#moog matriarch

[nofatclips]

Full band version of Conveyor by Moses Sumney, live at the Moog Sound Lab in Asheville

[synthtv]

Kraftwerk Neon Lights Moog Matriarch Cover

[pukicho]

So puki you make music, whats your setup like? Audio interface, software, etc etc. Askin cuz I wanna get into the scene

Well I wanna preface this with a few things!! I have spent 90% of my money on music stuff! I love it and have spent like 13 years acquiring this shit, but here is my studio from like 6 months ago

A FEW THINGS HAVE CHANGED SINCE THIS! I no longer have the Pro 3 and swapped it for… nothing! I just sold it, also I cleaned up those cables.

To keep it simple, I have an Apollo x8 audio interface, its the best sounding interface I’ve ever owned, all my synths go into the Apollo, I don’t have a mixer but I 100% need one, I have so many little synths not in use as a result of my lack of inputs!! I have an 8 channel midi host hidden behind some shit, and that really fucking helps. For the love of god don’t use USB midi for big synth setups like mine, it sucks. It pays to learn MIDI shit.

My current synth tower includes the Moog Matriarch, Udo Super 6 and the prophet 6 - under the desk is my OB6! I also own a few doodads like the elektron octatrak mk2, the eowave quadrantid swarm and the 0-coast - I use Adam A77x speakers and some nice headphones!

This is all stupid overkill and not necessary to make good music, I am just a whore, and I have lofty plans and projects! All u need is a focusrite (or a UA volt preferably, sounds better) a good vst like serum or vital (free serum but less presets and worse effects) and some samples u can get from splice or some shit - and maybe a nice MIDI controller - as for daws I suggest FL since its great for learning, or ableton if you plan on going ham with beat making, logic is also a beast for apple users. Most importantly, have fun and don’t be a dick. Also if u think ur music is good 2 years in, it probably isn’t, always something to learn. Byebye

[burlveneer-music]

Shakali - Rihmastossa - "Shakali" is based on the musician's name, but after hearing the music I suspect the similarity to "Laraaji" is not a coincidence

Based in the South Moravian city of Brno, Finnish multi-instrumentalist Simo Hakalisto aka Shakali crafts surreal terrariums of strings, synthetics, wood, and wind, teeming with bio-electronic synchronicities. Rihmastossa further finesses the project’s eclectic lexicon of electro-acoustic world-building, utilizing a gallery of instruments both ancient and advanced: solar-powered sine wave generators, singing bowls, metallophones, microtonal synths wired into tree slabs, lap harps, amplified found objects, percussion filters, flutes. This is world music in the most naturalistic sense – subtle spatial ecosystems of climate, vibration, landscape, and species, as alluded to in the track titles about fungal colonies, extinct birds, rare worms, and pine forests. Hakalisto’s work in various exploratory duos (Gnäw, Lunar Horns, Thistle) has honed his instincts for atmospheric improvisation, but when alone he embeds even deeper into the terrain, acting as conduit as much as creator. Across seven free-flowing fugue states of texture and resonance, his touch simmers beneath the surface, guided by shifting light and hidden hands. Written, performed and produced by Simo Hakalisto. Instrumentation: Meng Qi Wing Pinger, Soma Terra, Tocante Phashi, 5-string and 15-string Kantele, Tocante Karper, Meng Qi Wingie II, Moog Matriarch, modular synthesizer, Gendèr, field recordings, found objects, Critter & Guitari Organelle, percussion, flutes. Soprano Saxophone on 1, 4, 7 by Julian Overall. Singing Bowl on 5 by Matěj Kotouček. Mastered by Jared Carrigan. Design by Britt Brown.

[jwbstuhr]

i have been ogling funny sound making boxes for the past 3 days someone help me before it's too late

i love synthesizers so much it's unreal. why do they have to be expensive.

like i'm well aware the moog matriarch dark is not a life necessity. doesn't mean i wouldn't be completely okay with blowing $2.1k USD on one if i could reasonably afford it.

seriously. look at her

LOOK AT HER

i love her.

[trevlad-sounds]

Invisible Waves 46.

17.11.2024

Intro 00:00 Willebrant–some things considered (live studio session) 01:47 tawny frogmouth Chapter 1 09:46 Greg Foat–Pool Side Part 2 – Live 12:50 Moog Matriarch Kawai K1 Mini Moke Greg Foat – Live at Can Rudayla, Ibiza Video Carmen Villain–Nutrition 17:56 Chapter 2 22:17 Kutiman–Line 1 24:03 Cognition Delay–The Lothax Deal 26:33 Chapter 3 33:13 Fatma–Cirklar 34:48 Teleplasmiste–Found the World Golden 38:13 Teleplasmiste live at The state51 Factory Video Chapter 4 46:05 Voyage Futur–Marine Botany 49:48

[amber-pecan]

Hey pretty, how are u doing today ,sorry for invading your privacy ,will u be my sugar baby and how much do u need right now ? 😍😍🥰

i NEED to buy a moog matriarch synthesiser for 2,000 big ones she's so beautiful

[tarditardi]

Alessandro Bianchi e le sue produzioni per Apogee Music

Abbiamo incontrato Alessandro Bianchi che con il suo studio in provincia di Cremona. In questo periodo crea con un team affiatato e cura le produzioni del team Apogee Music.

Ci racconti un po’ chi sei e cosa fai in Studio?

Ho tanti nomi artistici diversi: Eddy Rave, Alex Beat, Syran, E-Rave, Folual, Biaxel. Ho studiato musica, Pianoforte e percussioni, poi mi sono specializzato come fonico, arrangiatore, sound design. Produco musica dal 1987, ho lavorato in diversi studio e per diverse radio. Tra gli altri con artisti come Roland Brant, Gegè Reitano, Miki Garzilli, Federico l’Olandese Volante, Alex Martini, Matteo Epis, La Bionda, Luca Antolini, Jk Lloyd, Mautramp, Tony di Bart, Killer Faber e tanti altri. Oggi in studio, lavoro con un team composto da Luca Folco e Luca Antolini, per Apogee Music. Sono la persona che si occupa di parte musicale e sound design. Con il lavoro del Team diventano le nostre produzioni Folual.

Com’è nato il tuo studio di registrazione,  in cui create le tracce pubblicate da Apogee Music?

Il nostro Studio nasce dall’ idea di avere tutte le potenzialità delle macchine analogiche, da miscelare con tutte le nuove concezioni digitali, e soprattutto, per una continua sperimentazione sonora.

Dove è ubicato, ci lasci un po’ di dettagli? 

Lo studio si trova nella provincia di Cremona, in zona molto tranquilla, dove si può creare musica indisturbati.

Che apparecchiature utilizzi?

Di solito quando inizio una traccia, cerco sempre di partire da qualcosa di ritmico, e per questo mi affido a Moog D-Fam, oppure creo suoni percussivi utilizzando anche la sintesi FM, e per questi, uso spesso Moog Matriarch, Korg Ms 20 o anche Sequential Pro 3, mentre a livello digitale amo usare Reaktor di Native Instruments, ma anche Uh-e Diva, Massive, Sylenth1.

Come lavori e con chi lavori nel tuo studio? 

Lavoro utilizzando Logic Pro, ma possono esserci casi in cui mi sposto su Cubase, Ableton Live, Fl Studio, o Studio One, di solito appena ho un idea, creo una sorta di demo, che puntualmente i soci Luca Antolini e Luca Folco ascoltano, e successivamente valutiamo insieme il da farsi, poi quando il brano prende forma i soci vengono in studio ed insieme lo finalizziamo.

E’ vero, Alesandro Bianchi, che oggi i dischi si possono fare tranquillamente solo con un pc portatile?

Oggi, con la potenza di calcolo dei processori si può tranquillamente creare tracce da un portatile, a patto che poi venga finalizzato in uno studio professionale. Dipende sempre da come e dove stai creando la traccia, non solo con cosa, lo studio svolge il lavoro più importante nella creazione musicale. Se fai musica all’interno di una stanza, un ambiente in cui le frequenze non hanno una giusta risposta, il risultato è che potresti non avere l’effetto finale che cercavi, soprattutto per le frequenze basse.

Qual è il rapporto tra Apogee Music e Jaywork Music Group?

Direi un ottimo rapporto, tutto Made in Italy: Jaywork ha accettato una collaborazione con la nostra Label e ne siamo entusiasti.

Come definiresti il sound che produci nel tuo studio?

Non credo di poter definire il nostro, un sound unico, ma certamente una caratterizzazione di suoni che proviene dalla continua sperimentazione, soprattutto se uso Reaktor, o mi metto a strimpellare sul Matriarch (il mio preferito). Non nascondo che molte volte uso anche presets di terze parti, ma comunque anche su questi c’e’ sempre un profondo editing, per potersi amalgamare con i nostri canoni sonori. 

Quali sono le produzioni musicali che rappresentano di più l’attività del tuo studio?

Tra le tracce più recenti c’è sicuramente “Inside”, che ci ha dato molte soddisfazioni, poi “Rays”, “Ramses”, ed il remix di “Psychic Harmony,” seguito dalla traccia per il leggendario Dj Produttore Roland Brand, chiamata “Solar Flare”. E non per ultimo il grande Killer Faber con il quale abbiamo creato un’altra bomba Techno.

A cosa stai lavorando in studio in questo momento?

In questo momento ho appena finito due tracce in collaborazione con il mitico Jk Lloyd, sarà una bella sorpresa, ma non voglio svelare niente.. E nel frattempo sono già all’opera con un altra traccia Melodic Techno che avrà anche una versione Techno Peak Time più tirata.

Alessandro Bianchi, come vedi il futuro degli studi di registrazione?

Lo studio di registrazione ha una grande importanza, in ogni progetto musicale, anche se è vero che oggi la maggior parte dei brani viene ascoltata su di uno smartphone. Anche se questi supporti hanno una qualità audio limitata, la musica si sente bene proprio perché dietro c’è il lavoro di studi professionali. Il nostro studio, ad esempio, è stato realizzato dall’architetto Lorenzo Pozzi, in arte Teetoleevio. Pozzi mi ha detto che sta costruendo altri otto studi in giro per l’italia. Credo che siano ancora molti a comprendere l’arte di domare le frequenze.

[sounds-right]

Alessandro Bianchi e le sue produzioni per Apogee Music

Abbiamo incontrato Alessandro Bianchi che con il suo studio in provincia di Cremona. In questo periodo crea con un team affiatato e cura le produzioni del team Apogee Music.

Ci racconti un po’ chi sei e cosa fai in Studio?

Ho tanti nomi artistici diversi: Eddy Rave, Alex Beat, Syran, E-Rave, Folual, Biaxel. Ho studiato musica, Pianoforte e percussioni, poi mi sono specializzato come fonico, arrangiatore, sound design. Produco musica dal 1987, ho lavorato in diversi studio e per diverse radio. Tra gli altri con artisti come Roland Brant, Gegè Reitano, Miki Garzilli, Federico l’Olandese Volante, Alex Martini, Matteo Epis, La Bionda, Luca Antolini, Jk Lloyd, Mautramp, Tony di Bart, Killer Faber e tanti altri. Oggi in studio, lavoro con un team composto da Luca Folco e Luca Antolini, per Apogee Music. Sono la persona che si occupa di parte musicale e sound design. Con il lavoro del Team diventano le nostre produzioni Folual.

Com’è nato il tuo studio di registrazione,  in cui create le tracce pubblicate da Apogee Music?

Il nostro Studio nasce dall’ idea di avere tutte le potenzialità delle macchine analogiche, da miscelare con tutte le nuove concezioni digitali, e soprattutto, per una continua sperimentazione sonora.

Dove è ubicato, ci lasci un po’ di dettagli? 

Lo studio si trova nella provincia di Cremona, in zona molto tranquilla, dove si può creare musica indisturbati.

Che apparecchiature utilizzi?

Di solito quando inizio una traccia, cerco sempre di partire da qualcosa di ritmico, e per questo mi affido a Moog D-Fam, oppure creo suoni percussivi utilizzando anche la sintesi FM, e per questi, uso spesso Moog Matriarch, Korg Ms 20 o anche Sequential Pro 3, mentre a livello digitale amo usare Reaktor di Native Instruments, ma anche Uh-e Diva, Massive, Sylenth1.

Come lavori e con chi lavori nel tuo studio? 

Lavoro utilizzando Logic Pro, ma possono esserci casi in cui mi sposto su Cubase, Ableton Live, Fl Studio, o Studio One, di solito appena ho un idea, creo una sorta di demo, che puntualmente i soci Luca Antolini e Luca Folco ascoltano, e successivamente valutiamo insieme il da farsi, poi quando il brano prende forma i soci vengono in studio ed insieme lo finalizziamo.

E’ vero, Alesandro Bianchi, che oggi i dischi si possono fare tranquillamente solo con un pc portatile?

Oggi, con la potenza di calcolo dei processori si può tranquillamente creare tracce da un portatile, a patto che poi venga finalizzato in uno studio professionale. Dipende sempre da come e dove stai creando la traccia, non solo con cosa, lo studio svolge il lavoro più importante nella creazione musicale. Se fai musica all’interno di una stanza, un ambiente in cui le frequenze non hanno una giusta risposta, il risultato è che potresti non avere l’effetto finale che cercavi, soprattutto per le frequenze basse.

Qual è il rapporto tra Apogee Music e Jaywork Music Group?

Direi un ottimo rapporto, tutto Made in Italy: Jaywork ha accettato una collaborazione con la nostra Label e ne siamo entusiasti.

Come definiresti il sound che produci nel tuo studio?

Non credo di poter definire il nostro, un sound unico, ma certamente una caratterizzazione di suoni che proviene dalla continua sperimentazione, soprattutto se uso Reaktor, o mi metto a strimpellare sul Matriarch (il mio preferito). Non nascondo che molte volte uso anche presets di terze parti, ma comunque anche su questi c’e’ sempre un profondo editing, per potersi amalgamare con i nostri canoni sonori. 

Quali sono le produzioni musicali che rappresentano di più l’attività del tuo studio?

Tra le tracce più recenti c’è sicuramente “Inside”, che ci ha dato molte soddisfazioni, poi “Rays”, “Ramses”, ed il remix di “Psychic Harmony,” seguito dalla traccia per il leggendario Dj Produttore Roland Brand, chiamata “Solar Flare”. E non per ultimo il grande Killer Faber con il quale abbiamo creato un’altra bomba Techno.

A cosa stai lavorando in studio in questo momento?

In questo momento ho appena finito due tracce in collaborazione con il mitico Jk Lloyd, sarà una bella sorpresa, ma non voglio svelare niente.. E nel frattempo sono già all’opera con un altra traccia Melodic Techno che avrà anche una versione Techno Peak Time più tirata.

Alessandro Bianchi, come vedi il futuro degli studi di registrazione?

Lo studio di registrazione ha una grande importanza, in ogni progetto musicale, anche se è vero che oggi la maggior parte dei brani viene ascoltata su di uno smartphone. Anche se questi supporti hanno una qualità audio limitata, la musica si sente bene proprio perché dietro c’è il lavoro di studi professionali. Il nostro studio, ad esempio, è stato realizzato dall’architetto Lorenzo Pozzi, in arte Teetoleevio. Pozzi mi ha detto che sta costruendo altri otto studi in giro per l’italia. Credo che siano ancora molti a comprendere l’arte di domare le frequenze.

[synthtv]

Matriarch Delay Deep Dive Part 1

[akkamiau]

https://soundcloud.com/akkamiau/impromptu-impulses

Impromptu Impulses 01 _ Jam session by Akkamiau “Gone from sight as the sun reflects the side invisible to me….”

Opening show on Tuesday May 15th, 17-18 Broadcasting live @ Colaboradio 88.4 FM or online www.colaboradio.org/

recorded on New Moon Aries (March 21st & April, 20th 2023) and Lunar Eclipse May, 5th 2023. A compilations from jam sessions for uni.Sol_ (unisol.bandcamp.com/)

gear: Korg Electribe, Doepfer DARK TIME, Moog Matriarch, Vermona DRM1, LYRA 8, Space Echo + field recordings

#Impromptu #Impulses #ImpromptuImpulses #sound #waves #soundjourney #spontaneous #experimental #sonicsandbox #jamsession #improvisation #psychoacoustics #healing #spirituality

[thekingofgear]

Hi, I've been wondering what kind of switch is the one Jonny is using on his Les Paul during the KEXP and NPR live sessions. Also is Thom using a moog Matriarch or a Grandmother in the KEXP session?

The switch on Jonny's Les Paul is a standard 3-way Gibson toggle switch, the kind you'd find on any Les Paul. During the KEXP session, he just has some blue electrical tape on it to keep it in the bridge position. There was probably an issue with the neck pickup or its electronics, because the tape was only there for a few days. The KEXP session was on Dec 15, and the tape was also there on Dec 16 in Seattle and on Dec 18 in San Francisco. It was gone by The Smile's next show on Dec 21 in Los Angeles, so presumably the band's tech used the days off to make a repair. Note that the tape wasn't present for the Tiny Desk session, which they recorded on Nov 23.

Next to the switch there's a Dunlop pick holder with some Dunlop Nylon .60mm picks. Jonny always stored picks in the pickguard on his Tele, but that's not possible on a Les Paul, so he attached the pick holder instead.

A closeup of Jonny's guitar during Thin Thing at KEXP, recorded Dec 15 2022.

Another closeup of Jonny's Les Paul, this one from Open The Floodgates.

Thom has used the same Moog synth since the earliest The Smile shows in early-2022. Check back through our past posts and you'll find the answer.

[djarmstrong23]

Composer Studio

[trevlad-sounds]

Invisible Waves 44.

03.11.2024

Intro 00:00 Conrad Schnitzler–Slow Motion 8 01:47 Chapter 1 04:33 Martin Stürtzer–Sinus est 07:00 Moog Matriarch Jimi Tenor, Cold Diamond & Mink–Gaia Sunset – Part 1 11:52 Chapter 2 15:43 VED–Jakriborg 19:52 Jakiborg Lyonel Bauchet–Chainons linéaires signifiants 25:55 Lyonel Bauchet on Vimeo Lyonel Bauchet on Youtube Chapter 3 29:17 Sinj Clarke–Benoit 32:43 Frunk29–Vaho 36:42 Chapter 4 43:09 Finn Rees–Horizons 46:46

[zacharykingmusic]

(Atlas)

[foundsoundau]

Holy mother of gawd! Second hand #Moog #Matriarch coming soon! #🔎🔈 👸 (at Found Sound) https://www.instagram.com/p/CDTYjVbBe1U/?igshid=c0vm4osnuliz