#milt hinton

[jazzdailyblog]

Cab Calloway: The Hi-De-Ho King of Swing

Introduction: Cab Calloway was a masterful entertainer whose charisma, innovative music, and larger-than-life personality earned him a permanent place in the pantheon of jazz legends. From his iconic “Minnie the Moocher” to his trailblazing work as a bandleader and cultural pioneer, Calloway brought energy, humor, and sophistication to the world of swing. His career, which spanned over six…

[pixnflixnwrites]

Milt Hinton

[mitjalovse]

Chubby Checker's hit single exemplified the early 60's. While there was a sense of pushing the envelope further, a lot of people went along with that. Of course, those who were buying had this power, yet we mustn't forget that somehow many things got aligned perfectly. I mean, The Drifters had many successes during the early 60's with the tune in the link being one of them. They kept refining their formula, until they reached their apex on the song I posted. Mind you, I also did the latter thanks to me continuing to be baffled by the piece, since there is an incredible mixture of moods present, a certain part of the composition becomes quite scary. Why did they intend to do such an emotion? Were they expressing the volatility of love?

[dreaminginthedeepsouth]

TODAY'S FROZEN MOMENT - Today marks the 65th Anniversary of this phenomenal photo - August 12th, 1958 - this now-famous photo was taken… later to be given the title "A Great Day in Harlem" when it was published in Esquire magazine. Art Kane, an art director for the magazine, was finally allowed to do a photo assignment... A jazz lover, Kane said he wanted to assemble the best in jazz for a shot, at 10 in the morning... Most people laughed at him...but...somehow he pulled this off; they showed up...as requested, to 17 East 126th Street...astonishing really... Subsequently, a documentary about the photo added to the magic... as did the allowance of the neighbors, the kids in the front and the folks in the windows… just so special… See below for a list of who's who... of the 57 musicians here, only 2 remain: Sonny Rollins and Benny Golson... but the shot, like all of the music, is eternal…

[01 – Hilton Jefferson, 02 – Benny Golson, 03 – Art Farmer, 04 – Wilbur Ware, 05 – Art Blakey, 06 – Chubby Jackson, 07 – Johnny Griffin, 08 – Dickie Wells, 09 – Buck Clayton, 10 – Taft Jordan, 11 – Zutty Singleton, 12 – Red Allen, 13 – Tyree Glenn, 14 – Miff Molo, 15 – Sonny Greer, 16 – Jay C. Higginbotham, 17 – Jimmy Jones, 18 – Charles Mingus, 19 – Jo Jones, 20 – Gene Krupa, 21 – Max Kaminsky, 22 – George Wettling, 23 – Bud Freeman, 24 – Pee Wee Russell, 25 – Ernie Wilkins, 26 – Buster Bailey, 27 – Osie Johnson, 28 – Gigi Gryce, 29 – Hank Jones, 30 – Eddie Locke, 31 – Horace Silver, 32 – Luckey Roberts, 33 – Maxine Sullivan, 34 – Jimmy Rushing, 35 – Joe Thomas, 36 – Scoville Browne, 37 – Stuff Smith, 38 – Bill Crump, 39 – Coleman Hawkins, 40 – Rudy Powell, 41 – Oscar Pettiford, 42 – Sahib Shihab, 43 – Marian McPartland, 44 – Sonny Rollins, 45 – Lawrence Brown, 46 – Mary Lou Williams, 47 – Emmett Berry, 48 – Thelonius Monk, 49 – Vic Dickenson, 50 – Milt Hinton, 51 – Lester Young, 52 – Rex Stewart, 53 – J.C. Heard, 54 – Gerry Mulligan, 55 – Roy Eldridge, 56 – Dizzy Gillespie, 57 – Count Basie.]

[Mary Elaine LeBey]

[projazznet]

Gene Krupa – The Jazz Rhythms Of Gene Krupa

Culling pieces from three separate sessions held in Los Angeles and New York in 1955 and 1956, Krupa uses the quartet format for an agenda of standards and a couple of his originals for a pleasing, relaxed, and swinging session that holds his drumming pyrotechnics to less than what would be expected on a Krupa-led outing. In other words, Krupa doesn’t try to overwhelm his fellow playing mates with his sometimes heavy-handed approach, although he comes close on a raucous and strange “Krupa’s Wail.” Joining Krupa and Shu are Bobby Scott on piano with Milt Hinton, Wendell Marshall, and John Drew sharing bass responsibilities. Not the greatest Krupa ever, but good work nonetheless (Dave Nathan/AllMusic).

John Drew – bass Gene Krupa – drums Bobby Scott – piano Eddie Shu – saxophone

[madamlaydebug]

{A Great Day in Harlem}

Red Allen

Buster Bailey

Count Basie

Emmett Berry

Art Blakey

Lawrence Brown

Scoville Browne

Buck Clayton

Bill Crump[2]

Vic Dickenson

Roy Eldridge

Art Farmer

Bud Freeman

Dizzy Gillespie

Tyree Glenn

Benny Golson*

Sonny Greer

Johnny Griffin

Gigi Gryce

Coleman Hawkins

J.C. Heard

Jay C. Higginbotham

Milt Hinton

Chubby Jackson

Hilton Jefferson

Osie Johnson

Hank Jones

Jo Jones

Jimmy Jones

Taft Jordan

Max Kaminsky

Gene Krupa

Eddie Locke

Marian McPartland*

Charles Mingus

Miff Mole

Thelonious Monk

Gerry Mulligan

Oscar Pettiford

Rudy Powell

Luckey Roberts

Sonny Rollins*

Jimmy Rushing

Pee Wee Russell

Sahib Shihab

Horace Silver*

Zutty Singleton

Stuff Smith

Rex Stewart

Maxine Sullivan

Joe Thomas

Wilbur Ware

Dickie Wells

George Wettling

Ernie Wilkins

Mary Lou Williams

Lester Young

[jazzandother-blog]

Ron Carter is a legend. That's right. An 87-year-old musician who has put his double bass (and also his cello) on more than 3500 records, both his own and those of others. He has worked with Miles Davis, Thelonious Monk, Wes Montgomery, Don Ellis, George Benson, Eumir Deodato, Antonio Carlos Jobim, Chet Baker, Stan Getz and many other giants of popular music. Not for nothing is he considered one of the greatest double bass players in history, along with Ray Brown, Milt Hinton and Leroy Vinnegar. With three Grammies on a resume that could take three lifetimes, the musician from Ferndale, Michigan, still proves that he has a lot to say. There is no doubt that his legend is not exhausted.

(Source: villanosdeljazz,es)

Ron Carter es una leyenda. Tal cual. Un músico de 87 años que ha puesto su contrabajo (también su chelo) en más de 3500 discos, tanto propios como ajenos. Que ha trabajado con Miles Davis, Thelonious Monk, Wes Montgomery, Don Ellis, George Benson, Eumir Deodato, Antonio Carlos Jobim, Chet Baker, Stan Getz y muchos otros gigantes de la música popular. Por algo se le considera uno de los mejores contrabajistas de la historia, junto a Ray Brown, Milt Hinton y Leroy Vinnegar. Con tres Grammies en un currículo que daría para tres vidas, el músico de Ferndale, Michigan, aún demuestra que tiene mucho que decir. Es indudable que su leyenda no se agota.

(Fuente: villanosdeljazz,es) Publicado en: Pasión por el jazz y el Blues

[kosmik-signals]

Two prominent Chicago music educators, N. Clark Smith, and Captain Walter Dyett. Students included Lionel Hampton, Dinah Washington, Nat King Cole, Milt Hinton, and others. 

Lincoln High School Cadet Band & Orchestra Includes musical director N. Clark Smith (back row, right); 1920

(via Musicians Local 627)

Captain Walter Dyett

[andrewisdoing]

Billie Holiday: Live On CBS (1957)

Performing Fine And Mellow on “The Sound Of Jazz” with:

Lester Young (Tenor Sax)

Ben Webster (Tenor Sax)

Vic Dickinson (Trombone)

Gerry Mulligan (Baritone Sax)

Coleman Hawkins (Tenor Sax)

Roy Eldridge (Trumpet)

Doc Cheatham (Trumpet)

Danny Barker (Guitar)

Milt Hinton (Double Bass)

Mal Waldron (Piano)

Osie Johnson (Drums)

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

EDDIE SOUTH, ‘’L’ANGE NOIR DU VIOLON’’

Né le 27 novembre 1904 à Louisiana, au Missouri, Edward Otha South est déménagé à Chicago avec sa famille alors qu’il était âgé de seulement trois mois. À Chicago, South avait suivi des cours de violon classique, d’abord avec un professeur privé puis au  Chicago College of Music où il avait étudié sous la direction du violoniste d’origine russe Petrowitsch Bissing. Aprèes avoir obtenu son diplôme au début des années 1920, South avait poursuivi ses études à Budapest et Paris. Même si South maîtrisait parfaitement le répertoire classique, il avait rapidement réalisé que ses talents de virtuose ne seraient jamais reconnus à leur juste valeur en raison de la couleur de sa peau.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

C’est alors que South s’était tourné vers le jazz, un genre musical où ses talents avaient finalement été appréciés, plus particulièrement dans le cadre de spectacles de vaudeville et de ce qu’on appelait la musique classique ‘’légère.’’ Initié au jazz par Darnell Howard, South avait commencé à participer, à l’âge de seulement seize ans, à des tournées de vaudeville avec le cornettiste Freddie Keppard et le violoniste Juice Wilson. Après avoir travaillé avec le Creole Orchestra de Charles Elgar, South avait joué avec l’orchestre de Mae Brady, avant de devenir le directeur musical des Syncopators de Jimmy Wade au Cafe Moulin Rouge de Chicago. En 1927, South avait assumé le rôle de premier violon avec l’orchestre d’Erskine Tate, avec qui il était demeuré jusqu’en janvier 1928.

Après avoir joué brièvement avec le quartet de Gilbert “Little Mike” McKendrick, South avait formé son propre groupe, Eddie South and his Alabamians (d’après le nom du Club Alabam où il se produisait), avec qui il avait enregistré pour les disques Victor la même année. Le groupe, qui était également composé du pianiste et compositeur Henry Crowder, avait fait une tournée en Europe de 1928 à 1930, effectuant notamment un séjour prolongé à l’Hôtel Luna de Venise, en Italie.

À l’époque, la musique de South était déjà caractérisée par son style exotique et sophistiqué. Les premières sessions auxquelles le groupe avait participé avaient d’ailleurs permis d’enregistrer des versions excitantes des pièces “La Rosita” et “Waters of Minnetonka.” Durant son séjour en Europe, South en avait également profité pour poursuivre ses études au Conservatoire de Paris. Après avoir fait une visite à Budapest, en Hongrie, où il avait découvert la musique gitane, South était retourné à Chicago en plein coeur de la Dépression. Parmi les membres de groupe, on remarquait notamment le guitariste Everett Barksdale ainsi qu’un jeune contrebassiste qui deviendrait plus tard une grande vedette du jazz: Milt Hinton. La musique gitane avait exercé une forte impression sur South, qui s’en servait souvent comme base de ses improvisations.

South avait enregistré à son retour aux États-Unis une version endiablée de “Hejre Kati”, une composition du violoniste hongrois Jenő Hubay qui était rapidement devenue son thème musical. Tout en enregistrant de façon sporadique avec les disques Victor, South avait participé à une série de seize émissions radio à Los Angeles pour la compagnie Cheloni-Skin Rejuvenator. Les enregistrements, qui ont été préservés jusqu’à nos jours, ont été réédités dans un coffret de trois CD par les disques Jazz Oracle. Devenu en grande demande, South avait joué avec son groupe dans plusieurs salles prestigieuses, que ce soit à Hollywood, Chicago, New York ou Paris. Il avait également enregistré en France, en Angleterre et en Hollande.

En 1937, South avait fait un nouveau séjour à Paris et avait enregistré avec Django Reinhardt, Stéphane Grappelli et Michel Warlop dans le cadre d’une collaboration avec le célèbre Hot Club de France. Parmi les pièces enregistrées à cette occasion, on remarquait notamment un duo de South avec Django intitulé “Eddie’s Blues” ainsi que des interprétations de classiques comme  “Dinah”, “Lady Be Good” et “Fiddle Blues.” Durant son séjour à Paris, South avait également décroch. un contrat comme artiste-résident au Club des Oiseaux, avant de passer quelques mois en Hollande et de retourner à Chicago en mai 1938.

Après son retour aux États-Unis, South avait continué de diriger ses propres groupes (habituellement en quartet, mais aussi en big band). Il avait même animé sa propre émission de radio dans les années 1940. En 1945, South avait aussi travaillé comme musicien de studio à New York.

DERNIÈRES ANNÉES

Même si South avait participé à plusieurs émissions de radio en 1944 dans lesquels il avait continué de démontrer une remarquable maîtrise de son instrument, il n’avait jamais atteint la stature de violonistes comme Grappelli et Joe Venuti. Ce manque de reconnaissance était possiblement dû au fait que South avait interprété autant de la musique populaire que du jazz et des pièces du répertoire classique. En 1940, South avait d’ailleurs enregistré un album pour Columbia intitulé ‘’Eddie South – Dark Angel of the Violin’’ qui comprenait des compositions comme ‘’Praeludium’’ ainsi qu’un Allegro de Fritz Kreisler (le plus grand violoniste classique de l’époque) et Hejre Kati, qui se basait sur une mélodie hongroise arrangée par le violoniste et compositeur Jenő Hubay (1858-1937), qui avait été publiée sous le titre de ‘’Scènes de la czárda Op. 32.’’ Enregistré le 10 juin 1940, l’album mettait également en vedette David Martin au piano, Eddie Gibbs à la guitare et Ernest Hill à la contrebasse.

De 1947 à 1949, tout en se produisant avec les big bands de Earl Hines, South avait continué de diriger ses propres groupes qui comprenaient notamment le pianiste Billy Taylor. Durant les années 1940 et 1950, South avait continué de participer à de nombreuses émissions de radio, y compris sur la radio des Forces Armées. Il avait aussi obtenu plusieurs contrats comme artiste-résident à New York, Los Angeles et Chicago.

Continuant de se produire et d’enregistrer dans les années 1950, South avait notamment enregistré pour Chess Records avec Johnny Tate à la contrebasse (ce dernier avait aussi écrit les arrangements). Il s’agissait du premier d’une série d’enregistrements auxquels Tate avait collaboré avec le saxophoniste Eddie Johnson. Durant cette période, South avait également enregistré pour les disques disques Mercury. South avait aussi fait des apparitions comme artiste-invité à la télévision, d’abord à Chicago dans les années 1950, puis à New York avec des personnalités comme Dave Garroway et Fran Allison.

Malgré d’importants problèmes de santé, South avait continué de se produire sur scène jusqu’à mort. Eddie South est mort à Chicago le 25 avril 1962. Il était âgé de cinquante-huit ans. Selon son biographe Anthony Barnett, South demeurait ‘’the greatest of all formally-educated Black violinists of the first half of the twentieth century—and beyond.” Contrairement à des violonistes comme Stuff Smith qui avait été un pionnier du violon électrique, South n’avait jamais eu recours à l’amplification dans le cadre de ses performances.

Reconnu pour sa technique impeccable, Eddie South était surnommé  “The Dark Angel of the Violin.” Les premiers enregistrements de South couvrant les années 1927 à 1942 ont été réédités sur une série de deux CD.

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

‘’Eddie South.’’ Wikipedia, 2024.

SENIOR, Andy. ‘’Eddie South.’’ The Syncopated Times, 1er novembre 2017.

‘’South, Eddie.’’ Encyclopedia.com. 2018.

SUMMERS, Jonathan. ‘’Eddie South – Dark Angel of the Violin.’’ British Library, 2024.

[jazzdailyblog]

Milt Hinton: The Life and Legacy of a Jazz Icon

Introduction: Milt Hinton, affectionately known as “The Judge,” was one of the most influential and versatile jazz bassists of the 20th century. His career spanned over six decades, during which he played with a plethora of legendary musicians and left an indelible mark on the jazz genre. Hinton’s contributions extended beyond his musical prowess; he was also an accomplished photographer,…

[pixnflixnwrites]

Aretha. Photo by Milt Hinton

Aretha was 19; she had just signed a recording contract with Columbia Records.--Deny Fear

[seeking--the--essential]

John Lee Hooker’s 1966 album It Serves You Right to Suffer is one of the most unique entries in the guitarist’s massive catalog, and it constitutes one of his most rewarding listening experiences. It was Hooker’s lone album for Impulse, the jazz label that oversaw groundbreaking releases by John Coltrane, Albert Ayler and Charles Mingus. They set up Hooker as they would any jazz leader — with the supervision of master engineer Rudy Van Gelder, and the backing of a rhythm section drawn from the world of R&B and jazz, in this case, bassist Milt Hinton and drummer David “Panama” Francis. The crisp engineering and lithe playing immediately distinguishes the album from the hundreds of other Hooker releases. At the time, blues purists might have whined that the high-minded jazz label was wrongly attempting to refine a gnarled bluesman, but Hooker had always been a sophisticated individual, both musically and mannerly. It Serves You Right… succeeds because it emphasized the regality that had always been implicit, even in his rawest recordings.

Credit: Apple Music

[odedmusic]

Milt Hinton Quartet - Katz' Meow

#OdedFriedGaon ‪#OdedMusic

[projazznet]

Milt Hinton – Old Man Time

This double-CD set gave bassist Milt Hinton an opportunity to engage in reunions with many of his old friends from the 1930s. The seven sessions were compiled during a 12-month period and the results are often delightful. The opening “Old Man Time” is sung by Hinton himself, and it is both insightful and humorous. The other highlights include Joe Williams singing “Four or Five Times” (which features some very rare Flip Phillips clarinet), three bass guitar duets with Danny Barker, appearances by Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Clark Terry, Al Grey, Ralph Sutton, and the formation of a group called “The Survivors” that has guitarist Al Casey at age 75 being the youngest member; the latter band also includes 85-year-old trumpeter Doc Cheatham, Eddie Barefield, Buddy Tate and even Cab Calloway. A lot of storytelling takes place during the songs and, in addition to the 92½ minutes of music, there are two “Jazzspeaks.” The 13-minute one features Hinton, Calloway, Cheatham and Barefield reminiscing about their experiences in the early days, while a marvelous 45-minute monologue by the bassist covers most of his long and productive life and is consistently fascinating. Highly recommended (Scott Yanow/AllMusic).

[lboogie1906]

Cabell “Cab” Calloway III (December 25, 1907 – November 18, 1994) was a jazz singer, dancer, and bandleader. He was associated with the Cotton Club in Harlem where he was a regular performer.

He was born in Rochester, New York to Martha Eulalia Reed, a Morgan State College graduate, teacher, and church organist. His father, Cabell Calloway Jr., graduated from Lincoln University of Pennsylvania and worked as a lawyer and in real estate. The family moved to Baltimore when he was 11.

He was a master of energetic scat singing and led one of the US’ most popular big bands from the start of the 1930s to the late 1940s. His band included trumpeters Dizzy Gillespie and Adolphus “Doc” Cheatham, saxophonists Ben Webster and Leon “Chu” Berry, New Orleans guitarist Danny Barker, and bassist Milt Hinton.

He had several hits in the 1930s–1940s, becoming known as the “Hi-de-ho” man of jazz for his most famous song, Minnie the Moocher, recorded in 1931. He made several stage, film, and television appearances until his death. He influenced singers such as Michael Jackson and various hip-hop performers. He was the first African American musician to sell a million records from a single song and to have a nationally syndicated radio show. He is in the Grammy Hall of Fame and received the Grammy Lifetime Achievement Award.

In January 1927, he had a daughter named Camay with Zelma Proctor, a fellow student. His daughter was one of the first African Americans to teach in a white school in Virginia. He married Wenonah “Betty” Conacher (1928-49) and they adopted one daughter; married Zulme “Nuffie” MacNeal (1949-94) and they had three daughters. #africanhistory365 #africanexcellence