#metal melódico

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Ayreon - The Human Equation

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Está no ar o EP de Metal melódico 'The Decay' da Orchid's Curse

Está no ar o EP de Metal melódico 'The Decay' da Orchid's Curse

Está no ar o EP de Metal melódico ‘The Decay’ da Orchid’s Curse Está no ar o EP de Metal melódico ‘The Decay’, da Orchid’s Curse.     São Paulo, 16 de junho de 2023 – O Orchid’s Curse foi formado em 2005 e teve seu primeiro lançamento em 2006. 18 anos se passaram e eles resistiram ao teste do tempo. Seja perseverando por mudanças de membros ou uma pandemia, a banda continua avançando e lançando…

[cuartoretorno]

[forbcvtrice]

SADIE SINK? não! é apenas BEATRICE BEAURDE, ela é filha de ORFEU do chalé CHALÉ 29 e tem 21 anos. a tv hefesto informa no guia de programação que ela está no NÍVEL ii por estar no acampamento há cinco anos, sabia? e se lá estiver certo, TRIS é bastante CARISMÁTICA mas também dizem que ela é TEIMOSA. mas você sabe como hefesto é, sempre inventando fake news pra atrair audiência.

Beatrice, filha de Orfeu, nasceu em meio ao encanto melódico que permeia a linhagem de sua família. Desde tenra idade, seus ouvidos foram envolvidos pela música celestial que fluía naturalmente de sua voz. Dotada de uma habilidade única para encantar até mesmo os seres mais sombrios com suas canções, Beatrice cresceu sob a sombra da notável herança musical de seu pai. Seu destino estava entrelaçado com o mundo mágico da melodia, uma ligação inquebrável que a impulsionou a aprimorar suas habilidades artísticas desde cedo.

Ao longo dos anos, Beatrice desenvolveu uma profunda conexão com a natureza e os seres mitológicos que habitam os recantos mais secretos da terra. Inspirada pelo amor e pela tragédia que envolve a história de Orfeu, ela embarcou em uma jornada para explorar os reinos encantados e descobrir a verdade sobre suas origens divinas. Seu canto era uma ponte entre o mundo mortal e as esferas celestiais, capaz de acalmar até mesmo as tormentas mais furiosas da alma.

A vida de Beatrice tomou um rumo inesperado quando monstros começaram a atacar sua cidade. Instintivamente, ela usou seus dons musicais herdados para conjurar uma melodia mágica que afastou as criaturas. Essa experiência desencadeou sua jornada como semideusa, e Melody, temendo pela segurança da filha, finalmente revelou a verdade sobre sua origem divina. Juntas, enfrentaram diversas criaturas mitológicas, culminando em uma batalha épica contra um Ciclope nas ruínas de um antigo templo.

Em meio ao caos da luta, Beatrice descobriu que suas melodias podiam não apenas acalmar as feras, mas também transformar-se em uma força ofensiva formidável. A música, uma herança de seu pai, tornou-se a arma que a jovem semideusa usou para proteger sua casa. Contudo, diante da constante ameaça, mãe e filha tomaram a decisão de procurar refúgio no Acampamento Meio-Sangue. Há cinco anos, Beatrice chegou ao acampamento, onde encontrou um lugar seguro entre outros semideuses, marcando o início de sua jornada de autodescoberta e aprimoramento de suas habilidades excepcionais.

PODERES: Manipulação Musical - Beatrice pode manipular e gerar música, uma forma de arte cujo meio é o som e o silêncio. Seus elementos comuns são pitch (que governa melodia e harmonia), ritmo (e seus conceitos associados ao tempo, metro e articulação), dinâmica e as qualidades sonoras de timbre e textura.

HABILIDADES: previsão e sentidos aguçados.

ARMA: A Adaga Metamorfa é uma arma única, habilmente forjada por mestres artífices em segredos ocultos. À primeira vista, ela parece uma adaga comum, com uma lâmina afiada e um cabo elegante, mas sua verdadeira magia reside na capacidade de se transformar em um objeto cotidiano com um simples comando mental. Esta adaga pode assumir formas surpreendentes, como uma chave, um relógio de bolso ou até mesmo um pingente. Feita de um metal misterioso e decorada com runas encantadas, a Adaga Metamorfa é tão versátil quanto engenhosa. Seu portador pode decidir a forma que deseja que ela assuma, tornando-a discreta e facilmente camuflável. Essa habilidade camaleônica faz da adaga uma escolha ideal para aqueles que preferem a discrição e a surpresa em situações diversas. Seja na pele de um objeto de escritório ou de uma joia, a Adaga Metamorfa sempre mantém sua agudez letal, pronta para ser revelada quando necessário. Essa arma se torna não apenas uma extensão da habilidade do portador, mas também uma expressão artística de sua astúcia e criatividade.

[musicshooterspt]

Reportagem: Vortex Metal Festival

O Vortex Metal Festival trouxe ao Parque de Exposições Acácio Dores, no Montijo, vários nomes com selo de qualidade do rock e metal, tanto do panorama nacional como internacional. Com 17 bandas divididas por dois palcos, em dois dias, além de uma organização muito boa, a sua edição de estreia pode ser considerada um sucesso.

Dia 1

Começando pelo 1º dia, todo o staff mostrou desde cedo o maior profissionalismo à medida que as pessoas iam entrando a conta-gotas. Ainda antes da música ao vivo começar, já os presentes se podiam deliciar com comida e bebida no recinto, além da presença de um metalhead de quatro patas muito amigável que derretia os corações daqueles que se cruzavam com ele.

Agora vamos à música. Os Venus Flames, uma banda local, abriram o festival no Caronte Stage com o seu heavy rock, numa altura em que ainda não eram muitos os presentes no público.

De seguida, os lisboetas In Chaos estrearam o Vortex Stage, apresentando o álbum lançado "Hope Wears Black", lançado uma semana antes, que conta com temas como "War is Coming".

Os Melgazarra trouxeram rock em força ao palco secundário, antes da actuação no palco principal da primeira banda no festival que, apesar de ter sido formada em Setúbal, veio de fora do país: os Soldiers of Rage trouxeram thrash/groove metal com o novo álbum "New Age of Humanity", abrindo também as hostilidades com os primeiros mosh pits do dia.

Ainda no palco Vortex passaram os Quinteto Explosivo, num concerto que misturou humor, pimba e música mais pesada. Começou com os membros disfarçados de Deadpool a fazer um falso final logo a abrir, voltando ao palco com clássicos como "A Minha Sogra é um Boi", "Perfume de Mulher" da Ágata, Slayer e afins, naquele que foi o concerto mais animado até então.

O cartaz contou também com uma presença feminina forte, algo que por vezes peca por escasso noutros festivais deste género, presença essa que começou com o concerto poderoso das Black Widows. Formadas por Rute Fevereiro em 1995 como a primeira banda de metal composta exclusivamente por elementos femininos no país, entregaram um set curto mas poderoso, que incluiu músicas como "Eden Denied", "Schizo" ou "Among The Brave Ones", naquele que foi um dos pontos altos do primeiro dia do festival.

Ainda no que diz respeito a presenças femininas fortes, os italianos 5RAND, no activo desde 2015, foram os artistas que se seguiram, de volta ao palco Vortex. A banda de death metal melódico, liderada por Julia Elenoir (que fez anos nesse mesmo dia), deu um dos concertos que marcaram esta primeira edição do Vortex, abrindo com o tema "Embrace the Fury", cujo nome não poderia ser mais apropriado, passando por outros como "Erase" ou "Old Angel Midnight",

Os Secret Chord, vindos de coimbra e que se preparam para lançar um novo álbum, deram mais uma demonstração da qualidade. Liderados por Raquel Subtil, que mais uma vez deixou o talento no feminino bem presente, tocaram várias músicas dos seus trabalhos já lançados, além da nova música "Lies", concluindo assim as actuações no Caronte Stage no primeiro dia. O concerto contou ainda com outros bons momentos, como o mosh criado pela própria vocalista no meio do público.

Os cabeças de cartaz da primeira noite foram os britânicos Skarlett Riot, formados em 2010 e que trouxeram o metal alternativo na voz de Chloe Drinkwater e companhia. Com um álbum novo, "Caelestia", prestes a sair em Outubro, a banda apresentou músicas dos seus trabalhos anteriores e também algumas novas, como "Luminate" ou "Lullaby", fazendo jus ao estatuto de cabeça de cartaz. Entregaram uma excelente performance para o público presente, que infelizmente não foi tanto neste primeiro dia como os artistas e a organização mereciam que tivesse sido.

Dia 2

O 2º dia do Vortex Metal Festival começou com duas atuações no Caronte Stage. Primeiro os Linchpin, de Setúbal, cujo EP de estreia "Blossoming Decay" saiu este ano, e depois os All Kingdoms Fall com o seu hardcore melódico, entregaram boas atuações ao público que, desta vez, já parecia estar em maior número em comparação ao dia anterior.

O Vortex Stage começou este round 2 com os Dark Oath. Naturais de Coimbra, a banda de melodic death metal, que também está a ganhar o seu espaço no panorama internacional, trouxe o mais recente trabalho, "Ages of Man", proporcionando aos presentes um belo concerto.

Os brasileiros Meggera deram seguimento às apresentações, também no palco principal. Trouxeram consigo mais música pesada e, apesar das caras tapadas em palco, não se sentiram tímidos ao entregar uma atuação energética com o o seu repertório, incluindo o último álbum "Half of an Hour of Butchering".

Os Allgema, com Edgar Alves como frontman, trouxeram a música de volta ao Caronte Stage, dando vida ao palco secundário como se fosse o principal, tal foi a pujança do set que apresentaram, composto por músicas do novo album "Find the Way Out" como "Bad Moon Rising", "Black Sheep" ou "Octopus".

De volta ao palco principal, os Ramp trouxeram consigo bastante público, como foi possível ver antes e durante o concerto dos mesmos. Com a casa mais preenchida dos dois dias, foram claramente uma das presenças mais antecipadas do festival. A lendária banda portuguesa de heavy metal começou o set com "Catatonic" e terminou, várias músicas depois, com "Try Again", saindo do Vortex Metal Festival como uma das grandes vencedoras da noite.

Os Living Tales, com o seu metal sinfónico e progressivo, fecharam as hostilidades no Caronte Stage e fizeram-no com a sua qualidade e energia habituais. Nem as limitações físicas da vocalista Ana beliscaram este excelente concerto, que foi mais um dos pontos altos do dia e foi um exemplo de resiliência e paixão pela música, tocando temas do álbum "Persephone" e outros como "The Curse".

A fechar o festival como headliners do segundo dia actuaram os Xandria, uma das referências internacionais do metal sinfónico, naquele que foi o concerto perfeito para finalizar o festival. Com uma belíssima atuação, desde a vertente instrumental até à voz, na qual Ambre Vourvahis demonstrou todo o seu talento ao entregar o set de forma magnífica, apresentaram, entre outros temas, vários dos seus hits, como "Nightfall" ou "Ravenheart". Além disso, ainda presentearam o público com a nova faixa "No Time to Live Forever", acabando a noite com "Valentine" e deixando o público rendido à sua actuação.

Sem dúvida a melhor e mais memorável forma de terminar a excelente edição de estreia do Vortex Metal Festival, que nos deixou ansiosos pela próxima!

Fotos e Texto: Miguel Batista

Galeria Dia 1

Galeria Dia 2

[lacavernamx]

Lanzamientos de metal, synthpop y hip-hop desde Europa y EE.UU. - https://wp.me/p4pCgM-6PN

Desde Estados Unidos, Polonia y Rusia, llegan cuatro canciones que abordan la introspección, la resiliencia y el empoderamiento a través de distintos géneros. Ceremony Shadows, Goldilocks, Lamel y Neon Black Dreams nos sumergen en un viaje sonoro que va desde el dream pop y el hip-hop hasta el metal melódico y el synthwave, con letras profundas y envolventes atmósferas.

[leperalien]

top 7 ALBUMS da SUA vida, AHHHHH!

sem nenhuma ordem específica, mas tendo uma breve explicação junto:

Phoebe Bridgers - Punisher

quem diria, eu iniciando a lista com um Folk. esse álbum é provavelmente O ÁLBUM do meu ensino médio, que grande parte foi em casa, claro, mas foi um álbum que me trouxe conforto e sobriedade em me amar do jeitinho que sou. ele tem muitos momentos e trechos que me deixam boquiaberta até hoje, sem saber o que sentir, apenas ficar arrepiada e contemplar e massiva e bela sonoridade que esse álbum me propõe. destaque pra faixa Kyoto, que me apresentou todo esse álbum. Halloween também é uma faixa que me deixa toda emotiva e feliz de ouvir, esse álbum é um conforto, um abraço, um beijinho na testa.

Tyler, The Creator - IGOR

Deve ser até meio óbvio, tendo em mente que eu falei MUITO desse álbum no último ano, e não tem como fugir, esse é o álbum que definiu meu 2024, ele é complexo, poético, com uma narrativa sensacional tanto lírica quanto instrumental, é simplesmente uma salada de emoções que passam até mesmo a questionar o eixo moral do amor e se realmente pode ser considerado tal.

Alice in Chains - Dirt

Clássico do movimento Grunge, eu não consigo considerar esse álbum outra coisa a não ser Metal Alternativo. Ele é sujo, pesado, melódico e muito sentimental, dá pra ver que ele é um álbum que fala diretamente com os sentimentos de quem ouve, e pra mim esse álbum me conecta com meu lado mais rebelde mas emotivo, e também me conecta muito com meus primos, pois eles praticamente viram esse álbum nascer, então é sempre uma experiência legal perguntar pra eles quais as sensações de ouvir.

Sonic Youth - Goo

(salve Ash). por mais que esse álbum seja o mais popular e até mesmo o de maior acesso para o "populaxo" do Sonic Youth, eu não consigo esconder o quanto eu acho esse álbum FODA, ele é completo, cheio de emoções, cheio de gêneros musicais, e com um setlist que eu diria que é intocável, é simplesmente completo e muito divertido de ouvir faixa a faixa. mais um álbum que me conecta com meus primos (e com o guitar hero 3).

Turnstile - GLOW ON

eu nunca pensei que um dia eu utilizaria o termo "party punk hardcore" pra descrever alguma sonoridade, mas é isso que esse álbum faz, e até mesmo que o Turnstile por INTEIRO faz, ele te faz querer pular, dançar, viver, VIVER MUITO!! é um álbum que faz eu me sentir vivo e agitado, me dá energia, é indescritível, além de muito completo, e mesmo sem ser complexo, ele te toca com as linhas criativas dele. (tem até um pseudo lofi no meio tipo wtfKKKkkK)

Yes - Fragile

basicamente o álbum que me fez começar a ouvir música em um geral. lançado nos anos 70, esse álbum trás o grande hit Roundabout, que é a música responsável por fazer eu AMAR música e começar a fazer disso a minha vida, e foi a música que me ensinou a amar músicas grandes com composições complexas e divertidas... mas claro, não é só essa track, o álbum inteiro é completo, até as músicas menores que são usadas de interlúdio ou vinheta são gostosas e estilosas, esse álbum é o ápice do Prog sem ser chato e sem movimento, ele me fez amar música, e sempre que eu volto pra escutar ele, meu coração fica quentinho e nostálgico.

Deftones - White Pony

deixando por último o álbum que mais me impactou e mudou minha cabeça, Deftones simplesmente muda TUDO nesse álbum, não apenas sua história e sonoridade, mas também a sonoridade e fórmula de muitas bandas contemporâneas e que viriam nos anos seguintes. Setlist sem nenhuma música fraca ou esquecível, músicas cheias de variedade e vida, tem um pouquinho pra cada um. é um álbum cheio de experiência e ambição de uma banda que queria muito mudar a sua trajetória e a ideia do metal moderno, e eles conseguiram, muitas bandas hoje em dia puxam inspiração de Deftones, que até se torna um movimento estético próprio se analisar tudo que ele possui. simplesmente o melhor do Metal Alternativo, e o álbum que mudou minha vida numa época de transição muito importante, que foi quando eu me descobri Androgyne.

Menções Importantes

Dio - Holy Diver

Queen - Sheer Heart Attack

Black Sabbath - Master of Reality

Boris - Pink

My Bloody Valentine - Loveless

Bon Iver - 22, A Million

Cosmo Sheldrake - Eye To The Ear

IDLES - TANGK

Tool - Lateralus

Metallica - Ride The Lightning

System of a Down - System of a Down

Tears for Fears - Songs from the Big Chair

Queens of the Stone Age - Songs for the Deaf

Turnstile - GLOW ON

Misfits - Static Age

Nirvana - Nevermind

Alcest - Spiritual Instinct

Mike Krol - Power Chords

Gorillaz - Gorillaz

Deafcult - Auras

Charlie Brown Jr - Preço Curto Prazo Longo

Chico Buarque - Construção

Supercombo - Rogério

Ultramen - Olelê

[suuez]

Brazilian Rock Bands You SHOULD know by now

{Legião Urbana}

Legião Urbana was a Rock band formed in 1982 in Brasília by Renato Russo and Marcelo Bonfá.

Until this day, it's one of the biggest and most well-known bands in Brazil, with it's biggest Sucess being: Eduardo e Mônica, Que país é Este?, Faroeste Caboclo, Tempo Perdido.

Their songs usually talk about the social contradictions of Brazil, even having some "Heavy Themes" in some of them.

Before turning into Legião Urbana, the band was a Punk-Rock band named "Aborto Elétrico".

Music Genres: Rock, Post-Punk, Punk-Rock, Alternative Rock, Folk-Rock, Art Rock, Progressive Rock.

{Engenheiros do Hawaii}

Engenheiros do Hawaii was a Rock band formed in 1985 in the city of Porto Alegre.

Yet another very Well-Known Brazilian band, with it's biggest sucess being: Infinita Highway, Terra de Gigantes, Pra ser Sincero, Papa é Pop.

Their songs are usually described as "Senseless Poetry", often the band would put in actual poetry and books refences in their songs.

Music Genre: Rock

{Charlie Brown Jr}

Charlie Brown Jr was a Rock band formed in 1992 in Santos City by Chorão, Champignon, Marcão Britto, Thiago Castanho, Renato Pelado.

By a period of time was recognized as the Biggest Brazilian Rock band, due to its influence on the youth culture — The skate culture.

Their songs usually talk about humility, respecting and loving people, never losing your path in life and sometimes a reflection about the reality of Brazil. The vocalist Chorão would also often insert Lyrics talking about Grazon, who was his wife and love of his life.

Their most popular songs: Céu Azul, Dias de Luta Dias de Glória, Só os Loucos Sabem, Proibida pra Mim.

Music Genres: Skate-Punk, Punk-Rock, Funk-Rock, Hardcore Melódico, Reggae, Alternative Rock, Ska, Rap Metal, Hardcore-Punk, Funk Metal, Rap.

{Kid Abelha}

Kid Abelha was a Pop Rock band formed in 1980 by Paula Toller, George Israel, Bruno Fortunato.

Their songs usually talk about self love, romantic love and poetry. Their songs are known to be very calm and sometimes melancholic.

Their most popular songs: Como eu Quero, Lágrimas e Chuva, Fixação, Pintura Íntima.

Music Genres: Pop Rock, New Wave.

{Barão Vermelho}

Barão Vermelho is a very important band, they were responsible for popularizing the Rock genre in the country. The band was formed in 1981 in Rio de Janeiro.

Barão Vermelho is also one of the "Sacred Four" of Brazilian Bands, along with Legião Urbana, Paralamas do Secesso and Titãs.

Their most popular songs: Bete Balanço, Porque que a gente é assim?, Pro dia nascer feliz, Puro Êxtase.

Music Genres: Rock, Pop Rock, Hard Rock.

{Paralamas do Sucesso}

Paralamas do Sucesso is a band that was formed in 1982 at the município fluminense de Seropédica.

Their musics were so well known and adored that they won the Grammy Latino 3 times.

Their songs usually talk about stories with a little bit of poetry, focusing more on a joy-ish energy.

Most popular songs: Meu erro, Ska, Uma Brasileira, Aonde quero que vá.

Music Genres: Rock, Ska.

{Mamonas Assassinas}

Mamonas Assassinas was a band formed in Guarulhos in 1995.

This band is known to be one of the funniest, with their songs being usually about jokes and stupid things, different from all the bands above.

Unfortunately, they had a very short run due to and airplane accident in 1996, but still, they left us with one album, with the same name as the band.

Most Popular songs: Robocop Gay, Vira-Vira, Pelados em Santos, Uma Arlinda Mulher.

Music Genres: Hard Rock, Heavy Metal, Comic Rock, Pop Rock, Romantic Pagode, Forró, Vira.

[my-cozy-place]

𝟸. 𝙼𝚎𝚖𝚘́𝚛𝚒𝚊𝚜 𝚅𝚊𝚣𝚒𝚊𝚜

II - 1/?

A primeira coisa que peguei foi um caderno da faculdade. Senti um frio no estômago. Lembrei imediatamente de como nas horas que eu via alguém que eu conheçia precisando de ajuda para alguma coisa que estava sentindo e eu começo a explicar o que eu sei que eu percebo o quanto absorvi dos estudos... Eu aprendi tanta coisa legal. Me doeria deixar tudo isso de lado.... Ter que escolher entre a minha saúde e a minha vocação é foda... A faculdade foi fechada por conta das enchentes que ocorreram na cidade por conta das chuvas que nunca iam embora. A região daqui do morro estava também em calamidade. Aqui nós estavamos muitos sem teto por conta dos deslizamentos que aconteceram e alguns sortudos da região leste do morro, entre eles eu, não tiveram suas casas muito afetadas. Por enquanto. Muitas delas já estavam parcialmente inundadas. A minha por enquanto estava apenas com muitas goteiras. Os respingos em panelas de metal ao meu redor eram um pouco chatos, um pouco melódicos, e eram lembrete constante do tempo passando e se acabando. Eu precisava empacotar somente o que valesse a pena levar, não teria tempo para levar tudo para o novo apartamento e muito menos eu acho que teria uma forma de enfiar tudo lá mesmo. Ele era menor. Só que naquele instante vazou em mim uma enchurrada de memórias reprimidas. Frases que se repetiram por muitas vezes na minha mente.

Será que se eu for pra estadual vai ser igual? Vai ser diferente? Será que o ambiente lá é decente? Era sempre assim, só mais um pouco, já tá acabando, só mais umas provas, não aguento mais ver ninguém, por que as pessoas são tão más? Por que eu estudo tanto e isso não se reflete nas provas? Eu sei o conteudo, eu ensino meus colegas e eles vão super bem mas eu que ensinei vou mal! Isso não faz o menor sentido. E as coisas tem tão pouco tempo, os prazos são apertados demais, não vai dar tempo, nunca dá tempo, sempre falta um pedacinho... Não importa quantas noites eu passe acordada, nem o quanto eu me esforce, é tudo uma questão de fingir que sabe, repetir de forma didática o que os outros falaram, eu não sou falsa, eu não sei fingir assim. E eu não sou objetiva, não dá, não rola. Por que as pessoas não mudam o sistema, por que quem se safa é quem cola? E por que todos os outros tem que receber punição e ódio e mesmo recebendo isso ainda tem gente que continua colando? A pessoa gosta de sofrer??? Eu me sinto horrível em meio àquelas pessoas por que tem tanta gente que finge ser amiga e fala mal pelas costas, e tem tanta gente grossa, e gente arrogante, e gente superficial... Mas aí eu penso nos meus estudos e me sinto um pouco melhor. Consolada. Parece que de certa forma vale a pena passar por tudo aquilo. Que eu vou ter chance de ver aquilo que eu sempre tive curiosidade e interesse... Só que a merda do sistema empaca. Eu quero ver psiquiatria! Eu tô louca pra ir logo pra especialização que é onde eu vou ter o que eu gosto o tempo inteiro. Geralmente as matérias vão passando e naquelas que eu não gosto, vem uma onda de apatia... Parece que o mundo não tem cor, não tem graça, como se estivesse sendo coberto por um véu transparente de luto. Morrendo por uma mortalha-viva. E a única forma de superar isso é uma lembrança boa o suficiente pra encarar tudo, mas eu começo a esquecer e eu começo a procurar mas só consigo lembrar das coisas ruins. Tem duas "eu". A eu que está bem, é criativa, esforçada, boba. E a eu zumbi. Que se arrasta por aí com os olhos no chão, sem vontade de desenhar, ler ou escrever. Que não quer ver pessoas. Que se irrita com tudo. Que chora rios de lágrimas por qualquer coisa por mais insignificante que seja. Que se odeia. Que prefere morrer a ter que encarar mais um dia. Que está cansada. Tão cansada que nada parece importar mais.

- É. Sei lá...

Eu tô tentando encarar esses pensamentos faz muito tempo... Acho que o gatilho foi ver algo que eu estudei e perceber o tanto de chão que eu encarei. Literal e metafóricamente. Mas tudo veio tão de repente que eu fiquei completamente atordoada. Fazer o que você ama e se esforçou pra entender, ou garantir que você esteja mentalmente estável. Tem aquela frase de que amor nem sempre é suficiente... Minha nossa, mas ninguém conta a parte que só de pensar nisso o seu coração rasga com força, mas bem lento porque ele resiste ao máximo.

[julio-viernes]

Con Alcalá Norte, la sensación indie de los últimos meses, no me pasa lo que con otras efímeras "sensaciones" de los últimos años, tienen mejores canciones, más arriba, con más vida y poderío. Es un grupo no uniforme en el que cada uno es de su padre y de su madre, hablan de post punk, y lucen camisetas heavy metal y de The Jam ("Down In The Tube Station at Midnight"). Me viene comentando exyugoslavo de ellos desde hace tiempo y, bien... Pues aquí están.

Me gusta el contraste lírico- musical de "La Sangre del Rico", espinosa letra social acompañada de post-punk melódico y luminoso. El espíritu es más New Order que Joy Division. Es como si quisieran hacer bailar a la gente su propia miseria. Interesante. ¿Penosas noticias de actualidad a ritmo Motown? Podría ser una opción. ¿"Los Chavales" se parece a Parálisis Permanente como leo por ahí? No, es demasiado saltarina. El vídeo me niego a subirlo por razones obvias (¡Aúpa!). Venga, lo linkearé...

Una pega que se puede poner es cierta ciudadlinealeidad, hay varios cortes cuya música es muy similar. En ese sentido se agradecen cosas como "No Llores, Dr G" (que tiene algo de El Zurdo) o la más rockera "Langemarck", porque en seguida tiran para ritmos popis upbeat, pegadizos, casi diría que optimistas. Digamos que tienen ese vicio "cañón", esa cosa de los Cure ya entrados en carrera. Aquí hay demasiada luz como para calificar esto de "oscuro". ¡Varias de estas canciones son "stompers", señores!

En conclusión, y huyendo de los superlativos, que Alcalá Norte molan.

[beastofmetal666]

𝐃𝐄𝐀𝐓𝐇

𝐈𝐧𝐝𝐢𝐯𝐢𝐝𝐮𝐚𝐥 𝐓𝐡𝐨𝐮𝐠𝐡𝐭 𝐏𝐚𝐭𝐭𝐞𝐫𝐧𝐬

𝟐𝟐 𝐝𝐞 𝐣𝐮𝐧𝐢𝐨 𝐝𝐞 𝟏𝟗𝟗𝟑

31 𝐀𝐍𝐈𝐕𝐄𝐑𝐒𝐀𝐑𝐈𝐎 del quinto álbum de Death "Individual Thought Patterns", grabado en los estudios Morrisound, producido por Scott Burns y Chuck Schuldiner, lanzado por Relativity Records. Magnífico álbum con el que Death, y más concretamente Chuck Schuldiner, hizo historia en el death metal presentándonos un trabajo que rompió de forma apabullante los límites usuales del género en aquella época. Sin duda Death, sin dejar de ser lo que fue en esencia como banda de death metal, siempre nos presentó trabajos diferentes que apuntaban a más, que intentaban rebasar a su antecesor, este álbum para mí es el que más lo logra en muchos sentidos. Grabado con una alineación impresionante, algo así como un "dream team" del metal de la época, con Andy LaRocque acompañando a Chuck en las guitarras, Steve DiGiorgio en el bajo y Gene Hoglan en la batería, este álbum eleva mucho más la apuesta en cuanto a técnica y velocidad. Dinámicas muy bien estudiadas y tocadas perfectamente, con un nivel de ejecución impresionante, intrincadas, veloces y eso sí, muy brutales. Este álbum nos demuestra que la complejidad musical no debe estar necesariamente peleada con la furia. Si bien se muestran pasajes melódicos, en general el álbum arremete bestialmente, quizás mucho más que otros de la banda. Este álbum se nos impone fríamente, con una técnica y virtuosismo casi maquinal y un poderío incisivo e inexorable. Quizás solo el último tema "The Philosopher" da en realidad un pequeño respiro, todo lo demás es violencia que se lleva a cabo a través de brutales evoluciones de riffs y una batería aparatosa. Un álbum que sin duda debe ser escuchado con atención y muy estudiado por los que pretendan hacer death metal en verdad técnico y de gran complejidad. Con este álbum en verdad Death se impuso y se consagró como una banda extremadamente técnica y de músicos que ya estaban más allá de los clichés usuales del género.

¡𝐒𝐢́𝐠𝐮𝐞𝐦𝐞 𝐞𝐧 𝐘𝐨𝐮𝐭𝐮𝐛𝐞! 𝐁𝐄𝐀𝐒𝐓 𝐎𝐅 𝐌𝐄𝐓𝐀𝐋https://www.youtube.com/channel/UC2OGceA1nrP1kCdIjE64DlAhttps://www.instagram.com/beast_ofmetal/

🇺🇸💀🎸𝐒𝐭𝐞𝐩𝐩𝐞𝐧𝐰𝐨𝐥𝐟���💀🇺🇸

[dakota-zen]

Hoobastank es una banda estadounidense de rock alternativo, formada en 1994, en Agoura Hills, California, con el vocalista Doug Robb, el guitarrista Dan Estrin, el baterista Chris Hesse y el bajista original Markku Lappalainen. Estuvieron firmados durante un tiempo con Island Records con cual lanzaron cuatro álbumes de estudio y un EP. En 2012 firmaron un contrato con Open E Records, y han sacado su quinto álbum, "Fight or Flight". Ellos han vendido más 10 millones de copias en todo el mundo.

La música de Hoobastank ha sido considerada de varios géneros que son post-grunge, rock alternativo, metal alternativo, hard rock, nu metal, y anteriormente funk metal y ska punk. En sus primeros lanzamientos independientes, la banda utiliza un sonido funk metal y ska punk, también contaban con un músico de saxofón en la banda. En su álbum debut, la banda utilizaba un tipo de rap, para algunas de sus canciones, como "Pieces", "Give it back", entre otras. El sonido de la banda "maduró" en su segundo álbum The Reason donde dejaron su estilo influenciado de nu metal con sus voces-rap, y su estilo post-grunge se hizo más melódico.

Las influencias de Hoobastank incluyen: Alice in Chains, Deftones, Guns N' Roses, Incubus, Korn, Limp Bizkit, Metallica, Nirvana, Rage Against the Machine, Red Hot Chili Peppers, y Tool.

Buenas noches🌜✨️

[metalcultbrigade]

Esta es el épico artwork para el nuevo disco de los españoles "VHÄLDEMAR" titulado como “Sanctuary Of Death”, siendo este el séptimo larga duración en su recomendada discografía, será estrenado el 09 de mayo del 2024 a través del sello MDD Records con 11 tracks.

PRE-ORDENA DESDE YA EN:

https://mdd-shop.de/VHAELDEMAR-Sanctuary-Of-Death-CD/SW10108

"11 temas nuevos que deberían hacer latir más rápido el corazón de todo fanático del Heavy Melódico y del Power Metal! El quinteto lleva en alto la tradicional bandera del metal desde finales de los 90 y está inspirando a un creciente número de seguidores fuera de España con sus pegadizas melodías y auténticos himnos. Al igual que sus predecesores, el álbum fue grabado y producido en Chromaticity Studios por el guitarrista y productor Pedro J.Monge y el arte también se basa en la tradición y una vez más pudo hacerlo Darkgrove, quien también creó el arte para Manowar, Testament, Battle. Bestia y otros creados, ganan. ¡“Sanctuary Of Death” es sin duda uno de los momentos más destacados del heavy/power metal del año!"

PRIMER SENCILLO RECIÉN ESTRENADO:

https://youtu.be/OeI3GH8j9Mw

TRACKLIST:

1. Devil's Child

2. Dreambreaker

3. Deathwalker

4. Sanctuary of Death

5. Forevermore

6. Heavy Metal

7. Old King's Visions (Part VII)

8. Journey to the Unknown

9. Brothers

10. The Rebel's Law

11. The Last Flame

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[eukvlipt]

este verano mi gusto musical ha estado por todos ladoooos lo que más he escuchado ha sido pop experimental japonés de cantantes femeninas, drum n bass noventero de juegos de play station, nu metal melódico dosmilero, y música clásica! aaaa cuando me preguntan qué escuchai? me dan ganas de gritar

[lacavernamx]

Sonidos que unen: un viaje por el metal, el hip hop y el indie pop - https://wp.me/p4pCgM-6BR

Cuatro artistas de distintas partes del mundo ofrecen propuestas musicales únicas: Sheykh Forever de Reino Unido fusiona el rock con el funk bailable, mientras que los mexicanos de Sense of Noise nos sumergen en un poderoso death metal melódico con influencias latinas. Christopha, también británico, presenta un hip hop alternativo que celebra los momentos especiales, y Oh Buddy!, desde Estados Unidos, nos recuerda que "el hogar" está en las relaciones más significativas. ¡Descubre estas canciones y sumérgete en sus mundos sonoros!

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18Bonez - 18 Bonez EP (2003)

Nu Metal, Metal Alternativo. Banda underground de San Diego, California. Desconozco si cuentan con más proyectos además de su EP homónimo, ya por sí la información sobre esta banda es escasa y no estoy seguro si la fecha de publicación del proyecto sea la correcta (aunque es la misma en casi todas las plataformas)

Cuenta con solo 5 canciones, Echoes, Why Now, Poser, Drinks y 720. Para el 2003 el nu metal ya estaba muy consolidado en el mainstream y habían muchas bandas que copiaban lo que era el sonido de Limp Bizkit, KoRn o Deftones. Pero este proyecto, a pesar de ser muy corto, tiene una identidad muy definida, no cuenta con tantos elementos del nu, al menos no los que estaban en la época, era algo más tirando al alternativo, seguramente siendo influenciados por White Pony, adoptando sonidos tanto pesados como melódicos.

Incluso, en el track Poser el bajo es de los elementos que más resaltan, lo cual es algo que siempre me ha gustado de este género.

La banda como tal se formó en el 98', desconozco el porqué tardaron tanto el lanzar su EP, pero por lo que encontré fueron muy conocidos en San Diego y al rededores, más que nada en la escena under.

Últimamente he estado escuchando muchos proyectos como éste, es muy refrescante teniendo en cuenta que el declive del nu metal apareció poco después de que éste explotara. Bandas como 18Bonez mantuvieron esa escencia en el sonido nu metalero que tenía en sus inicios, incluso, la producción de baja calidad le da un toque especial a mi gusto, aunque entendería si a muchos les causa rechazo escucharlos por esta razón.

Me gusta mucho descubrir proyectos de este estilo, me gusta hablar de cosas que me gustan y que no sean muy conocidas, aunque casi nadie lea esto, con que una más le de una oportunidad a este EP, me voy a sentir satisfecho. Dicho todo esto, creo que no hay dudas del porqué 18Bonez se ha convertido en uno de mis proyectos favoritos de Nu Metal.