#oeuvre architecturale

[sanctobin]

« Le luxe n’est pas lié à la valeur des choses, rappelle Denis Montel. C’est une façon de penser. C’est le temps, l’exigence que l’on prend à bien faire les choses, pour s’inscrire dans la pérennité et pour satisfaire le confort des sens. Tous les programmes s’y prêtent. » Chez RDAI tout est rare : l’adresse, les locaux, la matériauthèque, l’organisation de l’agence, la méthode du travail, la sémantique, l’approche architecturale, le rapport au temps sous toutes ses acceptions, l’épaisseur des dossiers d’exécution… « Une nécessité, précise Julia Capp, puisque nous avons choisi de ne pas réaliser l���exécution de nos projets. » Primo parce qu’ils sont pour l’essentiel construits à l’étranger. Secundo parce que « nous ne sommes pas des démiurges. Nous concentrons notre énergie sur la conception, à laquelle nous portons un soin infini qui confine au dérisoire. Nous préférons donc confier à des experts la mise en oeuvre et l’assemblage de ce que nous avons dessiné avec tant de précision, parfois à l’échelle 1 ». from Archistorm

[thewul]

Cloud Gate, Chicago

L'oeuvre de l'artiste Anish Kapoor, réalisé en acier chromé, Dans le cadre de AGR LAB étant donné l'aspect, la nouveauté mais aussi le modernisme qu'elle inspire, cette réalisation destinée a la place Bab El Had en lieu et place de la fontaine centrale, d'un poids total de 100 tonnes le projet prévoit le renforcement du sous sol occupé par le parking souterrain de Bab El Had

L'installation de cette oeuvre a cet endroit devrait refléter plusieurs choses principalement la porte monumentale de Bab El Had, ainsi que les murailles de la ville

20m de long et 10 de large, et d'une hauteur de 13 mètres, biensur la copie est a revoir extra muros également, cependant Rabat ne s'est pas faite en un jour, dans l'immédiat la partie intra muros permet de scinder la revalorisation architecturale et urbanistique de la capitale, qui doit émaner de son centre

Le centre est plus gérable, il s'entend le centre intra muros, et peut réellement apporter une nouvelle dynamique a la capitale, plus avant dans cette réflexion l'AGR sera amenée a demander le gel des permis de construire dans l'ensemble des arrondissements qui constituent le centre de Rabat

En effet des plans de masse visent a reconstruire des quartiers en entier tels l'Océan dans un premier temps mais également Qebibate pour du résidentiel moyen gamme, les Orangers qui doivent devenir le coeur estudiantin de la capitale

Est il possible de changer la donne pour l'économie de Rabat, oui a condition de ne pas s'imaginer qu'il suffit de construire des immeubles et d'attendre, il faut véritablement créer un tissu économique, qui passe par l'emploi

Rabat doit attirer des expatriés, des organizations nationales et internationales, gouvernementales et non gouvernementales, il n'y aura pas de rivalité économique avec Casablanca, le business de Rabat est l'administration, les études et la recherche, ainsi que la diplomatie

C'est important cela les NGO, quitte a subventionner leurs implantations, dans le but de constituer un écosystème dense au sein du continent et de la région MENA

Merci pour votre attention

[dealthorpakp]

Diana a été honorée par English Heritage avec une plaque bleue sur l'appartement où elle vivait quand elle s'est fiancée avec le prince Charles en 1981. L'appartement se trouve à Coleherne Court, Old Brompton Road dans l'ouest de Londres et lui a été offert comme cadeau de naissance par ses parents. L'accolade architecturale à Diana qui aurait eu 60 ans en juillet, est en l'honneur de son " dévouement aux oeuvres de bienfaisance" La plaque a été dévoilée par une de ses anciennes colocataires Virginia Clarke et se lit comme suit : 'Lady Diana Spencer, plus tard, Princesse de Galles a vécu ici de 1979 à 1981. Diana emménage en compagnie de 3 amies, Carolyn Bartholomey puis Sophie Kimball et Philippa Coaker se joignent au groupe avant Anne Bolton et Virginia Pitman Clarke.

[parisaimelart]

Le 15 avril 2019, nous avions le coeur en cendres en voyant Notre Drame de Paris, comme Libération l’a titré, dévorée par les flammes. Ce soir là, la forêt datant du XIIIe s. et la flèche de Viollet le-Duc du XIXe s. s’effondrent. Avec son exposition « Notre-Dame de Paris, des bâtisseurs aux restaurateurs » la Cité de l’architecture et du patrimoine nous fait revivre, jusqu’au 29 avril 2023, 850 ans d’histoire du monument iconique de l’ile de la cité. Pour restaurer la cathédrale, il faut en comprendre les étapes de construction, de la pierre initiale au XIIe s. jusqu’à la fin du chantier au début du XIVe s., puis de rénovation au début XIXe siècle. L’édifice présente alors une grande vétusté. Cette passionnante première partie de l’exposition aborde aussi l’apport déterminant de Viollet le-Duc. Forts de la connaissance des prouesses architecturales et des savoir-faire mis en oeuvre dans le passé, on comprend la volonté de reconstruire à l’identique la charpente et la flèche. La seconde partie de l’exposition émeut. Elle présente quelques vestiges de l’incendie ainsi que les métiers et outils anciens convoqués pour la restauration. Les apôtres, déposés quelques jours avant l’incendie, se sont débarrassés de leur manteau vert de gris. Les facteurs d’orgue sont à pied d’oeuvre. Bien que peu touchés par l’incendie, les tableaux et vitraux sont restaurés. En 2024, les visiteurs bénéficieront dans Notre-Dame d’une luminosité disparue depuis des décennies. On a hâte. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @citedelarchi @notredamedeparis @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees #citedelarchi #cathedralenotredamedeparis #notredamebrule #violletleduc #architecture #architecturegothique #ArtExhibition #ParisMuseum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parisjetaime #parislife #parissecret #parisianlife #culture #expo (à Cité de l'architecture et du patrimoine) https://www.instagram.com/p/CpLPwuzoofy/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[dalilamadjid]

Dénaturer une oeuvre

Photo de Anna Shvets Etre propriétaire d’une oeuvre de l’esprit ne dispense pas de respecter le droit moral de l’auteur. 1- Dénaturation d’une oeuvre d’art et le droit moral de l’artiste Dans l’ affaire emblématique dite Bernard Buffet, dans laquelle l’artiste Bernard Buffet peint une nature morte sur un réfrigérateur qui est vendu aux enchères. L’acquéreur de l’oeuvre décide de d��couper les…

[gwenlen-studies]

La tendance du XIXe siècle à imiter les styles anciens donne parfois des résultats étranges. Saint-Ambroise, dans le 11e arrondissement de Paris, est une espèce de mélange entre néo-roman et néo-gothique. Grande nef massive, chapiteaux à feuillages romans parfaitement exécutés, et même peintures en lave émaillée de style néo-byzantin pour parachever le tout. Plutôt qu'une grande oeuvre architecturale, c'est une démonstration de l'éclectisme du XIXe siècle et plus particulièrement du Second Empire. Située dans un quartier populaire, l'église a été le théâtre de plusieurs manifestations sociales depuis sa construction. Aujourd'hui, c'est là que se trouve un mémorial dédié aux victimes des attentats du 13 novembre.

(the photos are mine, feel free to reblog but please don't repost. As always, I post my visits of the churches of Paris under the tag #gwenlendiscoverschurches).

[focusmonumentum]

Le Grand Palais : la Nef

Image de la Réunion des musées nationaux, cette gigantesque structure mêlant pierre, fer et verre, occupant une surface au sol de 13500m2, fut le fleuron de l'Exposition Universelle de 1900, faisant face à son voisin, le Petit Palais (cf. article précédent), séparé par l'actuelle avenue Winston Churchill, partie prenante de l'axe "républicain", reliant les Invalides au Palais de l'Élysée. Tous deux furent édifiés à l'emplacement de l'ancien Palais de l'Industrie, présent depuis 1855 entre la Seine et les Champs-Élysées.

Comme le Petit Palais, le Grand est représentatif du jusqu'au-boutisme de la IIIème République dans sa volonté de synthèse éclectique: le style "Beaux-Arts". Faisant face au Petit, une colonnade monumentale, de près de 240 mètres de longueur (inspirée à l'architecte Henri Deglane par la colonnade de Perrault au Louvre), masque, tel un gigantesque décor de théâtre, la base architecturale de l'épique verrière chapeautant le vaisseau transparent de la nef. Construite par l'entreprise Daydé & Pillé (à qui l'on doit également le proche Pont Alexandre III), cette verrière, la plus grande d'Europe, s'élevant à 45 mètres de hauteur, est composée de 9057 tonnes de métal (contre "seulement" 7300 pour la Tour Eiffel, à titre de comparaison), et de 280 tonnes de verre feuilleté. Charles Girault (l'architecte du Petit Palais), coordinateur des travaux, s'inspira du "feu" Crystal Palace de l'exposition universelle de Londres de 1851, incendié depuis... Cette mégastructure transparente fut conçue à l'origine pour exposer les oeuvres d'artistes (sculpteurs ou peintres) des Salons "officiels" de la République alors désireuse de représentations fastueuses, mais également afin de servir "officieusement" de studio démesuré de prise de vues photographiques, d'un art alors naissant, nécessitant un temps d'exposition assez long, ainsi qu'une lumière tant que possible naturelle (la "fée électricité" ne s'étant pas encore répandue partout). Cet espace immense permit en outre l'organisation de nombreux autres salons et évènements, dans la première moitié du XXème siècle, avant le développement du Parc des Expositions de la Porte de Versailles (dès 1923) ou la création du CNIT, à La Défense, en 1958. Parmi ceux-ci, nous pouvons mentionner le concours hippique national (dotant alors le sol de la nef d'une piste sablée), les Salons de l'automobile, de l'aviation, des arts ménagers, le Salon nautique international, le Concours Lépine... Elle accueillit le Salon de l'Enfance de 1950 à 60, la FIAC (alternativement avec d'autres lieux) depuis les années 70, le Salon du Livre (créé ici en 1981), Paris Photo... ainsi que de nombreux événements ponctuels, de philatélie, de floralies, des congrès, défilés de mode, concerts, cirque ou sports indoor. Justement, la nef du Grand Palais accueillera à l'occasion des Jeux Olympiques de l'été 2024 les compétitions d'escrime et de taekwondo, justifiant une longue phase de travaux, démarrée en début d'année, afin de sécuriser, rénover et réaménager totalement l'espace intérieur et ses infrastructures.

Pendant ce temps, le Grand Palais Éphémère, structure temporaire (comme son nom l'indique) conçue écologiquement par l'architecte Jean-Michel Wilmotte, accueillera les expositions et manifestations du Grand Palais, délocalisé sur le Champ-de-Mars, un autre site intimement lié aux Expositions universelles. Il accueillera quant à lui les épreuves de judo et de lutte, avant d'être démantelé...

Ce monument cyclopéen, à la gloire des arts (et de la république), se devait, dans sa conception initiale, de se doter d'entrées herculéennes. Celle-ci, côté Champs-Elysées, est la plus représentative de la vocation initiale du bâtiment: la glorification des arts. En effet, le portail monumental d'entrée des expositions artistiques majeures du Grand Palais est surmonté d'un groupe sculpté, à quarante mètres de hauteur, en cuivre repoussé (devenu vert-de-gris au fil du temps), représentant un quadrige de chevaux au galop (inspiré par le Char d'Apollon du bassin éponyme du Parc de Versailles), surmonté d'une Renommée, aurige messagère des dieux de l'antiquité gréco-romaine, portant une couronne de lauriers destinée aux Héros et un buccin pour sonner leur gloire, faisant choir Chronos, dieu du temps et de la destinée... Puissante allégorie, s'il en est, de la pérennité des arts triomphant du temps et de l'oubli. 

Crédits : ALMs

[toutestrelative]

MON UNIVERS VISUEL

L’ARCHITECTURE CORÉENNE:

J'ai toujours été curieuse de la culture coréenne, mais c'est l'architecture de ce pays qui m’a capturé le plus. J'étais et je suis toujours fascinée par les structures et la simplicité des bâtiments, des maisons que ce soit l'architecture traditionnelle ou contemporaine coréenne. Au delà, je suis aussi charmée par l’architecture intérieure coréenne, j’aime le fait qu’ils ont transmis la simplicité à l’intérieur de l’espace. 

Architecture traditionnelle coréenne 

Architecture contemporaine coréenne

THE LOCAL PROJECT:

The Local Project est une publication, un blog et un magazine qui met en valeur l’architecture et l’architecture intérieure de l’Australie et de la Nouvelle Zélande. À travers cette publication, j’ai eu l'opportunité d’en savoir plus sur le domaine architecturale. J’ai pu voir des différents projets architecturales, mais aussi voir comment chaque architecte ou architecte intérieure met en valeur leur propre idées pour un concept lors des projets. 

https://thelocalproject.com.au

JAMES TURRELL:

James Turrell, un artiste américain connu pour ses œuvres qui jouent avec la lumière et l’espace, m’a beaucoup impressionnée. Son travail m’a permis de mieux assimiler la relation entre ces deux éléments. La lumière et l’espace peuvent créer une expérience indescriptible et peuvent nous donner une perception d’un notre univers. Intéressée par l’architecture, la lumière et l’espace sont deux éléments qui jouent un rôle essentiel et donc son travail m’a beaucoup inspiré. 

“A Turrell Space Division” de James Turrell

VINCENT VAN GOGH:

Vincent Van Gogh est un peintre issu du mouvement impressionniste. Ces œuvres d’art m’ont beaucoup séduit, notamment avec les techniques qu’il utilisait pour créer chaque œuvre et avec les sensations et les émotions qu’il transmet à travers l'utilisation des couleurs. Comme j’ai moi même tendance à dessiner, son travail m’a influencé, surtout au niveau des couleurs pour exprimer une sensation ou une émotion à travers mon dessin. Le tableau “Starry Night” est probablement un de mes tableau préférées de tous les temps. 

Le tableau “Starry Night” de Vincent Van Gogh

BTS:

BTS est un groupe sud-coréen composé de 7 membres, RM, Suga, J-hope, Jin, Jimin, V et Jungkook. BTS m’a toujours inspiré que ce soit à travers leur musique ou autres plateformes. Personnellement, leurs musiques sont considérées comme des oeuvres d’art. Ce ne sont pas simplement des chansons avec des belles paroles, mais il y a aussi des chorégraphies qui enrichissent ces chansons, l’art de la narration derrière chacune de leurs clips vidéo, de plus les couvertures de leurs albums sont artistiques et tiennent toutes un sens, ce qui complètent ces œuvres. Pour moi, ce qui les distinguent des autres groupes, c’est le fait que chaque album publié a un concept différent et chaque concept représente un moment de notre vie, ainsi chacun peut s'y identifier, ce qui les rend uniques. 

BTS 

https://ibighit.com/bts/eng/ 

[iluseydo]

Endemic Interstices, Alisa Andrasek

Alisa Andrasek est une designer Croate qui travaille sur la convergence du design, de l'informatique et des technologies exponentielles. Elle place la robotique au premier plan de la conception et de la construction architecturales.

Endemic Interstices propose un système architectural capable de s'auto-structurer, de s'adapter et de co-évoluer au sein de son environnement. Le projet vise à créer des écologies synthétiques en exploitant la physique des processus naturels, non seulement en tant que générateur de conception mais également en tant qu'outil de fabrication de formations complexes.

 Andrasek a essayé de simuler les processus de transformation dans la nature et créer des formes complexes. Son point de départ est les fissures créées par l’assèchement des sols.

 L’artiste s’intéresse donc premièrement à la physique en simulant la fissuration de la boue. La simulation physique absorbe les mégadonnées du contexte réel et donne accès aux propriétés de matériaux particuliers, en incorporant les données directement dans la formation de la conception. Cela va donner différentes morphologies de fissures articulées ensemble dans un nouveau langage tectonique. Par la suite, la recherche explore l'utilisation de sols et de reliefs assemblés comme des échafaudages, en évitant le gaspillage de matériaux.

Parallèlement à la physique, la culture locale et les pratiques de construction collective avec de la boue sont également prises en compte.

Je trouve ce projet très intéressant et innovateur car il traite de l’avancée de l’architecture dans le sens d’une amélioration écologique. Le fait que l’artiste s’intéresse non seulement à la physique mais aussi à la culture locale, ça  génère pour moi des écologies synthétiques comme une synthèse entre la nature et l'artifice.

Je trouve l’idée d’utiliser des ressources naturelles qui ont la capacité d’être stables et poreuses très bonne. L’intelligence artificielle sert ici de simulateur qui recréer un assèchement des sols. Je trouve ça incroyable de pouvoir simuler un acte que seul des forces de la nature ne pouvaient produire jusqu’à aujourd’hui. Cette oeuvre est selon moi, esthétiquement belle et moderne mais surtout elle est une avancée sociale et écologique. 

[uninspiredeyes]

Jour 40 :

Visite de la Biennale architecturale de Chicago, beaucoup d’oeuvres étaient engagés socialement et l’exposition liait cultures, architectures et populations. Des oeuvres partageaient les désirs de progrès en Afrique, comment des villages étaient reconstruit en Palestine et pourquoi le pétrole devrait appartenir à l’histoire ancienne. Aussi comment certains pays était surexploités pour leur ressources.

Par exemple sur cette photo, le graphique qui montre l’exploitation des minerais rares et précieux sur les terres d’Amérique Latine et comment cela forge le pays au détriments de sa population.

Du côté social, les fusillades à Chicago ont largement été mentionnés dans une scénographie de maisons modestes au briques vides, certaines remplie des derniers souvenirs des défunt, l’un aurait eu mon âge aujourd’hui, un autre est mort à 8 ans. 

Day 40:

Visit of the Architectural Biennial of Chicago, a lot of work was socially engaged and the exhibition related cultures, architectures and populations. Works shared the desire for progress in Africa, how villages were rebuilt in Palestine, why oil should belong to ancient history. Also how certain country was overexploited for their resources.

For example, in this photo, graphics showing the exploitation of rare and precious minerals on Latin American lands and how it forges the country to the detriment of its population.

On the social side, the shootings in Chicago were widely mentioned in a modest house design with empty bricks and some filled with the last memories of the deceased, some would have my age today, another died at 8.

[fallenrazziel]

"Et d'abord, pour ne citer que quelques exemples capitaux, il est, à coup sûr, peu de plus belles pages architecturales que cette façade où, successivement et à la fois, les trois portails creusés en ogive, le cordon brodé et dentelé des vingt-huit niches royales, l'immense rosace centrale flanquée de ses deux fenêtres latérales comme le prêtre du diacre et du sous-diacre, la haute et frêle galerie d'arcades à trèfle qui porte une lourde plate-forme sur ses fines colonnettes, enfin les deux noires et massives tours avec leurs auvents d'ardoises ; parties harmonieuses d'un tout magnifique, superposées en cinq étages gigantesques ; se développent à l'oeil, en foule et sans trouble, avec leurs innombrables détails de statuaire, de sculpture et de ciselure, ralliés puissamment à la tranquille grandeur de l'ensemble ; vaste symphonie de pierre, pour ainsi dire ; oeuvre colossale d'un homme et d'un peuple, tout ensemble une et complexe comme les Iliades et les romanceros dont elle est soeur ; produit prodigieux de la cotisation de toutes les forces d'une époque, où sur chaque pierre on voit saillir en cent façons la fantaisie de l'ouvrier disciplinée par le génie de l'artiste ; sorte de création humaine, en un mot, puissante et féconde comme la création divine dont elle semble avoir dérobé le double caractère : variété, éternité."

Victor HUGO, Notre-Dame de Paris

[margotgenieys]

la muralla rosa, Ricardo Bofill

Reprise sur adobe illustrator d’une oeuvre architecturale qui m’inspire.

[soleil-noir]

L'une des plus belles oeuvres architecturales de France, une partie de notre histoire, part en flammes.

[familleserez]

Naoshima (mer intérieur de Seto)

J 61 à 62  - 21 au 22 juillet 19

Ile de Naoshima dans la mer de Seto, au centre du Japon. Se trouvent, dans ce petit archipel d’iles, plusieurs musées d’art contemporain construit dans la nature luxuriante et en bord de mer.

De nombreuses oeuvres sont visibles dans les parc et jardin. Des sculptures de Nikki de Saint Phalle, Yayoi Kusama, Lee Ufan,etc. Notamment, sur cette ile, se trouve le musée d’Art Chichu et celui du Lee Ufan Museum conçu par l’architechte Tadao Ando. Extraordinaire bâtiment construit dans une colline au milieu de la forêt. Magnifique voyage en souterrain avec pour unique éclairage des puits de lumière naturelle . Les trois uniques salles de ce bâtiment sont entièrement dédiées à Claude Monet, Walther De Maria, et James Turrell . Quelle expérience cette visite, un peu comme déambuler dans les bains de Vals.

Nous louons de vélo et nous partons à la découverte de l’ile. Le programme est assez chargé, car tous les villages de Naoshima présentent des oeuvres et certaines maisons typiques japonaises se sont transformées en projet artistique pour la triennale . Le site en lien ci-dessous est plus explicite pour ceux que ça intéresse. 

https://setouchi-artfest.jp/en/

Beaucoup de monde, mais répartit sur l’entier des douze iles qui accueillent ce festival c’est respirable et en plus en vélo, c’est le pied. C’est un peu la Biennale de Venise, mais au milieu de la nature. On a tellement de plaisir que nous restons un jour et une nuit de plus. Sabine à déniché un ryokan au bord de la mer avec une plage et magnifique jardin.

Lundi étant fermé pour les musées et les expos, on profite de l’ile sans les visiteurs ainsi que la plage uniquement pour nous. On quittera Naoshima le mardi 23 juillet pour nous élever un peu, dans les Alpes Japonaise, après cette belle étape de culture architecturale et contemporaine.

train de 1730 pour le port de Uno, bondé ...

c’est pas très clair, mais c’est notre bateau pour Naoshima en arrière plan !

notre ryokan

et son jardin. Bravo Sabine !

une des oeuvre permanente de Yayoi Kusama

de près...

Face à la mer

architecture

bon , lui, il pose !

là, il faut deviner .... ( pour les curieux réponse de la rédaction, mais votre demande doit être faite exclusivement par mail ) familleserez@gmail.com

à bicyclette....

intérieur du musée Chichu....

..... ici aussi

[dalilamadjid]

Droit - image et architecture

Droit – image et architecture

La jurisprudence portant sur la problématique de l’utilisation de l’image d’un bien immobilier par un tiers sans l’autorisation de son propriétaire est désormais bien établie. Néanmoins, les réponses à la problématique portant sur l’utilisation de l’image d’une oeuvre architecturale récente demeurent moins évidentes.

1- Le propriétaire du bien ne dispose plus d’un droit exclusif sur l’image de…