#narración emocional

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Cómo TalkingPhotos conecta corazones a través de imágenes

De recuerdos a mensajes: cómo TalkingPhotos conecta corazones a través de imágenes En un mundo lleno de momentos fugaces, las fotografías sirven como anclas para nuestros recuerdos más preciados. Pero, ¿qué pasaría si esas imágenes fijas pudieran hablar? TalkingPhotos transforma la forma en que experimentamos los recuerdos, permitiendo que las fotos transmitan no solo imágenes, sino también…

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Lovis Corinth (1858-1925) - Nana, female nude

En esta pintura, se muestra a una mujer desnuda sentada en una pose relajada y sensual. La figura femenina está ligeramente inclinada hacia un lado, con sus brazos cruzados sobre su regazo, lo que acentúa las curvas de su cuerpo y le da un aire de intimidad y vulnerabilidad. Su rostro, ligeramente inclinado hacia atrás y con los ojos medio cerrados, transmite una mezcla de abandono y placer.

El fondo de la obra es una mezcla de colores oscuros y tonos tierra, con pinceladas gruesas y expresivas que son características del estilo impresionista y expresionista de Corinth. Estas pinceladas crean un contraste dinámico con la suavidad y luminosidad de la piel de la mujer, atrayendo la atención del espectador hacia el centro de la composición.

La iluminación en la escena es cálida y parece provenir de una fuente lateral, que resalta los volúmenes y la textura de la piel de la modelo. La luz y las sombras están hábilmente manejadas para dar profundidad y realismo a la figura, a la vez que mantienen un sentido de movimiento y vitalidad.

El uso del color en la piel de la mujer es notable, con matices rosados y dorados que sugieren una vitalidad y calidez subyacente. La postura de la figura y su expresión facial añaden un elemento de narración, sugiriendo un momento de introspección o de conexión emocional.

En conjunto, "Nana-Female Nude" es una obra que destaca por su combinación de técnica magistral y capacidad para capturar un momento de intimidad y emoción. Lovis Corinth, a través de su uso del color, la luz y la composición, logra crear una imagen poderosa y evocadora que sigue resonando con los espectadores.

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In this painting, a nude woman is shown seated in a relaxed and sensual pose. The female figure is slightly leaning to one side, with her arms crossed on her lap, which accentuates the curves of her body and gives her an air of intimacy and vulnerability. Her face, slightly tilted back and with her eyes half closed, conveys a mixture of abandonment and pleasure.

The background of the work is a mixture of dark colors and earth tones, with thick, expressive brushstrokes that are characteristic of Corinth's impressionistic and expressionistic style. These brushstrokes create a dynamic contrast with the softness and luminosity of the woman's skin, drawing the viewer's attention to the center of the composition.

The lighting in the scene is warm and seems to come from a side source, which highlights the volumes and texture of the model's skin. The light and shadows are skillfully handled to give depth and realism to the figure, while maintaining a sense of movement and vitality.

The use of color on the woman's skin is remarkable, with pink and gold hues suggesting an underlying vitality and warmth. The figure's posture and facial expression add an element of narrative, suggesting a moment of introspection or emotional connection.

Overall, "Nana-Female Nude" is a work that stands out for its combination of masterful technique and ability to capture a moment of intimacy and emotion. Lovis Corinth, through her use of color, light and composition, manages to create a powerful and evocative image that continues to resonate with viewers.

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Lovis Corinth (1858-1925). Autorretrato con la espalda desnuda, 1903. Kunsthaus Zürich

Lovis Corinth (1858-1925) fue un destacado pintor y grabador alemán, conocido por su transición del realismo académico al impresionismo y expresionismo. Nacido como Franz Heinrich Louis Corinth en Tapiau, Prusia Oriental (ahora Gvardeysk, Rusia), estudió en la Academia de Bellas Artes de Königsberg y luego en la Academia de Bellas Artes de Múnich, una de las instituciones más importantes de Alemania en ese momento.

A lo largo de su carrera, Corinth experimentó con varios estilos y técnicas, comenzando con un enfoque realista y académico antes de adoptar gradualmente elementos del impresionismo y el expresionismo. Sus primeras obras se caracterizan por una meticulosa atención al detalle y una paleta de colores restringida, mientras que sus trabajos posteriores muestran una mayor libertad en el uso del color y la pincelada, así como una mayor expresividad emocional.

En 1900, se trasladó a Berlín, donde se unió a la Secesión de Berlín, un grupo de artistas que buscaban romper con las convenciones artísticas tradicionales. Durante su tiempo en Berlín, Corinth desarrolló un estilo más libre y expresivo, influenciado por su contacto con otros artistas contemporáneos y por los movimientos artísticos emergentes de la época.

En 1911, sufrió un derrame cerebral que afectó su capacidad para pintar, pero se recuperó parcialmente y continuó trabajando con una energía renovada. Sus obras posteriores son algunas de las más poderosas y emotivas de su carrera, caracterizadas por una intensidad emocional y un uso audaz del color y la forma.

Lovis Corinth es conocido por sus retratos, paisajes, escenas de la vida cotidiana y desnudos, como "Nana-Female Nude". Su obra refleja una profunda comprensión de la condición humana y una habilidad excepcional para capturar tanto la apariencia física como la esencia emocional de sus sujetos.

Corinth dejó un legado duradero en el arte moderno, siendo una figura clave en la transición hacia el arte del siglo XX. Su capacidad para combinar técnicas tradicionales con una visión moderna y expresiva lo convierte en uno de los artistas más influyentes de su tiempo.

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Lovis Corinth (1858-1925) was a prominent German painter and printmaker, known for his transition from academic realism to impressionism and expressionism. Born Franz Heinrich Louis Corinth in Tapiau, East Prussia (now Gvardeysk, Russia), he studied at the Academy of Fine Arts in Königsberg and later at the Academy of Fine Arts in Munich, one of the most important institutions in Germany at the time.

Throughout his career, Corinth experimented with various styles and techniques, beginning with a realist and academic approach before gradually adopting elements of impressionism and expressionism. His early works are characterized by meticulous attention to detail and a restricted color palette, while his later works show greater freedom in the use of color and brushwork, as well as greater emotional expressiveness.

In 1900, he moved to Berlin, where he joined the Berlin Secession, a group of artists who sought to break with traditional artistic conventions. During his time in Berlin, Corinth developed a freer and more expressive style, influenced by his contact with other contemporary artists and the emerging art movements of the time.

In 1911, he suffered a stroke that affected his ability to paint, but he partially recovered and continued to work with renewed energy. His later works are some of the most powerful and emotive of his career, characterized by an emotional intensity and a bold use of color and form.

Lovis Corinth is known for his portraits, landscapes, scenes of everyday life and nudes, such as "Nana-Female Nude." His work reflects a deep understanding of the human condition and an exceptional ability to capture both the physical appearance and emotional essence of his subjects.

Corinth left a lasting legacy in modern art, being a key figure in the transition to 20th century art. His ability to combine traditional techniques with a modern, expressive vision made him one of the most influential artists of his time.

[longliveblackness]

Jean-Michel Basquiat was an influential American artist known for his neo-expressionist and graffiti-inspired artwork during the 1980s. Here's a brief summary of his life:

Jean-Michel Basquiat was born on December 22, 1960, in Brooklyn, New York City. He had a tumultuous upbringing and dropped out of high school at an early age. Basquiat started as a street artist in the late 1970s, using the pseudonym SAMO (short for "same old shit"). His graffiti was characterized by its social and political commentary.

In the early 1980s, Basquiat transitioned from street art to the art world, gaining recognition for his raw and emotionally charged paintings. He often combined text and imagery in his work, addressing themes like race, identity, and class. His unique style and powerful visual storytelling quickly made him a prominent figure in the art scene.

Basquiat collaborated with the artist Andy Warhol, and their work together was widely recognized. His art was featured in numerous exhibitions, and he became one of the youngest artists to exhibit at the prestigious Kestner-Gesellschaft gallery in Germany.

Despite his meteoric rise, Basquiat's life was marred by personal struggles, including issues with substance abuse.

Tragically, he died of a heroin overdose on August 12, 1988, at the age of 27.

Today, Jean-Michel Basquiat's artwork is celebrated for its profound impact on contemporary art, and his paintings continue to fetch high prices at auctions. His legacy lives on as a symbol of artistic innovation and social commentary.

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Jean-Michel Basquiat fue un artista estadounidense influyente durante la década de los 80. Fue conocido por sus obras de arte neoexpresionistas e inspiradas en el graffiti. He aquí un breve resumen de su vida:

Nació el 22 de diciembre de 1960 en Brooklyn, Nueva York. Tuvo una crianza tumultuosa y abandonó la escuela secundaria a una edad temprana. Basquiat comenzó como artista callejero a finales de la década de los 70, utilizando el seudónimo SAMO (abreviatura de same old shit, "la misma mierda de siempre"). Su graffiti se caracterizó por su comentario social y político.

A principios de la década de 80, Basquiat hizo la transición del arte callejero al mundo del arte, ganando reconocimiento por sus pinturas puras y cargadas de emociones. A menudo combinaba texto e imágenes en su trabajo, abordando temas como raza, identidad y clase. Su estilo único y su poderosa narración visual lo convirtieron rápidamente en una figura prominente en la escena artística.

Basquiat colaboró ​​con el artista Andy Warhol y su trabajo conjunto fue ampliamente reconocido. Su arte apareció en numerosas exposiciones y se convirtió en uno de los artistas más jóvenes en exponer en la prestigiosa galería Kestner-Gesellschaft en Alemania.

A pesar de su meteórico ascenso, la vida de Basquiat se vio empañada por luchas personales, incluidos problemas de abuso de sustancias.

Trágicamente, murió de una sobredosis de heroína el 12 de agosto de 1988, a la edad de 27 años.

Hoy en día, la obra de arte de Jean-Michel Basquiat es celebrada por su profundo impacto en el arte contemporáneo, y sus pinturas siguen alcanzando altos precios en las subastas. Su legado sigue vivo como símbolo de innovación artística y comentario social.

[dcminikv]

QUIMERA IV

descripción: es una narración compuesta en varias partes de dominika y su psicóloga antes de ingresar a la academia donde se narran recuerdos, motivaciones, pensamientos y percepciones del personaje.

IV. despedida (una carta a alguien)

¿reconoces esta carta?

¿ahora hurgas también en mis cosas?

tu me la diste, ¿quieres que la lea? 

no me hagas pasar ese tipo de pena

¿quieres leerla tu? 

¿es necesario?

necesitamos avanzar. 

mamá,

no sé si sepas el nombre de quién escriba esta carta. a veces creo que olvidaste que alguna vez existió alguien más con tu sangre que te llame de esa forma. a veces, en el pasado, te miraba y me preguntaba si no habías tomado la decisión equivocada. si nunca hubiésemos estado en tu vida, quizás tus ojos estarían más felices y en tus mejillas no habrían más lágrimas. sí, quizás fingí no darme cuenta, pero las sonrisas que me dabas eran demasiado falsas mamá. ¿sabes? te agradezco, aprendí a imitarlas, a poner distancias, a no permitir que nadie se me acerque demasiado. he crecido un montón con cosas que recuerdo de ti ¡ya tengo nueve años! ¿Te acordaste que hoy era mi cumpleaños? Hace mucho dejaste de ser mi deseo al soplar la vela, porque ya aprendí que esos no se cumplen. son falsos. como tú. 

¿te has aburrido de leer mis cartas? no puedo creer que me he tomado tanto tiempo en escribirte, pero esta es la última que te dedico. ya crecí, ya no lloro buscándote a ti o a papá. a veces tengo pesadillas, pero he aprendido a soportarlas sin tener que llamar a las hermanas para que vengan a cuidarme. me felicitaron porque solito pude cocinarme y preparar unos postres para los más pequeños. también como todas las verduras y frutas, me enseñaron a valorar toda la comida como tu decías. ¿si lo hubiese aprendido antes te hubieses quedado? es que no podía renunciar a los dulces, al principio me dio mucha culpa seguir comiéndoles. ya no más, ya no me importa, si no vas a volver ¿por qué dejarlos? además no se está tan mal aquí, a veces es un poco frío pero descubrí que el calor ya me incomoda. ¿de quién habré sacado esas mañas? dicen que si me porto bien, me mantengo limpio y ordenado quizás llegue una familia para adoptarme, ahí será más difícil que me encuentres… 

bueno, lo siento, quizás me estoy extendiendo un poquito, pero la mujer que charla conmigo me dijo que dejara salir todo lo que tenía ahí dentro. ahí dentro supongo se refiere a mi cabeza, pero a veces creo que no hay mucho ahí. olvidé varias cosas, pero tengo esa sensación de que no estoy a gusto. a veces no puedo creer que hayas desaparecido sin más, sin despedirte.

 estoy enojado mamá. muy enojado. antes lloraba, pero ahora solo me siento molesto. ¿por qué te fuiste? me dejaste solo. me abandonaste. nos abandonaste. dicen que soy bueno, pero no lo soy, porque si lo fuera tu estarías aquí. he hecho un montón de cosas, me he vuelto un poquito más como tu y aún así seguía esperando que abrieras la puerta.

nunca pasó.

no te recuerdo mamá.

¿teníamos la misma sonrisa?

a veces cuando la miro siento que se está volviendo idéntica. 

¿teníamos la misma mirada? 

ya no puedo ver a papá en ella y lo extraño. me gustaban sus abrazos, pero ahora no está. ¿vas a venir a buscarme? porque si no vienes a buscarme yo no volveré a escribir más. 

papá tenía razón.

te odio mamá. 

no.

yo no tengo mamá.

nunca tuve para empezar. 

¿nunca firmaste la carta? 

no, quería que al menos se esforzara en recordar mi nombre. 

¿sigues sintiendo esas emociones cuando la lees?

no, su presencia en mi historia me es irrelevante. 

[hablemosderol]

¿van a escribir todos sus roles con chatgpt? | Pero, ¿cómo saben que es IA? Pregunto en serio porque incluso he visto que a la psicóloga se la ha acusado de responder con IA.

La diferencia entre un texto escrito por una IA y uno por un ser humano reside, principalmente, en la falta de emociones genuinas en la narración. La IA no experimenta ni siente, por lo que describe una idea de lo que podría ser un sentimiento, pero sin el toque personal y auténtico que solemos aportar como escritores. Esto se refleja en patrones narrativos repetitivos o el uso de expresiones que no son comunes en el rol.

Por ejemplo, tanto la psicóloga rolera como muchos de nosotros empleamos un lenguaje muy neutro, casi mecanizado, en ciertas respuestas. Esto no es casual, lo hacemos de forma consciente para evitar que el lector interprete erróneamente nuestras palabras. Nos apegamos a una narrativa más formal, similar a la que usábamos en la universidad para proyectos o ensayos, donde el objetivo es explicar, no opinar o emocionar. Este enfoque nos ayuda a evitar malentendidos, dado que los lectores pueden proyectar su estado de ánimo en el texto, algo que ocurre más a menudo de lo que parece.

Un ejemplo común es cuando alguien malinterpreta un "punto final" como señal de seriedad o enfado, cuando en realidad solo estamos utilizando una regla básica de escritura. De la misma manera, la IA tiende a manejar el lenguaje de forma mecánica, sin la pasión o emoción que le da vida a un texto escrito por alguien que siente y vive lo que escribe.

[enterfilm]

THE ZONE OF INTEREST (Jonathan Glazer, 2023)

Cuando vi esta película por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Gijón, inmediatamente se me vinieron a la cabeza obras como 2001: A Space Odyssey o There Will Be Blood. ¿Qué motivos impulsaron a Jonathan Glazer a tomar decisiones formales tan arriesgadas? ¿Por qué ese arranque? ¿Por qué esa obertura? Quizá, de una forma paradójica y alegórica, se pretende enfatizar la idea de que las imágenes que otorgan entidad a la película intentan rebelarse contra sí mismas para no ser mostradas. Resulta entonces imposible ignorar la figura de Claude Lanzmann y su memorable digresión en torno a la ética, la moral y la exposición de la infamia.

Dado que la película se filma desde el punto de vista de lo inconcebible, adopta un carácter observacional, flemático y ascético que, en ocasiones, podría disociarnos de la atrocidad y acercarnos a un escenario costumbrista y rutinario. Ahora bien, si el medio es el mensaje —tal y como afirmaba Marshall McLuhan— o, si se prefiere, la forma crea el contenido —deducción archiconocida de Chabrol en referencia al cine de Hitchcock—, entonces lo verdaderamente revelante y relevante para entender esta película se localizaría en el formato utilizado, así como en su óptica y sonoridad. Elementos que aluden de forma constante al contraplano que jamás se muestra y que, por ello, trasciende aún con mayor contundencia y hondura. Al otro lado de esos muros de contención quizá podríamos descubrir al miembro de los Sonderkommandos Saul Ausländer de la película de László Nemes pero, en The Zone of Interest, la materialización fílmica de esa evocación se nos muestra en formato termográfico, habitando un terreno aparentemente ilusorio cuya transmutación en realidad se consuma cuando la narración retorna a los quehaceres domésticos y mundanales que viabilizan la preservación del punto de vista heterodiegético.

Aquellos que hayan leído la novela en que se basa se habrán percatado de que Jonathan Glazer tan solo la utiliza como punto de partida, si bien es cierto que para con algunas de sus escenas funciona perfectamente como subtexto de acompañamiento. Martin Amis ficciona una trama y la sitúa en un momento histórico determinado. La película, sin embargo, se aleja de este enfoque, lo que permite que incida con mayor profundidad en su condición empírica y cáustica.

Los momentos en que la pantalla se satura por completo de colores elementales, incorporan fugaces instantes de reflexión ante unas imágenes que supeditan sus formas de arte y representación a la realidad misma que las fundamenta. Esta explicitación articula la parte emocional. La inverosímil y admirable composición musical de Mica Levi converge con el material filmado para convulsionar el relato y el ideario subyacente. Es aquí donde volvemos a la intersección de una disonancia inarmónica que se superpone a ciertos sonidos y situaciones sumidas en la más absoluta cotidianidad. Por otro lado, la ceremonia litúrgica que abre y cierra la película entre tinieblas, el blanco cegador despojado de su pureza o el rojo sangre como encarnación de lo abominable, serían ejemplos paradigmáticos de este aparataje sensitivo.

En su parte final, Rudolf Höss nos devuelve la mirada y desdibuja la línea temporal que se había mantenido hasta ese momento. Jonathan Glazer se transforma entonces en un pseudodocumentalista para mostrarnos imágenes recientes del Museo de Auschwitz y la película nos recuerda que ninguna situación pasada, presente ni futura debería permitirnos tomar distancia ante determinados sucesos que fueron, son y serán.

En el año 2019 Jonathan Glazer filmó un cortometraje basándose en la obra El sueño de la razón produce monstruos de Goya y, en él, anticipa buena parte de este planteamiento. Los personajes de esta pieza de cámara ocultan sus rostros y cuerpos bajo disfraces, de lo cual se puede inferir que cualquiera de nosotros podría ser uno de ellos. Llegados a este punto, quizá no resulte tan sencillo obviar la ignominia que nos rodea.

Se trata de una mera coincidencia, pero tras asistir a la proyección de la película estuve leyendo la novela Stella Maris de Cormac McCarthy. De su pluma y de la mente esquizofrénica del personaje de Alicia Western surgió de repente un pasaje que rápidamente identifiqué como una derivación de lo que había visto en pantalla. Es este:

"Coges una serie de imágenes fijas y las pasas en tándem a una determinada velocidad ¿y qué es eso que parece la vida misma? Nada más que una ilusión. ¡Anda! ¿Y qué es eso? Bah, qué importa si así haces que vuelvan los muertos. Lógicamente ellos no tienen gran cosa que decir. ¿Qué quieres? Llame antes de excavar. Habrá quien piense que el truco está en encontrar la pista de alguna realidad colateral. Por si no pillas la falacia implícita. La pertinente malicia. Puedes aportar vectores nuevos, aunque eso no es señal de que vayan a funcionar. ¿Te parece una buena idea? ¿Y si la gente quiere volver? La gente no puede volver. Así me gusta. La gracia está en que nunca vas a tener una pantalla en blanco. Y por supuesto lo que cuenta no es lo que se ve sino quién lo puso allí. Si en un momento dado miras y no hay nada en la pantalla ya lo pondrás tú misma, por qué no"

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Reseña: El fantasma de Canterville

Puntuación: 5/5 ★★★★★

Ficha técnica

Título del libro: El fantasma de Canterville.

Autor: Oscar Wilde.

Editorial: Clásicos B.

Edición: Primera edición.

Número de páginas: 86.

Género literario: Narrativo.

Resumen (sin destripe)

La familia Otis, una familia adinerada proveniente de Estados Unidos, recién se muda a su nueva adquisición: el lúgubre castillo de Canterville ubicado en un rincón aislado de Reino Unido. A pesar de los intentos por parte de sus amigos para detenerlos de comprar la propiedad, la familia se mantuvo firme con su decisión. El hecho de que su habitante fuera un fantasma no fue impedimento suficiente para ellos, al contrario, se convirtió en su mayor motivación.

¿A caso el tenebroso y viejo fantasma podrá echar a los Otis de su hogar de la misma forma en la que lo hizo con las demás personas que llegaron a poner un pie en ella? ¿O será la propia familia moderna que, con ayuda de su fe en la ciencia (y en la publicidad), sea quien termine por llevar a la angustia al legítimo dueño y habitante del castillo?

Valoración literaria

Este cuento es lo bastante corto para que lo leas en cuestión de días, o en uno sólo si así lo deseas. Además de su extensión, la forma en la que se encuentra narrado permite la facilidad de lectura, pues el lenguaje informal ayuda a que ésta sea fluida y no tengas que estar haciendo pausas para revisar el diccionario. Asimismo, el lenguaje poético que los personajes usan en algunas ocasiones al hablar le da el sentido adecuado a la narración respecto a la época en la que está ambientada, además de permitir tocar las emociones de quien la lee. Esta misma característica es la que posibilita que, como lector, empatices con los personajes, en especial con el aterrador fantasma; así como también, permite que la historia carezca de cualquier incoherencia, ya que, al combinar un estilo de lenguaje informal y uno poético, se crea esa atmósfera casual, íntima, burguesa e irónica que pretende reflejar el autor. En este mismo sentido, y centrándome en el hecho de que el protagonista es un fantasma, el uso del lenguaje descriptivo logra mantener la imaginación del lector, lo que da pie a una comprensión profunda de las experiencias que vive el personaje, y en consecuencia, las emociones que desencadenan. Resalto además, la manera tan creativa en la que Wilde combina todos estos elementos.

Ahora bien, el autor hace uso del estilo subjetivo pues es él mismo, o más bien, el narrador de la historia quien se encarga de contarla. Lo que te lleva, como lector, a comprender con mayor facilidad las relaciones que se establecen a lo largo de la narrativa, así como a empatizar con los personajes. Resaltando además, que los personajes mantienen un perfil bien definido, lo que permite identificar fácilmente sus personalidades e imaginarlos. Esto gracias a la descripción breve, pero sólida, que Wilde utiliza. Sin embargo, y con base en la facilidad de lectura que ya mencioné, el argumento tiene cambios inesperados de principio a fin. Podría decir que se trata de un viaje a través de las páginas en el que se experimenta cierto estado de suspenso, comedia, intriga e ironía. Si estos elementos, el género literario y las lecturas clásicas son lo tuyo, es muy probable que también disfrutes el libro. Así que anímate a leerlo.

Opinión personal

Puedo decir con total confianza que este es uno de mis libros favoritos. Más allá de que el autor también se encuentre en esa lista de preferidos, esta obra me recuerda un momento que atesoro con cariño. Desde niña conozco el cuento gracias a que lo vi en la tele. Mentiría si digo que se trataba de una animación o de un programa hecho con actores. La imagen mental no está del todo clara, sin embargo, el sentimiento que evoca se mantiene intacto. En esa época solía ver cosas de terror o suspenso, me gustaban y nunca entendí porqué, pero eso fue lo que me llevó a ver El fantasma de Canterville. Así como en el libro, que por cierto leí hasta hace apenas unos años, la versión televisada me produjo esa mezcla de intriga, suspenso y ¿comedia? Si mal no recuerdo. Pero de lo que sí estuve segura fue de la marca que dejó en mí; realmente me gustó demasiado. Al crecer y darme cuenta de la existencia del libro, se activó nuevamente ese recuerdo acompañado de sentimientos bonitos; una sensación agradable de melancolía y alegría.

Además de esta experiencia personal que me hace tenerle un cariño al cuento, el estilo de escribir de Wilde me parece bellísimo; la ironía que lo caracteriza y la forma en la que juega con ella en sus obras, así como el pensamiento crítico con el que lo mezcla, son realmente admirables. Siempre que leo sus obras es como si me encontrara en dos mundos: el primero, como el mundo que él ha creado, y el segundo como un escondite desde el cual te habla entre líneas. Ese ingenio de mezclar lo que imagina, ve, y a su vez critica, aumenta el cariño que le tengo a esta y a sus demás obras.

Ahora bien, esta es la segunda vez que leo el libro, y a diferencia de la primera, en esta ocasión quise leerlo completo en un día. Cosa que no me fue posible, pero aún así tardé menos tiempo en terminarlo. El motivo de hacerlo así se debió al estado emocional por el que atravesaba, lo que me significó un lugar seguro y necesario dentro de las páginas de uno de mis libros favoritos.

A su vez, esta nueva lectura me hizo darme cuenta de aspectos y enseñanzas que tal vez antes no había comprendido o notado. Sentí como si me contaran la misma historia pero desde otros ojos. Una nueva voz era la que me conducía cada que cambiaba de página. La responsable de darme respuestas a preguntas que ni siquiera había formulado, pero que en el fondo sabía que necesitaba. Al llegar al destino, a la última página, mis ojos no pudieron evitar llorar. Se trató de una mezcla nueva entre sensibilidad, profunda comprensión y gratitud al mundo que me cobijó cuando más lo necesité.

Un paraíso en letras que tú también puedes habitar si te animas a leerlo.

[greenandorangebddb]

Hola hola! Eh aquí de nuevo trayendo un fic, ayer les deje sin actualizacion por que... me fui a tomar.. lo siento estaba la oportunidad y la tome (chiste doble sentido) jajajajaja en fin. Para hoy traigo un fic algo viejo que por lo tanto tiene una escritura y narración un tanto curiosa pero decente, está historia salió en 2018 por la autora Bangdine.

Titulada ROCKING MY HEART nos narra la historia del vocalista de la banda más famosa en Japón, Katsuki Bakugo, quien a perspectiva de sí mismo y varios es alguien que tenía todo lo que quería; con la única excepción de sus fans. Su mal carácter no le ayudaba con ellos y su poca/mucha intensidad que tenían sobre el cantante. Sin embargo y para claras intenciones de la historia se ve envuelto con su fan más intenso, ese chico de pelo verdoso y ojos jade que a parte de ser un molesto fan le empieza a generar confusiones en sus emociones.

Este fic es algo nostálgico por que salio por allá del 2018 y aunque para estos tiempos es un tanto curiosa en su momento estuvo categorizada por el fandom como una de los fanfics más buenos.

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DATOS GENERALES

Estado: Completa

Genero: Romance/Drama

Liga:

[infacundia]

Información que debería incluir el diario de Dana

Experiencias personales: Reflexiones sobre su vida antes de la situación actual, sus miedos, esperanzas y relaciones con otros personajes, especialmente con Jessi.

Eventos recientes: Detalles sobre las interacciones con el grupo, las decisiones tomadas y las tensiones surgidas, así como su perspectiva sobre la violencia y la pérdida en su entorno.

Sentimientos y pensamientos: Descripciones de su estado emocional, el dolor físico que siente, y cómo estos afectan su capacidad para actuar y relacionarse con los demás.

Hipótesis de Dana sobre el fenómeno de la laguna

Dana podría hipotetizar que la laguna es el resultado de un cambio ambiental drástico, posiblemente causado por tormentas solares o la intervención humana, que ha alterado el ecosistema local. Ella podría sugerir que la flora y fauna que emergen son indicativas de un ciclo de regeneración o un retorno a un estado primitivo, reflejando la lucha entre la vida y la muerte en su entorno. Además, podría especular que la laguna actúa como un espejo de las emociones colectivas de la comunidad, simbolizando la desposesión y el sufrimiento que han experimentado.

Narración del ingreso de Dexter, Wen y el Rusito a la fábrica

El aire se tornó denso al acercarse a la fábrica alimentaria, un coloso de metal y ruido que parecía respirar con la agitación de sus trabajadores. Dexter, con la mirada fija y decidida, cruzó el umbral junto a Wen y el Rusito, sintiendo cómo la tensión del conflicto gremial se palpaba en cada rincón, como un eco de sus propias luchas. Las máquinas retumbaban, y el murmullo de voces enardecidas se entrelazaba con el aroma a harina y aceite, creando una atmósfera cargada de expectativas y descontento, donde cada paso resonaba como un llamado a la acción.

Significado del hundimiento de Dana en la laguna

El hundimiento de Dana en la laguna simboliza su lucha interna y la sensación de pérdida de control en un entorno hostil. Representa la desposesión y el aislamiento que siente, reflejando cómo su vida se ve atrapada en un ciclo de desesperación y sufrimiento. Además, su descenso puede interpretarse como una metáfora de la inmersión en las profundidades de su propia psique, donde enfrenta sus miedos y la realidad de su situación.

A medida que Dana se hunde en la laguna, el agua fría la envuelve, llevándola a un estado de introspección profunda donde sus recuerdos y emociones emergen como burbujas en la superficie. En este espacio onírico, comienza a confrontar sus traumas pasados, visualizando momentos de pérdida y desilusión que la han marcado, mientras la lucha por salir a flote se convierte en un símbolo de su deseo de sanar y encontrar su voz. Finalmente, en un acto de resistencia, logra romper la superficie, emergiendo no solo físicamente, sino también con una renovada determinación para enfrentar su realidad y buscar conexión con los demás, transformando su hundimiento en un renacer.

El devenir de Dana hacia un renacer tras su hundimiento en la laguna fortalece la narrativa épica al reflejar la lucha del individuo contra adversidades abrumadoras, un tema central en este género. Su transformación simboliza la resiliencia humana y la capacidad de superar el sufrimiento, resonando con la idea de que los héroes surgen de las crisis más profundas. Además, su viaje personal se entrelaza con la historia colectiva de su comunidad, elevando su experiencia a una lucha más grande por la justicia y la identidad, características fundamentales de la épica.

[fromtheboundlesssea]

🐺Hola, ¿harás una historia con Benjen Stark como compañero de Celia? Me encantó cada narración de él, sus pensamientos y emociones. Me dolió cuando Celia lo rechazó 😭 (Sentí el dolor de Benjen)

🐺Hi, will you do a story with Benjen Stark as Celia's partner? I loved every narration of him, his thoughts and emotions. It hurt me when Celia rejected him 😭 (I felt Benjen's pain)

Possibly. I’m not sure when though 😅

[marias07]

🈵BNHA 2: Hidding in the USA- Episode 17: Bienvenido a U.A Estados Unidos🈵

La luz del amanecer se filtraba suavemente por la ventana, despertando a Deku de su sueño reparador. Al abrir los ojos, su mirada se posó de inmediato en la mesa junto a su cama, donde una sorpresa esperaba pacientemente.

Deku se sentó, aún medio adormilado, y notó el paquete cuidadosamente envuelto y los dulces dispuestos con cariño. Una sonrisa iluminó su rostro al ver la nota de Ken, que anunciaba otra sorpresa aún envuelta en misterio.

Deku: (sonríe) "¿Qué sorpresas nos tienes hoy, Ken?"

Decidió abrir primero el paquete envuelto. Al hacerlo, descubrió un pequeño objeto que desprendía un brillo familiar.

Deku: "¡Es mi cubrebocas! ¿Cómo lo….?"

Deku inspeccionó el cubrebocas oxidado de su traje de héroe Seinen, una pieza que llevaba consigo como un recordatorio de su pasado y sus esfuerzos. La atención de Ken no había pasado desapercibida, y la conexión entre ambos se fortalecía con cada pequeño gesto.

Ken: "Pensé que podría significar algo para ti. Pero espera, eso no es todo."

Deku, con manos temblorosas por la emoción, desdobló cuidadosamente el paquete y quedó atónito al descubrir su antiguo cubrebocas restaurado. Pero su sorpresa no terminó ahí. Debajo del cubrebocas yacía algo que capturó su atención de inmediato: un traje de héroe completamente nuevo.

Deku: "¡¿Ken, es esto... un traje nuevo para mí?!"

Ken sonr��e, disfrutando de la reacción de Deku.

Ken: "¡Exacto! Pensé que podrías necesitar algo fresco para tus nuevas aventuras en la U.A Estados Unidos. Además, este traje tiene un toque especial."

Deku, aún asombrado, inspeccionó el traje. Predominantemente blanco, con detalles en negro que realzaban el diseño, el traje parecía una obra de arte en sí mismo.

Deku: "Es... increíble. ¿Cómo lo conseguiste?"

Ken: "Fue manufacturado por una amiga mía que reside en México. Ella tiene un talento asombroso para la creatividad. Quería asegurarme de que tu nuevo traje fuera algo único y especial, al igual que tú."

Narración:

Deku, con la mano sobre el traje, sintió la calidad del material y la atención meticulosa prestada a cada detalle. La gratitud llenó sus ojos mientras miraba a Ken, asombrado por el gesto generoso y la conexión detrás de este regalo significativo.

Deku: "Ken, esto es más de lo que podría haber imaginado. No sé cómo agradecerte."

Ken: "No hay necesidad de agradecimientos. Solo quería que tu nuevo traje reflejara lo increíble que eres como héroe.

Deku levantó la nota que sugería otra sorpresa. Mientras lo hacía, Ken, con una expresión llena de emoción, continuó la conversación.

Ken: "Hay más. Y esta vez, será un misterio hasta que decidas descubrirlo."

Deku, intrigado y agradecido, aceptó el desafío con una mezcla de curiosidad y anticipación.

Deku: "Gracias, Ken. Realmente, no sé qué decir."

Ken: "No es necesario decir nada. Ahora, prepárate, porque tengo otra noticia para ti."

El ambiente se llenó de expectación mientras Ken tomaba un respiro antes de revelar la noticia siguiente.

Ken: "He hablado con algunas personas y... te he inscrito en la U.A Estados Unidos. Creo que es una oportunidad increíble para ti."

El impacto de la noticia resonó en la habitación. Deku, sorprendido y agradecido, procesó la magnitud de lo que acababa de escuchar.

Deku: "¿En serio? ¡No puedo creerlo! Ken, ¿cómo puedo agradecerte lo suficiente?"

Ken: "No necesitas agradecer nada, Deku. Quiero verte triunfar y creo que esta es una oportunidad que mereces."

El cuarto resonó con la mezcla de emociones entre sorpresa, gratitud y el inicio de un nuevo capítulo en la vida de Deku.

Deku: "Esto es asombroso. No puedo esperar para empezar. Gracias, Ken, por todo."

Ken: "Eres bienvenido, Deku. Ahora, prepárate para la siguiente etapa, ¡porque estoy seguro de que te espera un futuro increíble en la U.A Estados Unidos!"

La habitación quedó llena de la promesa de nuevas aventuras y el apoyo inquebrantable de una amistad que se había convertido en un pilar fundamental para ambos.

El amanecer del día siguiente, pintaba el cielo con tonos cálidos y llenaba la habitación de Deku con una luz dorada. Con el nuevo traje de héroe sobre la cama, Deku se levantó con una mezcla de emoción y determinación. La realidad de dirigirse a la U.A Estados Unidos finalmente se apoderaba de él.

Deku se vistió con cuidado con su nuevo traje, ajustando cada detalle con precisión. Cada movimiento estaba lleno de propósito, simbolizando el comienzo de una nueva etapa en su viaje como héroe.

Deku: (murmura para sí mismo) "Listo para esto. ¡Vamos, Deku!"

Mientras Deku se preparaba, Ken esperaba afuera del dormitorio, también listo para el día.

Deku, mientras se preparaba para el día crucial en su nueva etapa en la U.A Estados Unidos, salió de su habitación y encontró a Ken esperando afuera, ya ataviado con su traje de héroe. El azul rey y los detalles en blanco y rojo resplandecían, haciendo que la presencia de Ken destacara con elegancia.

Diálogo:

Deku: "¡Ken, tu traje es sorprendente! ¿Fue la misma persona que hizo el mío?"

Ken, con una sonrisa, asintió con orgullo.

Ken: "¡Exacto! Ella es increíble. Pensé que sería genial llevar algo especial en este día tan importante."

Deku sonríe con nerviosismo y entusiasmo

Ken: "¿Listo, Deku?"

Deku: "¡Totalmente listo! Gracias de nuevo, Ken, por todo."

Ken: "No hay problema. Estoy emocionado de ver todo lo que lograrás en la U.A."

Con el sol ya alto en el cielo, Deku y Ken se dirigieron hacia la U.A Estados Unidos en carro. Ken, al volante, disfrutaba de la compañía de su amigo y la anticipación en el aire.

Deku: "No puedo creer que esto esté sucediendo. ¡Voy a estudiar en la U.A Estados Unidos!"

Ken: "¡Y vaya que te lo mereces! Estoy seguro de que te irá increíble."

El trayecto estaba lleno de emoción y conversaciones animadas. La ciudad se deslizaba a su alrededor mientras se acercaban al lugar donde Deku continuaría su formación como héroe.

Deku: "Ken, gracias por todo. No solo por el traje, sino por ser un gran amigo y apoyarme en esto."

Ken: "La amistad es recíproca, Deku. Estoy aquí para ti, siempre."

Con la U.A Estados Unidos a la vista, la ansiedad y la emoción aumentaban. Deku miró hacia el futuro con determinación, sabiendo que este nuevo capítulo le presentaría desafíos, pero también oportunidades para crecer y demostrar su valía como héroe.

Deku: "Aquí vamos, Ken. ¡Al futuro!"

Ken: "¡Al futuro, Deku!"

El carro se detuvo frente a la U.A Estados Unidos, y ambos amigos compartieron una mirada llena de expectativas y esperanzas. Con el corazón lleno de gratitud, Deku se despidió de Ken, listo para dar el siguiente paso en su camino heroico.

Deku y Ken ingresaron a la U.A Estados Unidos, donde el bullicio de estudiantes y la majestuosidad del lugar dejaron a Deku impresionado. El panorama estaba lleno de héroes en potencia, cada uno con sus trajes distintivos que reflejaban su individualidad y aspiraciones.

Deku: (asombrado) "¡Es increíble, Ken! Nunca imaginé estar en un lugar así."

Ken, disfrutando de la reacción de su amigo, le ofreció un tour por las instalaciones.

Ken: "¿Quieres explorar un poco? Puedo mostrarte alrededor, Deku."

Deku, emocionado por la idea, aceptó la propuesta de Ken para conocer más a fondo la prestigiosa escuela de héroes.

Deku: "¡Sí, por favor! Quiero ver todo."

Ken guió a Deku por los pasillos animados, explicando los diferentes departamentos, áreas de entrenamiento y lugares emblemáticos de la U.A Estados Unidos. La escuela estaba viva con la energía de futuros héroes, cada uno con sueños tan diversos como los colores de sus trajes.

Ken: "Aquí está el salón de clases, y más allá están las instalaciones de entrenamiento. ¿Te gusta?"

Deku: (entusiasmado) "Es increíble, Ken. Gracias por mostrarme todo esto."

A medida que exploraban, Deku se encontró con otros estudiantes, intercambiando saludos y sintiendo la camaradería que impregnaba la atmósfera.

Deku: "Es como un sueño hecho realidad. ¡No puedo esperar para empezar!"

Ken: "El comienzo de algo grandioso, Deku. Y estoy seguro de que dejarás tu huella aquí."

El tour continuó, sumergiendo a Deku en la maravilla de la U.A Estados Unidos, mientras Ken, con alegría, compartía su entusiasmo y conocimiento sobre la escuela.

Mientras Deku y Ken recorrían los pasillos de la U.A Estados Unidos, algunos estudiantes notaron la presencia del nuevo rostro en el campus. Las miradas curiosas y, en algunos casos, expresiones de admiración se dirigieron hacia Deku, especialmente hacia el traje de héroe que llevaba.

Estudiante 1: (susurrando) "¿Has visto ese traje? Es increíble."

Estudiante 2: "¿Quién es él? No lo he visto antes."

Deku, consciente de las miradas, se sentía tanto halagado como un poco abrumado por la atención. Sin embargo, su traje llamó la atención no solo por su diseño único, sino también por la historia que llevaba consigo.

Deku: (sonríe ante los murmullos) Parece que mi traje ha causado sensación. Es increíble que haya creado ambos trajes. Debe tener un talento secreto que todos admiran. Quizás sea una especie de habilidad única en la moda o algo así.

Aunque sabía la verdad, Deku decidió disfrutar del aura de admiración que rodeaba su traje y el de Ken sin revelar la conexión entre ambos, manteniendo la intriga en torno a la talentosa diseñadora.

El tour de Ken por la U.A Estados Unidos llegó a su fin cuando mostró a Deku el impresionante campo de entrenamiento del campus. La vastedad del terreno y las instalaciones dejaron a Deku asombrado ante las posibilidades que se presentaban.

Ken: "Y aquí está el campo de entrenamiento, Deku. Donde tus habilidades como héroe se pondrán a prueba."

Deku: (entusiasmado) "Es increíble. ¡No puedo esperar para entrenar aquí!"

Ken señaló la ubicación del aula en la que pasarían la mayor parte del tiempo, un imponente auditorio que recordaba a los estadios de las universidades estadounidenses.

Ken: "Y ese será nuestro aula principal. Como un estadio, ¿verdad? Así es como hacen las cosas aquí."

Deku, emocionado por el entorno y las posibilidades que se avecinaban, se dirigió junto con Ken hacia sus asientos en el amplio aula.

Deku: "¡Vamos, Ken! ¡No puedo esperar para empezar!"

Los dos héroes tomaron asiento en medio del bullicio de estudiantes que se preparaban para su primer día en la U.A Estados Unidos. Deku, con una chispa de emoción en sus ojos, anticipaba ansiosamente el comienzo de esta nueva fase en su carrera heroica.

💮🈲 ¿Cómo afrontará Deku los desafíos que le esperan en la U.A de Estados Unidos? Descúbrelo a partir del capítulo 18 🈲💮

[tempsdecinema]

Wild (2014) - Jean-Marc Vallée

Simplemente wow… el estilo de narración y dirección de Jean es de lo más conmovedor y motivador que he visto. La historia, los personajes, las situaciones, los acontecimientos, las problemáticas, todo esto, conforman y hacen posible que esta historia mueva tantas emociones y sentimientos. Y ni hablar de la fotografía y la música, cada plano está construido de manera precisa y perfecta, cada canción encaja en cada segundo donde tiene que estar. Una gran película por un gran director.

Finalmente dejo la traducción del monólogo final, un monólogo que llega al alma.

"No hay manera de saber porque pasan unas cosas y otras no. Qué las provoca, qué las destruye, o qué hace que florezcan o mueran, o tomen otro camino, ¿y si me perdono a mí misma? ¿Y si me arrepiento? Pero si pudiera volver atrás no haría nada de otra manera, ¿y si quise acostarme con cada uno de esos hombres? ¿Y si la heroína me enseño algo? ¿y si todas esas cosas que hice fueron las que me trajeron aquí? ¿y si nunca me redimí? ¿y si ya lo había hecho?

Dia 94. Nunca estamos preparados para lo que esperamos. James Michener y Cheryl Sthayed.

Me llevó años convertirme en la mujer que mi madre quería, me llevó 4 años 7 meses y 3 días sin ella. Cuando me perdí en el sendero salvaje de mi dolor, hallé mi propia manera de salir del bosque, y ni siquiera sabía a donde iba hasta que llegué ahí el ultimo día de mi viaje. Gracias, pensé una y otra vez, por todo lo que me había enseñado el sendero y todo lo que aún no podía saber…  Que volvería a cruzar este puente 4 años después, que me casaría con un hombre en un lugar casi visible desde donde estaba ahora, que en 9 años ese hombre y yo tendríamos un hijo llamado Harper y un año después una hija llamada igual que mi madre, Bobby. Solo supe que ya no necesitaba tener mis manos desnudas, que ver al pez bajo la superficie del agua era suficiente, que eso lo era todo, era mi vida, como todas las vidas: misteriosa, irrevocable y sagrada. Tan cercana, tan presente, tan mía y debía dejarla así… Salvaje."

[kpwx]

«La felicidad de la familia», de Osamu Dazai

Detrás de esto no hay un infantil intento por ir en contra de la opinión de la mayoría para parecer único y diferente, de verdad que no, pero es que el desencanto que me produjo exige ser categórico otra vez: Osamu Dazai es el autor más insoportablemente tedioso que he tenido la desgracia de leer en mucho tiempo. Aunque también me aburrió Indigno de ser humano, al menos esa vez tuve la sensación de estar leyendo una buena obra; en estos cuentos, sin embargo, no encontré nada que me recordara que habían sido escritos por un autor tan aclamado. Vuelvo a hacer alarde de mi deficiencia intelectual y emocional, pero es que realmente prefiero leer una novela barata sin mayor aspiración (como podría ser El lagarto negro de Rampo Edogawa, por nombrar a otro autor nipón) antes que leer algo de Dazai. Y sí, ya sé que los cuentos aquí reunidos contienen humor (humor japonés será, porque mucha gracia no parece tener a ojos de un occidental), críticas a las tradiciones, formas diversas de plantear la narración y mucho elemento autobiográfico: lo sé y no me importa, porque no me despiertan nada. Las vidas atormentadas y autodestructivas no me llaman la atención (al menos no en sí mismas), y creo que esa es la razón principal por la que me aburre una obra tan autobiográfica como la de Dazai. Si ni los temas ni la manera de escribir un autor te atraen, poco se puede hacer.

No he dicho nada de los cuentos, pero es que tampoco me dan ganas. Los cuentos que menos me disgustaron fueron "La estudiante" y "La mujer de Villon".

[dcminikv]

QUIMERA II

descripción: es una narración compuesta en varias partes de dominika y su psicóloga antes de ingresar a la academia donde se narran recuerdos, motivaciones, pensamientos y percepciones del personaje.

II. padres (un momento con sus padres)

¿qué es aquello que más se repite en tus sueños?

es un momento.

el verde inunda el paisaje, hay rosa también, amarillo y mucho naranja. se siente cálido. un paseo de primavera con la brisa acariciando sus mejillas, sus orbes oscuras danzan de un lado a otro observando la sonrisa de papá y de mamá que parecen disfrutar de aquel día como si fuese el último. el parque se veía inmenso, la bajada al tobogán fue recibida varias veces con abrazos y risas. a veces le molestaban con cosquillas mientras le acompañaban en las hamacas y al final llegaba la mejor recompensa, dulces y helado con muchas chispas. A su corta edad aquel día de fin de semana era digno de ser contado durante días a cada uno de sus amistades y cada vez que la maestra preguntara, repetiría la historia. 

también hubo una charla repleta de confesiones, figura materna con la cual mantenía una brecha mayor había revelado las emociones más profundas que cargaba consigo. había amor y cariño en su mirada, tantos afectos que nunca había logrado distinguir hasta que los observó de cerca,  pero también había tristeza y desesperación. por años cuestionó si era él el motivo de todo aquel dolor, mas nunca obtuvo una respuesta. solo de adulto pudo entrever que el día que describía como único y mágico tenía otros tintes, ahora más amargos y que su propia ingenuidad se los había ocultado en el afán de mantener sus ilusiones.  

pero no es un sueño.

¿es una pesadilla?

de la que nunca puedo despertar antes del final

¿qué pasa en el final?

la realidad, ella ya no está pero se esforzó en permanecer en mi fragmentada memoria. ¿le debo una estrella de reconocimiento? 

¿por qué crees que se fue?

no era feliz.

¿la culpas?

no tengo sentimientos hacia ella. ninguno. no era mi padre. 

[technicallydecadentartisan]

Diario de une escritore aro-ace (vol. 3)

Una vez a lo largo y ancho de Twitter leí algo que comentaba une escritore —no recuerdo quién—, que elle escribía sobre vivencias que resultaban ajenas para indagar, buscar nuevas perspectivas y descubrir pequeños nuevos mundo a través de la escritura.

¿Sabes? Las historias de romance me fascinan. Hay algo que me trasmite o la empatía me hace vivir un reflejo de las emociones que trasmiten. Y es que ver/leer una comedia romántica, una historia pasional trágica o cualquiera de las narraciones del tema del Eros poseen un je ne sais quoi que me hacen querer plasmar eso en un texto propio (para quien llegue a ese relato lo viva intensamente).

De este modo, aventurarme a escribir una novela romántica se asemeja a esa sensación/situación que plasma ese escritore tuitere (me gustaron mucho esas palabras y se me quedaron grabadas).

Antes de seguir

Me quiero parar a romper algún tabú, idea preconcebida, el prejuicio de que escribir romántica es sencillo. Porque no lo es. Como cada género posee sus dificultades.

Dicho esto, continuemos

Una de mis primeras ideas era escribir un romance alo. Tengo a medias una historia de vampires con todo su erotismo y sensualidad. Parecía sencillo: los clichés los tengo, el lenguaje alo para el amor lo conozco (más o menos) y tan solo hay que entretejer en la narración los sentimientos, emociones, pasiones, pulsiones... No me pareció difícil. Claro que quizá conviene aclarar que esta historia nació cuando yo tenía 16 y no sabía que existía la asexualidad.

¿Cuál fue el resultado? Que cuando me reencontré con esta historia, ya con 27 años (después de tropezarme con ella a los 18, 20 y 22) me di cuenta de varias cosas:

El romance de les protas no era tan alo. De hecho, ella es bastante demisexual y demirromántica.

El romance alo lleno de pulsiones está en el otro protagonista. Esto creo que es así, porque su narración es más secundaria y reducida a sus puntos de vista a través de un diario.

Sí que había descripciones sobre las sensaciones de la protagonista, pero no había un objeto de deseo. Así que se quedaba un poco (mucho) a medias de lo que yo aspiraba a conseguir.

¡Vaya qué curioso todo! (no en perspectiva)

Desde los 16 hasta ahora (vamos hasta la actualidad para encontrarnos con este post) he leído un motón de novela rosa. En ella he visto narraciones vibrantes, llenas de atracción sexual, de chispas y personajes que se atraen le une a le otre sin remedio. Yo aspiraba de manera inconsciente a esto.

Voy por partes.

Se que cada autore:

posee su propio estilo;

bebe de determinadas obras y escritores;

aspira a plasmar la realidad de una manera particular.

Dicho esto, yo quería trasmitir eso que yo la mitad de las veces no sé ni que existe (mi realidad es una que no coincide con la del todo el mundo y no siempre soy consciente —creo que es algo bastante normal. CREO—): la tensión sexo-afectiva nacida de la atracción.

Spoiler: no lo he conseguido. Pero sí que mi estilo tiende a hacer introspección en las sensaciones de les personajes mediante mil recursos literarios. Así que esa manera de narrar, la tengo.

La historia que estoy escribiendo con le prota asexual y demiaro, posee también sus propios retos (como ya te he contada), pero lo que, en el fondo, quiero hacer es escribir una de esas novelas en las que cada gesto es electrizante, donde sepa cómo es la interacción alo.

¿Por qué? Quizá solo un reto mío. Una espinita clavada que aspiro algún día a quitarme. (Una vez en la vida, tampoco vamos a abusar ja, ja, ja). De momento, estoy indagando en el imaginario en pañales de los personajes asexuales y/o arrománticos (y de su espectro). Lo cierto es que me está gustando mucho. También siento que me encuentro mucho más a gusto.

¿Tú también te has enfrentado a alguna situación similar?

[identidadsposts]

Géneros literarios

No me considero una excelente lectora, pero vamos a comenzar desde lo básico.

¿Qué género literario es tu favorito?

Ésta pregunta me la han hecho millones de veces y me limito a responder "ficción", pero realmente lo es?

¿Qué son los géneros literarios?

Son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido y estructura.

->Géneros literarios tradicionales

La primera clasificación que se estableció para estos textos surgió en la Antigua Grecia, de la mano del prestigioso filósofo Aristóteles. Este distinguió tres niveles de clasificación para los géneros literarios. El género narrativo, el género lírico y el género dramático. Con el paso del tiempo, algunos autores también incluyeron al género didáctico como el cuarto nivel de clasificación.

El género narrativo

El género narrativo es aquel que se caracteriza por el que el autor presentaba hechos legendarios, haciéndolos pasar por verdaderos o basándose en la verdad. Como su propio nombre indica, su forma de expresión es la narración, aunque también podía contener descripción e, incluso, algo de diálogo. También podía ocurrir que la narrativa no fuese escrita, sino que, en ocasiones, se transmitía oralmente.

El género lírico

Por su parte, el género lírico era el género por el cual el autor transmitía sus sentimientos, emociones o sensaciones por un objeto o una persona que le servía de inspiración. Para ello, utilizaban al poema como el elemento de referencia para expresar estos sentimientos. Un poema que puede encontrarse tanto en verso como en prosa poética. la poesía, escrita en verso, trata temas diversos apelando a las emociones e irracionalidad como Eau de résistance de Ana Merino Miralles.

El género dramático

En el caso del género dramático, este está fundamentalmente ligado al teatro. Corresponde a las representaciones teatrales. En estas se representaban algún episodio o conflicto de las personas por medio del diálogo de los actores que lo representaban. Aunque puede ser leída, el género dramático tiene como fin la representación llevada a cabo por unos personajes en un escenario para un público. Por tanto, el diálogo en este género es fundamental.

El género didáctico

Por último, (aunque estaría ligado a una clasificación más moderna y no a la histórica) tendríamos al género didáctico. En este género, la principal función es la enseñanza o la divulgación de ideas. Las cuales son expresadas de forma artística, con un lenguaje elaborado y recursos de la filosofía.

Pero, entonces, ¿Dónde aparece la novela? ¿y el ensayo? ¿Qué pasa con el cuento? Como puedes entrever, esta no es más que una clasificación general del mundo literario. De estos cuatro ejes principales, nacen los subgéneros literarios, en los cuales introduciremos todos los nuevos elementos del mundo literario.

Sub géneros literarios:

La épica, la epopeya, el cantar de gesta, el cuento, la novela o la fábula. Dentro de estos, podemos decir que los que más han trascendido son el cuento y la novela.

Por cada género clásico hay un subgénero:

Narrativo: La épica, la epopeya, el cantar de gesta, el cuento, la novela o la fábula. Dentro de estos, podemos decir que los que más han trascendido son el cuento y la novela.

Lírico: La Oda, el himno, la canción, la elegía, la égloga, la sátira, el romance, el soneto y el madrigal

Dramático: La tragedia, la comedia, el melodrama, la tragicomedia o la farsa

Didáctico: El ensayo, la biografía, la crónica, la memoria escrita, la oratoria, la carta, el tratado científico o filósofo, la novela didáctica, el diálogo o incluso el poema didáctico

De esto subgéneros hay más sub-subgéneros; por ejemplo:

Las novelas históricas: son aquellas en las que los acontecimientos históricos reales cobran cierta relevancia en el desarrollo de la obra y sus protagonistas no son personajes reales, aunque pueden estar inspirados en alguno. Un ejemplo de este tipo de novela sería El sombrero de terciopelo verde, de Cristina Pascual, en el que el pasado cobra una gran importancia.

Las novelas de ficción cuentan con una gran variedad de subtipos, como ocurre con la novela. Todas tienen en común que los personajes y el mundo en el que se desenvuelven parten de la imaginación del autor. A partir de este punto, podemos hablar de novelas de ciencia ficción, de Youth Adult (joven adulto), novelas distópicas y utópicas, o novelas de misterio e incluso negras y policiacas. Sin olvidar a las novelas románticas. Dependiendo de la temática de la novela, podrás encajar tu novela en cualquiera de estos subgéneros.

Esta publicación y su información contenida pertenece a ésta página web: https://www.mirahadas.com/blog/generos-literarios-que-son/

Ahora ya sabes que responder a la pregunta inicial :)