#nuova compagnia di canto popolare

[gouldblogger]

Pictures of some concerts by the Italian musical group Nuova Compagnia di Canto Popolare (trans. The New Company of Folk Song) in 1975

[aitan]

Stavo sfogliando il file in cui ho catalogato i miei CD. Ho preso un anno a caso, il 1973, più di mezzo secolo fa, e ho trovato queste perle della produzione discografica italiana:

- Arbeit Macht Frei degli Area

- Nuova Compagnia di Canto Popolare (l'album eponimo)

- Storia di un impiegato di Fabrizio De André

- Un uomo in crisi di Claudio Lolli

- Far finta di essere sani di Giorgio Gaber

- Io sono nato libero del Banco del Mutuo Soccorso

- Palepoli degli Osanna

- Non farti cadere le braccia di Edoardo Bennato

- Io e te abbiamo perso la bussola di Piero Ciampi

- Abbiamo tutti un blues da piangere del Perigeo

- Opera buffa di Francesco Guccini

- Alice non lo sa di Francesco De Gregori

- Sulle corde di Aries di Franco Battiato

- Sempre di Gabriella Ferri

- Pazza idea di Patty Pravo

- Amarcord di Nino Rota

Fuori dall'Italia, nello stesso anno, uscivano capolavori del calibro di Dark side of the Moon (Pink Floyd), Fuente y caudal (Paco De Lucía), Venham mais cinco (José Afonso), João Gilberto (João Gilberto), Araçá Azul (Caetano Veloso), Todos os Olhos (Tom Zé), Mingus Moves (Charles Mingus), Quadrophenia (The Who), Tubular Bells (Mike Oldfield), Selling England by the Pound (Genesis), Berlin (Lou Reed), Fanfare For The Warriors (Art Ensemble of Chicago), Head Hunters (Herbie Hancock), Chapter One: Latin America (Gato Barbieri), Ode to Duke Ellington (Ibrahim Abdullah), Birds of Fire (Mahavishnu Orchestra), Future Days (Can) e la colonna sonora di Jesus Christ Superstar

Prossimamente passo in rassegna i titoli del 1974, giusto 50 anni fa.

Perché sono della generazione che comprava i dischi, inseriva l'ascolto nel suo contesto storico, pensava che c'era un prima e in dopo, apprezzava le innovazioni e i legami con la tradizione e non pensava che i suoni si muovessero in un tutto indistinto o facessero solo da accompagnamento ai TikTok.

[arlechinav-blog]

Spirit Possession & Folklore in Opera: La Gatta Cenerentola

Follow this link to see and hear what the heck I am talking about today.

https://www.youtube.com/watch?v=3k8PlqkBsxU

I figure the best way to learn folkloric coding is to just get bombarded with it, so here we go!

La Gatta Cenerentola is a Cinderella story opera created by one of my personal folk heroes, Roberto de Simone. And it features artists from Nuova Compagnia di Canto Popolare, whom I absolutely cannot recommend highly enough. Go find all their music right now!

This scene that I linked above is the 2nd Laundry Women scene. (2° coro delle lavandaie.) In it, the laundry women describe an extremely erotic dream and go into an ecstatic state meant as a nod to possession trancework. It is implied that she is bitten without using those words--because folkloric coding implies things. It isn't going to outright tell you everything. You are just expected to know or guess.

All of the living possession traditions of the Mediterranean share a common coded language of experience. Possession starts with a bite. Those who are bitten go through a ritual initiation wherein they become Brides. This Bridal relationship can be with spirits, saints, or gods. Though there is a separation between spiritwork (possession with spirits) and euphoria (possession with gods).

Spiritwork has a special relationship with color. While most other trancework is done with participants wearing white, spirits and gods have colors. Sometimes these colors are shared by a whole group, household, or court of spirits. The colors share encoded information about the type of spirit involved or the identity of the god. The rules for the use of clothing colors are very strict tradition by tradition and stepping outside of that coded language is not really done.

For spiritwork to be considered valid, it has to plug into the coded language of the cult you are engaging with. This helps to provide proof of state--which is extremely important for all types of spiritwork, including working with the spirits of the departed and various types of nature spirits. Proof of state is slightly different depending on what types of spirits are involved but it all falls in what I would call the spectrum of normal expectation.

**For instance, those who speak on behalf of the dead provide proof of state through spontaneous song composition where the lyrics provide details about the life of the deceased that a stranger should not be able to know. The purpose of speaking for the dead is to call out injustice and give the deceased a final say in the land of the living.

Proof of state is a bit more complicated for Wind & Nature spirits but it does consistently hit 3 major points.  

#1 is that the potential Bride will have ruled out all physical and psychological ailments BEFORE seeking a spiritual solution to their affliction. (Possession is an affliction, at least at first.)  

#2 is that the potential Bride will have a story for the moment they were bitten that is consistent with spiritwork.  

#3 is that the potential Bride will lay completely catatonic until they hear the music of their possessing spirit. And then they will dance in a way that is consistent with that spirit's identity.

In all spiritwork traditions of the Mediterranean, music plays a vital role. Many traditions have traditional rhythms and threads (lyrics) that are tied to specific spirits and gods. A thread is a coded concept for a spirit chant. The rhythms are very important. They often contain specific number patterns that have even deeper layered symbolism.

There are roughly 7 (major) vectors of spirit possession. Snakes, scorpions, wasps, horseflies, spiders, running water, & mishandled blood. These are the spiritual envoys that do the biting, kicking off possession illness in the afflicted. The bite is a spiritual affliction, not a physical one. Which is how running water and mishandled blood bites a person. This is a very dramatic event in a Bride's life. Sometimes the vector that does the biting will be the same color as the Bride's possessing spirit. That is a pretty common feature in Tarantella specifically.

Spirit sickness is a collection of very well understood symptoms of possession. There are a wide range of symptoms but that doesn't mean that just anything can be spirit sickness/ possession illness. The sickness has to present in a consistent way with similar cases. This sickness also helps provide proof of state and information about the possessing spirit in the coded language of possession.

And though I know it can be a little confusing, I do want to state that the vectors of possession DO often actually bite, sting, and spiritually slap a person. Knocking them on their ass quite hard. This is part of why there is secrecy around spirit traditions. The concepts can be really challenging to explain and when spoken to those who have no frame of reference for it--it is not going to make much sense.

Going back to the La Gatta Cenerentola clip. This video uses the coded language of spiritwork to say a lot of things without actually spelling it out for you. In the back left corner there is a drummer holding a large frame drum, playing it in the traditional single handed style for S. Italy (a style that used to be very common in the Aegean as well). This style is associated with both the surviving traditions from the cult of Artemis and the cult of Dionysos in this region.

The women are all wearing white, which just sets the stage for possession trancework. It was going to happen. The song itself is set to the scrubbing rhythm that appears at the start of the clip. And, while this is an opera and was written in advance, the scene portrayed here is meant to look and sound like lyrics composed spontaneously on the spot. It uses a call and respond lyrical pattern that is used to pull everyone into an ecstatic state together. It may have started with the lead lady up front but everybody gets pulled in.

Possession is extremely contagious. Once one Bride is bitten and the music starts, everybody is about to catch it. We even have the vector and the bite in the form of moving water. The water carries the rhythm of the spirit. This type of Dionysian spiritwork is specifically tied to labor/ work. Working in a rhythm with water is very much keeping with the language of possession.

Not all vectors are the same either. Moving water and scorpions are more frequently associated with blue spirits, who are responsible for obsessive love. Like a desire for romance taken to a really unhealthy extreme. Which definitely fits neatly into the extremely obsessive erotic lyrics sung in this clip. It is quite steamy.

It doesn't happen all at once but I do want to point out that all of the women in this clip start with their hair bound and this scene ends with their hair unbound. They beat and paw at their chests wildly alluding to the loosening of their bindings. Cutting bonds, freeing themselves. This is part of the expected body language of spiritwork. They do not stomp but they do throw and whip their cloth around. there is a special relationship between weaving/cloth and trancework that kind of factors into this in the background.

At the very end, the Bride collapses. This is extremely important in the coded language of possession. I call this a PTFO (pass the eff out). No Bridal ceremony is complete without it. It means that the ceremony was a success. Looking at something like this, there are a lot of little details involved that would be fairly meaningless alone but when taken all together they neatly fit the language of spirit possession. It hits all the major points I would be looking for if I was a lead musician putting a Bride under.

My overall impression of La Gatta Cenerentola, apart from it featuring at least half of my folk music heroes, is that the Cinderella character represents the land itself. Naples or Southern Italy in a grander sense. And the cruelty of how oppression comes from the inside of Italy itself and how a false sense of liberation historically came from outside. Just with the complicated history of Naples and how it has been fought over by so many foreign powers for so many centuries.

The character of the prince/king who is supposed to come in and rescue her represents the foreign kings who warred over control of Naples. But she's going to belong to someone--be basically property--one way or another. That's just my take. The opera itself is gorgeous and I could listen to the musicians of NCCP sing all day every day. It was done in a Neapolitan dialect and that was definitely a part of the political statement of the piece.

[ladrodiciliegie]

Chi nasce annuda e chi nasce 'ncammisa.

I' ca nascette annuda e senza niente,

Aspetto ca pe' me cagna lu viento.

Chi nasce cane e chi nascette gatta.

I' ca nascette gatta e no canillo,

Aspetto 'e m"o 'ncappa' nu suricillo.

Chi 'a tene 'argiento e chi la tene d'oro

La cajulella pe' 'ncappa' 'o palummo,

E forse io sola 'a tenarraggio 'e chiummo.

Chi nasce 'ncunia e chi nasce martiello.

Si 'stu martiello 'ncasa e nun m'apprezza,

Pure vene lu juorno ca se spezza.

Chi nasce janco e chi niro gravone.

I' mò gravone so' ma te n'adduone,

Lu juorno ca m'appicciarraggio bbuono.

[rockhyrax]

Spectacle Radio ep.111 :: 02.15.24 :: A car needs hormones

Sergey Kuryokhin - Nemoj (Mister Designer, dir. Oleg Teptsov, 1987) Orbital - Concludiato (The Pentaverate) Victor Mate - Rosszkor szóltak rám (Memory of the Summer of ’74, dir. György Kovásznai, 1974) The Francies - Nightmare (dir. Al Columbia, 201X?) Yeule - Frozen Arrow (The Overture of Prototype, dir. 00 Zhang, 2023) Lydia Lunch & Clint Ruin - Stinkfist (Red Spirit Lake, dir. Charles Pinion, 1993) Nimrod Workman (Appalachian Journey, dir. Mike Dibb, Mark Kidel, & Alan Lomax, 1990) This Mortal Coil - Meniscus (Totally Fucked Up, dir. Greg Araki, 1993) The Time of Moulting (dir. Sabrina Mertens, 2020) Orbital - The Box (Untitled 2) (Wasted, dir. Aryan Kaganof, 2006) Al Columbia - Black Death and the Plague Dead Can Dance - Moon Child End Theme (dir. Agustí Villaronga, 1989) Dieter Moebius - Hoffnungsschimmer (Blue Moon, dir. Karsten Wichniarz, 1986) Jacques Higelin - Jolie Môme (Paprika, dir. Tinto Brass, 1991) … Thomas Brinkman - Olga (John and Jane, dir. Ashim Ahluwalia, 2005) Junk - Wildfire (Rave Macbeth, dir. Klaus Knoesel, 2001) Lliso & Suzo Saiz - El Arte de Morir (Álvaro Fernández Armero, 2000) Sergey Kuryokhin - Sorvalas (Mister Designer) Black Britain - Real Life (Hiding Out, dir. Bob Giraldi, 1987) Marianne Faithful - Broken English (Anybody’s Woman, dir. Bette Gordon, 1981) 808 State - In Yer Face (The Myth of the Liberal Media, dir. Sut Jhally, 1998) Jennifer Warnes - Nights Are Forever (The Twilight Zone) Veronika Fischer - Sehnsucht nach Wärme Chris Petke - Diablo (Rave Macbeth) Roberto de Simone & Nuova Compagnia di Canto Popolare - secondo coro delle lavandaie (La gatta Cenerentola, 1976) Denis Mpunga & Paul K. - Intermezzo II Pierre Desprats - Irrealta (Conann, Bertrand Mandico, 2023) Dieter Moebius - Kriminelle Energie (Blue Moon) Health - Blue Monday (Atomic Blonde) Alex McGowan - Guru Flute (Rave Macbeth) Otomo Yoshihide - Bath Cream 2 (Tokyo Elegy, dir. Aryan Kaganof, 1999) … Robert Ashley - The Park (Privacy Rules) (Perfect Lives, dir. John Sanborn, 1984) Piero Milesi & Daniel Bacalov - La Camera Astratta

[lamilanomagazine]

Premio Bianca d'Aponte: va a Mauro Pagani il premio alla carriera della Città di Aversa

Premio Bianca d'Aponte: va a Mauro Pagani il premio alla carriera della Città di Aversa. Caserta: Andrà a Mauro Pagani il premio alla carriera della Città di Aversa, consegnato negli scorsi anni scorsi a Nuova Compagnia di Canto Popolare, Peppino di Capri e Paola Pitagora. Il riconoscimento viene assegnato nell’ambito del Premio Bianca d’Aponte, il contest per cantautrici giunto alla 19a edizione, in programma al teatro Cimarosa di Aversa il 27 e 28 ottobre 2023 con la direzione artistica di Ferruccio Spinetti. Oltre a Pagani, saliranno sul palco in veste di ospiti Cristiano Godano, Flo, Moa (la vincitrice dello scorso anno, che aprirà come tradizione le due serate) e vari altri artisti di primo piano del panorama musicale italiano, che saranno annunciati prossimamente. Già nota invece la madrina di questa edizione: si tratta di Nina Zilli, a cui spetterà il compito di cantare un brano di Bianca d’Aponte, la cantautrice a cui è dedicato il Premio, e di presiedere la giuria del concorso. A confrontarsi saranno una serie di nuove proposte della canzone d’autrice italiana, ovvero: Ilaria Argiolas (Roma), Arianna Battilana dei Mockingjay (Varese), Irene Buselli (Genova), Cristina Cafiero (Napoli), Veronica Di Nocera (Caserta), Francesca Giannizzari (Potenza), Chiara Ianniciello (Salerno), Alessandra Nazzaro (Napoli), Santanna (L’Aquila). Una band residente, coordinata e diretta da Alessandro Crescenzo, accompagnerà alcune concorrenti e alcuni ospiti. Il Premio Bianca d’Aponte è organizzato dall’Associazione Bianca d’Aponte, in collaborazione con Rete Doc, ed è sostenuto anche da SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori e NuovoImaie. La conduzione delle due serate è affidata a Carlotta Scarlatto e Ottavio Nieddu. Le finaliste sono state selezionate, in un mese e mezzo di lavoro, dal Comitato di Garanzia del Premio, formato da decine di produttori, discografici, manager, cantanti, autori, musicisti, giornalisti tra i più accreditati del mondo musicale italiano. Molti dei componenti del Comitato faranno parte anche delle due giurie, quella generale e quella della critica, che assegneranno i premi nelle serate finali. Alla vincitrice del premio assoluto andrà una borsa di studio di € 1.000, a quella del Premio della critica “Fausto Mesolella” (in omaggio allo storico direttore artistico della manifestazione) una di € 800. La giuria generale assegnerà inoltre delle targhe al miglior testo (da quest’anno dedicata a Oscar Avogadro), alla migliore musica e alla migliore interpretazione. Sono poi previsti, come ogni anno, diversi altri premi e bonus proposti da singoli membri della giuria o da enti e associazioni vicine al d’Aponte, ad esempio concerti, partecipazioni ad altri festival, produzione e pubblicazione di brani, realizzazione di video, assistenza legale e manageriale, collaborazioni artistiche. Fra i vari bonus, una novità è la possibilità per la vincitrice di partecipare come ospite all’edizione del 2024 di Music for Change, realizzata da Musica contro le Mafie, mentre, come lo scorso anno, la vincitrice del Premio della Critica sarà ospite del Premio Nilla Pizzi. Intanto il NuovoImaie ha confermato il contributo economico (grazie ai fondi dell’art.7 L. 93/92) finalizzato a realizzare un tour di sei concerti per la vincitrice dell’edizione 2022. Partner del festival sono: Emergency, M.A.U., SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, NuovoImaie, Doclive, Rete Doc, Premio Andrea Parodi, Suoni dall’Italia, “Pem! Festival - Parole e musica in Monferrato”, L’isola che non c’era, Blogfoolk, Istituto italiano di cultura di Madrid, Officina Pasolini (laboratorio creativo di alta formazione e HUB culturale della Regione Lazio), Maieutica Dischi, Siedas, Premio Virginia Musto, Virus Studio, Soundinside, Premio Nilla Pizzi. Per ulteriori informazioni: 336 694666 – 335 5383937; info@biancadaponte.it... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[migueltc61]

NCCP (Nuova Compagnia di Canto Popolare) - Cicerenella

[delectablywaywardbeard-blog]

È morto Marcello Colasurdo, il re della tammurriata

(ANSA) – NAPOLI, 05 LUG – È morto il musicista Marcello Colasurdo, grande interprete della tammorra e della canzone popolare vesuviana, voce storica dei Zezi di Pomigliano d’Arco.    L’annuncio sulla sua pagina Facebook. Era nato a Campobasso nel 1955. Molte le sue collaborazioni, dalla Nuova Compagnia di Canto Popolare agli Almamegretta. È stato anche attore con Fellini e Martone.    “Adesso…

[radiotusciaevents]

Venere in musica al Par.Co.

IL PARCO ARCHEOLOGICO DEL COLOSSEO presenta VENERE IN MUSICA II edizione 21 – 24 giugno Tempio di Venere e Roma VOTIA | BARCELONA GIPSY BALKAN ORCHESTRA RENATA ROSA | AVION TRAVEL | SANDRA NKAKE | LA CHICA ENZO AVITABILE | NUOVA COMPAGNIA DI CANTO POPOLARE   L’estate della Capitale inizia con un ritmo globale in uno scenario unico al mondo e ha i suoni e i colori della multiculturalità. Dopo lo…

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #122 - Nuova Compagnia Di canto Popolare, La Gatta Cenerentola, 1976

Poche città posso vantare un legame alla musica come Napoli. Vuoi per il fascino misterioso e incredibile della città, vuoi per il mito esotico che da sempre la segue, essendo stata per secoli fulcro culturale europeo e del Mediterraneo, la musica napoletana rappresenta un unicum. Come altre cime della cultura partenopea, anche la musica vive del miscuglio tra colto e popolare, tra accademico e farsesco, tra saloni di balli e danze di strada. Tra l’altro la storiografia della musica individua proprio nella nuova canzone napoletana dell’Ottocento uno dei primi movimenti di musica “pop” in senso avanguardista, aiutato anche dall'incredibile fortuna degli spartiti prima e delle prime incisioni poi, che renderanno i classici della canzone napoletana dei veri e propri successi internazionali, cantati e suonati in tutto il mondo. Accanto a questi però, esisteva una tradizione di musica folk incredibilmente variegata e interessante, che prendeva spunto non solo dalla commistione di cui sopra, ma anche dalle tradizioni delle dominazioni storiche e culturali che si erano sedimentate a Napoli in secoli di regni e protettorati stranieri. A questo fine nacque nel 1967 un gruppo musicale su iniziativa di Eugenio Bennato e Giovanni Mauriello, a cui si unirono Lucia Bruno, Mario Malavenda, Claudio Mendella e Carlo D’Angiò, che propose il nome di Nuova Compagnia Di Canto Popolare (anche in acronimo NCCP). I primi progetti prendono però forma vera e compiuta solo qualche anno più tardi, all’inizio del 1970, quando nella formazione arrivano le voci di Peppe Barra e Fausta Vetere e la consulenza e l’organizzazione di Roberto De Simone, musicologo, compositore, studioso della musica popolare del Sud Italia. Inizia così una delle avventure musicali e discografiche più significative di quello che sarà il “folk italiano”, che avrà seguito inaspettato, tanto che persino Canzonissima in quegli anni aveva uno spazio per le canzoni della tradizione popolare. Nel 1971 danno alle stampe Nuova Compagnia Di Canto Popolare: in repertorio la reinterpretazione di musiche del ‘500, le famose villanelle, che riporteranno in auge dopo secoli di oblio, le tarantelle che proprio in quegli anni si stavano riscoprendo anche grazie agli studi di Ernesto De Martino sui “tarantolati” e un brano, Lo Guarracino, canzone d’amore del ‘700 che parla di un pesce innamorato (il guarracino è un piccolo pesce di colore scuro tipico dei bassi fondali campani) diventerà famoso e darà il nuovo nome alla ristampa dell’album per la Ricordi (con bellissima copertina). Inizia qui un periodo di intentissima attività: non solo dischi, tra cui nel 1974 il meraviglioso Li Sarracini Adorano Lu Sole che contiene le splendide In Galera Li Panettieri, Ricciulina ma soprattutto Tammuriata Nera, ma anche teatro, con la grande affermazione di critica e di pubblico con la messa in scena de La Cantata Dei Pastori, e concerti che li porteranno in tutto il mondo (testimonianza ne è il disco che raccoglie esibizioni dal vivo del 1978 Aggio Girato Lu Munno). E proprio verso il teatro che, spinti da De Simone, il gruppo si muove, e il loro capolavoro fu pubblicato nel 1976 come disco, e prodotto come opera teatrale con prima al Festival Dei Due Mondi di Spoleto. La Gatta Cenerentola è un’opera in tre atti che si basa sul racconto contenuto ne Lo Cunto de li Cunti overo lo trattenemiento de peccerille, una raccolta di 50 fiabe in lingua napoletana scritte da Giambattista Basile, edite fra il 1634 e il 1636 a Napoli. L'opera, nota anche con il titolo di Pentamerone (cinque giornate), è costituita da 50 fiabe, raccontate da 10 novellatrici in 5 giorni, in omaggio al Decameron boccaccesco, e nonostante il titolo le tematiche non sono affatto infantili, sia per la complessità dei temi sia per il linguaggio schietto e allusivo dei testi. De Simone aggiunge personaggi, “attualizza” alcune tematiche pur restando nell’ambito di una Napoli barocca, caravaggesca nei luoghi e nelle situazioni, dove si spiega al massimo quella commistione alto basso dei temi, delle musiche, dei personaggi. In scaletta 20 pezzi, spesso dialoghi cantati dei personaggi, che variano tra le famose villanelle, qui affiancate da moresche ( forma di pantomima mascherata, probabilmente dal nome di origine crociata o quantomeno del basso mediterraneo), e le famose tammuritate (la più famosa espressione musico-coreutica della Campania). Alcuni brani, come Jesce Sole, sono riprese da lavori precedenti e rielaborati anche nella lingua napoletana usata per l’opera, un mix magico e particolarissimo di lingua dell’epoca con elementi modernissimi, che mostrano in maniera definitiva l’incredibile capacità del napoletano (inteso come lingua) e dei suoi parlanti a prendere termini e suoni dalle altre lingue. La prima dell’opera al Festival di Spoleto, diretta da Domenico Virgili, divenne un successo, con 175 repliche nei primi anni: da allora è un classico, con produzioni in tutto il mondo. Quest’opera centrale e magnifica fu però il canto del cigno del gruppo storico: De Simone e Barra si allontanano per dedicarsi al teatro, Bennato, che al teatro non vuole guardare, continuerà il recupero musicale e la rielaborazione delle musiche popolari del Sud con i Musicanova: ma gli NCCP non scompaiono, anzi hanno un nuovo vigore tra fine anni ‘80 e ‘90, con una nuova ondata di interesse per la musica popolare, e pubblicano uno splendido disco, Medina (1992) con il perno della voce di Fausta Vetere, che diventerà uno dei più bei dischi europei di “world music”. Oltre il pittoresco e la gioia “manualistica” dello spirito partenopeo, questo disco rimane uno dei più importanti esempi di ricerca, di rielaborazione, di rispetto per una tradizione immensa e inestimabile, che vive nelle tradizioni delle nostre regioni, e che aspettano solo di essere conosciute.

[silezukuk]

La NCCP ospite di Gianni Minà al programma Blitz del 1984 / Michele Signore - βιολί, Giovanni Mauriello - τραγούδι & ζίλιε��, Fausta Vetere - κιθάρα & τραγούδι / Carlo Faiello, Franco Faraldo, Nunzio Areni, Corrado Sfogli.

[lyricsage99]

anyway i'm so glad "secondo coro delle lavandaie" (second chorus of the washerwomen) from the musical la gatta cenerentola (the cat cinderella); written by roberto de simone; is getting more global recognition thanks to the hbo show the new pope. that song is a major bop and it takes me back to senior year when i sang that song all the time.

in the musical, it's one of the songs in act 3, and one of the washerwomen (played by isa danieli) sings about having a dream involving the king of the palace that turned out to be a wet dream, and during "the best part of the dream", her mom wakes her up so she just starts insulting her mom. she's backed up by cinderella (played by fausta vetere; member of the folk band nuova compagnia di canto popolare since 1970) and the rest of the washerwomen (one of them is antonella morea, who currently plays the mom in the "casa surace" series on youtube)

i shared video footage of this original cast singing it because it probably wasn't on tumblr and the live version is even more mindblowing.

there were also several revivals of that musical and here's a clip of the 1999 cast singing the same song. though most of the members returned for the 1986 revival - including fausta, giovanni mauriello (member of the nccp group from the late 60s - before they recorded an album - to the 90s), and isa, the only members to return for the 1999 version were antonella and giovanni.

[nickyb7]

Nu Guinea (Nu Genea) - Nuova Napoli

Nu Guinea (Nu Genea) – Nuova Napoli

Da Napoli Centrale a una Nuova Napoli nel pieno rispetto – forse fin troppo ossequioso – di quella vecchia, senza che fascino e misticismo siano intaccati. Per quanto adori questo progetto, per potenziale e visione armonica, tutto si può dire fuorché suoni come qualcosa di “nuovo” o innovativo, una “retromania” però ben costruita e di spessore che ha solo “il vizietto” [sono un inguaribile…

[lamilanomagazine]

Trento: parte una nuova settimana di "Trento aperta 2023"

Trento: parte una nuova settimana di "Trento aperta 2023". Martedì 18 luglio torna l’appuntamento al giardino Solženicyn, ex parco Santo Chiara, con la Jam session e pic nic sociale, iniziativa promossa nell’ambito dei Beni comuni durante la quale, a partire dalle ore 18, sarà possibile assistere alla performance musicale improvvisata da studenti del conservatorio o giovani musicisti e partecipare al pic nic sociale. Ci sarà inoltre l'imbarazzo della scelta per la sera di mercoledì 19 luglio. Gli appassionati di musica potranno viaggiare con le emozioni al parco della Predara, dove a partire dalle ore 21 Fabio Montomoli si esibierà nel concerto di chitarra classica En la tierra de España, incontro organizzato dall'associaizone Fabbrica del pensiero nell'ambito dell'iniziativa "Quartieri in musica 2023". Nel piazzale della Circoscrizione di Ravina si terrà il terzo appuntamento sotto le stelle con un viaggio musicale All duo, serata di musica d'autore organizzata dal Circolo di Ravina delle Acli Trentine. Ingresso gratuito, in caso di maltempo la manifestazione si svolgerà nella sala Dematté. Per chi invece preferisce il cinema, l'appuntamento sarà alle ore 21.30 al piazzale della scuola elementare di Cadine in via Coltura con la proiezione di Jumanji, capolavoro del divertimento interpretatto da Robin Williams. Biglietto a 2 euro, acquistabile direttamente in loco a partire da un'ora prima l'inizio della proiezione. In caso di condizioni meteo incerte consultare il sito del Coordinamento teatrale trentino per aggiornamenti. Giovedì 20 luglio la giornata inizierà alle ore 10 in compagnia del Centro Alzheimer che accoglierà tutti gli interessati al giardino Solženicyn per lo svolgimento di un drum circle, "evento ritmico" gratuito in cui i partecipanti si riuniranno in cerchio suonando percussioni e tamburi di vario genere. A seguire, nella piazza di Piedicastello alle ore 18, i bambini dagli 0 ai 3 e dai 3 agli 11 anni potranno divertirsi con il laboratorio di canto e giochi sonori proposto dall'associaizone Emus e dallo Studio Musicoterapia nel Suono, mentre a partire dalle ore 21 nel sagrato della Chiesa di Sant'Apollinare si terrà un altro concerto organizzato dall'associazione Fabbrica del pensiero nell'ambito di "Quartieri in musica 2023". Sarà un'occasione per scoprire la musica popolare spagnola, sefardita e araba, proveniente dalla regione dell’Aragona, unendo il linguaggio della danza contemporanea a quello della musica spagnola e sefardita.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article