#matmos

[romanowork]

[leahsfiction]

When asked how he would like to live his remaining years, Luis Buñuel once said: “Give me two hours a day of activity, and I’ll take the other 22 in dreams — provided I can remember them.” Who knows what the great Spanish filmmaker might’ve conceived had he been a raver rather than a Surrealist. A recent microgenre offers a clue: hit em, invented in a dream by Drew Daniel.

had a dream I was at a rave talking to a girl and she told me about a genre called “hit em” that is in 5/4 time at 212 bpm with super crunched out sounds thank you dream girl — DREW DANIEL (@DDDrewDaniel) July 29, 2024

[grrl-beetle]

Björk : Alarm Call - Speech Therapy Mix (Björk · Matmos)

[danzameccanica]

Oggi è un luglio del 2021 e credo che sia la prima volta che riascolto Vespertine dopo almeno quindici anni. Questo è l’album che quando ero al liceo mi ha aperto all’elettronica, alla musica intima, a tutto quello che non era metal. È grazie a Vespertine che poi ho inziato a comprare la rivista Ritual e a scoprire il gothic rock; questo album è stata la chiave di volta che ha poi sorretto tutto il muro della mia crescita sopra le colonne del metal estremo. Senza Björk non ci sarebbero stati i Massive Attack, i Radiohead, gli Oasis, i Verve, i Sigur Rós e tutto il resto… Vespertine, per uno che ha amato tantissimo Björk, forse è l’ultimo album accessibile, orecchiabile, facile nell'assimilazione. Ricordo con dispiacere l’uscita di Medulla: ricordo tantissimo il potenziale di quell’album e il concept ma che, sfortunatamente, non era riuscito a fare colpo. La Björk di quegli anni non era più “solo” e “semplicemente” una musicista ma un’artista a 360 gradi. La tragica esperienza di Dancer in the Dark è stata solo un caso isolato; in questi anni Björk si muoveva nel mondo dell’arte contemporanea, delle performance, della body e video-art (anche coadiuvata dal compagno dell’epoca Matthew Barney). Posso certamente dire che da questo momento in poi l’aspetto visuale di Björk è aumentato in maniera esponenziale ma anche inversamente proporzionale all’impatto musicale.

Vespertine è l’ultimo album “pop”; l’ultimo disco dove puoi fischiettare le canzoni una per una. "Hidden Place" è un intro struggente e drammatico, intimo e fragile che segna quasi il passaggio dall’inverno allo sbocciare della primavera; gli archi durante il ritornello sono arcobaleni che si aprono sopra i grigi ghiacci islandesi. "Cocoon" è una ballad su un registro di toni altissimi ma delicati: come se Björk cantasse una ninnananna alla rugiada sulle ragnatele, ultimi testimoni di una notte fatata che scoppietteranno a breve fra il noise-glitch gentile di questa meravigliosa composizione. Anche "It’s not up to you" è una graziosa interrogazione ai baccelli della foresta, musicata da una specie di post-drum’n’bass col contrabbasso jazz. "Undo" e "Pagan Poetry" (uno dei picchi più alti del disco) rivelano tutta la fragilità di questo bozzolo nel quale Björk si è rinchiusa cantando della sua terra. Ci sono i ricordi drammatici di "Bachelorette" e c’è questo strano sentore di catastrofe o – ad ogni modo - dell’irreversibilità della situazione. "Frosti" è una strumentale di carillon che evoca una magia notturna che prosegue naturalmente in "Aurora" e torna ad essere drammatica in mezzo agli scratch e breakbeat di "An Echo a Stain". "Sun in My Mouth" riprende il carillon ma ricorda qualcosa di Debut. Dietro al mixer e alla produzione di questo album siede Mike ‘Spike’ Stent che aveva già collaborato in Homogenic ma anche in Bedtime Stories e Music di Madonna; poi i Matmos che si porterà sul palco in almeno un paio di tour mondiali. Riascoltandolo oggi, mi rendo conto che forse le ultime 4-5 canzoni non sono così memorabili ma contengono le stesse sonorità delle precedenti mantenendo un perfetto filo-conduttore fino alla finale "Unison", un’allegra ballata che ricorda tanto i connazionali Sigur Rós. Ma la potenza, l'unicità e l'efficacia di Vespertine (ma in generale di tutti i primi album di Björk fino ad ora) è il suo utilizzo della voce come se fosse lo strumento principale; e, infine ma non per ultima cosa, utilizzare la sua voce per creare melodie principali. L’effimera natura di questo album, il suo essere freddo ma nella sua ultima fase, quella prossima al disgelo, lo rende davvero unico e speciale; Vespertine è un disco che sicuramente chiude una fase di crescita di Björk e ne apre un’altra verso la sperimentazione; purtroppo, per quello che mi riguarda, è davvero l’ultimo album magico, capace di raccontare qualcosa che a sua volta riuscirà a piantare un seme dentro l’animo.

[mycatstupid7]

Matmos

[weirdlittlemusicartists]

Here is the bracket!

Some of the names are listed alone, meaning they will move on automatically to round two. (Because the number of contestants isn't a power of two and this is the easiest solution)

This was also randomized, so you are legally required not to get mad at me for it.

Mid-Air Thief VS Bombadil 

Charming Disaster

DM DOKURO VS Matmos

TISM VS Bryce Dessner, James McAlister, Nico Muhly, Sufjan Stevens

Melt-Banana VS Moxy Früvous

Bo Burnham

Flight of the Conchords VS Shpongle

Steam Powered Giraffe 

Tim Minchin VS The Aquabats

ded ihn uh hul 

Scott Walker VS Skippocalyptic 

Oingo Boingo

Shmu + Fever the Ghost VS Captain Beefheart

Machine Girl 

Heloise Tunstall-Behrens VS Emperor X

They Might Be Giants

Yun Head VS Sparks

Mystery Skulls

Jack Stauber VS American Murder Song

Lemon Demon VS Parry Gripp

Will Wood (And the Tapeworms) VS Tom Cardy

The Beatles

Watsky VS Brian David Gilbert 

Masonna

Bejalvin VS Bill Wurtz

Nick Lutsko

Max Raabe VS Bent Knee 

MARETU

Kikou VS Joe Hawley 

elliotly

Katie Dey VS Jukebox the Ghost

Tally Hall

[unaturalhistory]

Matmos

[tomwaitslinks]

Matmos

Matmos covered FX by Black Sabbath.

Black Sabbath wrote N.I.B., covered by Primus.

Primus recorded On The Road with Tom Waits.

[rastronomicals]

9:25 AM EST February 6, 2024:

Matmos - "F/X" From the album Everything Comes & Goes (April 5, 2005)

Last song scrobbled from iTunes at Last.fm

Either an interpretation or a mutilation. Or both.

[testure-1988]

Matmos

[romanowork]

[bluetapes]

blue forty-six: Dane Law

"Dane Law's latest is a serving of low-key magic put together with acoustic guitar samples and a semi-algorithmic Max/MSP patch. Somewhere between Oval, The Books/Zammuto and Matmos but more folk-inspired, it's affecting, unexpectedly warm material." - Boomkat

[grrl-beetle]

Matmos - Return to Archive

[radiophd]

matmos -- plastic minor

[weirdlittlemusicartists]

DM DOKURO:

Most Fucked Song: Antarctic Reinforcement

Favorite Song: Antarctic Reinforcement

Propaganda: "so this song is in general not too odd, it's some cool breakcore/whatever u wanna call it stuff BUT. the thing is. THIS SONG IS IN 13. AS IN THE TIME SIGNATURE IS IN 13/4 OR 13/8 OR 6/4 + 7/4 OR WHATEVER. ITS IN 13. BREAKCORE IN 13. WHERE ELSE DO YOU SEE THAT SHIT !!!!!!! DAMN !!"

Matmos:

Most Fucked Song: Lipostudio...And So On

Favorite Song: Ultimate Care II

Propaganda: "Matmos are famous, or perhaps infamous, for making music with all kinds of gimmicky sound sources/limitations. The entirety of A Chance to Cut Is a Chance to Cure is made out of sound samples of medical procedures, from liposuction to Lasik eye surgery. Ultimate Care II was made only with sounds produced by a washing machine manipulated with a sampler. Plastic Anniversary is made of sounds from plastic objects. The Consuming Flame is 99 collaborative pieces with a bpm of 99 exactly. The most amazing thing is just how fun a lot of this can come out sounding. And what's more! Matmos is just two unassuming gentlemen who have been in a committed relationship for years, just making weird fucked up electronic music with the one they love. And who couldn't support that? :)"

TISM:

Most Fucked Song: (He'll Never Be An) Ol' Man River

Bryce Dessner, James McAlister, Nico Muhly, Sufjan Stevens:

Most Fucked Song: Jupiter

Favorite Song: Jupiter

Propaganda: "listen. a lot of the other songs on this collab album (Planetarium) are weird but jupiter takes the cake. weird looping sample intro, soft first part with ominous + interpretive lyrics, but THEN it goes full wacko crazy mode. it goes hard and intense and the singer starts yell-singing weird religious shit. the song has been mostly electronic probably with some guitar up to this point and suddenly there's just a really loud brass + orchestral section out of nowhere. man what the fuck is going on here. hell yeah"