#lodoletta

[tenorissimi]

ENRICO CARUSO & GERALDINE FARRAR in MASCAGNI's *Lodoletta*. Color by Luz Butron Soprano; LBS 23.

Celebrating Maestro PIETRO MASCAGNI Birthday 🌸🎂🍰. December 7, 1863, Livorno, Italia 🇮🇹.

[lesser-known-composers]

Pietro Mascagni (1863-1945) - Lodoletta - Opera in 3 Acts / Act 3 - "Ah! Il suo nome... Flammen, perdonami" ·

Maria Chiara ·

Wiener Volksopernorchester · Nello Santi

[kakivino]

Romano Dal Forno 2008 Valpolicella Superiore Monte Lodoletta

Pitch black. Smoke, black fruit, cedar, underbrush and coconut fragrance wafts up from the glass, with an intense yet calming presence. Very bordeaux-like, might be the barrique talking but this no ordinary Valpolicella won’t be out of place in a second growth lineup, opined my dinner mate. Ostentatiously-endowed with rich extractions and well-integrated oak, chockful of blackberry, cherry liqueur and chocolate fudge saturate the senses and reverberate to a lengthy finale. Fine-grained tannins stand firm whereas glycerin-like texture keeps the dense palate afloat. Mellows just a little after a couple hours in glass, with orange peel and damp forest floor nuances adding complexity. All about swagger, elegance and impeccable balance, not to mention lavish oak. What. A. Treat.

45 days of partial appasimento, aged 36 months in new French oak followed by another 24 in bottle. No expense spared. Deliberate. There is simply no room for imperfections. — ★★★★

Appellation: Valpolicella Superiore Region: Valpolicella, Veneto, Italy Subzone: Val d'Illasi Cépage: 70% Corvina/Corvinone, 20% Rondinella, 5% Croatina, 5% Oseleta Abv: 14% (0.6 g/L RS) Production: 38,000 (2014) Élevage: 36 months in new barriques, 24 in bottle Distributor: Verona Wines

Critic Reviews:

A dark, super-ripe wine, the 2008 Valpolicella Superiore is fabulous in this vintage. Smoke, tar, incense, licorice and blackberry jam hit the palate in a massive, intense Valpolicella loaded with class and personality. Even with all of the concentration, the 2008 is quite a bit less tannic than some recent vintages have been, which makes it accessible even today, especially if given a little air. There is a lot to admire in this drop-dead gorgeous Valpolicella from Romano Dal Forno. Drink 2016-2028. Antonio Galloni (Vinous, 03/2014) 94

From one of Amarone's most esteemed producers, this shows lots of oak on the nose, along with ripe blackberry aromas. The palate is dominated by oak and vanilla, but it also has black cherry notes and ample acidity. It finishes on a note of drying wood tannins. Kerin O'Keefe (Wine Enthusiast, 11/2013) 88

Reminiscent of a walk through a forest on a crisp fall day, this offers aromatic notes of underbrush, fresh earth and wood smoke, with rich fig cake, dried currant, mocha and baking spice flavors. The burly tannins are firm on the lasting finish. Drink now through 2023. Alison Napjus (Wine Spectator, 02/2015) 92

The 2008 Valpolicella Superiore hails from the famed Monte Lodoletta cru and immediately struts its stuff: It opens to huge intensity, an inky appearance and tight tannic astringency. Great care is taken to transform each berry of fruit into this dense, syrupy wine that is redolent of bitter chocolate, dried fruit, blackberry preserves, baking spice and toasted herbs. The oak tannins dry every last drop of moisture from your mouth. The blend is 70% Covina and Corvinone, 20% Rondinella, 5% Oseleta and 5% Croatina aged 36 months in barrique. This wine has a long, long way to go. Don't even think of popping the cork for five years or more. Drink 2018-2035. Monica Larner (Wine Advocate, 10/2013) 93

[justforbooks]

Enrico Caruso was born on February 25, 1873. He was an Italian operatic tenor. He sang to great acclaim at the major opera houses of Europe and the Americas, appearing in a wide variety of roles (74) from the Italian and French repertoires that ranged from the lyric to the dramatic. One of the first major singing talents to be commercially recorded, Caruso made 247 commercially released recordings from 1902 to 1920, which made him an international popular entertainment star.

Caruso's 25-year career, stretching from 1895 to 1920, included 863 appearances at the New York Metropolitan Opera before he died at the age of 48. Thanks in part to his tremendously popular phonograph records, Caruso was one of the most famous personalities of his day, and his fame has endured to the present. He was one of the first examples of a global media celebrity. Beyond records, Caruso's name became familiar to millions through newspapers, books, magazines, and the new media technology of the 20th century: cinema, the telephone and telegraph.

Caruso toured widely both with the Metropolitan Opera touring company and on his own, giving hundreds of performances throughout Europe, and North and South America. He was a client of the noted promoter Edward Bernays, during the latter's tenure as a press agent in the United States. Beverly Sills noted in an interview: "I was able to do it with television and radio and media and all kinds of assists. The popularity that Caruso enjoyed without any of this technological assistance is astonishing."

Caruso biographers Pierre Key, Bruno Zirato and Stanley Jackson attribute Caruso's fame not only to his voice and musicianship but also to a keen business sense and an enthusiastic embrace of commercial sound recording, then in its infancy. Many opera singers of Caruso's time rejected the phonograph (or gramophone) owing to the low fidelity of early discs. Others, including Adelina Patti, Francesco Tamagno and Nellie Melba, exploited the new technology once they became aware of the financial returns that Caruso was reaping from his initial recording sessions.

Caruso made more than 260 extant recordings in America for the Victor Talking Machine Company (later RCA Victor) from 1904 to 1920, and he and his heirs earned millions of dollars in royalties from the retail sales of these records. He was also heard live from the stage of the Metropolitan Opera House in 1910, when he participated in the first public radio broadcast to be transmitted in the United States.

Caruso also appeared in two motion pictures. In 1918, he played a dual role in the American silent film My Cousin for Paramount Pictures. This film included a sequence depicting him on stage performing the aria Vesti la giubba from Leoncavallo's opera Pagliacci. The following year Caruso played a character called Cosimo in another film, The Splendid Romance. Producer Jesse Lasky paid Caruso $100,000 each to appear in these two efforts but My Cousin flopped at the box office, and The Splendid Romance was apparently never released. Brief candid glimpses of Caruso offstage have been preserved in contemporary newsreel footage.

While Caruso sang at such venues as La Scala in Milan, the Royal Opera House, in London, the Mariinsky Theatre in Saint Petersburg, and the Teatro Colón in Buenos Aires, he appeared most often at the Metropolitan Opera in New York City, where he was the leading tenor for 18 consecutive seasons. It was at the Met, in 1910, that he created the role of Dick Johnson in Giacomo Puccini's La fanciulla del West.

Caruso's voice extended up to high D-flat in its prime and grew in power and weight as he grew older. At times, his voice took on a dark, almost baritonal coloration. He sang a broad spectrum of roles, ranging from lyric, to spinto, to dramatic parts, in the Italian and French repertoires. In the German repertoire, Caruso sang only two roles, Assad (in Karl Goldmark's The Queen of Sheba) and Richard Wagner's Lohengrin, both of which he performed in Italian in Buenos Aires in 1899 and 1901, respectively.

Repertoire

Caruso's operatic repertoire consisted primarily of Italian works along with a few roles in French. He also performed two German operas, Wagner's Lohengrin and Goldmark's Die Königin von Saba, singing in Italian, early in his career. Below are the first performances by Caruso, in chronological order, of each of the operas that he undertook on the stage.

World premieres are indicated with **.

L'amico Francesco (Morelli) – Teatro Nuovo, Napoli, 15 March 1895 (debut)**

Faust – Caserta, 28 March 1895

Cavalleria rusticana – Caserta, April 1895

Camoens (Musoni) – Caserta, May 1895

Rigoletto – Napoli, 21 July 1895

La traviata – Napoli, 25 August 1895

Lucia di Lammermoor – Cairo, 30 October 1895

La Gioconda – Cairo, 9 November 1895

Manon Lescaut – Cairo, 15 November 1895

I Capuleti e i Montecchi – Napoli, 7 December 1895

Malia (Francesco Paolo Frontini) – Trapani, 21 March 1896

La sonnambula – Trapani, 25 March 1896

Mariedda (Gianni Bucceri [it]) – Napoli, 23 June 1896

I puritani – Salerno, 10 September 1896

La Favorita – Salerno, 22 November 1896

A San Francisco (Sebastiani) – Salerno, 23 November 1896

Carmen – Salerno, 6 December 1896

Un Dramma in vendemmia (Fornari) – Napoli, 1 February 1897

Celeste (Marengo) – Napoli, 6 March 1897**

Il Profeta Velato (Napolitano) – Salerno, 8 April 1897

La bohème – Livorno, 14 August 1897

La Navarrese – Milano, 3 November 1897

Il Voto (Giordano) – Milano, 10 November 1897**

L'arlesiana – Milano, 27 November 1897**

Pagliacci – Milano, 31 December 1897

La bohème (Leoncavallo) – Genova, 20 January 1898

The Pearl Fishers – Genova, 3 February 1898

Hedda (Leborne) – Milano, 2 April 1898**

Mefistofele – Fiume, 4 March 1898

Sapho (Massenet) – Trento, 3 June (?) 1898

Fedora – Milano, 17 November 1898**

Iris – Buenos Aires, 22 June 1899

La regina di Saba (Goldmark) – Buenos Aires, 4 July 1899

Yupanki (Berutti)– Buenos Aires, 25 July 1899**

Aida – St. Petersburg, 3 January 1900

Un ballo in maschera – St. Petersburg, 11 January 1900

Maria di Rohan – St. Petersburg, 2 March 1900

Manon – Buenos Aires, 28 July 1900

Tosca – Treviso, 23 October 1900

Le maschere (Mascagni) – Milano, 17 January 1901**

L'elisir d'amore – Milano, 17 February 1901

Lohengrin – Buenos Aires, 7 July 1901

Germania – Milano, 11 March 1902**

Don Giovanni – London, 19 July 1902

Adriana Lecouvreur – Milano, 6 November 1902**

Lucrezia Borgia – Lisbon, 10 March 1903

Les Huguenots – New York, 3 February 1905

Martha – New York, 9 February 1906

Madama Butterfly – London, 26 May 1906

L'Africana – New York, 11 January 1907

Andrea Chénier – London, 20 July 1907

Il trovatore – New York, 26 February 1908

Armide – New York, 14 November 1910

La fanciulla del West – New York, 10 December 1910**

Julien – New York, 26 December 1914

Samson et Dalila – New York, 24 November 1916

Lodoletta – Buenos Aires, 29 July 1917

Le prophète – New York, 7 February 1918

L'amore dei tre re – New York, 14 March 1918

La forza del destino – New York, 15 November 1918

La Juive – New York, 22 November 1919

Caruso also had a repertory of more than 500 songs. They ranged from classical compositions to traditional Italian melodies and popular tunes of the day, including a few English-language titles such as George M. Cohan's "Over There", Henry Geehl's "For You Alone" and Arthur Sullivan's "The Lost Chord".

On 16 September 1920, Caruso concluded three days of recording sessions at Victor's Trinity Church studio in Camden, New Jersey. He recorded several discs, including the Domine Deus and Crucifixus from the Petite messe solennelle by Rossini. These recordings were to be his last.

Dorothy Caruso noted that her husband's health began a distinct downward spiral in late 1920 after he returned from a lengthy North American concert tour. In his biography, Enrico Caruso Jr. points to an on-stage injury suffered by Caruso as the possible trigger of his fatal illness. A falling pillar in Samson and Delilah on 3 December had hit him on the back, over the left kidney (and not on the chest as popularly reported). A few days before a performance of Pagliacci at the Met (Pierre Key says it was 4 December, the day after the Samson and Delilah injury) he suffered a chill and developed a cough and a "dull pain in his side". It appeared to be a severe episode of bronchitis. Caruso's physician, Philip Horowitz, who usually treated him for migraine headaches with a kind of primitive TENS unit, diagnosed "intercostal neuralgia" and pronounced him fit to appear on stage, although the pain continued to hinder his voice production and movements.

During a performance of L'elisir d'amore by Donizetti at the Brooklyn Academy of Music on December 11, 1920, he suffered a throat haemorrhage and the performance was canceled at the end of Act 1. Following this incident, a clearly unwell Caruso gave only three more performances at the Met, the final one being as Eléazar in Halévy's La Juive, on 24 December 1920. By Christmas Day, the pain in his side was so excruciating that he was screaming. Dorothy summoned the hotel physician, who gave Caruso some morphine and codeine and called in another doctor, Evan M. Evans. Evans brought in three other doctors and Caruso finally received a correct diagnosis: purulent pleurisy and empyema.

Caruso's health deteriorated further during the new year, lapsing into a coma and nearly dying of heart failure at one point. He experienced episodes of intense pain because of the infection and underwent seven surgical procedures to drain fluid from his chest and lungs. He slowly began to improve and he returned to Naples in May 1921 to recuperate from the most serious of the operations, during which part of a rib had been removed. According to Dorothy Caruso, he seemed to be recovering, but allowed himself to be examined by an unhygienic local doctor, and his condition worsened dramatically after that. The Bastianelli brothers, eminent medical practitioners with a clinic in Rome, recommended that his left kidney be removed. He was on his way to Rome to see them but, while staying overnight in the Vesuvio Hotel in Naples, he took an alarming turn for the worse and was given morphine to help him sleep.

Caruso died at the hotel shortly after 9:00 a.m. local time, on 2 August 1921. He was 48. The Bastianellis attributed the likely cause of death to peritonitis arising from a burst subphrenic abscess. The King of Italy, Victor Emmanuel III, opened the Royal Basilica of the Church of San Francesco di Paola for Caruso's funeral, which was attended by thousands of people. His embalmed body was preserved in a glass sarcophagus at Del Pianto Cemetery in Naples for mourners to view. In 1929, Dorothy Caruso had his remains sealed permanently in an ornate stone tomb.

Daily inspiration. Discover more photos at http://justforbooks.tumblr.com

[vecchiorovere-blog]

"Ma tu non pensi e non parli come l'uomo di cui possa essere la compagna. Svanita la minaccia, placata l'angoscia per la tua sorte, non per la mia, hai dimenticato tutto. Ed io sono tornata ad essere per te la lodoletta, la bambola da portare in braccio. Forse da portare in braccio con più attenzione perché t'eri accorto che sono più fragile di quanto pensassi. Ascolta, Torvald; ho capito in quell'attimo di essere vissuta per otto anni con un estraneo. Un estraneo che mi ha fatto fare tre figli... Vorrei stritolarmi! Farmi a pezzi! Non riesco a sopportarne nemmeno il pensiero!" Henrik Ibsen, "Casa di bambola" // Giovanni Boldini

[tamm-ka]

— Pace di Gabriele D'Annunzio —

Pace, pace! La bella Simonetta

adorna del fugace emerocàllide

vagola senza scorta per le pallide

ripe cantando nova ballatetta.

Le colline s'incurvano leggiere

come le onde del vento nella sabbia

del mare e non fanno ombra, quasi d'aria.

L'Arno favella con la bianca ghiaia,

recando alle Nereidi tirrene

il vel che vi bagnò forse la Grazia,

forse il velo onde fascia

la Grazia questa terra di Toscana

escita della casalinga lana

che fu l'arte sua prima.

Pace, pace! Richiama la tua rima

nel cor tuo come l'ape nel tuo bugno.

Odi tenzon che in su l'estremo giugno

ha la cicala con la lodoletta!

[sheet-music-for-teachers-school]

Morte Di Lodoletta (Sop) By Pietro Mascagni (1863-1945) - Book Only Sheet Mus... - #By

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Piața Dacia din Mioveni se închide pentru lucrări de dezinfecţie, dezinsecţie și deratizare

Piața Dacia din Mioveni se închide pentru lucrări de dezinfecţie, dezinsecţie și deratizare

Vineri, 10 aprilie 2020, Piața Agroalimentară “Dacia” Mioveni va fi închisă, de la ora 16.00, pentru lucrări de dezinfecţie, dezinsecţie, deratizare şi de reparaţii curente. Piața va fi redeschisă publicului de sâmb...(Citește tot articolul) - Data publicarii articolului in ARGESULVORBESTE este: Wed, 08 Apr 2020 00:00:00 +0300

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[todayclassical]

April 30 in Music History

1717 Birth of composer Guillaume Gommaire Kennis.

1728 FP of Handel's "Tolomeo, rè di Egitto" London.

1757 FP of Giardini's "Rosmire" London.

1781 FP of Salieri's "Der Rauchfangkehrer" Lustspiel, Vienna.

1792 Birth of composer Johann Friedrich Schwencke.

1805 FP of Boieldieu's "La Jeune Femme colère" St. Petersburg.

1837 Birth of composer Alfred Gaul.

1843 Birth of French soprano Hortense Schneider in Bordeaux. 

1848 Birth of German soprano Marie Hanfstangel in Breslau. 

1855 Death of English opera conductor and composer Henry Rowley Bishop.

1855 FP of Hector Berlioz's Te Deum. The church of St. Eustache in Paris.

1857 FP of Offenbach's "Dragonette" Paris.

1870 Birth of Austro-Hungarian composer Franz Lehar in Komaron. 

1871 Birth of American soprano Louise Homer in Shadyside, Pittsburgh, PA. 

1873 FP of Dubois' "La Guzla de l'émir" Paris.

1883 Death of violinist and founder of the Rosa Opera Co, Carl Rosa in Paris. 1883 Birth of composer David John de Lloyd.

1884 Birth of American composer Albert Israel Elkus.

1884 Birth of German tenor Georg Baldszun in Berlin. 

1885 Birth of Italian composer and futurist painter Luigi Russolo. 

1886 Birth of English composer, pianist Frank Merrick in Clifton, 

1889 Birth of American composer and conductor Chalmers Clifton. 1889 Birth of composer Acario Cotapos.

1889 Birth of composer Rudolph Hermann Simonsen.

1902 Birth of composer Andre-François Marescotti.

1902 Birth of composer Rudolf Wittelsbach.

1902 FP of Debussy's opera Pelleas and Melisande in Paris at the Opera Comique. Mary Garden as Melisande. Jeanne Gerville-Réache as Geneviève.

1903 Birth of German composer Gunther Raphael.

1903 Victor records release it's first Red Seal recording. 

1911 Birth of composer Hans Studer.

1911 Debut of the 10-year-old violinist, Jascha Heifetz in St. Petersburg. 1912 Death of Czech composer Frantisek Kmoch. 

1916 Birth of soprano Alda Noni in Trieste. 

1916 Birth of American conductor Robert Shaw in Red Bluff, Iowa. 

1917 FP of Mascagni's "Lodoletta" Rome.

1922 Death of French tenor Louis Cazette. 

1925 FP of Paul Hindemith's Kammermusik No. 3, Op. 36, no. 2. The composer conducting with Rudolf Hindemith, a cellist in Bochum, Germany.

1925 FP of Standford's "The Traveling Companion" in Liverpool, an amateur performance.

1929 Birth of Italian tenor Doro Antonioli. 

1931 Birth of Italian bass Ferruccio Mazzoli.

1932 Birth of composer Anton Larrauri.

1934 Birth of American baritone William Chapman in Los Angeles. 

1939 FP of Weill's "Railroads on Parade" NYC.

1932 Opening of the first Yaddo, Festival of Contemporary Music at Saratoga Springs, NY.

1934 FP of Igor Stravinsky's opera Persephone. Ida Rubinstein, speaker, and the composer conducting at the Paris Opéra.

1937 Death of Dutch baritone Carel Van Hulst. 

1937 FP of U. Gadzhibekov's "Kyor-Oglu" Moscow.

1939 Birth of American violinist and composer Ellen Taaffe Zwilich in Miami.

1941 Birth of Spanish conductor Luis Antonio Garcia Navarro in Valencia, 

1944 Birth of Russian violinist Lydia Mordkovitch. 

1951 Death of soprano Désirée Ellinger. 

1951 Death of American soprano Lucy Gates. 

1956 Birth of composer Adrian Williams.

1968 Death of English baritone Clive Carey. 

1970 Birth of Spanish composer Josué Bonnin de Góngora in Madrid.

1970 Birth of composer Brian W. Ogle.

1970 Death of composer Hall Francis Johnson in NYC.

1973 FP of Lou Harrison's Concerto for Organ, at San Jose State University, with organist Philip Simpson.

1974 FP of Samuel Barber's Three Songs, op 45. D. Fischer-Dieskau, Chamber Music Society, Lincoln Center, NYC.

1979 FP of Harbison's "Full Moon in March" Cambridge, MA. 1991 FP of Ellen Taaffe Zwilich's Bass Trombone Concerto. Charles Vernon with the Chicago Symphony, Daniel Barenboim conducting.

1994 FP of John Harbison's String Quartet No. 3. Lydian String Quartet at Brandeis University in Waltham, MA.

2000 Death of German-American composer Bernhard Heiden. 

2003  FP of Augusta Read Thomas' Sun Threads. Avalon String Quartet, Lincoln Center, NYC

[tenorissimi]

ENRICO CARUSO sings MASCAGNI

ENRICO CARUSO & Geraldine Farrar in MASCAGNI's *Lodoletta* (Flammen) MET NY ; Immages & Photos 1,2,3,4 & 5.

12+I +1918

CARUSO sings MASCAGNI'S *Cavalleria Rusticana* with Enrichetta Ferrara+Moscati (Santuzza) & Giovanna Guidi (Mamma Lucía); MET NY 1915.

[paworn]

Dal Forno Romano Monte Lodoletta - Valpolicella Superiore 2007 (at Mothers & Sons)

[kakivino]

Romano Dal Forno 2011 Valpolicella Superiore Monte Lodoletta

More forward nose, more red fruit-driven with red plum, black fruit, vanilla, cinnamon, wood smoke and hints of orange zest. Full, ripe and concentrated, but relatively nebulous and less compact compared to ’08: tannins are more robust and its texture raspier. Finishes dusty and drying. Dinner came too soon but lineage shows as beef stroganoff and risotto conspired to elevate its game. Spicier and mellower with more air. Grows on you.

Cutdown on new French oak aging, since 2011 vintage, from 36 to 24 months tells, citing more expressive fruit quality. — ★★★½

Appellation: Valpolicella Superiore Region: Valpolicella, Veneto, Italy Subzone: Val d'Illasi Cépage: 70% Corvina/Corvinone, 20% Rondinella, 5% Croatina, 5% Oseleta Abv: 14.5% (0.7 g/L RS) Production: 38,000 Élevage: 24 months in new barriques, 36 in bottle Distributor: Verona Wines

Critic Reviews:

Impenetrable crimson. Opulently sweet, dusty oak and dark fruit nose with minty, creamy notes. Skilfully done, but you do have to like oak a lot. Intense and concentrated dark fruit well balanced by acidity and with quite a bit of (oak) tannins, suggesting this could do with much more age. Walter Spelling (JancisRobinson.com, 03/2017) 16.5

Mulled cherry, spice box, dried rose and leather notes are an aromatic entry to this rich and grippy Valpolicella. It's full-bodied, silky on the palate, with a long, saturated finish of fruit, tarry smoke and balsamico notes. Drink now through 2028. Alison Napjus (Wine Spectator, 02/2018) 92

The 2011 Valpolicella Superiore Monte Lodoletta is a darkly concentrated but carefully balanced expression that only the most expert vintner can pull off with success. Consider that the dry extract is a massive 48 grams per liter. In fact, there is some minor precipitation of color matter even at this relatively young age. This wine was aged in new oak for two years (instead of the standard three years) with four years bottle (instead of three). That extra year in glass served to help the wine integrate and to reduce micro-oxygenation. The bouquet is bright and fragrant with floral notes of rose and violet that are rare to find in Valpolicella. There are faint tertiary notes as well that add to the complexity. You will find cured leather and savory spice. The finish offers enough acidity to refresh the palate, following that considerable density and thickness. Monica Larner (Wine Advocate, 05/2017) 93

[opera-ghosts]

Gilda Dalla Rizza (12 October 1892 – 5 July 1975) was an important Italian soprano.

Born in Verona, she made her operatic debut in Bologna (the Teatro Verdi) in 1912, as Charlotte in Werther. Especially acclaimed in the verismo repertory, she was regarded as being Giacomo Puccini's favorite soprano, creating Magda in his La rondine (1917).  Although he composed the part of Minnie in La fanciulla del West for another soprano, when Puccini saw Dalla Rizza in the part, he said, "Behold, at last I have seen my Fanciulla".    She also gave the first European performances of his Suor Angelica and Gianni Schicchi, at Rome in 1919, in the presence of Victor Emmanuel III, King of Italy. He also had her in mind for Liù in Turandot, though her voice proved too heavy for the part of the young slave-girl by the time of the premiere. Included in her repertoire were the soprano roles in La fanciulla del West, La forza del destino, Isabeau, Manon Lescaut, La bohème (as Mimì, opposite Enrico Caruso), La damnation de Faust, Lohengrin, Parisina, Mefistofele (with Feodor Chaliapin), Pagliacci, Iris (with Beniamino Gigli), Der Rosenkavalier (as Octavian, opposite Rosa Raïsa and Amelita Galli-Curci), Cavalleria rusticana, Le prince Igor, Andrea Chénier, Die Meistersinger, Tosca, Siberia, La rondine (with Tito Schipa), Lodoletta, Manon, Falstaff, Suor Angelica, Gianni Schicchi, L'amore dei tre re, Madama Butterfly, Otello, Francesca da Rimini, Il piccolo Marat (world premiere at Rome, 1921, with Hipólito Lázaro), Giulietta e Romeo (world premiere at Rome, 1922), Louise, La traviata, Thaïs, Fedora, Turandot (the title role), Luisa Miller, La vida breve, Adriana Lecouvreur, Arabella (the Italian premiere, 1936, conducted by Richard Strauss), etc.  She also sang the soprano solo of Beethoven's Ninth Symphony. At the Teatro alla Scala, from 1915 to 1934, the soprano appeared in Le prince Igor, Andrea Chénier, Isabeau, Siberia, Tosca (directed by Giovacchino Forzano), La traviata (conducted by Arturo Toscanini), Manon Lescaut, Falstaff (with Mariano Stabile), Louise, Francesca da Rimini (with Aureliano Pertile as Paolo), La fanciulla del West, L'amore dei tre re (conducted by Victor de Sabata), Madama Butterfly, La vida breve (Italian premiere, 1934), etc. Dalla Rizza appeared, in 1920, at Covent Garden, in Manon Lescaut, Madama Butterfly, La bohème, Suor Angelica, Gianni Schicchi, and Tosca.

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SAIL 2015 - I Dinghy 12' Classici 2015 a La Spezia per il Trofeo Mariperman - 2015

30/05/2015 - Prosegue senza sosta l'attività della classe Dinghy 12', già a pochi giorni dalla conclusione del Trofeo SIAD-Bombola d'Oro, seconda prova della Coppa Italia Dinghy 12' disputato tra Santa Margherita Ligure e Portofino lo scorso fine settimana. Da domani, venerdì 29, a domenica 31 maggio, infatti, a La Spezia sarà la volta della seconda tappa del Trofeo Dinghy 12' Classico, circuito su 5 prove riservato ai Dinghy 12' con scafo e armo completamente in legno. I Dinghy 12' Classici saranno ospiti per la prima volta al Trofeo Mariperman, giunto alla sua XXVIII edizione, che quest'anno oltre alle barche d'epoca dell'AIVE, alle Vele Latine, alle auto e alle "Vespe" d'epoca, ha riservato un'attenzione particolare ai “legni" dal progetto ultracentenario. La flotta dei Dinghy 12' Classici sarà affidata alle cure del Circolo Velico La Spezia e della Sezione Velica della Marina Militare, che li ospiterà nella sua sede.   L'uomo da battere sarà senz'altro Italo Bertacca, detentore del titolo italiano 2014 per i Dinghy 12' Classici e recentissimo vincitore della Bombola d'Argento, il trofeo riservato al primo classificato tra i Dinghy Classici che hanno partecipato al Trofeo SIAD-Bombola d'Oro, dove su un totale di 82 scafi iscritti, i Classici iscritti erano venti. A La Spezia sono attesi oltre 30 timonieri tra cui il ligure Alberto Patrone, uno dei favoriti, e Fabio Mangione Responsabile della Sezione Dinghy 12' Classici. Dall'Adriatico arriveranno il romagnolo Maurizio Tirapani e i veneti Marino Barovier e Massimo Schiavon, dalla vicina Toscana Uberto Capannoli e dalla lontana Sicilia Ubaldo Bruni. Gli onori di casa saranno affidati a Dani Colapietro. Non mancherà poi Vincenzo Penagini che, col suo Spirit of Falena, si è classificato al secondo posto nella prima tappa del circuito di quest'anno a Rimini dietro a Vittorio d'Albertas, Campione Italiano assoluto in carica, il quale aveva voluto sottolineare, con la sua presenza al debutto del Trofeo Nazionale Dinghy Classico, l'attenzione che l'AICD (l'associazione di classe Dinghy 12') dedica al suo circuito riservato agli esemplari realizzati completamente in legno, come alle origini. Origini che a La Spezia si potranno toccare con mano grazie alla presenza di Lodoletta, numero velico "I 2", un Dinghy 12' costruito nel 1929 dal Cantiere Depangher in Istria, oggi di proprietà di Glauco Briante che lo ha fatto restaurare dal cantiere Colombo. Lodoletta è il più antico Dinghy 12' italiano ancora navigante e le sue prestazioni sono sorprendenti. Il programma prevede per venerdì 29 il perfezionamento delle iscrizioni e alle ore 20 la cena del Porto, mentre sabato 30 il segnale di avviso della prima regata sarà issato alle ore 11:55. Le prove in programma sono cinque. Domenica 31 maggio al termine delle regate seguirà la consueta cerimonia di premiazione.

FROM http://www.navigamus.info/2015/05/i-dinghy-12-classici-la-spezia-per-il.html

[tremendouslycraftylover]

Forse non so che vivere vuol dire abbandonare alla cattività dell'ombra la bellezza: forse non so che vivere significa morire? ... Ma so che ancor domato - lo spirito dell'uomo non piega le sue ali che per spiegarle ancora; come la lodoletta che lancia verso il sole la sua meravigliosa speranza disperata; e che, se non raggiunge la meta del suo volo, pure si elèva in alto, alto sopra se stessa, alto sopra la terra, se pur non tocca il cielo... Confesso che soltanto il mio perverso umore e non quello di un altro, foggiò questo tormento; e che, nel mentre io piango, la lodoletta canta, lanciando verso il cielo il suo gorgheggio d'oro.

[aperrons]

Amarone della valpolicella Monte Lodoletta 2004. Superbo! #romanodalforno #wine #wine🍷 #winelover #winetasting #amaronedellavalpolicella #emozioniforti

[lammermoor-lace]

Composta da Mascagni nei difficili anni della Grande Guerra, che aveva strappato al suo affetto i due figli, Dino, prigioniero in Ungheria, e Domenico, esposto ai rischi e all’esistenza precaria del fronte, Lodoletta è un’opera giudicata quasi unanimemente come la manifestazione del disimpegno politico del compositore che aveva maturato un certo disgusto per gli eventi bellici. Quasi profeticamente aveva affermato, infatti, a proposito della guerra e dell’impegno nazionalistico in arte: “Coloro che si accingono a scrivere opere di soggetto patriottico commettono un errore. Ho l’impressione, esatta, precisa, che a guerra finita sarà tale o tanto il disgusto che la immane carneficina avrà suscitato in noi che nessuno vorrà più sentirne neppur parlare sotto qualsiasi aspetto”. Effettivamente il soggetto diLodoletta, che tratta delle vicissitudini di una tenera fanciulla sedicenne vissuta in un imprecisato paesino olandese dell’Ottocento, è agli antipodi deirisvolti patriottici e nazionalistici caratteristici della produzione di quel periodo. La scelta del soggetto,tratto dal romanzo Due zoccolettidella scrittrice inglese Luisa de la Ramée, meglio conosciuta con lo pseudonimo Ouida, aveva rischiato di diventare un vero e proprio casus belli con  Giacomo Puccini che vantava una priorità su di esso e che aveva sarcasticamente commentato: “Ormai sono abituato ai doppioni, le due Manon, le due Bohème Nonostante Mascagni avesse affermato che non era sua intenzione rubare il soggetto di un’opera ad un suo collega, rispondendo, così, lealmente, alla recondita accusa di Puccini di averglielo soffiato, la situazione fu lontana dal chiarirsi immediatamente, anche perché molto più complessa di quanto appariva superficialmente per una questione di diritti d’autore sulle opere della scrittrice inglese. Morta a Viareggio nel 1908 in uno stato di profonda povertà, Ouida era rimasta insolvente nei confronti dei suoi creditori i quali avevano cercato di rivalersi facendo vendere all’asta, dal tribunale della città toscana, i diritti d’autore delle opere della donna. Ad assicurarseli, nel 1915, era stato Ricordi il quale intendeva far mettere in musica questo soggetto a Puccini, che, impegnato in quel momento nella composizione delTabarro, non aveva la possibilità di lavorare a un’altra opera. Caddero, quindi, tutte le difficoltà perché Mascagni potesse mettere in musica questo soggetto su libretto di Giovacchino Forzano. Nonostante le preoccupazioni e l’atmosfera triste della guerra, il compositore sembrava ispirato e, come confessato da lui stesso il 9 dicembre 1916, scriveva con così fluida vena che talvolta anticipava sul lavoro del librettoIn pieno conflitto mondiale, l’opera andò in scena il 30 aprile 1917 al Costanzi di Roma sotto la direzione del compositore e con Rosina Storchio (Lodoletta), Ida De Filippis(La Vanard), Luigia Pieroni (Maud) eCleofe Braghini (pazza), Giuseppe Campioni (Flammen) e Ettore Bonzi(voce/portalettere), Enrico Molinari(Giannotto) e Leone Paci (Franz),Augusto Dadò (Antonio). Il successo sia di pubblico che di critica fu quasi unanime; unica voce fuori dal coro fu quella di Bastianelli che, contraddicendo il giudizio espresso su «Il Corriere della Sera» dove si parlava di ricchezza di fantasia, accusò l’opera di presentare poche novità e di apparire piuttostoconvenzionale. L’opera Atto primo (Tramonto di primavera) In un paesino olandese della seconda metà dell’Ottocento si stanno festeggiando i 16 anni di Lodoletta, una giovane fanciulla che vive in una povera capanna insieme al padre Antonio. Introdotti da unbirichino clarinetto, alcuni fanciulli entrano in scena contribuendo al clima di festa ai cui preparativi attendono le comari. Un melos romantico contraddistingue, invece, l’intervento di Giannotto innamorato di Lodoletta alla quale consegna un regalo da parte della madre. Solo Antonio non può porgere il suo dono alla figlia alla quale avrebbe voluto regalare due zoccoletti e, mentre i bimbi, su invito dell’uomo, stanno ripassando la canzoncina in onore di Lodoletta, una sonagliera annuncia l’arrivo di Flammen che, come si apprende dal colloquio con il suo amico Franz, è un pittore parigino in esilio e incallito dongiovanni. L’atmosfera allegra muta improvvisamente quando entra in scena una donna, chiamata la Pazza, che ha perduto il figlio in mare e, per nulla rassegnata alla sua morte, vive nella vana attesa che egli possa un giorno ritornare. Il suo patetico canto suscita una forma di solidarietà nelle comari, ma non in Franz che appare disgustato dall’ambiente paesano nel quale è venuto a trovarsi. Intanto Flammen vorrebbe acquistare un quadro della Madonna appena visto in un tabernacolo e che, alla fine, riesce ad ottenere in prestito da Antonio al prezzo di una moneta d’oro, a patto che l’uomo, una volta copiato il dipinto, che avrebbe preso di notte quando Lodoletta si sarebbe addormentata, lo riponga nel tabernacolo. Sul clima di festa, però, sembra incombere la tragedia soprattutto nelle parole di Antonio il quale, correndo in paese per acquistare i due zoccoletti, afferma che porta male fare mercato con le immagini dei propri santi. Giunge Lodoletta che si presenta in tutta la sua innocenza (Comari) creando un’atmosfera infantile, alla cui costruzione contribuisce anche il coro delle voci bianche impegnato in una Serenata della fate. Di ritorno dal paese, Antonio offre il suo regalo a Lodoletta, affermando, nel contempo, che la natura sembra averle fatto un suo particolare dono facendo fiorire il pesco. La ragazza gli chiede, allora, di cogliere i rami fioriti e, mentre il padre si avvia verso il pesco, giunge Giannotto che strappa alla ragazza la promessa di fare visita a sua madre. Il carattere bozzettistico dell’atto ha un brusco momento di arresto quando, mentre proseguono i festeggiamenti, Antonio cade dall’albero morendo sul colpo; il coro del paese, da parte sua, insinua che a causare la disgrazia sia stata la vendita del quadro della Madonna che, però, è ancora al suo posto. Un malinconico tema caratterizza questo momento dell’opera, nel quale si susseguono le offerte, sempre rifiutate da Lodoletta, delle comari, prima, e di Giannotto, poi, di ospitarla a casa loro. Del tutto ignaro della tragedia appena consumata, giunge Flammen per prendere il dipinto della Madonna secondo i patti, ma, scorgendo Lodoletta che piange, le chiede il motivo della sua tristezza. La ragazza racconta la tragedia avvenuta poco prima, aggiungendo, in una pagina estremamente accorata, nella quale sembra spogliarsi anche vocalmente di quell’infantile innocenza che fino a quel momento l’aveva contraddistinta, che Antonio non era suo padre biologico, ma un uomo che l’aveva trovata in una cesta di fiori sul lago e l’aveva presa con sé. Sinceramente scosso, Flammen con accenti teneri e lirici (Bimba, non piangere) cerca di consolare Lodoletta e di ripristinare quel mondo infantile che sembra essere stato irrimediabilmente perduto dalla ragazza, la quale, affranta dal dolore e stanca per le violente emozioni patite, si addormenta tra le braccia di Flammen. Questi la contempla teneramente, mentre la natura, con un plenilunio rappresentato da una musica tenera e in pianissimo, sembra assumere una forma conciliante. Atto secondo (Un’alba di novembre) Ambientato nella stessa scena dell’atto primo che, però, adesso si colora delle tonalità cupe dell’autunno, il secondo atto condivide con il precedente un certo carattere bozzettistico, immediatamente visibile nel susseguirsi di singoli quadri abilmente disegnati dal compositore e dal librettista. Dopo una breve introduzione dai colori timbrici autunnali, Lodoletta contempla il ritratto che il pittore sta facendo di lei, mentre un fresco coro di olandesine, ornato da idilliche campane, intona un semplice canto dedicato al mese di novembre. Annunciati da una musica dispettosa entrano in scena i bimbi che intendono disturbare il lavoro del pittore per il quale non provano alcuna simpatia. Mentre Flammen è intento a completare il ritratto,  Lodoletta  è triste, perché turbata dall’amore per il pittore, dal timore di perderlo e nello stesso tempo dalla gelosia indotta dal pensiero che l’uomo a Parigi potesse avere un’altra donna. Alla fine la ragazza, dopo aver strappato all’uomo la promessa che non sarebbe mai partito per Parigi, sorride in un empito di passione consentendo al pittore di finire il suo ritratto. Una dolcissima e romantica melodia sembra disegnare i sentimenti della fanciulla intenta ad ammirare il suo ritratto ormai completato, ma questo momento di felicità è del tutto effimero, in quanto un bambino recapita a Flammen una lettera con la grazia. Il pittore, con fare furtivo, cerca di prevenire i suoi amici che, nel caso in cui fossero  giunti a festeggiarlo, avrebbero potuto rivelare tutto a Lodoletta. Poco dopo sulla scena ritornano i bambini dando vita ad un quadro infantile, infranto dalle comari che li sottraggono alla donna ormai tacciata di essere una poco di buono, in quanto legata sentimentalmente al pittore. Giannotto cerca di manifestare il suo amore a Lodoletta (Lo vedi Lodoletta) rimproverandola per non aver accettato il suo amore puro che le avrebbe dato una dignità diversa. Lodoletta, da parte sua, afferma che non ha nulla di cui vergognarsi, nonostante soffra per il comportamento degli abitanti del villaggio e per il sorriso dei bambini a lei negato. Di ritorno Flammen, sinceramente innamorato, manifesta la sua volontà di restare in quel paese, non dando alcuna importanza alla gloria che avrebbe potuto conseguire tornando a Parigi. Trovando Lodoletta piangente e turbata dal discorso di Giannotto, cerca di ridestare l’amore attraverso accenti appassionati (Ah! Lodoletta, questo grande frenmito!), ma la ragazza lo respinge chiedendogli di andar via. All’ennesimo tentativo dell’uomo di avventarsi su di lei, Lodoletta chiude con violenza la porta della stanza in faccia a Flammen il quale, resosi conto dell’insano gesto che stava per compiere, decide di fuggire. Atto terzo (L’ultima notte dell’anno a Parigi) Nel terzo atto la scena si sposta a Parigi, dove, nei pressi della villa di Flammen, si sta festeggiando il capodanno. Il clima di festa, al quale contribuisce un elegante valzer i cui suoni si diffondono dalle stanze della villa, sembra non coinvolgere Flammen che, uscito dalla sua abitazione insieme con Franz, non solo rimpiange la vita trascorsa con Lodoletta, ma soprattutto manifesta il suo rimorso per averla abbandonata sola e senza un aiuto. Nel colloquio-duetto con Franz si apprende che quest’ultimo, su invito del pittore, era andato a cercarla nel suo paese senza averla trovata. Franz pensa che Lodoletta si sia già consolata, ma Flammen non condivide questa convinzione e in una pagina malinconica (Se Franz dicesse il vero) esprime tutto il suo tormento. Un tema brillante annuncia l’arrivo della brigata che, dopo aver canzonato Flammen, scompare, mentre giunge Lodoletta che finalmente ha trovato la casa del suo amato pittore dopo un lungo peregrinare (Ah! il suo nome) speranzosa che Flammen la stia attendendo. Avvicinatasi alla casa dove scorge, attraverso l’uscio aperto, la festa allegra che si sta svolgendo, prorompe in un grido di dolore al quale la donna non regge e, presaga della prossima morte, invoca, quasi in preda al delirio in una pagina altamente drammatica, i bimbi del suo villaggio (Bimbi del mio villaggio) affinché possano provvedere alla sua sepoltura nel cimitero presso il laghetto. La donna muore, dedicando il suo ultimo pensiero all’uomo amato, mentre i 12 rintocchi della campana annunciano che è mezzanotte. Flammen, che non si è fatto coinvolgere dagli amici nei festeggiamenti, rientrando in casa, calpesta inavvertitamente gli zoccoletti che Lodoletta aveva perduto. Dopo aver visto il corpo inerme della donna, si getta su di essa, desiderando di morire con lei.