#material de lectura y audiovisual

[useless-catalanfacts]

not the same anon, but I'd be interested in the catalan learning resources for spanish speakers! if it's not too much trouble, thank you!

Hay muchísimos libros que puedes comprar para aprender catalán desde el castellano. Creo que no hace falta que te los ponga aquí porque son fáciles de encontrar e igualmente tampoco sé cuál es mejor. Voy a enlazar los recursos que recomienda el Servicio de Catalán del gobierno de Cataluña y las Islas Baleares y algunos recursos gratis.

En los enlaces que compartí en inglés, hay algunos que sí que tienen explicaciones en inglés, pero hay otros que son de aprendizaje por inmersión (es decir, que todo está en catalán desde el principio). Si ya hablas castellano o cualquier otra lengua románica, recomiendo hacer directamente cursos de inmersión.

A parte de esos, si quieres explicación en castellano, sobretodo vuelvo a recomendar 2 y añado 2 más:

el libro Vivir en Cataluña. Aprendemos catalán desde el español (en este enlace te puedes descargar el PDF del libro y los archivos de audio. Si lo quieres comprar en formato físico, lo venden por internet)

Parla.cat (curso online para todos los niveles. Hay una opción gratis donde tienes todo el material. Si quieres, también puedes contratar un tutor con una opción de pago. Este es un servicio del gobierno de Cataluña, por lo tanto todos los tutores son profesores nativos de Cataluña.)

Duolingo, que tiene un curso de catalán desde el castellano.

Intercat, que tiene esta lista de recursos online gratis.

También puedes empezar a practicar la inmersión.

Lectura fácil que te puedes descargar en PDF:

Petita historia de Paco Candel: explica la vida de Paco Candel, un escritor catalán famoso que habló mucho sobre la inmigración, ya que él mismo era inmigrante. Su familia llegó a Cataluña durante la primera gran ola de inmigración que vino desde las zonas rurales pobres del Estado español.

Contes per parlar: cuentos cortos.

Si buscas en google libros en catalán lectura fácil seguro que encontrarás más.

Y un poco más avanzado,

Parlem tu i jo. Es una colección de libros sobre diferentes temas.

Si buscas en google "petita historia de pdf" encontrarás la colección "Petita historia", que son unos libros ilustrados para niños sobre pueblos, ciudades, tradiciones, personajes históricos, etc de Cataluña. Puedes buscar el que te interese más.

Aquí tienes series de TV que puedes ver online gratis con subtítulos en castellano:

Y algunos más fáciles:

Creo que es mejor empezar la inmersión con material audiovisual porque puedes activar subtítulos (primero en castellano y después en catalán) o con libros porque puedes leer a tu ritmo y buscar las palabras que no entiendas. Más adelante, puedes incorporar programas de radio, podcasts y parecidos.

¡Espero que te sirva!

[habitantesdelrio]

Proyectos en AA: Ayelén Castro

Video Ensayo - Teorías del Audiovisual (2023)

Video Ensayo en el marco de la materia de Teorías del Audiovisual, en donde tome roles de cámara y búsqueda de archivos audiovisuales.

“Cartas Audiovisuales” (2021) Realización 4

https://youtu.be/cEmRMc5dURU Trabajo final en el marco de la materia Realización 4, en donde a través de una correspondencia audiovisual, dos amigos reflexionan sobre la distancia, sus archivos, el mundo post-pandemia y los bloqueos creativos. En dicho trabajo me encargué de la edición, grabación, guión y sonido de mis cartas audiovisuales (la 1, la 3 y la 5).

“Epistolario Penal” (2021) Realización 4 en conjunto con la Subsecretaría de Derechos Humanos en Programa de Créditos Libres.

Este trabajo formó parte del programa “Créditos Libres” de la materia Realización 4, en donde trabajé junto con la Subsecretaría de Derechos Humanos, creando material audiovisual para una de sus secciones tituladas “Audiocuentos”. En ella, trabajé con un epistolario sobre un preso político, que mantenía correspondencia con su esposa, también detenida. Me encargue de toda la realización, la edición y el sonido de dicho trabajo, generando imágenes para la lectura de la carta.

“Dualidades” (2021) Dirección de Arte y Diseño de Producción

Trabajo sobre la materialidad narrativa, en el marco de la materia Dirección de Arte y Diseño de Producción. En dicho trabajo me encargué de la grabación y la edición. “Ensayo 1: La máquina” (2020) Cortometraje ganador del premio LaBaf 2019, en el marco del Festival REC de La Plata.

Cortometraje - Google Drive En este cortometraje, se narra la historia de Elisa, una joven inventora y artista sonora que, durante el proceso de producción de su último proyecto, atraviesa conflictos emocionales con sus vínculos sexo-afectivos, lo que la llevan a una reflexión interna sobre el amor, las relaciones y el arte, experimentalo como un viaje sensorial. En dicho proyecto tome el rol de Co-Dirección.

“Portal: El colibrí y el lobo azul” (2019) Iluminación y Cámara 3

Trabajo final en el marco de la materia Iluminación y Cámara 3, donde ficcionalizamos el ensayo de una obra a partir de fragmentos del libro de Leonor Silvestri “Ética amatoria del deseo libertario y las afectaciones libres y alegres” en donde las protagonistas desdibujan las líneas de realidad y ficción, sumergiéndose en la introspección y la búsqueda de su propia libertad. En dicho trabajo me encargué de la Dirección de Fotografía. “Efectos de nuestros sueños sobre el cristal” (2018) Iluminación y Cámara 2B. 

Trabajo final en el marco de la materia Iluminación y Cámara 2B, basado en un fragmento de “Una novelita lumpen” de Roberto Bolaños, en el cual dos hermanos deben lidiar con la repentina muerte de sus padres y afrontar estar solos en el mundo. En dicho trabajo me encargué de la cámara y la dirección de fotografía.

[abnerrivera]

Reflexión del Curso

Reflexion #19

Cuando ingresamos a la escuela de arquitectura, todos nos enfrentamos a la misma pregunta: ¿qué es la arquitectura en realidad? Este curso tiene como objetivo proporcionarnos una introducción a este campo y presentarnos de manera sistemática la realidad de la profesión. Además, busca fomentar el desarrollo del pensamiento crítico. Es fundamental que cualquier estudiante interesado en convertirse en arquitecto tome este curso, ya que les permitirá comprender verdaderamente qué implica la arquitectura.

Este curso expande nuestra mente y cambia nuestra perspectiva. Ahora, cuando entro en un espacio, me concentro en cada detalle arquitectónico, algo que antes no hacía. También he aprendido a reconocer tanto el buen como el mal uso de la arquitectura. La Introducción a la Arquitectura nos proporciona conocimientos que luego podemos aplicar en nuestros talleres de diseño. Lo interesante de este curso es que no se limita a la teoría, sino que incluye material audiovisual y las evaluaciones consisten en identificar imágenes como planos, secciones o alzados, habilidades esenciales para los arquitectos.

El diseño del curso está bien estructurado, ya que nos obliga a aprender en lugar de memorizar. La dinámica de participar en un blog y profundizar en los temas de cada clase es una herramienta muy útil. Además, las lecturas asignadas por el profesor son interesantes y nos ayudan a ampliar nuestro conocimiento sobre otros aspectos relacionados con la arquitectura que no se abordan directamente en clase. Este curso es especialmente relevante para estudiantes de otras facultades interesados en estudiar arquitectura, ya que les brinda una perspectiva más profunda y les permite tomar una decisión informada sobre su futuro académico.

En resumen, encontré este curso muy interesante, ya que al ingresar a la escuela de arquitectura surgieron muchas preguntas en mi mente. Reconozco que este curso ha sido de gran ayuda en mi formación como estudiante de primer año. Muchas de las cosas que aprendí en clase las he aplicado en mis propios diseños y en su desarrollo. Además, este curso nos introduce a otros arquitectos y diferentes enfoques de diseño. En nuestra profesión, es fundamental comprender el pasado y la evolución de lo que estudiamos, y este curso me ha ayudado a comprender realmente qué es la arquitectura.

[soisialta]

AXSChat with Rocío Bernabé Caro & Óscar García, from the EU co-funded project Train2validate from akwyz on Vimeo.

Rocío Bernabé Caro holds a professorship in barrier-free communication at the International University of Applied Science of the SDI München. She has a MA in Translation (UGR) and a MA in Accessible Documents, Technologies and Applications (UNIR). The topic of her PhD was easy audiovisual media services for all (UAB). She is Deputy Head of the Professional College of Translation and Interpreting of the SDI in Munich (Germany). She was the project leader of the EU co-funded project Live Text Access, which aimed to create certified learning materials for real-time intralingual subtitlers by respeaking and velotyping. She was project partner, accessibility manager, and leader of the Intellectual Output (IO) 2 of the EU co-funded project EASIT, Easy Access for Social Inclusion Training. She is a partner and IO leader of the EU co-funded project Train2validate. Her newest research focuses on easy Internet and end-user-centered validation processes. She is also involved in the ISO standard for Plain Language and the German DIN standard for Easy-to-Read

Óscar García is project manager at Plena Inclusión Madrid and leader, a third-sector organisation that supports and defends the rights of people with intellectual disabilities. Óscar García has a degree in Journalism and a postgraduate in Universal Accessibility. He has been translating contents into easy-to-read for 12 years. In this time, he has published handbooks in Spanish such as “Lectura fácil: métodos de redacción y evaluación” (Easy-to-read: writing and assessment methods) and “Guía práctica de orientaciones para la inclusión educativa: lectura fácil” (Handbook on guidelines for educational inclusion: easy-to-read). He translated into Spanish the IFLA publication “Guidelines for easy-to-read materials”. Among the contents that he has translated into easy-to-read, he produced the Spanish Constitution, several acts, museum publications (Museo del Prado, among others), medical leaflets and vocational training handbooks. He is also member of the Spanish standardisation group that published the standard UNE 153101 EX about easy-to-read contents production.

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[luisito1369]

Uno de los mejores directores de cine de ciencia ficción escribió el guion de la adaptación cancelada de Halo pero nunca lo veremos

Estamos en plena fiebre por la adaptación de videojuegos a series y películas. The Last of Us está siendo la serie de la temporada en HBO, todos esperamos con ansia el trabajo de Illumination con Super Mario y hay varios proyectos en plena producción en diversas productoras como Tomb Raider, God of War o Gears of War.

En la recientemente estrenada en España SkyShowtime, es posible ver la serie de Halo, cuya primera temporada ya está completa. Sin embargo, lo que quizás no sabe todo el mundo es que no es la única ocasión en la que se intentó adaptar la aventura del Jefe Maestro al mundo audiovisual.

Tal y como puede revisarse con una simple búsqueda de Google, o directamente en la wiki de Halo, hubo un guion creado por una de las mentes más brillantes de la ciencia ficción actual como es Alex Garland. El director y guionista británico es el responsable de las imprescindibles películas Ex Machina (2015) y Aniquilación (2018), así como de la genial serie Devs (2020), por no hablar de su participación en la recordadísima cinta 28 semanas después (2002).

Un Halo de Alex Garland habría sido la bomba

Dicho guion está fechado por el propio Garland el 6 de febrero de 2005, poco después del lanzamiento de Halo 2. Son 128 páginas en las que aparecen personajes clásicos como el propio Jefe Maestro, Cortana o la piloto del Pelican Echo 419 Carol "Martillo" Rawley, así como detalles tan importantes como una escena postcréditos.

La película empezaría con un sueño del propio Jefe en el que hay decenas de SPARTAN acompañándole durante una dura batalla contra el Covenant alienígena. Garland escribe cosas como estas en su guion sobre este cuerpo de élite: "a pesar de su tamaño físico, son rápidos. La velocidad de sus reacciones es antinatural. Parecen alimentados por óxido nitroso y anfetaminas".

En una primera lectura diagonal se aprecian bastante conocimiento de la saga, así como una presentación muy rápida y visual de aspectos centrales de la trama como los anillos o Cortana. Hace algo bastante complicado a priori, que es capturar las dinámicas entre la IA y el Jefe Maestro, pero añade diferentes puntos de vista o líneas temporales para darle variedad a la narración.

Es un gran "qué hubiera sido" este guion de Garland. Una de las mentes más cotizadas de la ciencia ficción puso sobre la mesa una adaptación de Combat Evolved bastante fiel al material original, pero con bastante maestría en la narración.

[laverdaddelasnoticiasfalsas]

Metodología

Modalidad mixta: sincrónica/asincrónica o presencial/virtual

Instancia presencial: metodología activa par a aprender a usar herramientas de detección de Fake News y el desarrollo de valores personales para ser críticos ante ellas.

Instancia virtual: ejemplos, material de lectura, revisión de productos audiovisuales

[franzmerino-blog]

ESTAFADORES Y CUENTEROS DE LA FE.

Estos “PASTORES” solo te manipulan para obtener beneficios económicos del vulnerable fanático religioso. Dicen que Dios les ha dado “AUTORIDAD”, es decir, son gente que creen que el mismísimo Dios les ha dado un PROPÓSITO (es una locura, a ningún pastor ni sacerdote se lo ha dado). Son “CHARLATANES” y “ESTAFADORES” de la fe. No sé por qué la Ley de todos los países no los persiguen por oficio como “CUENTEROS”. Cualquier Dios no necesita que OTRO (PASTOR) te dé orando por vos, o que OTRO INDIVIDUO sirva de intermediario ante tu Dios para cualquier favor, petición o agradecimiento. En realidad, ningún religioso “CRISTIANO” necesita de estos “CHARLATANES Y TREMENDOS MANIPULADORES” de los buenos corazones ingenuos.

El PASTOR (sacerdote, abad, abadesa) nació en épocas muy antiguas, cuando mucha gente aún no sabía leer y la lectura de los pergaminos y todos los escritos religiosos eran exclusivos para ser leídos e interpretados por el regente de cada Iglesia, templo o monasterio. En otrora, la TEOCRACIA reinaba en todos los países. El tiempo avanzó, con ello las tecnologías como la imprenta, lo audiovisual, y la educación escolar obligatoria se expandieron en el mundo. La SAGRADA BIBLIA empezó a IMPRIMIRSE en casi todos los idiomas del mundo y empezó a ser leída por la población educada.

Si SABES LEER NO NECESITAS DE NINGÚN PASTOR.

En La Biblia está todo y TE ALERTA DE ESTOS CHARLATANES Y FALSOS PROFETAS que está llena la iglesia cristiana y católica. Estos EXPLOTADORES DE LA FE se creen y te hacen creer que son escogidos y preferidos de Dios, son unos TREMENDOS FARSANTES. Te dicen SIEMBRA (con tu dinero) Y COSECHARÁS MÁS (te harás rico). Te ofrecen la riqueza cuando Dios está ÚNICAMENTE PARA FINES ESPIRITUALES y no materiales, ni para explotación capitalista, ni socialista, ni comunista.

DIOS NO NECESITA DE NADA MATERIAL NI DE NADIE QUE LO ALABE NI DE SACRIFICIOS O PENITENCIAS.

¡DIOS, ES DIOS!

Estos CHARLATANES solo tienen en su MENTE: ¡LA CODICIA! y los NÚMEROS DE CUENTA EN DONDE DEBES DEPOSITAR, se los SABEN DE MEMORIA; otras veces te dicen con rostro de desconocimiento y desinterés (obvio, falso) le PIDAS A SU ASISTENTE (que es OTRA CÓMPLICE de la “ESTAFA DE LA FE”) esos datos. Si amas tu religión y te consideras (FANÁTICO RELIGIOSO), lee por tus propios medios la Biblia o cualquier libro que corresponda a tu religión. Además, ahora con la inmensa facilidad de la tecnología puedes nutrirte con películas y análisis audiovisuales de otros feligreses en internet. Hay muchos PDF gratuitos religiosos de autores que no lucran con la fe.

Estos CUENTEROS Y CHARLATANES utilizan muy bien la ORATORIA con tonos suaves y llorosos; UTILIZAN MÚSICA para EMOCIONARTE hasta las LÁGRIMAS; su objetivo CONVENCERTE que CON ELLOS estás viviendo una gran EXPERIENCIA RELIGIOSA. Estos PASTORES hacen lo imposible para que vuelvas a su sede, para que seas DEPENDIENTE de su iglesia (casas, departamentos, estudios de TV, etc.) Estos ESTAFADORES DE LA FE jamás querrán tu INDEPENDENCIA, siempre de DOMINARÁN dentro del GRUPO (Clan).

¡DESPIERTA! ¡INDEPENDÍZATE!

LLÉNATE DE VALOR Y GRITA: ¡YA BASTA! ¡YA BASTA DE DIEZMOS! ¡YA BASTA DE NEGOCIOS! ¡ALTO A LOS CHARLATANES DE LA FE!

CUIDA TU DINERO, el pago por tu trabajo y tus servicios, ES TUYO, de nadie más.

NO DIEZMES; NO TE DEJES QUITAR TU DINERO por estos FALSOS PROFETAS y PASTORES.

Investiga y lee por tus propios medios la SAGRADA BIBLIA. CÓMPRALA físicamente en las librerías de tu ciudad. Existen hasta PROGRAMAS PARA PC GRATIS DE ESTUDIO BÍBLICO. VISUALÍZALA, ESTÚDIALA o DESCÁRGALA ONLINE en la WEB (son autores que no lucran de la fe). Dejaré unos vínculos al finalizar.

DIOS, NI JESÚS TIENEN DERECHOS DE AUTOR, peor NECESITA DE TU DINERO, TRABAJO, SACRIFICIOS Y TU TIEMPO.

ESTUDIA POR TUS PROPIOS MEDIOS Y CON TUS PROPIOS OJOS LA BIBLIA. Tu Dios te dará raciocinio cuando leas y releas cada una de las páginas sagradas de tu religión.

¡NO SEAS PEREZOSO NI PEREZOSA!

¡ESTUDIA E INTERPRETA VOS MISMO EN TU INTIMIDAD!

Lo demás es puro cuento y estafa para sus feligreses.

Son SANADORES de su bolsillo. Tampoco los PASTORES son PRIVILEGIADOS por DIOS: te lo hacen creer. Dios no necesita comerciantes, ningún intermediario.

Si buscas algo fuera de las religiones, deseas subir de nivel, o porque te han decepcionado sus contenidos, o abriste los ojos al entender que son creaciones de la mente humana todas las religiones; entonces, es momento de la BÚSQUEDA ESPIRITUAL (es lo óptimo).

¡INVESTIGA POR TI MISMO!

LA INICIACIÓN ESPIRITUAL ES LO TOP DE LO TOP (no tiene nada que ver con ninguna religión planetaria).

LA BÚSQUEDA ESPIRITUAL ES PERSONAL, DE NADIE MÁS.

¡INVESTIGA LO ESPIRITUAL! ¡INVESTÍGATE! ¡EXPLORA Y EXPLÓRATE!

“Guardaos de los falsos profetas, que vienen a vosotros con vestidos de ovejas, pero por dentro son lobos rapaces" MT.:7.15

Franz Alberto Merino Dávila

EN VARIAS REDES: @franzmerino MI HASHTAG (Google, Firefox, Mozilla, Bing, etc.): #franzmerino MI WEB: https://wwwfranzmerinocom.business.site

Ligas SEGURAS para BIBLIA INTERACTIVA, ESTUDIO Y DESCARGA LIBRES obtenidas en la WEB: https://www.bibliatodo.com/ProgramasCristianos/biblia-interactiva/ http://www.bibliainteractiva.com/bibliaint3/index.php/reflexiones/patologia https://biblia-interactiva.uptodown.com/windows

Más: https://media.ldscdn.org/pdf/lds-scriptures/holy-bible/holy-bible-83800-spa.pdf https://bibliaenpdf.com/ Hay muchas más ligas si te gusta navegar en la WEB: ¡investiga!

Cuidadores Anónimos (cuidadoresanonimos.blogspot.com)

[traduciconescq]

Subtitulación

La subtitulación hace referencia a la colocación de textos escritos sobre el material audiovisual para que de esta manera se puedan leer los diálogos de un material audiovisual bien sea en su propio idioma o en otro.

Hacer subtitulación no se limita solo a colocar un texto sobre el vídeo y ya.

Para que el proceso de subtitulaje sea de calidad y adecuado al producto es preciso considerar una serie de características.

Cuáles son las características de la subtitulación

La sincronización del texto: Los subtítulos deben aparecer y desaparecer en el momento preciso que se está diciendo el dialogo por parte del talento.

Tiempo de lectura: Los subtítulos no deben quedarse mucho tiempo, ni desaparecer sin dejar el tiempo suficiente para que puedas leerlos.

Separación de los subtítulos: Es preciso que los subtítulos se coloquen con una separación entre sí de lo contrario será muy difícil leer los textos.

Colocación de efectos de sonido: No siempre es necesario que incluyas los efectos de sonido. Es necesario que haya un criterio claro sobre cuando colocarlos y cuando no.

Tamaño de letra: El tamaño de la letra que se utilice en los subtítulos no debe ser tan pequeño que no se pueda leer, ni tan grande que obstruya la visibilidad del video. Un tamaño de letra inadecuado puede echar a perder el producto.

Color de los subtítulos: seguro en más de una oportunidad has visto subtítulos que debido al tono de color que utilizan son imposibles de leer. Otros en cuyo caso son de colores tan chillones que es imposible quitarles la vista de encima. Es preciso comprender que el subtítulo es una herramienta complementaria, no el protagonista.

Subtítulos con fondo: Si bien no son utilizados cuando los subtítulos son pop-up. No es poco frecuente verlos en subtítulos fijos, ya que esta técnica aumenta la legibilidad y visibilidad de los textos en el material audiovisual.

Tipo de letra: El tipo de letra que escojas debe ser legible y no un tipo de letra excesivamente adornado. Que no se lea correctamente cuando estamos viendo los subtítulos.

Fidelidad del texto original en la subtitulación

Muchas veces es preciso alterar el texto original, cuando se transfiere a otro idioma. Esto con la intención de que funcione mejor y sea más comprensible. Si se traducen de matera textual elementos como refranes o expresiones idiomáticas el resultado será un completo desastre.

Esta serie de características técnicas que acabo de enumerar, deben ser consideradas para que el proceso de subtitulación sea adecuado y exitoso.

Un mundo de oportunidades

Al pensar en subtítulos pensamos en la TV on demand o en el cine moderno.En nuestras series favoritas o en la posibilidad de comprender lo que dicen en otro idioma cuando vemos un audiovisual.

Eso en caso de que el lenguaje en el que creaste tu producto sea un lenguaje ajeno.

La subtitulación da una apertura global, la posibilidad de ampliar el espectro de consumidores que pueden disfrutar de los productos audiovisuales. Desde grandes súper producciones cinematográficas hasta tutoriales y cursos en vídeo para Youtube o redes sociales.

Herramientas para subtitulación

Sí bien existe una infinita cantidad de herramientas para colocar subtítulos, no todas son costosas. Muchas de ellas están al alcance de todos con un solo clic.

A continuación, te mencionaré algunas de las herramientas con las que en algún momento he trabajado para colocar subtítulos. Por requerimiento de algún cliente o porque simplemente eran las herramientas que mejor se adaptaban a un trabajo en particular.

Subtitle Edit.

VisualSubSync.

Subtitle Workshop.

SubtitleCreator.

Aegisub Advanced Subtitle Editor.

DivXLand Media Subtitler.

WinSubMux.

Subtitle Editor.

AHD Subtitles Maker.

SubEdit Player.

Estos son solo algunos de los programas que puedes conseguir en línea para la subtitulación de tus producciones.

Estos programas son bastante versátiles por lo que seguramente van a simplificar bastante tu vida, bien sea que pienses en clocar subtítulos fijos o pop-up.

La traducción antes que la subtitulación

Si bien la colocación de subtítulos no implica el deseo que tus videos sean comprendidos en otro idioma. Esta es una posibilidad que incrementa las posibilidades de éxito de tus productos audiovisuales.

Por eso si vas a realizar la inversión y el esfuerzo en la subtitulación de tus videos. Es preciso que hagas el esfuerzo completo y los subtítulos al menos en inglés y español.

Si consideras que 1500 millones de personas en el mundo hablan inglés y 585 millones de personas hablan español. Estamos hablando de una exposición potencial increíble para tus productos si es que estos están subtitulados.

Realizar la traducción de tu material debe ser el primer paso para iniciar el proceso de subtitulación de tu material audiovisual.

Terribles ejemplos de subtitulaje

Sin embargo, los subtítulos pueden ser un verdadero dolor de cabeza. Eso, si quienes se encargan de realizar todo el proceso no son profesionales debidamente calificados y experimentados, con conocimientos suficientes para realizar la labor.

No es poco frecuente verlo en, por ejemplo; canales de TV consolidados, que realizan grandes producciones con abultados presupuestos. Sin embargo, no prestan atención a la contratación de servicios de subtitulación que sean de calidad.

Podemos citar el ejemplo concreto de la serie de tv emitida por Sony Entreteinment televisión how I Met Your Mother.

Esta serie en particular que fue emitida entre 2005 y 2014. Se transmitió subtitulada y fueron tan grandes los errores de subtitulaje que los fans de la serie se quejaron. Al punto de obligar a que la versión subtitulada saliera del aire.

El canal de TV cortó por lo sano y terminaron emitiendo solo la versión doblada al español. Eso en el caso de los países de habla hispana.

Subtítulos vs doblaje

¿Bueno tú te dirás, claro si existe la posibilidad de doblar un producto audiovisual, para que perder el tiempo subtitulándolo?

Las respuestas son en realidad bastante sencillas; En primer lugar, los subtítulos son bastante más económicos y es que intervienen menos personas por lo que son menos salarios que pagar.

En segundo lugar, cuando se dobla un producto audiovisual hay cosas que no pueden transmitirse. Elementos que se pierden y que pueden ser vitales para la compresión del mensaje que se está transmitiendo.

Un ejemplo palpable

Hay un ejemplo que a mí en lo personal me gusta mucho y es el del sitcom The Big Bang Theory.

Esta serie de TV transmitida por Warner Channel dejó de transmitirse subtitulada para proyectarse doblada al español.

Según entiendo, a los productores les pareció que el público de habla hispana preferiría ver la serie en su propio idioma.

No voy a entrar en los detalles sobre si esta decisión está bien o no, pero si puedo estar seguro de algo. Hay partes del humor de esta maravillosa serie que se pierden debido al doblaje.

A mi juicio el personaje más afectado fue Rajesh, el personaje indio y es que el acento del personaje es una parte muy importante del mensaje que el transmite.

Al punto que muchas veces los chistes que dice, dejan de ser graciosos porque no están dichos de la forma como lo hace el personaje original.

Si bien la pérdida del tono y la forma, a primera vista puede parecer algo tonto. La verdad es que se trata de un detalle, tan importante que puede ser la diferencia sustancial. Entre un producto que es adorado por las masas, y un producto que es más de lo mismo.

Eligiendo un servicio de subtítulos

Pero si la elección sobre como acercarte a un público ajeno a tu idioma es a través del subtitulaje. Debes considerar que esta labor debe ser realizada de manera profesional.

Hace algunos días estaba viendo Discovery, cabe decir que es uno de mis canales de TV favoritos.

En ese momento estaba viendo una serie que me gusta mucho, estrenaban la nueva temporada, por esa razón no estaba doblada al español.

Sino que estaba subtitulada, cual es mi sorpresa al ver que los subtítulos duraban a penas uno o dos segundos y se iban.

¿Yo me pregunté y las personas que no hablan inglés cómo entienden lo que están viendo?  la verdad me pareció un error garrafal, que no tenía ningún sentido para un canal de TV tan importante.

La verdad ese es un error imperdonable que va en detrimento de proyectos elaborados por profesionales extraordinarios y que pone en tela de juicio la seriedad de quien realizó la labor de subtitulaje.

Pero los errores que son muy comunes en grandes producciones audiovisuales, son también muy variados.

Una historia real se subtítulos

Te comento, que uno de mis trabajos es la postproducción audiovisual y hace algún tiempo estaba en una de las agencias para las que trabajo.

Me llamaron para hacer unos subtítulos, a pesar de que esta agencia en particular, tiene mucha fuerza en doblaje. Debido a los requerimientos de un cliente, necesitaban hacer subtítulos para los teasers de una novela tailandesa, ofrecerían en diversos medios de América Latina.

Revisé el material, recibí las instrucciones sobre los detalles del trabajo y me retiré con toda la data. En ese momento solo debía encargarme de colocar los subtítulos en el vídeo.

Cabe destacar que la traducción la habían hecho con otro proveedor, al llegar a mi sitio de trabajo e iniciar el proceso. Cuál es mi sorpresa con respecto a lo que habían traducido, la verdad era sinceramente un desastre.

Habían traducido una parte de una canción en la que uno de los personajes cantaba una canción en español y en algún punto de esta canción lanzaba un grito diciendo “ay amor”… y esa frase la habían traducido como “I have love”…

Al ver esto paré y comencé a revisar la traducción que me habían entregado, esa traducción parecía hecha con google translator e incluso con google translator seguramente hubiera quedado mejor.

A pesar de que ese no era el trabajo para el que me habían contratado, no era ético colocar unos subtítulos que se convertirían a la postre en un mal chiste que incluso haría que mi cliente perdiera su contrato.

Lo barato sale caro

El cliente tuvo que pagar nuevamente por la traducción del texto, esta vez nos contrató para que tuviéramos control de todo el proceso.

Tanto de la traducción como del subtitulaje con eso aprendió, por trillado que suene que lo barato sale caro y cuando se trata de trabajos que son importantes para nosotros. Debemos darles el valor preciso y contratar profesionales que den garantía de eficiencia y efectividad en el desarrollo de su labor.

Si bien esta historia tiene un final feliz tanto en traducción como en subtitulaje, no siempre ocurre de esta manera. Por eso me refería a los ejemplos anteriores que como observaron son de empresas serias y con mucho presupuesto, que muchas veces por ahorrar algunos dólares, terminan con verdaderos desastres. Lanzando por tierra todo el trabajo y la inversión que llevaron a cabo durante sus producciones.

¿Cómo llevar a cabo el proceso de subtitulado?

El inicio del proceso de subtitulado siempre va a darse con una pregunta crítica y es para que o para quienes va dirigido el producto.

No es lo mismo subtitular un spot publicitario, el tráiler de una película o un cortometraje.

Tampoco funciona de la misma manera colocar subtítulos en materiales que solamente podrán ser leídos por tus consumidores que en materiales que pueden ser leídos y escuchados.

Bien sea porque los consumidores tengan una imposibilidad física a la hora de consumir el producto, o porque el producto no pueda o deba emitirse con sonido.

Por ejemplo, un infomercial que vas a colocar en una ferretería para incitar a los consumidores a que compren el producto, puede ser mucho más eficiente que si solo tiene sonido.

Ya que si estas en medio del barullo de una gran ferretería, difícilmente vas a poder prestarle atención a lo que dice el infomercial.

Sin embargo, si este tiene subtítulos seguramente muchas de las personas que hacen fila, mientras esperan que los atiendan, van a poder conocer las cualidades del producto y pensar en ese tiempo si necesitan consumirlo o no.

También está la posibilidad de que tu producto sea un cortometraje que ganará premios en todos los festivales del mundo.

Pero los festivales de cine generalmente piden que los subtítulos se coloquen en inglés o español, que así puedan ser accesibles a sus jueces y público.

Por lo que no basta con hacer subtítulos en tu idioma, también es necesario que los hagas en idiomas alternos y el inglés es el idioma por excelencia para abrir las puertas de mercados internacionales.

¿Especialistas en subtitulación?

Es muy posible que te preguntes como saber si realmente alguien es especialista en subtítulos y la verdad es que eso tiene una respuesta bastante sencilla y clara.

En el caso de www.cqtraducciones.co te comentamos que nuestro negocio comenzó, al unir la experiencia que tenía mi esposa como traductor profesional. Con la experiencia que tenía yo en materia de audiovisuales y publicidad de esta manera estamos altamente calificados en traducción y colocación de subtítulos.

Así mismo, nuestros empleados son profesionales calificados con los que hemos trabajado dese hace muchos años y que tienen una amplia experiencia en materia de traducción y subtitulaje.

A diferencia de otras empresas, nosotros nos encargamos de hacer un fuerte proceso de revisión de los productos, antes de ser enviados a los clientes.

No trabajamos con aprendices, no tercerizamos nuestros trabajos y no dejamos en manos inexpertas tu esfuerzo.

Para despedirnos

Espero que puedas comunicarte con nosotros mediante nuestro correo electrónico CQservicioslinguisticos@gmail.com o a través de nuestro WhatsApp al +584167257799 con gusto te atenderemos, orientaremos y aclararemos todas tus dudas en materia de subtitulación y/o traducciones.

También puedes contactarte con nosotros en caso de que desees cualquier otro tipo de traducción simple o legal desde partidas de nacimiento hasta largometrajes.

[mjulianarm]

AMARTINMATU

Desde que tenía 19 años, mi vida tomó un rumbo completamente diferente al que venía caminando. Antes de esto, era un individuo plano, conforme con aquello que se me había dado y satisfecho con lo que se decía que era lo correcto;  también caí  en esa burbuja imaginaria en la que me criaron mis papás, haciéndome creer que todo estaba bien, siempre que estuviese dentro de ésta. No niego que mi  infancia fue realmente buena; a pesar de no tener a mi papá cerca desde los 12 años, mi mamá, con uñas y dientes, siempre nos dió todo lo que quisimos; aveces me siento culpable de haber pedido más de lo que debía, sabiendo que yo nací en  “cuna de oro”, pero  poco tiempo atrás,  esto no era posible: incluso mi hermana alcanzó a vivir la desesperación de la pobreza, antes de que yo naciera.  Sin embargo, en algún momento tuve la sensación de que la vida perfecta era posible a causa de mis haceres: era excelente en el colegio, me portaba bien en mi casa, nunca tuve ningún mal hábito, y lograba lo que me proponía; aunque ahora entiendo que eran otro tipo de propósitos, esos que la sociedad te dice que debes alcanzar: educación, buenos modales, comportamiento ejemplar, etc. Pero a pesar de tener esa infancia tan afortunada, había algo que iba desintegrando la burbuja desde temprana edad, sin ni siquiera advertirlo: era mi carácter hereditario, que venía de dos personas que, en tiempos pasados, fueron completamente explosivas, (una cambio, el otro sigue igual hasta hoy). Yo, por mi parte, normalizaba mi comportamiento como si no hubiese forma de cambiarlo, sintiéndome conformista con mi forma de ser,  a pesar de no agradarme por completo. Hasta que cumplí la mayoría de edad.

Antes de seguir, debo aclarar, que me parecía completamente ilógico tener que decidir lo que vamos a ser para toda la vida, a una edad  en la que tan solo tenemos una idea mínima de lo que somos,  de lo que queremos; pero ahora que veo cómo pasa el tiempo sin detenerse, sin pausas, con prisa, creo que la burbuja de la infancia,  era innecesaria, a pesar de disfrutarla, siento que desperdicié mucho tiempo creyendo cosas que no eran parte de mí y que incluso en mi educación escolar pude haber aprendido muchas cosas más, que las derivadas que hasta el día de hoy no he usado.

Cuando salí del colegio, tenía muchas dudas  de lo que quería estudiar, sin embargo, en ese entonces tenía dos cosas claras: la primera, era una persona volátil, creativa y libre, y la segunda, no me apetecía enfrentarme sola a un mundo que las películas presentaban como el lugar del bullying, así que entré a la universidad de mi hermana,  para acompañarnos, como habíamos hecho toda la vida; y mi decisión de la carrera fue una mezcla entre encantos hacia lo que me vendían y mi clara intención  de no desapegarme de mi parte artística, ya que durante toda mi niñez, la música siempre fue mi guía, pero le tenía pánico a la idea de que el músico muere de hambre; Así que empecé a estudiar Comunicación  audiovisual. Era  extraño reconocerme como una persona comunicativa, pero me encantaba la magia del cine, sus bandas sonoras, los documentales, los cortos, todo lo que podía capturar una parte del tiempo y reproducirla cuantas veces quisiese; además de sentirme encantada por poder transportarme entre lugares mentales y emociones desenfrenados en un espacio/tiempo tan corto como el de cualquier pieza audiovisual.

Me apasionaba cada cosa que iba aprendiendo a pesar de tener que estar en un sistema tan claro y definido como el de la educación meramente sistemática; recuerdo que mi profesor de música del colegio, nos decía constantemente que en la universidad siempre íbamos a ser un número más que estaría asignado en nuestro carnet estudiantil; pero creo que no conozco el primer ámbito en el que yo hubiese podido pasar desapercibida como un número, mi personalidad vibrante lo impedía, así yo lo quisiese. Aún así, entendí que Migue(el profesor), no se refería solamente a ser nadie, se refería al trasfondo que conllevaba ser parte de una gran manada, y que para sobresalir, era necesario amar nuestros procesos, más que buscar ser parte de ésta, porque teníamos dos alternativas: sobresalir por lo meramente público, o por nuestros talentos; en mi año 19, yo sobresalí por los dos.

En 2015, estaba iniciando el semestre académico, recuerdo que era la semana de primeros exámenes, cuando una situación  del azar, me involucró en un hecho que cambiaría para siempre, no sólo mi vida, sino la de muchas personas más. Algo que me repito siempre, es que nadie se imagina levantarse un día y enfrentarse a la muerte; más de lo que ya había conocido con la partida de mi primo a causa de una leucemia trágica.

Ese día, por un inoportuno accidente, murió alguien a quien apenas conocía, pero ha sido parte de mi vida desde entonces, y con él, murió la vieja yo, como si nada de lo vivido antes hubiese sido suficiente para despertar  a la nueva yo.  Pero ese día me marcó, no sólo físicamente,  teniendo que descargarme algunos voltios para volver a la vida con tan sólo un par de huesos rotos que se compondrían con el paso del tiempo y un par de cicatrices que se volverían parte de mis logros; también me cambió psicológica y emocionalmente.  Creo que nunca más volví a ser la misma y no niego que en algún momento lo quise.

Por circunstancias como ésta, pase de ser de esos números en el carnet, a ser reconocida, aguantando preguntas incómodas, que ni yo sabía cómo responder, pero aún así en lo único que quise enfocarme fue en sacar mi carrera adelante, ya que el apoyo de la universidad era cobrar más dinero, sin ningún tipo de piedad, más allá de una semana de plazo para las entregas, que por cierto, logré con total éxito, sobresaliendo por mi talento, como me había prometido. Pero ahí entendí que mis propósitos eran limitados a lo que otros querían, no estaba dispuesta a dar lo mejor de mí en un lugar en que no me sentía completa y tenía que luchar por cuestiones sociales que no re-componían mis partes  rotas.  

Y mientras todo ese caos pasaba por encima de mí, lo poco que reconocía en mi interior era la extraña  sensación de percepción  que tenía de absolutamente todo, era como si cada pedazo y persona de la tierra, tuviese su propia vibración de color que retumbaba al rededor de cada cuerpo,  fue lo que, tiempo después, pude definir como la percepción del aura. A partir de aquel suceso, empecé a percibir cosas que al parecer, no todos eran capaces de percibir facilmente, y recuerdo que desde niña me apasionaban los colores, pero nunca los vi tan vivos y latentes como hasta ese entonces. Mucho tiempo pensé que estaba loca, o que algo en mi interior se había desconectado, como quedando defectuosa por el momento vivido. No fue sino hasta encontrar diferentes libros  de autoayuda que abrieron mis ojos a otros pensamientos y me llevaron hacia el mundo espiritual, narrando experiencias  de personas que vivieron situaciones parecidas y  catalogando este “don”, como la “elevada percepción sensorial” según el libro “usted puede sanar su vida” de la escritora Louise Hay,  o  reconociendo el CEH (campo energético Humano) a través de la lectura más larga y consciente que he hecho de un libro:  “Manos que curan” de Barbara Ann Brennan. Estos dos libros, más que otros,  han marcado en mí como el reconocimiento de muchas situaciones que simplemente, no comprendía, y me ayudaron a conocer mejor a esa nueva persona que nacía de entre las cenizas.  Al mismo tiempo que me sumergía en estas lecturas, llego a mi, la persona que más me ha ayudado hasta el día de hoy: mi psicóloga, quien también fue y es parte fundamental de todos mis procesos y aprendizajes personales, e incluso,  es una guía  para poder escribir este texto, con la mayor sinceridad y fluidez, que por un largo periodo, no encontré en la escritura o en las palabras.

Empecé varios caminos que fui recorriendo por separado, como tejiendo mi propio sendero. Me he reconocido como un ser plenamente espiritual, a pesar de mi carácter rígido que también he aprendido a sobrellevar . Me he cuestionado mi vida terrenal y  material,  a tal punto de sentirme parte de nada y a la vez de todo. Me he vuelto un individuo nómada, que va de un lado al otro, recorriendo pedacitos del mundo, buscando desaferrarme del apego y aprovechando cada fragmento de lo que la vida me permite vivir, conocer y sentir. He cuestionado mi fé y reafirmado la necesidad de tener una creencia . Me he mimetizado y diferenciado con todo lo que me rodea, para aprender de la empatía.  Me he vuelto tan amable con mis sentires que disfruto de cada uno de ellos. He abrazado mis defectos como parte de lo que necesito tener. Me he descubierto en lo natural, porque sin la Tierra yo no sería nada. Y vivo en una constante búsqueda de balance entre las polaridades que implica la vida.

De ahí, parten todos mis instintos,  mis emociones,  mis pensamientos, dándome la posibilidad de buscar esa conexión,  a mi manera, con cada detalle que compone nuestro mundo.  Me he vuelto tan consciente, desde mi conveniencia, que mi identidad, personalidad y carácter están plenamente identificados y abrazados para conocer cada necesidad, deseo y querer de mi alma y de mi cuerpo; claramente, sin buscar ninguna perfección como antes creía. Así mismo , me aventuro a poner en palabras algunas de esas conclusiones a las que he llegado en mis experiencias a través de la observación: nunca nos damos cuenta de lo magnífica que es la mera existencia  hasta que reconocemos lo que existe entre y fuera de nosotros.  Me considero enamorada de lo natural, del tiempo,  de lo que fluye,  de lo que no nos apega,  de lo que es magnífico y  de lo misterioso y real; no podría verme de nuevo, siendo, sin estos caminos aprendidos.

He de decir que me siento afortunada de que este camino, que parece inmenso, esté tan sólo en un principio, pues el aprendizaje me ha llevado con firmeza en cada paso y caída, a pesar de los vacíos , de las personas que dejé atrás y de los lugares a los que no volveré, me siento plena: cada experiencia vivida, cada persona que aún sigue a mi lado y cada destino que la vida ha puesto en mi camino.

Sin más preámbulos, damos gracias por este recorrido que hoy, con un final de un camino, empieza otro.

[tararira2020]

| Rata |

La bifurcada

Leonardo Vera

Bernard Stigler ya no se presenta, es su propio mito. Uno que comienza con éli, dueño de un bar de jazz y problemas financieros en Toulouse (“L’Écume de jours {La espuma de los días} novela de Boris Vian) a quien le niegan un crédito. Entonces decide robar ese mismo banco a punta de pistola y así -como no hay dos sin tres- al cuarto lo apresan. Pasará 5 años en la prisión de Saint Michel. Huelga de hambre, celda solitaria y lecturas frenéticas, por las que entrará en suspensión (o interrupción). Es ahí, un pez volador que choca con la verdad “como si [ésta] tuviera un cuerpo, literalmente como si pudiera tocarla” …dice: “Sin duda no la he tocado de hecho. Pero ella me ha tocado.” Es, era, será “la verdad del tiempo” (…) “como trabajo del tiempo”ii (las bastardillas son del autor). Donde se re-elabora a sí-mismo en un “filosofar a muerte”, en actus (acto y acción) que traspasa en filosofía, la suya, la de la técnica.

Aquel aislamiento forzado le permite escuchar “El silencio en el que se eleva una voz, la de un soliloquio que es mantenido por las hipomnesias de la escritura y de la lectura”iii. De Aristóteles tomará la pareja de la potencia y el acto para explicarse, con un ejemplo tomado del Tratado del alma (en sus tres modos de animación: vegetativa, sensitiva e intelectiva), almas o formas de relación con el primer motor inmóvil... La participación con lo divino. En los animales acuáticos, hay algo de lo que no saben nada; están ahí, pero es justamente de eso que los rodea por todas partes de lo que no saben nada. El medio noético –intelectivo– que da lugar a lo mojado, el logos. Cuando dos peces se tocan, ellos como nosotros, no vemos “El mundo como trama de artefactos que forman relaciones que soportan tratos sociales”. Pero él también lo experimentó en el lenguaje, que en prisión se vio seriamente limitado en su función comunicante, por lo que pudo advertir el mundo como un pez fuera del agua, el mundo donde ese elemento común falta siempre.

Allí, estudia y redacta su tesis: La técnica y el tiempo I: el pecado de Epimeteo, a la salida apadrinado por Jacques Derrida. Luego habrá que seguirlo en un periplo intelectual que va desde profesor de tecnología en Compiègne, subdirector del INA (Instituto Nacional Audiovisual) de 1996 a 1999, fundador de la asociación internacional Ars Industrialisiv en 2005, director del Instituto Francés de Música Moderna y profesor invitado de la Academia de Arte de China, director del centro de investigación del Centre Pompidou en 2006, etc. Escribe más de veintiún ensayos hasta llegar a su bifurcada final.

Bifurquer: Il n'y a pas d'alternativev. Su último libro publicado, con prólogo de J.M.G. Le Clézio (Premio Nobel de Literatura) y colaboraciones del A.I. y del IIICGPvi, en él se plantean utilizar la investigación colaborativa para responder a la urgente "crisis existencial de la humanidad". Pero el 5 de agosto, en el contexto del COVID “Agotado quizá -como dijo un amigo- por las manifestaciones hiperbólicas de la estupidez que han proliferado durante la pandemia y con varios problemas de salud, el filósofo francés Bernard Stiegler decidió terminar su intensa y multifacética existencia”vii.

La estupidez trascendentalviii, insumo fundamental del pharmakon tecnológico, no pudo tocarlo. Simplificada, su filosofía afirma que incluso el acto simbólico más simple, ese que humaniza, está inextricablemente ligado a un artefacto tecnológico, hasta el punto de considerar que la técnica física es anterior al significado simbólico. La idea es de M. Maussix, de quien la toma Foucault: en todos nuestros estados místicos se hallan técnicas corporales, practicadas desde épocas inmemoriales (en China e India, etc.). Que hacen a nuestros medios biológicos entrar "en comunicación con Dios" y que Pascal descubre como condición de la adquisición de la fe: "arrodíllate, mueve tus labios en una plegaria, y creerás"x. Este materialismo tecno-lógico luego efectuará lo antropo-lógico.

Así como la vida salió del agua y desarrolló patas, pulmones y mamas hasta llegar a ser un perro, los cetáceos volverán en la forma de ballena a su origen material primero, el agua. Y al volver volverán sus aletas, así como los hombres con sus herramientas en tanto órganos de individuación externos, desarrollarán nuestra no menos húmeda espiritualidad colectiva. En la misma medida que el arco y la flecha en el -9.000, fueron arma y e instrumento musicalxi de una captura. Stiegler dice: “Freud no podía ver, en 1921, la posibilidad de constituir masas artificiales por medio de tecnologías relacionales, algo que iba a ser sistemáticamente explotado a través de la radio por Göebbels y Mussolini. Y no conoció jamás la televisión, que implementa tan poderosamente la pulsión escópica y la combina con la potencia regresiva de las masas artificiales. En cuanto a nosotros, descubrimos el mimetismo automatizado basado en el efecto de red y los bucles de retroacción producidos en tiempo real por los big data en el seno de esas masas reticuladas artificiales”. Es para pensarlo. ¿No dice acaso Jacques-Allain Miller que el psicoanálisis es “el producto artificial de la logotecnología más avanzada”? Y que “No es seguro que sus practicantes aún se hayan dado cuenta del discurso inédito al que sirven, a pesar del esfuerzo prolongado de Lacan por desprender el ADN freudiano, es decir, la secuencia significante dirigiendo la práctica, desde su filón inicial, concreción de antiguos discursos e ideologías caducas.”?xii

Manifiesto de Ars Industrialis (selección)

En lo que nos toca: “(…) las singularidades no son en absoluto lo que escapa a la técnica del cálculo sino, por el contrario; aquello que está constituido por la práctica de técnicas, tecnologías y cálculos para intensificar lo que no se puede reducir a lo calculable. Por ejemplo, en todas las formas del arte, como dice el poema de Claudel: "Debe haber un número en el poema que impida contar". La información y la comunicación son precisamente tecnologías espirituales, y eso también significa que entran en la cuestión de las técnicas de la memoria, cuyo significado Michel Foucault analizó como técnicas de "escritura de uno mismo". (…) Estas tecnologías del "alma" o "de la conciencia", se están ajustando a las tecnologías del cuerpo vivo, y apuntan hoy a controlar y moldear hegemónicamente los modos de existencia individuales y colectivos de todas las edades. (…) El capitalismo en el siglo XX, hizo de la libido su energía principal: energía que, canalizada a través de los objetos de consumo, permite absorber los excedentes de la producción industrial, despertando mediante la captación de la libido, deseos enteramente conformados según las necesidades de rentabilidad e inversiones de la industria.” (…) “El deseo tratado industrialmente conduce a la destrucción del deseo. Decimos que es un problema ecológico. Hemos explotado yacimientos de petróleo y carbón, y destruido lo que explotábamos, y tenemos que encontrar energías renovables. Es lo mismo en el reino del deseo, es necesario encontrar una energía renovable de la libido.” (…) “Ahora la libido se compone de técnicas; no es una energía que se desarrolla espontáneamente, sino que se articula sobre técnicas, "fetiches", y más en general sobre prótesis: es technè, la artefactualización de lo vivo constituye la libido, que Freud no pensó. El capitalismo lo ha visto muy bien, ha desarrollado en cierto sentido (que no es el de Marx) el “fetichismo” de la mercancía: ha utilizado el poder del artefacto como captura de la fantasía para fijar la realidad, y libido sobre sus propios objetos. El problema es que acabó destruyendo las estructuras que son las condiciones operativas de esta libido, y que no pueden reducirse a la calculabilidad. Así que el capitalismo acabó por capturar la libido, por des-singularizarla. Pero una libido desingularizada ya no es una libido, es un impulso. Hoy el capitalismo ha llegado a su límite, ha transformado la libido en pulsión.” (…) “Lo que hay que entender es que estamos en un contexto de lucha, e incluso de guerra, una guerra estética, una guerra por la conquista y el control de los procesos de simbolización. Esta guerra es la de las tecnologías de control, de las sociedades de control. No se trata de oponerse sino de componer…”xiii

El Otro de esta otra guerra invisible no es humano, ni es sólo inteligencia artificial (concepto caduco por ser antropomórfico: ¿Un submarino para qué querría aprender a nadar?). Entonces son las inteligencias no-humanas o inhumanas; más potentes que el aún humano, las que imaginan, las que literalmente producen imágenes que no hubiéramos imaginado (lo imaginario comprende la imaginación y la imagen).

El artefacto para des-imaginar

Un viejo libro: La inteligenciaxiv de H. Taine, dice que es tan difícil adivinar lo que alguien va decir como predecir el clima (un psicoanalista debería esperar así a su analizante cada vez). La comparación tiene su belleza y no es ociosa, resiste el paso del tiempo. El lenguaje humano es tan impredecible como las condiciones atmosféricas y se opone a ser atrapado por el cálculo probabilístico, aunque algunos dicen que no es tan seguro que siga así y sea el clima el que termine con todos los cálculos.

Tomemos un ejemplo de nuestro campo donde todavía se libran apuestas por la patologización de la existencia y la precarización de la evidencia. Un grupo de científicos argentinos hace ya una década han comenzado a desarrollar una herramienta capaz de desentrañar los patrones presentes en el lenguaje: “Así nació Sigmind, una plataforma de inteligencia artificial de análisis automático del discurso, que cuantifica síntomas, eventos y problemas [sic] de los pacientes. «Sigmind no hace un diagnóstico del paciente, eso lo hace el psiquiatra. Medimos de manera objetiva distintos patrones que los psiquiatras evalúan a la hora de medicar y tratar. Los algoritmos descomponen el discurso, que es el núcleo de los diagnósticos psiquiátricos, en distintas métricas objetivas, en números que le sirven al psiquiatra como una evidencia más para sustentar su diagnóstico», explica Facundo Carrillo, cofundador y director de tecnología de Sigmind”xv en su página oficial. Es inocencia artificial, no tiene que hacer bien, no tiene que hacer mal. Su nombre es ingenioso, oímos resonar en la “i” (de-mente), la sustracción de la “u”, de nuestro universal “Sigm(u)nd”. Y más allá, introduciríamos una “n”, para que nos canten (Sing-mind) la última mentira sobre las mentalidades. El canta-mundo (Sing-mund) sabe, de “tus modernos inventos, que son puro cuento…”xvi pero ahora a nosotros nos toca bailar.

“Como ven, hoy los llevo de nuevo al terreno de una lógica cuya importancia esencial quiero destacar. Toda la ambigüedad del signo reside en que representa algo para alguien.  Este alguien puede ser muchas cosas, puede ser el universo entero, en la medida en que se nos enseña, desde hace algún tiempo, que la información circula por él, con el negativo de la entropía. Todo nudo donde se concentren signos como representantes de algo, puede pasar por ser alguien.  En cambio, hay que recalcar que un significante es aquello que representa a un sujeto para otro significante.”xvii

El alter en el egoxviii

Volvamos entonces sobre nuestro sujeto, pero rompiendo el “pacto autobiográfico”xix. En el tiempo de las palabras y las cosas regido por la mercadotecnia, en el que ha caído desde hace mucho tiempo el velo de la ilusión referencial. Puede ser que los nombres propios –como los nombres de Dios– carezcan ya de toda magia efectiva. Sin embargo, hay nombres que deseamos reafirmar en su sitio, y que parecen designar en sí mismos un universo de significados. En su presentación de De la gramatología, Phillipe Sollers plantea que la metafísica occidental se produce como dominio de una forma lingüística: “Encarnando la mortalidad de la letra, se fortalece un elemento fundamental: el nombre.” (Sollers, 1971). En China, argumenta Sollers, se produce el fenómeno de la escritura no-fonética, la cual rompe con el sistema del nombre como denominación: en la escritura ideogramática, el nombre constituye el producto de unas relaciones entre sus componentes. Existe entonces, una forma distinta de apropiación del nombre, producto de un sistema de pensamiento y escritura diferentes. Quiero decir que, si aplicamos la máquina google de des-singularizar al significante Stiegler, veremos aparecer los efecto de lo incalculable sobre él (y nosotros), ya que no tardaremos en confundirnos al leer que su casi homónimo alemán el Dr. Bernd Stieglerxx escribió la novela (recomendada sádicamente durante la pandemia xxi) que trata: La quietud en movimiento. Una breve historia cultural de los viajes en y alrededor del cuarto. Sin embargo, llevará más tiempo dar con el primer ensayo editado de este otro; Dr. Stiegler: “El papel del nombre. Investigaciones sobre la función de los nombres propios en la literatura del siglo XX.”xxii Quien se dedica también, y por excelencia al arte de la imagen. El hiato tecno-lógico arma sólo como si fuera un bibliotecario chino, ese bucle tórico donde se anonada la obsesión, al revelar que ambas tesis: la de Los nombres propios y la de La técnica y el tiempo, se editaron en 1994.

¡¿Y con eso qué?! El maestro nos diría, que: son “efectos de la articulación -entiendo algebraica- de la apariencia, y como tal -sólo se trata de la letra- he aquí el único aparato por intermedio del cual designamos lo que es lo real, es lo que hace agujero en esta apariencia articulada que es el discurso científico [tecno-científico en este caso]. El discurso científico progresa sin preocuparse, sin ni siquiera preocuparse si es o no, apariencia. Se trata solamente de que su red, su filamento, su armazón, -como se dice- haga aparecer los buenos agujeros en el buen lugar. Sólo tiene la imposibilidad como referencia y todas sus deducciones desembocan en él: es imposible y es lo real. El aparato del discurso, en tanto que es él en rigor quien encuentra los límites de su conocimiento que es lo real.”xxiii

Pero el nombre propio, no es una referencia como las otras… es como el sueño para el soñante, encierra un deseo que él no sabe, y tiene su ombligo. ¿Habría que llegar hasta ahí? “¿Cómo llegar a vaciar el nombre? -dice Miller- ¿Cómo llegar a decir solamente lo que es tan singular que nadie pueda seguirlo? Mi talento consiste desde hace años, en hacerles creer que Lacan puede ser comprendido. (…) Él logró no hacerse comprender, seguir siendo inaprensible pese a conceptualizar la muerte.”xxiv Ahí encontramos una diferencia importante entre filosofar lo inaprensible, o psicoanalizar a partir de cierta conceptualización. ¿No es esa la técnica de Lacan?

B. Stigler nos deja sin embargo, su retorno a Gilbert Simondon, y varias preguntas (como ésta: ¿Es concebible y deseable un arte de hipercontrol?xxv), algunos conceptos y su programa organológicoxxvi (el que hay que descubrir partiendo entre otras cosas de una “organología elemental”xxvii). Expresión que resuena en lo que comenzamos a leer clínicamente como el “programa de goce”xxviii de cada sujeto. Según lo interpreto, el programa organológico va más allá de la fantasmática singular, anudando la objetalidad, la objetividad y la objetualidad, a la velocidad del tiempo real, “el tiempo-luz” que hoy la materialidad significante abraza, y que intenta suturar nuestro: sujeto, supuesto, saber. Pensemos si no, en los efectos de la degradación del saber en información, ese goce irresistible del doble click que nos hace expertos en todo, mandando al otro de paseo…

Desde la perspectiva teológico-política, “la orden del sujeto que pulsa el comando obedece al imperativo de goce que ordena "siempre más". El sin límite es entonces el índice de la superyoización del mundo –nos dice E. Laurent. El sujeto se encuentra completamente solo para hacer frente al "empuje a gozar". La extensión de la clínica de las adicciones da cuenta de eso. La huida hacia delante de la civilización en el fetichismo de la máquina es una especie de rechazo del "encuentro con la muerte" en el sentido de Hamlet, o el rechazo del encuentro con un goce fuera de fantasma.”xxix Velocidad a la que el virus parece haber hecho objeción.

Dice Jacques Lacan: “Lo he dicho -y jamás lo olvido- que no hay metalenguaje, que toda lógica está falseada si comienza por el lenguaje objeto como inefablemente ella lo hace hasta hoy. Entonces, no hay metalenguaje, pero lo escrito que se fabrica con el lenguaje podría ser quizás material a la fuerza para que se cambien allí nuestros propósitos. No veo otra esperanza para aquellos que escriben actualmente.”xxx

Habrá que retomar todo desde el principio, desde el discernimiento de Sigmund Freud y la sobriedad de su pluma; lo que él llamó la técnica del chiste, como una de las dos fuentes del placer. La otra fuente es la tendencia a la que el chiste sirve: erótica o agresiva. Pero eso solo, encontrar en el chiste (witz) el fenómeno elemental de la técnica, en el lenguaje –su factor económico– como la esencia de la técnica (ser fuente de placer) es simplemente maravilloso.xxxi

Miramar, 2020

Notas:

ihttps://www.filosofia-afilada.org/post/stiegler-entrevista2012.

iiPasar al acto, p.55. El alter en el ego (apartado XX), Ed. Hiru. Plaza de edición: Hondarriba 2005. Texto pronunciado en el marco de una conferencia dada en el Centro Georges Pompidou a pedido de Marianne Alphant, el 23 de abril de 2003. pág.24

iii Idem, pág.44.

ivhttp://www.arsindustrialis.org/ (Asociación internacional para una política industrial de tecnologías de la mente).

v Este libro, notablemente documentado tanto en las ideas y propuestas como en las prácticas que ya se están difundiendo en determinadas ciudades o países, dibuja el mundo como debe ser para responder a las grandes crisis sanitarias, climáticas, sociales o psicológicas. En estos tiempos de grave peligro, debemos desviarnos, es absolutamente necesario. Bifurquer: Il n'y a pas d'alternative (Les Liens Qui Libèrent). French Edition  10 Junio 2020.

vi Instituto de Investigación e Innovación del Centro Georges Pompidou.

vii Ex-somatización cibernética: un nuevo pharmakon. Conversación con Javier Blanco sobre Bernard Stiegler, filósofo francés. http://analyticadelsur.com.ar

viii Bernard Stiegler “La prueba de la impotencia: nanomutaciones, hypomnémata, gramatización” Amar a las máquinas, cultura y técnica en Gilbert Simondon. Ed. Prometeo. C. A. Buenos Aires, 2015.

ix M. Mauss, “Les Techniques du corps”, p.386, y "Techniques of the body", pág.87.

x Citado en Louis Althusser, Lenin and Philosophy and Other Essays, trad. de Ben Brewster, Londres, New Left Books, 1971, pág. 158.

xi “La desglaciación se inició hacia el -12000. Los últimos cazadores inventaron el arco en -9000, y el perro (primera domesticación preneolítica) fue domesticado por esos últimos cazadores.” Pascal Quignard, Retórica especulativa. Trad. de: Silvio Mattoni. Ed. 2006, Ed. Cuenco de Plata. (pág. 31). "El arco es la muerte a distancia: la muerte inexplicable. Más exactamente: la muerte tan invisible como la voz. Cuerda vocal, cuerda de la lira, cuerda del arco son una única cuerda: tendón o nervio de animal muerto que emite el sonido invisible que mata a distancia. La cuerda del arco es el primer canto: aquel canto del que Homero dice que es "semejante por la voz a golondrina". Las cuerdas de los instrumentos de cuerda son cuerdas-de-lira-de-muerte. La lira o la cítara son antiguos arcos que lanzan cantos hacia el dios (flechas a la fiera). La metáfora que emplea Homero en la Odisea es más incomprensible que la que presenta en la llíada, pero quizá sea indicativa: hace derivar el arco de la lira. Apolo sigue siendo el héroe arquero. No es seguro que el arco se haya inventado antes que la música de cuerdas. El sonido, la lengua, se oyen y no se tocan ni se ven. Cuando el canto toca, 1. atraviesa de parte a parte, 2. mata. Los dioses no se ven pero se oyen: en el trueno, en el torrente, en la nubada, en el mar. Son como voces. El arco está dotado de una forma de palabra en la distancia, la invisibilidad y el aire. La voz es primero la de la cuerda que vibra antes que al instrumento se lo divida e instrumente en música, en cacería, en guerra." Pascal Quignard, El odio a la música. Trad. de: Margarita Martínez. Ed. 2012, Ed. Cuenco de Plata.

xii Jacques-Alain Miller, El futuro del Mycoplasma Laboratorium. Comunicación en las XXXVI, Jornadas de la ECF. 7 de octubre de 2007.

xiiihttp://www.arsindustrialis.org/manifeste2005

xiv Hippolyte Taine. De L'Intelligence. Ed: Hachette Paris 1870.

xvhttps://agendarweb.com.ar/2019/12/25/cientificos-argentinos-utilizan-inteligencia-artificial-para-hacer-diagnosticos-psiquiatricos-y-neurologicos/

xvi Estrofa de La bifurcada, Memphis La blusera. Adrian Fernando Otero / Daniel Eduardo Beiserman. Album, Medias negras. 1986.

xvii Jacques Lacan, El Seminario, Libro 11. El sujeto y el Otro: la alienación, Ed. Paidos, (pág.215).

xviii Idem, Nota 2. Título del apartado XX, pág. 55.

xix El pacto autobiográfico (1975). El pensamiento del teórico sobre la autobiografía Philippe Lejeune pivotea en gran medida sobre el tema del nombre propio, su artículo, define la autobiografía como “relato retrospectivo en prosa que una persona real hace de su propia existencia, poniendo énfasis en su vida individual.” pág. 50.

xx Bernd Stiegler (nacido el 29 de abril de 1964 en Meschede, Hochsauerland) es un erudito y filósofo literario alemán. https://de.wikipedia.org/wiki/Bernd_Stiegler

xxi Stiegler, Bernd La quietud en movimiento. Una breve historia cultural de los viajes en y alrededor del cuarto, Paidós, 2013. Ver: https://www.telam.com.ar/notas/202003/443334-escritores-recuerdan-obras-reactualizan-a-partir-pandemia-coronavirus.html

xxiiEl papel del nombre. Investigaciones sobre la función de los nombres propios en la literatura del siglo XX. Disertación, Universidad de Tübingen, Fink, Munich 1994. { Die Aufgabe des Namens. Untersuchungen zur Funktion der Eigennamen in der Literatur des 20. Jahrhunderts. Dissertation, Universität Tübingen, Fink, München 1994.}

xxiii Jacques Lacan, inédito. Seminario 18. De un discurso que no sería de apariencia. Clase 2 (20 de enero de 1971).

xxiv Jacques-Allain Miller. Piezas Sueltas. Cap V, Sintoma y Synthome. 2013, Ed. Paidos, pág. 67.

xxv Ars e invenciones organológicas en las sociedades de hipercontrol. Revista, Nombres, revista de filosofía, Técnica. Córdoba, año XXII, n° 28, 2014 http://209.177.156.169/libreria_cm/archivos/pdf_1281.pdf

xxvi Stiegler, a través del ambicioso programa de una organología, luchó contra la estupidez funcional y la depresión a la que conduce un mundo, el de la economía de la red, que nos arrastra a cada uno de nosotros, cada uno aislado en una red anónima, hacia la mediocridad del hombre medio, ese sujeto sin rostro que flota en los algoritmos; un sujeto incapaz de excepción y, por tanto, de innovación. No hay ningún cambio, transformación, evolución, nuevos significados si no es a partir de las excepciones, de las singularidades, de lo que hace que cada regla, cada predicción, cada cálculo se convierta en una crisis. https://ficciondelarazon.org/2020/08/25/federico-ferrari-bernard-stiegler-nos-deja/

xxvii La organología es la ciencia que estudia los instrumentos musicales y su clasificación. Comprende el estudio de la historia de los instrumentos, los instrumentos empleados en diferentes culturas, aspectos técnicos de la producción de sonido y clasificación musical. Existe una gran diferencia entre acústica, etnomusicología y musicología. El mapa organológico elemental se remonta a Kartomi, Schaeffner, Yamaguchi y otros,​ así como a los conceptos griegos y romanos acerca de la clasificación elemental de todos los objetos y no únicamente de los instrumentos musicales. De este modo, elemental se refiere a un estado de la materia, así como a algo que le es intrínseco o innato (físico). Categorías: gaiáfonos, hidraulófonos, aerófonos, plasmáfonos, electrófonos. Elementos: tierra, agua, aire, fuego, quintaesecia/abstracto. Estados: sólido, líquidos, gases, plasmas, informático. https://es.wikipedia.org/wiki/Organología#Organología_elemental

xxviii Idem. Nota 9.

xxix Éric Laurent ¿Qué es un Psicoanálisis Orientado hacia lo Real?. Conferencia impartida en el Ateneu Barcelonés el 8 de junio de 2014. Se encuentra disponible en: http://www.jornadaseol.com/026/lecturas/textos-de-orientacion/pdf/que-es-un-psicoanalisis-orientado-hacia-lo-real.pdf

xxx Jacques Lacan, Seminario 18. De un discurso que no fuese del semblante. Clase del 12 de mayo 1972 llamada "Lituraterre". No editado.

xxxi Sigmund Freud, Obras completas VIII Ed. Amorrortu, Cap II. #IV. El mecanismo de placer y la psicogénesis del chiste. "Como punto de partida tenemos el discernimiento cierto de las fuentes de que fluye el placer peculiar que nos depara el chiste. Sabemos que podemos caer en el espejismo de confundir el gusto que nos produce el contenido de pensamiento de la oración con el placer del chiste propiamente dicho, pero que este mismo tiene en lo esencial dos fuentes; la técnica y las tendencias del chiste. Lo que ahora querríamos averiguar son los caminos por los cuales desde esas fuentes se produce el placer: el mecanismo de ese efecto placentero." pág. 113.

[victoriatovarm]

Teoría de los signos.

Hola chicos, en esta oportunidad les vengo a explicar un poco sobre la teoría de los signos según tres autores, espero les guste y al final de la lectura puedan enriquecer sus conocimientos y establecer un paralelismo entre cada una de las teorías.  

Charles Sanders Peirce.

Según Charles Sanders Peirce, quien fue el primero en proponer un proyecto general de investigación de los signos, dice que todo lo que sea objeto de interpretación es un signo y el hecho de que los hombres usen signos para comunicarse es lo que los hace humanos: 

“La palabra o signo que el hombre usa es el hombre mismo", es por esto que Peirce señaló diversos tipos de signo distintos, pero hace una distinción especial y extensa de ellos, él los clasificó: Ícono, Índice y Símbolos.

Peirce se basó en que todo es signo porque todo se transmite a algo más allá,  para que algo pueda ser un signo de otra cosa, esa cosa ya debe ser un signo, por ejemplo: una "huella de un cachorro " como signo de "pisadas ", lo que nos lleva a que entonces debemos conocer el signo "pisada", que previamente debió construirse.

Peirce argumentó que no se puede hacer distinción alguna entre lo que es un signo y lo que no es signo, por el contrario hay que distinguir entre la acción del signo y otros tipos de acción. Así, explicó que el signo es una representación mental a través de la cual podemos conocer la realidad. 

Analizando la teoría de Peirce, que en lo personal pienso que es la más acertada y comprensible de todas las teorías, los signos son una forma de comunicación que nos hacen la vida más fácil, encaja perfectamente en esta teoría la frase “una imagen dice más que mil palabras”, y en el caso de los signos ya sea como un gráfico, representación audiovisual, entre otros, nos comunican más de lo que lo puede hacer un texto. 

Por ejemplo, la cruz, permítanme usar un ejemplo basado en mis creencias: 

La cruz como símbolo de fe, sacrificio, muerte, para quienes creemos en Dios; el simple gráfico de unas líneas que se unen en un punto, puede transmitirnos una serie de significados, imágenes, palabras, y un sinfín de cosas más de lo que lo podría hacer cualquier texto. 

Según Peirce, cualquier signo estará compuesto por el representamen, por el objeto y por el interpretante, y, cada uno de ellos están interrelacionados entre sí. 

El representamen: Representa algo, estos serán  los aspectos del objeto que se pueden llegar a conocer a través de un grupo de elementos pero  no el objeto en su totalidad. Esto está relacionado con la idea de que los seres humanos tenemos acceso al mundo real" por medio de un sistema simbólico, y haré  una acotación en este argumento, el mundo está lleno de símbolos que nos informan y nos resumen todo lo que podríamos leer en un libro de cien páginas, creo que un símbolo, signo, icono, también pueden ser sinónimos de resumen o síntesis porque en un solo elemento transmiten una infinidad de ideas.  

El interpretante: Es un signo que da significado a algo,  debido a que está “en lugar de” ese algo. Es decir, los signos más que reemplazar o sustituir las cosas; funcionan como factores en proceso de mediación. Peirce denominó a esta función mediadora como “interpretante”. El interpretante de un signo es otro signo. El interpretante es el cambio que  se produce en el pensamiento por un signo. Cada interpretante es signo de su objeto y, a su vez, solicita a otro signo para su interpretación, se abre una cadena de signos interpretantes. 

Ese interpretante es la representación mental del signo y como lo asociamos con otro signo para que pueda cumplir una completa significación, creo que es un proceso complejo, lo que Peirce quiso explicar es que el interpretante es una mediación entre el signo y el objeto. 

El objeto: Es una parte de la realidad a la que se puede acceder a través del signo. Peirce afirmó  que el signo está en lugar del objeto, no en todos los aspectos de éste. El signo no representa un objeto completo, por el contrario que lo representa desde una determinada perspectiva, con relación a una especie de “idea”  y esa idea se entiende como un acuerdo sobre la forma en la que interpretamos el signo. La mediación se da  mediante reglas convencionales de interpretación. Todo signo es representacional en el sentido de que la interpretación implica siempre la representación de una experiencia acumulada  que está codificada mediante signos. 

Se puede decir que esas reglas convencionales, las impone la misma sociedad y la cultura que arrastran; la cultura como serie de conocimientos, es un elemento que radica en la construcción de signos y un factor importante para la relación que se da entre objeto, signo e interpretante. 

Ferdinand Saussure:

Según Ferdinand Saussure, el signo lingüístico es una entidad con dos aspectos: en la primera  es la unión entre un concepto o idea (significante), la segunda indica que es una imagen acústica (significado) que se corresponde con reciprocidad.

Este autor  se basó solo en los signos lingüísticos, es decir "las palabras". Saussure definió la lingüística como una ciencia que estudia estos signos verbales y la incluyó dentro de una ciencia más general, que se encarga de la totalidad de los signos en la vida social, la semiología, es por esto que sus conceptos fueron aplicados luego a la reflexión sobre distintos tipos de signos. 

El significado es una representación psíquica lo que  explica que el significado no sería el árbol como objeto real, sino la idea que la persona  se hace del árbol, se considera al el significante como la parte material del signo (el sonido o la letra escrita) y esto  permite que el significado se haga presente. Según él, los signos lingüísticos están en la mente.

Según Saussure, la característica de los signos es que son:

 Arbitrarios:  La relación que existe entre significado y significante es de tipo arbitrario, lo que significa que es convencional, artificial. No existe una relación de similitud entre los sonidos que componen una palabra determinada, por ejemplo el agua y el significado que buscan mostrar es la idea del mar.

 Convencionales: Porque nacen del acuerdo implícito dentro de una comunidad, sociedad, país, y que viene de una acumulación de conocimientos y cultura.

 Led Vygotsky.

Vygotsky explica el signo desde dos dimensiones: estímulo intermedio y mediador social. 

Desde la dimensión como Estímulo intermedio: Argumentó que el signo es un evento que se  interpone entre el estímulo y la respuesta correspondiente, es similar a la teoría de Pavlov y sustentada por ella. 

Así, el signo exige de parte del receptor una elaboración cognitiva de dimensiones complejas, es decir, para que un signo pueda ser reconocido y aceptado como tal debe tener una interpretación o atribución de significado por parte de un receptor. En otras palabras, la creación de un signo presume la presencia de otro capaz de comprenderlo,  una gran similitud entre el argumento de Vygotsky y Pierce.

Desde la dimensión como mediador social: Vygotski explica que en la creación de este, es empleado como una herramienta para establecer la comunicación a través de las relaciones sociales. El signo entonces en un instrumento mediador en el comportamiento, las creencias, la percepción, actitud del otro, en un primer momento. Vygotsky afirma que además de influenciar la conducta de los otros más, el signo tiene la particularidad de ser un instrumento que cambia al hombre y a partir de aquí explica la interiorización del signo lingüístico, como el proceso a través del cual algunos aspectos de la cultura compartidos en el plano externo que son mediatizados semióticamente, son incorporados en el plano interno. 

 Les comparto unos link por si desean ampliar mucho más esta información:

https://semioticaiuna.files.wordpress.com/2014/10/la-clasificacic3b3n-de-signos-segc3ban-peirce.pdf

https://www.santiagokoval.com/2017/01/05/el-signo-segun-charles-sanders-peirce/

 y si ustedes son más auditivos que visuales, les comparto unos links de unos vídeos en los que podrán apreciar estas mismas teorías: 

https://youtu.be/hi86kdNMBD4

https://youtu.be/cpKdqIl5saM

[chaoticunknownstranger-blog1]

para Tararira

La bifurcada

Bernard Stigler ya no se presenta, es su propio mito. Uno que comienza con él[i], dueño de un bar de jazz y problemas financieros en Toulouse (“L’Écume de jours {La espuma de los días} novela de Boris Vian) a quien le niegan un crédito. Entonces decide robar ese mismo banco a punta de pistola y así -como no hay dos sin tres- al cuarto lo apresan. Pasará 5 años en la prisión de Saint Michel. Huelga de hambre, celda solitaria y lecturas frenéticas, por las que entrará en suspensión (o interrupción). Es ahí, un pez volador que choca con la verdad “como si [ésta] tuviera un cuerpo, literalmente como si pudiera tocarla” …dice: “Sin duda no la he tocado de hecho. Pero ella me ha tocado.” Es, era, será “la verdad del tiempo” (…) “como trabajo del tiempo”[ii] (las bastardillas son del autor). Donde se re-elabora a sí-mismo en un “filosofar a muerte”, en actus (acto y acción) que traspasa en filosofía, la suya, la de la técnica.

Aquel aislamiento forzado le permite escuchar “El silencio en el que se eleva una voz, la de un soliloquio que es mantenido por las hipomnesias de la escritura y de la lectura”[iii]. De Aristóteles tomará la pareja de la potencia y el acto para explicarse, con un ejemplo tomado del Tratado del alma (en sus tres modos de animación: vegetativa, sensitiva e intelectiva), almas o formas de relación con el primer motor inmóvil... La participación con lo divino. En los animales acuáticos, hay algo de lo que no saben nada; están ahí, pero es justamente de eso que los rodea por todas partes de lo que no saben nada. El medio noético –intelectivo– que da lugar a lo mojado, el logos. Cuando dos peces se tocan, ellos como nosotros, no vemos “El mundo como trama de artefactos que forman relaciones que soportan tratos sociales”. Pero él también lo experimentó en el lenguaje, que en la prisión se ve seriamente limitado en su función comunicante, por lo que pudo advertir el mundo como un pez fuera del agua, el mundo donde ese elemento común falta siempre.

Allí, estudia y redacta su tesis: La técnica y el tiempo I: el pecado de Epimenteo, a la salida apadrinado por Jacques Derrida. Luego habrá que seguirlo en un periplo intelectual que va desde profesor de tecnología en Compiègne, subdirector del INA (Instituto Nacional Audiovisual) de 1996 a 1999, fundador de la asociación internacional Ars Industrialis[iv] en 2005, profesor de filosofía en China, director del centro de investigación del Centre Pompidou en 2006, etc. Escribe más de veintiún ensayos hasta llegar a su bifurcada final.

Bifurquer: Il n'y a pas d'alternative[v]. Su último libro publicado, con prólogo de J.M.G. Le Clézio (Premio Nobel de Literatura) y colaboraciones del A.I. y del IIICGP[vi], en él se plantean utilizar la investigación colaborativa para responder a la urgente "crisis existencial de la humanidad". Pero el 5 de agosto, en el contexto del COVID “Agotado quizá -como dijo un amigo- por las manifestaciones hiperbólicas de la estupidez que han proliferado durante la pandemia y con varios problemas de salud, el filósofo francés Bernard Stiegler decidió terminar su intensa y multifacética existencia”[vii].

La estupidez trascendental[viii], insumo fundamental del pharmakon tecnológico, no pudo tocarlo. Simplificada, su filosofía afirma que incluso el acto simbólico más simple, ese que humaniza, está inextricablemente ligado a un artefacto tecnológico, hasta el punto de considerar que la técnica física es anterior al significado simbólico. La idea es de M. Mauss[ix], de quien la toma Foucault: en todos nuestros estados místicos se hallan técnicas corporales, practicadas desde épocas inmemoriales (en China e India, etc.). Que hacen a nuestros medios biológicos entrar "en comunicación con Dios" y que Pascal descubre como condición de la adquisición de la fe: "arrodíllate, mueve tus labios en una plegaria, y creerás"[x]. Este materialismo tecno-lógico luego efectuará lo antropo-lógico.

Así como; la vida salió del agua y desarrolló patas, pulmones y mamas hasta llegar a ser un perro, los cetáceos volverán en la forma de ballena a su origen material primero, el agua. Y al volver volverán sus aletas, así como los hombres con sus herramientas en tanto órganos de individuación externos, desarrollarán nuestra no menos húmeda espiritualidad colectiva. En la misma medida que el arco y la flecha en el -9.000, fueron arma y e instrumento musical de una captura. Stiegler dice: “Freud no podía ver, en 1921, la posibilidad de constituir masas artificiales por medio de tecnologías relacionales, algo que iba a ser sistemáticamente explotado a través de la radio por Göebbels y Mussolini. Y no conoció jamás la televisión, que implementa tan poderosamente la pulsión escópica y la combina con la potencia regresiva de las masas artificiales. En cuanto a nosotros, descubrimos el mimetismo automatizado basado en el efecto de red y los bucles de retroacción producidos en tiempo real por los big data en el seno de esas masas reticuladas artificiales”. Es para pensarlo. ¿No dice acaso Jacques-Allain Miller que el psicoanálisis es “el producto artificial de la logotecnología más avanzada”? Y que “No es seguro que sus practicantes aún se hayan dado cuenta del discurso inédito al que sirven, a pesar del esfuerzo prolongado de Lacan por desprender el ADN freudiano, es decir, la secuencia significante dirigiendo la práctica, desde su filón inicial, concreción de antiguos discursos e ideologías caducas.”?[xi]

 Manifiesto de Ars Industrialis (selección)

En lo que nos toca: “(…) las singularidades no son en absoluto lo que escapa a la técnica del cálculo sino, por el contrario; aquello que está constituido por la práctica de técnicas, tecnologías y cálculos para intensificar lo que no se puede reducir a lo calculable. Por ejemplo, en todas las formas del arte, como dice el poema de Claudel: "Debe haber un número en el poema que impida contar". La información y la comunicación son precisamente tecnologías espirituales, y eso también significa que entran en la cuestión de las técnicas de la memoria, cuyo significado Michel Foucault analizó como técnicas de "escritura de uno mismo". (…) Estas tecnologías del "alma" o "de la conciencia", se están ajustando a las tecnologías del cuerpo vivo, y apuntan hoy a controlar y moldear hegemónicamente los modos de existencia individuales y colectivos de todas las edades. (…) El capitalismo en el siglo XX, hizo de la libido su energía principal: energía que, canalizada a través de los objetos de consumo, permite absorber los excedentes de la producción industrial, despertando mediante la captación de la libido, deseos enteramente conformados según las necesidades de rentabilidad e inversiones de la industria.” (…) “El deseo tratado industrialmente conduce a la destrucción del deseo. Decimos que es un problema ecológico. Hemos explotado yacimientos de petróleo y carbón, y destruido lo que explotábamos, y tenemos que encontrar energías renovables. Es lo mismo en el reino del deseo, es necesario encontrar una energía renovable de la libido.” (…) “Ahora la libido se compone de técnicas; no es una energía que se desarrolla espontáneamente, sino que se articula sobre técnicas, "fetiches", y más en general sobre prótesis: es technè, la artefactualización de lo vivo constituye la libido, que Freud no pensó. El capitalismo lo ha visto muy bien, ha desarrollado en cierto sentido (que no es el de Marx) el “fetichismo” de la mercancía: ha utilizado el poder del artefacto como captura de la fantasía para fijar la realidad, y libido sobre sus propios objetos. El problema es que acabó destruyendo las estructuras que son las condiciones operativas de esta libido, y que no pueden reducirse a la calculabilidad. Así que el capitalismo acabó por capturar la libido, por des-singularizarla. Pero una libido desingularizada ya no es una libido, es un impulso. Hoy el capitalismo ha llegado a su límite, ha transformado la libido en pulsión.” (…) “Lo que hay que entender es que estamos en un contexto de lucha, e incluso de guerra, una guerra estética, una guerra por la conquista y el control de los procesos de simbolización. Esta guerra es la de las tecnologías de control, de las sociedades de control. No se trata de oponerse sino de componer…”[xii]

El Otro de esta otra guerra invisible no es humano, ni es sólo inteligencia artificial (concepto caduco por ser antropomórfico: ¿Un submarino para qué querría aprender a nadar?). Entonces son las inteligencias no-humanas o inhumanas; más potentes que el aún humano, las que imaginan, las que literalmente producen imágenes que no hubiéramos imaginado (lo imaginario comprende la imaginación y la imagen).

 El artefacto para des-imaginar

Un viejo libro: La inteligencia[xiii] de H. Taine, dice que es tan difícil adivinar lo que alguien va decir como predecir el clima (un psicoanalista debería esperar así a su analizante cada vez). La comparación tiene su belleza y no es ociosa, resiste el paso del tiempo. El lenguaje humano es tan impredecible como las condiciones atmosféricas y se opone a ser atrapado por el cálculo probabilístico, aunque algunos dicen que no es tan seguro que siga así y sea el clima el que termine con todos los cálculos.

Tomemos un ejemplo de nuestro campo donde todavía se libran apuestas por la patologización de la existencia y la precarización de la evidencia. Un grupo de científicos argentinos hace ya una década han comenzado a desarrollar una herramienta capaz de desentrañar los patrones presentes en el lenguaje: “Así nació Sigmind, una plataforma de inteligencia artificial de análisis automático del discurso, que cuantifica síntomas, eventos y problemas [sic] de los pacientes. «Sigmind no hace un diagnóstico del paciente, eso lo hace el psiquiatra. Medimos de manera objetiva distintos patrones que los psiquiatras evalúan a la hora de medicar y tratar. Los algoritmos descomponen el discurso, que es el núcleo de los diagnósticos psiquiátricos, en distintas métricas objetivas, en números que le sirven al psiquiatra como una evidencia más para sustentar su diagnóstico», explica Facundo Carrillo, cofundador y director de tecnología de Sigmind”[xiv] en su página oficial. Es inocencia artificial, no tiene que hacer bien, no tiene que hacer mal. Su nombre es ingenioso, oímos resonar en la “i” (de-mente), la sustracción de la “u”, de nuestro universal “Sigm(u)nd”. Y más allá, introduciríamos una “n”, para que nos canten (Sing-mind) la última mentira sobre las mentalidades. El canta-mundo (Sing-mund) sabe, de “tus modernos inventos, que son puro cuento…”[xv] pero ahora a nosotros nos toca bailar.

“Como ven, hoy los llevo de nuevo al terreno de una lógica cuya importancia esencial quiero destacar. Toda la ambigüedad del signo reside en que representa algo para alguien. Este alguien puede ser muchas cosas, puede ser el universo entero, en la medida en que se nos enseña, desde hace algún tiempo, que la información circula por él, con el negativo de la entropía. Todo nudo donde se concentren signos como representantes de algo, puede pasar por ser alguien.  En cambio, hay que recalcar que un significante es aquello que representa a un sujeto para otro significante.”[xvi]

 El alter en el ego[xvii]

Volvamos entonces sobre nuestro sujeto, pero rompiendo el “pacto autobiográfico”[xviii]. En el tiempo de las palabras y las cosas regido por la mercadotecnia, en el que ha caído desde hace mucho tiempo el velo de la ilusión referencial. Puede ser que los nombres propios –como los nombres de Dios– carezcan ya de toda magia efectiva. Sin embargo, hay nombres que deseamos reafirmar en su sitio, y que parecen designar en sí mismos un universo de significados. En su presentación de De la gramatología, Phillipe Sollers plantea que la metafísica occidental se produce como dominio de una forma lingüística: “Encarnando la mortalidad de la letra, se fortalece un elemento fundamental: el nombre.” (Sollers, 1971). En China, argumenta Sollers, se produce el fenómeno de la escritura no-fonética, la cual rompe con el sistema del nombre como denominación: en la escritura ideogramática, el nombre constituye el producto de unas relaciones entre sus componentes. Existe entonces, una forma distinta de apropiación del nombre, producto de un sistema de pensamiento y escritura diferentes. Quiero decir que, si aplicamos la máquina google de des-singularizar al significante Stiegler, veremos aparecer los efecto de lo incalculable sobre él (y nosotros), ya que no tardaremos en confundirnos al leer que su casi homónimo alemán el Dr. Bernd Stiegler[xix] escribió la novela (recomendada sádicamente durante la pandemia [xx]) que trata: La quietud en movimiento. Una breve historia cultural de los viajes en y alrededor del cuarto. Sin embargo, llevará más tiempo dar con el primer ensayo editado de este otro; Dr. Stiegler: “El papel del nombre. Investigaciones sobre la función de los nombres propios en la literatura del siglo XX.”[xxi] Quien se dedica también, y por excelencia al arte de la imagen. El hiato tecno-lógico arma sólo como si fuera un bibliotecario chino, ese bucle tórico donde se anonada la obsesión, al revelar que ambas tesis: la de Los nombres propios y la de La técnica y el tiempo, se editaron en 1994.

¡¿Y con eso qué?! El maestro nos diría, que: son “efectos de la articulación -entiendo algebraica- de la apariencia, y como tal -sólo se trata de la letra- he aquí el único aparato por intermedio del cual designamos lo que es lo real, es lo que hace agujero en esta apariencia articulada que es el discurso científico [tecno-científico en este caso]. El discurso científico progresa sin preocuparse, sin ni siquiera preocuparse si es o no, apariencia. Se trata solamente de que su red, su filamento, su armazón, -como se dice- haga aparecer los buenos agujeros en el buen lugar. Sólo tiene la imposibilidad como referencia y todas sus deducciones desembocan en él: es imposible y es lo real. El aparato del discurso, en tanto que es él en rigor quien encuentra los límites de su conocimiento que es lo real.”[xxii]

Pero el nombre propio, no es una referencia como las otras… es como el sueño para el soñante, encierra un deseo que él no sabe, y tiene su obligo. ¿Habría que llegar hasta ahí? “¿Cómo llegar a vaciar el nombre? –dice Miller- ¿Cómo llegar a decir solamente lo que es tan singular que nadie pueda seguirlo? Mi talento consiste desde hace años, en hacerles creer que Lacan puede ser comprendido. (…) Él logró no hacerse comprender, seguir siendo inaprensible pese a conceptualizar a muerte.”[xxiii] Ahí encontramos una diferencia importante entre filosofar lo inaprensible, o psicoanalizar a partir de cierta conceptualización. ¿No es esa la técnica de Lacan?

B. Stigler nos deja sin embargo, su retorno a Gilbert Simondon, y varias preguntas (como ésta: ¿Es concebible y deseable un arte de hipercontrol?[xxiv]), algunos conceptos y su programa organológico[xxv] (el que hay que descubrir partiendo entre otras cosas de una “organología elemental”[xxvi]). Expresión que resuena en lo que comenzamos a leer clínicamente como el “programa de goce”[xxvii] de cada sujeto. Según lo interpreto, el programa organológico va más allá de la fantasmática singular, anudando la objetalidad, la objetividad y la objetualidad, a la velocidad del tiempo real, “el tiempo-luz” que hoy la materialidad significante abraza, y que intenta suturar nuestro: sujeto, supuesto, saber. Pensemos si no, en los efectos de la degradación del saber en información, ese goce irresistible del doble clik que nos hace expertos en todo, mandando al otro de paseo…

Desde la perspectiva teológico-política, “la orden del sujeto que pulsa el comando obedece al imperativo de goce que ordena "siempre más". El sin límite es entonces el índice de la superyoización del mundo –nos dice E. Laurent. El sujeto se encuentra completamente solo para hacer frente al "empuje a gozar". La extensión de la clínica de las adicciones da cuenta de eso. La huida hacia delante de la civilización en el fetichismo de la máquina es una especie de rechazo del "encuentro con la muerte" en el sentido de Hamlet, o el rechazo del encuentro con un goce fuera de fantasma.”[xxviii] Velocidad a la que el virus parece haber hecho objeción.

Dice Jacques Lacan: “Lo he dicho -y jamás lo olvido- que no hay metalenguaje, que toda lógica está falseada si comienza por el lenguaje objeto como inefablemente ella lo hace hasta hoy. Entonces, no hay metalenguaje, pero lo escrito que se fabrica con el lenguaje podría ser quizás material a la fuerza para que se cambien allí nuestros propósitos. No veo otra esperanza para aquellos que escriben actualmente.”[xxix]

Habrá que retomar todo desde el principio, desde el discernimiento de Sigmund Freud y la sobriedad de su pluma; lo que él llamó la técnica del chiste, como una de las dos fuentes del placer. La otra fuente es la tendencia a la que el chiste sirve: erótica o agresiva. Pero eso solo, encontrar en el chiste (witz) el fenómeno elemental de la técnica, en el lenguaje –su factor económico– como la esencia de la técnica (ser fuente de placer) es simplemente maravilloso.[xxx]

                                                                                                     Leonardo Vera

                                                                                                     Miramar, 2020

[i] https://www.filosofia-afilada.org/post/stiegler-entrevista2012.

[ii] Pasar al acto, p.55. El alter en el ego (apartado XX), Ed. Hiru. Plaza de edición: Hondarriba 2005. Texto pronunciado en el marco de una conferencia dada en el Centro Georges Pompidou a pedido de Marianne Alphant, el 23 de abril de 2003. pág.24

[iii] Idem, pág.44.

[iv] http://www.arsindustrialis.org/ (Asociación internacional para una política industrial de tecnologías de la mente).

[v] Este libro, notablemente documentado tanto en las ideas y propuestas como en las prácticas que ya se están difundiendo en determinadas ciudades o países, dibuja el mundo como debe ser para responder a las grandes crisis sanitarias, climáticas, sociales o psicológicas. En estos tiempos de grave peligro, debemos desviarnos, es absolutamente necesario. Bifurquer: Il n'y a pas d'alternative (Les Liens Qui Libèrent). French Edition  10 Junio 2020.

[vi] Instituto de Investigación e Innovación del Centro Georges Pompidou.

[vii] Ex-somatización cibernética: un nuevo pharmakon. Conversación con Javier Blanco sobre Bernard Stiegler, filósofo francés.

  http://analyticadelsur.com.ar

[viii] Bernard Stiegler “La prueba de la impotencia: nanomutaciones, hypomnémata, gramatización” Amar a las máquinas, cultura y técnica en Gilbert Simondon. Ed. Prometeo. C. A. Buenos Aires, 2015.

[ix] M. Mauss, “Les Techniques du corps”, p.386, y "Techniques of the body", pág.87.

[x] Citado en Louis Althusser, Lenin and Philosophy and Other Essays, trad. de Ben Brewster, Londres, New Left Books, 1971, pág. 158.

[xi] Jacques-Alain Miller, El futuro del Mycoplasma Laboratorium. Comunicación en las XXXVI, Jornadas de la ECF. 7 de octubre de 2007.

[xii] http://www.arsindustrialis.org/manifeste2005

[xiii] Hippolyte Taine. De L'Intelligence. Ed: Hachette Paris 1870.

[xiv] https://agendarweb.com.ar/2019/12/25/cientificos-argentinos-utilizan-inteligencia-artificial-para-hacer-diagnosticos-psiquiatricos-y-neurologicos/

[xv] Estrofa de La bifurcada, Menphis La blusera. Adrian Fernando Otero / Daniel Eduardo Beiserman. Albun, Medias negras. 1986.

[xvi] Jacques Lacan, El Seminario, Libro 11. El sujeto y el Otro: la alienación, Ed. Paidos,(pág.215).

[xvii] Idem, Nota 2. Título del apartado XX, pág. 55.

[xviii] El pacto autobiográfico (1975). El pensamiento del teórico sobre la autobiografía Philippe Lejeune pivotea en gran medida sobre el tema del nombre propio, su artículo, define la autobiografía como “relato retrospectivo en prosa que una persona real hace de su propia existencia, poniendo énfasis en su vida individual.” pág. 50.

[xix] Bernd Stiegler (nacido el 29 de abril de 1964 en Meschede, Hochsauerland) es un erudito y filósofo literario alemán. https://de.wikipedia.org/wiki/Bernd_Stiegler

[xx] Stiegler, Bernd La quietud en movimiento. Una breve historia cultural de los viajes en y alrededor del cuarto, Paidós, 2013.

Ver: https://www.telam.com.ar/notas/202003/443334-escritores-recuerdan-obras-reactualizan-a-partir-pandemia-coronavirus.html

[xxi] El papel del nombre. Investigaciones sobre la función de los nombres propios en la literatura del siglo XX. Disertación, Universidad de Tübingen, Fink, Munich 1994. { Die Aufgabe des Namens. Untersuchungen zur Funktion der Eigennamen in der Literatur des 20. Jahrhunderts. Dissertation, Universität Tübingen, Fink, München 1994.}

[xxii] Jacques Lacan, inédito. Seminario 18. De un discurso que no sería de apariencia. Clase 2 (20 de enero de 1971).

[xxiii] Jacques-Allain Miller. Piezas Sueltas. Cap V, Sintoma y Synthome. 2013, Ed. Paidos, pág. 67.

[xxiv] Ars e invenciones organológicas en las sociedades de hipercontrol. Revista, Nombres, revista de filosofía, Técnica. Córdoba, año XXII, n° 28, 2014 http://209.177.156.169/libreria_cm/archivos/pdf_1281.pdf

[xxv] Stiegler, a través del ambicioso programa de una organología, luchó contra la estupidez funcional y la depresión a la que conduce un mundo, el de la economía de la red, que nos arrastra a cada uno de nosotros, cada uno aislado en una red anónima, hacia la mediocridad del hombre medio, ese sujeto sin rostro que flota en los algoritmos; un sujeto incapaz de excepción y, por tanto, de innovación. No hay ningún cambio, transformación, evolución, nuevos significados si no es a partir de las excepciones, de las singularidades, de lo que hace que cada regla, cada predicción, cada cálculo se convierta en una crisis. https://ficciondelarazon.org/2020/08/25/federico-ferrari-bernard-stiegler-nos-deja/

[xxvi] La organología es la ciencia que estudia los instrumentos musicales y su clasificación. Comprende el estudio de la historia de los instrumentos, los instrumentos empleados en diferentes culturas, aspectos técnicos de la producción de sonido y clasificación musical. Existe una gran diferencia entre acústica, etnomusicología y musicología. El mapa organológico elemental se remonta a Kartomi, Schaeffner, Yamaguchi y otros,​ así como a los conceptos griegos y romanos acerca de la clasificación elemental de todos los objetos y no únicamente de los instrumentos musicales. De este modo, elemental se refiere a un estado de la materia, así como a algo que le es intrínseco o innato (físico). Categorías: gaiáfonos, hidraulófonos, aerófonos, plasmáfonos, electrófonos. Elementos: tierra, agua, aire, fuego, quintaesecia/abstracto. Estados: sólido, líquidos, gases, plasmas, informático. https://es.wikipedia.org/wiki/Organología#Organología_elemental

[xxvii] Idem. Nota 9.

[xxviii] Éric Laurent ¿Qué es un Psicoanálisis Orientado hacia lo Real?.  Conferencia impartida en el Ateneu Barcelonés el 8 de junio de 2014. Se encuentra disponible en: http://www.jornadaseol.com/026/lecturas/textos-de-orientacion/pdf/que-es-un-psicoanalisis-orientado-hacia-lo-real.pdf

[xxix] Jacques Lacan, Seminario 18. De un discurso que no fuese del semblante. Clase del 12 de mayo 1972 llamada "Lituraterre". No editado.

[xxx] Sigmund Freud, Obras completas VIII Ed. Amorrortu, Cap II. #IV. El mecanismo de placer y la psicogénesis del chiste. "Como punto de partida tenemos el discernimiento cierto de las fuentes de que fluye el placer peculiar que nos depara el chiste. Sabemos que podemos caer en el espejismo de confundir el gusto que nos produce el contenido de pensamiento de la oración con el placer del chiste propiamente dicho, pero que este mismo tiene en lo esencial dos fuentes; la técnica y las tendencias del chiste. Lo que ahora querríamos averiguar son los caminos por los cuales desde esas fuentes se produce el placer: el mecanismo de ese efecto placentero." pág. 113.

[proyecto-gaia]

Normas

Las reservas se harán enviando un dm a la cuenta RM (@_CrystalGaia ). Tanto reserva de FC como de personaje canon tendrán una duración de 72 horas. Es importante en el caso de reservar un FC que el mismo tenga material de época (ya sea de Edad Antigua/Media/Moderna).

De tratarse de un personaje OC a presentar, la ficha debe seguir la siguiente estructura:

Nombre:

Edad:

Clase social: Alta o baja

Oficio:

Ubicación:

Historia: Mínimo un párrafo. Se recomienda que la situación actual del personaje sea en la capital de Celeriam, Arentis, para facilitar el inicio del rol.

Personalidad: Mínimo un par de líneas.

FC: 

Recomendamos subir la ficha con un twitlonger o un carrd (la plataforma que prefiráis en verdad) y colocar dicho enlace en la biografía del personaje o en su tuit fijado. Esto es para facilitar el acceso al resto de usuarios a su lectura.

Atención a las faltas de ortografía. Tampoco se permite rolear con emoticonos.

Si se va a estar un tiempo sin entrar en la cuenta, se deberá informar a la RM o bien por mención o bien por DM de su tiempo en Pausa. También deberá colocar al lado del nombre de la cuenta HIATUS o PAUSA.

El periodo de inactividad aceptado para un personaje es de dos semanas (sin haber pedido éste Hiatus), se le dará un aviso el día previo a la fecha límite, pasado ese tiempo la RM pedirá Unfollow para el mismo. A su vez, un personaje que esté más de un mes en Hiatus, tendrá que comunicar a la RM si por el momento no va a poder regresar. En el caso de no recibir respuesta también se le dará Unfollow.

Actividad se considerará como tal ROLEAR tanto en TL como en hilos/menciones/citas con otros personajes o con uno mismo. Subir imágenes, hablar como user, saludar para desaparecer después o rolear únicamente con la otp/ship NO se considera actividad.

Cuando se hable como user (y no como pj), se deberá diferenciar con “//”, “|” o símbolos parecidos al escribir en el tuit.

Se permiten los embarazos en el rol. La duración de los mismos debe ser entre las dos semanas y los tres meses offrol (dependerá de la cronología del personaje).

Se considera que el rol es de temática +18, por lo que cosas como el sexrol o el gore están permitidos dentro del rol. Sin embargo no se puede subir o compartir contenido audiovisual de esta índole en la TL. Para cuidar las sensibilidades de todos los usuarios, haremos uso de tags como #TRIGGER WARNING para advertir del contenido del rol/monorol.

En el rol puede haber personajes más simpáticos o más bordes, héroes o villanos, es importantísimo en este caso diferenciar entre user y personaje y no llevárselo al territorio personal.

De llegar a existir problemas entre los users, por favor avisad a la cuenta RM para que intente mediar en el asunto

Es vital no realizar godmode e intentar hablar entre users para planificar ciertos temas en el rol (peleas, etc.) De no ponerse los users de acuerdo, la cuenta admin se encargará de resolver el conflicto empleando un sistema de dados, por ejemplo.

Para demostrar que has leído las normas, envía a la RM vía DM: “Del Alma la energía y de esta el Eterno”.

En la biografía de la cuenta deberá poner #GaiaRP

Se deberá dar la bienvenida a todo personaje nuevo que se incorpore al rol. Las bienvenidas como tales no se considera algo canon (ya que no tiene sentido que quince personas te estén dando la bienvenida), sin embargo son un buen experimento para ver la química entre personajes y poder planear en el futuro tramas entre los personajes.

Se permite que una persona lleve más de un personaje (habiendo demostrado de antes que es activo como mínimo durante dos semanas).

Para facilitar el inicio del rol, se recomienda encarecidamente que los personajes nuevos que entren tengan como situación actual la capital de Celeriam, Arentis. Esto ayudará a que los personajes puedan cruzarse con mayor facilidad y que lo que suceda en la TL pueda considerarse canon. 

Es muy importante tener en cuenta el contexto social del rol: no tiene sentido que un plebeyo increpe a un noble, por ejemplo. Como nota: el machismo en Gaia depende mucho del reino en el que se esté, pero ello viene especificado en los apartados de cada uno, así como el tema de la orientación sexual.

LAS NORMAS ESTÁN EN CONSTANTE EVOLUCIÓN ASÍ COMO LA AMBIENTACIÓN DEL ROL. SE NOTIFICARÁ DESDE LA CUENTA ADMIN SI SUFRE MODIFICACIONES. 

[danzsax]

🎷S A X O🎷 - EMPEZÁ O RETOMÁ EN JULIO! 🎷Seguimos On-line con las clases personalizadas de Saxo Para todas las edades . 😎Mejorá tu sonido, técnica y lectura Tocamos la música que te guste! . ~Si estás en el conservatorio, obtené otra mirada y organizá tu estudio~ . 🤓Se facilitan ejercicios, material de lectura y audiovisual para enriquecer lo aprendido . 🎷Costos accesibles! Nos comunicamos por videollamada Messenger, Whatsapp o Zoom dependiendo de tu conectividad. . ✅Más info al inbox, al whatsapp del flyer o comentando esta publicación⬇️ 🔴~consultame también por Lenguaje Musical~🔴 🔸️Agradezco difusión . 👽Distraete de la pandemia, dale, y hagamos música . Daniela Zarauz, estudiante avanzada de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes . . #Saxo #Saxofón #ClasesDeSaxo #Música #Músico #Músique #ClasesOnline #ClasesDeSaxofón #Conservatorio #EducaciónMusical #Educación #Carrera #Arte #Institución https://www.instagram.com/p/CCMbDL6AeoC/?igshid=1o0rlpwk5iew

[unlugardondepasanmuchascosas]

Tp # 1: Generalidades del proyecto. Punto de partida. Primer abordaje.

1_ Formular la idea del proyecto, atendiendo a que, más allá de las posibles modificaciones que puedan surgir a partir del trabajo, es importante partir desde la mayor precisión posible. Extensión mínima 2 carillas / Extensión máxima 5 carillas. 

Cortometraje experimental / Ensayo 

Nuestro proyecto es un video ensayo- experimental a partir de material de archivo en diferentes soportes (cámara dslr, compacta, teléfono, fotografías analógicas, vhs).                

Se basa en dos personajes que exploran sobre su identidad, el género binario, rol de la mujer y la poesía, generando un recorrido audiovisual que converse entre su pasado y su presente. Por un lado hay una introducción a aquellos mundos individuales que representan su niñez a partir de fotografías analógicas,  filmaciones en vhs, etc (la primera relación con la luz) ( los traumas y las pérdidas) (la familia). Por otro lado hay un recorrido sobre el material audiovisual realizado por los personajes en el presente, fotografías y videos sobre viajes, cotidianidad, cuarentena, etc.   

Pensamos el acercamiento al material desde una perspectiva de búsqueda, abordando nuestra infancia con incógnitas, algunas con respuestas, otras sin. En contraste, con algo más definido que es la mirada sobre nuestro propio material audiovisual. 

El rol que cumple el propio material audiovisual es principalmente,  la exposición y sensibilidad de manera reflexiva sobre lo que grabamos y nuestra mirada sobre el mundo, construyendo así un tipo de lenguaje que nos sirva como puente de comunicación con el exterior. En el proyecto se articularán las imágenes de forma poética, generando una relación entre sí; imágenes de paisajes, retratos tomados en la cuarentena, reuniones entre amigxs o familia, cumpleaños y la infancia. Algunas imágenes estarán acompañadas de relatos o sensaciones, otras simplemente con el sonido ambiente en el que fueron grabadas. El sonido también cumple un rol importante en nuestro relato porque trabajaremos, no solo con voz en off, si no también con audios ya existentes, grabados por nosotras mismas, en pos de la exploración de una homogeneidad. La selección de este material, estará basado principalmente en los tópicos que exploramos - identidad, luz/oscuridad, el género- binarismo, rol de la mujer en el cine, la poesía.  

El abordaje sobre nuestra infancia es entendernos en aquellos primeros retratos, como una lectura  que se continua en el presente sobre nuestro punto de vista del mundo, la naturaleza y los vínculos.  Entendernos en nuestro rol como fotógrafas, en la exploración de sensibilidades y emociones, los puntos de conexión que se desprenden de aquel material de nuestra infancia conectado con nuestra manera de observar y grabar.

La utilización de material de archivo nos permite explorar en los diferentes formatos dándole un nuevo sentido a todo el material guardado, también nos ordena en cuestiones de producción y costos (debido a que casi no grabaremos), en donde el trabajo principal implica enfocarnos en la elección y articulación del material. Creemos que construir desde un material ya existente es darle una resignificación y por ende un nuevo entendimiento a los registros y la imágenes en la pantalla y nos interesa este punto como desafío y motivación.  De todas formas creemos posible, ficcionalizar algunas ideas y que se articulen al relato, creando así una homogeneidad en nuestra historia, si así fuese necesario. Trabajar con el material de archivo nos pone a disposición del mismo material. 

El estilo del proyecto busca establecer puntos en común entre ambos personajes  para lograr así la homogeneidad en la historia, estos puntos en común estarán articulados de forma fragmentada, saltando de un personaje al otro, acomodándose a la forma que necesite el proyecto en sí.  Los personajes son dos amigas, Ayelén y Juana, en donde se da una correspondencia/intercambio audiovisual entre ellas.  Cada una invita a la otra, a introducirse en su universo, en sus imágenes, en su historia de vida.

2_ Seleccionar entre 1 y 3 obras audiovisuales que funcionan como referentes para el proyecto. Delimitar los rasgos que rescatan, y hacer un breve análisis explicando su funcionamiento. En el caso de aspectos estilísticos o generales en torno a la puesta en escena puede analizarse una secuencia o realizar un análisis comparativo entre fragmentos delimitados. De ser pertinente, puede incorporarse la totalidad de la obra (ej: analizar la curva dramática en la evolución de un personaje, el planteamiento estructural de algún aspecto concreto, el tratamiento de la luz y su evolución, el diseño del sonido, etc). 

"Elena" (2012) Dir: Petra Costa: https://www.youtube.com/watch?v=JG87q2zdw7I&t=12s 

Tomamos como un fuerte referente el documental "Elena" de la realizadora brasilera Petra Costa. En éste se trabaja la reconstrucción de una muerte familiar a partir de la memoria, utilizando como principal recurso el material de archivo; se hace presente el uso de vhs, cintas de audio grabadas y a su vez, se suma como recurso, grabaciones digitales, en algunos casos con la presencia de la propia directora frente a cámara. Los principales elementos que nos interesan de está obra está dado por la estructura que maneja, por ese vaivén entre el pasado, el presente y la proyección de un futuro, uno donde el duelo se convierta en algo más, donde el arte sea una herramienta que ayude a vivir.

Se trata de un documental con una gran reflexión detrás, en donde no sólo se está reconstruyendo una historia, si no también se está relatando un duelo; el hilo conductor es la memoria, aquella que dejan las personas, vista desde el lado más íntimo de la realizadora, ya que de alguna forma, la reconstrucción de esas vivencias ocurridas en un pasado, son las experiencias que definen su propia historia en el presente.

Hay una mirada muy sensible y personal de la directora, que busca reconstruir a su hermana a través de diverso material de archivo que tiene de ella (vhs, grabaciones, escritos), para entender no sólo su muerte, sino también el paso del tiempo en su ausencia. Es por ello, que otro elemento que tomamos de este audiovisual, es cómo se trabaja de manera poética y sensible la voz en off, y cómo la misma se complementa tan bien con el tratamiento sobre los archivos, de manera que la narración brinda la información justa, generando una amalgama sencilla pero poderosa, de la posición de la realizadora frente al documental, frente a la pérdida, y a un futuro, donde el arte la ayude a seguir viviendo.

"Las lindas" (2014) Melisa Liebenthal: 'Las lindas', de Melisa Liebenthal - Trailer - YouTube

Otro referente que tomamos es "Las Lindas" de Melisa Liebenthal, en donde se trabaja una exploración sobre los archivos personales. Existen observaciones, reflexiones y comentarios de la directora sobre las fotografías, los videos, que ayudan a desprender nuevas narrativas; y ese es uno de los puntos que más nos interesan tomar para nuestro proyecto. Cómo la observación, la indagación, puede conllevar a una reflexión sobre nuestros archivos personales.

La directora y sus amigas comparten su sentir en la adolescencia  y su sentir del presente, intentando responder las preguntas respecto a la figura de la mujer, a su rol en la sociedad; otra temática que nos atraviesa como realizadoras, para indagar no sólo en nuestra identidad audiovisual, sino también en nuestra identidad entera.

La indagación a partir del archivo, y la grabación de las cotidianidad, es algo que nos interesa tomar del documental; como lo rutinario, la charla con amigas, el intercambio tan simple y sencillo puede convertirse en algo más poético. La poesía de los hechos cotidianos, mezclado con la mirada reflexiva, que desprende aquellas historias que definen nuestra identidad.

3_ Repetir la experiencia del punto 2 con 1 a 3 referentes provenientes de otras disciplinas (no es excluyente que sean artísticas).

Tomamos como referente literario “Contemplar el océano” del autor y cantante Dominique Ané; en él, el artista nos invita a introducirnos en sus recuerdos, sus sensaciones y sus aprendizajes a lo largo de un período largo de su vida.

La novela de Ané, está construida a través de la fragmentación, donde el paso del tiempo es incierto, pero las emociones y las memorias de un pasado que no ha muerto en él, son las que conducen todo el libro. Es por ello, que lo tomamos como referente, por su manejo de la narración fragmentaria y concisa. Durante varios segmentos del libro, el autor nos habla desde su presente, un presente empañado por el pasado, por la infancia, la adolescencia, los amores que no fueron, los primeros pasos en la música; la elección de las palabras y de las sensaciones, construyen un eterno retorno, que le da identidad a su “yo poético”. El autor nos presenta sus más íntimos sentimientos, sobre aquellos momentos que lo hicieron quién es hoy, y como él ha reconstruido, completado, y hasta ficcionalizando sus recuerdos, para reconciliar su presente.

Es precisamente esta elección recortada y fragmentada, la que tomamos como punto de partida para la construcción estructural de nuestro proyecto; partir de las sensaciones o los recuerdos, aquellos que fueron modeladores de nuestra identidad y nuestro punto de vista como realizadoras audiovisuales. Tomar los elementos que nos definen, partiendo del espacio que habitamos y quiénes lo influenciaron, nos ayuda a construirnos en este eje de la exploración y la búsqueda personal. Las imágenes y los sonidos, como disparadores de los recuerdos y las anécdotas fragmentadas, nos ayudan a estructurar nuestra narrativa y a pensar en los posibles elementos que compongan nuestro proyecto de tesis.

Fragmentos de “Contemplar el océano”:

“Orillas del río”

En estas aguas nunca he nadado. Nunca se me ocurrió. Es un agua inmóvil, opaca, de un verde más oscuro que el follaje de los árboles que en ella se reflejan. Flota un bote, cubierto de moho. Hay unos pontones estragados que sobresalen de los juncos. Están allí desde siempre, como ruinas. Algunos años atrás, aquí se pescaba: ¿qué criaturas se extraían de esta materia salobre, y qué vida, que la luz no alcanza, se despliega todavía en ella?

Hay un camino que bordea el río, obstruido por matorrales de ortigas, zarzas y vallas. Se oyen crujidos entre la maleza. Hago restallar mis sandalias a cada paso para espantar a las víboras. Me gusta demasiado este lugar para que me impida venir, el miedo no cuenta. Las moscas revolotean alrededor de mi rostro sudado. Miro el río, los árboles y los barcos de los veraneantes: cuando pasan, el agua se abre y chapota a mis pies. Los barcos desaparecen detrás de una curva, se aplacan los remolinos. El río está en calma otra vez. No ha pasado nada. Es un lugar hecho para convencerse de que no pasa nada: es lo que vengo a buscar, cada verano.

En la orilla de enfrente, un camino, bordeado de árboles. Hay unos autos detenidos, y mesas desplegadas a la sombra de los robles. Me llegan voces, palabras incomprensibles, como abandonadas en el camino por el aire que las trae.

De niño, me pregunto cómo es el otro lado. Desde lo alto de la colina que lleva al río, me hago una idea: veo dibujarse el valle y los pueblos cercanos, pero al descender un bosque obstruye la visión.

Más tarde me regalan una bici: por fin voy a saber. Franqueo un puente, tomo el camino angosto que bordea el agua, y descubro el paisaje en su totalidad. Muy pronto aparece otro puente. Cruzarlo es como abrir una puerta.

Me cuesta reconocer la orilla opuesta: no tiene encanto, su vegetación carece de armonía. Pero este lado me gusta, un decorado de granjas y de corrales que niega el paso de los días, y que me atrae. Ya que, aunque soy joven, tengo debilidad por las cosas viejas: me tranquilizan, me susurran que la vida va a durar y que nada cambiará.

Bordeo el río durante algunos kilómetros, paso tres esclusas, como tres puertas de un territorio que me apropio a partir de este instante.

Cada verano recorro, desde entonces, una y otra orilla. A pie de un lado, en bici del otro. Dependiendo de los años, el camino es más o menos practicable, según que haya sido o no desmalezado… ¿por quién, por qué, quién viene aquí aparte de mí? El camino, por su parte, no ha cambiado, tampoco el paisaje. Hay un viejo mundo que resiste, vengo a asegurarme de eso. Me han dicho que mi hijo se zambulló con otros chicos desde el puente. Yo no me habría atrevido. Ni una sola vez he nadado en estas aguas, ni siquiera se me ocurrió la idea. 

Dominique Ané 

“Bajo el galpón”

(...) Años más tarde regreso al caserío. Interrogo los lugares, sigo el rastro de los recuerdos. Una noche de borrachera, vuelvo a subir a lo alto del galpón. En la oscuridad, tengo miedo de caerme, consciente de mi estado pero terco, como se pone uno con el alcohol. Me recuesto sobre un fardo de heno y busco en el aire nocturno huellas de aquella noche en que casi hicimos el amor, y de todos los momentos en que no hicimos nada.

Dominique Ané

4_ Suban al blog una lista de los videos realizados hasta la fecha en el marco de toda la Carrera de Artes Audiovisuales, marquen su participación en la misma (dirección, producción, edición, guión, fotografía, etc), año, materia, etc. Si el proyecto actual se relaciona con alguna producción anterior dentro o fuera de la Facultad de Artes, desarrollen brevemente esa vinculación y suban dicho video. 

Ayelén Castro (trabajos):

“Aislarte” (2020) Montaje y Edición 2B

Link: AISLARTE - Montaje y Edición 2B 2020- Trabajo Final - YouTube

Trabajo Final para la materia Montaje y Edición 2B, donde dos personas reflexionan sobre la percepción del arte en tiempos de encierro, desde distintos puntos de vista. En dicho trabajo tomé el rol de guionizar mis fragmentos y la voz en off de todo el cortometraje, y junto con mi compañera Aldana Jakus, trabajamos en conjunto la edición y el montaje del trabajo.

“Found Footage” (2020) Montaje y Edición 2B

Link: https://youtu.be/dKEUSsMIV9w

Trabajo individual en el marco de la materia Montaje y Edición 2B, donde se debía explorar la técnica de found footage. En dicho trabajo me encargué de la edición y el montaje del material, como también la guionización de la voz en off que acompaña las imágenes.

“Cartas Audiovisuales” (2021) Realización 4

Link: https://youtu.be/cEmRMc5dURU 

Trabajo final en el marco de la materia Realización 4, en donde a través de una correspondencia audiovisual, dos amigos reflexionan sobre la distancia, sus archivos, el mundo post-pandemia y los bloqueos creativos. En dicho trabajo me encargué de la edición, guión y sonido de mis cartas audiovisuales (la 1, la 3 y la 5).

“Epistolario Penal” (2021) Realización 4 en conjunto con la Subsecretaría de Derechos Humanos en Programa de Créditos Libres.

Link: https://youtu.be/GiqSR6HTrQE 

Este trabajo formó parte del programa “Créditos Libres” de la materia Realización 4, en donde trabajé junto con la Subsecretaría de Derechos Humanos, creando material audiovisual para una de sus secciones tituladas “Audiocuentos”. En ella, trabajé con un epistolario sobre un preso político, que mantenía correspondencia con su esposa, también detenida. Me encargue de toda la realización, la edición y el sonido de dicho trabajo, generando imágenes para la lectura de la carta.

“Dualidades” (2021) Dirección de Arte y Diseño de Producción

Link: (11) Dirección de Arte y Diseño de Producción 2021 - FDA - UNLP - TP1 - Grupo 43 - YouTube 

Trabajo sobre la materialidad narrativa, en el marco de la materia Dirección de Arte y Diseño de Producción. En dicho trabajo me encargué del Montaje y la Edición.

Maria Juana Arroyo (Trabajos): 

“Enamorada del Muro” (2018) Guion 3.

Link: https://docs.google.com/document/d/1LQPlbEJyypBNeJlAkXdbtjNxMzffonKa/edit?usp=sharing&ouid=101464837580078295510&rtpof=true&sd=true

Guión de Largometraje: Enamorada Del Muro, escrito en conjunto con Maria Sol Gallizzi. 

Enamorada del Muro narra la historia de un joven Misionero llamado Kimey que viaja a Buenos Aires para iniciar sus estudios y iniciar su vida en la gran ciudad. Una vez allí, Kimey, va saltando entre recuerdos, amor y experiencias, donde realiza un viaje instrospectivos sobre su vida y sus vinculos cercanos. 

“Identidades en Movimiento” (2021) Teoria de la Practica Artistica.

Link: https://youtu.be/KH67EoZRTWw

Documental realizado junto a Lautaro Valenzuela en el marco de TPA sobre la identidad en una era posmoderna a partir del foco y análisis en GUARRA. Guarra es una productora audiovisual LGBTI (Q), autogestiva, experimental y poética de la ciudad de La Plata.

De este Trabajo final me encargue tanto del Guión, como la realización y el montaje. Fue un trabajo personal, ya que el foco estaba puesto en “Guarra” que es la productora audiovisual que co-dirigo con Maria Sol Gallizzi. Lo cual permitio el facil acceso al material visual del proyecto, exponiendo todo el trabajo hasta el momento y un pequeño recorrido de nuestra historia.

“Artaud x Ryo” (2021) Seminario de estructuras de Ficción. 

Link : https://youtu.be/2fYnL2YHWJY

Video - ensayo realizado para el seminario Estructuras de Ficcion. El trabajo nace a partir de la utilizacion de varios segmentos seleccionados de “El arte y la Muerte” de Antonin Artaud y la exploración del cuerpo con un soga de Yute.

Trabajos en conjunto de Juana y Ayelén dentro y fuera de la carrera:

“Efectos de nuestros sueños sobre el cristal” (2018) Iluminación y Cámara 2B. 

Link: https://youtu.be/V6ZB0G3IUvw

Trabajo final en el marco de la materia Iluminación y Cámara 2B, basado en un fragmento de “Una novelita lumpen” de Roberto Bolaños, en el cual dos hermanos deben lidiar con la repentina muerte de sus padres y afrontar estar solos en el mundo.

En dicho trabajo Juana Arroyo se desempeñó como guionista, y Ayelén Castro como directora de fotografía. A su vez, ambas trabajaron la co-dirección y la dirección de actores en conjunto.

“Portal: El colibrí y el lobo azul” (2019) Iluminación y Cámara 3

Link: https://youtu.be/4RFmfLIbqPs 

Trabajo final en el marco de la materia Iluminación y Cámara 3, donde ficcionalizamos el ensayo de una obra a partir de fragmentos del libro de Leonor Silvestri “ ÉTICA AMATORIA DEL DESEO LIBERTARIO Y LAS AFECTACIONES LIBRES Y ALEGRES” en donde las protagonistas desdibujan las líneas de realidad y ficción, sumergiéndose en la introspección y la búsqueda de su propia libertad. En dicho trabajo Juana Arroyo se encargó del Guión y la Dirección de Arte, y Ayelén Castro de la Dirección de Fotografía.

“Por No” (2020) Cortometraje independiente producido por Guarra Producciones.

Link: https://youtu.be/urFcpBnH3oE

En este cortometraje, por fuera de la facultad, producido y creado por “Guarra”, un colectivo de artistas platenses, trabajamos en conjunto ambas, en la exploración y la experimentación de la poesía y las imágenes simbólicas. Partiendo de un poema llamado “Por No”, a través de segmentos y un amalgamiento de voces, exploramos la sensibilidad y la autopercepción.

En dicho cortometraje, hubo un trabajo conjunto de cámara, edición y guión, donde se exploró los diferentes segmentos del poema en búsqueda de imágenes que remitan esas emociones. A su vez, también se trabajó en la exploración de la voz en off y los sonidos, para crear atmósferas que remitan una exploración narrativa.

“Ensayo 1: La máquina” (2020) Cortometraje ganador del premio LaBaf 2019, en el marco del Festival REC de La Plata.

Link: Cortometraje - Google Drive

En este cortometraje, donde la facultad fue Co-productora, se narra la historia de Elisa, una joven inventora y artista sonora que, durante el proceso de producción de su último proyecto, atraviesa conflictos emocionales con sus vínculos sexo-afectivos, lo que la llevan a una reflexión interna sobre el amor, las relaciones y el arte, experimentalo como un viaje sensorial.

En dicha producción Ayelén fue Co-directora junto con Nina Seroto, trabajando también en el montaje y la edición, y Juana tomó el rol de Dirección de Arte y Vestuario.

5_ Graben/editen hasta 2 minutos de imágenes que crean necesario y fundamental mostrar en relación al proyecto presentado. 

LINK: https://youtu.be/CZQXV3O8Ook 

[aticine11]

Cultura RAM y lo relacional

Durante las vacaciones me acordé mucho de la última lectura que discutimos en clase ya que sucedieron cosas interesantes relacionadas al tema del RAM: Pase 11 días en Cuernavaca con mis amigos en una casa sin internet. 

La ausencia del internet nos hizo realizar actividades que no requerían de este en una mayor medida que cuando hemos ido en veces anteriores; algunas de estas fueron juegos de mesa, nadar, platicar y tomar mucho. 

Durante varias de las conversaciones que tuvimos me hice consciente de la prevalencia que tienen distintos fragmentos de video o de audio virales sobre lo que encontramos cómico o sobre los chistes locales del grupo, también me percate de como estos materiales han ganado mucho mas presencia gracias a plataformas como tiktok o el formato de reels en otras redes, conformando una nueva dimensión de comunicación y circulación de contenido con un impacto tal que nos encontrábamos referenciando este material aun sin internet. 

Después de reflexionarlo, deduje que este nuevo nivel de prevalencia del contenido audiovisual se encontraba relacionado con su inmediatez y con la nueva posibilidad del usuario de interactuar con e intervenir el material separando el audio de su imagen original y  viceversa (como en el caso de los memes). La relación del usuario con el algoritmo de la plataforma y el material de audio e imagen abre un nuevo nivel de circulación a través de lo relacional. 

Anexo una foto formato “boyband” medio rancia.