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allthatchernobyl · 3 years

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A PROPÓSITO DE OKUPAS

1. ARRIBISTAS Y ALIENADOS.

Creo que fue Paul Schrader el que dijo alguna vez que existían dos tipos de personajes: los arribistas y los alienados. En Okupas (Bruno Stagnaro, 2000), el papel de arribista le corresponde a Ricardo Riganti (Rodrigo De la Serna) y el de alienado al Pollo (Diego Alonso). Ricardo es un veinteañero de la clase media en decadencia que afloró hacia el final del menemismo; estudia (o estudiaba) medicina, vive con su abuela y se pasa el día tirado sin hacer nada porque tiene el pasar asegurado y, también, porque nada lo motiva demasiado. El Pollo, en cambio, vive en el docke con un grupo de personas y sobrevive delinquiendo en un Buenos Aires agobiante, lleva las leyes de la calle escritas en el cuerpo y la decepción en la mirada. Por algún motivo que una realidad social distorsionada en la década del 90 permitió, el Pollo y Ricardo son amigos desde chicos.

Cuando Clara (que grande Ana Celentano), la prima de Ricardo, lo llama para proponerle que se instale en la casa desalojada y viva ahí hasta encontrar comprador, Ricardo ve la posibilidad de la aventura. Si eso sale mal, tiene la casa de su abuela, y si eso también sale mal, tiene la casa de los padres. Pero cuando Ricardo llama al Pollo y en ese solemne acto lo invita a vivir con el en ese caserón del orto, el Pollo ve la posibilidad de salir del docke y de todo lo que eso significa.

Un gran momento de la serie, o al menos uno que pone en palabras lo que la dinámica ya dice, llega cuando Ricardo le quiere soltar un discursito sobre la educación a Sofía (Rosina Soto, su vecina y novia temporal, pongámosle) y ella le corta el chorro enseguida y le dice que "esas vacaciones raras" que él está viviendo, para ella son "la realidad". Sopapos así, Ricardo va a recibir todo el tiempo, y todo el tiempo intentara prevalecer y pertenecer. Lo que pretende el personaje de De la Serna es romper ese cerco establecido por la condición social e integrarse a la realidad de esa gente con la que ahora convive: así quiere tomar merca, vengarse de los que se la hicieron pasar mal, aprender a robar, hacerse el picante con un grupo de músicos en un baño público y demás. Nada de esto se impondrá al caudal de la amistad, que es el que guía y da calce espiritual a Okupas, pero Ricardo no puede ni podrá pertenecer por más empujado que se vea por las condiciones establecidas por el panorama socio-económico.

El Chiqui y Walter, en cambio, son más circunstanciales: parte del paisaje urbano (no nos olvidemos que el Chiqui aparece dos veces antes de ser el Chiqui, sentado en la calle y pidiendo monedas) que la historia toma para sí y que a partir de esa incorporación cobran dimensión humana. Son los que estaban ahí, y que el azar y el destino (y la ficción) se encargan de potenciar y dar carnadura. El engranaje se pone en marcha.

2. EL CASERÓN DEL ORTO y LAS MULTITUDES INQUIETAS.

Un personaje no menor a todo esto es el caserón del orto; la casa que es desalojada en la primera -e inolvidable- escena de la serie y que albergara a los cuatro protagonistas de ahí hasta el final. El caserón, que transformara y será transformado, no sirve solo de anclaje para los "okupas" ni de guarida sino que es el que motiva toda una serie de situaciones. Es un lugar misterioso que alberga imposibles: el altar que Sofía le enseña a Ricardo en el capítulo 2, el escondite que Miguel (Jorge Sesán) le devela al Pollo y a Ricardo en el capítulo 7 (y con el escondite, una historia que ellos ignoran: fuera de campo narrativo) o el pequeño y privado campo de tiro que en el mismo capítulo Miguel le enseña a Ricardo. Es el lugar que desde temprano el Pollo se pondrá a arreglar con sus manos, el lugar que nos permite el lujazo de Perlata, el polo magnético que atrae a Miguel. Es el centro neurálgico de la fiesta del "traje sandía" y el bombazo estético más poderoso de la serie con los rollingas al poder. Es el telón de fondo que en sus paredes lleva escritas las consignas de su tiempo y del pasado, el que sitúa a la realidad como algo mucho más palpable que lo que puede un paper de sociología escrito con esmero. El audiovisual tiene eso: el poder de la imagen y la posibilidad de conjugarse con el sonido -no es un señalamiento descriptivo aunque lo parezca sino el resaltamiento de una virtud que yace en la naturaleza del concepto-. Y por eso, tal vez, sea hora de hablar de lo que hizo Netflix con la serie.

Ver Okupas en buena calidad era una deuda pendiente para más de una generación forjada y atravesada por esos once capítulos y el precio a pagar, digámoslo desde ya, no ha sido demasiado alto. Lo que no significa que no tengamos quejas ni vayamos a dejarle pasar a la N grande sus caprichos de siempre. Pero ver claramente esas cosas que siempre intentamos descifrar entre la negrura y los pixeles gigantes de la versión que se encontraba en youtube -al tiempo que permite el acercamiento de un público nuevo (las fugaces tendencias así lo prueban)-, ha sido un placer. Ahora bien: la tijereta censora de Netflix se ha impuesto, aunque mínimamente, y por más que sea algo chiquito y que seguramente se pasa por alto, en esta casa lo vamos a repudiar siempre porque al Dios de la censura ni un vaso de agua. Y es que encima, para el caso, es totalmente arbitrario y no se qué culo viene a limpiar. Pero bueno.

Con la música pasa algo que ya veníamos digiriendo: se sabía que para que Okupas pueda ser remasterizada y puesta en circulación por la vía legal, había que pagar los derechos o cambiar buena parte de la banda sonora. Netflix eligió el segundo camino (un poco se entiende: Okupas tenía muchísimas canciones que seguramente deben salir un huevo) y llamó a Santiago Motorizado para que se encargue de eso. Y a priori, no se me ocurre ningún músico vigente más acertado que Santiago para la labor, aun cuando lo suyo se inscriba en la movida post-Cromañón y por ende post-2001, post-menemato y, obviamente, post-Okupas. Creo que, en principio, para los momentos que requerían "música incidental", Santiago hizo un buen trabajo, discreto y con su firma, que se amalgama bien con la sustancia desesperanzada de la serie. Con las canciones propiamente dichas, los fans nos ponemos un poco más ariscos. El primer ruido grande apareció tras la llegada de la muchachada a Quilmes, esa escena iconográfica con los cuatro caminando en un gran plano general, bajando por la calle. En la versión original, en ese momento sonaba Come together, ese himno rockerísimo de los Beatles que dotaba a la escena por venir de una adrenalina y un sentido de comunión impermeable. En la versión nueva, la canción que va en su lugar es Vienen Bajando, que apela a la concordancia entre lo que se ve y lo que se escucha pero tiene un tono melancólico y bajonero que no le hace justicia al estado anímico del pasaje. Algo parecido sucede en lo que sigue al momento en que Ricardo y los grandulones del docke dejan atado al Negro Pablo: en la original sonaba otra vez Come together y acá suena Chica de oro, que a la distancia anímica ahora le suma un desajuste a la armonía entre imagen y sonido. Claro que este no es el problema: lo que se ve y lo que se escucha no tiene por qué ir en la misma dirección, el problema es que acá la canción viene a ocupar un lugar que nosotros ya teníamos asociado a otra canción, y en la comparación, nuestro Mató, pierde.

3. VISITOR(S) Q o DE TEOREMA A ESTE TIEMPO.

Pero volvamos a lo importante. Toda maquinaria narrativa del estilo de Okupas, es decir, aquella narrativa que plantea un viaje y una transformación (tan vieja como La Ilíada) necesita de un elemento X para alterar la ecuación y llegar al resultado que toque (y que no tiene por qué ser el buscado). En el caso de Okupas, ese papel le toca a Miguel, que aparece reci��n sobre el final del capítulo 7 y funciona como el Visitor Q de Takashi Miike o el Terence Stamp de Teorema (Pier Paolo Passolini, 1968). Lo curioso del caso Okupas es que, en principio, la lógica de El Visitante funciona a la inversa: Ricardo llega a un mundo que no le es propio y parece ser él quien es capaz de transformar ese espacio pero es el espacio (y otras cosas) lo que termina por transformarlo a él. Dicho más claro -o intentando yo mismo aclarar todo este asunto-, Okupas está lleno de factores que alteran la ecuación: las interrelaciones que la serie propone no son casi nunca asintomáticas (uy, que palabrita se me metió, sepan entender los tiempos que corren) a excepción, tal vez, del caso de Sofía que rechaza la irrupción de Ricardo en su mundo. Después, el Pollo altera la vida de Clara, Severino la de Chiqui, Ricardo la del Negro Pablo, y bueno, creo que se entiende. El cartografiado que propone Okupas no es tan linealmente el de las causas y las consecuencias sino el de las motivaciones y lo que es capaz de filtrarse de una persona a otra.

Si en Teorema el visitante de Stamp da su pelea contra el capitalismo intrínseco de la más recalcitrante era industrial y el de Visitor Q la da contra la disfuncionalidad en un terreno mucho mas librado a la locura, los múltiples visitantes de Okupas no tienen un enemigo claro en común sino que batallan contra lo que Spinetta llamaría todos los males de este mundo. Lo que ninguno de los tres casos ignoran es que la línea entre el bien y el mal tiene mucho de fantasía.

El Pollo es el eje moral de Okupas y por eso ocupa el lugar que ocupa (a veces paternalista, a veces castrador, casi siempre macho de pelo en pecho y amigo entero y leal) pero no por eso la serie se aplica a ver con sus ojos. A cambio, Stagnaro elige una mirada más general y abarcativa (apoyada en un registro cercano al documental, muy en boga por aquellos años) y filma con simpleza aquello que otro habría complejizado en pos de un subrayado de índole moral. Lo que no quiere decir que Stagnaro no preste atención a los detalles de orden visual y que esté atento a sus personajes, a como se mueven y como dialogan con el mundo. Dicho en criollo: Stagnaro no filma como vigilante. Asume y hace gala del don del narrador omnisciente, cada vez más cerca de la extinción, y apela al desarrollo de los tiempos muertos para que la historia se cuente sola. Porque Okupas contiene, a priori, dos argumentos centrales: el que aflora a partir de la escalada de venganza va venganza viene con el Negro Pablo y la que se aplica al desarrollo de los personajes y a forjar el sentido de la amistad más plena.

Que la serie destine un capítulo entero (uno de los mejores) a la aventura quilmeña es, a su manera, una declaración de intenciones: vamos a perder el tiempo -ese valioso accesorio de la sociedad de consumo- vagando por las calles, hinchando las bolas en cada antro que encontremos y haciendo lo que hacemos. No haremos nada en este capítulo que no sea seguir a nuestros protagonistas en su vida y nada saldrá de esta aventura que no sea el endurecimiento de vínculo. Nuestros amigos, orgullosos de su condición, prefieren convivir con sus culpas que someterse a lo que hoy llamaríamos la lógica de la deconstrucción.

Claro que Stagnaro filma, como buena parte de su generación, contra el conservadurismo y a contracorriente de la social-democracia y su buena conducta, lo que le da una postura ya no moral sino ética a su dirección. En este sentido, la serie pone en el centro unos cuantos temas importantes para la juventud (infinita, me gusta pensar) y expresa su disconformidad allí: la propiedad privada, la ilegalidad, las instituciones, el aparato represivo y unas cuantas cosas más.

4. LA MARGINALIDAD EN LA FICCIÓN.

Hace algunos años, el cineasta César González escribió un texto a raíz del éxito de El Marginal y todos los progresistas de buena conciencia lo compartimos en nuestras redes. Así como a la distancia César se arrepentía de haber participado en el nacimiento de la serie, este servidor se arrepiente de haber comulgado con aquellas ideas seguramente debidas en el terreno de la realidad pero definitivamente fuera de lugar en el terreno de la ficción o más precisamente de arte.

Okupas fue posible en su tiempo histórico por la construcción del denominado Nuevo Cine Argentino (o Nuevo Nuevo Cine Argentino) que, a su vez, fue posible por las condiciones sociales, económicas y políticas del menemato. Hija de Pizza, Birra y Faso, Okupas (la conexión es directa: Stagnaro dirigió ambas) se hace lugar en una televisión imposible. Viene a poner relieve donde reina la banalización y el cuerpo mancillado a pelear contra lo agotado y estéril del modelo televisivo de los 90.

Okupas no ofrece garantías, a diferencia de casi todo lo que sobrevino en esa línea (primero Tumberos y Sol Negro, más adelante El puntero y El marginal hasta llegar a esa nueva tira de Suar que tanto despelote hizo en esa tierra yerma de indignaciones pasajeras que es Twitter) y esa es una de las grandes virtudes que posee la serie. Okupas no te asegura comodidad ni identificación, no juega con construir personajes amables (que los tiene) ni se sienta a reflexionar sobre las consecuencias de decir o mostrar tal o cual cosa. Sabemos que el imperante estado de las cosas no permitirá jamás algo así: todo debe ser debatido y sometido a juicio previo, sobre-analizado para no herir susceptibilidades y puesto con sentido educativo para que nadie vaya a pensar que acá hay malas intenciones. (Y sí, sin embargo, ahí tenés a los productores de Tinelli poniendo a Ana Frank en una pantalla mientras suena Paulina Rubio para la indignación de la pobre plebe tuiteril.)

En el primer capítulo de la segunda temporada de El Marginal se escucha "No hay tercera posición; o coges o te cogen". Miguel le dice algo parecido a Ricardo sobre el final del séptimo (u octavo) capítulo de Okupas: "O lo matas vos o te mata él". El Chiqui, al rato, acogota el pavo que recibieron como paga por su trabajo con Peralta y compañía y se justifica frente a Walter diciendo que es la supervivencia del más fuerte. Nada de esto es una gran revelación en términos de comprensión: es así y punto. Caetano (que dirige el episodio mencionado de El Marginal y no-tan-casualmente codirigió con Stagnaro Pizza, Birra y Faso) imprime esa verdad en el rostro de sus presos y Stagnaro en el de sus lúmpenes, por englobarlos de alguna manera más o menos tramposa. Y para que esta verdad funcione es necesario el verosímil, que pasa menos por las buenas o malas actuaciones que por los espacios y la identificación genuina ya no con un personaje sino con un gesto perdido en el amplio registro. El realismo funciona en Okupas (y de a ratos en El Marginal) porque no es impostado ni tampoco está motivado por una búsqueda de la satisfacción, es decir, no intenta hacer al Otro a imagen y semejanza del Otro que espera e imagina el espectador: ahí esa distancia con El Puntero, que dice si acá hay un pibe pobre va a ser esto, esto y aquello y si acá hay un político va a ser esto, esto y aquello. Okupas, sin embargo, y esto me parece lo más interesante, no está hecha desde la desmitificación consciente: su tiempo, revulsivo, no se lo permite. Es decir, no es el opuesto al caso citado anteriormente (que sería un compendio de lugares comunes de la buena intención y de la representación social con ínfulas edificantes) sino que es una ficción que opera con los elementos contextuales de la realidad pero no resigna autonomía. Okupas es por y para Okupas. No es una serie para verla y decir "los políticos son todos garcas", "estos negros de mierda" o "los chetos son todos una bosta". Sus personajes no nacen para el juicio y el estereotipo sino que afloran del caldo mismo del arquetipo ficcional. Pelea por (y a veces gana) su lugar en el mundo y defiende su condición sin miramientos.

El modelo de representación en Okupas deriva de su naturalidad y su inteligencia a la hora de moverse en los recovecos de las relaciones interpersonales. Que en su noción de clásico moderno se manifieste la sociedad y el espíritu de su época no habla tanto de sus intenciones como si de su capacidad para entablar un dialogo honesto con sus pretensiones. Okupas no es un fresco de época ni un retrato de. Llega a esos lugares porque primero tiene la valía de ser otra cosa. Y ahí puede que esté la diferencia principal con estos otros productos televisivos que nombraba antes: Tumberos se propuso retratar la vida de los presos comunes en una cárcel argentina y encontró un universo pintoresco que funciona a medias y esta repleto de caricaturas. El Puntero quiso mostrar al último escalafón de la clase política y cayó en la trampa del desentendimiento y el gorilísmo afectado que ve militancia y grita chanta o ve pobreza y grita grasa. Para colmo de males, se transformó en tira diaria, que siempre termina por agotar cualquier potencia que pueda yacer bajo su estructura. Tal vez sea El Marginal la que más se acerque a Okupas de forma involuntaria. Es decir: también es una serie caricaturesca (como Tumberos) y llena de vicios televisivos (como El Puntero) pero tiene, ocasionalmente, el pulso narrativo y algunos personajes suficientemente heavys para bancarse la pantalla. Claro que no alcanza la gracia ni la expresividad de Okupas, pero al menos echa algo de humo aún en el contraste que generan las diferentes direcciones y los cambios de rumbo de una temporada a otra. El gran problema de El Marginal esta en otro lado que, a su manera, también representa su espíritu de época: el cable a tierra (personificado en Martina Guzman) que pretende lavar la cara de la historia y hacerla apta para los tiempos que corren.

Es cierto que hay cierta injusticia en esta comparación: el ámbito en el que crece Okupas es casi anárquico, mucho más salvaje e imposible. Maleza entre los yuyos altos. A El Marginal le toca un tiempo de mayor obediencia y es pastito bien recortado para que si alguien se escandaliza, tenga en la escena siguiente un vasito de agua a mano para volver a sentirse cómodo entre sus cosas.

Siempre me acuerdo de esa anécdota que dice que Lawrence Olivier y Dustin Hoffman se llevaron para el culo en la filmación de Marathon Man porque sus métodos no coincidían para nada y que, cuando Dustin Hoffman se pasó un par de noches sin dormir para dar el tono del personaje, Lawrence Olivier preguntó: ¿no puede simplemente actuar?

Esto, que parece –y puede que sea- una anécdota traída de los pelos, me sirve para seguir pensando alrededor de los puntos esgrimidos en aquel texto de César González y que es un poco el que estructura este punto 4 junto a muchas horas de twitter y algún que otro capricho personal. Nada tengo en contra de los actores no profesionales interpretando a otros o a sí mismos en las ficciones pero noto cierto dogmatismo alrededor de quien supone esta práctica como esencial. Buscando realismo nos olvidamos que el cine viene del vodevil y buscando fidelidad nos olvidamos que los actores actúan. Con esta nueva tira de Suar, cuyo destino desconozco y espero nunca ver, floreció mucho esta idea que resumiré así: ¿¡Pero como ese cheto va a hacer de villero si no piso una villa en su puta vida!?

(No caeremos en la trampa de señalar como boludos que –hasta donde sabemos- Liam Neeson nunca mató a nadie ni Sigourney Weaver fue al espacio. Me parece que no hace falta ponerse tan arbitrarios. )

En el precioso documental que Anna Maria Tatò le dedicó a la crepuscular figura de su entonces –y desde hacía 20 años- compañero de vida, Marcello Mastroianni, el actor italiano ponía su semilla del lado Lawrence Olivier del asunto y decía algo así: No entiendo a estos actores americanos. Necesitan compenetrarse en el papel como si en ello se les fuera la vida. Si les toca hacer de un tipo triste, ¿llegan a su casa y cenan en silencio con cara de orto? Es insoportable. Cito, como la memoria me lo permite, mal, pero más o menos esa es la idea. Y en estas declaraciones, además del contraste que aparece entre una técnica y otra, entiendo lo siguiente: estamos poniendo las preocupaciones de la vida cotidiana en el lugar equivocado, le estamos exigiendo respuestas a un universo que se configura principalmente de preguntas y estamos dejando a los placeres de lado. Si el cine –o el arte en general- no pueden desligarse de estas preocupaciones, hacer la suya, tomar caminos aledaños, romper su propia cabeza contra la pared, todo pierde interés y el fuego se apaga hasta ser solo cenizas; producción en masa que atiende la agenda y rellena casilleros. Y ahí esta Netflix, punta de iceberg, para confirmarlo. Y ahí estuvo la escuela de Cesare Zavattini para que tampoco vayamos a creer que esto es solo cosa de la contemporaneidad. Lo que preocupa ahora es que no parece haber nadie –o muchos, tratemos de no ser drásticos- dispuestos a sacudirse la modorra y tirar un par de patadas, a equivocarse y chamuyar, a disfrutar de los gestos gratuitos, a ir al frente con lo que le quema en el pecho.

#okupas #netflix #bruno stagnaro #series #tv

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espooky · 3 years

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Top5 characters from Okupas?

This is literally the best anon I've had in my life thank you ok let's get cancelled:

1. El Pollo. Sergio, Posho, What can I say, hes my boyfriend, my king, my poor little meow meow with a berserk button and a questionable taste in friendships. Honestly hes the absolute heart of the show gluing everyone together. King of tragic romances- also very much the mean streets trope of 'sleeping with your best friends cousin because you're secretly in love with your screw up best boy friend'. Just such a tragic character because you want him to get out so badly and the ONE friend he has who isnt a criminal insists on dragging him back in. The way Ricardo treated him like shit and he STILL didnt mind being stabbed for him. So intelligent throughout the whole show and makes you so frustrated because he could have gotten somewhere. Truly the most tragic character as he sees where everything is going and is powerless to stop it. The faith he has in his friends is heartbreaking.Also 2000's Diego Alonso is probably the most beautiful man in the world so I'm biased but Clara was absolutely insane to chose that other guy with actual life prospects and stuff I would have proposed to Pollo the second he offered me the cigarette.

2. Ricardo. On god I hate this little cunt SO much and still at the end of the day hes the sacrificial lamb. Normalize 3 years of studying medicine and still being a fucking idiot who thinks you can get AIDS from cocaine. Too short to hold all the anger and fear in his body but truly truly just a little shit. The bratty girlfriend who makes you bring her to the party and then immediately starts bitching that she wants to go home.Truly a summation of what it feels like to be in your early 20s with absolutely no fucking clue with what you want to do. Babygirl. A boy of contradictions. The worst friend in the world with the fattest ass in buenos aires. The origin of "why are you as a man obsessed with other men ". SO good with kids I almost cried all the way through ep 4. Smacking a guy on the back of a head and stealing a chicken funniest shit in the world that scene made me cry with laughter the first time I saw it. Okupas drinking game- take a shot everytime this kid makes the worst decision possible in the situation. Fellow pokemon and mahler enjoyer. Also I have a whole essay on how like 70% of his actions post episode 4 can absolutely be put down to trauma but that's for another time. I want to hate him so much but I can't. Would love to have seen more about his and pollos history. Love how they styled him to always look like a little kid trying to look tough and it WORKS. He is cringe he is fail and yet he is my son that I feel a need to protect.

Ok I'll be quick with the rest

3. Chiqi. BEST BOY BEST BOY. Yes he wants to buy drugs yes he wants to know what's in the kinder egg hes a man of many interests. "Lobotimia....... electroshock..." Sound of the summer. I wish I was chiqi like hes literally the best friend. Like yeah he had some level of responsibility for some of the shit that went down but still. Friend shaped, in ep 4 when he gives ricardo that big hug I've never wanted to do that tik tok project into a universe thing more. Also that time he almost beat the shit out of Walter was really funny.

4. Negro Pablo. I KNOW hes horrific but god what a fucking character. No idea what's going on in his head he literally looks like a 12 year old in his little kit but still actually manages to be terrifying. Another character, probably maybe the 4th so far in the show, where you're like "oh that's a guy repressing gay feelings". Idk hes just fucking such good fun to watch. Dante mastropierro should have worked way more after this its I'm so upset he didnt becausevhes fantastic.

5. Claudio Rissi Van Driver. Idk I always keep coming back to episode 5 and hes at least 50% of the reason. Just such a real character but also so necessary after ep 4. "In the dock you dont leave people like this" Yes hes fundamental in Ricardos downfall by giving him the advice and helping him get back at pablo but also the way he helped the boys was just idk man. He kinda sums up what's great about the show for me. Theres something about this older presence with an unconditional care for the boys that you dont get with any other character. Also he was sexy.

Honorable mentions also go to Sofía, Peralta and Clara who are great characters. Walter is not on here because although hes funny this is a Walter slander blog.

#okupas #im so sorry anon this is so late

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the-final-straw-blog · 3 years

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An Indian Anarchist on Anti Caste Organizing and More

This week we are very happy to present an interview with Pranav Jeevan P, who is a student, a writer, an anti-caste activist, and an Indian anarchist living in the state of Kerala. You are listening to the full extended audio from this conversation, where you’ll hear Pranav explaining how he got into anarchism, how anarchistic praxis unfolds in India, some about the origins of and worldwide implications of the caste system, anti-caste organizing and how anarchism feeds it, and about how the BJP and Hindutva have real influence on people’s lives and destinies.

Transcript

PDF (Unimposed)

Zine (Imposed PDF)

He further touches on the struggle of Dalit and Other Backwards Caste folks and how this tendency has always had solidarity with Black liberation here on Turtle Island, much more information about the anti CAA protest and the Farmer’s Protest, a little bit about the ongoing military occupation of the state of Kashmir, and many more topics. There is already a lot of really good anti-caste hip hop out there, mostly performed by those in oppressed castes, and I’ll be including a bunch of those tracks which have been recommended by our guest, plus providing links in the show notes.

There are a lot of terms in this episode which may be unfamiliar to all listeners, and we warmly invite folks to take a look at our show notes for this episode to see links for further reading and research. Please also look forward in the coming week to this show being transcribed in full, if you would like a copy to send to a friend or to read along while listening.

Send Solidarity while India fights the pandemic!

Also you may have heard that covid is spreading out of control in India right now, in no small part due to government mismanagement. Please also take a look at this ongoing list of donations compiled by the group Students Against Hidutva Ideology. You can follow this group on Twitter @Students_A_H to see their updates and events. You can also follow India Solidarity Network on Instagram for updates on COVID in India.

We will link to a form for mental healthcare workers to donate their time and services to Indian frontline healthcare workers, who are really struggling right now. All that plus links from our guest (including how to follow him on social media) and more can be seen at thefinalstrawradio.noblogs.org or in the show notes.

You Are the Resistance, Words from Anarchist prisoner Sean Swain:

Please be aware that in this segment, Sean speaks about the Derek Chauvin trial and the murder of people at the hands of police. If you would prefer to skip this subject matter, you can skip forward about 8 and a half minutes. This segment occurs at the end of the interview.

Pranav’s social media links:

Instagram

Twitter

Facebook

Links to articles by Pranav Jeevan P:

Liberty without Equality is Privilege and Injustice, Equality without Liberty is Slavery and Brutality

Annihilation of Caste: Can an Anarchist Perspective Work?

Ruling Class' Stupidity and Privilege

Re-Imagining Justice: From Punitive to Transformative

Begumpura: The Anarchist Commune

Anarchism, Mutual Aid, and Self-Organization: From the George Floyd Uprising to India’s Farmer Rebellion

Okupa Cuba Casa Refugio: The Shaheen Bagh of Mexico

Mutual Aid and Self-Organization in Anti-CAA and Farmers' Protests

Myth of Brahmin Merit: Refutation of Superiority

Incomplete list of people and topics mentioned by our guest, for further reading:

Kerala state

Anti-CAA Protests (Citizenship Amendment Act passed 19 December 2020)

Dr. B.R. Ambedkar Dalit professor and author of the current Indian constitution

Har Dayal, mentioned as someone who was an Indian anarchist in the Freedom Movement

MPT Acharya another Indian anarchist who organized abroad

Shaheen Bagh Protests led by Muslim and oppressed caste women

Jyotiba Phule, anti caste and education-for-all organizing in Maharashtra in the late 1800’s

Periyar anti caste organizing in Tamil Nadu in the early-mid 1900’s

OBC: Other Backwards Castes

Cisco caste case, California based lawsuit of a Dalit worker against their privileged caste employers

Bharatiya Janata Party (BJP, current Hindu nationalist dominant political party in India)

BJP politician promotes drinking cow urine to fight covid

Hindutva the far right, nationalist, and classically fascist ideology of the BJP, the RSS, and the VHP

the Dalit Panther Party was explicitly allied with the Black Panther Party through the Black Panther newspaper

Dalit Lives Matter

Muslim Lives Matter

Delhi Pogrom

Mohenjo-daro first known instance of (for example) indoor plumbing in this ancient Indus Valley city

UAPA (Prevention of Atrocities Act in Kashmir)

NSA (National Security Act in Kashmir)

Article 35 in Kashmir

Armed Forces Special Power Act (AFSPA)

Music for this episode:

"Karma” Indian rap beat by Maxxbeats (intro music)

(00:30:41) Enjoy Enjaami – Dhee ft. Arivu (Prod. Santhosh Narayanan)

(00:45:48) Ladai Seekh Le - Sumeet Samos August 2018 (ends track by saying Jai Bhim, which is to commemorate Dr. B.R. Ambedkar). The Anurag Minus Verma Podcast episode #3 (in Hindi and english) is an interview with Samos about his work, what the role of privileged caste people could be in the Anti-Caste movement, the future of Ambedkarite politics, and more.

(01:10:53) Kab Tak Sahenge: A Powerful Rap Song on Caste-Based Atrocities – The Quint

(01:37:51) Jaat Kya hai? - MADARA

Check out this episode!

#anarchist #podcast #interview #feminist #antifa #anticapitalist

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planetano · 5 years

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Musica de Chile por TV

La musica y la tv una experiencia

Y mucho a contar de este momento y los canales de televisión pueden transmitir programas para mayores de años hola soy eduardo bertrán soy director de este documental y la que están viendo era mi casa era medio fuera de santiago y tenía varias gracias como que me habían dejado rayar las paredes me encantaba esa casa me encantaba mi pieza y como la mayoría de los pendejos afortunados estaba mi mamá y tenía a mi papá mi papá trabajaba en televisión haciendo programas de todo tipo y mis hermanos se dedicaban a los deportes como la mayoría de los niños pero como podrán ver por mi salida atlética de la piscina yo no era uno de esos yo tenía otros intereses por el trabajo de mi papá veía muchísima televisión y mi interés es fueron claramente presionados mi alma cuando lees al final yo veía muchísimos programas infantiles, que por ese tiempo empezaron a tener invitados especiales esta canción ahora si los de los porque ahora en la generación de la década del chiquititas y vamos a decir de la generación de al con con la cantidad de horas que yo veía el día de televisión lo mínimo era que me aprendiera a los programas de memoria y sus maravillosos jingles ahora sí en la rueda muchas personas van al psicólogo para descubrir su pasado lo que nosotros vamos a hacer es reconstruir una época y sí y baile y vengan y no vale no no no allí a las de la mañana la moneda será bombardeada sino evacuada por la gente de gobierno que se encuentra en el interior ah yo nací el año y hace un tiempo atrás en chile había quedado la cara salieron los tanques al centro pasaron los aviones bombardeando se tiraban balazos de un edificio a otro aunque yo no había nacido es claro que esto es fundamental para el desarrollo de los años en chile años de apagones años de velas iluminando de la radio de m rasca pilas para tratar de saber qué estaba pasando la situación ahora a las la tarde podemos continuar con la afinación siempre con la palabra ahora en el palacio de la moneda por la gentileza de los militares que han permitido llegar hasta el cada turno y también han escuchado que tiene algunas balas de los francotiradores que están apostados en edificios públicos el que hablan las imágenes es claudio sánchez periodista que después tuvo muchos problemas por su tendencia política y poco cargado a la derecha encontrar a ver lo que pasó según me explicaron y yo me hice la idea con el tiempo es que chile entró por votación al socialista el sistema que había en alemania oriental rusia o china y empezaron las filas y la inflación y el chancho chino y ahí llegaron los militares con la ayuda de los países del norte que para variar se involucraron y esto en una punta de tanquetas os a gobernar yo diría que en toda la época del es un poco el fenómeno que apareció en argentina cuando los militares argentinos se pelearon con los ingleses dijeron aquí no hay más rock en inglés y ofreció el rock latino esa fue la génesis del rock latino no fue nada más piensa acá en chile cuando al llegar al extranjero sacaba los papelitos de siete son la luchamos con los detenidos-desaparecidos cerraba la frontera de géneros milico y empezamos a crecer todas las figuras que estábamos acá éramos tremendos muchos en septiembre tenía años entonces yo crecí en la dictadura llegué a los años todavía en la dictadura y nosotros no teníamos mucho mucha información o sea otro cachama no charlamos el poncho y eso sería todo en nuestro último antecedente musicales eran el nuevo folklore que la gente que está vivida afuera los jaivas y para ella todo lo que era la nueva ola según you cacho ante el chile estaba lleno de música y electiva cultural a finales de los s chile tuvo su propio gusto el famoso recital de piedra roja pero yo encuentro que como fin de semana estuvo bien agradable esto especial aunque una copia pero que se le va a hacer así chiles que se preguntan qué que antes queda en él todo lo que quiera que antes queda en él todo lo que quiera pero como la droga produce y algo que no es lógico la protesta pero era como muy poético demasiado demasiado bello nosotros quisimos hacer algo algo con fuerza entonces el valor de las mantitas charango y hagamos rock en castellano el musical un huevo y raro sobre todo en el medio los q rentismo de la dictadura que ustedes quería ser como una conjetura es porque nació josé sota fue porque bueno y militar que esto nace en ese momento el gobierno militar bueno también cargo y cortó a muchas alas porque venían cuatro todo el movimiento que venía de atrás lo cargaron por la libertad era mucho mayor que la libertaria y ahora ahora la libertad está netamente en lo comercial yo traigo una que la represión militar empezó a ceder fue en el fueron por ejemplo una elección para votar a favor o en contra de la constitución que pino se promulgaba y curiosamente el señor ganó y ahí empiezan a ver a mismos de democracia y esa huevada un pie para empezar apenas hay más cosas y uno tiene que obviamente ir con lo que está pasando con la moda entonces en ese momento empezó el rodaje tino personas ciertos o este ellos de charly y se produce un fenómeno en chile d como pasa en todas partes al ir grupos con trampas en argentina con la malvina igual like como un atajo y que el que ya cortan con la música sajona y empiezan a lanzar a charly garcía diversidad no estaba en nuestra discoteca y nosotros también vamos tocando acá sin saber lo que está haciendo o charly garcía ya así que parece que está en libertad y todas humor y argentina no fueron al menos lo que es un impulso a nuestra existencia y nosotros le dimos pesos la chilena decimos pero sabemos que la música dura un poco transformada para que este ritual pintamos en mano pero nunca lo mismo complació copiando como todos los demás sacúdete en tu cristal solamente esta canción resume mucho de lo que vamos a contar en esta historia estos son los prisioneros el grupo más importante de chile para los chilenos revolver los estilos mientras puedan agregó y se puedan bailar nuestra próxima música no es placer para dioses jamás ganaremos y todo lo que hacíamos era tomar cosas del ámbito sonoro urbano normal de la micro y cambiarlo de contexto y ponerlo contra una base musical que hacía que las cosas se entendían de esta manera el electrodoméstico se transformó para el público en la banda innovadora de la movida under ochentera la vanguardia iba de la mano de una base musical con historias relatos de carlos cabezas música bastante distinta a la que sonaban vamos a apoyarnos a todas las tardes y algunas cervezas yo creo que fue una cosa de jueves habían grupos como nadie en grupo que se sustenta en una cuestión totalmente fashion y superficial bueno bueno que les puedo decir de un grupo señoras y señores con ustedes en grupo en grupos pro grupos en grupo y al final de cuentas lo que queremos pasarlo bien ninguno era rico todo de clase media ya todos nos costaba llegar a tener una guitarra o llegar a tener un instrumento que instrumenten una joyita que chávez era una cuestión invaluable una vez que ellos golpean a la casa como te dije porque lleva la onda PM y quería estudiar piano por la puerta del colegio de todas las miradas las manos podían tocar en mujeres a ninguno de nosotros por mucho que se pudo haber creído no nos puso las cosas más fáciles no se gana plata nunca se ganó mucho pero en un principio no se gana tenía toda una presión social y familiar en contra pero igual era puta era lo que había que hacer okupas para mí una de las mejores bandas de la historia de chile fue nuestra versión propia de the cure una banda oscura en verdad aunque bueno por eso saltito igual cuesta creerlo pero en fin los ochentas tocar en una banda en ese minuto como está recién este movimiento con instrumentos eléctricos ya está abandonando la guitarra palo y el bombo legüero era como la buena según él casi los primeros en formar en movimientos no podemos negar que los personeros formó el primero bueno y los prisioneros grabaron la voz de los un disco que se transformó en la bandera de batalla de una juventud aburrida deprimida y sin posibilidad de expresarse un grupo que no tenía miedo de hablar mirando a los ojos a quienes enfrentamos tratamos en julio del tocamos bajo el nombre los dedos y con la formación original del creo que se conoce está formado por claudio narea la guitarra eléctrica miguel tapia en batería y coros y yo jorge gonzález en bajo y voz este jorge gonzález tal vez el protagonista de este documental un hombre que lo perseguí fue a su casa e intente que participara cualquier forma y no quiso a ver uva se forman más o menos del año la formación final de upa los grupos comienzan a hacerse famosillos los invita a algunos programas de televisión y comienzan a hacer cualquier cosa el personaje que ven en pantalla es don francisco el animador más importante de la historia de chile y su programa sábado gigante fundamental para la difusión de la música del aire aunque ser músico sea una huerta ni sima aunque todo el mundo nos vaya nos dice que nos vamos a ir de hambre todos dejaron su carrera y se dejaron en la música el grupo se forma el entonces aparece cinema representando el pop más romántico más meloso que se hace conocido a gran velocidad y se posiciona como una de las bandas más exitosas de los y yo me dice que algún grupo se llama cinema que me pareció que tenía la el mix perfecto en términos de musical por un lado pero marketero por otro oyente como tecladista y estaba hecho habían fundido y ella estaba mario y pianista y tecladista de jazz esta banda era bastante extraña aparatos raros tenía solo teclados y una batería por eso se llama aparato raro porque estaban rodeados de aparatos raros sus arreglos llenos de ruiditos modernos ochentosos lograron himnos de la música chilena pese a su nula estética entre todas estas digamos intención de pasarlo bien y tocar y bueno sin ninguna pretensión se me ocurre la idea de grabar una maqueta fue la de historia porque es a las señales que ya los que atentos con esta vuelta si estamos solos historia fue el biología y fue quizás la canción que más quedó en la memoria de la gente porque yo creo que era demasiado representativa de lo que fuimos tras el disco fue bien complicado también porque yo grabé solo una canción esperando en hacer que la canción que es el de hoy me sirve de batalla quiere decir esta canción un emblema para ti ese que ven debajo de la melena es el buen pancho puelma que estuvo por semanas pegado el número uno de los rankings con este tema sobre un niño que va a nacer su familia quiere que gane plata y que siga a jesus y que sea empresario pero él sólo quede respirar a y colores solo y esa canción yo grabé en un cassette y tos y blanco con la vulneración ocho minutos cinta que la banda se han de hacer cien copias ponte tú yo mismo para que los músico el estudio todo cuento y la pasa a repartir en toda la radio es patético toda la gente cree que el destape es ahora pero en dictadura había de estable daba igual era un grupo de performance es así como surgieron las tropa atrás como un grupo de teatro esas pechugas que están en pantalla corresponden a patricia rivadeneira uno de los emblemas del destape nacional ya que una vez que se sacó la bolera no hubo quien se la pusiera de vuelta una de las gracias de nuevo es que las manifestaciones artísticas se mezclan todas como la música con esto está todo mucho más atrás y todo jugador quiere intencional pero no es uy carchi entonces antes de grabar un disco ya que firmé contrato con una compañía que siguió contratando estudio grabación porque no de cerrar vamos a grabar era todo un movimiento rico en esa época era bien difícil grabar una apuesta posible porque este en el año no las radios no tocábamos en español los sellos no sabían conciliar las cosas los músicos tampoco los productores tampoco no había experiencia en la industria musical entonces todo el mundo anda intentando los sellos se metieron en estos hay menos contratos nosotros según los controlaron que es una cosa muy suicida cuando los seis interesan el primero en captar la idea fue m que tuvo bastante visión y distribuyó al principio lograban los grupos el primer disco logramos donde queda con lion en el disco los prisioneros el lado de los la cultura la basura y y vas tirando piedras del aparato raro el grupo nadie qué buen nombre a esa cuenta esta canción se llama ausencia este grupo se llama nadie porque no están entrevistados porque lo encontré a nadie en absolutamente ninguna parte no lo sé veamos los demás oficiales y carlos lo utilizo de todo esto ya estábamos en contacto con carlos que este año nos conocimos y él empezó a confiar harto en la banda empezó a conseguir dinero para hacer demos en un estudio a ver entonces se comienzan a formar bandas y movimientos artísticos de gente realmente valiente considerando la situación que se estaba viviendo en el país y lo que pasó con sus predecesores los ellos ven en todo esto algo rentable y ese es su negocio la música la gente se pone curiosa y muestra interés por el nuevo movimiento musical no es raro no había absolutamente nada más que hacer el alma a mí no me entusiasma el sonido escuchándola ahora está todo bien ordenado pero el jorge y porque sabemos hasta el igual hasta hoy no me gusta mucho la mezcla nos gusta emplear la mezcla porque nacional del país la varilla todo muy fuerte la guitarra muy está muy despacito creo que es una buena mezcla no es una buena batería era un poco particularmente llamativo me parece pateando piedras pero que fue un disco muy bien logrado sobre todo por la claridad que tenían los prisioneros en cuanto a lo que querían especialmente porque con sable haré algo en la manera de ser real jorge la voy a hacer del cargo que me tomaba me hace sentir muy seguro claudio lo ha demostrado otra cosa el cedro con todas las canciones que evocan la fuente seca con el primer casete de los prisioneros han tenido mucha risa porque dije estocadas no tienen ningún pariente desaparecido en el mar y les ha pegado que son más insolente que no sé quién el programa pero todo eso dios formó más conocido son en cómo dar horribles sólo está desafinado pero por niños que son interesantes las cosas que dicen y empezamos a tener fanáticos a partir de ese tiempo yo creo que él por ejemplo las prisiones pero tenían mucho más claro los prisioneros quedan por marketing porque por música los animales no son malos porque fueron malos el público nunca los tomó como grandes músicos lo tomo como la voz de los hemos escuchado grabaciones de saber lo que cantábamos y tocaba muy bien el grupo se imponía por por onda más que nada lo más importante era la gente que creía en este grupo todo en uno digamos amigos o qué sé yo líderes de opinión ya cuando empezó a tener la gente voz ya no necesitaba un representante teníamos voy a es como los huasos quincheros para otro lado los prisioneros que surgieron se posicionaron como el grupo número uno y yo detectar a todo lo demás nos podemos encontrar que abarató raro era un último aparato mando y pase es que nuestra postura era mucho más extrema en todo sentido entonces después // AM después no los prisioneros el héroe se solidarizó con nosotros con entiéndase nosotras porque empezamos a ver que había que ingresar a él porque empezó a tener otros amigos es temprano ese tiempo el porque trabajo acá en el tractor infusión ya lo empezamos a ver - porque él como que se identificó con él con nosotros pero nosotros estamos en la marginalidad o sea no éramos valija diplomática en grupo o que estáis que eran como grupo que igual eran muy como se dice como quiero buscar el consenso me entendió sea tribus que cantaban allá se generó una polaridad muy grande vamos viendo fuera de los argentinos ningún grupo extranjero entraba al país qué pasa con eso que los prisioneros pasan a ser las estrellas del mega ultra giga rock pasando por encima la popularidad de todos los demás esto conlleva una revolución mediática en la que todos encontraban pesadísimo el vocalista y trataban de no cubrir a los prisioneros pero era totalmente imposible siempre la noticia hicieran lo que hicieran cuándo el arte el rock siempre estuvo al servicio de la contingencia toda esta situación de muerte era tan potente es cierto que teníamos miedo pero era tanto más fuerte nuestra necesidad de libertad que el miedo al castigo a la muerte la pobreza era un valiente trabajo artístico primero riesgo tiene riesgos y los artistas los arriesgan que estábamos también en una situación de peligro eran realmente terribles estamos hablando de tiempos que era más o menos adverso en términos de reformas para la juventud ganas que no cualquier ideología siempre la forma abierto que quiera incluso ones será realmente latido yo recuerdo especialmente la gente deprimida y reprimida hagan la cuenta el país a gris a parte de nuestros indígenas que eran pueblos guerreros chile así un país bastante pacífico dispararon más de tipos pero cuando están gobernando los militares que son las personas preocupadas más bien de la guerra empiezan los separatistas a defenderse el terrorismo toma las armas aceptan todos los días contra alguien o alguna torre de alta tensión y para un niño como yo la situación se torna para cagarse así que intentamos evadirnos con fútbol minutos y segundos esta primera fracción jugada penal que sería carlos cáceres para chile le va a servir el penal pero la verdad es que tampoco funcionaba mucho ha colocado con filial y en el conato aperitivo para tablas pero fuera pero eso mismo te generaba la ansia de hacer esa cosa es entendido no era como un estímulo más que un achaque como decir puta la hueva aquí no pasa nada una forma de hacerlo de pasarlo bien y darle como causa nuestra expresión era esto que hacíamos pongámonos en el contexto o sea con este clip electrodomésticos era la vanguardia total para la época esto es un clip del futuro por mucho que cueste creerlo existen estos redondo yo personalmente creo que necesitaba oxigenar me lo de la música era una especie de de búsqueda juanes está fija diversión no no le veo el vínculo directo con la política la historia son la universidad se va a tirar piedras en una cuestión de tostadas quiera estar en paro todo el rato con los pagos hasta creo que alguna vez sin tener en cuenta el momento histórico es súper potente por la razón que sea obviamente que nacen voces web que quieren que necesitan decir lo que sí estoy seguro mucha gente no hacía como parte de como casi si fuésemos representativo del régimen de de minute había una cuestión que tiene que ver con la época dorada de mi noche casi en el acto patriótico no sé si siguieran haciendo esto que por cierto no creo que es una mala costumbre hacer una canción nacional por lo menos pero era bastante militar bien ordenaditos todo aquí pero dirigía por la mañana no estaban ordenando a todos para que fuéramos todos chicago boys consolidados durante el gobierno de la unidad popular los chicago boys son un grupo de economistas egresados de la escuela de economía de la universidad católica ellos en la época del viajaron a la universidad de chicago para hacer postgrados al volver además de ocupar cargos como docentes en su universidad y asesorar poderosas empresas fueron creadores del modelo económico neoliberal desarrollado para el gobierno de pinochet invita a tus papás hermanos y abuelitos sin olvidarte de ellos seguimos en ochentas imprimimos con manos bueno no es que yo sea un niño ignorante que pasara todo el día viendo tele y escuchando música no también jugaba atar y pasaba todo el día tratando de batir mis récords eso no arregla mucho las cosas buenas noches en este espacio estelar presentaremos pero vienen piénsenlo así por el trabajo de mi papá la casa pasada llena de músicos managers discos o sea de música y uno de pendejo empieza a imitar los ósea no sé haciendo lo posible en la televisión como no podía hacer mucho porque la cosa de los contenidos estaba dificilísima con la censura que ponían los militares y comienza a llamar cada vez más a estas bandas que parecían como inofensivas a sus ojos y claro entre todo ese frío hacían este tipo de obras de arte este plano secuencia ya se lo querría tarantino o scorsese vaya vaya rulos sino que es todo si no creas en mi vida todos estos grupos se encontraron en los programas estelares de la televisión chilena un espacio único muchachos ha sido una brillante actuación para el público juvenil más música creo que esto es abogan haciendo por ahí más música nació el año junto con una necesidad de canal de salirle al paso a un programa que había en la competencia en televisión nacional y que animaba al principio un robot y luego rodolfo roth no soy rodolfo roth donde se acuerden de mí más copio música la hice en el año hasta el año lo pasamos bien haciendo ese programa hace mucho tiempo y estos eran los dos representantes de la juventud en ese entonces cada uno tenía su propio programa de música su canal y competían sin embargo esto es la teletón en donde toda la televisión se hace amiga durante una noche para recolectar dinero para los discapacitados así que están gente una vez que empezamos a tomar importancia y que yo creo y fuimos tomando mayor importancia que la competencia nos empezó a llegar cualquier cantidad material y empezaron a ir artistas al programa emociones clandestinas últimas presentaciones aparatos garros estoy con el grupo en grupo en esta oportunidad estamos con chía y concha ching que son integrantes del grupo nadie digamos coronado con la presencia de los incluso de los prisioneros que eran lo más antisistema como siempre digamos estuvieron al programa para nuestro primer aniversario y hay que celebrar metía la mano en la torta que para eso eso ya era la expresión máxima de la rebeldía bien en la televisión había muchas veces que teníamos que cambiar la letra que aquí viene el sonido inconfundible de este excelente grupo chileno que es aparato raro logrado raro en algunas algunas frases de sus canciones buenos por mencionadas iba a caer ponte tú o un disfraz aval y va a caer como trabajar pero no por eso era era habrá tocar una banda contestataria si allá martes si está ahí en la tele era porque no está dicen su nave si no estáis en su lado entonces era o blanco o negro de hecho nosotros en chile film teníamos nuestra casa central en términos de que nos apoyaban con estudio con salas de ensayo fin que llegaban entiendo que ser una un ámbito de comercio musical casi mafioso no tiene un proyecto canal por lo tanto vinculado al gobierno que lo consiguió el consiguió una oficina va a trabajar ah�� y consiguió la sala ensayo pero eso fue pie para que carne para que jorge gonzález dijera que nosotros estábamos financiado poco menos por el gobierno militar los prisioneros estaban absolutamente delgados en televisión nacional en aquella época la radio concierto de la lava de que la llevaba en esa época no nos tocaba no nos gustaba hicimos una versión especial de dos de los fuimos al estudio y la grabamos de nuevo más larga inclusive para ser utilizada como exclusiva a la radio concierto no lo tocaron no nos parecía no lo tocamos después de eso gatilló que tuviéramos bronca con ellos y después salido mencionado en la independencia cultural este tema del radio concert que era por ellos // PM porque tocará como gran cosas de ciencia de septiembre tocaron pero es nacional así como algunos temas ese soporte ha de ser local me gusta los medios aprovechan todo esto como una forma de evasión porque no tenía muchas más opciones y estaba lleno de programas estelares con espacio para la música y así las bandas comienzan a ser politizadas porque nadie podía pensar en medio de una época con tanta carga política que un grupo de pendejos simplemente quisieran hacer música así que les buscaban el lado político obviamente que el oficialismo instrumental hizo poco en un montón de pendejo a huevo nado fuego que no cacha nada de nada y que si eran tenían talento para la guitarra y ya vengan para acá había una polaridad política y había una polaridad de prejuicio hacia lo que pudiese ser la música liviana o música de diversión y en los ochentas y demás fue una de las bandas más importantes junto con los prisioneros junto con otras aquí se nos qué es un estigma del grupo médico de minutos de papá este de vendo bonito tendría cosas que en una medida a ver para que entiendan a qué se refieren con música de diversión este videoclip es una joya la muñeca que aparece se considera algo espacial por lo tanto vuela teníamos seguidores por todo chile no cuento justo de cinema no aparezca en una antología y se ha eliminado de cualquier tipo de libros de consulta respecto de los porque al jorge gonzález se le ocurrió decir que nosotros éramos financiado por un gobierno militar mi palabra estaba ligado al gobierno este momento podríamos alabarte plata pero la verdad que no son verdaderos mitos lo que hay gente que hace música no es cierto de determinada con ciertos textos con ciertas letras con mímica y obviamente no están en la cosa contestataria y hay otros como los prisioneros que cuidado pero los males más maqueteros de todos lejos en cuanto a los artistas los inventaba el mar el mar quintero mayores jorge gonzález porque justamente a través de los contestatarios se hace un espacio en la música el tema este cuando me asaltaron maravilloso me dispararon estuve muy grave andrés barcas caminaba posiblemente cuando de sorpresa presentas un asalto intento ayudar y terminó con una bala alojada en el mentón con dos semanas después de una llamada de secretaria la juventud buenos y padres o enfermera condecoración presidencial fuera bien y que se buscaran a otros así como la industria capitalista esto el oficialismo también por y ahí tenéis casos como el del amigo caramel y poco que te apoyó el sí sea como tú podéis tener buena en años haber nació en el estado de sitio en esto que queda todos los días de la mañana y al final del día votar que sí power yo integrante de manera vamos los únicos que teníamos una tendencia derechista y el resto eran todo tendríamos tendencia de izquierda pero claramente en el festival de viña nos pusieron comercial el tercer tema y si de maceió la antorcha la gaviota nosotros no dimensionamos que tocar en el festival de viña era ser proclive a la dictadura que no teníamos esa asociación y luego para tenían nada de derecha tenían el gran estigma de llamar se ocupa porque pensaban que va a gustar una muerte la mitología popular plantea que las siglas upa al revés significaban augusto pinochet nos cargamos la risa porque sabíamos que la gente que nos conocía nunca se llaman llares o al reírse al fondo necesito alguna estela creíste que es como el planeta nada como las cajetillas musa una buenísima que la calle seríamos asilada de alrededor vuelta al rey no sé qué voy a decir y eso verdad lo hicieron para capitalizar no a nosotros el oficialismo h y nosotros nunca pescamos la gente casada que no éramos facho sabíamos que éramos cuicos pero que no éramos facho porque éramos nosotros éramos de blas y darle a barría no éramos del sector sur de santiago con los prisioneros santiago es una ciudad de clases sociales muy marcadas si tomamos una plaza italia como el centro del mapa upa es de arriba y los prisioneros son de abajo y los prisioneros y les un día más piedras como portavoces o ser la voz de la sociedad post-industrial bonito del web nosotros nosotros somos más intelectuales más europeos veamos cuba era un grupo con look distinguido que no se basaba en la política está bien pero qué es esa huella de ser más europeos nosotros no éramos más y en parte teníamos muchas letras etcétera que siempre muy escondidas lo presionarán mucho más directo pero si teníamos el problema por ejemplo cómo tocar en ciertos lugares a cierta hora no se podía diez restricciones en todos lados guapas taguas al concierto sobre todo comprenderán por mi edad que jamás fui a un recital de los prisioneros de hecho creo que mi primer recital fue en los roxette o guns and roses uno de esos pero para la gente que iba eran conciertos inolvidables por más que intentarán cortarle la fecha buscar excusas para no prestarle los gimnasios no permitir que hicieran las giras promocionales lograban hacer conciertos masivos y emblemáticas de verdad los días los hombres malos y juntos deben trabajar hoy a sus consejos los ojos en el profesor había tanto sol sobre las cabezas y no fue tan verdad por piensos todos al final terminaron para otros honores los difuntos que dejaron a mis alumnas de los que no nadie lo ha hecho jamás nadie nos va a ayudar de verdad la posibilidad que tenía la gente en ese momento de ver música en vivo eran escasa o nula y eso sería que pusiéramos concierto masivo y giras que salgan todos los veranos a lo largo de todo chile oficial por marca importante porque ha llegado todo el tiempo esta es una medida cola que intentaba competir con la bebida cola del mundo se llamaba free o sea libre en medio de los años lanzan una bebida de nombre libre uff el fin el asunto es que el muchacho que canta es el mismísimo andrés vargas del grupo y la gracia este comercial es que es muy ochentero y los mimos que pasa en los años con los mismos odios a los mismos nosotros ya el año habíamos hecho conciertos con los prisioneros y con aparato raro para guardar cosas yo el verbo divino gays school el san george villamaría parece que también tocamos ahí y eso implicaba también una fama en ese sector es que nosotros no no lo encontramos nunca con gente del barrio alto pero en esos momentos podíamos saber que éramos famosos en esos sitios en cambio en nuestros barrios no los conocía nadie y cuando empezaba a aparecer el nsa gigante en otro programa de menores la gente empezará a conocer nuestros bares cambiamos eso era una de las características buenas de los años que tú estabas despertando a un montón de gente que estaba creciendo y despertando contigo para que me acordé de nahualá nosotros tampoco en el escenario no teníamos una idea o un concepto de escenarios gacha en nosotros dentro del escenario especialmente yo hacíamos un show totalmente activo yo corrí hablaba otro hacemos que la gente participara nos tirábamos sino el público no es por nada pero que profundamente desagradable que te caiga a alguien con una jardinera rayada sin polera encima y claro en todo caso el público era feliz aunque si se fijan bien por ejemplo hay una mujer vestida de amarillo con una chaqueta blanca que no lo está pasando nada de bien impusimos la moda de las jardineras ralladas cuando símbolos luego rayado la ropa verde y buenos productos dijo bueno que estamos de raya entonces sale un look de las rayas del cinema bueno algunos pero no el chancho cuando se lo financie la uña lovato y esa maldita chasquilla horrenda que aparecieron que todas las semillas la modelo de patético ósea o sea nada de nadie ni tengo unos prisioneros poco ahora dijo nadie a un loco los personeros tenemos que apreciar fueron en hitos máximo sí claro era la canción y vámonos recitaba las leyes sí claro máquina gritando que caiga y noche en un recital de los personalidad como un concepto de que arregle escenario o sea es de que la música que conllevaba un montón de cosas desde que hablaba uno de que hablaban todos hasta cómo se vestían y en provincia el realmente sano como la juventud desde entonces no lo había visto con cierto estar juntas en un gimnasio ganó se parte gente avanzada nos ayude sin tocarte otras encima nosotros se quedan calladas y me daban a los años años hacerte conocido a niell a nivel que llegamos de marca de marca y ahí yo no podía ser vida normal porque yo no supe bien es similar te fijas quería quedarme en la casa o ir a cosas muy privadas bueno yo que hay cosas turbias william un poco la vida y salir de eso también en esta plantilla total que tuve y así me fue también la banda y un montón de cosas yo hasta el día de hoy la gente me reconoce en la calle y la gente de esa generación que llevo el lugar y hoy según la música y vaya a seguir grabando cuando llegar de nuevo señoras y señores glamour el de esta mujer y yo está llorando descarada en una esquina en el centro nadie en su cara y ya está llorando desgarrada en una esquina en el centro a . era un poco una locura el tema de la pastera era un asunto que te hace un poco perder la visión de las cosas

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rvarchivo · 4 years

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> #### #Guernica, de “grietas” y “puntos de inflexión” > Escribe Marcelo Ramal - 01/11/2020 > https://politicaobrera.com/politicas/3185-guernica-de-grietas-y-puntos-de-inflexion > > La ocupación de Guernica ha expuesto una de las reivindicaciones más acuciantes de la pandemia y de la crisis social, que es la antigua y siempre más actual cuestión de la vivienda. La provincia de Buenos Aires está surcada de decenas de ocupaciones de tierras, a partir de familias trabajadoras que no pudieron afrontar más sus alquileres o, sencillamente, debieron encontrar una salida al hacinamiento que une en viviendas estrechas a varias generaciones de una familia. Paradójicamente, horas antes de arremeter contra Guernica, el gobierno anunciaba un programa de blanqueo de activos en dólares para quienes inviertan en emprendimientos inmobiliarios. De un lado habilitaba la adquisición, a precio de ganga, de las mismas tierras que hoy constituyen una necesidad de vida o muerte para miles de trabajadores. Del otro, levantaba una barrera de clase infranqueable contra los millones sin techo, al ratificar que el único ´okupa´ bienvenidos es el capital financiero. En La Plata, la capital de la provincia, una gran ocupación de tierras enfrenta en estas horas la hostilidad mancomunada de Kicillof y del intendente macrista Garro. Lo mismo ocurre en numerosas comunas del oeste del conurbano. > > (...) El gobierno incurre, asimismo, en un delito económico penal, cuando vende bonos en poder de Anses con un descuento del 75%, para beneficio de especuladores y perjuicios para el Fondo de Garantía del organismo. Por último, asegura que de este modo frena la inflación, al absorber dinero en circulación, cuando la plata sale de plazos fijos en los bancos o venta de Leliqs por parte de los mismos bancos, dos formas de emisión monetaria. Guzmán y sus padrinos bicicletean cada vez más rápido para mantener un móvil que va barranca abajo. > > (...) A pesar de los propios desalojadores e instigadores, Guernica ha dejado planteado un debate político e incluso histórico impensado: la cuestión de la propiedad privada, en un país donde la colonización primero, la guerra del desierto (Rosas) después y la llamada “organización nacional” no son más que una historia sucesiva de los expropiadores del suelo. Es lo que sigue ocurriendo en el noroeste y el noreste y en la Patagonia, o en los incendios y devastaciones de humedales. A esa confiscación inicial, le siguió la del trabajo ajeno de numerosas generaciones obreras, que asisten ahora a la expulsión de sus viviendas, sus trabajos y a la mortal propagación de la pandemia. > > Guernica, en definitiva, puso de manifiesto la verdadera “grieta”, entre ese régimen expropiador y los explotados. El reclamo por colocar a disposición de los sin techo el conjunto de las tierras públicas y privadas ociosas, de su urbanización y obra a cargo del Estado es una reivindicación fundamental. Al “acuerdo” de los cortesanos del FMI y los especuladores inmobiliarios, opongámosle el acuerdo de los que viven de su trabajo – un congreso de trabajadores, coordinadoras, autoconvocatorias.

#noticias #argentina #política #economía #vivienda #represión #capitalismo #salud

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elcorreografico · 7 years

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La Municipalidad de La Plata presentará este jueves el Encuentro Nacional de Teatro “La Terraza en el Camino”, en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.

La iniciativa apoyada por la Secretaría de Cultura y Educación del municipio, surge de la compañía platense “La Terraza Teatro” motivada por “el espíritu de encontrar nuevos públicos y nuevas formas de hacer teatro”, según explicaron los organizadores.

Cada año, el encuentro nacional de teatro propone un nuevo eje temático que caracterice a la edición. En esta ocasión, lo telúrico atravesará los distintos espectáculos que se pondrán en escena.

“En nuestro camino como compañía teatral hemos conocido vastas experiencias e historias que hoy queremos dar a conocer. Con esta propuesta se busca generar intercambios entre diferentes grupos y públicos, así como también propiciar reflexiones en torno al arte escénico”, sintetizó uno de los organizadores, Estanislao Pedernera.

La primera presentación del Festival será el domingo 12, a las 20, con la obra “Atando Tabas”, en la Sala Armando Discépolo ubicada en calle 12 entre 62 y 63, con entrada libre y gratuita.

Las entradas a las siguientes funciones en las salas del Pasaje Dardo Rocha tendrán un costo general de $100 y se pueden adquirir en la boletería del centro cultural ubicado en 50 entre 6 y 7.

Programación a desarrollarse en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha

Jueves 16/11 19hs. – Vereda y Hall de Entrada del Pasaje Dardo Rocha | TEATRO Y DANZA LA FRATERNIDAD Intervención callejera. (Entrada libre y gratuita) Coordinación: Ayelen Dias Correia y Carolina Donnantuoni.

20hs. – Sala B | TEATRO CIRCO NO ESTÁ Compañía: Colectivo Teatro Rústico Procedencia: La Plata Público: Niños y adultos

Sinopsis: Perdida en el tiempo una compañía circense criolla vaga por desiertas huellas pampeanas. Los acróbatas renunciaron, los payasos varados en el bingo de Saladillo, y “los caballos inteligentes”, el número más aplaudido, atrapados por la tormenta en Chivilcoy. El Circo afronta las neblinas, el elenco interpretará la mejor obra de su repertorio, la pantomima filo dramática de la inmortal obra de Eduardo Gutiérrez, el drama criollo de Juan Moreira; con lo poco que les queda, raídos harapos y su cuerpo como escenario.

Ficha Técnica Actúan: Diego Bezzi, Melina Staudt, Indira Ciocchini, Agustín Recondo, Charo Farias, Gabriela Busechian, Juanjo Suker. Escenografía e iluminación: Olivia Grioni Imágenes: Noche Nacha Asistencia de dirección: Pilar Manitta Dirección: Juan Pablo Thomas.

21hs. – Sala A | TEATRO ¡AFUERA! Compañía: Los Tocomochos (Participación especial) Procedencia: Paraná, Entre Ríos Público: Adolescentes y adultos

Sinopsis: ¡Afuera! relata algunos fragmentos de Don Segundo Sombra, la novela de Ricardo Güiraldes; pero la historia de Don Segundo Sombra no es su historia. Es la historia de un joven echado al olvido, arreglándoselas desarropada y afiebradamente para emprender un viaje.

Un recorrido iniciático, un encuentro. Un salir afuera para volver a entrar: aprender de la intemperie, si es que algo se puede aprender. ¡Afuera! de nosotros mismos, dentro de una historia bien de campo, pero de acá.

Ficha Técnica: Actúa: Gustavo Bendersky Dramaturgia: Gustavo Bendersky e Ignacio Koornstra Dibujos: Lucas Mercado Diseño gráfico: Eva Cabrera Asistencia Técnica: Daniela Osella Producción General: Compañía de Actores Tocomochos Dirección: Ignacio Koornstra

Viernes 17/11 18:30hs / 19:30hs / 20:30hs / Hall Pasaje Dardo Rocha ESCENAS TELÚRICAS (Entrada libre y gratuita) Microescenas realizadas por alumnos de la Escuela de Teatro de la Provincia de Buenos Aires.

19hs. – Sala B | TEATRO A PERRO… PERRO… MARTÍN FIERRO Compañía: Pablo Solo Diaz Procedencia: Las Flores, Buenos Aires Público: Adolescentes y adultos

Sinopsis: Un Cómico de la legua de la vieja España andariega busca a José Hernández, encuentra su tumba y lo hace resucitar. Entonces le pide que vuelva a la vida a su personaje para que sea el propio Martín Fierro quien relate su existencia. Aparece Fierro y comienzan sus desventuras, tal como Hernández lo pintara. Aparece su rancho, su mujer y sus hijos, la vida feliz del gaucho. El Juez de paz lo envía a la frontera… y cuando reclama la baja prometida, la estaqueada y la deserción… El Viejo Vizcacha, el Cacique Pampa, los gringos, el bravo Sargento Cruz, cruzan la frontera a vivir con los indios y el regreso al pago en busca de los hijos perdidos.

Ficha Técnica Dirección y Actuación: Pablo Diaz

20hs. – Sala A | TEATRO LAS AVENTURAS DEL GAUCHO CALANDRIA Compañía: Calandrias Procedencia: Paraná, Entre Ríos Público: Toda la familia

Sinopsis: Espectáculo para toda la familia que, con mucho humor, narra las andanzas de Calandria, un gaucho que se ve en la encrucijada de seguir cantándole a la libertad o elegir entre el amor y el trabajo rural. El texto es una adaptación del texto original de Martiniano Leguizamon, Calandria.

Ficha Técnica Actúan: Leandro Bogado, Carina Colombo, Paula Righelato,Maximiliano Boyero y Ezequiel Caridad. Vestuario: LalyMainardi, Sastreria Teatral Escenografía: Alfredo Godoy Wilson Dirección: Juan Carlos Izaguirre.

21hs. – Sala B | TÍTERES Y ESTOY VIVO Y CONTANDO… JUAN MOREIRA Compañía: El Desnivel Procedencia: Lincoln – Buenos Aires Público: A partir de 8 años

Sinopsis: Relata la historia de Moreira, personaje que encarna al criollo trabajador, mezcla de indio con español habitante de la llanura bonaerense, que frente a la injusticia, la humillación y el autoritarismo ejercido por un gobierno que diseñó un país solo para unos pocos, asume un destino signado por la violencia y la venganza.

Moreira es aquel héroe romántico de los folletines del siglo XIX, que con su lucha justiciera intentará defender su honor, como el pueblo trabajador lo hace, esperando poder ser parte algún día de ese país y de esa justicia que les han negado.

Ficha Técnica Autor: Diego Lovizio (según textos de Eduardo Gutiérrez.) Actor Titiritero: Diego Lovizio. Diseño y Realización de Títeres: Hernán Lira. Tratamiento Pictórico: Felipe Lovizio.Voces de Soldados: Carlos Aguirre/ Mario Lovizio/ Diego Lovizio. Dirección: Alejandra Rodriguez.

22hs. – Sala A | TEATRO YACARÉ Compañía: Rojo Río Procedencia: CABA Público: Adulto Sinopsis: Según la cosmovisión guaranítica, la palabra es la que da existencia al mundo; aquel mundo que su Dios irá creando.

La tierra, como cuerpo vivo, es agredida, atacada y herida. El monte es convertido en llano, el río se torna inaccesible. El cuerpo del personaje va sufriendo mutilaciones, una ruta lo atraviesa en dos partes irreconciliables. Esta misma ruta, atropella y mata a los niños que buscan cruzarla para llegar al río.

El cuerpo reacciona, trata de defenderse, lucha, pero el “otro” es más fuerte y hace de ese territorio vivo un desierto. Este cuerpo es un animal o un animal que es mujer, defendiendo su hogar, su pueblo, su tierra y su cuerpo.

Ficha Técnica Intérprete: Gisela Rebichini Movimiento: Mariela Nussembaum Arte: Valeria Dalmon Texto: Yacaré Dirección: Miguel Angel Madrid

Sábado 18/11 18hs. – Hall de Entrada del Pasaje Dardo Rocha RELATOS PASAJEROS – Los Okupas del Andén (Entrada libre y gratuita)

Intervención teatral rememorando los años en que el Pasaje Dardo Rocha era la estación de trenes de la ciudad de La Plata. El tren volverá a circular, esta vez, sobre los rieles de la utopía, con la fuerza de la creación colectiva, para ayudarnos a recuperar nuestra identidad.

Grupo de teatro comunitario Los Okupas del Andén Escenografía y vestuario: Pablo Ferreyra. Coordinación y Dirección: Verónica Rios, Magali Savegnago, Belén Trionfetti.

19hs. – Sala A | MARIONETAS SOMOS EL RECUERDO DEL MAR QUE PASÓ Compañía: El Pachango Procedencia: Mendoza Público: Todo Público

Sinopsis: En las entrañas del secano mendocino, la pequeña Juanita de la mano de su abuelo Simón, recorre las historias del Futre, el Hachador de Altos Limpios y el Árbol castigado de Javiera. Personajes y mitos desprendidos de narraciones populares y del universo escrito de Juan Draghi Lucero.

Cinco marionetistas, invitan al espectador a sumergirse en el arte que da vida a títeres que penden de hilos, haciendo propia la frase del célebre titiritero Gabriel Castilla: “Aquel que ve una marioneta, siente que el alma le cuelga de un hilo”.

Ficha Técnica Intérpretes: Mau Funes, Federico Paez, Rosana López, Diego Martínez y María Vilchez Aruani Música: “De sal y de luz” de Paula Neder y Sebastián Garay Vestuarios de las marionetas: Valeria Gomez Diseño gráfico: Mau Funes Diseño de luces: Noelia Torres Escenografía: Federico Paez Y Rosana López Autor: Creación colectiva inspirada en la obra de Draghi Lucero Idea y Realización: Federico Paez y Rosana López Dirección: Rosana López, Federico Paez

20hs. – Sala B | TEATRO MOREIRA DELIVERY Compañía: La Comedia de Hacer Arte Procedencia: Rosario, Santa Fe Público: Adultos y adolescentes

Sinopsis: En moto o a caballo, con un facón o una nueve milímetros. Bajo el cielo estrellado del campo o la maraña de cables del conurbano. Escuchando un rezongo de guitarras o una cumbia, con botas o zapatillas; pero siempre huyendo, siempre al margen, signado por el mismo destino trágico. Alguien dijo una vez que hay mil Moreiras…y seguirán apareciendo.

Ficha Técnica Dramaturgia y actuación: Pablo Felitti Dirección de arte: NerinaParisi Producción: La Comedia de Hacer Arte Dirección: Hernán Peña

21hs. – Sala A | DANZA BUTOH-CONTEMPORÁNEA HORDA Compañía: RHEA VOLIJ Procedencia: CABA Público: Todo público Sinopsis: HORDA es la trama viva que subyace los falsos opuestos entre “civilización y barbarie”, el cuerpo social que devela el encuentro con lo extraño, el extranjero, la otredad, la subestimación como estrategia de poder y supervivencia. Horda tiene anclajes específicos y singulares en relación a la historia de nuestro país. Diversas construcciones discursivas que sostienen modos de la violencia y la dominación, el temor y la condena a la diferencia son el material temático desde el cual elaboramos nuestra danza.

Ficha Técnica Intérpretes: Daniel Daverio, Malena Giaquinta, Ignacio Litvac, Ana Laura Ossés, Tamia Rivero, Paula Zacharías, y Pamela Fernandez. Músicos: Jazmín Ortiz Ares Escenografía: Carlos Coccia Diseño de vestuario: Carlos Coccia, Pi A Raña Diseño de luces: Carlos Coccia Diseño sonoro: Patricio Suarez Realización de vestuario: Pi A Raña, Tamia Rivero Video: Delfina Rivero Fotografía: Paula Zacharías, Nadia Cantó Diseño gráfico: Carlos Coccia Asistencia de dirección: Mariela Martínez, Omar Martínez González Colaboración creativa: Patricio Suarez Dirección: RheaVolij

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Encuentro Nacional de Teatro "La Terraza en el Camino" en #LaPlata La Municipalidad de La Plata presentará este jueves el Encuentro Nacional de Teatro “La Terraza en el Camino”

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