exponiendo con todo lujo de detalles el modus operandi del asesino, e incluso entrevistando a sus amistades y familiares, pero no hay ni un artículo y ni una mención en ningún informativo sobre por qué sucede la violencia homófoba.

Viruela del mono: esto os pasa por follar La estigmatización de la comunidad gay que hicieron los medios de comunicación con la viruela del mono fue tan descarnada y despiadada que hasta la propia ONU tuvo que intervenir para pararles los pies y recordar que la orientación sexual no es un factor que influya en la transmisión del virus. Leímos y vimos cómo se vinculaba la homosexualidad con esta infección, y, para cuando llegaron las rectificaciones, el primer mensaje ya estaba dado: “Este virus os afecta por maricones”. Hicieron lo mismo que hicieron con el VIH en los 80. Es más, La Razón se atrevió a publicar un artículo titulado ‘El peligroso paralelismo entre la viruela del mono y el sida’ sin ningún tipo de ética y responsabilidad periodística. Se señaló a los hombres homosexuales como los que causaron la transmisión del virus y, de nuevo, voces de autoridad, en este caso políticos, perpetuaron esta idea. El consejero de Sanidad de la Comunidad de Madrid, el popular Enrique Ruiz, una vez ya había sido señalada una sauna gay como un foco de infección, sentenció que “el perfil de los contagiados son todos hombres y sería preocupante que apareciese una mujer” y que en distintos países el patrón “es el mismo”. Mientras tanto, desde Vox relacionaron la viruela con homosexuales “drogados”. ¿Hubiese sido el tratamiento diferente si el primer brote se hubiese dado entre personas heterosexuales?

Para informar sobre la viruela del mono, los medios hicieron un retrato de la cara del vicio: de forma simultánea presentaban los últimos datos mientras por la pantalla mostraban imágenes de la sauna gay clausurada, de hombres musculados bailando en bañador y de fiestas con banderas arcoíris. Se atacaron los espacios gais para lanzar un segundo mensaje subliminal, “estáis sucios”, a la vez que se fiscalizó nuestro deseo sexual para pregonar el aviso final: “La culpa es vuestra por follar cómo folláis, es un castigo por como vivís el sexo, sois unos promiscuos y viciosos”; el llamado “slut-shaming” que explicó la periodista Noemí López Trujillo en Newtral. La meta de esta estrategia es doble. Por un lado, infundir miedo a la hora de tener sexo, misma técnica disciplinaria que los medios utilizaron con el VIH y el sida, y, por otro, responsabilizar de nuevo a la víctima, en este caso, a los hombres homosexuales de un virus. El terror marica se infundió también a través de fotografías que mostraban las pústulas y las heridas que la viruela provoca en la piel. Esta alarma de lo que te podía pasar fue magnificada con testimonios que relataban todos los síntomas sufridos. El morbo de nuevo hacia acto de presencia. Algunas de estas imágenes que mostraron los diarios eran de cuerpos de hombres y menores negros, implantando en el subconsciente la narrativa racista de que, aparte de homosexuales, esto era “algo de África”. El peligro, como en el asesino de Grindr, viene de fuera. Palizas y ataques nazis: vamos a por vosotras Aparte de estos dos casos, en mayor o en menor escala y dependiendo de cómo sea tratada, cada noticia relacionada con alguna agresión LGTBIfóbica emite sus mensajes cargados de terror. El asesinato grupal de Samuel Luiz a gritos de “maricón” en julio de 2021 lanzó a toda la comunidad LGTBIQ+ la idea de que “nos podría pasar a cualquiera de nosotros”, de ahí que uno de los lemas protesta más escuchados sea “Todos somos Samuel”. Está identificación y simbiosis con el joven de 24 años sirve de aviso directo: podemos acabar igual que él si el agresor o los agresores consideran que levantamos mucho la voz, que se nos ve demasiado o que les molesta nuestra existencia. Parte de las agresiones físicas saltan a los medios gracias a las denuncias que hacen las víctimas en las redes sociales y eso produce un doble efecto: por una parte, tienen una gran utilidad para denunciar y mostrar ante el mundo la violencia pero, por otra parte, nos sirve de recordatorio de lo que nos podría suceder algún día. Lo mismo sucede con los titulares o las piezas televisivas que, pese a no mostrar el resultado de los golpes, anuncian una “brutal paliza” a dos chicas trans en Valencia, a un chico trans en Toledo, a una joven trans en Barcelona, a una mujer trans en Hospitalet o un ataque “con un ladrillo” a una pareja de lesbianas que se estaban besando en Ciudad de México. Hay veces que estas agresiones no son contra nuestros cuerpos sino contra nuestros símbolos, como el reciente ataque a una exposición sobre el Orgullo en Valencia. Hay otras veces que esas agresiones tienen por resultado final acabar con nuestras vidas: como el tiroteo por parte de un hombre en un club gay de Oslo o el ataque que un grupo de 31 neonazis quería perpetuar en el Orgullo de una ciudad de Idaho. Una vez más se emite un mensaje claro: “Vamos a por vosotros”. Limites traspasados ¿Qué es lo que persigue el relato mediático del terror LGTBI+? Aleccionarnos, dominarnos, corregirnos, disciplinarnos y controlar nuestros cuerpos. Si como resultado de todo este bombardeo comunicativo, alguien se plantea que es mejor no jugársela, no llamar la atención en la calle, esconder la pluma, no darse un beso en público, no ponerse ese top, no hablar en voz alta delante de determinadas personas, no pisar ciertos espacios, pensárselo dos veces antes de follar o de hacerse una cuenta en alguna red social entonces en ese preciso momento el relato mediático del terror queer habrá tenido el efecto esperado: reprimir nuestras vidas y las libertades conseguidas. El mensaje que queda en el poso de estas agresiones nos dice que no nos pasará nada si somos buenas, si estamos quietas en un rincón, si estamos asimiladas en la cisheteronorma, si pasamos desapercibidas. El terror LGTBIQ+ busca nuestro borrado. Como siempre, y como viene siendo habitual en la historia de todas las disidencias, está en nuestras manos no dejarnos someter por estos mecanismos correctivos. Nosotros, nosotras, nosotres llevamos una mochila detrás y sabemos lo que es haber sido pisoteadas, calladas y torturadas. Nos ha costado llegar a este punto en el que cada vez nuestra existencia es más habitable y tenemos claro que no nos vamos a volver a armarizar ni a esconder. Tras el tiroteo en Oslo, los organizadores del Orgullo decidieron cancelar la marcha y todos los eventos relacionados con él. Sin embargo, vecinos y vecinas de todas las edades respondieron al miedo y a las amenazas saliendo a la calle. Tenemos más poder del que creemos. El terror y el reaccionarismo no nos van a quitar nuestras vidas. :::Rubén Serrano (Pikara Magazine)::: Read the full article

[almanson]

The woman who fell to Earth

Por fin estrenó la 11va temporada de Doctor Who y pudimos ver a Jodie Whittaker en acción.

Hace poco me dijeron algo muy cierto sobre la serie: no hay nadie que la mire y no sea whovian. Con Doctor Who no hay medias tintas, o no la querés o la amás. Pero si no te engancha de entrada (créanme, me pasó) es muy probable que debas darle una segunda oportunidad. Y hasta una tercera. Incluso si la ciencia ficción no es lo tuyo (aunque es requisito indispensable que te gusten los viajes en el tiempo). Si además te gustan:

Los acentos británicos

Los personajes históricos

Las historias de misterio

Entonces, definitivamente, Doctor Who es para vos.

Esta nueva temporada, se supone, es para enganchar a todos los no-whovians. Como cada “reboot” de Doctor Who: cada vez que el Doctor se regenera y cambia de cuerpo, y por lo tanto de actor. Y a veces ese cambio también implica un cambio de rumbo en la serie, un nuevo showrunner, nuevos companions, un rediseño de la estética. Y es como si todo volviera a empezar.

Como si nosotros fuéramos esos companions que no tienen ni idea de quién es el Doctor y lo descubren todo de golpe. Por eso, este es un buen momento para arrancar con la serie. Y una vez que te enganches, vas a tener muchísimas temporadas para elegir por dónde seguir.

Dicho todo esto, les dejo acá una lista de links útiles con notas introductorias y al final un link para ver legal y gratis la nueva temporada:

>> La despedida del 12vo Doctor

>> Las regeneraciones anteriores

>> La importancia de l@s companions

>> La primera regeneración femenina

>> Lxs companions de 13th

>> El nuevo capítulo en HD

Ahora sí, voy a hacer un breve repaso por el primer episodio, con mis impresiones generales. Así que spoiler alert: si no lo vieron, vayan a verlo y después vuelven acá y leen esto.

Aunque recién pudimos verla en acción, hace tiempo que Jodie Whittaker es ya la Doctor para todos los (y especialmente las) whovians. Creo que nunca me fue más fácil aceptar una regeneración, algo que suele costarnos bastante a los seguidores de la serie, especialmente cuando se va un actor que nos gustaba mucho. Pero desde el primer momento que la vi, incluso desde que la anunciaron, ya acepté que era la Doctor.

Al principio me emocionó el hecho de que fuera mujer, por fin, en toda la historia de la serie. Pero eventualmente eso pasó a segundo plano. Quería verla en acción, sus gestos, cómo conectaba con los Doctors anteriores, todo lo que le pedimos siempre a cada nuevo protagonista de la serie.

El primer capítulo no fue tan introductorio como hubiera esperado. Chris Chibnall, el nuevo guionista y showrunner de la serie, dijo que era el momento perfecto para que los nuevos fans se engancharan. Yo dije lo mismo. Pero sin embargo, le faltaron algunas de las cosas fundamentales de la serie (como la TARDIS, ejem) y le sobraron otras que tal vez fueran demasiado para alguien que la veía por primera vez.

Así y todo, fue un excelente comienzo de temporada. La escena de presentación de la Doctor trascurre unos segundos después del final de la 10ma temporada (ese es un buen capítulo para empezar!) cuando cae a la Tierra y ya está salvando gente. No sabe por qué, ni siquiera se acuerda de quién es, pero su instinto le dice que siempre tiene que ayudar a los que lo necesitan. De esa manera, va recuperando muy de a poco y a lo largo de todo el episodio, su sentido de la identidad, lo que va explicando tanto a los nuevos companions como a los nuevos televidentes, en qué consiste la regeneración y quién es este personaje.

Hay una frase casi al final del episodio, que resume a la perfección esta nueva etapa: 

“Todos somos capaces de increíbles cambios. Podemos evolucionar y a la vez mantenernos fieles a quienes somos. Podemos honrar quienes fuimos y elegir quién queremos ser en adelante.”

Cuando finalmente recuerda quién es y dice “I’m the Doctah” le creí más que a cualquiera de sus antecesores (excepto Tennant, claro). Muchos la compararon con la regeneración del 11th Doctor, alguien que también tenía que cumplir demasiadas expectativas. Si bien tuvo sus similitudes, creo que se despega de todos los anteriores para forjar su propia personalidad pero con muchísima fidelidad al rol. Otra vez, siento que es la Doctor desde siempre.

En cuanto a la estética y detalles del capítulo, algunas observaciones. Me pareció demasiado oscuro visualmente y disfruté mucho más las escenas de día. Un gran acierto comenzar la temporada hablando de la abuela de Ryan, haciendo ese juego ambiguo con el género de la nueva Doctor. Una tristeza escribir un personaje tan genial para que dure tan poco, y saber de antemano lo que va a pasar por los adelantos (ya que era la única que no formaba parte de los nuevos companions).

Me gustó esta Doctor mucho más física, que no solo corre sino que también salta y arriesga su vida sin medir las consecuencias. Espero que no sea solo por la energía de su cuerpo recién regenerado y podamos ver más escenas de acción como esa en los próximos episodios. El outfit destruído de 12th le quedaba perfecto, pero la elección de su traje me parece excelente. Muy cómodo antes que nada y llamativo hasta ahí no más, con ese sobretodo largo de capucha y bolsillos enormes. No sé si lo hicieron a propósito, pero lo de los bolsillos es un guiño feminista.

Que no haya intro tiene sentido si no hay TARDIS, mal que nos pese. La secuencia final con la presentación del elenco a lo largo de la temporada es algo rara, pero sirve a los fines de mostrar la diversidad de la que va a gozar. Además de los desconocidos de siempre, que después vamos a terminar queriendo y buscando en cada serie inglesa, están Mark Addy y Alan Cumming (de quien se dice, rechazó un par de veces el rol de Doctor).

Colgué un poco en escribir esto y ya salió el segundo episodio, que también se puede ver gratis por Crackle (gracias, plataforma del bien). Así que acá van un par más de observaciones:

Además de construir su propio sonic screwdriver (o navaja suiza?) porque no tenía la TARDIS para que le pueda dar uno, su forma de usarlo es muy única. Probablemente por el orgullo de haberlo hecho ella misma, lo consulta a cada rato y lo apunta de una forma muy pomposa, como dando un paso adelante y estirando el brazo a más no poder, muy erguida y elegante.

Esa soberbia tan propia del Doctor está muy presente desde el principio, casi como en la era Tennant. Me gusta verlo en una mujer. Sin embargo, creo que también tiene gestos muy cómicos y que la mezcla entre ambas características le da su toque personal. 

A pesar de que ambos capítulos funcionan bastante bien como standalone, en el segundo ya se van revelando puntos importantes de la trama, a medida que ella recupera la memoria. Sus miedos que valen por doce vidas y la mención de un/a “timeless child” que la pone a la defensiva y promete ser el misterio principal de la temporada.

Hay algo que celebro en todos los guionistas de Doctor Who (y Moffat hacía muy bien, nos guste o no) y es la creatividad para los nombres grandilocuentes. “The ghost monument” como nuevo apodo para la TARDIS, me parece perfecto. Hasta ahora las tramas del primer y segundo episodio fueron bastante similares: cacería y carrera interespacial. Dos competencias galácticas con reglas bastante crueles. Que estén los Stanza detrás de ambas tiene mucho sentido, evidentemente esta raza alienígena va a tener bastante protagonismo en la temporada.

Aunque las posibilidades son infinitas como el universo, la verdad es que espero ver a la Doctor enfrentarse a los Dalek y otros enemigos familiares. Me intriga muchísimo también cómo sería la dinámica con la gente que ya conoció, si en algún momento se vuelven a cruzar. Definitivamente quiero invitados especiales.

La nueva intro nos dejó con gusto a poco, aunque creo que es probable que, ahora que apareció la TARDIS, se sume en el siguiente episodio. Está bueno esto de las cuotitas para ir asimilando los cambios, aunque no soy precisamente la clase de público a la que está apuntado. También me gustó la vuelta de tuerca al “it’s bigger on the inside” que ya se venía ensayando desde temporadas anteriores. En este caso, le preguntan cómo hizo para meter todo eso ahí adentro.

Los companions más jóvenes estuvieron brillantes en el primer episodio, mientras que el segundo episodio fue para que se pueda lucir más Graham y su dinámica con el nieto, dejando a la carismática Yaz bastante de lado. Hace rato que no teníamos tantos companions a bordo de la TARDIS y espero que se queden todos, porque me interesa mucho ver cómo se ajustan a los viajes en el tiempo y creo que ya demostraron ser un grupo humano hermoso.

Dicho todo esto, creo que si algo le faltaba a la TARDIS para ser la nave perfecta, eran galletitas.

[theacademyny]

Cómo escribir con suspense

¿Cómo crear una buena historia de terror? Claro, puedes poner algunos monstruos horribles, fuentes de sangre, y cosas saltando de cada esquina, pero como escribió el autor de terror clásico H.P. Lovecaft, "El tipo de miedo más fuerte y antiguo es el miedo a lo desconocido." Y los escritores aprovecharon ese miedo no revelando los terrores, sino dejando a la audiencia a la expectativa de ellos. Ese es el estado de suspenso.

Los ejemplos más comunes de suspenso vienen de películas de terror y novelas de misterio. ¿Qué hay dentro de la mansión embrujada? ¿Cuál de los invitados a la cena es el asesino? Pero el suspenso existe más allá de estos géneros. ¿Salvará el héroe el día? ¿Estará unida la pareja al final? ¿Cuál es el secreto oscuro que causa tanto dolor al protagonista?

La clave del suspenso es que genera una pregunta, o muchas, a las que la audiencia espera una respuesta y demorar la respuesta manteniendo el interés para que sigan adivinando.

¿Cuáles son algunas técnicas para lograr esto en tus escritos? Limita la perspectiva. En lugar de un narrador omnisciente quien puede ver y transmitir todo lo que sucede, narra la historia desde la perspectiva de los personajes. Ellos pueden comenzar sabiendo tanto como la audiencia sabe, y a medida que ellos aprenden, nosotros también. Por ejemplo, las novelas clásicas como "Drácula", son contadas por medio de cartas y diarios donde los personajes relatan lo que han vivido y temen lo que está por venir.

Segundo, elije la ubicación e imágenes adecuadas. Mansiones o castillos antiguos con pasillos confusos y pasajes secretos sugieren que esconden cosas aterradoras. La noche, la neblina y las tormentas juegan roles similares limitando la visibilidad y restringiendo los movimientos de los personajes. Por esa razón, la Londres Victoriana es una ubicación muy común. Incluso lugares y objetos ordinarios se pueden volver siniestros como en la novela gótica "Rebecca", donde describen las flores en la casa de la protagonista como rojo sangre.

Tercero: juega con el estilo y la forma. Puedes construir suspenso siendo cuidadoso no solo con lo que sucede, sino también con el ritmo y como es comunicado. Edgar Allan Poe comunica el estado mental del narrador en "El Corazón Delator" con frases fragmentadas que se rompen repentinamente. Otras oraciones declarativas breves en la historia crean una mezcla de velocidad sin aliento y pausas pesadas. En la pantalla, la cinematografía de Alfred Hitchcock es conocida por sus largos silencios y escenas de escaleras para crear un sentimiento de incomodidad.

Cuarto: usa ironía dramática. No puedes mantener a la audiencia en la oscuridad para siempre. Algunas veces, el suspenso sirve mejor revelando partes clave del gran secreto a la audiencia, pero no a los personajes. Esta técnica es llamada ironía dramática, donde el misterio no es que va a suceder sino cuando y como se dará cuenta el personaje. En la obra clásica "Edipo Rey", el personaje principal no es consciente que ha matado a su propio padre y se ha casado con su propia madre. Pero la audiencia sabe, y ven como Edipo se va dando cuenta de la verdad le da a la historia un clímax agónico.

Por último, el final de suspenso. Ten cuidado de apresurarte con este. Algunos lo consideran un truco barato, pero es difícil negar su efectividad. Esto es cuando un capítulo, episodio, volumen o temporada termina justo antes de que algo crucial es revelado, o una pequeña posibilidad de esperanza en medio de una situación peligrosa. La espera, ya sea un momento o años, nos hace imaginar las posibilidades de lo que podría suceder después, creando un suspenso extra.

Lo horrible casi siempre se evita, creando una sensación de cierre y liberación emocional. Pero esto no nos detiene de preocuparnos y preguntárnos la próxima oportunidad que los protagonistas enfrentaran un desastre casi seguro.

[carol111sblog]

Preferible léelo vos... 💥

Sé que sonará raro, esta no es una carta de cumpleaños, no porque no lo quiera, sencillo, no soy buena con las felicitaciones en estos casos. Esto lo pude entender nuevamente al celebrarlo con mi mejor amiga.

Te preguntaras por qué recibes esto después de todo lo que ha sucedido, aún estas en mi mente y es algo que no tengo idea cuando te pueda dejar ir de allí, que es donde más duele, que es donde hace que el tropezar con un recuerdo donde fuimos tan felices aún me duela, te lo dije, no soy buena con los cumpleaños… no sé qué ha pasado de nuevo con tu vida, me alegraría saber que estas muy bien , que has sonreído mucho más, que te sientes completa, que los cólicos aún no se han apoderado de ti, que el trabajo aún hace parte de tus dolores de cabeza cuando no sientes como terminarlo cada día y lo feliz que te hace de una u otra forma, me alegraría volver a saber si aún conservas el montón de corchos que necesitabas para construir aquel tablero que con ansias quería armar contigo, si aún tienes conflictos para empezar la semana en cuanto a cómo vestir (pensando en lo maravillosa que siempre te veía), si la sopa de espinaca aun te encanta, si aún odias pintarte las uñas de las manos, si aún necesitas un chocolate antes de cada función, seria lindo saber si aún bailas de emoción o gritas cuando algo te sale muy bien, que aun enciendes esa velita que había en tu habitación, si aún repites la película favorita, si aún vas al café cerca de casa, si volviste a probar la cerveza que nos gustaba tanto , si ya no te da miedo la oscuridad y que ya no te hago falta, tiernamente desearía que todo eso pueda divisarlo a pocos centímetros de ti y que eso ultimo no sea cierto.

Quiero comentarte que antes de que todo esto sucediera (la distancia por cosas tan banales, cuando el sentir es lo que nos mantenía vivas) hace no mucho de un mes y medio había pensado que hacer en este día o los siguientes junto a ti, pensé en llevarte a un sitio muy especial, llenarte de mil cosas, pero lo que primero se me ocurrió fue comprarte un libro que quisieras y que no habías tenido la oportunidad de tener contigo, sé que disfrutas leer, que amas la poesía, que te gustan las cosas románticas, sé muchas cosas , pero quería darte algo que de verdad quisieras y pensé en ello, luego de un tiempo de haberlo comprado, intente contactar por cielo y tierra, digital claro, la forma de que su autora pudiera darte un saludo, firmarte el libro, un video, algo que hiciera especial esta entrega, pero como todo lo que uno desea, no fue posible. Luego de muchos días, después de la función a la que te fui a ver ya las cosas se tornaron horribles y siempre espere que regresaras, tal vez así todo esto hubiese sido distinto, luego de que ya no habláramos y de sentir mis intentos frustrados por lo del libro sucedió mágicamente hace dos semanas en la fiesta del libro, aquella cosa que veía tan imposible, se fue tornando real y cercano, creo que eso normalmente ocurre cuando uno pierde las esperanzas, el caso es que a pesar de que no habláramos pensé hacer la fila más larga y caminar varias estaciones porque casualmente ese día estaba en el centro de la ciudad y me decidí por ir y hacerlo firmar, sé lo mucho que te gusta y decidí hacerlo por ti, a veces uno hace cosas que no pensaba, por ver como la comisura de tu boca ligeramente cambia y luego tus ojos se iluminan de un brillo que cautiva. Sé que varias personas alrededor mío o tuyo me tacharan de loca, de sorda ante comentarios, de que estaré perdiendo la cabeza o quizás de que no soy yo, pero se han equivocado al pensarlo, siempre voy a estar a favor del amor, de hacer las cosas como las sienta, de no guardar odios ni rencores, de entender o tratar de entender mil cosas, pero sobretodo se olvidan de que como soy es lo que todos alguna vez quisieran que fueran con ellos.

A las personas les cuesta entender por qué hacemos lo que hacemos o porque somos como somos, la única explicación a ello es porque hacen cosas que sienten con el corazón y empezando por eso, que es tan difícil de hallar: “sentir”, las cosas se hacen gracias a ese mágico hallazgo y se encaminan para agradecer a quien lo produjo, es por ello que me encuentro escribiéndote sin ser escritora, pensándote como muchas veces, intentando entender tus acciones pero hay muchas que aún sigo sin resolver, lo único que quisiera es tener la forma de arreglarlo todo, de seguir como si nada, alguna vez mencionaste que lo que realmente te importaba era la intención, creo que mejor intención que la que estas recibiendo no sabría demostrarte. Sé que esta demás decirte lo mucho que te quiero, lo mucho que te pienso, lo mucho que oro por ti para que todo te salga muy bien, somos humanos y reconocer errores es algo que vale la pena, somos seres cambiantes, seres indecisos, quizás me atrevo a decir que somos como el arte kintsugi, que consiste en reparar fracturas de la cerámica con materiales como barniz o resina y que luego son espolvoreadas con oro, aquella plantea que las roturas y reparaciones forman parte de la historia de un objeto y deben mostrarse en lugar de ocultarse. Algo así como lo plantea este arte es que “la herida es el lugar por donde entra la luz” y pensar en ello es pensar un poco en vos, conocerte hecha pedazos, rota, deshecha pero ver en ti tal magia y tantas cosas bellas y pensar no en volverte a unir como siempre lo intentan quienes se encuentran contigo, sino en usar ese arte y embellecerte, devolverte la vida, hacer de ti una mejor versión. ❤️

Te lo dije esto no se me da, lo de felicitar en estas fechas, solo me hace pensar, en que cada día es una oportunidad menos que nos va quedando de hacer las cosas que de verdad queremos y que sin importar mucho lo que pensemos, lo que diga el corazón es lo que más debe de permitirnos soñar, hablo de pasiones como el arte que te gusta, de lugares a los que sueñas visitar, canciones que te alegran la vida, de sensaciones felices como acostarte y no querer hacer nada en cama, de un lindo mensaje cuando no te lo esperas, de un postre que se quedó en el refrigerador y no sabías, de dinero que encuentras en los bolsillos que no revisabas, de películas que no te cansas de ver, recetas que amas, pero también hablo de sentimientos y de personas que te hacen ver la vida más bonita, hablo sobretodo de lo rico que se siente ser amado, valorado, querido, después de tantos infiernos por fin llega ese alguien que te quiere ver bien, que se preocupa, que no pretende usarte, que te da su nobleza y confía en lo que eres, confía básicamente en que eres un pequeño ser que solo necesita que lo quieran.💚

Créeme cuando te digo que soy paciente aunque a veces desespero, pero pasarían muchos inviernos y esperaría aún si vuelves y me demuestras que todo eso valió la pena, aún hay tiempo de sobra para reírnos de lo estúpidas que somos las personas, de lo ciegas que a veces nos volvemos y lo inhumanos que a veces somos, créeme cuando te digo que aun estas presente en mí y no es para nada raro pensarlo, aún te siento en los audios, aun me imagino visitando sitios, teatros, museos y sé que suena loco pero aun la sueño, creo que lo que yo encontré en vos no se trata de un simple gusto, lo descubrí la primera vez que nos alejamos , es algo más allá de una conexión como bien lo mencionabas, es como encontrar un botoncito que te enciende el alma, que te hace creer, que te hace querer…💛

Quiero por último y por lo que debí empezar en darle las gracias a la vida por tenerte aun presente, por permitirnos, por mostrarme mil cosas maravillosas en una persona, por extrañamente encontrar a otra alma similar , por darme sentido a lo que tanto pedía meses o quizás años atrás de encontrar una persona con tantas virtudes y que fuese capaz de sentir a la vez que yo lo hacía, que no le diera miedo de mostrarme con su círculo, de llevarme a su mundo, de quererme y ver en mí cosas grandiosas para pensar en un futuro, es por ello que quiero dejar a un lado el orgullo que nos hace a veces tan tontos y no nos sirve de nada, para desearte un lindo cumpleaños y pedirte que no pares ese sueño de ser una excelente actriz, la mejor psicóloga y sobretodo la persona más feliz del puto mundo.

PD: No sé cuántas veces pueda intentarlo contigo, las veces que sean necesarias quizás hasta que nos salga bien, como queremos, solo quiero hacerlo bien contigo, si estas dispuesta tú también. El único consejo que seguí después de que todo se oscureció fue el de “dejarla ser” al principio me di golpes de pecho al pensar que no estaba bien hacerlo, pero luego pensé en que a veces es necesario perderse para encontrarse y poder ser con los demás lo que uno de verdad quiere ser y poderlo demostrar.

Te adoro desde el fondo del almita. Hermoso cumpleaños y que sea igual de azulito como el día que te hable por primera vez…♥

Desfragmentando Pensamientos

Carolina R 🌈 21-09-19

[juanpablornz]

Habitar la herida, renombrar el olvido: ‘Anamnesis’ de Clyo Mendoza

Juan Pablo Ruiz Núñez

El poema no nos enseña nada que no sepamos ya.

Chantal Maillard

El lenguaje, las palabras nos permiten concebir, habitar el mundo. La palabra es una de las formas primigenias de descubrir y conocer lo circundante, ya que nombra, define, delimita un espacio, una realidad que de otro modo sería infinita. La poesía es uno de los medios que las personas hemos inventado para transmitir con las palabras de todos los días el asombro y el abismo de estar, de ser aquí.

El poema habita el lenguaje, se sirve de las palabras para trasladarlas y reavivarlas. Decir de otro modo lo mismo es el quehacer del poema, del poeta. Como se sabe, “un poema es una obra, algo que se presenta y se dice, y lo que se dice no es distinto de la forma en que se dice”. Hay muchas maneras de decir, según personas, experiencias, líneas dactilares que existan. 

Uno de ellos, y uno de los que más me interesan es el poema-descubrimiento, el poema-camino, el poema-revelación (siguiendo aquí a Chantal Maillard). Y por tanto corazón-memoria (re-cordari, volver a pasar por el corazón). Algo que reconocemos. Algo que no sabíamos que (ya) sabíamos. El poema des-cubre y  re-vela al mismo tiempo. Y crea un mundo. Lo reinventa.

Llegamos así a Anamnesis (Cuadrivio, 2016), el primer libro publicado de Clyo Mendoza. Es un periplo por los linderos y centro(s) de una herida, una exploración por, con y desde las vísceras de nuestro cuerpo (hígado, páncreas, riñones, no sólo el corazón, todos esenciales, vitales). Un recorrido por el dolor sin nombre que es revelado al ser nombrado. Un nombrar el abismo adentro de todas nosotras para recordarlo, observarlo, tocarlo. Dejarlo ir. Para regresar avantes de la expedición. 

Es un poemario que es clínica, a la vez que terapéutica. Una anamnesis como lo sugiere el título mismo del poemario (una 'reminiscencia', 'rememoración'. La anamnesis en general apunta a traer al presente los recuerdos del pasado, recuperar la información registrada en épocas pretéritas). Y contarlo y decirlo... Re-nombrarlo. Enunciarlo.

Otra vez los sueños me piden cosas

Entró la noche con pedazos de mi carne derramando ramas y huesos

…..Entró y olvidó ahí todos mis escombros

Dejó una luz que no necesito

…..me dejó sin descanso

Los poemas que integran este libro nos hablan de Ofelia, una mujer con el nombre de su abuela.  Imposible no pensar en la Ofelia hamletiana, que dio lugar, a su vez, a pinturas de Delacroix o del prerrafaelista Waterhouse que a su vez inspiraron el célebre poema “Ofelia” de Arthur Rimbaud. Pero aquí nos hablan de la abuela Ofelia, como también y sobre todo de dos personajes masculinos: el abuelo —a quien se le dedican varios de los poemas-cartas del libro— y Gabriel, cuyas acciones y omisiones —desconcertantes algunas, varias atroces— recorren el cuerpo del libro. Estos personajes son el disparador del relato-poema construido por escenas, son a quienes la voz poética interpela. 

Ofelia trabaja de esto y lo otro, con el descubrimiento del naufragio guardado en su vientre. Y calla y sonríe y es para el mundo, Ofelia. Ahora deforme, ahora roca, luego dos se- gundos es espíritu. Ofelia, pedazo de Dios, pedazo de ruido.

Anamnesis se destaca dentro de la poesía reciente mexicana por su enunciación, su tono, el trabajo depurado con el lenguaje —no sólo por la riqueza léxica, si no también su amplitud semántica—, por sus alcances  a la hora de no sólo mostrar si no crear, generar un mundo como toda poesía relevante.  Se distingue de algunas poéticas de la actualidad en donde mientras más neologismos provenientes del uso de las redes sociales, más rasposa, altisonante, frívola se escuche pareciera más atractiva. Aquellos textos que confunden altisonancia con trascendencia. Aquella poesía, al fin, reaccionaria, conservadora, al banalizarlo todo, fincada en una supuesta subversión sin ninguna reflexión crítica. Con ventura eso no encontramos aquí. De hecho estamos en las antípodas. En un territorio ocupado por una palabra reposada a la par que encorajinada, una palabra colmada de sangre y luz por tanta injusticia. Una poesía plena de hallazgos y encuentros afortunados.  

Abuelo ¿Cómo hago para no vaciarme? Si un día amanecí con la entrepierna morada y otro día me desperté a mitad de un jardín pequeño con las piernas mordidas. A mi lado estaba Gabriel, que me llevó a su casa y me hizo todo con violencia. A esa hora, señor, yo seguía ebria o no sentía. En la tarde, desperté en su cama con el cuerpo marcado. Él me veía desde la puerta mordiendo una manzana.

Si bien vislumbramos un abismo profundo de donde manan las palabras, con un variado uso y recursos del lenguaje Clyo Mendoza busca la trascendencia de dicho espacio abisal. Trascender la herida. Trascender, o más bien, renombrar ese trozo de memoria que aunque lejano aún duele. Porque sabemos, como dijera Seferis citado por Gervitz, la memoria donde se la toque duele. Afortunados como lectores de encontrarnos una voz que nos comparte este descubrimiento del Hades propio, viaje al inframundo del que emerge avante, en esta Anamnesis de la que nos vuelve partícipes, testigos, acompañantes activos. Por que todo lector es un cómplice del poeta, completa y da sentido final al poema.  

Ella misma se había entregado días antes a su orfandad, se dejó cegar por la explosión, se arrancó el hueco del ombligo. Saciada, enceguecida, Ofelia durmió un minuto en blanco, piedra nocturna, piedra sola.

La poesía es 'canto rodando al abismo', así nos lo recuerda Clyo Mendoza en Anamnesis, ya antes lo había dicho Paul Celan. Y no menciono a Celan gratuitamente. Mi lectura de este libro me refirió a De umbral en umbral, en donde el poeta sin nación ahonda la exploración de los detritos de la memoria. También me hizo pensar en cierta Alejandra Pizarnik. Me recordó en ámbitos más cercanos tanto espacial como temporalmente a María Rivera, desde Traslación de dominio y Hay batallas hasta su poema “Oscuro”; también al Jorge Fernández Granados de Los hábitos de la ceniza; o a Hospital de Cardiología de Pedro Guzmán, ese notable poema-libro de principios del siglo XXI mexicano bajo la impronta de Hospital británico de Héctor Viel Temperley, otra voz que se transmina en Anamnesis. Recorridos todos por las huellas y trazas del duelo, de la desaparición del sí, para nombrarlos; paro volver, siempre volver, para contar, recordar. Contar y contarse. Contarnos.

No había que dar muestras de espanto porque las moscas llegaban oliendo el miedo, no dejaban espacio a ningún ruido, sólo su biseo, su insoportable S imitando el infinito.

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También el mundo está regido por la voluntad de los muertos por su silueta de sol en las tinieblas cada rasgo suyo nace en una forma invisible en otro lugar o a veces en éste.

Las y los lectores que se atrevan a otear y recorrer las páginas de Anamnesis, encontrarán poemas provenientes de ese tránsito, de esa transformación, de dicha clínica devenida sanación. Desde las atmósferas abrasivas del libro se nos propone una senda para hallar o (re)construir un lugar habitable. Primero el cuerpo, luego la casa. La casa que es el cuerpo. Luego la memoria, los recuerdos para que ya no sean alfileres. No hay relato que no sea un retorno, dice Pascal Quignard.

Clyo Mendoza nos presenta su viaje interior y escritural, ese tránsito que si deseamos puede ser (el) nuestro, el de cualquiera que abra y se abisme en esta notabilísima ópera prima, escrita con intensidad, testimonio, memoria, cura.  

[geometriaborrada]

POEMA DE NUESTRO TIEMPO

El futuro es un concepto atroz que sirve para darnos una razón para movernos

Pero olvidémonos por un segundo del presente porque el tiempo es simultáneo y se da todo de una vez.

La humanidad siempre será la misma, nunca nos vamos a entender.

Si buscamos el origen del razonamiento, creo que el tiempo fue el primer concepto creado para organizar y cuantificar la inmensidad

Asi que destruyamos el lenguaje porque las opiniones son lo mas superficial del ser humano

Disolvamos al individuo de la conciencia colectiva y veamos lo que queda

Desnudémonos hacia el interior de lo desconocido

Hasta que nos podamos entender

La vida es demasiado larga, no se porque estamos tan apurados, ¿porque siempre estamos llegando tarde a algún lado?

No quiero construir el sentido común

No quiero ser parte del orden

Porque nada viene establecido

Estamos todo el tiempo bajo control

Somos siervos de la autoridad, las instituciones y la racionalidad

No ves?

La naturaleza es anacrónica, anárquica, indefinida y abstracta, un movimiento sin trayectoria que intenta establecer una logica en un espacio sin límites

Pienso tanto en la existencia que mi destino es estar solo, me mueve el deseo mismo del vacío eterno

Y me deprimimo por razones profundamente desconocidas

Me doy cuenta de lo que estamos hechos, de la mierda que soy, por eso no quiero crecer

No quiero reprimirme pero tampoco quiero ser libre

Así de contradictoria es la modernidad liquida

Y este es el deber de los artistas

Reflejar nuestra época, nuestra complejidad, nuestros miedos

Me estuve lastimando mucho tiempo

Dando vueltas en mi cabeza

Tratando de manifestar el futuro

Tratando de salir de la oscuridad de la ignorancia

Hasta que logre darme cuenta que el capital es la concepcion mas importante de nuestro tiempo, asi que invertí todos mis ahorros en plata virtual , los bitcoins son el oro del siglo, el néctar cósmico de la teoría económica, la carne santa de los sujetos políticos.

Criptomonedas creadas para el consumo de los adolescentes moto-centauros

El devenir anunciado de los tigres mecanicos, estoy prediciendo el futuro desde mi iphone minando hilos algorítmicos

Y todo tiene utilidad, no hay descanso para mi mente, mi cuerpo y mi tiempo también tienen precio

Los microprocesadores tienen alma

Y el cajero automático es objeto sagrado de mi poesía

No hay objeto por inútil que sea, que no este implicado directamente con la historia del universo

Todo lo que me ocurre es un instrumento para mí arte, soy un adicto al progreso, la codicia es una droga mortal

La ambicion es la virtud mas grande del ser humano y es lo que mas nos seduce

La cocaína es el pan nuestro de cada día

Podes pasarme a buscar en tu limousina, en cualquier momento en cualquier lugar, se que siempre estás disponible, y que yo siempre estoy cerca, para eso sirven las personas, asi funciona el vinculo afectivo cuando tenes plata.

Acostate conmigo en la sombra del árbol prohibido, bajo el desorden estructural, en la alerta de la hiperinflación, sobre el colchón financiero, dame felicidad manufacturada, inspírame, dormite conmigo sobre dólares azules y Hublots dorados, descansemos sobre el desdén de esta experiencia compartida.

Contame tus secretos, y te cuento los mios, el mundo es nuestro, yo se lo que somos cuando la fiesta se termina, cuando terminamos de tener sexo y nos quedamos sin plata, sin alcohol, cuando las luces se apagan y un silencio existencial, humanista y ensordecedor, nos aturde como un relampago en la madrugada.

No se puede detener el tiempo

No puedo disfrutar de la gente que amo, de la plata que tengo

Nuestro sueldo no sirve para nada?

No puedo conectar con Dios

Es Dios lo que nos falta?

Esa esperanza que creemos merecer

Nos merecemos ser juzgados, castigados o recompezados

Nuestros actos tan mundanos no deberían ser tan intrascendentes

Pero es tan deprimente saber que las cosas existen independientemente de nuestra percepción, que hay un espejo en algun lado que nos espera impaciente.

Aspiro la fragancia de la tarde

Oscurece y me pone triste la consciencia misma de ser consciente

De algún día ser la tierra debajo de nuestros pies

La ultima luz del día tenue sobre la piel

Que amenaza con interrumpir mi lectura

Bendito sea este momento, y bendito sea mi propio hedonismo

Me sigo repitiendo a mi mismo, todavia no pierdo la esperanza de ser feliz

Intuyo oscuramente que no hay que buscar la verdad.

Y a vos, quien quiera que seas que estes leyendo esto, te diría, habita este mundo hacelo tuyo, hace que mis palabras resuenen en tus oidos hasta que las entiendas

Porque quien atraviesa una lengua sin amor camina amortajado a su propio funeral

[hipertexto]

Extractos de la danza de la noche de Isaac Esaú Carrillo Can

Con la danza, el orden del cosmos se aco- moda y la viveza del cuerpo plasma, junto a su movimiento, una nueva trayectoria para el vien- to. Movimiento y danza son quizá la mejor ma- nera de mostrar el proceso en que se encuentran las creaciones contemporáneas de la literatura indígena, pues van del registro de la voz colecti- va de las comunidades, donde prima el afán por recuperar mitos y leyendas de origen para las nuevas generaciones, pasando por la recreación y reconfiguración de las fórmulas orales y las vo- ces en las lenguas originarias, hasta la ruptura estética de esas mismas formas tradicionales.

En la literatura de recuperación de la memoria primará, sobre cualquier propuesta narrativa, la per- manencia de la oralidad y la función que el relato tiene para la comunidad, porque el interés está centrado justamente en la recuperación sin que haya una intencionalidad innovadora; en cambio, para la literatura de recreación de la tradición es im- prescindible volcarse conscientemente en caracteres estilísticos que renueven la manera de contar las historias, sin desligarse del substrato ancestral que las contiene y sin renunciar del todo a los mecanismos, personajes o situaciones tradicionales. Aunque podría argumentarse que toda la literatura indí- gena es una literatura híbrida, en tanto concierne a la amalga- ma, yuxtaposición o heterogeneidad de elementos indígenas y occidentales, he decidido aplicar este término para las com- posiciones que recurren a elementos urbanos o sincretizan formatos electrónicos con la migración y desplazamiento que viven los pueblos indígenas; en esta vertiente se producen las rupturas estilísticas más radicales y las temáticas no necesaria- mente se enfocan a la recuperación de un pasado tradicional o prehispánico, aunque se deja entrever, en medio de los con- flictos contemporáneos de la marginación, una reconstruc- ción identitaria que revitaliza la lengua originaria. Uno de los componentes del movimiento de creación li- teraria y revitalización de las lenguas y culturas indígenas, es la recurrencia al pensamiento fronterizo, término de Walter Mig- nolo2 para designar una estrategia que ejerce la posibilidad de habitar una frontera en el pensamiento, incorporando la gnosis fronteriza, el pensamiento otro y la lengua otra; para mirar, aun con todas sus contradicciones, ambas perspectivas: la hegemóni- ca y la que pertenece al margen o se encuentra en la periferia. Las categorías gnosis fronteriza, pensamiento otro y len- gua otra, refieren a la incorporación en el discurso de elemen- tos que trastocan las visiones dominantes porque pertenecen a otras lógicas: la gnosis fronteriza otorga el mismo valor a los saberes tradicionales inmiscuidos en una ciencia que no es occidental; el pensamiento otro describe una lógica que afronta desde un lugar diferente la vida cotidiana; y la lengua otra alude no sólo a la aptitud bilingüe sino a la capacidad para construir con la gnosis fronteriza y el pensamiento otro, una nueva estructura de lenguaje. El ejercicio del pensamiento fronterizo en la escri- tura decoloniza los discursos hegemónicos y las prácticas sociales que regulan el conocimiento y la subjetividad, en-tre otros discursos, y que en la literatura deconstruyen los géneros, estereotipos o estéticas canónicas en la inclusión de las diferencias.

No es casual que la poetisa Briceida Cuevas Cob identi- fique los sueños como una herramienta que articula el pensa- miento maya, por ello analiza el uso de los términos Wayak’ y Náay en los textos de algunos escritores,7 y la diferencia entre el sueño verdadero “que significaba emprender un viaje a un espacio real en otra dimensión subterránea” y el sueño como una distracción del espacio terrenal... Cuevas Cob recuer- da el sentido de Wayak’ como el “sueño verdadero y profundo [relacionado] con el espacio que ocupa Xibalbá (que es el in- framundo) pues el acto de soñar conduce de manera frecuen- te a este lugar”. De acuerdo con esta autora, wayak’ proviene de waay, que significa mancha o huella, pareciera como si en el sueño quedara una vestigio que posibilita lograr lo que se sueña. Por el contrario, Náay, es un sueño que entretiene, que pertenece al espacio terrenal, es una ilusión, algo que se anhela con placer... que en la cosmovisión maya el sueño se conecta de manera natural con la muerte como si fuera un espacio de transición

—“Baila niña baila, baila niña baila, alégrate el cora- zón, baila niña baila, alégrate el corazón” —dice el canto que aprendí hace mucho. Cuando era pequeña, los niños que me adormecían entonaban uno nuevo para confundir mi mente, para hacerme olvidar el canto antiguo.

Noche es una mujer de larga cabellera, cuando llega el momento de hacerse presente, se oye el canto unísono de todos los pájaros de la selva. Esos momentos son para que el espíritu del hombre salga y se pierda en un recorrido hacia donde su cuerpo no puede ir vertiginoso... Noche nació para que las pláticas del hombre se prolonguen, para que las hamacas abracen a sus dueños, para que sucedan cosas que durante el día cuestan trabajo entender.

—Mamá, ¿cómo es posible que una persona crezca en el vientre de una mujer?

Al escuchar mis palabras guardó silencio por un mo- mento y luego respondió de esta manera:

—Flor, llegará el día en el que alguien te visite, cuando eso suceda el cielo se enrojecerá durante tres o cuatro días; será necesario que laves muy bien una manta para que recibas el regalo de la vida. Cuando tu mente madure aprenderás que ésa es la señal para que tus retoños vivan. Pero toma en cuenta que todo tiene su tiempo: “el plátano, cuando madura, cae por sí solo”.

me apodó: xWaach, ya que así se refieren a la gente que no es natural del lugar.

No, porque es un regalo que no se debe entregar en las manos; es preciso que lo recibas con una manta nueva o bien lavada.

A la mujer con quien platicaba en el sueño, no se le podía mirar el rostro porque se cubría con un rebozo.

—¿Quién eres, mujer? —Le pregunté.

—Yo soy Noche, Noche es mi nombre —respondió y agregó:

—Se oyó la voz de un Señor, quien ordenó a un pájaro poner dos huevos de los cuales brotaría la luz para el mundo. El primer huevo que puso fue uno blanco blanco, el Señor lo tomó y le dio un fuerte soplido; el segundo huevo era dife- rente, tenía como manchas de una tinta oscura. No ponien- do tanta importancia a tal defecto, el Señor los rompió: el primero poseía dentro un círculo amarillo que fue colgado en el cielo, no sin antes haber sido dotado del regalo que lo hace ser hombre y que alumbraría al mundo.

El segundo huevo poseía un líquido negro, pero el círculo que venía adentro era blanquecino. El Señor llamó entonces a un venado y éste apoyó su pezuña en él para marcar la señal de que sería mujer. Desde entonces soy yo, así nací —dijo—. Fuimos creados para ayudar, pero la mayoría de las personas se apresura a trabajar durante el día pues las cosas son claras y es posible ver, pero en la noche también pueden suceder muchas cosas, durante la noche se escuchan cosas que durante el día son imposibles de entender.

—Noche, enséñame más cosas, no seas mala —le dije. Pero sólo me dejó hablar y luego agregó:

—Todo a su tiempo, niña. Llegará el día en el que apren- das todo, pero tiene que ser poco a poco. Lo que sí te digo es que despiertes tu espíritu cuando veas la señal de que estoy próxima, la señal es el chillido de los pájaros en los árboles: cuando canten la cigarra, los grillos. Despierta tu mente para captar las voces que sólo se dejan oír durante la noche.

Al decirme aquello, puesto que todo era un sueño, no podía distinguir el lugar en el que me encontraba. Es bien sabido que en sueños los lugares cambian.

—Ya se acerca el momento de irme, Flor, como no es- tuviste lista con la manta para recibir el regalo, estira tu hipil porque ahí te va —dijo, y me entregó un puñado de pétalos rojos que olían muy rico. Como no tuve con qué recibirlo, estiré pues la ropa que vestía y lo recibí.

El ave de mal agüero acecha las almas puras, está presto de los niños porque siente el aroma de ellos, pero ciertamente se va al escuchar las palabras duras del hombre que busca defender lo que más ama en la vida.

El nombre es una forma de llamar al es- píritu cuando está vivo porque cuando éste se marcha, adquiere un nombre nuevo con el cual será llamado.

—¡xWaach!1 —me llamaban todos.

Es cierto que el nombre es una forma de llamar al alma, pero el sobrenombre sirve para conocer la vergüenza o incluso el miedo. Antes mi sobrenombre no me molestaba, pero quizá era porque desconocía su origen.

El golpe que recibió le puso morada la cabeza y pues, tú sa- bes. Además, anoche escuché al tecolote cantar la última canción para el niño, pero ellos no me creyeron y fueron a tirar el dinero con un doctor, todo por no creer en las palabras que les dije.

si un hombre se enteraba que alguien de la comunidad tenía una hija en edad de casarse, éste la pedía para desposarla

Aquella muchacha que había sido dada para casarse, no prestó atención a lo que sus padres habían acordado para ella y le entregó su amor a uno de los danzantes del pueblo y, a decir verdad, al principal de los danzantes. Como los mu- chachos se amaban tanto, pues naturalmente se entregaron, se unieron, y pues ella quedó de encargo.

Entonces te llamé “Fuereña” porque no fuiste débil y peleaste por vivir en una tierra que no era la tuya.

Tu madre murió, ella durmió, ella cambió de nombre y su espíritu se fue a un lugar mejor, pero vuelve a visitar- nos. Su cuerpo se convirtió en pétalos, como hojas secas que se fueron perdiendo en los remolinos de viento.

—Noche es mi sobrenombre, viene de oscuro o negro y de tierra, significa cuando la tierra está oscurecida o en- negrecida. Mi verdadero nombre es distinto pero nunca lo aprendí.

—¿También murió tu madre?

—No, mi madre es un pájaro que aún vive, ella me dio vida, pero mi verdadero nombre sólo ella lo sabe, porque pronunciarlo trae muchos malos augurios, muchos malos presagios.

—Poderoso Ek Chuaj, Señor de los viajeros, Señor a quien se le invoca en lo profundo de la noche para pedir ayuda; protégeme, cuídame —dijo mi corazón palpitante.

Nos subimos entonces al árbol y la mujer inició su canto:

—Salgan, arañas, salgan, salgan y tiendan una hamaca para mi sueño.

Entonces salieron unas arañas y urdieron rápidamen- te dos hamacas para que durmiéramos.

—Soy urdidora —cantaba la araña— yo soy urdidora —decía y rápidamente hacía la hamaca.

Después de todo aquello, Noche me dijo así:

—Cuida lo que más amas en la vida, cuida lo que ama tu espíritu, ve que no se te escape de las manos, que nadie te lo robe, porque si dejas que revolotee puede llegar perdido a la hamaca de las arañas.

De entre todos los pájaros nocturnos, el que muestra más poderío, fortaleza y soberbia es la señora lechuza, porque ella puede ver con sus enormes ojos todo aquello que el hombre no distingue ni con la luz del día. Ella sabe cuando la muerte visita la casa de las personas, pero como éstas le tienen tanto miedo a morir, la han apodado “Ave de mal agüero”. Así como ella, hay otros pájaros que también reconocen a la muerte, como el búho, el tecolote y la lechucilla. Ellos dejan el mensaje al hombre sobre el techo de su choza, pero también acechan las almas puras de los niños para llevárselas con ellas. Otra cosa, si permites revolotear lo que más quieres en esta vida, lo que más ama tu corazón, o lo que deseas en lo profundo de ti, no dejes que vuele sin sentido, porque puede acabar en las garras de estas aves; ellas lo desme- nuzarán y comerán a pedazos. Después, ni siquiera el aro- ma del recuerdo tendrás porque ellas están diseñadas para acercarse con mucha cautela que ni siquiera se escucha el ruido de su vuelo. Si sacas a volar tus sueños, no los dejes quietos en un solo lugar. También cuida de las serpientes lo que más quieres en esta vida, lo que más deseas en lo profundo de ti, ellas se enroscan aparentando un sueño plácido, pero ciertamente esperan el vuelo bajo, el vuelo ocioso de los pequeños anhelos para atraerlos a ellas y deglutirlos lenta- mente. Cuando escuches el silencio, cuando creas que nada se mueve cerca de ti, debes saber que estás siendo observada y escuchada aunque parezca que no. Éste parece un ratón pero vuela, no tiene luz en los ojos pero observa con los oídos. El murciélago espera el momento en el que, lo que más ama tu corazón, pose de manera solitaria para volar hacia él, para llevárselo y succionarlo hasta saciarse. Por eso, cuando sientas que tu vida se llena de silencios, canta pequeñas canciones y si no te sabes ninguna, invéntalas, el caso es que tu boca no se quede callada.

No aceptes quedarte sin alas ni andar errante de un lado al otro sin poder levantar el vuelo. Si permitieras que tus sueños estén a ras del suelo, los puede desear el alacrán: éste sale por las noches en busca de algo que le dé fuerzas. Si permites que se adormezca lo que más quieres en esta vida o lo que más ama tu corazón, él pue- de acercarse astuto y, sorpresivamente, lanzar el piquetazo mortal. Cuando tus sueños sean invadidos por el veneno, él se deleitará con ellos, lo que muestra su mala calaña. En cuanto los alacranes son paridos por su madre, éstos la devoran sin consideraciones. ¿Qué no harían con los sueños del hombre si lograran atraparlo? ¡Gran banquete se darían con ellos! También habrá quien venga a tu vida y mienta di- ciendo que te ama, pero sólo perseguirá tus sueños, lo que más amas en la vida. Cuando éste se acerque a ti lo verás hermoso, reluciente, te cautivarán sus musculosos brazos ya que tiene varios, y son muy inteligentes y astutos. Cuí- date de ellos porque tan pronto sientan que les perteneces, se apoderarán de ti y te devorarán sin pensarlo. Pertenece a la familia de la tarántula o la viuda negra; la madre se de- leita paseando de casa en casa y exhibiendo su hermosura para ser vista por el macho, y cuando logra engancharlo, le pide aparearse con ella. Escucha cuánta maldad hay en su corazón: después de llenar su cuerpo con la miel del ma- cho para poder procrear, lo mata a sangre fría y se deleita comiendo su cuerpo.

—¿Y el macho se queda quieto mientras se lo comen? —pregunté— ¿No tiene nada para defenderse?

—No, no tiene —respondió—, porque aunque sienta dolor de que se lo coman, no huye a causa del amor que entregó, el amor que ciertamente entregó sin saber elegir correctamente

—Señora, estoy sediento, ¿sería tan amable de regalar- me una gota de su sangre?

Tú, de corazón, se la regalarás llena de regocijo porque así nace de ti hacerlo, pero son insaciables. Cuando uno vea que se la has dado a otro, te dirá:

—¿Y yo? Dame a mí también, no seas mala

En el trayecto fui pensando en las palabras de Noche; ciertamente, en el día, todo se ve con claridad y puedes darte cuenta de lo que es importante en tu vida. En el día todo se consigue sin mayor dificultad y sin tanto temor, pero en la noche es distinto y como no se ve nada, te pueden sorprender y devorarte. Debes tener los ojos bien abiertos para conseguir algo para ti. Cuando tuve hambre, arranqué unos plátanos de los que cuelgan a la orilla del camino, en ese momento recono- cí la importancia de llenar el cuerpo con tortillas de maíz; la sed la sacié con el agua estancada en las enormes hojas de camote.

Estando arriba del árbol, vi que los monos comenzaron a brincar de un lado a otro, se cambiaban constantemente de lugar, en lo enredado de las ramas, para adormecer sus cuerpos en espera de la noche. Los sapos croaban, los pájaros revoloteaban buscando el sitio perfecto para posarse y dormir, pero primero, a todo pulmón, dejaban salir el canto.

—Baila niña baila, baila niña baila, alégrate el corazón —canté de tanta alegría que sentí en aquel momento. Recor- dé aquella canción que aprendí cuando aún no conocía la luz: la canción que inventó mi madre mientras ejecutaba la danza de las palomas con mi padre.

La madre de las víboras se arrastró, restregó su cuer- po en las piedras, en los bejucos, buscó deshacerse de su antigua piel. Ella despelleja los años que ha vivido arras- trándose por el mundo, deja la vieja cáscara a los caprichos del viento.

—¿Qué le pasó a tu rebozo? —le pregunté.

—Ah, pues fíjate que una vez me fui a acostar y olvi- dé el rebozo en el suelo; vinieron las hormigas y lo perfo- raron. Has de saber que las cosas siempre pasan por algo. Ahora que tiene agujeros, lo extiendo sobre los hombres y le entran los rayos del sol, disminuyendo así la oscuridad.

me enrosqué en un árbol de ro- ble y desperté en un guanacaste cuyos frutos, similares a pequeñas orejas, se contraían como si hubieran escuchado todo lo que pasó duran- te la noche.

sus papás también murieron, a causa de que aceptaron los regalos para la boda, pero no entregaron a su hija.

Y vi una de las más hermosas danzas representadas, el título era La danza de la lluvia. Cinco hombres interpretaban la obra, y cuatro de ellos: el hombre rojo, el hombre amarillo, el hombre blanco y el hombre negro, se ponían con orientación a los puntos cardi- nales, al oriente, al sur, al norte y al poniente. Cuando se daba el primer golpe al tambor, se dirigían hacia el centro, donde estaba Yaxal Cháak (Primera Lluvia). Él estaba sentado sobre una enorme serpiente, diseñada de tal manera que se aseme- jaba a ella, y cubría su rostro con una máscara que simulaba un lagarto. Los cuatro que mencioné primero llevaban un calabazo colgado en el cuerpo y, en la mano, un trozo de pedernal que blandían entre ellos. A ratos salpicaban el agua que llevaban dentro del calabazo o se mojaban las manos y empapaban a la gente que presenciaba la obra.Otra de las representaciones que vi se llama La danza del fuego, la cual iniciaba con diálogos, con pequeñas cancio- nes y con una gran diversidad de movimientos. Primero, un hombre se ponía en medio, se frotaba las manos y luego las extendía al cielo diciendo:

—Tú, el más grande del cielo, tú, el más grande de la tierra; tú, que hiciste nacer mi pensamiento del silencio del universo.

Luego entraba el segundo y decía:

—Tú, quien hizo madurar mi conocimiento; tú, quien lo hizo caer del árbol que lo fecunda; dame de tu cuerpo, dame de tu cuerpo y apártame de la oscuridad. Después de decir todo lo anterior, soplaron el ronco ca- racol que recorrió hasta lo más recóndito de mi cuerpo, des- pertando los poros de mi piel. Después salió un hombre con un penacho ardiendo en llamas, y los dos hombres que habían hablado, acercaron los trozos de leña para encenderlos. En seguida reanudaron la rítmica del tambor junto con la de la danza. Incluso ahora que lo recuerdo, mi corazón da brincos de alegría.

la luciér- naga ama iluminar la tierra, ama demostrarle al hombre que puede iluminarlo de manera intermitente a pesar que esté envuelto de oscuridad. Durante las noches de sequía, cuando están próximas las lluvias, salen las luciérnagas a multiplicarse en la tierra, esa es la temporada que les ha sido dada para hacerlo. Entonces, la luciérnaga hembra dice:

—¡Aquí estoy! —enciende su luz y la apagaba—. Aquí estoy —dice la luciérnaga hembra.

La luciérnaga macho, al ver dónde se encienden las lu- ces, fija su atención en alguna y le dice:

—Luciérnaga, te traje un regalo para poder hacer que brote la luz.

Dicho lo anterior, entrega su cuerpo envuelto en intensa pasión y desbordante alegría. Tan pronto terminan de unirse, la hembra espera a que el macho se vaya y apaga su luz para esperar con paciencia el tiempo de poner los huevecillos y ver brotar nuevas luces en el mundo. Mientras tanto, el macho se dirige a buscar otra hembra para darle otro regalo; la hembra, con paciencia, espera.

el ruido que hacen los grillos. Ellos cantan noche con noche; nunca escuchas cuándo termina el canto. No tienen miedo aunque se encuentren en lo más profundo de la oscuridad. Si algo acechara a sus pequeños cuerpos, ellos cantan más fuerte para confundir a quien pretende devorarlos.

Al no tener luz como las luciérnagas, los grillos buscan unir sus vidas a alguien basándose en lo que oyen, y por eso cantan.

Niña, recuerda que en esta vida habrá a quien le mo- leste mucho que poseas una luz propia y sobre todo que seas capaz de encenderla, a pesar de que pareciera imposible de hacerlo. Habrá también a quien le moleste escuchar los can- tos que entones cuando tu espíritu esté alegre.

Por eso, a pesar que te encuentres en la más terrible oscuridad, canta, enciende la luz de tu vida para que lle- gue a ti la persona con quien debas unirte. Pero ten cui- dado, no te vaya a pasar como le pasó a la cucaracha: ella estaba tan ansiosa y desesperada por casarse, que se arre- glaba, se ponía hermosa y andaba exhibiéndose en busca de alguien que quisiera ser su marido. A cualquiera que veía le decía:

—¿Eres tú?

En una ocasión, cuando le hizo la pregunta a un gallo, éste le respondió:

—Sí, soy yo, cucarachita, vente conmigo —e inmedia- tamente se la tragó.

La danza del tapacaminos, que fue para el deleite y regocijo de los niños, así como del público que se emocio- naba con ello.

Empezaba con una música muy rápida; salía un hombre vestido con un traje lleno de plumas, de muchas plumas, que daba pasos a manera de brincos, buscando mostrar lo hermoso que era. Después salían otros hom- bres-pájaro y danzaban alrededor de él. En seguida, otro se acercaba y simulaba una conversación. Conforme se desarrollaban los movimientos, el que vestía de muchas plumas se iba quitando el traje y se lo prestaba al otro has- ta quedar por completo sin ninguna pluma. Pero cuando el hombre a quien le prestaron el traje se sintió hermoso, huyó vestido sin dejarse atrapar por el que ya no tenía plu- mas. A ratos, éste se metía entre el público causando risas en los presentes, porque agarraba a los espectadores y les decía:

—¿Han visto al miedoso?

Al decir esto, asustaba a los niños y todos los presentes se carcajeaban hasta el cansancio.

Uno de ellos vestía un traje rojo y un penacho que ardía en llamas: era el Sol, que salía del costado oriente de la plaza. Primero avanzaba con movimientos rápidos, pero al llegar al centro levantaba los brazos, se desprendía el penacho ardiente y hacía con él unos giros. Después se iba hacia el occidente, donde lo esperaban trece hombres que simulaban ser jaguares. Cuando el Sol llegaba a ese sitio, se desencadenaba una batalla entre él y los jaguares; a ratos lo tiraban al suelo, le apagaban el penacho, hacían como que querían matarlo, luego se perdían en la oscuridad y, a pesar de que no se les veía, se podía escuchar que la pelea seguía.

Mientras la batalla continuaba, del oriente salía la sa- grada serpiente de cascabel, anfitriona de la capa trece del cielo, que se dirigía al occidente donde escuchaba al Sol con los jaguares. Detrás de ella iba la estrella roja junto con la es- trella avispa, quienes al desaparecer silenciaban el ruido de la batalla. Luego, la estrella blanca y la estrella de las piernas altas se situaban al centro. Los trajes que usaban, así como todas aquellas cosas que se ponían para decorarse el cuerpo, se pren- dían de manera intermitente en la oscuridad.

Cuando golpearon los tambores en cuatro ocasiones, salió una mujer que me recordó mucho a Noche, porque usaba un traje muy parecido, sólo que en la cabeza llevaba una esfera que simulaba ser la luna. Detrás de ella entra- ba un personaje que vestía como alacrán: el sagrado alacrán cuidador de los tesoros del cielo.

Cuando golpeaban los tambores en dos ocasiones más, se asomaba la estrella lagarto. Ésta llevaba un traje al que se le prendían y apagaban los ojos; en su espalda tenía una fi- gura tal como se presenta en el cielo. Junto a ella se asomaba la sagrada lechuza, la guardiana de la capa seis de las trece capas celestes.

Se movían poco a poco. Los trajes que llevaban puestos eran grandes y representaban verdaderamente lo que preten- dían mostrar. Había momentos en los que se me olvidaba que eran personas de tan reales que se veían interpretando a sus personajes.

Aquella danza no era una danza para entretenerse, era una danza que estaba llena de enseñanzas para la vida y para nuestra raza.

Poco a poco los personajes iban apagando las luces de sus trajes y se perdían en la oscuridad. Después de permane- cer en silencio, se escuchaba una música parecida al canto del ruiseñor, con lo que a Sol le crecía el fuego de su pena- cho, entonces danzaba con mucha alegría, daba saltos con todas sus fuerzas para mostrar que estaba vivo.

después de que escuché el ritmo de la música no pude adormecer a mi espíritu: a cada rato movía mi cuerpo para seguir la percusión de los cantos, de las palabras bonitas y de las danzas.

La danza de la luciérnaga.

Salía un grupo de muchachitas quienes llevaban una luz, y así como la enseñaban, la ocultaban, esto permitía que las luces se vieran intermitentes en la oscuridad. En seguida salían los danzantes y corrían detrás de las niñas luciérna- gas, entonces danzaban dando saltos y más saltos hasta que las luces intermitentes se multiplicaban. Simulaban volar, se juntaban, se separaban sucesivamente hasta que de un soplido apagaban las luces.

en aquellos días aprendimos a comer únicamente para saciar el hambre y no para llenarnos de comida hasta más no poder. Lo que sí fortalecimos fue nuestro espíritu.

Pasaron muchos días para que la tierra se vistiera de nuevo. Poco tiempo después se presentó un huracán que desgajó muchos árboles del pueblo, se destruyeron algu- nas casas, muchas de ellas fueron despojadas de sus te- chos. Pero ciertamente digo que aquellas cosas no son para mal, sino que los dioses buscan que la vida tenga mayor fuerza, que se renueven las fuerzas del corazón del pueblo y que los hombres amemos la vida y aprendamos a vivir con rectitud.

cierto día vi que un pequeño pájaro cayó de su nido; la pobre madre estaba desesperada, arreglándoselas para subirlo de nuevo. Sus esfuerzos eran en vano porque su cría pesaba mucho. Aún así, lu- chando por liberar a su hijo de la muerte, ella cantaba. Me acerqué a ellos pero la madre voló.

—La vida es así, hija, hay momentos en que la libras,

pero llegará el día en el que, sin pensarlo, tendrás que darle tu espíritu al cielo y tu cuerpo a la tierra. Eso así sucede, hoy estamos vivos, mañana no sabemos.

Organicé en el pueblo una danza a la que llamé La dan- za de la muerte. En ella salía un hombre ataviado de ricos trajes y hermosamente adornado de accesorios; era el Señor de la Muerte, que tenía en la mano un trozo de madera pun- tiaguda. Junto a él salía otro hombre que demostraba mucha alegría. Al empezar la música, simulaban una batalla, inten- taban golpearse entre sí, pero ambos se evadían mostrando su fuerza. En esta danza nadie se sabía el final, nadie sabía quién iba a triunfar. Cada vez que se representaba era distinto, en ocasiones el hombre mostraba mayor fuerza y sometía al Señor de la Muerte pisándole la cabeza, pero había ocasiones en las que éste lo derribaba y se lo llevaba con él. Esta danza la armé así porque en la realidad así es como sucede.

El canto para La danza de la Muerte dice así:

En la noche nace el hombre, en oscuridad anda a gatas palpando el suelo para sustentarse, en la noche nace el hom- bre, en la noche cae del árbol que lo fecunda, en la noche le es regalado su espíritu, en la noche también sale a sus andan- zas, en la noche también se va para nunca regresar.

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martes, 6 de abril de 2021

UCDM. Libro de Ejercicios. Lección 96

LECCIÓN 96

La salvación procede de mi único Ser.

Aunque eres un solo Ser, te percibes a ti mismo como si fueses dos: bueno y malo, lleno de amor y lleno de odio, mente y cuerpo. Esta sensación de estar dividido en dos estados opuestos da lugar a un constante y agudo conflicto, y conduce a desesperados intentos de reconciliar los aspectos contradictorios de esa auto-percep­ción. Has buscado muchas de estas soluciones reconciliatorias, pero ninguna de ellas te ha dado resultado. Los opuestos que percibes en ti jamás serán compatibles. Tan sólo uno de ellos existe.

Si has de salvarte, tienes que aceptar el hecho de que, por mucho que lo intentes, la verdad y lo ilusorio no pueden reconci­liarse, independientemente de los medios que utilices o de dónde percibas el problema. Hasta que no aceptes esto, irás en pos de un sinnúmero de metas irrealizables, desperdiciarás el tiempo, tus esfuerzos serán en vano, fluctuarás entre la esperanza y la duda, y cada intento será tan fútil como el anterior y tan inútil como sin duda alguna habrá de ser el siguiente.

Los problemas que no tienen sentido no se pueden resolver dentro del marco en que se han planteado. Dos seres en conflicto supone una condición que no se puede resolver, y no puede haber tampoco un punto de encuentro entre el bien y el mal. El ser que tú fabricaste jamás podrá ser tu Ser, ni tampoco puede tu Ser divi­dirse en dos y seguir siendo lo que es y lo que no puede sino ser eternamente. Una mente y un cuerpo no pueden ambos coexistir. No trates de reconciliarlos, pues cada uno de ellos niega que el otro sea real. Si eres lo físico, tu mente desaparece del concepto que tienes de ti mismo, pues no tiene un lugar en el que realmente pueda ser parte de ti. Si eres espíritu, el cuerpo es entonces el que no tiene ningún sentido en tu realidad.

La mente es el medio del que el espíritu se vale para expresarse a Sí Mismo. Y la mente que sirve al espíritu está en paz y llena de gozo. Deriva su poder del espíritu y desempeña gustosamente su función aquí. La mente puede, por otro lado, verse también a sí misma como divorciada del espíritu y percibirse como dentro de un cuerpo al que confunde consigo misma. Sin su función, pues, no tiene paz, y la felicidad se vuelve algo ajeno a su pensamiento.

Mas una mente separada del espíritu no puede pensar. Ha negado la Fuente de su fortaleza, y se considera a sí misma des­valida, limitada y débil. Desasociada ahora de su función, cree estar sola y separada, atacada por ejércitos que se organizan con­tra ella; cree asimismo estar oculta en la frágil estructura del cuerpo. Ahora tiene que reconciliar lo que es diferente con lo que es lo mismo, pues para eso es para lo que piensa que es.

No pierdas más tiempo en esto. ¿Quién puede resolver los insensatos conflictos que los sueños presentan? ¿Qué significado podría tener en verdad su resolución? ¿Qué objeto tendría? ¿De qué serviría? La salvación no puede hacer que las ilusiones sean reales, ni tampoco resolver un problema que no existe. Tal vez albergas la esperanza de que puede. 8Mas ¿querrías que el plan de Dios para la liberación de Su amado Hijo le causase dolor a éste y además no lo liberase?

Tu Ser aún conserva Sus pensamientos, los cuales permanecen dentro de tu mente y en la Mente de Dios. El Espíritu Santo con­serva la salvación en tu mente y le ofrece el camino de la paz. La salvación es un pensamiento que compartes con Dios porque Su Voz lo aceptó por ti y respondió en tu nombre que se había consu­mado. De esta manera, la salvación está salvaguardada entre los pensamientos que tu Ser aprecia y abriga por ti con amor.

Hoy intentaremos localizar este pensamiento, cuya presencia en tu mente está garantizada por Aquel que te habla desde tu único Ser. Nuestras prácticas de cinco minutos cada hora estarán dedicadas a buscar este Ser en tu mente. La salvación procede de Él a través de Aquel que es el puente entre tu mente y Él. Espera pacientemente y deja que Él te hable acerca de tu Ser y de lo que tu mente puede hacer una vez que haya sido restituida a Éste y se encuentre libre para servir Su Voluntad.

Comienza diciendo lo siguiente:

La salvación procede de mi único Ser.

Sus pensamientos están a mi disposición.

Luego busca Sus pensamientos, y reclámalos como tuyos. 5Son tus pensamientos reales, los cuales has negado mientras dejabas que tu mente vagase por un mundo de sueños en busca de ilusio­nes que los sustituyesen. He aquí tus pensamientos, los únicos que tienes. La salvación se encuentra entre ellos. aHállala allí.

Si tienes éxito, los pensamientos que se te ocurran te dirán que te has salvado y que tu mente ha encontrado la función que pro­curó perder. Tu Ser le dará la bienvenida y la colmará de paz. 3Una vez que su fortaleza haya sido restaurada, tu mente podrá fluir de nuevo desde su espíritu al espíritu de todas las cosas creadas por el Espíritu a semejanza de Sí Mismo. Tu mente ben­decirá todas las cosas. Una vez que la confusión haya cesado, quedarás restaurado, pues habrás hallado tu Ser.

Tu Ser sabe que hoy no puedes fracasar. Tal vez tu mente siga dudándolo por un rato, pero no te dejes desanimar por ello. Tu Ser conservará para ti la dicha que experimenta, y gozarás de ella con plena conciencia. Cada vez que dedicas cinco minutos de cada hora a buscar a Aquel que une a tu mente con tu Ser, le ofreces un tesoro adicional para que lo salvaguarde para ti.

Cada vez que le dices hoy a tu agitada mente que tu salvación procede de tu único Ser, añades otro tesoro más a tu creciente almacén. Y éste se le da en su totalidad a todo aquel que lo pida y acepte el regalo. Piensa, pues, cuánto se te está dando este día para que lo des, de manera que se te pueda dar a ti.

¿Qué me enseña esta lección?

¿Quién es feliz en el conflicto? ¿Quién desea construir su hogar en la oscuridad? ¿Quién no desea despertar de una pesadilla? Tan sólo el verdadero Ser tiene la condición para liberarnos del conflicto, iluminar nuestra casa y despertarnos a la única realidad.

Mientras que nuestra mente sirva a la dualidad, a la división, estaremos alimentando la falsa creencia de que estamos separados de la verdadera Fuente, de nuestro Creador y de su Creación.

Si crees en el conflicto, no tendrás paz. Si crees en la oscuridad, permanecerás perdido. Si crees que puedes permanecer dormido, te identificarás con el soñador, sin tomar consciencia de que tú eres el único soñador.

Y prestar servicio a la dualidad nos lleva donde únicamente nos puede llevar, al conflicto y a la falta de coherencia y de paz.

¿Qué le dirías a tu hijo adolescente cuando compruebas que sus impulsos emocionales, adueñándose de su mente, de su capacidad de discernimiento, le lleva a acometer iniciativas que le causarán dolor y sufrimiento? Le dirías, respetando su libre albedrío, ¿has reflexionado sobre las consecuencias de tus actos? Con esta pregunta, no estás queriendo dirigir su vida, tan solo pretendes, poner una luz a su alcance para que sepa ver la realidad.

¿Qué significado tiene esa luz? El único posible, permitirnos ver la verdad. Esa luz nos revela, que la mente es un foco que puede ser utilizado por el Espíritu e igualmente, puede ser utilizado por el cuerpo. Cuando es el Espíritu el que lo usa, tenemos acceso a la visión de la verdad. Cuando es el cuerpo el que lo hace, la visión se transforma en imaginación y en vez de tener acceso a la verdad, da lugar a la ilusión.

¿Cómo podemos saber que nuestra mente sirve al Espíritu? Cuando nuestra mente sirve al Espíritu, tan solo vemos la unidad, actuamos de acuerdo a las Leyes de Dios (Amor) y gozamos de la Dicha y la Paz Divina.

Cuando nuestra mente sirve al ego (cuerpo), tan solo percibimos la separación y actuamos bajo los mandatos del miedo, de la culpa, lo que nos conduce a experimentar dolor, sufrimiento, enfermedad, etc.

Ejemplo-Guía: ¿Cómo hago para salvarme?

Esta cuestión, tan sutil, presenta como punto de partida un error que es preciso corregir. Si tenemos la necesidad de la salvación, es porque nos sentimos condenados, nos sentimos prisioneros del miedo, el principal causante de que no seamos libres.

Las enseñanzas de Un Curso de Milagros, nos revela que el único error que debemos corregir, es el que nos lleva a la creencia de que estamos separados de nuestro Creador. Potencialmente, ese error, da lugar a una cadena, casi infinita, de errores. El miedo es consecuencia de esa creencia, pues imaginamos que ya no gozamos de la protección de nuestro Padre.

La condena, igualmente, es consecuencia de esa misma creencia, pues nos imaginamos que hemos ofendido la confianza de nuestro Creador. Tal gesto de desconfianza y fidelidad, nos ha llevado a dar un dañino valor a la creencia en el pecado. Nos sentimos sucios y nos condenamos. Exigimos el castigo como una vía de liberación de la culpa que sentimos. Proyectamos al exterior, las sombras que visionamos en nuestro interior, en forma de juicios condenatorios, en un intento de quedar limpios de pecados.

Por lo tanto, la única respuesta que puede aportarse a esta cuestión es que no debemos hacer nada para salvarnos, pues jamás hemos perdido nuestra condición de inocencia, plenitud y libertad.

Si necesitamos recibir otra respuesta, no pasa nada. No podemos negar la única verdad, pero tampoco podemos visionarla, negando el mundo ilusorio que percibimos.

Entender que nuestra necesidad de salvación es tan solo una creencia, ya nos sitúa en una posición aventajada, en el sentido, de que dicha visión nos invita a elegir de nuevo.

Te sientes prisionero de tus creencias, y ahora sabes que ese sentimiento es fruto de un error que puedes corregir con tan solo poner tu voluntad en ello. Si tu mente a estado al servicio del ego, y dicha fidelidad te ha conducido a experiencias conflictivas y dolorosas, ahora sabes, que poner tu mente al servicio del Espíritu te permitirá experimentar un mundo nuevo.

Cuando se pone la mente al servicio del Espíritu Santo, se establece un nuevo canal de comunicación que nos afecta a niveles internos y externos. Desde el punto de vista interno, aparece una característica que nos lleva al sentimiento del gozo. Esa característica tiene su fuente en la confianza (fe), la cual te lleva a entregar todas y cada una de tus decisiones al Espíritu Santo. Este gesto nos predispone a vivir la vida con una actitud de aceptación, que no debemos confundir con la resignación, de todo cuanto nos ocurre.

A nivel externo, nuestra comunicación con el mundo adopta una peculiaridad que se caracteriza por la visión de la unidad con todo lo creado. Esa característica nos lleva a sentir empatía con todos y excluimos de nuestros hábitos la iniciativa del juicio condenatorio y la actitud de venganza y ataque.

Reflexión: ¿Crees que es posible servir a dos amos a la vez?

[loquehoyconstruimos]

Juan Ciapessoni

Imagen sacada de: https://eldefinido.cl/actualidad/pais/5234/7-consejos-para-ciar-a-tus-hijos-con-mente-abierta/  

En nuestro primer seminario  recibimos a  Juan Ciapessoni, cofundador de The Electic Factory, empresa innovadora que busca brindar soluciones disruptivas a desafíos de empresas.

Nos cuenta que en el 2002 donde Uruguay estaba pasando por un muy mal momento, de mucha incertidumbre pero de mucha oportunidad fundó The Electic Factory, su propia empresa. En ese momento nadie entendía mucho a lo que me estaba dedicando ya que era algo inexistente en nuestro país. A él nadie le regaló nada, pero él siempre quiso ser dueño de su propio destino, de su experiencia.  La incertidumbre, es parte de su filosofía de vida.  Preguntemos cuál es nuestro sueño. Y lucharemos por eso.

Debemos de pensar que se viene en el futuro. Debemos construir un futuro mejor, mejores ciudadanos.  Para poder pensar en el futuro hay que pensar en la incertidumbre para no ser igual que los demás. Alguien se tiene que ocupar de nuestro  futuro.

Él se define como visionary thinker, es una persona muy inquieta.  Está abierto a todo. Siempre tiene muchos proyectos en su cabeza y eso hace que no tenga lagunas. Tiene colaboradores que lo ayudan a desarrollar esas ideas que a él se le vienen a la mente. El demuestra que todos estaban equivocados y que el si iba a poder con todo lo que se propusiera. No hay que mirar para el costado, ni para atrás. Siempre para adelante. Debemos ser turísticas de nuestra ciudad, aprender a observar. Saber de todo un poco, no especializarse en nada en concreto. 

La forma de ejecución es la creación, la tecnología llegó para volvernos titiriteros de la nueva realidad, para un mundo mejor, que los sueños sean posibles. Que queremos inventar, patentar, para un mundo. La tecnología avanza porque los humanos la usan. Nosotros tenemos el control del mundo que queremos. Desde uruguay podemos construir un mundo mejor. El mundo busca gente como nosotros. Como uruguayo tenemos una oportunidad enorme, para hacer testeos, es posible hacer un mundo mejor. Pensar en proyectos propios. Integrar a personas de intergeneraciones. El mundo está para cosas mucho más grandes.Toda su vida soñó, nunca dejó de presentar idea, no quería dejar de pasar desapercibido. Nunca hay que dejar de hacer, no hay que quedarse con la duda. Desarrolla tu talento, nosotros somos lo que ofrecemos. Colaboremos entre nosotros, hagamos cosas copadas y conquistemos el mundo. 

Este año el mundo dio un giro de un día para otro que nadie se lo esperaba. En muchos aspectos sirvió para que algunas cosas que se venían postergando, acelerarán el proceso. El mundo no va a volver a ser como antes ni nosotros mismos.Tenemos que adaptarnos a esta nueva realidad, en buscar cosas nuevas, enfrentarnos a nuevos caminos. Tomar todo esto como una oportunidad para mejorar el mundo que vivimos. Que no hay que tenerle miedo a lo desconocidos, que nos animemos a arriesgar, a que nos digan que no, y no frustrarnos sino que seguir intentando. Que un tropezón no  es caída. Que siempre tenemos que luchar por nuestros sueños y no dejar que nada ni nadie nos arruine.

Algo que me quedó resonando en mi cabeza que él dijo fue “que nunca camina por el mismo camino desde un lugar a otro”. Hace diferentes caminos para continuamente estimular la mente, observar los diferentes ambientes y la gente.

Debido a la pandemia que estamos transitando hoy en día, empecé a volver caminando desde mi trabajo a casa. Antes que Juan diera el seminario yo iba siempre por el mismo camino. Luego de eso empecé a variar a ir por diferentes calles, a observar lo que me rodeaba y a la gente que me cruzaba. Observar lo que hay a nuestro alrededor nos enriquece, nos sirve para inspirarnos y pensar en qué cosas se puede mejorar en la ciudad que hoy en día vivimos y dejarle a nuevas generación un mundo mejor.