#osamu tesuka
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HELLO NATION ITS PLUTO'S CHRISTMAS ADVENT CALENDAR IN THE FORM OF FANFICS!!! ✨✨
im going to challenge myself and my writers block by writing a small prompt each day during the festive season!! like an advent calendar, the prompt is a secret, so you'll just have to see each day :3c -- ill try my best to update each day!! AND THERE WILL BE SPOILERS!!
READ HERE!!! :D
#my writing#pluto#pluto manga#pluto anime#astro boy#naoki urasawa's pluto#osamu tesuka#fanfiction#christmas#gesicht#pluto christmas advent calendar 2023
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The entertaining business is full of vultures.
Unfortunately, since Japan has no plans to stop A.I from doing stuff like this with copyrights laws, this kind of garbage will probably only increase, animanga and light novel companies will soon start to realize that they can mass produce shit with the help of AI. This is incredibly worrying
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rewatching dororo. apparently the original manga was made by osamu tesuka, and there's a ps2 hack 'n' slash based on it??? 2019 anime's good, fyi.
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New WIP
I am obsessed with the fact that Osamu Tesuka threw his hat into the magical girl ring with Prime Rose, but when readers asked him to stop drawing her in various fanservice states, he got bored with the manga and dropped it.
The movie based on the manga is beyond reality. Dallas and a town in Kanto-region Japan are transported 10,000 years into the future. Spock appears for no reason. Prime Rose is essentially Moses. Anime was a mistake. 10/10, tracking down a copy for my library.
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Once again I suddenly remembered Osamu Tesuka and Blackjack existed.
I love this manga to death and it's a shame i can't find it, it's a masterpiece
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In Android Of Advent, A Original Franchise, that i'm going to Create, About the Conflicts Of Man and Machine--as well as HOW They Join their forces, in WAY MORE Critical Moments, In Order to Fight Against BIGGER, GREATER AND WORST Menaces, THIS Is the Main Protagonist of The Franchise, On His Human Form: Andrey Robovanov, FORMERLY KNOWN, As Andrew, Inspired Physically, And ETC, By the Original Kikaider, AS WELL As Kikaider-01, According to his backstory, he was Designed, Created, Projected and build, Around the 1960s, During the Cold War, Between USA And URSS, To be Used by the Soviets, as a "Emergency Weapon", To Help in tatics, of wars and science--Wich Andrew Is A Specialist, In Case the USA, Tried to Come up, With A Nuclear Counter Offensive, He MANAGED To Get activated once, and even to Work a Bit, BUT, Once the Cold War Tensions, started to cool off, AS They Started to Fear Andrew's Evolutionary Machinery potential, they deactivated him--BUT Made sure, he would be Activated automatically again, ON The Future, When ALL Of Humanity, would need him the most, ONCE He Awakens, He Finds himself, On a 21th Century Earth, Of the 2003s/2005s, Where Humans And Robots, are in war against each other, for their supremacy of Earth--However, It Will be ALL THANKS, To The Actions, Of Good Robots, Awesome Cyborgs, And Corageous Human Beings, Specially With Andrey, that humans and robots, in Android of Advent, Will Start to Realize, they Should stop with their foolish grudges, and fight togheter, joining forces, to defend earth, from even worst, bigger and greater criris.
For his personality? He is Literally, the Stereotype, of the "Good Robot", that is commonly seen, On Sci-Fi, Action, Adventure and Drama, Like Astro Boy, From Osamu Tesuka, And Even the Megaman, From Keiji Inafune! KEEP IN MIND, He is ALSO MAINLY Inspired By the Kikaider, AND Kikaider 01, From Shotaro Ishinomori, After All, He is ALSO Immersed, on his very own Personal Drama, Andrew Had Humans Emotions and Feelings, all this time, However, He is still Seen by others, as "Nothing more, then a Doll toy, that was manipulated by others in the past, Once he got free, who will manipulate him next?!", He is also tormented, and wonderous, about the fact, He IS A Living being, Like the Other Organic Beings on Earth, Or Not--Just Because he's made of Metal and Circuits, instead of Flesh and Veins, Having him a Cyber Elf, Instead of A Soul, And A Program/Artificial Heart, Instead of a Heart...
KEEP IN MIND:
The Character Design, Of Andrew in here, Is Nothing more, then a WIP, And it's Final Product, Is Subject to Changes, ALSO, That his Pants, Were Supposed to be BLACK, Not Gray, But I Couldn't color it properly, On MS Paint, SO.... Yeah, there is that. Opinions? Toughs? Suggestions? Questions? What do you think of it? Original The Character, Don't Steal it!
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And here is my slightly late contribution piece for the father of anime and manga Mr Osamu Tesuka himself. This is my drawing I wanted to do in honour/ celebration of his birthday that recently passed on the 3rd of November I wanted to do a bit of a portrait piece including a few of his wonderful and memorable characters. I'm really happy with the end result for this piece and I hope you guys enjoy it too. May this wonderful man continue to rest in peace 😌😇❤ ❤ ❤
#osamu tesuka#osamu tezuka fanart#osamu tezuka manga#astro boy#astroboy fanart#tetsuwan atom#black jack#the princess knight#manga#manga and anime#anime#anime art#anime fanart#anime manga#anime manga art#anime manga fanart#manga art#manga fanart#manga characters#my original work#my artwork#traditional art#traditional illustration#traditional sketch#pen and ink drawing#markers#gel pen#coloured pencils#contribution#birthday art
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Sobre Mauricio – O pai da Turma da Mônica
“- Mauricio, não estou bem…
Olhei para o lado. Dudu estava verde, passando mal, mole, desmaiando, sem condições de dirigir e precisando de atendimento médico. Não teve outro jeito. Embora minha primeira lição de direção não tivesse durado nem cinco minutos, levei o carro de volta para o centro da cidade, só em primeira e segunda, passando por avenidas movimentadas, fazendo curva, virando a esquina, subindo a ladeira, o carro morrendo, engasgando, dando pulo. Levei buzinada do começo ao fim. Não foi o meu momento mais glorioso, mas mesmo assim fiquei entusiasmado por ter trazido o carro de tão longe.”
Pág. 112
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Quando abri a caixa e notei o volume cuidadosamente embalado de Mauricio – a história que não está no gibi, não comecei a leitura de imediato. Por impulso, simplesmente apanhei meu caderninho e anotei: “sinto que este livro me fará bem”. Pois bem. Demorei quatro dias para tomar coragem e lê-lo. Um tiro. Foram cem páginas de uma vez. A escrita dinâmica e leve, capítulos curtos, não me deixaram os olhos fugir. Senti como se Mauricio estivesse ali, ao meu lado, me contando com ótimo humor, mesmo nas partes mais sérias, a respeito das conquistas de uma vida repleta de percalços e dificuldades para realizar seu sonho, um sonho que, como uma família, não parou de crescer e crescer até hoje.
“Enquanto minha avó me introduzia no mundo das histórias, minha mãe me apresentava o mundo real e meu pai me mostrava o que fazer com ele.”
Pág. 21
A história começa muito antes de Mauricio nascer. Seus avós maternos, os latifundiários Francisco e Maria, devido a desavenças políticas na Paraíba, tiveram de fugir com poucos pertences além da roupa do corpo. Andaram por meses até chegarem ao interior de São Paulo, vindo a falecer pouco depois, deixando Petrolina, mãe Mauricio, aos cuidados da tia-avó em Mogi. Já o pai, Antonio Mauricio de Sousa, nascera da relação de sua avó, a roceira Benedita, com um misterioso sírio, herdeiro comercial da região. Para evitar escândalo, o nome do avô permaneceu anônimo, – apesar de ser evidente que dona Benedita recebia sua ajuda para viver. Então, Antonio e Petrolina se conheceram gerando, assim, Mauricio de Sousa.
No interior de São Paulo, entre as brincadeiras de infância e leituras de gibis, inicia-se uma verdadeira saga com todo tipo de peripécias na vida do rapazinho. Para quem imagina a roça como entediante e bucólica, sua criação foi bastante agitada. A começar pela fuga para São Paulo. Temendo retaliações devido a críticas feitas a políticos locais, seu pai levara toda a família para capital. Desde então, começaram as idas e vindas do interior para a capital, e assim Mauricio foi adquirindo experiência, que incluía participar de concursos de cantor infantil (dos quais, a certa altura, tivera que ser vetada a participação, por sair vitorioso em todos), de programas de rádio e os primeiros trabalhos como ilustrador, fosse na barbearia do pai, onde vendia seus quadrinho e recebia as primeiras lições de empreendedorismo, ou produzindo desenhos para placas de lojas. Chegou até a aprender piano, e também criou um cineminha com caixa e papel para os amigos, já demonstrando o talento desde cedo. Mauricio, mesmo não conseguindo concluir o ensino formal (um curioso caso que envolvia a caricatura e vingança de um professor que você precisa saber!), num mundo de futebol no campinho e brincadeira com os pés na terra, a alma de Mauricio se formou e seus talentos se aprimoraram, tornando-se, acima de tudo, um grande observador.
“Isso ajuda a explicar por que eu nunca quis fazer charges ou caricaturas. Toda vez que me metia nisso, a história terminava mal. Primeiro foi a caricatura do professor de matemática, que, sentindo-se insultado, me fez repetir o ano tantas vezes. Agora era o prefeito, que, melindrado com um desenho, colocara na geladeira os jornalistas de três jornais durante 30 dias. Caricatura nunca mais.”
Pág. 58
[…]
No início, se algum jornalista se perguntasse o que um caipira estava fazendo na redação de um dos principais jornais da capital, bastava eu conversar por 10 minutos com ele para ganhar respeito. Sim, eu era inexperiente, tímido e desmaiava se via sangue, mas também era jovem, cheio de empolgação e energia, minha bagagem cultural era respeitável, e eu não tinha namorada nem nada que me distraísse. Eu só trabalhava.”
Pág. 56
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A vida adulta de Mauricio foi recheada de circunstâncias imprevistas, que muitas vezes ele sabidamente transformou em oportunidades, a exemplo de quando, depois de entrar na lista negra do governo por ser acusado de comunista, teve de se mudar para Mogi com a família. Ele não desistiu. Lá teve a ideia de publicar suas tirinhas em semanários de diversas cidades, montando um sistema próprio de distribuição. Chegou à soma de 400 tachinhas, que marcavam cada local no mapa onde as pessoas desfrutavam de suas histórias. Porém, também houve eventos bastante desagradáveis. Foi pouco antes, no período em que se estabelecia como artista profissional, e participara da Associação de Desenhistas de São Paulo. Mauricio se negou a participar de certa cooperativa de desenhistas financiados pelo governo Brizola. As lideranças do grupo desejavam submeter seus personagens a ideologias de esquerda, o que se negou prontamente, por se precaver, a exemplo do que ocorrera com seu pai e avô, ao se envolverem com política. Chegou a ser ameaçado anonimamente de ter os membros invalidados, e assim não poder desenhar mais:
“- Veja, Mauricio, acredito que reconsiderar sua posição seja uma decisão mais sábia. Caso contrário, estará por sua conta e risco. Já imaginou se você está andando na rua e sofre um acidente? Se quebra o braço ou machuca a mão de um jeito que você não vai conseguir desenhar nunca mais?
O jogo tinha ficado pesado, para dizer o mínimo.
Antes de desligar, deixei claro que não ia mudar de ideia e pedi que eles me deixassem em paz.
Deixaram, felizmente! Um problema a menos.”
Pág. 78
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Além de ter me sentido em um agradável bate-papo, a leitura foi também uma verdadeira viagem através da história. A vida do artista me serviu de janela panorâmica pela qual avistei transformações no cenário artístico, político e econômico do Brasil, ao mesmo tempo em que pude acompanhar a evolução da turminha, que saltou de tirinhas simples para a forma de peças de teatro, brinquedos e animações, chegando até a compor um grande parque temático da Turma da Mônica. Ressalto aqui as animações, tanto pelos percalços e dificuldades que ele enfrentou, quanto pela ousadia que consagraram os estúdios de Mauricio no cinema.
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Mauricio também me levou em suas viagens para outros países, como Itália (onde fez uma jogada de marketing genial, embelezando a cidade com ilustrações da turminha, e também foi premiado pela primeira vez), Japão (lugar onde teve um romance bastante complicado com a jovem desenhista Alice, e onde conheceu Osamu Tesuka, com quem faria amizade), Estados Unidos (lá pôde finalmente encontrar um dos artistas de maior influência: Will Eisner, autor de Spirit, além bater um bom papo com ninguém menos que Stan Lee!)
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Dentre tantas lições que aprendi durante a viagem pela vida de Mauricio, a mais valiosa foi constatar o valor da família. Mauricio jamais abandona os valores sólidos passados pelos seus antepassados e que fundamentam a empresa, desde as mais simples diretrizes até o relacionamento com seus funcionários. Para mim, é evidente que este seja o segredo, se é que podemos considerar segredo, do sucesso de Mauricio. Aquele toque além da perseverança, prudência e visão. Mauricio é familiar, não apenas no sentido de afeito, singelo, mas familiar como um pai, um patriarca no sentido essencial, aquele sujeito que dá tudo de si, custe o tempo que custar, para que um sonho se tornasse algo como uma sólida árvore de raízes profundas e possa partilhá-lo conosco na forma do universo da Turminha da Mônica, que ainda será visitado por muitas gerações por vir, estamos certos disso.
Sextante
Brochura
22,8 x 16 x 2 cm
336 páginas
Disponível nas livrarias:
Amazon
Saraiva
Cultura
"Além de ter me sentido em um agradável bate-papo, a leitura foi também uma verdadeira viagem através da história." Sobre Mauricio – O pai da Turma da Mônica
#artista#artistas brasileiros#autobiografia#caricaturas#comunismo#criatividade#empreendedorismo#esquerda#Estados Unidos#família#imaginação#Itália#japão#Leonel Brizola#maurício#Maurício de Sousa#Maurício de Sousa Produções#osamu tesuka#política#produção artística#quadrinhos#quadrinhos nacionais#são paulo#Spirit#Stan Lee#talento#turma da mônica#Will Eisner
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DORORO: BOLO DE AIPIM QUEIMADO
Eu não sei como funcionam resenha. Eu nunca fiz uma resenha na minha vida, mas creio que diferente de alguns, não resumirei a "nossa melhor anime" "animação linda" e outras expressões genéricas. Apenas direi de forma meio técnica o que penso após ter visto TODOS OS EPISÓDIOS a readaptação de Dororo (afinal, não existe essa de fazer review\resenha de alguns episódios para mim). Ah e claro. Apenas algumas coisas antes de começar:
Usarei não só os critérios que são pedidos quando você escreve a resenha (enredo, animação\ trilha sonora e etc), mas também como construção de mundo e oppening e ending (de vez em quando falo da estética também).
EU NÃO SOU O DONO DA VERDADE (além de que certamente vai ter alguma informação errada aqui e ali)
Provavelmente essa resenha será LONGA
Spoilers? Não sei, depende muito, mas estará devidamente avisado quando tiver, don't worry!
Tendo isso, se você passar daqui em diante, considerarei que você concorda com os menes acima, então não diga que eu avisei.
BORA!
Dororo, como alguns sabem, é uma readaptação de um mangá dos anos 60 (creio eu) de Osamu Tesuka (Astro Boy e outros gatos pingados), que por varias circunstâncias teve um final que o prórpio criador não queria que fosse. Na verdade, pode-se dizer que Dororo é uma obra "azarada", pois além disso, o anime tem apenas 2 episódios (Não tenho certeza, mas pelo que parece, eram episódios piloto). Muito se passou e agora Dororo tem uma nova adaptação, que eu poderia dizer que "respeita" o que Tesuka desejava para a obra, pois Tesuka queria que fosse algo mais sério, e foi isso que o diretor e roteirista fizeram. Criaram um clima muito mais austero, sombrio e realista para com a época em que a história se passa. adaptando de forma muito mais nua e crua a realidade de Dororo. E isso é mostrado muito bem.
Mas em questão de história... bem... se você começar a ver Dororo, certamente você vai sentir aquela sensação que aquilo é algo muito bem escrito e montado. Quase aquela sensação do seu anime favorito da infância que passava na tv aberta. Afinal, ele acerta em muito nas construções de cenas, dialogos, trilhas de fundo, e com dubladores que você sente que sabem o que estão fazendo (inclusive a seyuu de Dororo, que é uma criança). Em algumas partes, você pode achar algumas coisas vagas e sem graça, mas ainda sim, não é nada que atrapalhe.Mas após o episódio 12... as coisas mudam, ao ponto da animação decair tanto a niveis que parece que fica irreconhecível, em especial ao fatídico episódio 15, que chega ao ponto de ignorar a própria estética visual, em especial das partes de flashback, que tinham uma identidade própria, mas foram ignorados completamente no episódio, além das nuances dos personagens. Claro que eles estavam com problemas com atrasos de produção, mas não justifica colocar um diretor de episódio egocêntrico e maluco. Mas logo após essa queda geral de Dororo, o anime foi melhorando aos poucos até o seu penúltimo episódio, voltando quase ao nivel do inicio da obra. E então chegamos no final, é nesta parte tem spoilers, pois acho q não vou conseguir explicar sem falar diretamente o que e o porque do que irei dizer abaixo então leia a parte em negrito abaixo por sua conta e risco:
SPOILER TIME!!!
O final é... como diríamos: mediano, mas não aceitável. Pois nesses ultimos episódios, a história claramente estava conduzindo para algo mais realista, crú e com quebras de espectativa, ja que afinal de contas, tava tudo dando em merda, e pelo que parecia, o final ou seria uma bad ending, com Hyakimaru e todo o resto morrendo, ou Hyakimaru no meio do confronto com Tahoumaru matar sua mãe que tentaria impedí-los de se matarem e ai ele se arrepende das merdas (na verdade essa seria um final bad-neutral), entre outras coisas que poderiam acontecer, com uma moral realista e cruel no final. Mas preferiram o caminho mais preguiçoso e medíocre. Hyakimaru se cansa do nada de bater no irmão porque segundo ele "ele não sabe" (vai ver o anime, ta lá), Tahoumaru fica debuenas também do nada, e ai logo após vem a Mãe deles, fica com o Tahoumaru no colo, o tio das próteses (que eu esqueci o nome) e eles ficam la DEBUENAS no incêndio e morrem de bobeira! Lindo! ("ah mas eles ja estavam mortos por dentro, então meio qu- NÃO ISSO NÃO JUSTIFICA!). Piadinhas bestas no momento que Dororo percebe que Hyakimaru pode ver? REALLY? Acredito que para algo que meio que deveria ter um peso muito grande pro personagem, não deveria ser apresentado de maneira tão... chula. O último demonio, que era esperado ser o mais poderoso, pois toda vez que a obra referenciava ele, era de forma que você sentia que seria algo muito acima daqueles que Hyakimaru iria enfrentar, mas... era apenas um cristal no chão que morre com um hit kill. Talvez a parte do último encontro entre pai e filho foi...boa?... Mas não o suficiente pra concertar os bullshits. E as últimas cenas são... tristes. E decepcionantes para quem estava com um fio de esperança que teria algo decente ai, ja que afinal, eles preferiram jogar toda a construção de personagens e todo o peso da história como um todo no ralo. Dane-se se todos passam fome e estão em guerra
END SPOILER TIME!
Eu honestamente, do fundo da minha alma queria que Dororo funcionasse, que fosse seguir sua proposta até o fim... mas parece que ele quis dar uma de Banana Fish, que começa arrombando portas e no final decide pedir desculpas, colando as portas com fita adesiva de baixa qualidade.
É triste. Mas poderia ser pior!
ENREDO\HISTÓRIA
Até certo ponto bom, but a história se descarrilha em seus últimos minutos, jogando toda a construção de personagens e peso da história e desenvolvimento no lixo. Mas, a adaptação conseguiu concertar vários buracos e bullshits do original, como diminuiu a quantidade de demônios a se enfrentar, e retirar que o Hyakkimaru tinha no original UM CANHÃO NA PERNA!
ANIMAÇÃO
Uma boa montanha russa. Mas aceitável. (exceto episódio 15)
PERSONAGENS
Desenvolvidos inicialmente de forma primorosa. Não eram só aqueles que você resume a uma frase. Mas... do que adiantou?
TRILHA SONORA
Poucas, diretas, mas que faziam muita diferença
OPPENING\ENDING
A estética da primeira oppening era muito mais do que bem feita, pois havia simbolismos por traz, e com leves spoilers sutis, e que eram acompanhados por uma musica... que não tinha nada a ver com o que estava ocorrendo na tela. MAS OKAY.
Já a segunda oppening... sinto que ela parece que saiu de um battle shonnen de qualidade mediana. Sinto quase que é uma abertura bem preguiçosa. Ja a música (que é do Asian Kung Fu Generation), sinceramente, não sei se a letra tem sentido com a história, mas... perto de muitas coisas que a banda fez ela tem uma sonoridade e batida bem... aquém. Mas aceitáveis.
CONSTRUÇÃO DE MUNDO
A parte que creio que tem mais pontos para mim. As regras desse universo foram bem readaptadas, além das questôes onde aquele mundo se passava, sendo mostradas de forma muito mais crua e pesada, embora em certas partes (e no final) foram ignoradas quase completamente.
Em resumo, a readaptação de Dororo é como casamento. Começa uma maravilha, mas depois vira uma montanha russa de coisas medianas e péssimas.
NOTA FINAL:
BOLO DE AIMPIM QUE QUEIMOU NO FUNDO FAZENDO ELE TER UM GOSTO PÉSSIMO (MAS DÁ PRA TIRAR O QUEIMADO, MAS NÃO QUE VOCÊ VIU QUE ELE ESTÁ QUEIMADO\10
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146° Resenha do Dia Patrulha Estelar Yamato Edição Histórica . . Mangá especial da obra de Leiji Matsumoto, contém 650 páginas e compila os volumes 1-3 originalmente como Uchu Senkan Yamato de 1975/1979 e 1980 by Akira Publishing Co.Ltd Through Tohan Corporation, Tokyo e no Brasil pela @editoranewpop em 2021/2022 . . Imagina a minha alegria ao poder reviver as aventuras da Patrulha Estelar que nos meus tempos de criança, eu assistia na TV, na extinta Tv Manchete (hoje RedeTV) e claro ficou somente a vaga e boa lembrança dessa época afinal foram há muitas décadas (anos 80) . . E com o anúncio de uma edição histórica do Mangá me animou bastante, claro que por questão de preço, demorei um pouco a adquirir o meu, mas com paciência se chega lá, eu fiquei feliz ao ler a introdução feita pelo @levi.trindade pois vi que ele compartilhou da mesma experiência minha na época... . . Os desenhos são ao estilo anos 70, 'datados' com aquele ar de nostalgia mesmo, com estilo bem parecido ao do mestre Osamu Tesuka, por ser um Sci-fi a obra tem um conteúdo bem recheado e bem trabalhado ainda para a época, em que grandes desenhos faziam parte da programação de TV mas sempre sem nenhuma profundidade de roteiro, o que não acontece aqui. . . No ano de 2199 nosso planeta está sofrendo com investidas alienígenas do império Gamilas, forçando a humanidade a viver em subterrâneos, uma mensagem misteriosa com coordenadas específicas de uma tecnologia poderia por fim a invasão, cabe a missão a nave Yamato com apoio em parelelo da nave tecnológica Andrômeda cumprir essa missão, eu lembro vagamente do anime na TV e também de uma segunda temporada onde era necessário encontrar um outro planeta como a Terra e assim migrar a humanidade, pois o nosso Sol em pouco tempo ia destruir nosso sistema. . . Patrulha Estelar é rico em Detalhes ainda considerando a época em que foi lançado, a obra não sofreu muito ao meu ver com tempo e se manteve bem atual. Ainda sim deve conquistar muito mais pela nostalgia do que pela narrativa em si. . . #Coleção #Colecionador #Mangá #PatrulhaEstelar #Yamato #EdiçãoHistorica #EditoraNewPop #LeijiMatsumoto #NewPopPrime #Leitura #Hqs #Quadrinhos #Comic #NewPop (at Jardim Brasil Sp) https://www.instagram.com/p/Ch1yIwEOFap/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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Le anteprime al Lucca Comics & Games 2018
Proiezioni, home video e albi presenti in anticipo alla fiera.
Parte domani la nuova edizione del Lucca Comics & Games e in occasione di questa cinque giorni straripante di cose da fare, vedere e comprare, abbiamo pensato di stilare, oltre alla guida agli ospiti, una lista delle anteprime presenti in fiera. Fra comunicati stampa e social, ecco cosa è venuto fuori.
DYNIT
Presso gli stand dell’editore saranno acquistabili il cofanetto home video della prima stagione di “My Hero Academia”, quello per il trentennale di “Akira”, quello del primo film di “Fate/stay night - Heaven’s Feel” e anche quello di “Mobile Suit Gundam The Origin VI: Rise of the Red Comet”, tutti in uscita ufficialmente il 7 novembre.
Per la collana Showcase della sezione manga invece sarà disponibile "Voglio Mangiare Il Tuo Pancreas!", tratto dal romanzo omonimo di Yoru Sumino (in uscita a gennaio), da cui è anche stato tratto il film anime che uscirà al cinema il il 21, 22, 23 gennaio 2019.
Venerdì 2 novembre alle ore 15:30, presso l’Auditorium San Girolamo verranno presentati i primi due episodi di “Sword Art Online Alternative Gun Gale Online”, spinoff della popolare serie tratta dall’opera di Reki Kawahara, trasmesso in simulcasst su VVVVID, che vedremo presto arrivare anche Blu-ray & DVD.
Sabato 3 novembre alle ore 11:00, presso il cinema Centrale in via del Poggio 36, potrete inoltre assistere in anteprima nazionale alla proiezione di “Penguin Highway”, il film d’animazione tratto dal romanzo di Tomihiko Morimi, che verrà distribuito da Nexo Digital il 20 e 21 novembre.
CRUNCHYROLL
Venerdì 2 novembre alle ore 11:00, presso il Cinema Astra, Crunchyroll mostrerà in anteprima l’episodio 5 di “Le bizzarre avventure di Jojo: Vento Aureo”, come regalo al pubblico italiano di Lucca Comics & Games. Gli spettatori saranno i primi al mondo a vedere l’episodio, intitolato “Alla ricerca del tesoro di Polpo!”.
Il nuovo capitolo della serie animata da David production e tratta dal celebre manga di Hirohiko Araki è attualmente in simulcast sulla piattaforma; gli episodi escono ogni venerdì alle 19:05.
YAMATO VIDEO
Allo stand troverete anche le ultime novità home video degli ultimi mesi, quali “Holly e Benji, due fuoriclasse”, “Holly e Benji Forever”, “Gun Frontier”, “General Daimos”, “Lupin III La prima serie” (per la prima volta in Blu-ray), “Devil Lady”, “Ken il guerriero - La leggenda di Hokuto” e i primi due box della serie storica di Ken il Guerriero. Troverete anche le esclusive Yamato Shop, come le edizioni deluxe di “Toriton”, “Il Prode Raideen”, “Devilman” e i due cofanetti in edizione limitata de “I Cinque Samurai”, il secondo atteso per il 6 novembre e presente in anteprima.
Anche Man-ga, canale 133 di Sky interamente dedicato all’animazione giapponese, presenterà le prossime novità della sua programmazione, come i doppiaggi di “Kyashan SINS” e “Sengoku Basara – Samurai Kings 2”, svelando le due misteriose prime tv, attese tra dicembre 2018 e gennaio 2019.
Sarà disponibile anche il cofanetto de “I Cavalieri dello Zodiaco - I Capitoli di Ade” dedicato alla serie che ha trasposto in animazione la saga finale dello storico manga di Masami Kurumada. Purtroppo però sarà presente solo la versione standard, a causa dei molto preordini (l’uscita ufficiale è prevista per il 22 novembre), l’azienda ha deciso di non portare in fiera la versione deluxe, date le scorte limitate.
Inoltre, per festeggiare i 40 anni di “UFO Robot Goldrake”, fra le varie iniziative e i gadget, sarà presente anche la nuova edizione home video in DVD e per la prima volta in Blu-ray della serie.
J-POP
Di seguito la corposa lista di volumi in anteprima che troverete presso lo stand dell’editore:
Il Poema del Vento e degli Alberi (Box) di Keiko Takemiya
Le Spaventose avventure di Kitaro di Shigeru Mizuki
Il libro delle Maledizioni di Souichi di Junji Ito
The Dragon Dentist di Outarou Maijou, Youko
Re:Zero 4 (Light Novel) di Tappei Nagatsuki, Shinichirou Ohtsuka
Killing Stalking - Seconda stagione 1 di Koogi
Super Robot Files 3 di Fabrizio Modina
Barbara di Osamu Tezuka
MW1 di Osamu Tezuka
I Tre Adolf 2 di Osamu Tezuka
Per quanto riguarda le altre serie a fumetti già in corso: Golden Kamui 13, Made in Abyss 5, Medaka Box 15, Neverland 6, Servamp 10, Truth of Zero 3, Wonderland 4, Armed Girls Machiavellism 5, Atom 6, Dagashi Kashi 11, Horimiya 4, Monster Musume 13, Oltre le Onde 4.
MANGASENPAI
In occasione delle seconda visita di Tony Valente alla fiera, in concomitanza con la trasmissione della serie animata prodotta in Giappone, troverete allo stand:
Radiant 7
Radiant 1 (Variant)
PLANET MANGA
Di seguito i volumi in anteprima che troverete presso lo stand dell’editore, che saranno poi disponibili a partire dall'8 novembre:
Boruto - Naruto Next Generations 5 (Standar/Variant) di Kodachi Ukio, Mikio Ikemoto
Boruto Welcome pack (vol.1-4) di Kodachi Ukio, Mikio Ikemoto
La promessa della rosa 1 di Kaho Miyasaka
Citrus 1 (Standard/Variant) di Saburouta
La cena di un mangaka di Yusuke Murata
Black Torch 1 di Tsuyoshi Takaki
Junji Ito's Cat Diary: Yon & Mu di Junji Ito
Shino non sa dire il suo nome di Shuzo Oshimi
Platinum End 7 di Tsugumi Ohba, Takeshi Obata
Berserk 26 (Maximum) di Kentaro Miura
Berserk Official Guide Book di Kentaro Miura
STAR COMICS
Di seguito alcune fra le novità presenti allo stand dell’editore, che quest’anno avrà un’intera piazza dedicata:
My Hero Academia Offical Character Book Ultra Archive di Kohei Horikoshi
Remina - L’astro infernale di Junji Ito
Lo Squalificato 1 di Junji Ito
Dissolving Classroom di Junji Ito
Gyo - Odore di morte di Junji Ito
Jagan 1 (Standard/Variant) di Muneyuki Kaneshiro, Kensuke Nishida
Dragon Ball Super 5 (Limited Edition) di Akira Toriyama, Toyotaro
Dr.Stone 1 (Limited/Variant/Standard) di Riichiro Inagaki, Boichi
Potete consultare l’elenco completo dei titoli in vendita in fiera passando per questo link.
KAPPALAB
Oltre ai LIBRIGHIBLI, ovvero i romanzi originali da cui sono tratti i film di Hayao Miyazaki e dello Studio Ghibli, troverete anche le novità autunnali in anteprima:
Penguin Highway di Tomihiko Morimi (il premiatissimo romanzo originale da cui è tratto l’omonimo film d’animazione in uscita a novembre nei cinema italiani)
Perfect Blue di Yoshikazu Takeuchi (il romanzo originale da cui Satoshi Kon ha tratto l’omonimo film d’animazione)
In Questo Angolo di Mondo di Fumiyo Kono (il romanzo originale da cui Sunao Katabuchi ha tratto l’omonimo film d’animazione)
Hiroshima di Fumiyo Kono
Cinestoria del Giappone di Giuliano Tani (la storia del Giappone attraverso i film animati e live action)
Godzilla di Shigeru Kayama (il romanzo originale delle prime due scorribande dell’iconico lucertolone)
Kiki Consegne a domicilio di Eiko Kadono (Premio Hans Christian Andersen 2018, il “Nobel” della letteratura per ragazzi)
Enciclopedia dei mostri giapponesi di Shigeru Mizuki
Enciclopedia degli spiriti giapponesi di Shirgeru Mizuki
Infine, presso gli stand Kappalab situati nell'area Japan e nell'area Editori potrete ottenere tutte le informazioni per la prima data italiana di Dragon Ball Symphonic Adventure, il grande concerto 'full immersion' che si terrà il 27 aprile 2019, suonato e cantato dal vivo in sincrono con le immagini dell'anime.
HOLLOW PRESS
In occasione delle nuova visita di Shintaro Kago in quel di Lucca, la casa editrice proporrà in fiera il quarto e ultimo volume della serie “Day of the Flying Head”. Sarà inoltre offerto, in anteprima e a prezzo speciale, il cofanetto che non conterrà gli albi del fumetto, bensì una tavola originale random tratta dal numero 3 o dal numero 4.
HIKARI EDIZIONI
Di seguito i volumi in anteprima che troverete presso lo stand dell’editore:
The Bird 1 e 2 di Go Nagai
Il leone nero 3 e 4 di Go Nagai
Nanairo Inko - Ara dai sette colori 1 e 2 di Osamu Tezuka
Shumari 3 e 4 di Osamu Tesuka
Gen di Hiroshima 1-3 (Ristampa) di Keiji Nakazawa
La sposa davanti alla stazione di Shintaro Kago
FLASHBOOK EDIZIONI
Mr. Nobody 1 di Gou Tanabe
Cousin 1 di Ryo Ikuemi
Ka Cho Fu Getsu 1 di Yuki Shimizu
COCONINO PRESS
Il fiume Shinano 1 di Kazuo Kamimura
Utsubora 2 di Asumiko Nakamura
MAGIC PRESS
O.B. 1 di Asumiko Nakamura
L’elenco non è da considerarsi completo al 100%, ma speriamo possa comunque tornarvi utile almeno per farvi un’idea delle sorprese che potrà riservare il festival.
SilenziO)))
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Astro Boy. Este es un manga creado por Osamu Tesuka en 1952, teniendo tanto éxito que fue una serie de manga que duro hasta 1968, uno de los primeros que fue transformado el anime. https://www.discmusik.com/2019/11/astro-boy.html
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Eu decidi fazer isso, apenas por diversão, no meu tempo livre, inspirado na capa do SNES, de Chrono Trigger, LÁ, os personagens de Chrono Trigger, desenhados baseados nos de Dragon Ball Z, com Chrono parecido com Goku, E Marle, A Neta Dele, Pan, Mas E Se Time Warriors Fosse Um Videogame Clássico Da Velha Guarda Retro, BRPG Dos Anos 90 (Viu? BRRPG, Em vez de "JRPG", Porque seria feito no BRASIL, NÃO NO JAPÃO, HA!), E Como seria a capa do Jogo SNES?! A montagem acima, responde à sua pergunta.
Quer dizer:
Eu não gosto de Dragon Ball Z, nunca gostei e nunca vou gostar, mas decidi usar como referência apenas aqui, No Caso Dos Guerreiros do Tempo na Capa, eu os desenhei como personagens de Cyborg 009, no estilo de desenho, de Shotaro Ishinomori, para fazer algo parecido, com o que aconteceu, em Chrono Trigger, já que Doctor Who e Chrono Trigger são as principais inspirações, para Time Warriors, mas, obviamente, não há nada relacionado de dragon ball no universo cap of think, já que meu estilo de desenho é baseado no astro boy de osamu tesuka e no cyborg 009 de shotaro ishinomori.
Como você pode ver claramente, Clock (Uma Época indeterminada, de tempo e espaço) é desenhado para se assemelhar a 002 (Jet Link), Hournet (Do Brasil Colonial), para se parecer com 008 (Pyunma), e Warface (Segunda Guerra Mundial), 004. (Albert Henrich)
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Verso Tokyo 2021: Osamu Tesuka Dio del manga, com’è chiamato in Giappone, Osamu Tezuka ha dato una svolta al mondo del fumetto, giapponese e non solo, con i suoi indimenticabili personaggi…
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