#musée d'art moderne

[biophilicart]

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Mode d'emploi. Suivre les instructions de l'artiste, Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (MAMCS), Strasbourg, 2024

Exhibition: October 6, 2024 – February 16, 2025

Authors: Philippe Bettinelli, Clémentine Hébrard, Béatrice Josse, Sara Martinetti, Anna Millers, Hans Ulrich Obrist

Graphic Design: E+K – Élise Gay & Kévin Donnot

Artists: Kader Attia, Alice Aycock, Ismaïl Bahri, Robert Barry, Taysir Batniji, Cathy Berberian, Samuel Bernier, Andreas Bhend, Michel Blazy, George Brecht, Marc Buchy, Daniel Buren, John Cage, Cornelius Cardew, Claire Fontaine, Claude Closky, Grégoire d’Ablon, Latifa Echakhch, Morton Feldman, Esther Ferrer, Alicia Framis, Yona Friedman, Dora García, Felix Gonzalez-Torres, Hans Haacke, Mona Hatoum, James Hennessey, Dick Higgins, Carsten Höller, Fabrice Hyber, IKHÉA©SERVICES, Florence Jung, Kapwani Kiwanga, Alison Knowles, Takehisa Kosugi, Jean-Noël Lafargue, Tarek Lakhrissi, Larva Labs, Joshua Leon, La Monte Young, Louise Lawler, Sol LeWitt, Annea Lockwood, Christian Marclay, Marianne Mispelaëre, Vera Molnár, Claire Morel, Bruce Nauman, Roman Ondák, Pauline Oliveros, Yoko Ono, Nam June Paik, Victor Papanek, Pratchaya Phinthong, Benoît Piéron, Terry Riley, Claude Rutault, Matthieu Saladin, James Saunders, Scratch Orchestra, Mieko Shiomi, Wadada Leo Smith, James Tenney, Rirkrit Tiravanija, Endre Tót, Capucine Vandebrouck, Lawrence Weiner, Ian Wilson, Erwin Wurm

«La conception graphique, assurée par le studio E+K – Élise Gay & Kévin Donnot, utilise des programmes informatiques pour générer chaque exemplaire du livre, rendant chaque copie unique : les graphistes ont en effet programmé une série d’instructions pour chaque œuvre, créant des schémas abstraits permettant d’imaginer une « activation » de chaque œuvre, différente pour chacun des 800 exemplaires imprimés. Chaque copie du livre devient donc une activation du protocole du livre, offrant 800 variations uniques de schémas pour les 50 œuvres présentées.»

[cheminer-poesie-cressant]

(Nicolas de Staël, Syracuse, Ménerbes, huile sur toile, 1954, détail)

le regard a besoin parfois de se perdre là où dans l'infini il retrouve ses repères ; l’horizon a tenu sa plainte, l’horizon a fait taire ses erreurs ; la couleur survient toujours pour démêler des vérités perdues

© Pierre Cressant

(dimanche 23 avril 2023)

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L'excursionniste or The Excursionist (ca. 1888) by Pierre-Auguste Renoir (French, 1841-1919), oil on canvas, 61.5 x 50 cm, Musée d'art moderne André Malraux, Le Havre

[redandjonny]

In a gallery far far away...

Robert Delaunay - Rythme n°3,

Décoration pour le salon des Tuileries - 1938 - Musée d'art moderne de la Ville de Paris

[fabienneaudeoud]

[abridurif]

En ce qui me concerne, je suis capable de lire un article que j’ai écrit et de ne me souvenir de rien. Je ne me souviens pas de l’avoir écrit. Parce que sa structure est complexe. Je ne me souviens pas de mes recherches, des déraillements. Je lis ça, et j’ai oublié tout le travail effectué. C’est logé quelque part mais ça a disparu. À ma connaissance, les œuvres d’art ont ce pouvoir : elles peuvent vous rappeler de manière répétée des choses que vous avez oubliées. Pour moi l’inconscient est – faute de pouvoir le dire autrement – une sorte d’appareil de socialisation. Il se débarrasse de tout ce qui est problématique et l’enterre dans des compartiments pré-catégorisés de l’expérience, pour qu’on puisse retourner à un mode d’être plus normatif. On doit constamment retravailler, retravailler, et toujours la même chose, indéfiniment, on voit perpétuellement revenir le même matériau, encore et toujours. C’est quelque chose dont est capable ce genre de « concasseur » qu’est l’art. Il peut secouer et agiter ce matériau, de manière répétée, mais il a besoin d’être perpétuellement reconfiguré. Il faut qu’il y ait cet élément de surprise. Et s’il existe une excuse pour la position avant-gardiste, c’est tout simplement celle-ci : la surprise est nécessaire, pour accomplir ce boulot. Mike Kelley, conversation avec Jean-Philippe Antoine, in Les Cahiers du Musée d’art moderne, automne 2000

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Evenus . Musée d’Art Moderne de Paris

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Vénus (about 1932) . bronze by Boris LOVET-LORSKI

Eve (1937) . painting by Maud GERARD

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The Breakfast (1915) by Juan Gris. Musée National d'Art Moderne.

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André Masson (French, 1896-1987), Le Labyrinthe, 1938. Oil on canvas, 120 x 61 cm. Centre Pompidou, Musée nationale d'art moderne, Paris

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Keith Haring preparing for the exhibition "5/5 Figuration Libre, France/USA " at ARC Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris in December 1984.

Photos by Tristan Jeanne-Valès

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Gherasim LUCA (Bucharest, 1913 - Paris, 1994)

Madeleine, undated, autograph manuscript, images cut from magazines with autograph poem, ms 860

Of Romanian origin, Gherasim Luca established close ties with French artistic circles in the early 1930s, most notably with the Surrealist group, before settling permanently in France in 1953.

Described by Gilles Deleuze as "the greatest poet of the French language", Luca developed a work of "limit-hero", to use the title of one of his works (1953), where the deconstruction of language is based on the refusal of political, identity or ethical categories and the recourse, twenty-five years before Deleuze and Félix Guattari, to the notion of anti-Œdipe. His atypical path, where the creative process is inseparable from his personal life, naturally led him to transpose his poetic experiments into the visual arts. In particular, from 1945 onwards, Luca began a series of collages - in which this autograph manuscript is included - made from photographs of various illustrations or, more importantly, reproductions of paintings, cut into squares of equal dimensions. Luca then glued these squares side by side to form a new, original and surprising image, following a process deeply inspired by the Surrealists. He gave these works the name "cubomania", a way of recalling the founding role of the square shape but also probably a way of mocking the heirs of cubism. Beyond the influence of the Surrealists and Marcel Duchamp's scandalous L.H.O.Q. (Musée National d'Art Moderne, Paris, 1919), Luca's "cubomanias" feature a personal dialogue with the most famous works of art of the past, from Leonardo da Vinci to the van Eyck brothers, Caravaggio and Ingres. This manuscript joins one of them acquired in 2019, Madonna of the Bourmestre Meyer (after Holbein).

[woundgallery]

Dorothea Tanning, De quel amour (By What Love), 1969, Tweed, metal, wool, chain, and plush, 68 1/2 x 17 1/2 x 23 1/4 in.

Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris

Ariane, ma soeur, de quel amour blessée 

Vous mourûtes aux bords où vous fûtes laissée!

Ariadne, my sister, wounded by what love,

You died on the shore where you were abandoned.

     – Jean Baptiste Racine, from Phèdra, Act I, Scene 3  (1677)

[7pleiades7]

L'excursionniste or The Excursionist (ca. 1888) by Pierre-Auguste Renoir (French, 1841-1919), oil on canvas, 61.5 x 50 cm, Musée d'art moderne André Malraux, Le Havre

[art1for2the3masses]

"Gazelle bondissante" de Guido Balsamo Stella (Ca' Pesaro, Venise)

Figurine de gazelle bondissante sur socle façonné

Oeuvre de Guido Balsamo Stella (Italie, 1882-1941)

Éditeur : SAIAR Ferro Toso

1930

h: 33 cm

Verre de Murano, soufflé et irisé

Fondation Chiara et Francesco Carraro

Musée d'art moderne / Ca' Pesaro

Venise

[milksockets]

'musée d'art moderne de la ville de paris' 1979 in manfred thierry mugler: photographer (2019)