#charles girault

[poligraf]

« L'Espérance » (The Hope) by Luc-Olivier Merson and Charles Girault

[dlyarchitecture]

[theseimmortalcoils]

"Grille d’honneur du Petit Palais. Charles Louis Girault, 19th century." See more here. Image via @wildrosesmemoirs

[allthedesiredusernamesaretaken]

... stained glass ...

A stained glass window at the Petit Palais, Paris, France

Built between 1897 and was completed in April 1900 for the Exposition Universelle ("universal exhibition"), it now houses the City of Paris Museum of Fine Arts (Musée des beaux-arts de la ville de Paris).

Architect: Charles Girault

La belle epoque

[wounderful-chaos]

A stained glass window at the Petit Palais, Paris, France

Built between 1897 and was completed in April 1900 for the Exposition Universelle ("universal exhibition"), it now houses the City of Paris Museum of Fine Arts (Musée des beaux-arts de la ville de Paris).

Architect: Charles Girault

[lynxmuse]

The Grand Palais by Henri Deglane, Albert Louvet, Albert Thomas, and Charles Girault.

[thepastisalreadywritten]

SAINTS OF THE DAY (September 2)

The September Martyrs are a group of 191 faithful Christians who were martyred at the hands of the French Revolution on 2 - 3 September 1792.

After refusing to take an oath in support of the civil consititution of the clergy, an act condemned by the Vatican which placed Catholic priests under the authority and control of the state, these priests and religious brothers and sisters were imprisoned in a Carmelite convent and then massacred in the space of two days by bloodthirsty revolutionary mobs.

They were beatified on 17 October 1926 by Pope Pius XI.

Among the martyrs were Louis and Francis de la Rochefoucauld, the bishops of Saintes and Beauvais respectively, Apollinaris of Posat, John Francis Burte, Charles de la Calmette, Augustine Ambrose Chevreux, Andre Grasset de Saint Sauveur, John Mary de Lau, Severin Girault, Julian Massey, and Louis Barreau de la Touche.

[alexlacquemanne]

Aout MMXXIV

Films

Le Gendarme en balade (1970) de Jean Girault avec Louis de Funès, Michel Galabru, Jean Lefebvre, Christian Marin, Guy Grosso, Michel Modo, Claude Gensac, France Rumilly, Nicole Vervil et Dominique Davray

Ali (2001) de Michael Mann avec Will Smith, Jon Voight, Jamie Foxx, Mario Van Peebles, Ron Silver, Jeffrey Wright et Nona Gaye

Les Enchaînés (Notorious) (1946) d'Alfred Hitchcock avec Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains, Louis Calhern, Leopoldine Konstantin et Reinhold Schünzel

Lettre d'une inconnue (Letter from an Unknown Woman) (1948) de Max Ophüls avec Joan Fontaine, Louis Jourdan, Art Smith, Leo B. Pessin, Marcel Journet, Mady Christians, Howard Freeman et Sonja Bryden

Lucky Jo (1964) de Michel Deville avec Eddie Constantine, Pierre Brasseur, Françoise Arnoul, Georges Wilson, Christiane Minazzoli, Claude Brasseur, Jean-Pierre Darras et André Cellier

Borg McEnroe (2017) de Janus Metz Pedersen avec Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård, Tuva Novotny, Scott Arthur, Robert Emms et David Bamber

La Vérité (1960) de Henri-Georges Clouzot avec Brigitte Bardot, Sami Frey, Marie-José Nat, Charles Vanel, Paul Meurisse, Louis Seigner, René Blancard et Colette Castel

Zack Snyder's Justice League (2021) de Zack Snyder avec Ben Affleck, Gal Gadot, Ray Fisher, Jason Momoa, Ezra Miller, Henry Cavill, Amy Adams, Jeremy Irons et Diane Lane

La Chèvre (1981) de Francis Veber avec Pierre Richard, Gérard Depardieu, Michel Robin, Corynne Charby, André Valardy, Pedro Armendáriz Jr. et Jorge Luke

Piège de cristal (Die Hard) (1988) de John McTiernan avec Bruce Willis, Alan Rickman, Alexander Godunov, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, Paul Gleason et William Atherton

Le Samouraï (1967) de Jean-Pierre Melville avec Alain Delon, François Périer, Nathalie Delon, Cathy Rosier, Jacques Leroy et Jacques Deschamps

La Piscine (1969) de Jacques Deray avec Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet, Jane Birkin, Paul Crauchet, Suzie Jaspard et Steve Eckart

Forfaiture (1937) de Marcel L'Herbier avec Louis Jouvet, Lise Delamare, Ève Francis, Sylvia Bataille, Victor Francen, Sessue Hayakawa et Lucas Gridoux

The Batman (2022) de Matt Reeves avec Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Paul Dano, Jeffrey Wright, Colin Farrell, John Turturro, Andy Serkis

Plein Soleil (1960) de René Clément avec Alain Delon, Marie Laforêt, Maurice Ronet, Erno Crisa, Elvire Popesco, Frank Latimore et Billy Kearns

58 Minutes pour vivre (Die Hard 2) (1990) de Renny Harlin avec Bruce Willis, Bonnie Bedelia, William Sadler, Dennis Franz, Franco Nero, William Atherton, Reginald VelJohnson, Fred Thompson, Art Evans, John Amos, Tom Bower et Sheila McCarthy

Mort d'un pourri (1977) de Georges Lautner avec Alain Delon, Ornella Muti, Stéphane Audran, Mireille Darc, Maurice Ronet, Michel Aumont, Jean Bouise, Daniel Ceccaldi, Julien Guiomar et Klaus Kinski

The Layover (2017) de William H. Macy avec Alexandra Daddario, Kate Upton, Matt Barr, Matt L. Jones, Rob Corddry, Kal Penn et Molly Shannon

Une journée en enfer (Die Hard with a Vengeance) (1995) de John McTiernan avec Bruce Willis, Jeremy Irons, Samuel L. Jackson, Larry Bryggman, Graham Greene et Colleen Camp

Séries

Le Coffre à Catch

#179 : Le festival de Kane ! - #180 : Jack Swagger repasse par la ECW ! - #181 : Les adieux de Tommy Dreamer (Colby en fil rouge) - #182 : Bret et Shawn font la paix et on termine le Homecoming!

Castle Saison 7

Sans relâche - Montréal - Une force invisible - Un problème enfantin - Un buzz foudroyant - De parfaits inconnus - Les Mystères de l'Ouest - Chevalier blanc - Action! - Un Noël dans la mafia - Castle, détective privé - L'affaire est dans le sac - Devant mes yeux - Résurrection - Règlement de comptes

The Durrells : une famille anglaise à Corfou Saison 3, 4

Episode 1 - Episode 2 - Episode 3 - Episode 4 - Episode 5 - Episode 6 - Episode 7 - Episode 8 - Episode 1 - Episode 2 - Episode 3 - Episode 4 - Episode 5 - Episode 6

Biography: WWE Legends Saison 3

Paige - Yokozuna

Le Comte de Monte-Cristo

Le Prisonnier du château d'If - Le Revenant - Les Scélérats - La Vengeance

Maguy Saison 7

Suzanne désespérément - OPA comique - Hallali conjugal - Qui l'eût "crue" ? - Dernier de Corday - La mégère à prix Boissier - Absence unique - Un monde chou, chou, chou - Flamme fatale - Le déchargé de mission - Ice-cream et châtiment - L'âge de déraison - Un ome peut en cacher un autre - Maguy rock - Direction assistée - La vie en roses - Le bazar et la nécessité - Le salaire du rappeur - Pas commode d'emploi - Maguyvaudages - Sauve qui puce - SOS vampires - Il est 5 heures, Maguy s'éveille - Certains l'aiment faux

Commissaire Moulin Saison 1

Petite Hantise - Cent mille soleils - Affectation spéciale

Commissaire Dupin

Une famille endeuillée - La morte rose

Affaires sensibles

Bambi, vedette de cabaret et femme ordinaire - Simone Weber, "la diabolique de Nancy"

Spectacles

Adele at the BBC (2015)

ABBA : Live at Wembley Arena (1979)

Bénabar : Live au Grand Rex (2004)

Eddy Mitchell : Ma dernière séance (2011) à l'Olympia

Livres

Les Disparus de Trégastel de Jean-Luc Bannalec

Nota Bene, tome 6 : La Vie au Moyen Âge de Benjamin Brillaud, Phil Castaza, Christian Paty et Mathieu Mariolle

Les Schtroumpfs, tome 11 : Les Schtroumpfs olympiques de Peyo

Astérix, tome 12 : Astérix aux jeux Olympiques de René Goscinny et Albert Uderzo

[formeroklahoman]

A stained glass window at the Petit Palais, Paris, France

Built between 1897 and was completed in April 1900 for the Exposition Universelle ("universal exhibition"), it now houses the City of Paris Museum of Fine Arts (Musée des beaux-arts de la ville de Paris).

Architect: Charles Girault

[tom-keiserman]

2010-02-27 • The Petit Palais certainly makes up the crème de la crème of Paris. Somewhat hidden in one of its corner, the visitor is given the opportunity to contemplate and walk down the steps of this wonderful escalier, a Charles Girault masterpiece. The elegance of this piece of architecture is simply mindblowing, don't you think? Feel free to share your feelings and thoughts. @petitpalais_musee #museumsoftheworld #petitpalais #CharlesGirault #parisparis #parisiloveyou #igersparis #paris_maville #parismaville #parisjetaime #parisjetadore #visitparisregion #seulementparis #parismonamour #paris_focus_on #parisarchitecture #architecturelovers #architecturepicture #architecturedaily #archdaily #architecturedetails #architectureporn #photographylovers #adayonephoto #yourshotphotographer #ArtsyCouture #whereisit #Great_photoworld #natgeotravel #missãovt @skyscannerbrasil (at Petit Palais) https://www.instagram.com/p/Coik-pmuxJJ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[omagazineparis]

L'art nouveau - découvrez ce mouvement artistique

Parisien de longue date ou visiteur de passage, vous aurez certainement remarqué les drôles de silhouettes des célèbres bouches de métro vert bouteille. Les « Edicules Guimard », du nom de leur concepteur, sont parmi les œuvres les plus représentatives d’un mouvement que l’on surnommera en France « l’art métro ». Le fer forgé, ici mit à l’honneur, est arqué en de curieuses antennes rappelant la tige d’un muguet et les balustrades sont ornées de motifs floraux. Un thème très caractéristique du mouvement que l’écrivain belge Edmond Picard nomme en 1894 « Art Nouveau ». Peut-être ne nous lasserons nous jamais de parler des années 1900, de leur atmosphère euphorique et de leur extraordinaire épanouissement économique et social. Les expositions universelles présentent au public les monumentales Galerie des machines (1889) et Globe céleste (1900) ainsi que les prouesses techniques des architectes Gustave Eiffel et Charles Girault. On y découvre le premier trottoir roulant, on y met en marche le premier métropolitain et on y admire les pavillons des Arts et Arts décoratifs. Dans les théâtres, les ballets russes et cabarets de boulevards animent les nuits parisiennes, égayées par l’arrivée de l’électricité (1881). Tandis que l’aristocratie perd un peu de sa superbe, la bourgeoisie se relève et s’épanouit, embrassant les nouveaux loisirs parisiens. On s’amuse. Le monde artistique, secoué par la révolution esthétique des modernes, s’émancipe davantage au travers du symbolisme, de l’humour satirique et de la mode féminine. L’orientalisme et le japonisme inspirent les artistes peintres, sculpteurs et architectes : artistes dont les origines sociales sont également plus diverses. Les cafés à la mode, les costumes du dimanche, les week-ends à la mer et les bicyclettes sont autant d’éléments qui rehaussent considérablement le niveau de vie du prolétariat, permettant à des artistes tel que William Morris et Henry de Velde de faire leur place dans un milieu auparavant presque exclusivement réservé à la bourgeoisie. En cette fin de XIXe siècle, il flotte dans l’air comme un doux parfum de modernisme qui ne manque pas d’inspirer quelques talentueux artistes, s’empressant d’investir l’espace publique de leur designs colorés et floraux. Alors c’est quoi, l’Art Nouveau ? L’Art Nouveau prend sa source en Belgique et inspire de nombreuses constructions à Bruxelles et en province (magasins, écoles…).  Parmi elles les anciens magasins Waucquez et Wolfers et les Hôtels Van Eetvelde et Deprez-van-de Velde.C’est un art total, couvrant l’architecture, le design, la peinture, la sculpture, les arts décoratifs, l’art de la céramique et du verre, les bibelots et bijoux, la mode, les posters, et même l’art funéraire. C’est un style de vie en phase avec son époque, refusant un classicisme aristocratique déjà bien entamé. Tantôt lyrique ou frivole, fonctionnel ou érotique, L’Art Nouveau est à la fois enchanteur et étrange. Il exploite des thématiques et des modèles inspirés du Moyen-Age et de la Renaissance ainsi que de fortes inspirations Préraphaélites qui donnent au mouvement des airs un peu chevaleresques sur fond de légendes folkloriques celtes. L’atmosphère onirique, rendue par la densité des plantes et des couleurs, est mise en avant dans beaucoup de travaux, s’inspirant librement de l’imaginaire médiéval. L’Art Nouveau est également caractérisé par l’utilisation presque automatique de la figure féminine ; de sa douceur et de sa sensualité. Une femme pure, distante et à la silhouette longiligne et gracieuse rappelant beaucoup celle des Préraphaélites.Le 10 Juin dernier, on  célébrait « La Journée de l’Art Nouveau » à travers toute l’Europe, date d’anniversaire de disparition de deux génies du mouvement : le Catalan Antoni Antonio Gaudi et le Hongrois Ödön Lechner. En France, c’est bien l’Ecole de Nancy qui s’impose comme foyer créatif de l’Art Nouveau, dont les « Maîtres » qu’ils soient verriers, ébénistes, peintres, décorateurs, sculpteurs, dessinateurs ou architectes, magnifièrent la technique et la réalisation. La Chambre de Commerce, construite en 1908, illustre le savoir-faire des artistes Nancéens et affiche la puissance industrielle et commerciale de la ville. L’utilisation d’arabesques en fer pour la porte centrale, les ornements floraux des lucarnes et les vitraux aux couleurs vives, signés Jacques Gruber, inscrivent le bâtiment comme Monument Historique Français. Une exposition est par ailleurs organisée à l’Ecole de Nancy jusqu’au 3 Septembre 2018, réunissant une importante collection de revues, affiches, mobilier et décorations. Valérie Thomas, conservateur du Musée de l'Ecole de Nancy en charge de la Villa Majorelle, nous fait l’honneur de répondre à quelques questions. Comment résumeriez-vous l‘Art Nouveau ? " L'Art nouveau est un mouvement artistique européen qui a touché plusieurs villes à la fin du XIXe siècle-début du XXe siècle. Il est parfois difficile à définir car ses réalisations, surtout dans le domaine de l'architecture et des arts décoratifs, sont diverses et variées selon les pays. François Loyer, historien de l'architecture, évoque trois notions communes à ce mouvement : l’identité territoriale, le rapport à l’industrie et la volonté de modernité. ’est justement ces deux dernières notions que nous avons voulu interroger à l’occasion de l’exposition L'Ecole de Nancy. Art nouveau et industrie d'art. Les artistes Art nouveau ont voulu innover tant dans les techniques, les formes que les décors. Ils ne voulaient plus se référer au passé mais souhaitaient créer des édifices, des meubles et des objets d'art fonctionnels et utiles, adaptés à la vie quotidienne de leur époque et pouvant si possible, être accessibles à un large public. L'Art nouveau est ainsi très présent dans les immeubles d'habitation mais également dans les lieux liés au commerce : banques, cafés, pharmacies… C'est un mouvement assez utopiste dans ses principes." En quoi l’Ecole de Nancy impacte le mouvement Art Nouveau ? Quelle est la particularité de l'Ecole de Nancy dans l'Art nouveau européen ? " Les artistes de l'Ecole de Nancy se sont surtout intéressés aux arts décoratifs. Cet intérêt est lié à une tradition et un savoir-faire dans ce domaine en Lorraine depuis la fin du XVIIe siècle. Les premiers édifices Art nouveau ont été construits à Nancy vers 1900 alors qu'Emile Gallé et d'autres créateurs étaient déjà connus pour leurs pièces de faïence, de verre et de bois et déjà reconnus comme les tenants de l'art décoratif moderne français. Lors de l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, plusieurs musées européens tels le Victoria and Albert Museum, le Musée des Arts Décoratifs d'Hambourg, voire américains, le Musée des Beaux-arts de Philadelphie ont acquis des pièces nancéiennes et en particulier des verreries de Gallé." En quoi le travail d’Emile Gallé est-il représentatif de l’Art Nouveau de l’Ecole de Nancy ? " Emile Gallé est le chef de file de l'Ecole de Nancy, c'est lui qui a impulsé le renouveau des arts décoratifs dans sa ville natale. Botaniste, amoureux de la nature, il a puisé dans ce répertoire, des formes et des décors nouveaux et inédits. Au départ, céramiste et verrier, il a souhaité aussi créer un atelier d'ébénisterie au sein de son usine d'art, rejoignant les créateurs de cette époque qui n'aiment pas se cantonner à une seule technique, à un seul domaine. Gallé est aussi représentatif de l'Art nouveau dans son souhait de rendre accessible sa production, dans sa volonté qu'une clientèle plus modeste puisse acquérir ses oeuvres. S'il crée des pièces exceptionnelles ou sophistiquées, il envisage ensuite de les décliner dans des modèles plus simples, moins riches. Dans l'exposition, le bureau forêt Lorraine ou la coupe Roses de France en témoignent." Quel est votre coup de cœur de l’exposition ? " Nous montrons dans l'exposition, des dessins préparatoires de l'Atelier Gallé afin d'illustrer les processus de création. Ce sont des esquisses à l'aquarelle ou à la gouache reproduisant des fleurs, des plantes qui s'avèrent d'une grande délicatesse. Les végétaux sont reproduits de manière réaliste et en même temps, ils sont mis en valeur par la composition, la mise en forme ou les tonalités. Bien qu'il s'agisse de modèles destinés à l'exécution d'un verre ou d'une faïence, nous pouvons de nos jours, les considérer comme des oeuvres à part entière." - Valérie Thomas Nous vous invitons à consulter le site de l'Ecole de Nancy et à visiter l'exposition, ouverte jusqu'au 3 Septembre 2018 au Musée des Beaux Arts d Nancy.La diversité des collections présentées nous offre un panorama de la richesse du mouvement, de ses possibilités techniques et de l'éclat artistique d'une époque qui n'a pas finit de nous faire rêver... Read the full article

[charlesreeza]

The Petit Palais in Paris with a temporary blue glass installation by French artist Jean-Michel Othoniel - October 2021

Photos by Charles Reeza

[focusmonumentum]

Le Petit Palais

L'Exposition Universelle de 1900 transforma un quartier complet de l'ouest parisien, après la démolition du monumental Palais de l'Industrie, sis entre la Seine et les Champs-Elysées depuis l'exposition de 1855. A son emplacement furent construits deux palais (non moins monumentaux), prenant pour l'un le nom de Grand et pour l'autre celui de Petit.

Petit, il l'est certes en comparaison du Grand, mais présente tout de même de bien belles proportions, occupant une surface au sol de plus de 5000m2, incluant un jardin intérieur semi-circulaire, d'une superficie très respectable de 500m2. Edifié par l'architecte Charles Girault, dans un style éclectique (entre baroque, rocaille et néo-classique), il représente la volonté de la IIIème République d’assimilation des arts et de réunion des périodes historiques. Très lumineux, ses espaces intérieurs sont éclairés majoritairement par la lumière naturelle (entre verrières, coupoles transparentes et larges baies vitrées), permettant au visiteur d'apprécier avec plus de naturel les oeuvres exposées. Il abrite en effet le Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris, riche d'une collection permanente agrémentée d'oeuvres allant de l'Antiquité à la fin du XIXème siècle, au rang desquelles des peintures de Rembrandt, Rubens, Fragonard, Courbet, Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec, des sculptures de Carpeaux, Dalou, Puget, Rodin, ainsi que de nombreuses estampes, photographies, objets d'art et artefacts archéologiques. Le Musée, totalement rénové et repensé pour l'accueil des publics de 2001 à 2005, fait partie depuis 2013 de l'établissement Paris-Musées. De nombreuses expositions temporaires très fréquentées y furent organisées au fil des décennies, dont celle sur les Trésors de Toutankhamon, organisée par l'égyptologue Christiane Desroches-Noblecourt en 1967. Elle fascina le président Charles de Gaulle ainsi que plus d’1,2 millions de visiteurs en 6 mois, faisant d'elle l'exposition la plus visitée de l'histoire en France. Elle ne fut détrônée qu'en 2019, cette fois-ci à la Grande Halle de Villette, par une nouvelle exposition sur... Toutankhamon.

Surmonté d'un haut dôme, le porche d'entrée monumental présente de part et d'autre des colonnes ioniennes aux chapiteaux fleuris, soutenant un tympan accueillant un haut-relief Art Nouveau. Un escalier d'ambassadeur mène à un portail en bronze doré digne d'un palais de conte de fées. 

Crédits : ALM’s 

[nofatclips]

Cantalou by Thierry Larose - Une idée originale de Thierry Larose et Marianne Boucher

[city-of-ladies]

Claude des Armoises - The mercenary who pretended to be Joan of Arc

The famous French heroine Joan of Arc was burned at the stake on May 30, 1431. After her death, a woman appeared and pretended to be Joan. She was in fact an usurper: her real name was Claude and she was a mercenary. 

Claude was likely born in 1410. According to her own confession, she once hit her mother in a moment of anger. To obtain forgiveness for her sin, she traveled to Rome in male disguise to meet with the pope. Claude then enlisted in the papal troops as a mercenary and committed two homicides during the war.

In 1436, a troop of unemployed mercenaries, the “Ecorcheurs” (”skinners”), ravaged the East of France. This troop included 300 women on horseback. Claude was likely part of this group since she appeared right after they were disbanded. She introduced herself as Joan of Arc and met with important lords in Metz. Claude was then offered male clothes and weapons and gave a brilliant demonstration of her riding skills.

A woman said that she recognized her and Claude was then joined by two men who pretended to be Joan of Arc’s brothers, though they may have been impostors. It’s also important to note that like Joan, Claude was short, dark-haired and an accomplished equestrian. She had the same wounds as Joan and spoke in parables or in a cryptic way. The scheme worked in the beginning and she received plenty of precious gifts.

She then went to Arlon, present-day Belgium, where she befriended members of the nobility, and then to Cologne, Germany. Her behavior shocked the public opinion. Claude went armed and wore ostentatious male clothes like a rich mercenary. She liked to drink and party with the soldiers and performed magic tricks. Claude was thus excommunicated and left Cologne. She then went back to Arlon and married Robert des Armoises, a penniless knight who was around 50 years old.

She left Metz again in 1438 and took part in several military operations. A Spanish chronicle mentioned her presence at the siege of La Rochelle and she commanded in 1439 a company of Ecorcheurs. By July 1439, she had arrived to Orleans. The city remembered Joan of Arc fondly since she had recaptured it from the English.

Claude was welcomed warmly, was given money and soon left. The next year, Claude was summoned by King Charles VII. He decided to test her as he had done with Joan and put one of his courtesans in his place, but Claude recognized him, like Joan had done in her time. The king had, however, been wounded and wore a distinctive boot, something that Claude probably knew. The King then pretended to welcome her warmly and alluded to a secret known only to him and Joan. Trapped, Claude confessed her real identity and denounced the people who had helped her with her scheme.

She was afterward summoned by the Parliament of Paris and confessed her faults. She disclosed her real identity and told her whole story. Claude was  expelled from the city and went back to war and in garrison. Ten years later, a woman appeared in the village of Sarmaize-Les-Bains and stated that she was Joan of Arc. Was she Claude? This new Joan, however, didn’t manage to convince. 

Bibliography:

Beaune Colette, Jeanne d’Arc vérités et légendes 

Girault Pierre-Gilles, “Les procès de Jeanne-Claude des Armoises”

Gondoin Stéphane William, Portraits de femmes au Moyen-Âge

[somxthings]

Le Grand palais et sa grande Verrière

Ouvrage d’art verrier : 

La coupole 

 Le Grand Palais Histoire : 

Situe à Paris 8 au aborde des Champs-Élysées en face du Petit Palais.

Le Grand Palais a été construit pour l'Exposition universelle de 1900, à l'image du Trocadéro ou de la Tour Eiffel qui avaient été édifiés pour les expositions universelles de 1878 et de 1889. Il a été édifié à partir de 1897 en lieu et place du Palais de l'Industrie (qui datait de 1855). A la suite d’un concours d’idées, sa construction a été confiée à quatre architectes qui ne purent être départagés : Henri Deglane, Louis Louvet, Albert Thomas et Charles Girault.

Ce bâtiment étais sensé être éphémère. Mais l’engouement autour de cette bâtisse à permit de la conserver .Actuellement ce très vaste espace de 72.000 m2 accueille régulièrement des salons et des expositions prestigieuses dans trois espaces distincts :

 la Nef, 

les Galeries nationales

 et le palais de la Découverte.

La grande Verrière 

La grande voûte métallique réalisée en fer et en verre est composée de deux grands berceaux surbaissés se rejoignant sur une coupole elle-même très basse.

“Au cœur du Grand Palais dont elle est l’emblème, la Nef attire tous les regards grâce à sa verrière, la plus grande d’Europe. Merveille de grâce et de légèreté, chef-d’œuvre de technique et de proportions, l’armature métallique se dissimule sous un habillage de pierre tandis que sa voûte de verre s’épanouit dans le ciel parisien”.

La nef en quelques chiffres

Dimensions : longueur 200 m, largeur 50 m et 100m au droit du paddock, hauteur 35 m sous les nefs Nord et Sud, 45 m de hauteur sous le dôme, 60 m au niveau de la boule du Campanile. 13 500 m2 superficie de la nef (rdc).

– Surface de vitrage remplacé : 13 500 m2 pour la verrière de la nef, 16 000 m2 au total avec les- verrières latérales.

Poids global du vitrage changé :

– Pour la nef, le paddock et les les verrières attenantes aux Quadrige : 280 tonnes de verre

clair, feuilleté 44,2 d’une épaisseur d’environ 9 mm.

– Pour les galeries latérales périphériques : 65 tonnes de double vitrage " planitherm "

Sources :

http://www.culture.gouv.fr/culture/actualites/conferen/donnedieu/dpgrandpalais05.html

http://www.grandpalais.fr/