#panny art

[pannypunkpanda]

More dincobb—

I did this for my besties b-day

[cardboardfeet]

silly chara x self comic thing. um. because i love him (more keisuke. as well. bc he deserves it)

[cohapon]

May 2 was the birthday of my oc, Panny! This is a drawing I did then to celebrate and a little comic.

[2t2r]

Un artiste réalise la peinture d'un bateau sur une clôture censée le cacher [vidéo]

Nouvel article publié sur https://www.2tout2rien.fr/la-peinture-dun-bateau-sur-une-cloture-censee-le-cacher/

Un artiste réalise la peinture d'un bateau sur une clôture censée le cacher [vidéo]

[wally-b-feed]

Anthony Fineran (B 1981), Treacle Jam Panny, 2023

[ofmermaidstories]

as defining as canon (obviously) is to whether-or-not you’ll love something enough to make fanstuff for it, a really important link in the chain that gets you there is soaking up what other people are inspired to create for it.

the only reason i got into writing fic for my hero was because of tiktok. i downloaded it around the time of the panny, just when like, all the self-insert art was imploding? which introduced me to the concept of self-insert fic. it was those pieces, the tiktoks and the sexy art of hawks and like, the x reader fics i ended up finding that excited me enough to push me into wanting to make something too. it��s almost primal i think, taking inspiration from other’s inspiration. we all wanna play in the same sandbox.

i’ve just been thinking about it because part of the reason that the fascination i have for [another fandom] is simply because other people are creating for it. they’re making art and stories and some of it i love, some of it genuinely (genuinely) hurts my feelings, and some of it i downright hate lmao. but that all balls up into this bright golden ball of inspiration that makes me feel like i’m holding my heart in my hands. it’s the exact same excitement and wonder i had with my hero, back in 2020. idk if it’s just the nature of creation or that deep, deeply human need we all have to be apart of something but—whatever the reason, i think it’s just an important and needed part of the magic that makes us fans in the first place.

[fashionbooksmilano]

Jean Cocteau La rivincita del giocoliere

Peggy Guggenheim Collection

Kenneth E.Silver, saggio di Blake Oetting

Marsilio Arte, Venezia 2024 , 176 pagine, 20,5x26,8cm, ISBN 978124631676

euro 40,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

«L’opera di Cocteau ci lascia una sensazione perdurante di felicità, non perché escluda la sofferenza, ma perché in essa nulla è rifiutato, rimpianto o crea rancore. La felicità è un segno di saggezza, più affidabile di quanto si creda, e forse lui ne ha più di altri…» Wystan Hugh Auden, poeta

Brillante, sorprendente e poliedrico. È Jean Cocteau (1889-1963), artista francese che ha lasciato un segno come disegnatore, regista, scenografo, muralista, designer di gioielli e di abiti. La poesia, tratto fondante del suo inconfondibile stile, è caratterizzata da atmosfere mitologiche e circensi e da una scrittura spiazzante che accompagnerà sempre la sua infinità di creazioni nei campi più disparati. In occasione della prima retrospettiva in Italia dedicata all’artista, allestita alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, esce per Marsilio Arte il libro Jean Cocteau. La rivincita del giocoliere di Kenneth E. Silver, con un saggio di Blake Oetting (Orfeo, due e più volte: i riverberi queer di Jean Cocteau). Lo spazio espositivo è anche un omaggio all’amicizia che legò l’artista a Peggy Guggenheim. Fu lui, infatti, a incoraggiare la giovane collezionista ad aprire nel 1938 la galleria londinese Guggenheim Jeune. Guggenheim ricambiò il sostegno ospitando più opere di Cocteau, all’epoca amico e consulente artistico di Marcel Duchamp. Da quel momento l’artista iniziò a frequentare la casa della mecenate newyorchese a Venezia, a Palazzo Vernier dei Leoni, innamorandosi della città. Guggenheim ribadì più volte che la parola era un mezzo di espressione che Cocteau utilizzava con virtuosismo da acrobata. La rivincita del giocoliere è un richiamo alla sua abilità di riuscire ad attraversare gli ambiti più disparati con uno sguardo trasversale, capace di cogliere e mettere in relazione l’estetica e la storia. Nel suo primo libro, La spaccata, lo stesso Cocteau si dice affascinato dagli artisti delle giostre e del circo, tanto che più avanti, a carriera avviata, inserirà due acrobati e un prestigiatore cinese nel libretto del balletto Parade, e il mago Merlino in I cavalieri della tavola rotonda. Fonte inesauribile di creatività e visioni, il genio di Cocteau si manifesta nei romanzi, tra cui Il libro bianco, in film come Il sangue di un poeta, con Lee Miller nei panni di una statura greca che prende vita, e nella Macchina infernale, rivisitazione dell’Edipo Re, solo per citare alcuni dei suoi capolavori. Cocteau stesso si racconta definendosi «una menzogna che dice sempre la verità»: nella sua opera si serve regolarmente del mito per presentare una storia e allo stesso tempo «riempirla di codici, costringendo il pubblico ad andare alla ricerca di ciò che è nascosto, come giocasse a nascondino».

05/05/24

[life-of-architecture]

Kraków Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny czyli Bazylika Mariacka foto z 18 grudnia 2019 i 15 lipca 2020

Wysokie na ponad cztery metry epitafium z czarnego marmuru dębnickiego, projektu Franciszka Placidiego, poświęcone dwudziestemu czwartemu archiprezbiterowi parafii mariackiej. Jacek Augustyn Łopacki herbu Kotwica (1690-1761) był doktorem filozofii i medycyny oraz fundatorem licznych przedsięwzięć charytatywnych i artystycznych. W młodości osobisty medyk kardynała Conti zanim ten został papieżem Innocentym XIII, potem w Krakowie leczył na równi magnatów i robotników. Pochowano go w tym miejscu zgodnie z jego własnym życzeniem.

Pragnę i nieodmiennie naznaczam, aby ciało moje bez żadnej odwłoki, zaraz in crastino śmierci pogrzebione było przy kościele Najświętszej Panny Maryi w Krakowie na cmentarzu w ziemi w tyle ołtarza Crucifixi przy murze kościelnym. fragment testamentu J.A. Łopackiego

Czemu się mam żalić, że chociaż dopiero przy zaczynających się żniwach, a już frumentum Electorum nieodżałowany Prałat grobowym na proch jest starty kamieniem, że usechł w oczach naszych tak ozdobny rozmaitym cnót Świętych kolorem, dosyć pięknego bo liliowej niewinności różowego wstydu, ten hiacyntowy kwiat flos decidit & decor. fragment mowy Jana Kantego Laskiewicza na pogrzebie Łopackiego

rysunek Stanisława Cerchy z 1902 r.

akwarela Stanisława Fabijańskiego z 1917 r.

rysunek Leona Kowalskiego z 1924 r.

akwarela Stanisława Janowskiego sprzed 1942 r.

Zdzisław Gajda, historyk medycyny, przytacza anegdotę o Łopackim: …były krakowskie odpusty u Panny Maryi okazją do swoistego widowiska: przychodziły tłumy opętanych, wzbudzając widokiem swych cierpień najwyższe politowanie, co równoznaczne było z rozsupływaniem mieszka. Otóż po głównych uroczystościach kościelnych wychodził archiprezbiter na plac przed kościołem w stroju pontyfikalnym, przed nim zbierała się gromada dręczonych przez złe duchy (…). Otóż Łopacki, jak to u dobrych lekarzy bywa, nie był w ciemię bity i miał dobry zmysł obserwacji, nie odmawiał tradycją przyjętego zwyczaju, ale podejrzenie miał. I pewnego dnia się przejadło. Wyszedł jak zwykle, modły odmówił, kropidło wziął, opętanych pokropił, a gdy spodziewanego skutku wszyscy się dopatrzyli, rzekł: A oszuści, a nicponie! A udawacze! Gdybyście byli prawdziwie opętani, nic by wam nie dało to moje kropienie, bom zwykłej, a nie święconej wody na was użył!

fragmenty dyplomu doktora medycyny Jacka Łopackiego wydanego przez Uniwersytet w Padwie w 1711 r.

portret Iacentego (Jacka) Łopackiego w siedzibie Arcybractwa Miłosierdzia, mniej niż 100 metrów od jego grobu

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Kraków, Poland Saint Mary's Basilica taken on 18 December 2019 and 15 July 2020

Over four meters (14 ft) tall epitaph made of black marble, designed by Francesco Placidi, marking the grave of Jacek Augustyn Łopacki (1690-1761) of the Kotwica coat of arms, the 24th Arch-Priest of the St. Mary's parish, and also Doctor of Medicine and Philosophy, a philanthropist and art patron. In his younger years he was the personal physician of Cardinal Michelangelo dei Conti before the latter became Pope Innocent XIII; later in Kraków he kept treating magnates as well as laborers. He was buried on this site in accordance with his own wish.

I want and consistently make a disposition for that my body, with no delay [and] just in crastino of death, shall have buried in the cemetery next to St. Mary's Church in Kraków, in the ground behind the Crucifixi altar next to the church's wall. excerpt from J.A. Łopacki's last will

Why should I complain that though the harvest time has barely started, frumentum Electorum lamented Prelate already is ground by tombstone into dust, that a Hyacinth flower, so adorned with the color of various Holy virtues [that is] quite beautiful lily-rose innocent modesty, already wilted before our eyes, flos decidit & decor. excerpt from the speech of Jan Kanty Laskiewicz at Łopacki's funeral

[drawing by Stanisław Cercha, 1902]

[watercolor by Stanisław Fabijański, 1917]

[drawing by Leon Kowalski, 1924]

[watercolor by Stanisław Janowski, before 1942]

Zdzisław Gajda, historian of medicine, recounts an anecdote about Łopacki: …parish festivals at St Mary's used to be an occasion for a peculiar spectacle: crowds of possessed came arousing pity with the sight of their suffering, which resulted in loosening the purse strings. After the main celebration the Arch-Priest used to come out wearing the pontifical vestments to the square in front of the church and before him gathered a huddle of those tormented by evil spirits … Łopacki, as good doctors are, was no fool and had good observation skills, hence while not denying the tradition, he had his suspicions. And some day he had enough. He came out as usual, said the prayers, took the aspergillum, sprinkled the possessed, and as soon as everybody saw the expected result, he exclaimed: Ah, you frauds! Scallywags and impostors! If you were truly possessed, my sprinkling would help you nothing, as I have used ordinary, not holy water on you!

[pieces of Doctor of Medicine diploma of Jacek Łopacki issued by the University of Padua in 1711]

[portrait of Hiacynt (Jacek) Łopacki in the premises of the Archbrotherhood of Mercy, less than 100 m (90 yd) from his grave]

[0rchidrose]

Did some art recently for a programme border and never shared it, uploading so I don't lose it lmao

(played a piece called fran g panni hence the flowers lol)

[pannypunkpanda]

Dincobb doodles

[nancydrewwouldnever]

Unknown Artist from Rajasthan, A Monumental Portrait of a Monkey, ca. 1700-1715, watercolor/paper (Art Institute, Chicago)

An inscription on the back of the painting states the monkey's name was Husaini, and he was the pet of Daud Khan Panni, a nobleman at the Mughal court.

[pbielik]

Czystokrwiste rodziny arystokratów w uniwersum "Panny Black":

[wraz z rodowym motto]

• Black (Wielka Brytania) - motto j. francuski

Tojours pur

(Zawsze czyści)

• Tolides (Grecja)

θυμηθείτε τον θάνατο

(Pamiętaj o śmierci)

• Ishikawa (Japonia)

自分の傷を誇りに思ってください

(Bądź dumny ze swoich blizn)

• Silva (Brazylia)

Nem todo material cria uma obra de arte perfeita

(Nie każdy materiał tworzy doskonałe dzieło)

• Ozdemir (Turcja)

Kan sudan daha kalın akar

(Krew jest gęstsza niż woda)

• Hossam (Egipt)

نحن الغبار والظل

(Prochem i cieniem jesteśmy)

• Deszczowscy (Polska)

Są dwa sposoby walczenia - trzeba być lisem i lwem

• Rodriguez (Hiszpania)

La manada cuida de cada lobo

(Wataha dba o każdego wilka)

• Valoise (Francja)

L'art est une philosophie de vie

(Sztuka jest filozofią życia)

• Badakhar (Turcja)

Sabır acıdır, meyvesi tatlıdır

(Cierpliwość bywa gorzka, ale jej owoce są słodkie)

• Cremonessi (Włochy)

La vita è una battaglia

(Życie jest walką)

• Cregence (Irlandia)

Is é an uair witching lár na hoíche

(Godzina czarownic to środek nocy)

• Pucey (Wielka Brytania)

Practice makes perfect

(Praktyka czyni mistrza)

• McKinnon (USA) - motto łacina

Si ad me respicias, mox post deum habeis

(Jeśli zmierzysz się ze mną, wkrótce będziesz mierzył się z Bogiem)

• Picquery (USA) - motto łacina

Non scholae sed vitae discimus

(Nie uczymy się dla szkoły, ale dla życia)

• Ambing/Le Fay (Wielka Brytania) - motto łacina

Amicus verus rara avis est

(Prawdziwy przyjaciel to rzadki ptak)

• Potter (Wielka Brytania)

If you want to be loved, be lovable

(Jeśli chcesz być kochanym, bądź godny miłości)

• Malfoy (Francja) - motto łacina

Sanctimonia vincet semper

(Czystość zawsze zwycięża)

[artesplorando]

Arte e vita di tutti giorni... anche le dee stendono i panni

[lunamagicablu]

Caratteristiche tipiche di un’anima antica 1. Grande Maturità Se fin da giovani vi siete sempre sentiti più maturi dei vostri coetanei, è probabile che siate un’ anima antica. La grande maturità è caratterizzata dal sentirsi più a proprio agio con persone più grandi, si pensa e si ragiona in modo “superiore” rispetto ai propri coetanei e si sente di non appartenere al proprio gruppo di amici. 2. Pensare troppo Approfittate di qualsiasi momento per pensare e riflettere. Approfondite sempre tutto ciò che vi capita davanti, ciò che dite e le cose che vedete o fate. Riflettete sui pro e i contro delle vostre azioni cercando di capire tutto, di trovare sempre un senso basandovi sulla coerenza e sulla riflessione. 3. Alto livello di empatia Siete bravi a capire quello che succede agli altri. Siete capaci di mettervi nei loro panni, di capirli quando gli altri non ci riescono. Per questo motivo, molti si fidano di voi per raccontarvi i loro problemi. Sanno che voi li ascolterete e darete loro consigli senza giudicare. 4. Forte istinto Questa caratteristica ha due aspetti. Il primo è riferito alle “sensazioni” che si hanno sulle cose e che vi aiutano a decidere. Sapere quando una persona è fidata o no, quando dovete scegliere una cosa piuttosto che un’altra…Il vostro istinto non fallisce quasi mai, anche se è sempre possibile incappare nell’errore. L’altro aspetto è l’istinto nei riguardi di una certa abilità. Un istinto sviluppato naturalmente che si tratti di musica o di un altro ambito. 5. Poca importanza ai beni materiali Non si rifiuta di certo il mondo materiale, piuttosto non gli si presta attenzione. Traete più piacere dalle relazioni personali e dalle esperienze che dall’acquisire o dal vivere circondati da oggetti di alto valore. Per voi, il denaro è necessario, ma averne tanto non è il vostro obiettivo nella vita. Vi adattate a ciò che avete e sapete risparmiare. lamenteemeravigliosa.it art by_sugarisakura_ ******************************* Typical characteristics of an old soul 1. Great Maturity If you have always felt more mature than your peers since you were young, it is likely that you are an old soul. Great maturity is characterized by feeling more comfortable with older people, you think and reason in a “superior” way compared to your peers and you feel like you do not belong in your group of friends. 2. Thinking too much Take advantage of any moment to think and reflect. Always examine in depth everything that happens in front of you, what you say and the things you see or do. Reflect on the pros and cons of your actions trying to understand everything, to always find a meaning based on coherence and reflection. 3. High level of empathy You are good at understanding what happens to others. You are able to put yourself in their shoes, to understand them when others cannot. For this reason, many trust you to tell you their problems. They know that you will listen to them and give them advice without judging. 4. Strong instinct This characteristic has two aspects. The first refers to the “feelings” you have about things and that help you decide. Knowing when a person is trustworthy or not, when you have to choose one thing rather than another… Your instinct almost never fails, even if it is always possible to make a mistake. The other aspect is the instinct regarding a certain skill. An instinct that develops naturally whether it is music or another field. 5. Little importance to material goods You certainly do not reject the material world, rather you do not pay attention to it. You derive more pleasure from personal relationships and experiences than from acquiring or living surrounded by objects of high value. For you, money is necessary, but having a lot of it is not your goal in life. You adapt to what you have and know how to save. lamenteemeravigliosa.it art by_sugarisakura_ 

[venom-the-last-dance-finale]

Venom: The Last Dance italiano

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:: Trama Venom: The Last Dance ::

Nel terzo capitolo della serie, Tom Hardy ritornerà nei panni del letale vigilante Venom. Il film è diretto da Kelly Marcel, che ha anche scritto la sceneggiatura insieme a Tom Hardy.

Un film (in Italiano anche pellicola) è una serie di immagini che, dopo essere state registrate su uno o più supporti cinematografici e una volta proiettate su uno schermo, creano l'illusione di un'immagine in movimento.[1] Questa illusione ottica permette a colui che guarda lo schermo, nonostante siano diverse immagini che scorrono in rapida successione, di percepire un movimento continuo.

Il processo di produzione cinematografica viene considerato ad oggi sia come arte che come un settore industriale. Un film viene materialmente creato in diversi metodi: riprendendo una scena con una macchina da presa, oppure fotografando diversi disegni o modelli in miniatura utilizzando le tecniche tradizionali dell'animazione, oppure ancora utilizzando tecnologie moderne come la CGI e l'animazione al computer, o infine grazie ad una combinazione di queste tecniche.

L'immagine in movimento può eventualmente essere accompagnata dal suono. In tale caso il suono può essere registrato sul supporto cinematografico, assieme all'immagine, oppure può essere registrato, separatamente dall'immagine, su uno o più supporti fonografici.

Con la parola cinema (abbreviazione del termine inglese cinematography, "cinematografia") ci si è spesso normalmente riferiti all'attività di produzione dei film o all'arte a cui si riferisce. Ad oggi con questo termine si definisce l'arte di stimolare delle esperienze per comunicare idee, storie, percezioni, sensazioni, il bello o l'atmosfera attraverso la registrazione o il movimento programmato di immagini insieme ad altre stimolazioni sensoriali.[2]

In origine i film venivano registrati su pellicole di materiale plastico attraverso un processo fotochimico che poi, grazie ad un proiettore, si rendevano visibili su un grande schermo. Attualmente i film sono spesso concepiti in formato digitale attraverso tutto l'intero processo di produzione, distribuzione e proiezione.

Il film è un artefatto culturale creato da una specifica cultura, riflettendola e, al tempo stesso, influenzandola. È per questo motivo che il film viene considerato come un'importante forma d'arte, una fonte di intrattenimento popolare ed un potente mezzo per educare (o indottrinare) la popolazione. Il fatto che sia fruibile attraverso la vista rende questa forma d'arte una potente forma di comunicazione universale. Alcuni film sono diventati popolari in tutto il mondo grazie all'uso del doppiaggio o dei sottotitoli per tradurre i dialoghi del film stesso in lingue diverse da quella (o quelle) utilizzata nella sua produzione.

Le singole immagini che formano il film sono chiamate "fotogrammi". Durante la proiezione delle tradizionali pellicole di celluloide, un otturatore rotante muove la pellicola per posizionare ogni fotogramma nella posizione giusta per essere proiettato. Durante il processo, fra un frammento e l'altro vengono creati degli intervalli scuri, di cui però lo spettatore non nota la loro presenza per via del cosiddetto effetto della persistenza della visione: per un breve periodo di tempo l'immagine permane a livello della retina. La percezione del movimento è dovuta ad un effetto psicologico definito come "fenomeno Phi".