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Perguntas Frequentes - Orientações de Uso do Site

Perguntas Frequentes - Orientações de Uso do Site Perguntas Frequentes - Orientações de Uso do Site da Expedição CoMMúsica e da Rádio Tucana Como utilizar o site? O nosso site foi desenvolvido para proporcionar uma experiência simples e intuitiva aos usuários. Aqui estão algumas orientações para ajudá-lo a aproveitar ao máximo: - Navegação: Utilize o menu principal para acessar as diferentes seções do site. Clique nos links para explorar os conteúdos disponíveis. - Pesquisa: Utilize a barra de pesquisa, o Radar, para encontrar informações específicas. Digite palavras-chave relevantes e clique em "Buscar". - Conteúdo: Leia atentamente os artigos e textos disponíveis. Caso tenha alguma dúvida, consulte a seção de Perguntas Frequentes ou entre em contato conosco. - Compartilhamento: utilize os ícones de compartilhamento para suas redes sociais. Não permitimos a cópia dos conteúdos, sem identificação das fontes. - Formulários: Alguns conteúdos podem exigir o preenchimento de formulários. Certifique-se de preencher corretamente todas as informações solicitadas. - Contato: Caso precise de ajuda adicional ou tenha alguma dúvida específica, entre em contato conosco através do formulário disponível na página de Contato. - Manifesto: para saber mais sobre os nossos objetivos e curadoria de conteúdo, recomendamos a leitura do Manifesto. Perguntas Frequentes 1. Como faço para publicar no site? Para publicar em nosso site, siga os seguintes passos: - Envie um e-mail com todas as informações e conteúdo para o e-mail expedicao@commusica.com.br - A publicação é gratuita e agradecemos o compartilhamento. Entre em Contato Se você não encontrou a resposta para sua pergunta nas perguntas frequentes acima, por favor, preencha o formulário abaixo e entraremos em contato o mais breve possível:   Nome(obrigatório) E-mail(obrigatório) Site Mensagem(obrigatório) Enviar Δ       Perguntas Frequentes - Orientações de Uso do Site da Rádio Tucana Participar de uma rádio web pode envolver várias abordagens, dependendo do seu interesse e das oportunidades disponíveis. Aqui estão algumas maneiras de se envolver em uma rádio web: - Como Ouvinte: - Acesse o Site/Plataforma: Visite o site ou a plataforma da rádio web e comece a ouvir. Muitas rádios web oferecem opções de streaming ao vivo ou permitem que você ouça episódios gravados. - Redes Sociais: Siga a rádio web nas redes sociais para ficar atualizado sobre programação, eventos e participar de comunidades de ouvintes.   - Como Ouvinte Engajado: - Participe de Promoções: Muitas rádios web realizam promoções, sorteios ou concursos. Participe para ter a chance de interagir e ganhar prêmios. - Envie Feedback: Forneça feedback sobre a programação, sugira músicas, segmentos ou convidados. Muitas rádios web valorizam a opinião dos ouvintes.   - Como Colaborador: - Voluntariado: Algumas rádios web aceitam voluntários para ajudar na produção, edição de áudio, redes sociais, entre outras tarefas. - Participação em Programas: Se você tem habilidades específicas, como ser um especialista em um determinado assunto ou um DJ, pode propor a ideia de ter seu próprio programa.   - Como Colaborador Profissional: - Envie um Currículo ou Portfólio: Se a rádio web está buscando profissionais para cargos como locutores, produtores ou editores, envie seu currículo ou portfólio para consideração. - Participação em Audições: Algumas rádios web realizam audições para novos talentos. Esteja atento a essas oportunidades e participe.   - Como Patrocinador ou Parceiro: - Entre em Contato: Se você representa uma empresa ou negócio local, pode entrar em contato com a rádio web para discutir oportunidades de patrocínio ou parceria.   - Como Colaborador de Conteúdo: - Envie sua Música ou Conteúdo: Se você é um músico, banda, ou criador de conteúdo, envie sua música ou proposta de colaboração para ser apresentado na rádio.   Lembre-se de que as oportunidades podem variar de uma rádio web para outra, e é sempre uma boa ideia entrar em contato diretamente com a rádio para obter informações específicas sobre como você pode se envolver. Esteja preparado para demonstrar seu interesse e habilidades de uma maneira clara e concisa.   Para esclarecer dúvidas, enviar sugestões ou críticas sobre a Rádio Tucana, utilize o formulário: Nome(obrigatório) E-mail(obrigatório) Site Mensagem(obrigatório) Enviar Δ   Read the full article

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Banda Cabala • Rio Grande do Sul

Banda Cabala • Rio Grande do Sul Banda Cabala • Rio Grande do Sul é banda brasileira, autoral e independente. Sua sonoridade mistura rock com variados gêneros musicais e foi formada em 3 de Julho de 1998 em Porto Alegre/RS. É integrada por Miro Junior (voz), Alemão Ribeiro (baixo), Jimi Barba (guitarra/vocal) e Helio Cordeiro (bateria).        Fonte: Cabala   Banda brasileira, autoral e independente, mistura rock com variados gêneros musicais, formada em 3 de Julho de 1998 em Porto Alegre/RS, é integrada por Miro Junior (voz), Alemão Ribeiro (baixo), Jimi Barba (guitarra/vocal) e Helio Cordeiro (bateria). Entre 1999 e 2010 a banda lançou diversos singles, EPs e um álbum em formato CD. Entre 2001 e 2002 a música "Tramandaí" entrou em duas coletâneas de rádios: "Safra 2001" (Ipanema FM) e "Conexão RS" (Pop Rock); em 2005 a faixa "Rocha Dura" foi incluída na coletânea "Good Music Rock Festival - 2a Edição". Em 2017 a Cabala relançou nas plataformas digitais o álbum "Alegria do Ensaio", original de 2006. O single "Formigas", disponibilizado em 2018, obteve grande sucesso nas redes de áudio. Em junho de 2019, foi publicado o single "Hawking's 42". Em junho de 2020, lançou o single "Samba Contramão". Em 2022 a Cabala voltou aos palcos do Divina Comédia, Gravador Pub, MusicBox e Teatro de Arena com o show em comemoração aos 24 anos de carreira. Em 2023 a banda está na estrada com a programação "Cabala 25 Anos", onde já se apresentou no The Cavern Pub, em Cachoeirinha, Bar Ocidente, MusicBox e Divina Comédia, em Porto Alegre, participou do Radar (TVE), Rock na Veia (Rádio Local Mais) e Usina autoral (Rádio Frida Rock). Lançará dois singles inéditos nas plataformas no segundo semestre: "Drones", em agosto e "Selvageria", em outubro. O lançamento mais recente é o videoclipe "Selvageria", produzido por Ellias Pedra, disponível no YouTube. Breviário em números:- Dez singles entre 1999 e 2020 - Três coletâneas: "Safra 2001" (Ipanema FM), "Conexão RS" (Pop Rock FM (2003)) e "Good Music Rock Festival 2ª edição" (2005) - Um álbum: "Alegria do Ensaio", lançado em 2006 em CD e desde 2017 nas plataformas de streaming, com a faixa bônus "A Bella". - Seis videoclipes: "Holter" (2007), "Atômica" (A Maçã e Eu (2010)), "Rei Mermão" (2016), "Formigas" e "Osvaldo" (2020) e "Selvageria" (2023). - Centenas de shows e apresentações em veículos de imprensa. - Um prêmio de melhor videoclipe nacional no "9º Santa Maria Vídeo e Cinema", com a trilha "Atômica" no curta "A Maçã e Eu", de Alan Court e Sheisa Bittencourt (2010). - Tem/teve músicas na programação de rádios dos Estados Unidos, Itália, India, Israel, Bolívia, Peru, Equador, Argentina e de todo o Brasil. - 25 anos de carreira. REDES SOCIAIS Instagram: www.instagram.com/bandacabala - @bandacabala Facebook:www.facebook.com/cabala98 youtube.com/@bandacabala Read the full article

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Failure recebe dois álbuns tributo: Planète Magnifiée

Failure recebe dois álbuns tributo: Planète Magnifiée Failure recebe dois álbuns tributo: Planète Magnifiée. As duas superproduções são divididas em parte 1 e parte 2, compondo dois álbuns, ambos disponíveis no Youtube e Bandcamp e o selo e produção são da Bitume Records. Os dois álbuns reúnem excelentes versões do universo musical cult da Failure. Confiram o tracklist da coleção Planète Magnifiée (Bitume Records, 2023).     São Paulo, 12 de dezembro de 2023 - o underground nunca morre e, por vezes, nunca chega ao mainstream, permanecendo arte alternativa e significativa, longe dos holofotes da mídia de massa. Failure é assim, rock alternativo, underground e fonte de inspiração para muitos e muitas, sem possibilidade de se encaixar nos termos da música de massa. Alguns denominam esse tipo de presença artística como cult e Failure parece pertencer a esse universo, circulando pelo mainstream, mas mantendo sua chama e identidade única desde o início e apesar de um longo hiato. O grupo teve um percurso de 7 anos de existência, de 1990 a 1997, e seu fim teria sido motivado por diferenças pessoais. O retorno não foi essencialmente um retorno, mas um mix de atividades relacionadas à música e produção e, em 2004, efetivamente o grupo retoma as atividades conjuntas e segue em seu projeto musical, com um rock essencialmente alternativo. O selo Bitume Records reuniu 33 faixas (!!) de igual número de bandas, traduzindo a presença da Failure entre artistas e bandas do rock alternativo. O conjunto selecionado é coeso e as gravações são de excelente qualidade. Para quem curte um rock alternativo, com bandas diversas e o som da Failure, são dois CDs imperdíveis e os álbuns digitais podem ser adquiridos no Bandcamp da Bitume Records aqui. Você indica a sua contribuição e recebe os arquivos digitais e material adicional para montar os seus CDs. Em breve, duas faixas da coleção “Planète Magnifiée”, Hommage à Failure estarão na Rádio Tucana. Confira “Planète Magnifiée”, Hommage à Failure - Parte 1 no Bandcamp: Planète Magnifiée - A Tribute to FAILURE by Bitume Tracklist  01. Illusionaut - Hot Traveler  Gravação e mixagem: Darian Stribling, do Blue Chair Recording Studio  www.Illusionaut.com  02. Feral Beast - Headstand  Gravação e mixagem por: Bart Mccrorey, no Crash Pad Studio  feralbeast.bandcamp.com  03. Solaris - Wonderful Life  Gravação e mixagem por: Andrea Cola, no Stone Bridge Studio  solarisnoise.bandcamp.com  04. Method of the W.O.R.M - Atom City Queen  Gravação e mixagem por: Garry Schafer no RV on the road in the US  www.methodoftheworm.com  05. dreDDup - Distorted Fields  Gravação e mixagem por: Mihajlo Obrenov, no DURU studio  dreddup.bandcamp.com  06. MasaCritika - Frogs  Gravação e mixagem por: Franco Quezada, no FAQ Record  www.facebook.com/MasaCritika  07. Ryan Schlotterbeck - Counterfeit Sky  Gravação e mixagem por: Ryan Schlotterbeck, no Prairie Avenue  www.instagram.com/ryanschlotterbeck   08. Pharoes - Empty Friend  Gravação e mixagem por: Ebbe Eriksson, no Studio Dymanic  pharoes.bandcamp.com  09. Superchained - Undone  Gravação e mixagem por: Hugo Lanvin  superchained.bandcamp.com  10. Savannah - Moth  Gravação por Andrés Cáceres no Savannah Studio & mixagem por Christian Rodriguez no 15 Hz studio  savannahchile.bandcamp.com  11. Untitled With Drums - A.M. Amnesia  Gravação e mixagem por: Etienne Marcha, no Good For Nothing  Studio  untitledwithdrums.bandcamp.com  12. Unman - The Focus  Gravação e mixagem por: D L Williams. Bateria gravada por Ben Newton  unman-cymru.bandcamp.com  13. Helen 55 - Macaque feat. Kellii Scott  Gravação por Shon Kornfeld, no Moai Sounds. Gravação da bateria / mixagem por Gabe Vanbenschoten, no Akira Audio  www.helen55.com  14. Nick Hollow - What Makes It Easy  Gravação e mixagem por: Pablo Nicoleau, no Mas d'Azil  nickhollow.bandcamp.com  15. AD79 - Half Moon  Gravação e mixagem por: Russell Soares, no No Name Studio  ad79.bandcamp.com  16. California Dogs - Princess  Gravação e mixagem por: Bobby Singer, no Wacky Cats Basement  californiadogs.bandcamp.com  17. Kaamosmasennus - Bring Back the Sound  Gravação e mixagem por: Julien J. Neuville  18. Floke - Magnified  Gravação e mixagem por: Pierre Schmidt & Mathieu Chocat, no Studio des Chènevières  19. Polymerase - Small Crimes  Gravação e mixagem por: Polymerase  polymerase.bandcamp.com  Masterização - Buck.  Arte da capa - Manon Charles  Layout promo - Derrek  Digital  Bitume / 2023      Confira “Planète Magnifiée”, Hommage à Failure - Parte 2 no Bandcamp: Planète Magnifiée - A Tribute to FAILURE - Fantastic Planet part by Bitume  “Planète Magnifiée”, Hommage à Failure - Parte 2 Tracklist  01. TSO - Saturday Saviour  Gravado por TSO at TSO Recording Studio & mixagem por Ricky Carioti no One Eyed Jack Studio  tsomusic3.bandcamp.com  02. The Shape Within - Sergeant Politeness  Gravado por Charles Stephen Arnest & Bill Mohney no Q the Music Studios & mixagem por Jay Clifton  www.youtube.com/@charlesstephenarnest8513/featured  03. Bobby Singer - Smoking Umbrellas  Gravação e mixagem por: Bobby Singer no Wacky Cats Basement  bobbysinger.bandcamp.com/music  04. Mr Godson will be the last one to survive - Pillowhead  Gravação e mixagem por: Bobby Singer no Wacky Cats Basement  www.mrgodson.org  05. Seven Second Circle - Blank  Gravação e mixagem por: Tobby Lugo no Rocktavio Productions  www.SevenSecondCircle.com  06. Henry's Child - Dirty Blue Balloons  Gravação e mixagem por: Tobby Lugo no Rocktavio Productions  www.HenrysChild.com  07. Bolshevik Intervention - Solaris  Gravado no Tavarovnie por Tavarov JB & Kostia & mixagem por Rémi Drouaux em Paris  bolshevikintervention.bandcamp.com  08. Acid Brains - Pitiful  Gravação e mixagem por: Matteo Teani no La Tana del lupo  www.facebook.com/acidbrains.band  09. Dead Storm Rising - Leo  Gravação e mixagem por: Wraith of Dead Storm Rising  www.deadstormrising.com  10. Diego Annuitti - The Nurse Who Loved Me  Gravação e mixagem por: Nicolás Demczylo e Diego Annuitti no Los Aliados Estudio. Bateria gravada no Estudio Reducto  www.facebook.com/diego.annuitti  11. Zerothson - Another Space Song  Gravação e mixagem por: Zerothson na Zerothson Residence  www.facebook.com/tjn.zerothson  12. Quizboy - Stuck on You feat. Marc Schuster & Billy Lowry  Gravação e mixagem por: Audio Mirage Studio  quizboy.bandcamp.com  13. Astraya - Heliotropic  Gravação por Astraya & mixagem por Tim Suske  www.astrayaband.com  14. Marc Schuster - Daylight feat. Quizboy  Gravação e mixagem por: Marc Schuster  www.marcschuster.com  Mastering - Buck.  Arte da capa - Kazou  Arte gráfica da capa - Ebbe Eriksson  Artwork promo - Manon Charles  Layout promo - Derrek  Digital  Bitume / 2023    Instagram Bitume Records www.failureband.com  failureband.bandcamp.com  www.facebook.com/Failureband  www.instagram.com/failurebandig  twitter.com/failure    Read the full article

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Dream Wild em disco de estreia: "Omen To Battle"

Dream Wild em disco de estreia: "Omen To Battle" Dream Wild em disco de estreia: "Omen To Battle". Lançado em CD e nas plataformas digitais, o álbum reúne nove faixas inéditas e participações especiais de Leandro Caçoilo, Andre Tulipano e Joe Moghrabi     São Paulo, 12 de dezembro de 2023 - O Dream Wild é, definitivamente, uma banda cult. Formada em 1995 na cidade de Votorantim, região metropolitana de Sorocaba, o grupo sempre foi muito querido pelos headbangers, tanto da velha como da nova escola. Os shows da banda sempre foram caracterizados pela quantidade e diversidade do público. Fãs de todos os estilos do metal sempre se uniam em frente ao palco para levantar seus punhos cerrados e curtir o heavy metal tradicional do Dream Wild. E foram tantos shows nesses 25 anos! Savatage, Angra, Salário Mínimo, Dark Avenger, Wizards, Circa (com membros do Yes), André Matos, Torture Squad, Hellish War, Portrait, foram algumas entre tantas outras bandas que o Dream Wild já dividiu o palco. E por sempre priorizar os palcos, o Dream Wild frequentou pouco os estúdios, embora sem prejuízo ao processo criativo, que sempre se manteve ativo. Os setlists dos shows do Dream Wild raramente incluíam covers e a banda até coleciona músicas que s��o consideradas clássicas: “Metal Warriors”, “Breaking Heads”, “Time Of Confusion”, são algumas delas. Mas eis que, depois de 25 anos e de algumas demos, EPs e singles, o Dream Wild lança aquele que é considerado seu álbum de estreia, “Omen To Battle”. “Omen To Battle” foi gravado no Estúdio 8 em Tatuí/SP com o produtor Iago Pedroso e reúne nove faixas: "Omen To Battle", "Battlefield", "Pass Over The Opressor", "Revelation", "Headbangers", "Reality Overdose", "Receptors", "The Walls Of Eternity" e "Heroes Of Life". “Omen To Battle” conta com três participações mais do que especiais: Andre Tulipano, vocalista e guitarrista da consagrada Steel Warrior, participa nos vocais da música “Revelation”, já o grande vocalista Leandro Caçoilo, do Viper, faz uma participação especial na música “Receptors”, e, por fim, Joe Moghrabi, grande compositor e guitarrista brasileiro, participa na música "Headbangers". A capa de “Omen To Battle” foi desenvolvida pelo renomado designer João Duarte (Metal Church, Angra) e, de acordo com o vocalista Marcio Rodrigues, reflete o conceito do título do álbum, letras e músicas. "As dificuldades que enfrentamos hoje em dia ainda são as mesmas que nossos antepassados vivenciaram através dos tempos, tais como conflitos e batalhas - tanto internos quanto externos. As épocas diferentes na mesma arte mostram o ciclo interminável e vicioso da humanidade em torno da violência. As pequenas irmãs, de vermelho, simbolizam laços que transcendem o tempo e representam a essência da magia frente ao caos." “Omen To Battle” foi lançado em todas as plataformas digitais e também em CD físico pelo selo Som do Darma. O CD está à venda nas principais lojas especializadas do Brasil.   Para ouvir “Omen To Battle” no Spotify:     Além de Marcio Rodrigues, o Dream Wild é formado pelos membros fundadores da banda, os guitarristas Ilde Carvalho e Marcos Santos, além do baterista Daniel Mestre e o baixista Andrew Albuquerque. Mais Informações: www.facebook.com/dreamwildband Assessoria de imprensa: Som do Darma   Read the full article

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Complexo de Vira-Lata recria o senso comum em 'Mataram o Papai Noel'

Complexo de Vira-Lata recria o senso comum em 'Mataram o Papai Noel' Complexo de Vira-Lata recria o senso comum em 'Mataram o Papai Noel' em um rock alegre, sem deixar de ser crítico. O novo som do grupo está disponível nos canais da banda e, em breve, na Rádio Tucana.     São Paulo, 12 de dezembro de 2023 - Complexo de Vira-Lata recria o senso comum em 'Mataram o Papai Noel'. O grupo usa frases comumente ditas quando o assunto é segurança pública, regiões periféricas de centros urbanos, Papai Noel e Natal, aquelas de senso comum, em um rock bem brasileiro, alegre e cativante. Letra e música de 'Mataram o Papai Noel' seguem a linha musical do grupo, em que a crítica �� poética e, muitas vezes, com um tom de ironia. Nesta canção, quando retiram cenas do cotidiano de seu contexto original, em que o Papai Noel vai distribuir presentes em uma quebrada e é recebido como se fosse um bandido, recriam a cena, com crítica, bom humor e leveza. Até o Natal, 'Mataram o Papai Noel' estará na Rádio Tucana e no programa de rádio Sons da Resistência. Em nossa programação de playlists, a banda está na Zaniah #1. Confira os dias e horários para audiência: https://radiotucana.com.br/programa/411888/zaniah-1/ Segunda-feira 12:00 - 15:00 Quarta-feira 21:00 - 23:59 Sábado 21:00 - 23:59       Sobre a Complexo de Vira-Lata Complexo de Vira-Lata é o trabalho musical do compositor, cantor e multi-instrumentista Júlio Vieira e do baterista Yuri Pietragalla que classificam as canções como "um rock meio sério, meio escrachado". As letras abordam questões comportamentais, sociais e políticas, com poesia e, por vezes, com uma pitada de bom humor. Formada em São Paulo, suas influências musicais são diversas, do rock clássico ao blues, passando pelo rock brasileiro e por músicas regionais e experimentais. O álbum "Homem Sensato" possui 11 músicas e está disponível no Spotify, Deezer e Youtube desde 2020. A partir de dezembro de 2021, Complexo de Vira-Lata passou a lançar músicas no formato single e, de lá para cá, foram lançadas mais 10 músicas em todas as plataformas de streaming. As faixas vêm tocando em diversas rádios de rock, blues e MPB alternativas do Brasil e do exterior. Complexo de Vira-Lata no Spotify: Read the full article

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Fabio Luma explora o autoconhecimento em "Raiz"

Fabio Luma explora o autoconhecimento em "Raiz" Fabio Luma explora o autoconhecimento em "Raiz". A jornada de composição de "Raiz" é uma história de duas décadas, começando com os primeiros versos e acordes compostos há quase 20 anos por Fabio. "Sentia que ainda precisava viver algumas experiências para a mensagem da canção se revelar para mim", explica o artista. Em Breve, na Rádio Tucana.     Ouça agora o single "Raiz"   São Paulo, 08 de dezembro de 2023 - O cantor e compositor Fabio Luma, uma das vozes mais promissoras da música curitibana e do rock nacional, anuncia o lançamento de seu novo single "Raiz", disponível a partir de 08/12 pelo selo Marã Música. Este lançamento promete ser um marco na trajetória musical de Luma. Em "Raiz", Luma explora temas de autoconhecimento e a busca pelo essencial em cada um de nós. A música reflete o movimento pessoal de Luma ao publicar suas composições, que são um mergulho em vivências emocionais e temas afetivos significativos para ele. O single se inicia com um arranjo acústico envolvente, marcado pelo timbre do cello, e evolui para um refrão energético com guitarras distorcidas, antes de retornar a uma sonoridade mais leve. Esta dinâmica musical foi orquestrada em parceria com o produtor Gustavo Arthury. A jornada de composição de "Raiz" é uma história de duas décadas, começando com os primeiros versos e acordes compostos há quase 20 anos por Fabio. "Sentia que ainda precisava viver algumas experiências para a mensagem da canção se revelar para mim", explica o artista. Só mais recentemente, durante a pandemia, consegui concluí-la. Um dos versos do refrão traz referência a um dos meus livros preferidos, 'O Conto da Ilha Desconhecida', de José Saramago. Uma passagem diz: 'Se não sais de ti, não chegas a saber quem és'. Essa reflexão me inspirou tanto que se tornou parte da letra", completa. Através de "Raiz", Luma deseja provocar reflexão e inspiração nos ouvintes. A letra descreve um processo de desencanto típico do início da vida adulta, mas conclama a um reencontro com a própria essência, fragmentada, porém sempre presente. Com o lançamento de "Raiz", Fabio Luma está atento à recepção do público e à possibilidade de os ouvintes se identificarem com a música, atribuindo a ela seus próprios significados. "Percebo que 'Raiz', de alguma forma, costura todas as músicas (já lançadas e futuras) que farão parte do meu primeiro álbum autoral, porque ela fala, justamente, sobre o que me moveu a fazer tudo isso", finaliza.    CONFIRA A LETRA DE "RAIZ" Escrita por Fabio Luma   Borboleta de vidro Você viu só que lindo O céu mudou de cor Será que danço conforme Quanto da alma consome Algum primeiro amor   Vai passar com o tempo Não é tão ruim assim Não se abale em vão Deixa isso de lado Faça algo de útil Mate o seu leão   Não! Num espelho eu li Estilhaços aos pés Se não sair de si Não vai saber quem é Tanto já mudou Mas continuo aqui As flores vão E fica a raiz   Não! Num espelho eu li Estilhaços aos pés Se não sair de si Não vai saber quem é Tanto já mudou Mas continuo aqui As flores vão E fica a raiz   Borboleta de vidro Se perder no caminho É um jeito de encontrar A resposta dispersa Que um dia nos desperta Sempre esteve lá   Sobre Fabio Luma:   Fabio nasceu em Curitiba, em 1988. O violão Gianinni de sua mãe o encantava desde pequeno, mas só aos 14 anos que começou a estudar o instrumento. A timidez para cantar foi lentamente contornada na adolescência. Nessa época, apaixonou-se definitivamente pelo rock e o blues, e passou a buscar reproduzir as sonoridades icônicas que ouvia nos álbuns dos ídolos.  A primeira banda se formou com amigos de infância. Tocavam episodicamente em eventos do colégio e encontros de amigos, sem nunca terem decidido um nome para o conjunto, que se dispersou durante a vida universitária. Anos depois, juntou-se à Indigo Blues, mas quando estavam prestes a se apresentar com frequência, Fabio precisou sair de Curitiba, e, na última década, viveu em várias cidades, nos estados do Paraná, Mato Grosso do Sul e São Paulo. As mudanças frequentes dificultaram a formação de uma nova banda. A relação com a música tornou-se introspectiva, dividida principalmente com a família e amigos próximos. Na pandemia, o confinamento intensificou diversas reflexões emocionais e afetivas, que o conduziram a resgatar poemas e composições musicais que vinha esboçando em diferentes momentos da vida. Entregue ao processo criativo, inspirado por influências musicais e literárias, Fabio compôs as canções que fizeram nascer o projeto “Lapso lúcido”. O nome do projeto é, em si, ambíguo: vivemos em lucidez, e ela nos abandona às vezes? Ou os momentos lúcidos que são raros, numa vida de ansiedade? Em 2023, em parceria com o produtor musical Gustavo Arthury, passou a publicar algumas dessas músicas. O objetivo de tudo é a conexão através da arte. Dar forma musical às emoções é uma busca por melhor compreender a si mesmo. Fabio sente grande realização ao ver outras pessoas atribuírem seus próprios sentidos a algo que nasceu tão intimamente.   Sobre Marã Música: Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.   Read the full article

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Júnior Cordeiro lança o álbum "O Pio da Rasga-Mortalha"

Júnior Cordeiro lança o álbum "O Pio da Rasga-Mortalha" Júnior Cordeiro lança o álbum "O Pio da Rasga-Mortalha". O álbum, composto por dez canções inéditas do cantor e compositor paraibano, é uma representação autêntica da visão do artista Júnior Cordeiro é conhecido por sua habilidade única em mesclar o Baião com o Rock Progressivo, criando o que ele chama de Rock-Baião. Em breve, também na Rádio Tucana   Ouça agora o álbum ”O Pio da Rasga-Mortalha"   São Paulo, 11 de dezembro de 2023 - Júnior Cordeiro, renomado poeta, cantor e compositor paraibano, anuncia o lançamento de seu nono álbum de estúdio, "O Pio da Rasga-Mortalha", que chega em todos os apps de música em 8 de dezembro pela Marã Música. Este trabalho é uma celebração da rica tapeçaria cultural da América Latina, onde o fantástico e o lúdico se encontram com a realidade.  O álbum, composto por dez canções inéditas de Júnior Cordeiro, é uma representação autêntica de sua visão artística. A sonoridade única do álbum combina o hard rock e o rock progressivo com a diversidade musical do Nordeste brasileiro, incorporando também elementos do samba e outras influências regionais. Gravado recentemente na Paraíba, "O Pio da Rasga-Mortalha" estará disponível em todas as plataformas de música a partir de 8 de dezembro. O lançamento em formato físico, um LP de 180 g, está previsto para o primeiro semestre de 2024. Júnior Cordeiro explica que o processo de criação das faixas segue a mesma linha dos seus trabalhos anteriores, focando em álbuns temáticos. A expectativa para este lançamento é alta, especialmente considerando a ótima recepção dos seus dois últimos álbuns. Além do álbum, um videoclipe para a música "Quaderna (O Decifrador)" será lançado no próximo ano, com recursos da Lei Paulo Gustavo. O próprio Júnior Cordeiro é o roteirista, e a direção está a cargo de Cássio Nogueira. Júnior Cordeiro é conhecido por sua habilidade única em mesclar o Baião com o Rock Progressivo, criando o que ele chama de Rock-Baião. Com uma carreira de quinze anos, suas obras exploram temas como o Nordeste mítico e místico, a herança ibérica, e uma variedade de questões sociais e existenciais, refletindo a complexidade e a riqueza da cultura nordestina e sua interação com a modernidade.     Sobre Júnior Cordeiro: Juntar Baião com Rock Pesado, eis a alquimia chave da música de Júnior Cordeiro - poeta, cantor e compositor. Essa junção de gêneros (neste caso, de ideologias, pois tais segmentos transcendem o puro conceito de “estilos” e atingem a ideia de culturas musicais) não é nada nova na cena brasileira, o "novo" é como esse paraibano atinge esse diálogo. O Bruxo do Cariri Velho, como ficou conhecido no meio musical, viaja por vários segmentos de música nordestina, da toada ao baião, bem como de vários segmentos do bom e velho Rock’n’Roll, desde o Progressivo/Psicodélico ao Heavy Metal, estabelecendo um acento musical forte, que o artista conceitua como Rock-Baião. Sua poética, enquanto denúncia fortes influências dos cordelistas e repentistas nordestinos, carrega sutis traços dos mais diversos poetas literários. Com quinze anos de carreira, Júnior Cordeiro conseguiu estabelecer uma forte característica: a peculiaridade dos temas abordados em sua discografia. O Nordeste mítico e místico, a herança ibérica, a magia popular, os delírios messiânicos, o catolicismo rústico e sertanejo, o ocultismo ocidental, a loucura, a metafísica, o existencialismo e tantos outros intrincados assuntos, juntam-se numa ideia fixa de verificação e denúncia dos males da coisificação do homem na pós-modernidade.    Sobre Marã Música: Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.   Read the full article

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"Pátria, Família e Continência" é o novo single da Skutaê

"Pátria, Família e Continência" é o novo single da Skutaê "Pátria, Família e Continência" é o novo single da Skutaê e a banda tece uma crítica direta à política brasileira. Em letras afiadas, a banda expressa uma mensagem clara: é tempo de os eleitores abrirem os olhos, idolatrando menos e cobrando mais dos políticos O novo som é um lançamento da Marã Música e a Skutaê está na Rádio Tucana     Ouça agora o single "Pátria, Família e Continência” no Spotify   São Paulo, 9 de dezembro de 2023 - A banda Skutaê anuncia com o lançamento de seu novo single "Pátria, Família e Continência", que estará disponível em todas as plataformas de streaming pelo selo Marã Música a partir de 8 de dezembro. Este lançamento representa um marco significativo na trajetória da banda, trazendo uma mensagem poderosa e relevante. "Pátria, Família e Continência" é uma crítica direta à política brasileira, em especial aos eventos ocorridos entre 2019 e 2022. A música aborda temas como nomeações governamentais questionáveis e a falta de transparência na gestão pública. Através de letras afiadas, a banda expressa uma mensagem clara: é tempo de os eleitores abrirem os olhos, idolatrando menos e cobrando mais dos políticos. "O foco foi no governo anterior ao atual com diversas trocas de representantes de diversas áreas devido a concordar ou não concordar com ritmo e decisões do gestor do chefe do executivo desse período", explica a banda. "Nomeações sem responsabilidades, indicações sem respeito ao povo multicultural que é o que vive no Brasil. Porém, isso é algo que aconteceu e acontece em todos os governos que assumem o poder e usam democracia e liberdade apenas nas palavras de discursos como forma de ganhar simpatizantes para se elegerem. A transparência dos discursos pré eleição se tornam sempre o tapa na cara daqueles que votam", apontam. A sonoridade do single se mantém fiel ao estilo provocativo característico da Skutaê, proporcionando uma experiência auditiva impactante e ao mesmo tempo reflexiva. O processo de composição foi profundamente influenciado pela realidade política do Brasil. A banda se inspirou na forma como as gestões públicas têm manipulado o poder, visando criar uma obra que não apenas reflete a realidade, mas também incita a reflexão e ação por parte dos ouvintes. Com a proximidade do lançamento, a expectativa da banda é alta. Eles aguardam ansiosamente a reação do público e esperam que o single cause um impacto significativo, promovendo maior conscientização e envolvimento político.   Confira a letra de "Pátria, Família e Continência" Escrita por Skutaê   Já vagou um cargo, muita gente quer entrar Fazer parte do jogo, poder influenciar Não precisa de mérito, nem ser capacitado É só obedecer e dirão que é honrado   Filhos, sobrinhos, mulheres e também irmãos Funcionários fantasmas que são cristãos  A justiça defende o bem do estado Vai ter até indígena sendo catequizado    A soberania vai permanecer num elo de grana, crença e poder Nosso tradicionalismo formando união, seremos bons soldados com armas na mão  Ampliar territórios, para que florestas? A riqueza no solo é o que interessa Continue firme, Deus vai nos guiar. O nosso futuro já começa a brilhar   Assim vamos seguir Sem olhar pra trás    Ponha um sorriso no rosto, esqueça o que passou Na frente das urnas você não exitou Bem vindo ao presente prestes a melhorar Erga as mãos pro céu agradeça o que virá    Medidas disciplinares de manipulação flertam com o ensino falho da educação  Todo significado de valor e orgulho transformando a ambição e o ego em refúgio  A vida vai mudar, irão entender que este é o caminho pra seguir e crescer Alguns sofrerão e criarão intrigas, mas a pátria é louvada pelo bem da família   Sobre Marã Música: Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais. Read the full article

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Fabiano Negri: Muito peso e histórias aterrorizantes em novo álbum

Fabiano Negri: Muito peso e histórias aterrorizantes em novo álbum Fabiano Negri: Muito peso e histórias aterrorizantes em novo álbum, "Mysteries the Night Hides", oficialmente lançado em 1º de dezembro nas principais plataformas digitais de áudio. Seguindo a linha independente de distribuição, Fabiano Negri recebe pedidos diretamente para a aquisição de todo o trabalho artístico, incluindo arquivos digitais, letras, fotos, ficha técnica e artes exclusivas. Fabiano Negro no Instagram @fabianonegrisolo     Ouça "Mysteries the Night Hides" em https://onerpm.link/172765273308 São Paulo, 6 de dezembro de 2023 - Alguém menos familiarizado pode se perguntar qual é a relação entre o heavy metal e o horror. A resposta é simples: tudo! Basta lembrar que o Black Sabbath, a banda que deu origem ao estilo, tirou seu nome de um filme homônimo estrelado por Boris Karloff, um ator britânico considerado um dos pioneiros do gênero. Portanto, não é surpreendente que o vocalista, multi-instrumentista, compositor e produtor Fabiano Negri (Rei Lagarto, Dusty Old Fingers) esteja explorando esses territórios em seu mais recente álbum, "Mysteries the Night Hides". Na verdade, sua incursão no heavy metal não é uma completa novidade, já que seu trabalho anterior, o conceitual "ZebathY" (2022), foi completamente influenciado por Black Sabbath e Judas Priest, conforme afirmou Fabiano. "Acredito que tudo reflete o momento e o que tenho ouvido recentemente. Nos últimos anos, tenho voltado a ouvir mais heavy metal e hard rock. Assim, ao compor, é natural tender mais para esse lado mais pesado da música", explicou ele. Entretanto, enquanto o álbum anterior contava a história de uma mulher lutando contra preconceitos, baseando-se na crueza da guitarra pesada e da cozinha direta, "Mysteries the Night Hides" apresenta uma abordagem muito mais elaborada. Possui linhas melódicas acessíveis, mas complexas, destacando significativamente o teclado. Fabiano destaca que "neste disco, as músicas incorporam outros elementos como piano, cordas e órgão, além de serem mais longas e progressivas".  Na verdade, com exceção de "The Raven's Feast", lançada em videoclipe e cujo tema fala de uma alma amargurada, condenada a assistir a cena da sua triste morte eternamente, todas as outras faixas ultrapassam os 8 minutos de duração, proporcionando a Fabiano a oportunidade de continuar demonstrando toda sua versatilidade em todos os instrumentos. Mais uma vez, ele foi responsável pelos vocais, guitarra, teclado, baixo e bateria, além da produção e mixagem de "Mysteries the Night Hides" (a masterização foi realizada por Ric Parma). No entanto, isso não significa que a intensidade tenha sido reduzida ou deixada de lado. Os vocais agressivos, a ênfase nos tons graves da cozinha e a guitarra pesada continuam a ser a essência do repertório. Os três singles lançados previamente, "Vampires", "A Necessary Evil" e "Terrifying Lullaby" alcançaram marcas incríveis de audições no Spotify, mostrando que Fabiano alcançou um nível de qualidade digna de grandes baluartes do Heavy Metal mundial. Outra característica do disco é que cada um dos cinco temas conta uma história de terror. Fabiano compara: "É como se fosse um 'Tales from the Crypt'", referindo-se ao famoso seriado americano de terror que fez grande sucesso nos anos 90. Ele esclarece: "Sempre gostei desse tema. Sou fã de filmes e literatura de terror e horror. Então, por que não criar minhas próprias histórias?" Essas histórias variam desde o homem que passa seus dias buscando evidências da existência de vida após a morte até o nascimento de um filho do mal destinado a recolher aqueles que propagam mentiras nas redes sociais, abrangendo até o homem condenado a testemunhar seu corpo sendo eternamente devorado por corvos, entre outros temas cuidadosamente elaborados para causar arrepios. "Mysteries the Night Hides", oficialmente lançado em 1º de dezembro em todas as plataformas digitais (também disponível para venda digital com arquivos de altíssima qualidade, letras, fotos, ficha técnica e release em artes exclusivas diretamente com o músico), é um álbum variado, acessível e assustador com o puro creme de la creme do Heavy Metal clássico, ideal para ser ouvido alto e, talvez, durante a noite. Afinal, não é lá que os mistérios se escondem? Assessoria de imprensa JZ Press Read the full article

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Projeto Função lança músicas de 5 jovens da periferia

Projeto Função lança músicas de 5 jovens da periferia Projeto Função lança músicas de 5 jovens da periferia. O Projeto Função, idealizado por Daniel Dhemes e Adriano Costta, disponibiliza nas plataformas digitais os trabalhos de cinco jovens músicos periféricos da cidade e do estado de São Paulo. São eles: Camillo e Gustavo Bispo, de Diadema; Vulture MC, da zona sul de São Paulo; Agbara Crew SP, da Casa Verde; Nae Na, de São Paulo. “O objetivo é marcar uma nova era do estúdio Função Musical”, comenta Dhemes. O projeto foi contemplado pelo Proac através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.     São Paulo, 4 de dezembro de 2023 - As duas músicas de Camillo já estão disponíveis. O encerramento aconteceu no dia 29 de novembro, domingo, com show e a exibição do documentário Função: O Sonho Nunca Morre. Link do clipe Levando a Vida de Camillo https://youtu.be/RGufoxxWBso?si=u2z7oqeZLQwRo-Vd O Projeto Função, idealizado por Daniel Dhemes e Adriano Costta, surge como uma iniciativa promissora de dar visibilidade aos jovens músicos e contos periféricos da cidade e do estado de São Paulo. Nesta sua aguardada primeira edição, o projeto destaca o potencial de cinco jovens músicos, provenientes de diversas regiões de São Paulo. Sob a batuta criativa e musical do produtor Daniel Dhemes, e com a magistral produção musical de Adriano Costta, o Projeto Função também é uma plataforma inovadora para esses talentosos artistas. Além disso, a produção de vídeo é a cargo de Marcos Gabriel, um jovem talento da cidade de Diadema, cujo trabalho notável tem impactado positivamente em sua comunidade. Outubro é o mês em que o projeto terá início à disponibilização de todo o material produzido para esses artistas em todas as plataformas digitais. Os músicos Camillo, Vulture MC, Gustavo Bispo, Nae Na e Agbara Crew SP trazem muita diversidade musical.   Lançamento dia 18/10 e 21/10 Artista: Camilo- Música e clipe Música: Levando a Vida e Perdoa mãe. Link do clipe Levando a Vida de Camillo https://youtu.be/RGufoxxWBso?si=u2z7oqeZLQwRo-Vd Gabriel do Santos Camillo, mais conhecido como Camillo, um talentoso artista e compositor de 23 anos, nascido e criado na cidade de Diadema. Camillo descobriu sua paixão pela música aos 20 anos, quando começou a cantar como uma forma de superar um momento difícil em sua vida. Desde então, ele ouviu seu talento inato e decidiu se dedicar ao rap, trap e drill como seus principais gêneros musicais. Determinado a alcançar seus sonhos, Camillo tem participado de batalhas de rima em sua cidade, buscando aprimorar suas habilidades e ganhar visibilidade na cena musical. Seu objetivo é se tornar um grande artista, utilizando sua música como uma forma de se expressar e inspirar outros. O projeto função que ele está envolvido tem a função de apoiar e promover Camillo, ajudando-o a conquistar seu espaço e mostrar seu talento ao mundo. Lançamento dias 25/ 10 e 28/10 Artista:  Vulture MC - Música e Clipe Música: Pretos no topo e Passo a Passo  Kevin Bie, também conhecido como Vulture MC. Com 23 anos e residente da zona sul de São Paulo, Kevin encontrou sua paixão pela música em 2016, quando participou de um show de talentos na escola. Desde então, a música tornou-se sua melhor companhia em tempos difíceis. A vida nem sempre foi fácil para Kevin, tendo que sair de casa muito cedo. No entanto, ele sempre encontrava refúgio na música, que se tornou uma parte essencial de sua jornada. Por razões diversas, Kevin precisou se afastar temporariamente da música, mas o chamado da arte era irresistível. Depois de alguns anos, ele tomou a corajosa decisão de se mudar para o litoral em busca de novas oportunidades. Lá, a música o encontrou novamente, e junto com dois amigos, ele começou a cantar em bares e Luaus na praia. Essa experiência foi enriquecedora, mas o verdadeiro significado e representação de sua arte sempre estiveram ligados ao rap e suas vertentes.   Lançamento dia 01/11 e 04/11 Artista: Gustavo Bispo – Música e Clipe Música: Eu quero bem Mais e Tudo nosso.   Gustavo Bispo, um artista periférico que vem de Diadema com muita essência e denúncias sociais em suas letras, começou sua carreira artística em 2019 mas desde sua infância já tinha o contato com a música através dos instrumentos de percussão das rodas de samba na Bahia. Gustavo é um multiartista, compositor, percussionista e hoje atua também como DJ participando do Lollapalooza 2023. Trabalha atualmente no seu primeiro EP essência com cinco faixas que trazem reflexões sociais e pessoal. Lançou seu primeiro trabalho em 2019 com a faixa te querer. No mesmo ano começou seu projeto junto com o Gabi d'oya chamado "música popular de quebrada" (MPQ) assim participa de outros projetos como protagoniza mulher com um grupo de dança núcleo pluratis, por último lançou o single "Rota 66 "pela produtora função musical.   Lançamento dia 08/ 11 e 11/11 Artista: Nae Na- Música e Clipe Músicas: Falling 4U e Want You  Nae Na, uma talentosa cantora de São Paulo, com apenas 19 anos de idade. Com uma jornada musical que começou aos 2 anos de idade, Nae Na tem uma paixão ardente pela música, principalmente nos gêneros Pop e R&B. Seu domínio do idioma inglês é notável, e sua habilidade vocal é realmente impressionante. Nae Na já apresentou seu talento em diversos palcos, desde apresentações em karaokês, bares e shows de talentos, até performances emocionantes em teatros. Sua incrível jornada musical também levou até a seleção do programa The Voice Kids, uma experiência valiosa que não só aprimorou suas habilidades, mas também demonstrou sua capacidade excepcional.   Lançamento dia 15/ 11 e 19/11 Artista: Grupo Agbara Crew SP – Música e Clipe Músicas: Olhar de Felina e Ragga Radub   Agbara Crew SP, composto pelas talentosas Yara Agbara, Ylanny Agbara e Aimeê Agbara. Essas jovens artistas, além de possuírem vozes incríveis, trazem consigo uma carreira de 10 anos dedicada à dança, o que faz com que sua arte seja verdadeiramente completa e envolvente. Embora ainda muito jovens, esse trio carrega consigo uma história repleta de momentos marcantes e, com cada passo dado no mundo do hip-hop, elas têm crescido e se destacado cada vez mais. E agora, em 2023, o Agbara Crew lança seu aguardado primeiro EP intitulado "Da Favela Fiz Palco".   Dia 29/11, estreia do Documentário Função: O Sonho Nunca Morre e show de encerramento. O documentário Função: O Sonho Nunca Morre é uma produção que acompanha a trajetória e os desafios enfrentados por talentosos artistas emergentes destacados no Projeto Função. Com lançamento previsto para o mês de novembro, o documentário promete oferecer uma visão íntima das histórias de Camillo, Vulture MC, Gustavo Bispo, Nae Na e Agbara Crew, todas provenientes das periferias de São Paulo. Ao explorar suas jornadas musicais, o filme busca inspirar e celebrar a resiliência desses jovens músicos, ao mesmo tempo em que destaca a diversidade e a riqueza cultural da cidade. É uma oportunidade de conhecer as vozes e as experiências que estão moldando uma nova era na cena musical paulistana.   Agenda Lançamento dia 18/10 e 21/10 Artista: Camilo- Música e clipe Música: Levando a Vida e Perdoa mãe. Link do clipe Levando a Vida de Camillo https://youtu.be/RGufoxxWBso?si=u2z7oqeZLQwRo-Vd Lançamento dias 25/ 10 e 28/10 Artista:  Vulture MC - Música e Clipe Música: Pretos no topo e Passo a Passo   Lançamento dia 01/11 e 04/11 Artista: Gustavo Bispo – Música e Clipe Música: Eu quero bem Mais e Tudo nosso.   Lançamento dia 08/ 11 e 11/11 Artista: Nae Na- Música e Clipe Músicas: Falling 4U e Want You   Lançamento dia 15/ 11 e 19/11 Artista Grupo Agbara Crew SP – Música e Clipe Músicas: Olhar de Felina e Ragga Radub   Dia 29/11 estreia do Documentário Função: O Sonho Nunca Morre e show de encerramento. O evento será presencial com local a ser confirmado. Site: www.funcaomusical.com.br Instagram: @funcaomusical Facebook: https://m.facebook.com/funcaomusical/ Link do clipe Levando a Vida de Camillo https://youtu.be/RGufoxxWBso?si=u2z7oqeZLQwRo-Vd Assessoria de imprensa Miriam Bemelmans Read the full article

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Vinces lança novo single: Turista do Prazer

Vinces lança novo single: Turista do Prazer Vinces lança novo single: Turista do Prazer, em colaboração com Fraclove e jovembeto O single narra a história de uma persona peculiar: o turista no prazer. Esta figura, segundo Vinces, é alguém que flerta com a fantasia, buscando o prazer momentâneo, mas sem se comprometer A faixa tem combinação do funk e do indie, uma fusão de estilos que reflete diferentes perspectivas sobre relacionamentos   Ouça agora o single “Turista no Prazer”   São Paulo, 4 de dezembro de 2023 - A música pop carregada de emoções contrastantes está prestes a conquistar os corações dos ouvintes. Vinces, músico que mescla ritmos brasileiros com referências do indie, está pronto para o lançamento de seu novo single, “Turista do Prazer”, uma parceria com Fraclove e jovembeto. A faixa chega em todas as plataformas digitais pela Marã Música. A faixa chega acompanhada de videoclipe, que estará disponível no canal oficial do artista também a partir do dia 01. O single narra a história de uma persona peculiar: o turista no prazer. Esta figura, segundo Vinces, é alguém que flerta com a fantasia, buscando o prazer momentâneo, mas sem se comprometer. É uma narrativa sobre relacionamentos baseados em promessas, mentiras e segredos, abordando de forma descontraída, porém perspicaz, a complexidade dessas interações. “É uma música com influências do funk e do indie, uma fusão de estilos que reflete diferentes perspectivas sobre relacionamentos”, comenta Vinces sobre a sonoridade da canção. O processo de composição dessa música foi colaborativo e emocionante. Vinces compartilha: “A letra é o resultado das conclusões de rolês frustrados que tive pela vida. Meus parceiros, por sua vez, inspiraram-se na safadeza desses encontros. Quando apresentei esse som para eles, conectamos rapidamente as duas abordagens no estilo funk indie. Foi uma combinação perfeita!” A inspiração para a letra vem das interações em shows, baladas e festas. Vinces descreve a música como uma percepção compartilhada de tristeza e falsidade nas relações. “O amor por uma noite é triste na despedida”, reflete o músico. A expectativa para o lançamento é alta. Vinces está confiante no potencial da música, especialmente com a colaboração de Fraclove e jovembeto. “Estou animado com o feedback positivo que já recebi nas redes sociais. Acredito que a música vai bombar nas festas locais”, expressa Vinces. Além disso, o single será acompanhado por um videoclipe dirigido por Vinces, Isabela Balás e Gabi Valilo, programado para ser lançado também no dia 1º de dezembro. O clipe, gravado durante um show no Dolores em Piracicaba, traz uma estética de festa, capturando a energia vibrante do público e apresentando uma experiência inédita na carreira do artista. O lançamento de “Turista do Prazer” promete ser uma experiência imersiva e dançante, marcando mais um passo ousado e autêntico na carreira de Vinces.   CONFIRA A LETRA DE "TURISTA NO PRAZER" Escrita por Cauê Siqueira (Vinces)/ Pedro Jacinto (Fraclove)/ Roberto Antônio (Jovem Beto)   quem tem amor faz promessas que durarão até o outro aparecer já vi de tudo na vida, já guardei segredos até de quem já me esqueceu   E o sabor que fica na lembrança Tempera o beijo e faz marmanjo implorar   É no swing da mentira que bate o coração pra tentar sobreviver   eu me preocupo com os detalhes me perco na emoção sou turista no prazer   Eu visito as montanhas do seu corpo toda sexta faça sol, faça chuva. Piloto essa nave de olhos vendados, decorei todas as curvas. Ela quer fraclove e jovem beto ela sabe que o baile vai ta uma uva. To de passagem na sua cidade e sabe que nóis adora bagunça. No outro dia só saudade, mandou cartão postal era foto da bunda. Descolo meu CEP e deu jeito pra nois tromba na segunda. Essa mina é coisa louca, doce veneno e tira toda minha culpa. Me tira do sério aí ela some, fica o bilhete e nois se tromba na rua.   To com a ponta do beck na ponta do dedo com o mundo na ponta na palma da mão. O destino me aponta pra tua direção e eu sempre tô pronto pra pior decisão. Sua bunda me pede mais tapa. Minha conta me pede mais cash. Vida cada vez mais ingrata e o mundão cada vez mais trash. Pelo seu corpo eu to passeando, já faz um tempo que eu to te mapeando, enquanto a gente escuta um Cassiano. Eu presumo seu sorriso e você papeando. Eu, você, um vinho e uma sequência de an an an. Pega um pernoite e vaza de manhã. É no swing da mentira que bate o coração pra tentar sobreviver   Eu me preocupo com os detalhes me perco na emoção sou turista no prazer.   Subindo e descendo. Descendo e subindo. Rebola na ginga e se joga me ouvindo. Subindo e descendo. Descendo e subindo. Rebola na ginga e se joga me ouvindo. Subindo e descendo. Descendo e subindo. Rebola na ginga e se joga me ouvindo. Subindo e descendo. Descendo e subindo. Porra!   Eu me perco nos detalhes, preocupo com a emoção. Sou turista no prazer.   Sobre Vinces: Vinces faz seu som para as pessoas dançarem com as histórias "bads" que ele tem para contar. Além da contradição entre o ritmo dançante e as letras tristes, ele carrega referências do indie dialogando com ritmos brasileiros. O resultado dessa farofa toda é um som pop, que tem uma levada tropical, letras reflexivas e uma estética indie. A cereja - ou a uva passa - é o ouvinte dançar a tragédia - afinal, a gente sabe bem cantar os males quando não podemos espantá-los. O artista começou a carreira em 2015 tocando em barzinhos pela região do interior paulista, quando ainda fazia parte de uma banda de indie rock com quatro integrantes. Juntos, chegaram a lançar um álbum: “Parábolas”.   Iniciou sua caminhada como artista solo em 2019 na cena autoral do “indie samba” ou “indie tropical”. No mesmo ano, compôs o lineup do Locomotiva Festival com nomes como Tuyo, Francisco El Hombre, Terno Rei, entre outros, além de ter sido convidado para lançamentos importantes de artistas da cena. Seu primeiro EP foi lançado em 2022 e se chama "Festa". Nele, cada música tem como tema uma data comemorativa do ano brasileiro. Suas principais influências musicais são Oasis, Jorge Ben, Skank, Baiana System e Francisco el Hombre.   Sobre Marã Música: Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.   Read the full article

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Kruyssen lança a complexa "Mist"

Kruyssen lança a complexa "Mist" Kruyssen lança a complexa "Mist", o elo perdido entre o Classic Rock, Fusion e o Prog Metal e a faixa estará, em breve, na programação da Rádio Tucana.     São Paulo, 29 de novembro de 2023 - A banda de Progressive Modern Metal, com mais de 20 anos de trajetória, Kruyssen, originária do Rio Grande do Norte e liderada pelo virtuoso músico e compositor Israel Tenório, atualmente residente nos Estados Unidos, apresenta ao mundo o envolvente videoclipe da impactante e progressiva faixa "Mist", retirada de seu mais recente álbum conceitual, "Metanoia". Assista ao videoclipe "Mist" em Canal da Kruyssen "Mist" não é apenas uma música, mas uma jornada sensorial que se desdobra nas profundezas da mente, guiada pela trama intricada de "Metanoia". A letra, centrada em um personagem imerso em estruturas de manipulação religiosa e espiritual, serve como o epicentro dessa narrativa musical inovadora. O enredo desvela o despertar desse protagonista para as manipulações que o cercam, uma narrativa que ecoa as reflexões de Karl Marx e Friedrich Engels sobre a transformação das forças produtivas, como "Tudo que é sólido se desmancha pelo ar". Nesse contexto, "Mist" explora a natureza volátil do que é considerado sagrado, desafiando as normas estabelecidas e propondo uma metamorfose mental. A neblina/névoa, (tradução literal de 'mist') é mais do que um elemento atmosférico na música; é uma metáfora para as manipulações impostas pelo ambiente social e religioso. O personagem, agora desperto, condena essa estrutura, prometendo que aqueles que perpetuam essa manipulação desaparecerão da sociedade. Inspirada por ícones do Progressive Rock, tais como Emerson, Lake & Palmer, Rush, Yes e Allan Holdsworth, somados ao peso do Prog Metal mais técnico de bandas como Dream Theater e Fates Warning, "Mist" é uma obra-prima musical que transcende os limites do gênero. Mesmo com seu videoclipe adotando uma abordagem mais direta e centrada na performance, destacando a execução musical de forma intimista, a música oferece uma experiência sonora única. Ao assistir ao videoclipe de "Mist", mergulhe na mente do protagonista, testemunhe sua jornada de despertar e liberação, e descubra a visão progressiva e provocativa da Kruyssen sobre as estruturas que moldam a sociedade e a mente humana. Prepare-se para uma experiência musical transformadora - onde as fronteiras do sólido se desfazem, e a névoa da revolução paira no ar. Produzido por Israel Tenório, Miguel Sampaio e Ricardo Felix O álbum "Metanoia" foi lançado em fevereiro de 2023 em todas as plataformas digitais, trazendo em seu conceito letras que irradiam mensagens positivas e encorajadoras, abordando reflexões sobre a vida e a jornada humana. O quarteto atualmente composto por Israel Tenório (vocal/guitarra/produtor), Pedro Silva(baixo), Edson Estevam (teclado/backing vocals) e Wesley Silva (bateria) exibe uma notável química musical, proveniente de suas diversas influências, que abrangem desde o Rock Progressivo até o Metal Melódico, passando pelo Heavy Metal, Thrash Metal, Jazz, Pop, Alternativo e até mesmo música brasileira. Além de ampliar seus investimentos na carreira internacional, a banda em breve dará início a pré-produção do terceiro álbum da já longeva carreira do Kruyssen. Assessoria de imprensa: JZ Press Read the full article

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A Música como Chave Social

A Música como Chave Social: Aproximando Pessoas e Promovendo o Desenvolvimento Artístico A Música como Chave Social: Aproximando Pessoas e Promovendo o Desenvolvimento Artístico. A música é uma forma de arte que exerce um poderoso impacto na sociedade. Além de ser uma fonte de entretenimento, ela desempenha um papel fundamental na aproximação das pessoas, no incentivo ao conhecimento e no desenvolvimento do espírito artístico.     Em todas as culturas ao redor do mundo, a música tem sido uma forma de expressão que transcende barreiras. Ela é capaz de unir pessoas de diferentes origens, idiomas e crenças, criando uma linguagem universal que todos podem compreender e apreciar. Quando compartilhamos a experiência de ouvir uma música, estamos conectando nossas emoções e criando laços emocionais. Além disso, a música tem o poder de despertar emoções e sentimentos profundos. Ela pode nos fazer rir, chorar, dançar ou nos transportar para memórias passadas. Ao ouvir uma música, somos levados a um estado de conexão com nossas próprias emoções e com as emoções dos outros. Essa conexão emocional é essencial para a construção de relacionamentos saudáveis e para a criação de comunidades mais unidas. A música também desempenha um papel importante no incentivo ao conhecimento. Através das letras das músicas, podemos aprender sobre diferentes culturas, histórias e questões sociais. Muitas vezes, as músicas são uma forma de protesto e de expressão de ideias e opiniões. Elas nos desafiam a refletir sobre o mundo ao nosso redor e a questionar as normas estabelecidas. A música nos convida a explorar novas perspectivas e a expandir nossos horizontes. Além disso, a música é uma forma de arte que promove o desenvolvimento do espírito artístico. Desde tenra idade, as crianças são expostas à música, seja através de canções de ninar ou de atividades musicais na escola. A música estimula a criatividade, a imaginação e a expressão individual. Ela nos encoraja a explorar nossa própria voz e a experimentar diferentes instrumentos e estilos musicais. É importante ressaltar que a música não se limita apenas aos profissionais ou artistas talentosos. Todos nós podemos desfrutar dos benefícios da música, seja cantando no chuveiro, tocando um instrumento ou apenas ouvindo uma playlist favorita. A música é uma forma de expressão pessoal que nos permite nos conectarmos com nós mesmos e com os outros. Em resumo, a música desempenha um papel fundamental na sociedade como uma chave social. Ela nos aproxima, incentiva o conhecimento e promove o desenvolvimento do espírito artístico. Seja através de concertos, festivais, aulas de música ou simplesmente ouvindo uma música no rádio, a música está presente em nossas vidas diárias e nos convida a explorar novas experiências e a nos conectar com o mundo ao nosso redor. A Expedição CoMMúsica promove essa ideia de comunidades musicais para o fortalecimento das artes. Conheça a Rádio Tucana e o Palco CoMMúsica, pegue sua mochila e embarque nessa trilha.   Read the full article

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Zein Mariano lança "Zion" em inspiração pela Bahia

Zein Mariano lança "Zion" em inspiração pela Bahia Zein Mariano lança "Zion" em inspiração pela Bahia. Produzida pelo músico Luo Campanelly, a faixa é um reggae praiano com aquela leveza e sutileza que envolve o ouvinte contando uma história de amor. "Zion" é um lançamento da Marã Música e o novo som estará na Rádio Tucana em breve.       São Paulo, 28 de novembro de 2023 - O cantor e compositor Zein Mariano lança o seu mais novo single, "Zion". O novo trabalho está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música. A faixa ganhará um videoclipe, que poderá ser assistido no canal oficial do artista no YouTube a partir de 24/11. Produzida pelo músico Luo Campanelly, a faixa é um reggae praiano com aquela leveza e sutileza que envolve o ouvinte contando uma história de amor. "Eu sou um compositor que gosta de transmitir uma mensagem positiva nas minhas canções", afirma Zein Mariano. "Zion traz a mensagem de que todos nós temos um lugar especial que desejamos estar, seja um lugar ou alguém, e também a mensagem de que o amor não tem fronteiras", completa.  Carioca, mas apaixonado pela Bahia, a faixa tem várias inspirações no Estado nordestino, incluindo uma citação ao elevador Lacerda, um dos pontos turísticos mais importantes de Salvador. "'Zion' foi inspirada em uma pessoa que conheci ano passado quando fui à Bahia, inclusive a introdução da música é voltada para os traços do rosto dela (risos)", conta Zein Mariano. Gravada na praia da reserva na Barra da Tijuca, "Zion" teve sua composição feita de forma minuciosa. "O produtor Luo Campanelly pensou em cada detalhe e deixou a faixa além do que eu imaginava. Ele deu uma atenção extraordinária à música. Gravamos a voz no SM estúdio, com Jorge Roger, excelente profissional", conta Zein Mariano. Sobre as expectativas para a chegada de seu novo trabalho aos apps de música, o artista está otimista. "A sonoridade de 'Zion' está muito envolvente e ela marca o início de uma fase que sempre sonhei!", finaliza. Zein Mariano iniciou sua carreira há 20 anos no mundo do samba e pagode. O artista começou na música aprendendo a tocar cavaquinho, ensinado por seu tio que hoje tem 96 anos de idade, e logo em seguida aprendeu a tocar violão. Suas principais influências são o cantor Djavan e as bandas Cidade Negra e Ponto de Equilíbrio.   Ouça agora o single “Zion”:     Confira a letra de "Zion" Autoria: Robson da Conceição Rosa  Uma rosa negra, princesa ou sereia Que seja só minha, a minha gueixa Beleza egípcia, minha maior conquista  Que me faça flutuar que me mude de lugar É bela demais, me aporta em seu cais, minha nuvem de paz Me leva pro Zion Viver pra sonhar sem dormir Feito flores perfumar, florir Quando em Salvador chegar Vou Correndo Descer o Lacerda pra te ver Tô doidinho pra te encontrar E chegar a minha terra prometida Salvador Bahia Quando em Salvador chegar Vou Correndo Descer o Lacerda pra te ver Tô doidinho pra te encontrar E chegar a minha terra prometida Sonhei com você colorindo o meu mundo E em frações de segundos, eu voltava a viver Viver pra sonhar sem dormir Em teus braços acordar, me perder pra te encontrar... É bela demais, me aporta em seu cais, minha nuvem de paz Me leva pro Zion Viver pra sonhar sem dormir Feito flores perfumar, florir Quando em Salvador chegar Vou Correndo descer o Lacerda pra te ver Tô doidinho pra te encontrar E chegar a minha terra prometida.   Sobre Marã Música: Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.   Read the full article

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Descaso em rock clássico: "Em Pleno Fim do Mundo"

Descaso em rock clássico: "Em Pleno Fim do Mundo" Descaso em rock clássico, blues e punk rock em novo EP: "Em Pleno Fim Do Mundo". Produzido por Tadeu Patolla e com seis faixas (sendo duas inéditas), "Em Pleno Fim Do Mundo" explora a crítica social enquanto mostra que o rock’n roll de atitude ainda está bem vivo no Brasil. As duas faixas inéditas, "Revolução" e “Puro Rock’n Roll”, trazem influências do punk rock e hardcore e do blues e rockabilly, respectivamente. "Esperamos que esse trabalho possa contribuir para atiçar a esperança do roqueiro brasileiro que anda em busca de novos bons sons nacionais", afirma a banda. As duas faixas inéditas, "Revolução" e "Puro Rock'n Roll", em breve na Rádio Tucana.       Ouça agora o EP “Em Pleno Fim Do Mundo”   São Paulo, 28 de novembro de 2023 - A banda de rock blues do underground paulistano Descaso comemorou, nesta sexta-feira (24), a chegada nos apps de música do novo EP "Em Pleno Fim Do Mundo". Produzido por Tadeu Patolla (conhecido por suas colaborações com artistas como Charlie Brown Jr, Biquini Cavadão, Strike, entre muitos outros), o trabalho está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música. Com seis faixas, sendo quatro já lançadas anteriormente como singles e duas inéditas, "Em Pleno Fim Do Mundo" é o maior marco da história profissional da Descaso até o momento, de acordo com a banda. Este EP, que sucede o álbum "Descaso" (2017) e "Descaso no Estúdio Showlivre Ao Vivo" (2022),  é o primeiro trabalho consolidado em várias faixas, gravadas em estúdio profissional, produzido pela banda desde sua chegada à capital paulista, em 2019, vindos da Baixada Santista. "'Em Pleno Fim do Mundo' é a primeira frase dita na música de abertura, 'Jovem Jack', e resume a mensagem que buscamos passar", explica a Descaso. "O EP explora a crítica social, mostrando que vivemos no 'fim do mundo' e sua mensagem é a de que o auge da sociedade capitalista em que vivemos é recheada de injustiças, e que precisamos lutar pela transformação social em busca de dias melhores para todos. Ao mesmo tempo, o EP passa a ideia de que, mesmo nesse cenário apocalíptico, o Rock’n Roll de atitude ainda está bem vivo no Brasil e que nosso underground boêmio é muito rico", completam os quatro integrantes.  Mostrando sua já característica versatilidade, a Descaso conta que uma característica marcante deste EP é que nenhuma música se parece com a outra, mas todas apresentam algo em comum que reflete a essência da banda. "A música de abertura, 'Jovem Jack', é aquela que une de forma mais clara os diversos elementos essenciais da banda, com forte influência do rock’n roll clássico, do punk rock e do blues", eles explicam. "Esses elementos essenciais estão presentes em todas as faixas, sendo que algumas são mais desviadas para o punk rock e hardcore (como na inédita “Revolução”) enquanto em outras predomina o blues e rockabilly (como em “Puro Rock’n Roll”)", continuam.  As seis faixas de "Em Pleno Fim Do Mundo" começaram a ser compostas em 2020 e a Descaso conta que as duas primeiras faixas feitas e gravadas foram “Lute” e “No Dia em que a Razão Vencer”, que também foram as primeiras a saírem como singles individuais, em setembro de 2021 e fevereiro de 2022, respectivamente. "A composição da faixa 'Jovem Jack' já começou logo em seguida, assim como a releitura de 'Onde os Sujos se Dão Bem', ambas gravadas e lançadas como os últimos singles antes do lançamento do EP completo. Por fim, no segundo semestre de 2023, as duas faixas inéditas do EP foram gravadas: 'Revolução' e 'Puro Rock’n Roll'". Para a composição dessas músicas, a banda se isolou por dois finais de semana em um sítio próximo à capital paulista e focou na produção até saírem as primeiras versões que foram apresentadas para o produtor Tadeu Patolla. "'Inclusive, Puro Rock’n Roll' conta com a participação do Tadeu na guitarra. Este feat é um dos pontos mais marcantes do EP, pois sua guitarra com os slides e toda a sua experiência deu a cara 'retrô' que buscávamos nessa música", comemora a Descaso. Mesmo já tendo tido uma resposta positiva do público às faixas do EP que já foram lançadas individualmente, nada se compara à importância e a expectativa para o lançamento deste trabalho completo que vem sendo preparado desde 2020. "Este EP sintetiza toda a evolução da Descaso nestes últimos quatro anos. Sem dúvida, ouvir o EP completo é a primeira tarefa que esperamos dos roqueiros de plantão que querem conhecer a banda por inteiro e entender a nossa proposta. Em uma época em que o rock nacional já não é mais tão incentivado como antigamente, esperamos que esse novo EP possa ao menos contribuir para atiçar a esperança do roqueiro brasileiro que anda em busca de novos bons sons nacionais". A banda finaliza contando suas expectativas para a chegada de "Em Pleno Fim Do Mundo" nas plataformas digitais: "Queremos que o EP passe a funcionar como o principal material de apresentação da Descaso para o Brasil, mostrando para a nação rockeira que ainda tem gente fazendo o bom e velho rock’n roll por aí".    Confira a tracklist de "Em Pleno Fim do Mundo" 1- Jovem Jack  2- Revolução  3- Onde os Sujos se Dão Bem  4- Puro Rock n Roll feat Tadeu Patolla  5- No Dia Em Que a Razão Vencer  6- Lute    Sobre Descaso: A Descaso, conhecida por suas performances de alta energia e letras que exploram desde a crítica social até a vida boêmia, vem movimentando a cena musical desde sua formação em 2012. Originária da cidade de Santos e atualmente em São Paulo, capital, o som único da banda combina elementos de rock clássico, blues, punk e grunge, criando uma experiência musical moderna e cativante. As canções da Descaso são um retrato do dia a dia das pessoas em nossa sociedade, contando histórias de personagens com diferentes caminhos e personalidades. Também não faltam letras com uma boa pitada irônica (indiretas diretas) de crítica social, atacando todas as formas de conservadorismo que circundam a nossa sociedade capitalista e os “cidadãos de bem”. Com Ivan Laurino no vocal, Victor Kiapine na guitarra, Vinicius Cruz no baixo e Gabriel Izar na bateria, a Descaso é Blues, é Rock, é Punk, é a mistura de tudo sem medo de ousar. Ou simplesmente, Descaso é Rock’n Roll!   Sobre Marã Música: Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.       Read the full article

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Dona Olga lança álbum de estreia: "Entrando Numas"

Dona Olga lança álbum de estreia: "Entrando Numas"   Dona Olga lança álbum de estreia: "Entrando Numas". Com dez faixas inéditas e trazendo influências de rock e grunge, "Entrando Numas" foi escrito através da vivência e das experiências pessoais e artísticas de cada integrante da banda, construindo as músicas com suas histórias, reflexões e amores. O trabalho é um lançamento da Marã Música e, em breve, estará na Rádio Tucana.       Ouça agora o álbum “Entrando Numas”       São Paulo, 28 de novembro de 2023 - A banda paulista Dona Olga comemora, nesta sexta-feira (24), a chegada nos apps de música do seu primeiro álbum autoral, "Entrando Numas". O trabalho estará disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música. Com dez faixas inéditas e trazendo influências de rock e grunge, "Entrando Numas" foi escrito através da vivência e das experiências pessoais e artísticas de cada integrante da banda, construindo as músicas com suas histórias, reflexões e amores. "É um pouco difícil determinar a inspiração das letras da Dona Olha de uma forma geral, pois elas são muito diferentes, e também criadas em momentos e por pessoas diferentes", explicam os integrantes. "Dito isso, todo o processo de composição do álbum foi feito em grupo. Nos reunimos algumas vezes na semana para criar melodias novas, trabalhar e recriar músicas antigas, e aos poucos com todo esse desenvolvimento juntos, conseguimos criar nossa própria identidade e trazê-la para nossas músicas, criando a base do que é a Dona Olga hoje", completam. Juntos como banda desde 2019, os cinco integrantes da Dona Olga vêm se apresentando e consolidando uma identidade própria juntos desde então. Este ano lançaram dois singles nos apps de música, "Apareça Qualquer Dia" (em fevereiro) e "Careta" (em maio), que a princípio estariam presentes no álbum "Entrando Numas", mas posteriormente a banda optou em lançar o novo trabalho apenas com inéditas.  Ansiosos, os integrantes da Dona Olga agora estão prontos para mostrar ao mundo as dez músicas que foram produzidas com tanto cuidado. "Ao mesmo tempo em que temos MUITAS expectativas positivas para esse lançamento, buscamos também um equilíbrio. Sabemos que esse é só o ponto inicial de um projeto que busca alcançar nossos sonhos, então mesmo com tantas expectativas, ainda mantemos nossos pés no chão", finalizam.   Confira a tracklist de 'Entrando Numas'  - Jão - Nem toda ciência - Pedro teve um plano Genial - Um Mundo com todas as Cores - Ruivo - Blues do Tavião - Molha - Olga - Fora do Chão - Será Amor   Sobre Dona Olga: Dona Olga é uma banda de rock de São Paulo, formada em 2019.  Com mais de 50 shows já realizados, entre bares, festas e festivais próprios, a banda aposta hoje em uma vertente de música autoral.   Somando mais de 30 mil players em diversas plataformas, a banda conta com um EP e dois singles lançados, além de videoclipes e participações em canais de músicas.  Com o álbum "Entrando Numas", a banda pretende se inserir no cenário da música nacional mostrando as nuances do Rock Latino e Brasilidades.   Sobre Marã Música: Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.   Dona Olga: Instagram    Read the full article

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V Fórum para Bandas Filarmônicas em Salvador

V Fórum para Bandas Filarmônicas em Salvador V Fórum para Bandas Filarmônicas em Salvador. Evento promove concertos, festival, apresentação de trabalhos, mesas redondas, palestras e masterclasses gratuitos, de 28/11 a 02/12, e é uma ação do Projeto Bandas: Sistema Pedagógico de Apoio às Bandas de Música em conjunto com o Projeto Filarmônica UFBA Visita. Iniciativa é parte do Programa Arte de Toda Gente, parceria de Funarte e UFRJ.     Entre 28 novembro a 02 de dezembro de 2023, acontece em Salvador o V Fórum para Bandas Filarmônicas. O evento é uma parceria do Projeto Filarmônica UFBA Visita, da Universidade Federal da Bahia, com a ação Por Todas as Bandas do Brasil, parte do Projeto Bandas: Sistema Pedagógico de Apoio às Bandas de Música – projeto de extensão da Escola de Música da UFRJ. O Projeto Bandas integra o programa Arte de Toda Gente, parceria entre a Funarte e a UFRJ. As atividades do V Fórum acontecerão no Palácio da Reitoria da UFBA e na Reitoria do Instituto Federal da Bahia - IFBA. Este ano, o evento tem como tema "Por todas as Bandas do Brasil" e contará com a presença de músicos, professores, pesquisadores e gestores de instituições de ensino que trabalham com bandas de música, de sociedades filarmônicas e de associações organizativas do segmento. Na programação, toda gratuita, concertos, um festival de bandas, apresentações de trabalhos, masterclasses de instrumentos, mesas redondas e palestras. O evento tem a coordenação dos professores Joel Barbosa, Celso Benedito e Lélio Alves.   Por Todas as Bandas do Brasil A ação Por Todas as Bandas do Brasil é formada por um conjunto de eventos, oferecidos em diversas cidades e para diferentes grupos musicais do Brasil. Seu atendimento tem foco na capacitação pedagógica, no desenvolvimento de programas de educação musical para a banda de música e na difusão do repertório original para essas formações, com base na tabela de níveis técnicos. O propósito central é promover o desenvolvimento artístico, técnico e pedagógico das bandas do Brasil com foco na capacitação dos agentes envolvidos nas atividades desses grupos. Para realizar as ações, o projeto busca parcerias para complementação de sua base de apoio.   O Projeto Bandas O Projeto Bandas: Sistema Pedagógico de Apoio às Bandas de Música tem por objetivo dar suporte pedagógico na produção de novas obras para banda de música e um intenso trabalho de edição de partituras, bem como cursos de capacitação para regentes, compositores e instrumentistas, além de promover gravações a partir das apresentações artísticas com bandas sinfônicas e bandas de música de diversas partes do Brasil. O intuito de divulgação do repertório ao grande público da música sinfônica escrita especificamente para banda se alia na própria utilização desse material como elemento de suporte didático e pedagógico, oferecendo padrões artísticos e referências de interpretação para as bandas de todas as partes do Brasil – principalmente as localizadas em cidades do interior. A proposta é que as apresentações sejam disponibilizadas em audiovisual, juntamente às partituras, em formato PDF. O projeto atua igualmente na publicação de artigos, textos e manuais para o maestro da banda, bem como suporte para a produção de curso em EAD. Mais informações em: www.projetobandasdemusica.com.br O programa Arte de Toda Gente (parceria Funarte-UFRJ) A parceria Arte de Toda Gente, entre a Funarte e a Universidade Federal do Rio de Janeiro, teve início em 2020 com o objetivo de desenvolver os projetos Sistema Nacional de Orquestras Sociais – Sinos (www.sinos.art.br), Bossa Criativa (www.bossacriativa.art.br) e Um Novo Olhar (https://umnovolhar.art.br). A esse conjunto de projetos somaram-se posteriormente o Arte em Circuito e a XXIV Bienal de Música Brasileira Contemporânea; o Projeto Bandas: Sistema Pedagógico de Apoio às Bandas de Música e o Projeto Ópera, além da Academia Arte de Toda Gente. Todos com a curadoria da Escola de Música da UFRJ. Atualmente, a iniciativa viabiliza centenas de outras parcerias pelo Brasil, com as mais importantes instituições de arte, cultura e educação.   Serviço: V Fórum para Bandas Filarmônicas Auditório da Biblioteca Universitária de Saúde (BUS): Rua Basílio da Gama, s/n, Canela; Escola de Música da UFBA (EMUS-UFBA): Av. Araújo Pinho, 55, Canela; Museu de Arte Sacra da Bahia: R. do Sodré, 28 - Dois de Julho; Palácio da Reitoria da UFBA: Rua Augusto Viana, s/n, Canela; Reitoria do IFBA (Canela): Av. Araújo Pinho, 39, Canela. Inscrições: por meio de formulário disponível em: https://acesse.one/vKgj3 Realização Fundação Nacional de Artes – Funarte | Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) Universidade Federal da Bahia (UFBA) Curadoria: Escola de Música da UFRJ Informações sobre esse e outros programas da Funarte www.funarte.gov.br Mais informações para a imprensa Assessoria de Comunicação da Funarte: ccom@funarte.gov.br Projetos UFRJ – Funarte: imprensa@musica.ufrj.br     Read the full article