#museum für gestaltung
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AKRIS. Mode. selbstverständlich - Museum für Gestaltung Zürich.
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game design - museum für gestaltung - marzo 2023
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Skala / Museum für Gestaltung Zürich / Helmut Schmid Typography / Poster / 2024
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Sidi Vanetti, Rolando Raggenbass: Retrospettiva, Museo Cantonale d'arte, Lugano, February 25 – May 6, 2012 [Museum für Gestaltung Zürich]
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Meisterhafte Unikate –100 Jahre Einbandkunst: Leipzig vom 29.01.bis 27.05.2023
Die Ausstellung findet anlässlich des 100. Jahrestages der Gründung der Meister der Einbandkunst MDE – internationale Vereinigung e. V. statt und gibt Einblick in die Entwicklung des zeitgenössischen künstlerischen Einbandes in Deutschland – von den Anfängen in den Handbindeabteilungen der Leipziger Buchbindereien im frühen 20. Jh. bis in die Gegenwart. Ulrich Widmann, Einband zu Johann Wolfgang…
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#Buchbinderhandwerk#Buntpapier#Claudia Dettlaff#Claudia Richter#Drucktechniken#Einbandkunst#Gestaltung#Handgebundene Bücher#Handwerkskunst#Immateriellen Kulturerbes der UNESCO#Innovation#Julia Rinck#MDE Geschäftsstelle Aachen#Meister der Einbandkunst#Museum für Druckkunst Leipzig#Wandel
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Atelier Zanolli: Fabrics, Fashion, Craft 1905–1939
Edited by Sabine Flaschberger and Museum für Gestaltung Zürich
#Atelier Zanolli#Sabine Flaschberger#Museum für Gestaltung Zürich#Museum fur Gestaltung Zurich#books#book covers
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Lace-making, (textile course - lecturer Sophie Taeuber-Arp), KGSZ, Fachschule für Sticken, Zürich, 1919 [Museum für Gestaltung Zürich] Alice Frey-Amsler.
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Together with his brother Rudolf, Heinz Wäger counts among the major exponents of postwar architecture in the state of Vorarlberg, Austria. But in contrast to his brother, who was an autodidact, Heinz Wäger in 1963 obtained a degree from the legendary Hochschule für Gestaltung in Ulm. The school’s multidisciplinary approach had a lasting impact on Wäger’s oeuvre since he didn’t limit himself to architecture alone but also designed furniture, sculpted and painted in his pastime. Beyond this multidisciplinary thinking the HfG instilled an analytical approach to every project as well as an international orientation in Wäger that especially shows in his architecture and design: with the house for his parents, realized between 1960 and 1962 in collaboration with his brothers Rudolf and Siegfried, Wäger introduced a simple elegance reminiscent of the Case Study Houses in Vorarlberg. At the same time he also designed a number of industrial buildings characterized by great formal consistency paired with highest functional standards. In 1971 Heinz Wäger once again teamed up with his brothers in the planning company „Coparts“: oriented on the HfG Ulm the collective bundled architecture, visual communication and graphic design and consecutively realized a row-house estate, industrial buildings and the reorganization of the hospital in Hohenems. Unfortunately the collective failed due to human incompetences.
Based on Heinz Wäger's archive at Vorarlberg Museum a publication finally provides an overview of his multifaceted oeuvre: „Heinz Wäger - Einblick in 60 Jahre Gestaltung. Architektur, Design, Objekt“, published earlier this year by Verlag für Moderne Kunst, in a small but substantial and creatively designed volume brings together life and work of the architect. In a long interview Wäger reflects on his formative years at the HfG while architectural historian recounts the development of his architecture and situates it within Vorarlberg and the international context. Together with the comprehensive reproduction of Wäger’s key works the small book provides a substantial overview of the career of a pivotal protagonist of Austrian postwar architecture. Highly recommended!
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Adrian Frutiger, type design using the letter a, 1980-1996. Museum für Gestaltung Zürich
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Richard Paul Lohse Konstruktive Gebrauchsgrafik / / Muller + Hess / Museum für Gestaltung Zürich / 1999
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F+F - Eine Ausstellung zur Gründung der F+F Schule für experimentelle Gestaltung – Works – eMuseum Museum für Gestaltung Zürich Archiv Zürch
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Collectomania - Museum für Gestaltung Zürich.
Collectomania - Museum für Gestaltung Zürich. #ausstellung #museumfürgestaltungzürich #exhibition #sammelleidenschaft #collectomania #sammeln #leidenschaft
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#Ausstellung#Collectomania - Universen des Sammelns#Exhibition#Kunst#Leidenschaft#Museum#Museum für Gestaltung#Sammeln#Zürich
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Lissabon: Street-Art - die Stadt als Kunstmuseum - Fotogalerie
Wer in der Stadt am Tejo auf der Suche nach moderner Kunst ist, für den gibt es neben zahlreichen Museen auch in den Straßen und Metrostationen der portugiesischen Hauptstadt viele Kunstwerke zu entdecken. Ob bemalte Schiffsanleger, Hausfassaden oder Müllcontainer – die Street Art-Künstler verwandeln die Stadt in ein abwechslungsreiches Open-Air-Museum. So zählt die Tejo-Metropole durch den Kontrast zwischen historischen Fassaden und moderner Kunst mittlerweile europaweit zu einem der wichtigsten Orte der Street Art und zieht damit zahlreiche Touristen an. Die außergewöhnlichen und farbenfrohen Illustrationen, die teilweise ganze Geschichten erzählen, entdecken aufmerksame Beobachter nicht nur an Mauern und Hauswänden der Metropole, sondern auch in den Lissaboner Metro-Stationen. Viele namenhafte Künstler haben sich an der Gestaltung beteiligt: Die Station „Oriente“ ist dabei ein ganz besonderes Beispiel der Lissaboner Street Art. Im Rahmen der Weltausstellung 1998 wurde die U-Bahn-Haltestelle von elf internationalen Künstlern in eine Kunsthalle verwandelt, in der sich das Thema „Ozeane“ mit großen Wandmalereien widerspiegelt – mit dabei Friedensreich Hundertwassers „Unterwassersetzung von Atlantis“. Es sind vor allem die kleinen Details, die dem Lissaboner Untergrund die besondere Atmosphäre verleihen. So zieren zum Beispiel Märchenfiguren oder auch kleine Tierzeichnungen die verschiedenen Stationen, auch die landestypischen Kacheln „Azulejos“ sind an fast jeder Ecke zu finden. Interessierte können gesammelte Street Art-Werke in Galerien des Lissaboner Stadtviertels Amoreiras bestaunen. Diese bieten Künstlern einen Raum für ihre fantasievollen Werke und tragen dabei maßgeblich zur Popularität der Straßenkunst bei. Auch die Stadt unterstützt mittlerweile viele Projekte, mit dem Ziel, den Vandalismus in der Hauptstadt Portugals zu reduzieren und gleichzeitig die Straßenkunst zu fördern.
Ergreifende Wandbemalung in der Alameda de Santo Antonio dos Capuchos. / Foto: Ingo Paszkowsky
Street-Art in Lissabon / Foto: Stefanie Gendera
Lissabon. Streetart in Alameda de Santo Antonio dos Capuchos / Foto: Ingo Paszkowsky
Viele U-Bahnstationen in Lissabon sind Kustobjekte. U-Bahnstation Oriente am Expo98-Gelände. Foto: Ingo Paszkowsky
Die Station „Oriente“ ist ein ganz besonderes Beispiel der Lissaboner Street-Art. Foto: Ingo Paszkowsky
Es sind vor allem die kleinen Details, die dem Lissaboner Untergrund die besondere Atmosphäre verleihen. Foto: Ingo Paszkowsky
Im Bahnhof Oriente. Foto: Ingo Paszkowsky
Im Rahmen der Weltausstellung 1998 wurde die U-Bahn-Haltestelle Oriente von elf internationalen Künstlern in eine Kunsthalle verwandelt, in der sich das Thema „Ozeane“ mit großen Wandmalereien widerspiegelt. Foto: Ingo Paszkowsky
Kachelmotiv im Bahnhof Oriente. Foto: Ingo Paszkowsky
Ob bemalte Schiffsanleger, Hausfassaden oder Müllcontainer – die Street-Art-Künstler verwandeln die Stadt in ein abwechslungsreiches Open-Air-Museum. Foto: Ingo Paszkowsky
Dieser Parkplatz und ehemalige Theaterhof hat es in sich: Die Wände sind Street Art verschönt. Foto: Ingo Paszkowsky
Street-Art in Lissabon. Foto: Ingo Paszkowsky
Lissabon verfügte über eine rege Theater-Szene. Foto: Ingo Paszkowsky
Street-Art in Lissabon. John Wayne inspirierte auch diesen Künstler / Foto: Ingo Paszkowsky
Street-Art in Lissabon. Foto: Ingo Paszkowsky
Dieser Hund genießt die Sonne im Künstlerviertel in Lissabon. Foto: Ingo Paszkowsky
Street-Art in Lissabon. Foto: Ingo Paszkowsky
Das Teatro Variedades im Parque Mayer in Lissabon in Nähe der Avenida da Liberdade. Foto: Ingo Paszkowsky
Foto: Ingo Paszkowsky
Street-Art im Fußgängertunnel in der Nähe der Brücke des 25. April. / Foto: Ingo Paszkowsky
Lissabon: Fußgängertunnel in der Nähe der Brücke des 24. April zur Lx Factory / Foto: Ingo Paszkowsky
Lissabon. Fußgängertunnel in der Nähe der Brücke des 24. April
Street-Art im Parque Mayer in Lissabon. Foto: Ingo Paszkowsky
Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera
Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera
Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera
Waschbär von Bordalo II. Kunstwerk in der Nähe der Rua Dom Lourenco de Almeida. Foto: Ingo Paszkowsky
LX Factory Lissabon: viele Restaurants, Galerien und Shops
LX Factory Lissabon. / Foto: Ingo Paszkowsky
Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera
LX Factory Lissabon. / Foto: Ingo Paszkowsky
Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera
Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera
Lx Factory Lissabon. Kunst-Insekt von Bordalo II / Foto: Stefanie Gendera
Village Underground / Foto: Stefanie Gendera
Grafitti in Lissabon / Foto: Ingo Paszkowsky
Bairro Alto Rua do Alcaide Titelfoto: Ingo Paszkowsky
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Skala / Museum für Gestaltung Zürich / Helmut Schmid Typography / Poster / 2024
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