#nueva canción For Youth

[mywifeleftme]

207: Atahualpa Yupanqui // El hombre, el paisaje y su canción

El hombre, el paisaje y su canción Atahualpa Yupanqui 1969, Odeon

Atahualpa Yupanqui was a titanic figure in Argentine music. As an ethnomusicologist who formed a bridge between various forms of Indigenous folk music and the younger artists of the nueva canción (new song) movement; a first-rate composer; and a political revolutionary imprisoned numerous times for his beliefs, Yupanqui is a fine representative of that era of Latin American creators whose artistic quality was equaled by the courage of their convictions. Due to his Communist Party affiliation, Yupanqui didn’t record much until he was already in his 40s, which robs us of the voice of his youth, but also enforces his image as a fatherly figure, a living link with the past.

Once he started recording though, the torrent was overwhelming—between his remarkable productivity and the tendency of labels to constantly repackage his work, forging a semblance of a linear discography is beyond my skills. I’m not altogether sure of the provenance of El hombre, el paisaje y su canción (The Man, the Landscape and His Song), a 1969 record I picked up on a lark a few years back that became an instant favourite in the Wifeleft household. There was an album of the same name released the previous year that shares four tracks, suggesting my Hombre may be a compilation—on the other hand, he recorded many of his songs numerous times, so it’s possible these are from an entirely different session. The album certainly sounds as though it was recorded in one sitting.

No matter, this is my favourite of the handful of Yupanqui albums I’ve heard to date. He is presented solo, as usual, accompanied only by his own acoustic guitar, and over a scant 30 minutes or so draws the listener entirely into his world. I feel as though I am watching the master singing for a small audience gathered on his porch, his fingers translating the weariness of the day’s labours into something more somber and romantic, his voice that of a man who understands his role is to witness and recount. The lyrics often look directly at the travails of working people, as on “Trabajo, quiero trabajo” (“Work, I Want Work”) and “Campesino” (“Peasant”), but there is also that mystical element common in Spanish poetry, as on “Guitarra, dímelo tú” (“Guitar, Tell Me”):

Guitar, you tell me Men are dead gods Already long collapsed Not even his dreams were saved Only the shadow has remained

El hombre also includes a pair of instrumentals that show off the expressiveness of Yupanqui’s playing to great effect—“El llanto” (“Crying”) is as poignant as its title suggests, while “Malambo” (named for an Argentine folk dance) reminds me a bit of the American Primitive fingerstyle associated some distance north with John Fahey.

I doubt there is such a thing as a poor-quality Atahualpa Yupanqui album, and I think any collection would be enriched by his inclusion. He makes a great entry point to South American folk, some of the most timeless and impassioned music of the 20th century.

207/365

[lacavernamx]

Descubre las Nuevas Joyas del Indie: Singles Imprescindibles de la Semana - https://wp.me/p4pCgM-4Jy

En esta edición de nuestras recomendaciones dominicales, te sumergirás en un viaje sonoro que abarca desde el punk electrizante hasta el synthpop nostálgico. Con un enfoque en la evolución y la introspección, cada canción ofrece una experiencia única que no querrás perderte. Desde la emotividad cruda de "Self Destruct" de The Trusted hasta la reflexión sobre el paso del tiempo en "When Youth Was Wasted" de Dover Lynn Fox, estas canciones capturan la esencia misma de la música independiente. Prepárate para descubrir nuevos talentos y emocionantes propuestas en este emocionante recorrido musical.

[defrag-mx]

ByteTrax 240120 - Noticias de tecnología, ciencia y música

Nuevo episodio ha sido publicado en https://defrag.mx/bytetrax-240120-noticias-de-tecnologia-ciencia-y-musica

ByteTrax 240120 - Noticias de tecnología, ciencia y música

ByteTrax • Apple Protección ・Amazon Alexa ・ DeepMind • ENCOM Reparación Computadoras Laptops Mac MacBook Condado Sayavedra Lomas Verdes Satélite

Bienvenidos a una nueva entrega de ByteTrax, el podcast que fusiona tecnología, ciencia y música en una experiencia única. En este episodio, exploraremos las últimas noticias tecnológicas y presentaremos nuevos tracks que seguramente se convertirán en tus favoritos. ¡Prepárate para sumergirte en el fascinante mundo de ByteTrax!

Noticias:

Desafíos en YouTube con Bloqueadores de Anuncios: Usuarios de YouTube experimentaron desaceleraciones debido a errores en AdBlock. Actualiza tus extensiones para disfrutar de un rendimiento óptimo.

Copilot de Microsoft para Todos: Microsoft anuncia que Copilot estará disponible para todas las empresas por $30 USD al mes. Transforma la creación de documentos con inteligencia artificial.

Apple Watch Ultra 2 y Series 9: Apple busca solución ante la prohibición temporal. La propuesta implica desactivar funciones de oximetría de pulso mediante software en futuros dispositivos.

Apple Vision Pro: Descubre la revolucionaria plataforma de realidad mixta de Apple. Con lanzamiento programado y experiencias inmersivas, Vision Pro redefine el entretenimiento en casa.

WhatsApp Channels Mejorado: WhatsApp mejora la función Channels con actualizaciones de voz y encuestas. Los propietarios pueden interactuar mejor con sus seguidores.

Acuerdo de Google por Rastreo en Modo Incógnito: Google acuerda pagar $5 mil millones por demanda de rastreo en modo Incógnito de Chrome. Usuarios instados a compartir opiniones sobre el nuevo descargo.

Super Alexa y Alexa Plus de Amazon: Amazon planea lanzar “Super Alexa” con funciones premium en modelo de suscripción “Alexa Plus”. Aunque hay debates sobre la viabilidad, se espera el lanzamiento en 2024.

Rolas Destacadas

Yard Act – “We Make Hits”: Yard Act anuncia su próximo álbum “Where’s My Utopia?” y su exitosa gira. Escucha su último sencillo “We Make Hits” para un adelanto del nuevo álbum.

The Plastic Youth – “Frankie”: Descubre a The Plastic Youth, un grupo indie jangle-pop de Glasgow. Su álbum debut, producido por Gerry Love, promete ser un soplo de aire fresco en la escena musical.

DellaXOZ – “Come Again”: DellaXOZ lanza un nuevo sencillo, “Come Again”, como parte de su próximo EP “DELLARIUM”. Sumérgete en esta canción que promete cautivar tus sentidos.

Actualizaciones y Consejos de Seguridad

Actualiza tus Aplicaciones de Chat: No te confíes, ¡actualiza! Mantén tus aplicaciones seguras y al día para evitar vulnerabilidades.

Controla tu Red con Filtrado MAC: Protege tu Wi-Fi como un castillo. Usa el filtrado MAC para asignar una lista blanca a dispositivos de confianza y añade una capa adicional de seguridad.

Motores de Búsqueda Centrados en la Privacidad: Prioriza tu privacidad con motores como DuckDuckGo o Startpage. Evita el rastreo y mantén tus búsquedas más seguras.

ByteTrax te trae lo mejor en tecnología, música y actualizaciones clave. Mantente conectado, actualizado y disfruta de esta inmersión en el futuro digital. ¡Hasta la próxima entrega de ByteTrax!

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Emprendedores que se arrepienten

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[rocknews13]

Los australianos THE CAT EMPIRE se divierten en una tienda delicatessen para su nuevo single y videoclip: ‘Money Coming My Way’

Su nuevo álbum se titula ‘Where The Angels Fall’ y verá la luz el próximo 25 de agosto

Tras compartir los dos primeros adelantos del disco, los singles ‘Thunder Rumbles’ y ‘Rock n’ Roll’, la icónica banda australiana The Cat Empire publican ‘Money Coming My Way’. Se trata del tercer single de adelanto de su próximo álbum “Where The Angels Fall”, que verá la luz el viernes 25 de agosto vía Ditto. ‘Money Coming My Way’ se presenta como una canción pegadiza, con un gancho contundente de trompetas y un ritmo que la acompaña a todo color.

Su líder y cantante, Félix Riebl, comenta sobre la misma: “Esta canción tiene una gran ironía y, en muchos sentidos, se remonta a algunas de las payasadas del primer álbum. ¿Quién puede permitirse el costo de la vida en estos días? ¡Todo es tan caro! Realmente, solo queríamos divertirnos un poco con esta idea. Después de eso, agregamos algunos detalles más locos, como por ejemplo involucrar al Heidelberg Wind Ensemble, que casualmente estaba ensayando en el espacio en el que grabamos el álbum, en una noche. Hay una parte en la que nuestro productor, Andy Baldwin, hace el papel de un oficial de policía de Nueva York quien, patrullando anunció en la radio de su coche un robo que ocurrió espontáneamente. Ese anuncio causó una risa estridente en el estudio a altas horas de la noche”.

Haciendo equipo con el director Josh Harris (Gang of Youths, Missy Higgins, Peach PRC), la banda se infiltra una tienda de comestibles como "empleados" para llevar a cabo un atraco ingenioso, recreándose en su botín con una jam session en la que aparecen rodeados de fajos de dinero.  The Cat Empire presenta así su nueva etapa como banda, con los miembros tradicionales de la misma, Felix Riebl y Ollie McGill, dando nueva vida al ADN de la formación y ofreciendo la bienvenida a un maravilloso colectivo de músicos. Con ellos, los australianos continúan explorando nuevos estilos y enfoques mientras celebran la fusión de sonidos internacionales procedentes de artistas locales.

Sobre el videoclip Félix dice: "No creo que nunca nos hayamos divertido tanto haciendo un videoclip, es tan increíble como natural. ¡Aquí todos nos vemos como trabajadores de una tienda de delicatessen! Dentro del contexto de un álbum que tiene mucha profundidad y diversidad, este es uno de los momentos más ligeros”.

Con su nuevo disco The Cat Empire exploran nuevos estilos y enfoques mientras celebran el crisol de sonidos internacionales proveniente de artistas locales. Por eso tienen claro que “Where The Angels Fall”, su nuevo album, será un trabajo ambicioso. Y es que cuenta con una lista de más de 30 músicos contemporáneos que tocan en el disco.

Con un historial de múltiples discos de platino, premios, giras con entradas agotadas y más de 250 millones de reproducciones, The Cat Empire ha entrado oficialmente en su bien merecida etapa dorada

[aricastmblr]

Canciones y Créditos en  BTS_Proof TRACKLIST CD 1 - 2 & 3

𝗝𝗜𝗠𝗜𝗡 & 𝗝𝗨𝗡𝗚𝗞𝗢𝗢𝗞

Tracklist CD 1

2. No More Dream  (Jung Kook)

7. RUN  (Jung Kook)            

Tracklist CD 2

01 달려라방탄 Run, BTS  (Jung Kook)        10. Filter  (Ji min)

03. Stay   (Jung Kook)                                  11. Friends  (Ji min)

Tracklist CD 3

05. I NEED U (Demo Ver.)     06. Boyz with Fun (Demo Ver.) (Ji min)

13. Still With You (Acapella)    07. Tony Montana (with Jimin)       

[cheborah]

Daredevil is a real hero . Una nueva canción recomendada .😋😋😋🥑🥑🥑

Artist : danhipp

Vía : Instagram ( follow him ☺️

[earworm4u]

NOVEDADES MUSICALES DE ESTA SEMANA

La parálisis por el coronavirus está afectando en buena parte a los lanzamientos y ventas de discos. Aún así en este viernes 3 de abril se han lanzando varios discos interesantes. Mencionamos los más destacados: It Is What It Is, de Thundercat (Stephen Bruner), donde trata la perdida de su amigo el rapero Mac Miller en 2018; Mystery Jets con A Billion Heartbeats; Diana Gordon con Wasted Youth; Steve Aoki con Neon Future IV y ya en España Miriam Rodriguez con La dirección de tu suerte y Thee Operators con Mucho Peor. En cuanto a singles la cosa está mucho más movida y activa. Tenemos la vuelta de Drake con Toosie Slide que suena a otro hit inminente y Frank Ocean con dos canciones Dear April y la más sorprendente Cayendo, donde canta en español, sí, en español. Rels B y Nathy Peluso con No se perdona, Leiva con Mi pequeño chernovil, la colaboración de Aitana y David Bisbal Si tú la quieres, Nunca te olvidé de Morat, Follow de la pareja de moda Anuel AA y Karol G, Honey Boo de CNCO y Natti Natasha. Alessia Cara pone canción, I choose, a la película de animación de Netflix The willoughbys y Troye Sivan regresa también con Take yourself Home. Para acabar hay que recordar que se ha regrabado una nueva versión de Resistiré del Duo Dinámico por más de 20 cantantes españoles (Rosana, Vanessa Martín, David Bisbal, DVicio, Rozalen, Andrés Suarez y Melendi entre muchos otros) al convertirse en el himno de la crisis del coronavirus. 

[necrolust-uwu]

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Del primer concierto de Nirvana (marzo de 1987 en Raymond, Washington. Batería: Aaron Burckhard)

1. "Heartbreaker" (Bonham, Jones, Page, Plant; cover de Led Zeppelin) (2:59)

De la primera sesión de radio de la banda (17 de abril de 1987 en KAOS-FM, Olympia, Washington. Batería: Aaron Burckhard)

2. "Anorexorcist" (2:44)3. "White Lace And Strange" (Bond; cover de Thunder and Roses) (2:09)4. "Vendetagainst" (Listado como "Help Me I'm Hungry (2:41)

De un demo proveniente de una práctica de banda (Verano de 1987 en Washington. Listado erróneamente de ser proveniente de un ensayo en la casa de Dale Crover, en enero de 1988. Batería: Aaron Burckhard)

5. "Mrs. Butterworth" (4:05)

De la primera sesión de estudio de la banda (23 de enero de 1988 en los estudios Reciprocal Recording en Seattle. Productor: Jack Endino. Batería: Dale Crover)

6. "If You Must" (4:01)7. "Pen Cap Chew" (3:02)

De una presentación en vivo (23 de enero de 1988 en Community World Theatre , Tacoma, Washington. Batería: Dale Crover)

8. "Downer" (1:43)9. "Floyd the Barber" (2:33)10. "Erectum titulado como "Raunchola" / "Moby Dick" ("Moby Dick" - Bonham, Jones, Page; cover de Led Zeppelin) (6:24)

Grabaciones de 4 pistas de Cobain (entre 1987 o 1988 en Aberdeen, Washington)

11. "Beans" (1:32)12. "Don't Want It All" (2:26)13. "Clean Up Before She Comes" (3:12)14. "Polly" (2:30)15. "About a Girl" (2:44)

De la sesión de grabación del single de "Love Buzz" y de Bleach (junio a septiembre de 1988 en los estudios Reciprocal Recording en Seattle. Productor: Jack Endino. Batería: Chad Channing)

16. "Blandest" (3:56)

De la primera sesión de la banda para la grabación de un demo de 24 pistas (Primavera de 1989 en el estudio de la universidad Estatal Evergreen en Olympia, Washington. Productor: Greg Babior. 2nda guitarra: Jason Everman. Batería: Chad Channing)

17. "Dive" (4:50)

De una sesión de estudio para "the Jury," una banda de covers de Leadbelly con los miembros de Nirvana y Screaming Trees (agosto 20 y 28 en los estudios Reciprocal Recording en Seattle. Productor: Jack Endino. Batería en 19 y 20: Mark Pickerel)

18. "They Hung Him on a Cross" (Leadbeally) (1:57)19. "Grey Goose" (Leadbelly) (4:36)20. "Ain't It a Shame" (Leadbelly) (2:01)

De la sesión de grabación del EP Blew (septiembre de 1989 en los estudios Music Source en Seattle. Productor: Steve Fisk. Batería: Chad Channing)

21. "Token Eastern Song" (3:21)22. "Even in His Youth" (3:12)23. "Polly" (2:36)

CD 2Editar

De la presentación de Cobain en un programa radial de una estación universitaria de radio (25 de septiembre de 1990 en KAOS-FM, Olympia, Washington)

1. "Opinion" (1:34)2. "Lithium" (1:49)3. "Been a Son" (1:12)

Demos caseros de Cobain (Verano de 1990 en Olympia, Washington)

4. "Sliver" (2:09)5. "Where Did You Sleep Last Night" (Leadbelly) (2:31)

De la sesión de grabación para los demos de Nevermind y de la versión de "Polly" incluida en ese álbum (de abril 2 al 6 de 1990 en los estudios Smart, Madison, Wisconsin. Productor: Butch Vig. Batería y Cimbales: Chad Channing)

6. "Pay To Play" (primera versión de "Stay Away") (3:29)7. "Here She Comes Now" (Cale, Morrison, Reed, Tucker; cover de The Velvet Underground) (5:01)

De un demo de 4 pistas (abril de 1991 en San Francisco, California. Batería: Dale Crover. Bajo: Dave Grohl)

8. "Drain You" (2:38)

De la sesión de estudio de grabación del single de "Smells Like Teen Spirit" y algunos demos instrumentales o "backing vocals" (Listado erróneamente de ser de 1990. 1 de enero de 1991 en el estudio Music Source, Seattle. Productor: Craig Montgomery)

9. "Aneurysm" (4:47) (Cobain/Grohl/Novoselic)

De un demo de un ensayo de la banda (marzo de 1991 en Tacoma, Washington)

10. "Smells Like Teen Spirit" (Cobain/Grohl/Novoselic) (5:40)

De la sesiones de grabación de Nevermind (mayo a junio de 1991 en los estudios Sound City, Van Nuys, California. Productor: Butch Vig)

11. "Breed" (mezcla de Butch Vig) (3:07)12. "Verse Chorus Verse" (3:17)13. "Old Age" (4:20)

De la tercera sesión de radio en la BBC con John Peel (3 de septiembre de 1991 en los estudios Maida Vale, Londres, Inglaterra)

14. "Endless, Nameless" (8:47)15. "Dumb" (2:35)

De la segunda sesión con Peel (21 de octubre de 1990 en los estudios Maida Vale, Londres, Inglaterra)

16. "D-7" (Sage; cover de Wipers) (3:46)

De la grabación del B-Side para Lithium, la grabación para el Split con "The Jesus Lizard" y la compilación para el álbum tributo de The Wipers (7 de abril de 1992 en los estudios Laundry Room, Seattle. Productor: Barrett Jones)

17. "Oh, the Guilt" (3:25)18. "Curmudgeon" (3:03)19. "Return of the Rat" (Sage; cover de Wipers) (3:09)

De la sesión de estudio de Nevermind (mayo a junio de 1991 en los estudios Sound City, Van Nuys, California. Productor: Butch Vig)

20. "Smells Like Teen Spirit" (mezcla de Butch Vig) (4:59)

CD 3Editar

Demo casero de Cobain (mayo de 1991 in Oakwood, California)

1. "Rape Me" (3:23)

De una de las sesiones de grabación de demos de In Utero (25 de octubre de 1992 en los estudios Word of Mouth, Seattle. Productor: Jack Endino).

2. "Rape Me" (3:01)

De un demo de una práctica de la banda (Invierno de 1992 en Seattle)

3. "Scentless Apprentice" (Cobain/Grohl/Novoselic) (9:32)

De la sesión final de grabación de demos de In Utero (del 19 al 21 de enero de 1993 en los estudios Ariola Ltda. BMG, Río de Janeiro, Brasil. Productor: Craig Montgomery)

4. "Heart-Shaped Box" (5:31)5. "I Hate Myself and Want to Die" (4:03)6. "Milk It" (4:34)7. "Moist Vagina" (que aparece bajo el nombre de censura "MV") (1:56)8. "Gallons of Rubbing Alcohol Flow through the Strip" (Cobain/Grohl/Novoselic) (7:33)9. "The Other Improv" (6:24)

De demos caseros de Cobain (entre 1992 y 1993 en Seattle)

10. "Serve The Servants" (1:36)11. "Very Ape" (1:52)12. "Pennyroyal Tea" (3:30)

De las sesiones de grabación de In Utero (del 12 al 26 de febrero de 1993 en los estudios Pachyderm, Cannon Falls, Minnesota. Productor: Steve Albini. Voz en Marigold: Dave Grohl).

13. "Marigold" (Grohl) (2:34)14. "Sappy" (3:26)

De un demo grabado en una práctica de banda (5 de febrero de 1994 en Pavilhao Dramático, Cascais, Portugal. Acordeón: Krist Novoselic. 2nda guitarra: Pat Smear. Violonchelo: Melora Creager)

15. "Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam" (Kelly/McKee; cover de The Vaselines) (3:57)

De un demo casero de Cobain (1994 en Seattle)

16. "Do Re Mi" (4:24)

De un demo casero de Cobain (1993 o 1994 en Seattle)

17. "You Know You're Right" (2:30)

De un demo casero de Cobain (1992 en Seattle)

18. "All Apologies" (3:33)

DVDEditar

De un ensayo en la casa de la madre de Krist Novoselic (Aberdeen, Washington, diciembre de 1988. Batería: Chad Channing)

1. "Love Buzz" (cover de Shocking Blue) (2:32)2. "Scoff" (0:47)3. "About a Girl" (3:05)4. "Big Long Now" (4:22)5. "Immigrant Song" (cover de Led Zeppelin) (1:57)6. "Spank Thru" (3:03)7. "Hairspray Queen" (3:37)8. "School" (2:53)9. "Mr. Moustache" (3:47)

De una presentación en Rhino Records, Los Ángeles, California (23 de junio de 1989. Segunda Guitarra: Jason Everman. Batería: Chad Channing)

10. "Big Cheese" (3:13)

De una presentación en Bogarts, Long Beach, California (16 de febrero de 1990. Batería: Chad Channing)

11. "Sappy" (4:27) [listada erróneamente como la canción número 12]

De la sesión de grabación para los demos de Nevermind y de la versión de "Polly" incluida en éste álbum (de abril 2 al 6 de 1990 en los estudios Smart, Madison, Wisconsin. Productor: Butch Vig. Batería y Cimbales: Chad Channing) Video grabado en Nueva York en 1990.

12. "In Bloom" (Primera versión de la canción y del video, mientras la banda estaba en Sub Pop) (4:28) [listada erróneamente como la canción número 11]

De la presentación en Motor Sports International Garage, Seattle (22 de septiembre de 1990. Batería: Dan Peters)

13. "School" (2:33)

De la primera presentación de Dave Grohl con la banda (11 de octubre de 1990, North Shore Surf Club, Seattle)

14. "Love Buzz" (cover de Shocking Blue) (3:40)

De la presentación de la banda en el OK Hotel, Seattle (17 de abril de 1991)

15. "Pennyroyal Tea" (Primera vez que ésta canción es tocada en vivo) (1:55)16. "Smells Like Teen Spirit" (Primera vez que ésta canción es tocada en vivo) (Cobain/Grohl/Novoselic) (6:16)17. "Territorial Pissings" (2:45)

De la presentación de la banda en el Paramount Theater, Seattle (Halloween de 1991)

18. "Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam" (cover de The Vaselines) (3:32)

De la presentación de la banda como acto de apertura sorpresa del concierto de Mudhoney en The Crocodrile Cafe, Seattle (4 de octubre de 1992)

19. "Talk to Me" (3:35)

De la sesión final de grabación de demos de In Utero (del 19 al 21 de enero de 1993 en los estudios Ariola Ltda. BMG, Río de Janeiro, Brasil. Productor: Craig Montgomery. Batería: Kurt Cobain. Guitarra: Krist Novoselic. Bajo: Dave Grohl)

20. "Seasons In The Sun" (cover de Terry Jacks) (3:22)

Material extra del DVDEditar

Audio de instrumentales de las sesiones de octubre 26 del 92 y enero del 93, y de la práctica de diciembre de 1988 (en los menús)

Audio de demo de "Lounge Act" de la sesiones de Nevermind (en uno de los menús) (2:34)

Audio de un demo de "All Apologies" (el mismo usado como la última canción del CD 3, pero a mayor velocidad y con diferente afinación, en uno de los menús) (3:16)

Audio y video de escenas de la banda durante el tour para la promoción de Bleach (entre "Big Cheese" y "Sappy") (3:20)

Audio y video de Cobain tocando batería (de una de las sesiones con John Peel en 1990) (en los créditos) (0:10)

Escenas de la grabación de los videos de "Smells Like Teen Spirit" y "Come As You Are" (en los menús, sólo video)

Escenas de un video casero de Cobain (en uno de los menús)

Dave Grohl lanzando un cimbal en las afueras de los estudios Pachyderm, durante las sesiones de grabación de In Utero (disponible al oprimir en una de las pantallas de créditos el nombre "Shayne Stacy") (0:28)

[el-profesor-mirlo]

¡La Gran Lucha! ¡Juntos Contra los Estados Unidos!

Una lucha por la paz.

Antes de iniciar, quiero decir que hablaré sobre los diversos movimientos internos del periodo en el que Estados Unidos llevaba a cabo su participación en la guerra de Vietnam. El objetivo de este escrito es tomar conciencia de las decisiones que tomo tanto el gobierno de los Estados Unidos como de sus activistas en ese entonces y realizar una reflexión al respecto, reconocer si es justificable o no justificable. Pero claro, independientemente de la conclusión a la que yo llegue, lo más importante es que el lector tome su propia reflexión, y con base a esto, llegue a su propia conclusión.

Ya para empezar, quiero hablar un poco sobre la guerra de Vietnam, ya que desde este acontecimiento, movimientos internos por la paz se llevaron a cabo en los Estados Unidos.

Como sabemos la guerra de Vietnam fue un conflicto en la península de Indochina que tuvo lugar entre mediados de los cincuenta y mediados de los setenta y que enfrentó a los Estados Unidos y el gobierno de Vietnam del Sur  contra Vietnam del Norte. 

“La guerra de Vietnam fue la más larga de la historia norteamericana, supuso para este país una experiencia de fracaso y frustración, constituyendo, sin lugar a dudas, el más serio fracaso de EE.UU. en la guerra fría” 

(Ocaña, 2003)

 Estados Unidos fue causante de varios bombardeos, entes químicos, entre otras armas fatales, lo que lo llevo a tener una mala fama en países del tercer mundo y entre comunistas. Y dentro del mismo país, gran parte de la juventud se opuso a esta guerra, creando varios movimientos a favor de la paz. Es aquí donde podemos ver por ejemplo el movimiento “hippie”, y el nacimiento de varios partidos políticos de la nueva izquierda, y con ello, una lucha entre el pueblo y el gobierno estadounidense.

Aquí es donde podemos empezar a hablar sobre estos movimientos activistas por la paz.

Los Chicago Seven o Los siete de Chicago (no confundir con los Chicago Boys, son movimientos diferentes), fueron un movimiento en contra de la guerra de Vietnam, muchos de sus integrantes también se encontraban en el Partido Pantera Negra o con los yippies (no confundir con los hippies), movimientos de los cuales hablare más adelante. Los Chicago Seven fueron participantes en la convención demócrata que se llevaba a cabo precisamente en Chicago (de ahí su nombre)  a finales de 1968.

“Miles de personas se mostraban con carteles y pancartas, camisetas, música, danza, y poesía. Un cerdo, Pigasus el Inmortal había sido traído a la ciudad para ser nominado para Presidente”

(Slevin, 2007)

Esta acción fue hecha a modo de sarcasmo debido a que por esas fechas se llevaban a cabo las elecciones presidenciales.

“El alcalde se niega a permitir la que habría sido una manifestación muy numerosa, así que se convirtió en una batalla por ejercer el derecho a protestar en las calles aunque los permisos no se habían concedido, lo que significaba que podían arrestarte en cualquier momento. Y eso supuso unos cinco días de enfrentamientos en la calle”

(Hayden, Tom, 1992).

Esto resulto en personas que terminaron golpeadas, heridas, es de imaginar que hasta los periodistas sufrieron las consecuencias pues el gobierno no quería que el mundo viera la situación en la que se encontraba.

Los manifestantes de Chicago Seven fueron acusados por el gran jurado en 1969, el gobierno creía que su objetivo verdadero era conspirar contra las elecciones y tuvieron que llamar a la Guardia Nacional debido a que las manifestaciones fuera del tribunal de justicia estaban aumentando considerablemente.

Después de varios meses los siete acusados fueron encontrados no culpables de conspiración, dos de ellos completamente absueltos, y los otros cinco sólo culpados de incitar a la violencia. Entonces el recientemente elegido presidente Nixon declara que la ley y el orden son su prioridad.

Con esto podemos ver el inicio de los enfrentamientos entre los manifestantes del pueblo con el gobierno de Estados Unidos, el pueblo utilizando la violencia y el gobierno respondiendo de la misma forma, llevando esta misma violencia hasta los jurados. La declaración del presidente Nixon se podría interpretar como una amenaza contra los manifestantes.

Ahora pasemos con uno de los partidos nacidos de la participación de la juventud activista.

El Partido Internacional de la Juventud (o Youth International Party), cuyos participantes eran más conocidos como “yippies”, fue un partido político a favor de la libertad de expresión y anti amarillista. Se estableció en Estados Unidos en 1967 y como partido juvenil, era consciente de que la mayor fuerza electoral residía en los jóvenes.

Debido a que sus acciones iban en contra de la estricta moralidad, algunos izquierdistas los ignoraron y otros los acusaron. En el aspecto político se los ha clasificado como anarquistas, y muchos de ellos se manifestaron como tales.

Tenían un concepto de “Nueva Nación”, hacían un llamado en la creación de instituciones contraculturales y alternativas, como cooperativas de alimentos, periódicos independientes y subterráneos, clínicas gratuitas mantenidas por la comunidad. Creían que las instituciones colaborativas y un movimiento hippie radicalizado eran los que suplantarían al sistema de ese entonces.

"No vamos a derrotar a Estados Unidos por la organización de un partido político. Vamos a hacerlo por la construcción de una nueva nación… una nación tan resistente como la hoja de marihuana"

(Hoffman, 1967).

El objetivo era una nación descentralizada, colectiva y anarquista.

En lo personal nunca he estado de acuerdo con la anarquía, pues considero que no es una organización social como tal, de hecho, ellos están en contra de la organización.

Otro de los partidos existentes fue el Partido Panteras Negras, que fue fundado en Octubre de 1966, los participantes eran en su abrumadora mayoría gente de piel negra, su principal objetivo era la lucha por los derechos de estos mismos, la defensa contra la opresión del sistema que se los ha negado. Para los Panteras Negras la opresión sólo terminara con la construcción de un sistema socialista.

Los Panteras Negras realizaron ciertas actividades a favor de su propio derecho a defenderse, si un negro era tratado injustamente, lo instruían acerca de sus derechos constitucionales. Ellos estaban en contra de toda violencia injustificada, y se oponían a cualquier forma de racismo. Crearon varias actividades colectivas con el pueblo como desayunos, clínicas para atención médica, etc.

Este partido es uno de mis movimientos favoritos, pues eran prudentes, no violentos, con objetivos claros y justos; en contra del racismo y la discriminación. Pero considero que es una lástima que el gobierno estadounidense los llegara a ver como una amenaza.

Ahora que mencione sobre la idea de verlos como una amenaza, me gustaría hablar sobre los métodos que utilizo el gobierno de los Estados Unidos en contra de estos movimientos y partidos.

El gobierno de los Estados Unidos tomo por subversivos a los líderes de estos movimientos, por lo que el FBI empieza a vigilar de forma permanente a los activistas. Con esto podemos ver las ideas conspirativas que se manejaban en los altos cargos del país, así como su alto temor, tomando acciones innecesarias y a mí parecer extremistas contra los manifestantes.

“Al final conseguí los informes que el FBI había reunido sobre mí, 22 mil páginas hasta 1976, y el primer informe trataba de cuando era un inocente estudiante y columnista de la Universidad de Michigan, había escrito un comentario crítico con el comité de actividades antiamericanas y un agente del FBI lo recorto y se lo envió a J. Edgar Hoover”

(Hayden, Tom, 1992).

Para el entonces presidente Richard Nixon y el director del FBI J. Edgar Hoover, los líderes de la izquierda de los sesenta son una amenaza para su política.

“Durante el periodo de J. Edgar Hoover el FBI tendía a confundir el legítimo desacuerdo o disensión político con los esfuerzos por derrocar al gobierno, así que si alguien se manifestaba en contra de la Guerra de Vietnam y no le gustaba el gobierno, inmediatamente era considerado sospechoso por el FBI”

(Kessler, Ronald, 1992).

En 1969 Edgar Hoover, señaló al Partido Panteras Negras como “la mayor amenaza que enfrenta la Nación”.

En Diciembre de 1971, se lleva a cabo un concierto a favor de un radical llamado John Sinclair, que era un activista político de Michigan que fue sentenciado a diez años de prisión por posesión de dos cigarrillos de mariguana. Pero por supuesto, la verdadera causa de esa sentencia no fueron dichos cigarrillos, sino sus convicciones políticas. El objetivo principal de este concierto es pedir la liberación del activista. También hubo varios discursos que atacaban la forma de pensar de Nixon y los que organizaban las guerras. El concierto se llamó “Liberen a John Sinclair”.

“Fue un evento fantástico, músicos y discursos de líderes de la nueva izquierda”

(Weiner, 1992).

Muchos de los artistas que participaron en dicho concierto atrajeron a gran parte del público, y como curiosidad, John Lennon y su esposa Yoko Ono fueron dos de los músicos que asistieron, cantando su canción llamada precisamente “John Sinclair”.

El FBI tomó nota de cada uno.

Pero John Sinclair no fue el único preso político, Angela Davis, integrante de los Panteras Negras entre otros activistas también fueron llevados a prisión.

Con base en todos los datos mencionados, voy a reflexionar un poco sobre las acciones realizadas por ambas partes.

Los activistas no eran precisamente un grupito de personas que se pudiera pasar por alto, muchos de sus movimientos dejaban mucha polémica en el tiempo en el que se encontraban. A pesar de que tenían objetivos buenos y trascendentales, opino que el fin no justifica los medios, y es que la gran parte de las acciones por parte de esta gente, dejo mucho que desear. En algunos casos actuaban de forma violenta, agrediendo a las autoridades, experimentando con drogas, dando paso en cierta medida a la promiscuidad, creo que tenían cierta indiferencia hacia las normas morales y sociales, por lo que no es de extrañar que el gobierno estadounidense llegara a pensar que eran un grupo de criminales.

Por otro lado, debo insistir en la imaginación extremista y conspirativa por parte de Richard Nixon y J. Edgar Hoover, imaginación que los llevo a tomar decisiones inútiles y contraproducentes, por no mencionar la ideología racista que mantenían, recordemos de nuevo a Edgar Hoover, ¿qué era lo que dijo respecto al Partido Panteras Negras? “La mayor amenaza que enfrenta la Nación”. Aunque si bien tenían razones para mantener el orden nacional, no veo como discriminar a un grupo de raza negra ayudaría a mejorar el país, esto habla solamente de una ideología conservadora y para nada progresiva. Además de que sus ideas absurdas sobre que los activistas de la nueva izquierda conspiraban contra ellos, los llevo a realizar investigaciones que sólo aumentaron la inestabilidad social en ese entonces. Ninguna de las acciones por parte del gobierno de los Estados Unidos se justifica.

Todo esto me lleva a pensar que a pesar de los contras por parte de los activistas, estos fueron mucho más trascendentales, y aunque no lograron detener realmente los actos bélicos respecto a la guerra de Vietnam, llegaron a una mejora social, una más flexible y mucho menos autoritaria como la que se manejaba antes.

Con esto concluyo que a pesar de que no se justifican todas sus características (refiriéndome a la agresión a la autoridad y el uso ilícito de sustancias), hubo un mayor progreso en cuanto a la ideología de la sociedad. Ideología que nos ha otorgado cierto avance productivo, aunque claro, todavía falta un camino largo que recorrer respecto al crecimiento social. ¿Ustedes qué piensan? ¿El fin justifica los medios? ¿O es mejor seguir una ética kantiana?

[bangtan-translations]

Como BTS está dominando el mundo [Revista TIME]

La banda de chicos provenientes de Corea del Sur continúa llamando la atención en las listas musicales occidentales.

Es temprano en un lunes de septiembre por la noche en una lujosa suite en el último piso del hotel Ritz-Carlton en Los Ángeles, Jimin, uno de los siete miembros de BTS, la banda de chicos más popular del mundo duerme la siesta frente a un iluminado espejo en el vestidor.

No puedes culparlo por estar agotado. Exactamente 24 horas antes, Jimin, 22; Jin, 25; Suga, 25; J-Hope, 24; RM, 24; V, 22; y Jung Kook, de 21 años, estaban calentando detrás del escenario en el Staples Center de Los Ángeles, preparándose para realizar su cuarto y último concierto con todas entradas agotadas en la arena con más de 20,000 asientos. Cada noche es una maratón de coreografías de baile, interludios de videos musicales y pirotecnia de interiores: todo ello, por supuesto, junto con los gritos de los fans. "Es un verdadero honor" menciona J-Hope a través de un traductor. "Estamos orgullosos de que todo lo que hacemos es dar luz".

Al igual que grupos anteriores a ellos como The Beatles y One Direction, BTS ofrece  melodías  rompecorazones y coros pegadizos, junto con movimientos de baile al estilo de New Kids on the Block y NSYNC. Pero la banda, cuyo nombre significa Bangtan Sonyeondan en coreano y Beyond the Scene en inglés, también está abriendo nuevos caminos. BTS no solo es el primer grupo coreano en agotar todas las entradas en un estadio de EE. UU. (Por no decir nada de los récords que han alcanzado en Asia), sino que lo han logrado esto sin atender a las audiencias occidentales. Solo uno de sus miembros, RM, habla inglés con fluidez, y la mayoría de sus canciones están en coreano, lo que es una prueba más de que la música "no tiene que ser inglés para ser un fenómeno global", como lo dice Steve Aoki, un DJ de EE. UU, quien colaboró ​​con BTS. El grupo también es experto en aprovechar las redes sociales, para promocionar su música como para comunicarse con sus fans.

Pero por ahora, al menos, ellos necesitan dormir. "Todavía estoy tratando de acostumbrarme al cambio de horario", dice Suga, uno de los tres raperos del grupo.

Desde su origen en los años 90, el pop coreano, o también conocido como K-pop, se ha convertido en sinónimo de lo que los estudios llaman "ídolos": un grupo de estrellas del pop juveniles, pulidas y de apariencia perfecta, cuyas imágenes a menudo se controlan rigurosamente. (A menudo se los prohíbe que hablen sobre su vida amorosa, a fin de que parezcan disponibles para los fans). Pero a pesar de que el K-pop maduró hasta convertirse en una industria de casi $ 5 mil millones con fanáticos de todo el mundo, sus estrellas más importantes incluidos Rain, Girls 'Generation y Big Bang, en gran parte, no logró ganar fuerza en los mercados occidentales. Un caso particular fue el de Psy, un rapero surcoreano cuyo "Gangnam style " se convirtió en un éxito viral en 2012, a pesar de ser su personaje cómico, extravagante (y según algunos,  un tanto problemático), él era un precursor improbable para el género.

Cuando BTS debutó en el 2013, estaba claro que jugarían según las reglas nuevas. Fueron formados por Bang Si-hyuk, un renegado de K-pop que dejó un sello importante para iniciar su propia empresa. Eligió estrellas jóvenes que parecían tener una ventaja, comenzando con RM, que inicialmente era parte del rap underground de Corea. Y aunque BTS tiene elementos idol (la estética pulida, la coreografía nítida, los solteros que aman la diversión) también abrazan sus defectos. Su primer lanzamiento, "No More Dream", tomó en cuenta las formas en que los niños coreanos se sienten intimidados por las expectativas de la sociedad; RM grabó una canción con Wale que alude a la importancia del activismo; Suga lanzó un mixtape hablando de su depresión" Comenzamos a contar las historias que las personas querían escuchar y estaban listas para escuchar, historias que otras personas no podían o no querían contar", dice Suga. "Dijimos lo que otras personas estaban sintiendo, como dolor, ansiedades y preocupaciones". Ellos transmiten estos mensajes en sus videos musicales, cargados de metáforas y referencias culturales; en sus actualizaciones de redes sociales y en las letras de su música, que los fans traducen y analizan en los comentarios, chats grupales y podcasts. "Esa era nuestra meta, crear esta empatía con la que las personas puedan relacionarse", continúa Suga.

Además, otra ventaja es que su sonido es ampliamente atractivo, fusionando el hip-hop con EDM y pop. Entre los artistas con los que el grupo ha colaborado se incluyen Desiigner y Nicki Minaj, quienes agregaron un verso a su último single "Idol", cuyas letras brillan permanentemente en el firmamento del K-pop. "Puedes llamarme artista, puedes llamarme ídolo", cantan. "No importa cómo me llames, no me importa ... no puedes detenerme de amarme a mí mismo ". RM dice que el amor a uno mismo es esencial para la identidad de BTS; Incluso se ha incorporado en sus títulos de álbumes más recientes. "La vida tiene muchas complicaciones, problemas, dilemas impredecibles", dice RM. “Pero creo que lo más importante para vivir bien es ser uno mismo. Todavía estamos tratando de ser nosotros mismos “.

Esta combinación de rasgos ha resonado entre los fans especialmente en las redes sociales, donde BTS ha acumulado millones de seguidores. Se llaman a sí mismos ARMY, que es un acrónimo de Adorable Representative MC for Youth y un guiño a su organizado poder. En 2017, los fans de BTS llegaron a los titulares por elevar al grupo a la cima de la lista Social Artist de Billboard, que incorpora transmisiones, menciones en las redes sociales y más, superando así a artistas como Justin Bieber y Selena Gomez. Desde entonces, ARMY ha catapultado los dos últimos álbumes de BTS, Love Yourself: Answer y Love Yourself: Tear., a la cima de las listas de álbumes en Estados Unidos, Corea del Sur y Japón. "Incluso si hay una barrera del idioma, una vez que comienza la música, la gente reacciona de manera muy parecida donde sea que vayamos", dice Suga. "Se siente como si la música realmente nos uniera". Agrega Jimin: "Damos energía a todos los fans, pero también extraemos energía de ellos". De vuelta en el hotel Ritz, un maquillador despierta a Jimin de su siesta. Cerca de allí, V canta una melodía mientras le planchan el cabello. JungKook estira su cuello mientras un maquillador le aplica corrector. RM conversa con un mánager. Suga se coloca los zapatos. Jin, quien lleva el apodo de "Worldwide Handsome" dado por los fans, permite que un asistente de vestuario le coloque la corbata. La risa de J-Hope se filtra por la puerta.

Es un momento extraño de inactividad para los chicos. Durante las próximas semanas, realizarán otros 11 conciertos agotados, aparecerán en “Good Morning America”, e incluso ayudarán a lanzar una campaña de empoderamiento de los jóvenes en la Asamblea General de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York, en la que RM habló sobre la autoaceptación: "No importa quién eres o de dónde eres, el color de tu piel, tu identidad de género, habla por tí mismo".

Un horario como este puede parecer agotador. Pero para BTS, y ARMY, es una señal alentadora de lo que está por venir. "Solo lo estoy diciendo por decir", menciona Suga, "pero tal vez algún día podamos actuar en el Super Bowl ".

Traducido por: Monie Créditos: Revista Time

[mangoadiario]

El Poder de la música edificante.

La música forma parte muy importante en la vida de las personas en esta época y gracias a la tecnología podemos satisfacer la necesidad de escucharla por medio de nuestros celulares y en nuestros autos, el radio. Es tan poderosa que nuestro corazón puede latir al mismo beat que el de la música que oímos. Sin embargo, muchas veces no somos capaces de distinguir la buena música de la mala. Dejando de lado la calidad y el trabajo de producción que se le da, la buena música se distingue por el poder de dejarnos pensar.

¿Dejarnos pensar?   La música está diseñada para entrar en nuestras mentes y quedarse ahí, con el objetivo de consumir y volver famosos a personas del mundo, cuyo ejemplo, no siempre es el mejor. Lo triste es que no se queda solo ahí y repercute en nuestra reputación, nuestras acciones y forma de pensar. Puede llegar a cambiar ideas en un instante y crear nuevas. Y si recordamos, solo se necesita un pensamiento para que se vuelva acción y si no desechamos los malos pensamientos, tendremos que usar el arrepentimiento.  Lo cual no es malo, pero podemos evitarlo.

Escoger la buena música es un poco cansado, por que en su mayoría no es la que todo el mundo escucha y puede que nos aleje un poco del mundo. Pero creo que es mejor ser diferente y sentirme libre que seguir la corriente a estar presa de ritmos que no me dejen pensar. Les invito a evaluar la música que escuchan y cambiar si en necesario. El Espíritu Santo mora con nosotros, nos guía solo cuando estamos en su mismo canal y nos ayuda a elegir lo mejor, no debemos arriesgarnos y perderlo solo por parecer cool. Además, existe muchísima música divertida y linda estos días. Y una de la mejor música que podemos oír es la que nos proporciona cada año el álbum de música del lema de la mutual en la página: LDS youth.

Que es una página con canciones inspiradas y dedicadas para nosotros en estos últimos días y que de hecho es ¡de descarga gratuita!, para mí la música es tan importante por que así me puedo comunicar y ser yo misma. Leemos en Doctrina y Convenios 25:12 "...la canción de los justos es una oración para mí...", entonces, también nos comunica con el Padre Celestial y le hace saber nuestros deseos.

Para jóvenes como yo que disfrutamos la música como más que un pasatiempo y que le dedicamos tiempo de nuestras vidas, les tengo un ejemplo de un joven miembro de la iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días reconocido por su trayectoria musical: David Archuleta.

Su música es otro ejemplo de música edificante y su ejemplo como artista, para mí, es muy bueno. Él dejó su carrera para servir una misión en Chile y a su regreso siguió con mucho más éxito que antes. Bendiciones que, creo, no hubieran llegado de no ser por su obediencia a los mandamientos del Señor.

Cambiar nuestros hábitos, si no estamos escuchando música edificante, puede ser difícil; pero bien vale la pena si deseamos vivir de una manera más elevada en cuanto valores y principios y ser más felices. Hagámonos esta pregunta ¿Invita la música que escucho al Espíritu?, si no lo hace, hagamos los ajustes para que lo haga, cambiemos y esforcémonos, estoy segura de que si lo hacemos el Padre verá nuestros esfuerzos y seremos bendecidos al encontrar música edificante y podremos ser más felices día a día.

[bangtay07]

Para dar cierre a la trilogía "Youth", BTS lanzaron en mayo del 2016 su primer álbum recopilatorio, "Young Forever". En este recopilaban sus dos trabajos anteriores, junto a versiones extendidas de las canciones "Love Is Not Over" y "House Of Cards". Asimismo, incluyeron dos canciones totalmente nuevas: "Burning Up", la canción principal del proyecto; y "Save Me", el cual serviría como sencillo promocional.

[tonirockyhorror]

"Wilting Youth" es la nueva canción de Pizza Crunch

“Wilting Youth” es la nueva canción de Pizza Crunch

El cuarteto de Glasgow llamado Pizza Crunch a estrenado este día una nueva canción la cual nos hace pensar en que esos días mas chingones ya pasaron, poniéndole música de forma grandiosa, por acá ya pueden escuchar ‘Wilting Youth‘.

[rutaalrocknoticias]

Vincent Grace publica el single "Fall´s Leaves"

Vincent Grace debuta a finales del 2020 con un álbum homónimo que destaca por el realismo, la pureza y la sobriedad de sus canciones. Carta de presentación del poeta y músico cartagenero, que hizo posible que se adentrara en los circuitos de música en directo de Madrid, teniendo una gran aceptación.

Vincent Grace presenta una nueva entrega con “Fall´s Leaves”, segundo avance de su próximo álbum, grabado en Estudio Eureka de Córdoba con Fernando Vacas. Prestigioso productor que ha trabajado para Russian Red, Rosalía, El Niño de Elche, Howe Gelb, Lee Ranaldo y Steve Shelley de Sonic Youth, entre otros. “Fall´s Leaves” cuenta con la magia de Fernando Vacas al piano, JA Frodo, a la trompeta y flauta, y Antonio Fernández (de Sr.Chinarro) con el Cello.

Este single,“Fall´s Leaves”, camina por el mismo sendero que el primer sencillo, The Bird of The Loudest Day. Ambos buscan generar en el espectador o en el oyente un “mood” muy concreto, un “estado de amor volátil que va y viene…..”in the mood for love”. Estas canciones tienen una energía emocional espontánea y eso es maravilloso. Todo el arte debe aspirar a eso.

Las canciones no se centran en los entornos donde suceden o en como los protagonistas se desenvuelven, sino cómo se transforman las relaciones dentro de sus respectivos espacios, espacios de folk (“space folk”). En esta canción un piano te introduce de un modo sensible y jazzístico hacia un clímax adornado por los riffs armónicos de bajo, trompeta, flauta, cello y la guitarra de Vincent

[karposrocamadour]

MI DISCO DE HOY

The New Alchemy - On the Other Side of Light ( Subliminal Sounds SUBCD0000101, 2013, CD)

por Henry Schneider , publicado 2014-02-19

On the Other Side of Light es el LP de edición limitada (también disponible en forma de CD) de la banda sueca The New Alchemy (Per Svensson y Ebbot Lundberg). Tanto Per como Ebbot comenzaron sus carreras como artistas en los años 80. Según publicó arte sonoro y poesía, Ebbot fue el cantante principal de la banda Union Carbide Productions. Durante los años intermedios, ambos artistas continuaron perfeccionando sus habilidades y finalmente decidieron que era hora de formar The New Alchemy con Mats Gustafsson (de Sonic Youth y otras bandas) y Patrik Caganis (también de Union Carbide Productions). El objetivo de la banda era crear una nueva mezcla de psicodelia. El resultado, al otro lado de la luz, es un poco difícil de describir, pero algo parecido a un Templo de las Madres Ácidas más amable y gentil. El lado A contiene cuatro pistas en el rango de cuatro a seis minutos y el lado B es una pista larga de 24 minutos. El disco se abre con "Solar Eclipse", un número de ruido industrial fuerte con fragmentos de sonido, platillos invertidos, chirridos y lamentos. No hay estructura melódica en esta pista, solo ruido amorfo que después de cuatro minutos finalmente te das cuenta de que es un saxofón. Una elección extraña para abrir el disco, ya que podría hacer que la gente no escuche las pistas restantes que, en contraste, son bastante agradables. La segunda canción, "Creatures", tiene un ambiente psicológico de garaje de la costa oeste de los sesenta con algunos toques vagos de Jefferson Airplane. La tercera canción es la excelente canción principal con su post- Dark SideLos elementos de Pink Floyd se mezclaron con un aura general de psicología de garaje. El lado se cierra con "Silver Chain", otra excelente canción que comienza con el repique de una campana de iglesia y luego se mueve hacia el oscuro territorio gótico del oeste con voces cantadas y una guitarra eléctrica alucinante que hace referencia a "The End" de The Doors. "Extra Terrestrial Blues" en el lado B es otra melodía psicodélica de garaje de movimiento lento que es como Acid Mothers en downers mezclada con un poco de HP Lovecraft y los primeros Pink Floyd. En resumen, The New Alchemy tuvo éxito en la creación de una nueva psicodelia y espero escuchar más de ellos en el futuro.

[aricastmblr]

BTS_Proof Tracklist CD 3

01. Jump (Demo Ver.) 

02. Undefined Relationship/It’s Complicated 

03. Boy In Luv (Demo Ver.) 

04. Quotation Marks 

05. I NEED U (Demo Ver.) 

06. Boyz with Fun (Demo Ver.) 

07. Tony Montana (with Jimin) 

08. Young Forever (RM Demo Ver.)

09. Spring Day (V Demo Ver.) 

10. DNA (j-hope Demo Ver.) 

11. Epiphany (Jin Demo Ver.) 

12. Seesaw (Demo Ver.) 

13. Still With You (Acapella) 

14. For Youth

⁰⁷ Tony Montana with Jimin

¹³ Still With You (Acapella)  Producida por Jungkook (Jung Kook)

14. For Youth estara en digital es la única

Producido por Rogét Chahayed, Imad Royal 

( RM, Imad Royal, Rogét Chahayed, Blaise Railey, Drew Love, 4rest, j-hope, SUGA, Hiss noise, Slow Rabbit, "hitman" bang)

Rapline esta acreditado en la nueva canción,

CD 3 es Solo CD  "CD only", así que todas estas canciones solo se podrán escuchar en el CD, la única que se podrá escuchar también en las plataformas digitales es “For Youth” que es nueva.

-Demos Ver. - Young Love - Qouation Mark - For Youth 

JM- ⁰⁷ Tony Montana with Jimin

        crecidos en 06. Boyz with Fun (Demo Ver.)

JK- ¹³ Still With You (Acapella)  Producida por Jungkook (Jung Kook)

       créditos en  05. I NEED U (Demo Ver.) 

ibighit.com lista de canciones de CD 1 -2 & 3 de BTS_Proof

https://ibighit.com/bts/eng/discography/detail/proof/index.html