#le Poids des héros

[solartale-officiel]

SolarTale Character #3 : Solar!Papyrus

Backstory

Papyrus n'a jamais eu de parent, le seul membre de sa famille est son grand frère Sans, qu'il aime évidemment beaucoup. Sans s'est occupé de Papyrus pendant son enfance malgré ses nombreuses absences, effectivement, Sans est très pris par le travail, ce qui inquiète Papyrus. Le grand squelette a peur que son frère ne revienne pas pour une quelconque raison, c'est cette inquiétude et son engouement à faire le bien autour de lui qu'il a décidé d'entrer dans la garde royale pour ne plus être un frein pour son frère ainsi que pour faire ce qu'il aime, c'est à dire protéger et s'occuper des autres.

Papyrus possède une grande maîtrise de sa magie et un grand sens du devoir, c'est pour cela qu'Undyne l'a immédiatement appréciée dès le test d'admission à la garde royale que Papyrus a passé avec brio. En tant que garde royale, Papyrus reste proche d'Undyne étant donné qu'ils sont devenus amis et coéquipiers.

Le grand squelette reste généralement à Snowdin, son poste de garde, c'est pour cela que la population du petit village l'ont surnommé "Le héro de Snowdin" pour le remercier de tous les bienfaits qu'il a effectué pour Snowdin

Papyrus has never had any parents; the only member of his family is his older brother Sans, whom he obviously loves dearly. Sans looked after Papyrus when he was a child, despite his many absences. Sans is very busy at work, which worries Papyrus. The great skeleton is afraid that his brother won't come back for some reason, and it's this concern and his desire to do good around him that prompted him to join the Royal Guard, so that he can stop being a hindrance to his brother and do what he loves, which is to protect and care for others.

Papyrus has a great mastery of his magic and a strong sense of duty, which is why Undyne immediately took a liking to him as soon as Papyrus passed the Royal Guard entrance test with flying colours. As a Royal Guardsman, Papyrus remains close to Undyne as they have become friends and team-mates.

The great skeleton usually stays in Snowdin, his guard post, which is why the people of the small village have nicknamed him ‘The hero of Snowdin’ to thank him for all the good he has done for Snowdin.

Capacité

Os : Papyrus a la capacité de faire apparaître des os sur n’importe quelle surface tout comme dans les airs. Avec ça, il a la possibilité de faire toute sorte d’attaque, ce qui le rend assez libre dans ses actions. Surtout qu’il en garde une très bonne maîtrise, lui permettant de faire toute sorte de figures.

Gaster Blaster : Le gaster blaster est un gros crâne qui ressemble à celui d’un dragon, il tire un rayon plus ou moins puissant selon la quantité de magie que Papyrus utilise.

Magie bleu : La magie bleu est une capacité qui permet à son utilisateur de modifier la gravité d’un objet ou de l’âme d’une personne. Avec ça, il peut faire flotter un objet ou une personne, modifier son champ de gravité pour qu’il puisse marcher sur les murs par exemple. Plus le poids qu’il fait léviter est élevé et plus il utilise de magie.

Bleu et orange : Papyrus a la capacité de changer la couleur de toutes ses attaques en bleu et orange. Lorsqu’une attaque est bleu alors il ne faut pas bouger pour ne pas prendre de dégâts et orange signifie qu’il faut bouger pour ne pas se prendre de dégâts.

Bad Time : Lorsque Papyrus entre en bad time, son œil brille intensément, augmentant la puissance de ses attaques. Ses os deviennent plus gros, Les tirs de ses Gaster Blaster sont beaucoup plus puissant etc... Cependant, ses réserves de magie baisse plus rapidement. Il utilise généralement cette phase uniquement quand il doit protéger des gens et qu'il n'est pas assez fort ou alors quand il est très énervé.

Magie verte : Papyrus possède le pouvoir de soigner ses alliés ainsi que lui-même, lui permettant de guérir de petites blessures comme de légères entailles, atténuer la douleur ou arrêter une hémorragie.

Bones: Papyrus has the ability to make bones appear on any surface, as well as in the air. With this, he can perform all kinds of attacks, giving him a great deal of freedom in his actions. Especially as he retains a very good command of it, allowing him to perform all sorts of tricks.

Gaster Blaster: The gaster blaster is a large skull that looks like a dragon's. It shoots a more or less powerful beam depending on the amount of magic Papyrus uses.

Blue magic: Blue magic is an ability that allows the user to change the gravity of an object or a person's soul. With it, he can make an object or a person float, or modify its gravitational field so that it can walk on walls, for example. The more weight he levitates, the more magic he uses.

Blue and orange: Papyrus has the ability to change the colour of all his attacks to blue and orange. When an attack is blue, you mustn't move to avoid taking damage, and orange means you must move to avoid taking damage.

Bad Time: When Papyrus goes into bad time, his eyes glow intensely, increasing the power of his attacks. His bones get bigger, his Gaster Blaster shots are much more powerful etc… However, his magic reserves drop more quickly. He generally only uses this phase when he has to protect people and he's not strong enough, or when he's very angry.

Green magic: Papyrus has the power to heal his allies as well as himself, allowing him to heal small wounds such as minor cuts, reduce pain or stop bleeding.

Caractère

Papyrus est un monstre avec un grand sens du devoir, effectivement, il a décidé d’entrer dans la garde royale car depuis tout petit, il aime protéger les autres et faire le bien autour de lui. Il est quelqu’un de bon, sympathique et cherche toujours à rendre ses amis heureux.

Mis à part ça, il sait quand il faut être sérieux, notamment en combat, car une erreur de sa part peut mettre en danger des gens. À l'instar de son homologue classique, Papyrus n’hésite pas à se battre contre ses adversaires même s’il évite de les tuer.

Même si son devoir de garde royale l'oblige parfois à recourir à la violence, il retient toujours ses coups pour éviter de trop blesser ses adversaire. C'est pour cela qu'il utilise très rarement ses Gaster Blaster.

Papyrus is a monster with a strong sense of duty. He decided to join the Royal Guard because, ever since he was a child, he has loved protecting others and doing good. He's a kind, sympathetic person who always tries to make his friends happy.

Apart from that, he knows when to be serious, especially in combat, where a mistake on his part could put people in danger. Like his classic counterpart, Papyrus doesn't hesitate to fight his opponents, even if he avoids killing them.

Even though his duty as a royal guard sometimes requires him to resort to violence, he always restrains his blows to avoid injuring his opponents too much. That's why he very rarely uses his Gaster Blaster.

Physique

Papyrus est un grand squelette, il possède des os de couleur blanche. il n’a pas de pupilles, seulement deux grands trous au niveau des yeux. Il a aussi une grande mâchoire qui laisse voir deux rangés de dents. Papyrus porte toujours son armure sur lui, elle est de couleur bleu foncé avec des zones de couleur violette. Cette armure représente beaucoup pour lui car c’est son frère qui lui a offert pour fêter son entrée dans la garde royale. Même si son armure a beaucoup été abîmée, il prend toujours soin de la rafistoler comme il peut. Par dessus son armure, il porte généralement un sweet noir avec de la fourrure au niveau du col pour ressembler à son grand frère qu’il prend comme modèle à suivre. Pour finir, Papyrus garde en permanence son écharpe rouge.

Papyrus is a large skeleton with white bones. It has no pupils, just two large eyeholes. He also has a large jaw, revealing two rows of teeth. Papyrus always wears his dark blue armour with purple patches. This armour means a lot to him, as his brother gave it to him to celebrate his entry into the royal guard. Even though his armour has been badly damaged, he always takes care to patch it up as best he can. Over his armour, he usually wears a black sweater with fur around the collar to look like his big brother, whom he takes as a role model. Finally, Papyrus always wears his red scarf.

[sofya-fanfics]

C’est encore mieux qu’un drama

Fandom : Boruto

Relationship : Boruto x Sarada

Voici ma participation pour le #BoruSaraEmbracingTheMoment pour le prompt : Le début des liens.

J’espère que ça vous plaira.

Résumé : Chocho sourit de plus en plus et dit à Sarada :

« Tu sais que dans la plupart des dramas que je regarde, avant de tomber amoureux les deux héros ne se supportent pas. »

Disclaimer : Boruto appartient à Masashi Kishimoto et Mikio Ikemoto.

AO3 / FF.NET

Chocho ouvrit un nouveau paquet de chips. C’était une nouvelle saveur qui venait d’être commercialisée et elle voulait la goûter avant la reprise des cours de l’après-midi. Elle et Sarada entrèrent dans le bâtiment de l’académie pour rejoindre leur salle de classe. Elles avaient déjeuné dans la cour, voulant profiter des derniers jours de beau temps.

D’habitude, elles parlaient du nouveau groupe d’idols ou du nouveau drama romantique que Chocho avait découvert ou de la vocation de Sarada pour devenir Hokage. Depuis qu’elle avait découvert ce à quoi son amie était destinée, Chocho la soutenait de toutes se forces. Elle savait qu’elle y arriverait et qu’elle serait une Hokage formidable. Pas autant que le septième. Après tout, personne ne pouvait surpasser le septième. Mais aujourd’hui, la conversation tournait autour de Boruto. Enfin, c’était surtout Sarada qui parlait. Elle était tellement énervée après lui que Chocho n’avait pas pu dire un mot.

Cela avait commencé le matin en arrivant à l’académie. Une blague de Boruto avait mal tournée, gâchant une inauguration à laquelle participait son père. Il s’était caché pour ne pas se faire attraper par Shikamaru et avait demandé à Sarada de le couvrir. Après une longue hésitation, elle avait fini par accepter.

« Il m’énerve ! À cause de lui, j’ai dû mentir à Shikamaru. Et comme si ça ne suffisait pas, j’ai dû mentir au Hokage. Tu te rends compte ! Au Hokage ! Qu’est-ce qu’il va penser de moi ? »

Chocho éclata de rire, ne pouvant plus se retenir.

« Je ne vois pas ce qu’il y a de drôle ! S’exclama Sarada. Je voulais devenir sa disciple. Maintenant à cause de son crétin de fils, c’est fichu ! »

Chocho s’arrêta de rire, mais elle continuait de sourire. Sarada ne se rendait vraiment compte de rien.

« Désolée, dit Chocho. C’est juste que ça va faire presque une heure que tu te plains de Boruto.

-Ça ne fait pas... »

Sarada se tut, réalisant qu’en effet, elle avait passé la pause déjeuner à parler de Boruto.

« Pardon, je ne voulais pas t’ennuyer avec ça.

-Ça ne m’ennuie pas. Mais en ce moment, tu parles beaucoup de Boruto. »

Elle sourit de plus en plus.

« Tu sais que dans la plupart des dramas que je regarde, avant de tomber amoureux les deux héros ne se supportent pas. »

Sarada s’apprêtait à protester violemment lorsque quelqu’un se mit à crier : 

« Attention ! »

À peine s’était-elle retournée, qu’elle sentit quelqu’un la percuter. Elle et la personne tombèrent par terre. Elle en eut le souffle coupé à cause du choc et du poids de cette personne. Elle ouvrit les yeux et découvrit Boruto au-dessus d’elle. Elle eut un hoqueter de surprise et elle le repoussa violemment. Elle se redressa et vit Boruto grimacer de douleur. Elle avait peut-être mis un peu trop de force en le repoussant, mais il était hors de question qu’elle s’excuse.

« Crétin ! S’exclama-t-elle.

-C’est toi qui n’as pas fait attention !

-Tu m’es rentré dedans ! »

Elle se releva, tout en pestant contre Boruto. Elle se dirigea vers la salle de classe, suivie par Chocho qui ne pouvait plus s’arrêter de rire.

« Arrête de rire Chocho ! »

Sarada rougit en repensant à ce que son amie lui avait dit un peu plus tôt. Chocho essaya de se retenir de rire, mais c’était impossible. C’était encore mieux que de regarder un drama et elle était impatiente de voir comment allait évoluer la relation entre Boruto et Sarada.

Fin

[altartaleofficiel]

Prologue - It's Upon A Time. . .

Recommandé : https://docs.google.com/document/d/1LoXxTOkBnTcZBmi0U65KSefoiKVHqtvrqkgGGi6bXRI/edit?usp=drivesdk

Acte I

L’histoire d’AltarTale commença comme une vieille légende, quelque chose de… Plutôt habituel, comme si…

Eh bien, et si vous voyez par vous même ?

Il était une fois. . .

Un jour d’automne dans une contrée lointaine, un jeune humain, curieux et intrépide, gravit une montagne interdite. La légende disait que ceux qui s’y aventuraient ne revenaient jamais. Mais l'enfant, fasciné par le mystère, finit par s’égarer, trébucha et tomba dans un gouffre…? La chute semblait infinie. Quand il atterrit enfin au fond de celui ci, ce fut dans une mer de fleurs dorées qu'il ouvrit les yeux. Ce lieu devint le début de rencontres qui, peu à peu, dévoilèrent le cœur d'un royaume oublié…

Les ruines, et la gardienne d'une époque oubliée 

L'humain se redressa et aperçut une figure étrange qui se découpait dans l’ombre des ruines violettes. Une grande chèvre, vêtue d’une robe violette, s’avança avec un sourire maternel. C’était Toriel, la Gardienne des Ruines. 

"Oh, petit enfant, te voilà tombé dans un monde bien sombre. Mais n’aie crainte, je suis là pour te guider."   "Euh… V-vous êtes… un monstre ?"   “Haha, oui, mais ici, nous n'avions rien de monstrueux ici, rassure-toi. Tu peux m’appeler Toriel !”

Elle enseigna à l'human les règles et pièges des Ruines, avec une douceur qui cachait une profonde tristesse. Toriel était gentille, protectrice, mais elle semblait porter un poids. Elle lui parla d’une barrière magique, d’un monde extérieur inaccessible.Quand le moment vint de quitter les Ruines, Toriel hésita, presque prête à tout pour que l'enfant ne continuât pas plus loin. Mais elle céda à contrecœur.

"Promets-moi d’être prudent, d’accord ? Le monde au-delà des Ruines est bien différent… mais je crois en toi"  

Snowdin, la Rencontre avec les Frères Squelettes

L'humain continua son périple et arriva dans le froid glacial de Snowdin. Là, il rencontra deux squelettes. L’un, grand, maigre et exubérant, se nommait Papyrus. L’autre, plus petit et paresseux, se nommait Sans. Les deux frères accueillirent Frisk de manière… inédite.

"HUMAIN ! ARRÊTE-TOI LÀ ! EN TANT QUE FUTUR MEMBRE DE LA GARDE ROYALE, IL EST DE MON DEVOIR DE TE LIVRER À LA CAPITALE !"   "Hum… S'il te plaît ?"   "Allez, Paps, file-lui un coup de main. Il gèle ici."  

Papyrus, avec ses pièges et sa détermination maladroite, voulait à tout prix capturer le jeune humain, mais il développa vite une grande amitié pour l’enfant. Il rêvait de devenir un héros, d’être reconnu par la garde royale. Mais ce qu’il désirait par-dessus tout, était un désir bien plus profond�� Quant à Sans, derrière ses blagues, il observait Frisk avec une lueur d’espoir mélangée à une certaine méfiance.

"JE SAIS QUE TU VIENS D’UN MONDE DIFFÉRENT, MAIS ENSEMBLE, JE TE MONTRERAI LES MERVEILLES DE SNOWDIN !"   "Et peut-être qu’il aura même un jour un pins de la garde royale."    "TU VERRAS, SANS ! CE JOUR ARRIVERA !"

Les Eaux Sombres, la Chevalière Undyne

Après avoir quitté Snowdin, l'étranger de ce nouveau monde arriva dans les sombres cavernes d’eau de Waterfall, où régnait Undyne, la redoutable capitaine de la garde. Au début, Undyne le poursuivit sans relâche, déterminée à capturer "l’intrus" pour prouver sa loyauté envers le roi ASGORE.

"Tu ne te sauveras pas si facilement, humain ! Prépare toi !"   "Attendez, je veux juste passer…"   "ET PUIS QUOI ENCORE !? Les humains sont nos ennemis, je protègerai ce royaume au péril de ma propre vie !”

Mais peu à peu, la chevalière aperçut une énorme bonté en ce dernier, il ne cherchait pas à nuire. Au fil de leurs rencontres, l’humain découvrit en Undyne une guerrière dévouée, mais également une personne passionnée et loyale, admirée par tout le monde.

Le Laboratoire et la Scientifique Nerd

Après avoir échappé à Undyne, l'humain parvint au laboratoire d’Alphys, la scientifique en chef. Alphys, bien que brillante, était maladroite et angoissée. Elle observait l'étranger depuis son laboratoire, mais sa timidité rendit la rencontre difficile.

"Euh… s-salut, petit, je… je t’ai vu depuis… enfin…"   “Dis moi, tu saurais me guider ici ? "   "Oh… euh… c-c’est super ! Je suis heureuse de… euh, enfin de t'aider… Si tu as des questions !"  

Alphys était fascinée par les humains, mais aussi tourmentée par les expériences qu’elle avait menées dans le passé. Le jeune humain vit en elle une alliée précieuse et une amie fidèle. Et lorsque Alphys se rendit compte de l’attachement de celui ci envers Undyne, elle en fut émue et motivée à dépasser ses propres peurs.

Le Roi des Souterrains, Asgore Dreemurr

Enfin, le jeune humain atteignit la capitale, et face à lui se dressa Asgore, le roi des monstres. Asgore, un monarque imposant à la barbe majestueuse, était tourmenté par un lourd fardeau. Il avait promis de libérer son peuple de l’Underground, mais le prix à payer était trop accablant, le meutre de sept humains était nécessaire pour briser la barrière qui les séparaient de la surface.

"Je… je n’ai jamais souhaité tout cela… Mais mon peuple souffre, et je ne peux plus reculer..."   "Peut-être��� qu’on peut trouver une autre solution ?"   "J’aimerais y croire, petit humain, mais le destin est cruel envers nous tous..."  

Le combat qui s’engagea fut difficile, mais au moment où Asgore était sur le point de céder, Frisk lui tendit la main en signe de paix. Une lueur d’espoir s’alluma dans les yeux du roi, et tous les monstres réalisèrent enfin que la haine et la vengeance ne les libéreraient jamais.

La Destruction de la Barrière et le Retour à la Surface

Avec l’aide de tous les monstres qu’il avait rencontrés, l'humain parvint à détruire la barrière. Les ruines qui les séparaient du monde extérieur volèrent en éclats. Un vent frais s’engouffra dans l’Underground, caressant les visages de ceux qui n’avaient jamais vu la lumière du jour. Ensemble, ils s’avancèrent vers la surface.

"VOYONS VOIR ! LA GLOIRE DONT JE RÊVAIS N’EST PAS CELLE-LÀ… C’EST MIEUX QUE CE QUE J’IMAGINAIS !"  "Mon enfant… tu nous as tous sauvés..."   "On va pouvoir protéger ce nouveau monde, ensemble !"   "Eh bien, c’est beau tout ça… j’espère qu’il y aura un coin avec un bon café." “SANS, CE N'EST PAS LE MOMENT DE SE RELÂCHER ! ALLONS FAIRE BONNE IMPRESSION !”

Le jeune humain observa les monstres, leurs visages illuminés par les rayons du soleil, leur bonheur mêlé de larmes. L'Underground était enfin libre, et cette paix qu’ils n’avaient fait que rêver, celui ci la leur avait apportée…

Et c'est ainsi que s'achève cette légende… N'est ce pas pathétique ?!

Comme si cette dernière n'avait jamais osé continuer… Comme si cette dernière semblait cacher la folie des véritables monstres de ce monde…

[mes-envies-de-culture]

Dan Da Dan poursuit sa progression

A l’origine, Dan Da Dan est un manga explosif propulsé depuis 2021 sur l’application Shônen Jump+ des éditions Shûeisha. C’est bien propulser qu’il faut utiliser tant Dan Da Dan a réussi à s’imposer face à des grandes franchises japonaises comme One Piece, Blue Lock ou bien encore Dragon Ball… Eh oui, il est parfois difficile de faire son chemin face aux poids lourds du secteur. C’est actuellement plus de 3,5 millions de copies émises sur le marché - pas si mal !!!

Cette réussite vient tout droit de l’imaginaire de Yukinobu Tatsu alors qu’il avait été auparavant l’assistant de Tatsuki Fujimoto sur Fire Punch. 

Dan Da Dan est une histoire qui mène nos deux héros, Momo et Okarun dans une quête où coexistent extraterrestres et forces occultes. Pas le temps de faire une pause tant l’histoire se déroule à une vitesse incroyable.

L’autre intérêt de cette œuvre est ce savant mélange d’amour entre deux adolescents si différents, le surnaturel, l’humour (vacharde) et sexe (modéré).

12 épisodes sont prévus pour cette première saison. Aussi,, l’opening est assuré par Creepy Nuts avec Otonoke tandis que l’ending est à la charge de Zutomayo avec Taidada.

Question : Est-ce que la vitesse d'Okarun n'est pas parfaitement animée ?

[tolivealone]

Quand je me sens mourir du poids de ma pensée, Quand sur moi tout mon sort assemble sa rigueur, D'un courage inutile affranchie et lassée, Je me sauve avec toi dans le fond de mon cœur !

Tu grondes ma tristesse, et, triste de mes larmes, De tes plus doux accents tu me redis les charmes : J'espère ! ... car ta voix, plus forte que mon sort, De mes chagrins profonds triomphe sans effort.

Je ne sais ; mais je crois qu'à tes regrets rendue, Dans ces seuls entretiens tu m'as tout entendue. Tu ne dis pas : « Ce soir ! » Tu ne dis pas : « Demain ! » Non, mais tu dis : « Toujours ! » en pleurant sur ma main.

_Marceline Desbordes-Valmore

Rêver un impossible rêve Porter le chagrin des départs Brûler d'une possible fièvre Partir où personne ne part

Aimer jusqu'à la déchirure Aimer, même trop, même mal Tenter, sans force et sans armure D'atteindre l'inaccessible étoile

Telle est ma quête Suivre l'étoile Peu m'importent mes chances Peu m'importe le temps Ou ma désespérance Et puis lutter toujours Sans questions ni repos Se damner Pour l'or d'un mot d'amour

Je ne sais si je serai ce héros Mais mon cœur serait tranquille Et les villes s'éclabousseraient de bleu Parce qu'un malheureux

Brûle encore, bien qu'ayant tout brûlé Brûle encore, même trop, même mal Pour atteindre à s'en écarteler Pour atteindre l'inaccessible étoile

[nothingtherefornow]

Comment la série Miraculous compte-t-elle équilibrer le manque de ressources de Lila par rapport à Gabriel pour la rendre encore plus menaçante et dangereuse que son prédécesseur face aux héros ?

En surfant sur un Reddit de Miraculous Ladybug, j'ai trouvé un fan suggérant que la saison 6 de Miraculous sera peut-être obligée d'introduire de nouveau super villains qui n'ont rien à voir avec Lila, car pour le peu qu'on sait, Lila ne fait juste pas le poids contre la Team Miraculous à elle toute seule.

Certes ses talents de caméléon et de manipulatrice peuvent lui permettre de créer de nombreuses situations à son avantage pour déclencher des akumatizations, et de potentiellement semer la zizanie au sein de héros ("diviser pour mieux régner" comme on dit). Mais l'existence des magical charms pouvant maintenant purifier les akuma dans une Paris presque Utopique et où la corruption du maire est de l'histoire ancienne, le fait que Ladybug et chat Noir soient maintenant capables d'utiliser le cataclysme et le lucky charm à l'infini sans se détransformer mettent Lila dans une position désavantageuse.

Dans le monde de Miraculous où la magie et l'existence de meta-humains/mutants est monnaie courante, introduire de nouveaux super villains originaux qui s'attaqueraient à Paris, et qui s'allieraient à une Chrysalis leur proposant de les rendre plus forts en les akumatisant, serait en effet une solution plausible dans la future saison 6.

Le soucis pour Lila c'est qu'aux dernières nouvelles, elle ne dispose pas de la même richesse ou des mêmes ressources que Gabriel. Ce dernier avait son jardin secret où il cultivait régulièrement de nombreux papillons qui devenaient plus tard ses futurs akuma, afin de ne jamais tomber en rade et de pouvoir continuer d’attaquer les héros tous les jours et leur donner ainsi très peu de repis, mais aussi pour pouvoir lancer des attaques de l'envergure du papillon écarlate. Je suis certaine qu'un akuma purifié par Ladybug devient ensuite inutilisable, et on ne sait pas encore si il suffit à un porteur du miraculous du papillon de se détranformer puis de retransformer pour que sa canne soit toujours automatiquement munie d'un akuma si le dernier venait à avoir été purifié. Or, un porteur du miraculous du papillon agissant pour le bien n'a pas l'air d'avoir à se soucier du même problème, car on a bien vu dans le spécial Paris que Hesperia pourrait utiliser le même kamiko, qu'il garde dans son arme, pour kamikoser plus d'une personne à la fois dans un court laps de temps. D'autant que le kamiko de Hesperia semble être assez rapide pour éviter d'être purifier s'il venait à libérer ses alliés de leur pouvoir juste avant (et de toute façon Hesperia n'a pas à se faire de soucis de ce côté là puisque la Ladybug de son monde est devenue son alliée). Et afin de pouvoir créer un second kamikosé sans le lier au même kamiko que le premeir, il suffit de prêter le miraculous du papillon à un allié pour que ce dernier ait aussi droit à son propre kamiko à utiliser.

Cependant Hesperia nous a aussi montré pourquoi le fait de n'avoir qu'un seul papillon magique fourni avec son arme était un gros désavantage par rapport au jardin d'akumas de Gabriel : le fait que Ladybug a pu retrouver Hesperia en traquant son seul kamiko, qui devait automatiquement revenir vers son créateur.

Gabriel n'avait pas à se soucier qu'on utilise ses akuma pour le traquer, car aucun akuma purifié n'est jamais revenu vers lui, et un akuma non purifié peut se multiplier, ou bien Gabrie lui même peut certainement rompre la connexion (dans l'épisode Ladybug, on a bien vu les akuma écarlate redevenir blanc et donc "purifiés" après que Gabriel se soit transformé).

Nous ne savons pas encore si le miraculous du papillon fournira toujours à Lila un nouvel akuma dans on arme chaque fois que le précedent akuma sera purifié par Ladybug, ou bien si comme Gabriel Lila sera obligée de cultiver régulièrement des papillons pour en faire des akumas. D'autant qu'avec un seul akuma a sa disposition, Lila pourrait éventuellement être traqué.e, à moins de se détransformer juste à temps après chaque combat

Et à moins de s'allier à Tomoe Tsurugi et de lui demander son aider pour créer son propre jardins de papillons, je ne pense pas que Lila n'aura pas le même luxe auquel Papillon/Papillombre/Monarch avait droit.

Un autre fan a confirmé que cette idée serait effectivement la meilleure direction à prendre.

traduction : "Je veux dire ... Ils DOIVENT introduire de nouveaux méchants. Il n'y a aucune chance que Lila/Cerise à elle toute seule puisse avoir une chance contre les héros, surtout maintenant que Les pouvoirs de Ladybug et Chat noir ont évolué, et que Ladybug possède les magical charms (et j'assume que Lila n'est pas encore capable de créer des megakuma, du moins pas initialement)"

Bien que je pense que Lila apprendra très vite à créer des megakuma, les magical charms peuvent quand même fonctionner contre ceux-là en étant alimentés par des émotions positives. Et comme je l'ai dit plus haut, dans la nouvelle Paris les émotions positives risquent d’être bien plus répandues que les émotions négatives dans une Paris qu n’est plus sous le règne d'un maire corrompu et de se partenaires riches également corrompus.

Je ne vois ainsi que 4 façons pour que Lila/Chrysalis prenne éventuellement l'ascendant sur Ladybug et Chat Noir, et devienne une menace plus dangereuse que Gabriel ne l'était

Créer une alliance avec Tomoe Tsurugi ou un autre supervillain que nous ne connaitrions pas encore, et lui donner accès à d'autres alliés supervillains que Lila pourrait facilement manipuler pour en faire ses pions

Débloquer de nouveau pouvoirs puissants et encore jamais vus avec le miraculous du papillon, jusqu'à atteindre un pouvoir capable de contrer celui des magicals charms de Ladybug

Réussir à voler des miraculous à ses futurs camarades scolaires, et même là a tâche sera ardue car mis à part la coccinelle, le chat noir, le lapin et le paon, les autres miraculous ont changé de forme, ce qui pourra empêcher Lila de reconnaître les bijoux magiques et de les voler (à moins qu'elle parvienne à découvrir avec ses ruses qui et qui au sein de la Team miraculous)

Révéler à tout Paris la vérité sur Gabriel Agreste = Papillon/Papillombre/Monarch, et le fait que Ladybug ait volontairement dissimulé cette vérité, dans le but de semer le doute et la discorde dans tout Paris et au sein de la team Miraculous, donnant ainsi à Lila plus de moyens d'agir et de retourner certains héros et citoyens contre Ladybug

Sans ça je ne vois pas comment Lila pourra devenir une menace crédible pour Ladybug et Chat Noir.

Cela pourrait d'ailleurs expliqué pourquoi Lila a mentionné avoir hâte de retrouver Marinette tout en mettant la broche du papillon sur elle, mais sans mentionner Ladybug (si on part du principe que Lila ne sait pas que Ladybug = Marinette), car Lila devrait être suffisamment intelligente pour comprendre que le pouvoir seul du miraculous du papillon n’est plus suffisant contre Ladybug, et Lila devait donc au début avoir uniquement eut l'intention de se servir des pouvoirs du miraculous contre Marinette pour lui pourrir la vie (quoi de plus facile que de s'akumatiser elle-même en Caméléon ou bien Volpina)

Cependant, aller savoir qu'est ce qui a fait peur à Lila à la fin de Re-création, et si cela va jouer un rôle important dans son futur rôle de super villaine papillon

[kilfeur]

Il est vrai que Marinette perd souvent dans les finaux de chaque saison. Mais elle gagne aussi de choses importantes dans la saison 1, elle a pu avoir une meilleure amie, s'affirmant davantage n'ayant plus peur de faire face au harcèlement de Chloé. Dans la saison 2, elle gagne une équipe sur lequel elle peut s'épauler et bien qu'elle a eu une opportunité manqué comme l'idée d'aller à New York pour sa carrière de styliste, elle reste quand même une personne accomplie. Dans la saison 3, elle a perdu Maître Fu se retrouvant dans une position de gardienne tout est nouveau pour elle mais elle n'est pas seule désormais car elle a un entourage.

La saison 4 est là où les choses se corsent pour elle, sentant le poids et ses responsabilités de son rôle en tant que gardienne mais aussi a du mal à garder le contact avec son partenaire. Elle a tout de même gagner une confidente lui permettant de souffler un peu et de pouvoir mieux comprendre et maîtriser ses pouvoirs. Et elle a comprit ce que signifiait être un héros et un gardien, c'est pas seulement tout garder tout sous contrôle ou bien avoir un plan en toute circonstance ! C'est de comprendre que Ladybug et Chat Noir ont donné l'espoir au peuple de Paris malgré la terreur du Papillon. Leur permettant de la soutenir quand elle va mal ! Dans la saison 5, elle finit par confesser son amour pour Adrien et être avec lui et réparer sa relation avec Chat Noir. Elle grandit tout comme les autres et continue d'aider les autres même ceux qui le méritent pas ! Et maintenant elle est là avec Adrien désormais et son entourage, la mort de Gabriel est certes encore présente dans sa mémoire ! Mais elle arrivera à se relever car elle n'est plus seule désormais !

Oui Marinette a perdu pas mal de choses mais a aussi gagné tout autant. Je trouve ça dommage qu'on ne retient que ses échecs alors qu'il y a bien plus que ça

It's true that Marinette often loses in each season's finale. But she also gains important things in season 1: she was able to have a best friend, asserting herself more and no longer being afraid to face Chloe's harassment. In season 2, she gained a team she could lean on, and although she had a missed opportunity like the idea of going to New York for her fashion career, she was still an accomplished person. In season 3, she has lost Master Fu, finding herself in the position of janitor - everything is new for her, but she's not alone now as she has an entourage.

Season 4 is where things get tough for her, as she feels the weight and responsibility of her role as Guardian, but also struggles to keep in touch with her partner. All the same, she has gained a trusted confidante, allowing her to breathe a little and gain a better understanding and mastery of her powers. And she's learned what it means to be a hero and a Guardian - it's not just about keeping everything under control or having a plan for everything! It's understanding that Ladybug and Chat Noir have given hope to the people of Paris despite the terror of the Papillon. Allowing them to support her when she's down! In season 5, she finally confesses her love for Adrien, being with him and repairing her relationship with Chat Noir. She grows up just like everyone else and continues to help others, even those who don't deserve it! And now she's here with Adrien and his entourage, although Gabriel's death is still fresh in her mind! But she'll get back on her feet, because she's not alone anymore!

Yes, Marinette has lost a lot, but she's also gained just as much. I think it's a shame that we only focus on her failures, when there's so much more to it than that!

[allen-san]

Seiyuu : Sanae Kobayashi / Ayumu Murase ( 2016 )

Prénom : Allen

Nom : Walker .

Origine : anglaise .

Taille : 1,68 m .

Poids: 58 kg .

Âge : environ 15 ans.

Anniversaire : inconnu .

Groupe sanguin : O .

Objet : il possède un golem nommé Timcanpy que lui a donné Marian Cross ( qui lui appartenait avant ) .

Particularité : Ses yeux sont de couleur Argent-gris-cendre .

Allen est rejeté très tôt par ses parents biologiques à cause de son bras gauche anormal. Il grandit dans la rue seul et effectue des petits boulots pour se nourrir. A 7 ans, il rencontre Mana Walker dans un cirque qui y travaille comme clown. Mana décide de s'occuper de lui et deviendra ainsi son père adoptif. Il le recueil un soir de Noël. Ils voyageront ensemble pendant 3 ans suite à quoi Mana disparaîtra d'un accident de carrosse .( Qui selon des rumeurs aurai était orchestré par le comte ).

Le Comte Millénaire lui demandera alors s'il souhaite ressusciter Mana. En acceptant, Allen le transforme en Akuma et Mana maudit Allen pour ce qu'il a fait. Il le blessera à l'œil gauche ce qui vaudra à Allen sa marque rouge (ainsi que la faculté de voir l'âme des Akuma par cet œil) , quelque jours plus tard ses cheveux devinrent blancs ( brun a l'origine ) à cause de sa tristesse( d'où le proverbe qui dit d'une personne triste ou inquiète qu'elle se fait des cheveux blancs .).

Son Innocence, jusque là inactive, réagira indépendamment de sa volonté et détruira Mana . Après ce tragique accident, il est récupéré par le Général Cross Marian auprès duquel il apprendra le travail d'exorciste. Au départ, il ne souhaite que libérer les Akuma mais au cours du temps il décidera que son bras gauche sert pour les Akuma et son bras droit pour les Humains.

Allen est le seul à pouvoir contrôler la première Arche. Auprès de Mana, il a appris les symboles qui composent la partition de piano, l'instrument étant le cœur de l'Arche pour la déplacer. Selon la prophétie d'Hevlaska, Allen est le « destructeur de temps » et serait le seul à pouvoir tuer le Comte Millénaire. Il est l'héritier de la mémoire du 14e Noah( nommais aussi le "Musicien" ) et risque de finir rongé par l'âme du 14e et devenir un Noah. Jusque là, Allen ne faisait jamais preuve d'une réelle agressivité ou envie de tuer envers les membres du clan Noah sachant qu'ils sont semblables aux humains. Road lui fera remarquer d'ailleurs lors de leur première rencontre qu'il finira seul et détesté de tous.

Du fait de son lien avec le 14e, il est surveillé par Howard Link.

Malédiction : L'Œil maudit

Son œil gauche est noir avec une Pupille formée de cercles concentriques rouges et lui permet de voir l'âme d'un Akuma et de les repérer pour les détruire. Plus tard , lors de sa rencontre avec Krory , celui-ci devient plus puissant car il permet aux exorcistes proches d'Allen de voir également l'âme de l'Akuma. L'œil peut se régénérer s'il est détruit.

Innocence : God Hand ( Main de Dieu ) .

Son Innocence réside dans son bras gauche et c'est une Innocence de type parasite (ou symbiotique), celle-ci est greffée à la place de son bras gauche depuis sa naissance, elle lui donne un aspect desséché et rouge sombre. Elle prend généralement la forme d'une énorme griffe argentée qui découpe de l'Akuma (technique de « Cross Grave »). Elle peut également se transformer en une épée d'énergie pure ou en canon gatling qui tire des balles d'énergie en rafale . Elle peut se modifier afin d'être uniquement constituée d'énergie pure. De plus, l'œil d'Allen évolue afin de pouvoir distinguer plus d'Akuma simultanément, plus vite et plus loin.

Évolution de l'Innocence : Crown Clown

Après avoir perdu son Innocence suite à sa rencontre avec Tyki Mikk, il pourra la récupérer car elle se sera implantée directement dans son cœur, chose inédite, même pour une arme de type symbiotique. Son taux de synchronisation est meilleur et son bras s'intégrera mieux à son corps. Lorsque nôtre héros dépasse les 100 % de synchronisation , son bras se transforme en une épée blanche et or semblable à celle du Comte

[icariebzh]

" Ces derniers temps, je me réveille toutes les nuits à 3 h 15 du matin pour aller uriner, et je suis chaque fois bluffé par la constance de cet horaire, toutes les nuits, invariablement, 3 h 15 pile, comme si ma prostate était pourvue d'une horloge interne, comme si j'étais affublé d'une sorte de super-pouvoir, mais un super-pouvoir qui ne servirait pas à grand-chose, on imagine assez mal les studios Marvel en faire une adaptation. La journée, il est Axel, un employé discret et sans histoires, mais dès qu'arrive la nuit, il devient...Urinor ! Le super-héros qui se lève pour faire pipi à 3 h 15 pile, le monde du crime n'en sortira pas indemne." Fabcaro "On entend souvent parler du "poids des années"... Foutaises ! Le temps nous vide."  Manu Larcenet 

[carreimperial]

Les chevaux en Russie (1812) Partie 1

Sans trop aller dans la sociologie, il y a des similitudes entre le comportement des suiveurs de matchs sportifs et les suiveurs de documentaires napoléoniens agréés par la papauté tulardienne.

En effet, il est commun d’aimer le "spectacle", et on retiendra facilement la finale, les actions offensives, les "buts" et les marqueurs. Il n’y a qu’à voir, par exemple, à quel poste "jouent" les derniers vainqueurs du "ballon d’or".

Dans les campagnes militaires, on retient aussi tout ce qui est spectaculaire, on se focalise sur les batailles, les charges de cavalerie, car ce sont elles qui captivent, culbutent les défenses adverses et annoncent la victoire finale. Voici donc les visiteurs venus contempler les héros placés au centre des immenses tableaux, mais aucun ne s’interrogera sur les moyens techniques utilisés par l’artiste.

Loin d’être sous les feux des "projecteurs", des milliers de cavaliers eurent des missions vitales comme, par exemple, transmettre les courriers sur la ligne opérationnelle… Également, la logistique et son grand nombre de chevaux de trait indispensables pour tracter les centaines de canons, les milliers de caissons contenant trésors, imprimeries, armes, munitions, matériels divers, vivres, habits, et bagages.

Chevaux en juin 1812

L’organisation de l'Armée sous le commandement de Napoléon est bien faite. Il y a des rapports, matin et soir, des effectifs présents et absents. Le nombre précis de cavaliers dans chaque corps de cavalerie avant chaque "départ" est donc consultable au Service Historique de la Défense (SHD), à moins que… ["Les rapports ont étrangement disparu, Monsieur" (Vous êtes trop curieux, Monsieur)].

En revanche, il est difficile d’évaluer le nombre de chevaux de selle à un instant t, car les officiers pouvaient avoir entre 1 à 18 chevaux chacun, suivant leur grade ou leur fonction. Le SHD indique environ 107 000 chevaux de selle en juin 1812. La proportion approximée cheval/homme est d’un cheval pour quatre hommes.

Le nombre de chevaux de trait est également difficile à évaluer, cela varie entre 1, 2, 4 et 6 chevaux pour chaque caisson, canon, et voiture, suivant leur poids. Le SHD indique 49 816 chevaux de trait en juin 1812.

On remarque que, durant les campagnes, rien n’est laissé au hasard sur le nombre des effectifs. Il y a un équilibre des forces et une règle des pourcentages ou proportionnalité. Par exemple, les chevaux de trait représentent un peu moins de la moitié des chevaux de selle (45%), et il faut un peu plus de la moitié (55%) de ces chevaux de trait pour l’artillerie, 27 300 chevaux.

Chevaux à Moscou

Le 29e bulletin de la Grande Armée du 3 décembre 1812 indique une perte de plus de 30 000 chevaux en peu de jours, avec un pic entre le 14 et le 16 novembre. Cependant, cela n’a pas empêché d’avancer, de faire un combat et une bataille quelques jours après, puis de semer les armées russes à la Bérézina, ce qui veut dire qu’il restait un nombre suffisant de chevaux – sans, toute l’armée française aurait été prisonnière.

Essayons de trouver un nombre approximatif de chevaux durant le début du repli Moscou-Smolensk. À Moscou, au 18 octobre 1812, l’addition des effectifs des cavaliers des corps de cavalerie et de la Garde impériale correspond à 10 300 hommes. L’effectif de l’armée combattante correspond à 105 000 hommes, mais si on ajoute la gendarmerie, le quartier général, les grands parcs d’artillerie et du génie, les équipages, les ambulances, on atteint au total 116 000 hommes.

Si on respecte la règle du pourcentage 1/4, on peut estimer au minimum 29 000 chevaux, ce qui correspondrait à 20 000 chevaux de selle + 9 000 chevaux de trait, dont 5 000 pour l’artillerie.

Cependant, l’addition des bouches à feu (569) et des caissons d’artillerie (2070), début octobre, est de 2639, un nombre qui semble trop important pour l’équilibre du mouvement des forces. Admettons que l’on puisse les tracter par la moyenne de 3 chevaux, cela ferait 7 917. Ces 7 917 d’artillerie par 100/55 donneraient un total de 14 394 chevaux de trait. Additionnés aux 20 000 chevaux de selle, cela donne au maximum 35 000, un nombre plausible, compte tenu de la perte annoncée.

À Moscou, il y avait aussi 4 000 cavaliers démontés, non pas du manque de chevaux, nous l’avons constaté précédemment, mais du fait que leurs chevaux pouvaient être plus utiles ailleurs, par exemple, pour tracter les caissons civils supplémentaires ou comme réserve en cas de pertes imprévues.

Cause des pertes

La cavalerie des corps d’armée revenant de Moscou était encore très belle au 6 novembre 1812. Le temps passa du soleil aux nuages gris avec vent du nord, les premiers flocons commencèrent à recouvrir les chemins, puis la température chuta un peu jusqu’à -10 degrés la nuit. Rien de dramatique, mais pour atteindre la garnison de Smolensk, il restait encore deux à trois jours de marche pour l’avant-garde (Ve et VIIIe corps d’armée), quatre à cinq jours pour l’arrière-garde (Ier et IIIe corps d’armée), 7 jours pour le IVe corps d’armée du vice-roi Eugène…

Le verglas ralentissait l’allure, fatiguait, blessait et plusieurs centaines de chevaux mourraient chaque nuit au bivouac. Il semble que des cavaliers inexpérimentés avaient persisté dans leur indiscipline et avaient négligé de ferrer à glace les sabots de leurs chevaux, ce qui est la base dans cette situation.

Aussi, la logistique manquait de traîneaux pour tirer les canons et les caissons de munitions, de vivres et d’effets personnels. La perte générale des chevaux n’était pas due au froid, contrairement à ce que colportent les bavards des salons parisiens, mais aux marches successives et au peu de fourrage et d’avoine à certains endroits. Le cheval résiste très bien au bivouac et au froid glacial à condition qu’il soit bien nourri.

Constatons, aussi, que durant un repli, les pertes à un endroit de la marche ne sont pas des pertes définitives. À l’arrivée dans une garnison, il y a un dépôt de cavalerie qui recompléte les unités. Il y a également quelques combats et escarmouches qui permettent de récupérer des chevaux et des caissons…

Smolensk

Le séjour à Smolensk du 8 au 16 novembre était salutaire pour tous, l’essentiel était de reposer les chevaux, de recompléter la cavalerie grâce aux dépôts, et d’approvisionner en fourrage.

Aussi, Napoléon en profita pour réorganiser les troupes, en particulier la cavalerie : ordre de créer un corps actif de 6000 cavaliers en réunissant la cavalerie des cinq corps d’armée présents à Smolensk, et qui serait chargé de la protection des cantonnements d’hiver - Et oui, à ce moment-là, il était encore possible d’installer les quartiers d’hiver en Biélorussie, entre Vitebsk et Mohilof.

En plus, 5000 chevaux de Pologne étaient en partance pour Smolensk, et 30000 chevaux avaient été commandés au ministre des Relations extérieures Hugues-Bernard Maret, duc de Bassano.

Étranges imprévus

Malheureusement, des imprévus « étranges » arrivèrent au même moment :

Le ministre Maret, à Vilna, avait tardé à faire les commandes de chevaux – 1 mois – irréparable.

Échecs des VIe, IIe et IXe corps d’armée (maréchaux Gouvion Saint-Cyr, Oudinot et Victor), chargés de protéger le nord de la ligne opérationnelle, perte des villes de Polotsk et de Vitebsk avec dépôts et combat perdu à Czasniki… La victoire française était pourtant indubitable, au moins de rejeter l’armée russe de Wittgenstein au delà du fleuve Dvina.

La ville de Minsk – avec dépôts et 2 millions de rations – était menacée. Les VIIe et XIIe corps d’armée (généraux Reynier et Schwarzenberg) chargés de protéger le sud de la ligne opérationnelle, étaient comme par hasard absents à plusieurs jours de marche.

Perte du dépôt de cavalerie de Gorki.

à suivre...

[nothingtherefornow]

Tout le monde ... applaudissons et soutenons Miles Morales !! Il est temps que les spider-men et women prennent exemple sur lui et disent adios au c !!

Et on voit bien que dans le film Across the spider-verse, les actions et décisions de Miles ont déjà eut un impact positif, car sans lui Peter Parker B n'aurait pas trouvé le courage de devenir parent, et ne serait certainement pas aussi épanouie et heureux en tant que père qu'on le voit dans le film.

Et quelque part, le Miles Morales du récent jeu Spider-man 2 sur PS5 brise aussi ce "rocher du martyr super-héroïque" en choisissant de faire confiance à plus d'une personne de son entourage sur ses activités en tant que Spider-man, là où Peter a pendant très longtemps été seul et n'a eut que MJ comme soutien, il n'était même pas au courant avant le tout dernier moment que sa tante May connaissait aussi son secret. D'autant que grâce à Miles, il reste une chance pour que Peter ne perde pas Harry et ne subisse donc pas une nouvelle perte qui ne le briserait que davantage. La présence d'un Miles Morales spider-man dans la vie du Peter Parker des jeux videos PS4 et PS5 est aussi ce qui permet à ce dernier de délaisser un peu de son poids et de sa charge héroïque, et ainsi avoir plus de temps pour lui et ses proches. Miles est aussi une grande source de soutien et d'amitié pour Peter dans les jeux, et l'a a sauvé de l’emprise néfaste du symbiote

Et pour ceux qui lisent les comics, inutile de vous rappeler à quel point le Peter Parker de la Terre 616 en bave constamment, et n'est presque jamais heureux T_T, car il choisit constamment de se placer constamment "au centre de la tempête" et de continuer d'endurer injustement et sans répits.

Être super-héros et totem de l'araignée ne devrait absolument pas être synonyme d'une vie remplie de perte et de souffrance, et Miles a tout a fait raison de vouloir se défaire de cet algorithme universel et cosmique qui gâche constamment la vie de plus d'une seule spider-personne.

Même Marinette Dupain-Cheng aka Ladybug est la preuve qu'il n'est absolument pas nécessaire de souffrir d'une perte ou d'une tragédie pour devenir un bon super-héro. Et bien que Marinette ait aussi souffert et continue de traverser des moments difficiles, elle n'a jamais perdu d'ami ou de membre de sa famille, et n'a très certainement pas eut besoin de passer par là pour devenir héroïque.

The fact that all the other Spiders believe that they became who they are only because they lost people they loved. That without grief and loss they wouldnt be heroes who save people. And Miles say "Fuck that!!!" to this idea and he's right !

Who's to say that if their loved ones had lived the Spiders wouldn't still be heroes ? Peter Parker and almost all the Spiders are good people to their core. Whether Uncle Ben died or not, they probably still would have used their powers for good ! Miles was trying to use his powers for good even before Uncle Aaron died ! Gwen was helping people before Peter died !

All the other Spiders are resigned to what they see as "fate", even Gwen who is clearly a parallel of Miles in this movie. While she accepts the narrative forced upon her and gives up, Miles refuses to do so. He has to at least TRY. It's not about having your cake and eat it too, it's about refusing to give up on the people you love, and having agency in your own life. It's about hope.

And I love this analysis from a french review of the movie ! It says :

"While most of Miles' counterparts have accepted to be "happy Sisyphus", relentlessy pushing their boulder like heroic martyrs bound to lose everything, Miles chooses to give another meaning to his life and explodes his boulder like the movie explodes the conventions of animated movies."

[ghoulietteiswriting]

Salle 711 - 23012025

Frémir pour l’art comme l’on ploie sous la fatigue. Les musées savent épuiser les jambes et meurtrir les pieds à force d’enivrer l’esprit. Ils sont délicats bourreaux autant que passeurs d’histoires. Il faudrait les fouler encore et encore pour se venger. Mille visages, mille voix, mille récits. Il ne suffit pas d’effleurer du regard la grâce des sculptures ou l’éclat des tableaux — il faut tendre l’oreille, juste un instant, à la confidence murmurée d’un inconnu à son ami tout proche. Chacun, à sa manière, défait les fils du passé, et soudain, le monde tout entier s’anime dans les esprits mêlés.

Observe, écoute, inspire-toi des autres, car seul, tout s’efface et se tait. L’art respire encore, même lorsque son créateur repose dans l’oubli. Regarde cette femme émerveillée devant une statuette de la Vierge Folle. Elle s’exclame, d’une voix douce oh, comme c’est joli, puis déchiffre à son amie les mots gravés sur l’étiquette au mur. Elle ne sait pas qu’à cet instant, son regard ajoute à la beauté de l’œuvre, l’éclaire de nouveau. Et moi, je me prends à imaginer que la Marie, sous le poids discret de ces louanges, rougit timidement, flattée d’exister encore sous les yeux de ces femmes.

J’ai fait du Louvre mon refuge. Non pas celui des arts romantiques et des antiques merveilles, mais le mien, un foyer. Je contemple la petitesse des hommes sous l’ombre solennelle des toiles de David, et de leurs gestes, je tisse des récits. J’en fais des tableaux sans signature, des fresques exposées dans les galeries de mon esprit. Ils ne sauront jamais qu’ils furent, l’espace d’un regard, des héros de papier — c’est un secret jalousement gardé derrière la malice d’un œil d’auteure. Il ne faut pas leur dire ! Plus tard, j’écrirai. J’immortaliserai ces visages, puis demain, je les laisserai s’effacer sans regret, car d’autres viendront nourrir ma plume. Je suis courtisane de ce nouveau monde, amante furtive des passants anonymes. D’un trait d’encre noire sur un papier quadrillé, je les épouse pour un instant et leur offre l’éternité.

Je ménage ma plume, de peur qu’elle ne s’épuise. J’écris vite, j’écris mal, précipitamment, pour m’interdire le luxe de me relire plus tard — et m’épargner ainsi le poids du regret. Je me rassure : qu’importe après tout ? Ce ne sont que des rimes maladroites, qui s’effilochent, qui s’étirent — des murmures sans lendemain. Je renaîtrai.

[ltalaynareor]

Robert de Normandie

Les murs de Jérusalem se dressaient devant moi, majestueux et imposants, témoins d'une histoire millénaire. En cette année 1099, après tant de mois de combats, de souffrances et de sacrifices, je me tenais enfin dans cette ville sainte, conquise au prix de tant de vies. La chaleur du soleil levant caressait mon visage, mais une ombre persistait dans mon cœur.

Le pèlerinage avait été un voyage tumultueux, un appel à l'aventure qui avait résonné en moi comme un tambour de guerre. En 1096, j'avais quitté la Normandie, emporté par l'enthousiasme et la ferveur religieuse qui animaient mes compagnons. Nous étions des chevaliers, des nobles, mais aussi des hommes de foi, prêts à tout pour libérer les lieux saints des mains des infidèles. Chaque étape de notre périple avait été marquée par des épreuves, des batailles et des alliances inattendues.

Je me souviens des nuits passées à camper sous les étoiles, des récits échangés autour du feu, des visages fatigués mais déterminés de mes compagnons. Nous avions traversé des terres inconnues, affronté des ennemis redoutables, et pourtant, notre foi nous avait guidés. La prise de Jérusalem, ce moment tant attendu, avait été à la fois une victoire éclatante et un lourd fardeau. La ville, si belle et si sacrée, était désormais marquée par le sang des assaillants et des défenseurs.

Alors que je déambulais dans les rues de Jérusalem, je ressentais un mélange d'accomplissement et de mélancolie. Les cris de joie des croisés résonnaient encore dans mes oreilles, mais je ne pouvais ignorer la douleur des pertes. Mes amis, mes frères d'armes, avaient laissé leur vie sur ce champ de bataille. Chaque visage que je croisais me rappelait un souvenir, une promesse non tenue.

Le temps passait, et l'idée de retourner en Normandie commençait à germer dans mon esprit. J'avais accompli ma mission, mais je savais que ma place n'était pas ici, dans cette ville où le sang avait coulé à flots. Je devais rentrer, porter le récit de nos exploits, honorer la mémoire de ceux qui étaient tombés. Mais le départ n'était pas simple. Les liens tissés ici, les amitiés forgées dans l'épreuve, me retenaient.

Un matin, alors que le soleil se levait sur la ville, je pris la décision. Je rassemblai mes affaires, saluant mes compagnons qui, pour certains, choisissaient de rester. Je leur promis de raconter nos histoires, de faire vivre notre mémoire. En quittant Jérusalem, je ressentis un poids se lever de mes épaules, mais aussi une tristesse profonde. La Terre Sainte m'avait changé, m'avait forgé.

Le voyage de retour fut long et éprouvant. Les souvenirs des batailles, des rires et des larmes m'accompagnaient à chaque pas. Je savais que je ne serais plus jamais le même. En traversant les terres que nous avions conquises, je réalisai que la croisade n'était pas seulement une quête de foi, mais aussi une quête de soi. Chaque croisé avait trouvé une part de lui-même dans cette aventure.

En arrivant en Normandie, je fus accueilli en héros, mais je portais en moi le poids des âmes perdues. Je racontai nos histoires, mais je n'oubliai jamais ceux qui étaient restés derrière. Le pèlerinage avait été un chapitre de ma vie, mais elle était aussi le début d'une nouvelle quête : celle de la paix et de la réconciliation.

[corydon8]

LE MYTHE DE SISYPHE

Les dieux avaient condamné Sisyphe à rouler sans cesse un rocher jusqu'au sommet d une montagne d où la pierre retombait par son propre poids.

Ils avaient pensé avec quelque raison qu il n'est pas de punition plus terrible que le travail inutile et sans espoir.

Si l on en croit Homère, Sisyphe était le plus sage et le plus prudent des mortels.

Selon une autre tradition cependant, il inclinait au métier de brigand.

Je n y vois pas de contradiction.

Les opinions différent sur les motifs qui lui valurent d être le travailleur inutile des enfers.

On lui reproche d abord quelque légèreté avec les dieux. Il livra leurs secrets.

Egine, fille d Asope, fut enlevée par Jupiter. Le père s étonna de cette disparition et s'en plaignit à Sisyphe. Lui, qui avait connaissance de l enlèvement, offrit à Asope de l en instruire, à la condition qu'il donnerait de l eau à la citadelle de Corinthe. Aux foudres célestes, il préféra la bénédiction de l eau. Il en fut puni dans les enfers Homère nous raconte aussi que Sisyphe avait enchaîné la Mort. Pluton ne put supporter le spectacle de son empire désert et silencieux. Il dépêcha le dieu de la guerre qui délivra la Mort des mains de son vainqueur.

On dit encore que Sisyphe étant près de mourir voulut imprudemment éprouver l amour de sa femme. Il lui ordonna de jeter son corps sans sépulture au milieu de la place publique. Sisyphe se retrouva dans les enfers.

Et là, irrité d une obéissance si contraire à l amour humain, il obtient de Pluton la permission de retourner sur la terre pour châtier sa femme. Mais quand il eut de nouveau revu le visage de ce monde, goûté l eau et le soleil, les pierres chaudes et la mer, il ne voulut plus retourner dans l ombre infernale. Les rappels, les colères et les avertissements n y firent rien.

Bien des années encore, il vécut devant la courbe du golfe, la mer éclatante et les sourires de la terre.

Il fallut un arrêt des dieux.

Mercure vint saisir l audacieux au collet et, l ôtant à ses joies, le ramena de force aux enfers où son rocher était tout prêt.

On a compris déjà que Sisyphe est le héros absurde.

Il l'est autant par ses passions que par son tourment. Son mépris des dieux, sa haine de la mort et sa passion pour la vie, lui ont valu ce supplice indicible où tout l'être s'emploie à ne rien achever. C'est le prix qu'il faut payer pour les passions de cette terre. [...]

Tout au bout de ce long effort mesuré par l'espace sans ciel et le temps sans profondeur, le but est atteint. Sisyphe regarde alors la pierre dévaler en quelques instants vers ce monde inférieur d'où il faudra la remonter vers les sommets. Il redescend dans la plaine.

C'est pendant ce retour, cette pause, que Sisyphe m'intéresse. [...] Cette heure qui est comme une respiration et qui revient aussi sûrement que son malheur, cette heure est celle de la conscience. A chacun de ces instants, où il quitte les sommets et s'enfonce peu à peu vers les tanières des dieux, il est supérieur à son destin. Il est plus fort que son rocher.

Si ce mythe est tragique, c'est que son héros est conscient. Où serait en effet sa peine, si à chaque pas l'espoir de réussir le soutenait ?

L ouvrier d aujourd'hui travaille, tous les jours de sa vie, aux mêmes tâches et ce destin n est pas moins absurde. Mais il n est tragique qu aux rares moments où il devient conscient.

Sisyphe, prolétaire des dieux, impuissant et révolté, connaît toute l étendue de sa misérable condition : c est à elle qu'il pense pendant sa descente. La clairvoyance qui devait faire son tourment consomme du même coup sa victoire. Il n est pas de destin qui ne se surmonte par le mépris.

[spiritgamer26]

DRAGON QUEST III HD-2D Remake

https://www.youtube.com/watch?v=4dIeT61QU6g

Dragon Quest 3 HD-2D Remake : un hommage brillant ou un lifting nostalgique ?

Quand on parle de Dragon Quest, on ne parle pas juste de jeux vidéo, on parle de patrimoine culturel, surtout au Japon. Et il fallait bien que Square Enix trouve un moyen de célébrer les 35 ans de cette saga légendaire. Avec Dragon Quest XII toujours coincé dans les limbes du vaporware, la solution était claire : retourner aux sources avec un remake HD-2D de la trilogie Elric. Et quoi de mieux pour ouvrir le bal que le légendaire Dragon Quest III ?Ce remake est plus qu’une simple mise à jour graphique. C’est une invitation, un portail temporel qui ramène les fans de longue date – et les nouveaux curieux – aux origines d’une saga devenue intouchable pour des générations de joueurs nippons. Mais cette odyssée rétro-moderniste, orchestrée par Artdink, avait un défi de taille : comment rafraîchir un classique sans en trahir l’essence ?Spoiler : ce n’est pas une mince affaire.Le poids du temps et la magie du pixelVisuellement, le remake est une réussite éclatante. Le style HD-2D offre une beauté saisissante, un mélange parfait entre nostalgie et modernité. Les paysages en pixel art et les effets de lumière immersifs transforment chaque recoin du jeu en une véritable toile vivante. C’est une masterclass artistique qui montre à quel point l'ancien et le nouveau peuvent cohabiter harmonieusement.Mais au-delà du visuel, le gameplay reste résolument ancré dans les années 80. Et c’est là que le bât blesse. Les mécaniques, bien qu’iconiques, affichent le poids des ans. Pas de révolution ici, Artdink a préféré une fidélité absolue à l'original. Une approche qui plaira aux puristes, mais qui pourrait frustrer ceux qui espéraient des ajustements plus modernes pour séduire un public neuf.Faut-il s’y replonger ?Dragon Quest III HD-2D Remake brille par sa direction artistique et son respect des racines. Pour les fans historiques, c’est une véritable lettre d’amour. Pour les nouveaux venus, c’est une capsule temporelle fascinante, mais qui pourrait demander un peu d’indulgence face à des mécaniques parfois datées.Alors, mission accomplie ? Oui, si vous cherchez à revivre – ou découvrir – un chapitre fondateur du JRPG. Mais attention, cet hommage est surtout une célébration du passé, pas une réinvention du genre.Verdict : Une belle balade dans le passé, mais ne vous attendez pas à un confort moderne.

Dragon Quest III HD-2D Remake : entre héritage nostalgique et mécaniques vieillissantes

Square Enix n’a pas tiré au sort en choisissant de commencer sa campagne de remakes HD-2D par Dragon Quest III. Ce n’est pas qu’un hasard chronologique : cet opus se situe avant Dragon Quest I et II dans la chronologie narrative, et il sert de base à l'univers de la saga. Avec Dragon Quest XI: Echoes of a Lost Age en guise de préquelle globale, ce remake devient une porte d’entrée parfaite pour célébrer 35 ans de JRPG, tout en offrant une expérience festive pour les nouveaux joueurs et les fans de la première heure.Mais ne nous emballons pas trop vite. Si ce remake brille par son esthétique, il traîne aussi les limitations d’un jeu né dans une époque où l’intrigue servait de prétexte à l’exploration. L’histoire, aussi épurée qu’un haïku, donne une simple mission au joueur : suivre les traces d’Ortega, un héros disparu en combattant le maléfique Ultra Demon. De là, libre à vous d’explorer un monde presque sans limites, où chaque indice se trouve dans les dialogues énigmatiques des PNJ.Une narration minimale et un monde ouvert... à l’ancienneLe mot d’ordre ici est minimalisme. Si la structure classique de la série commence à poindre dans ce troisième chapitre, elle reste embryonnaire. L’histoire principale se résume à une suite d’étapes nécessaires pour débloquer des zones et des artefacts essentiels, comme des clés magiques ou des objets rares. Les quêtes secondaires, bien que nombreuses, manquent cruellement de profondeur et ne brillent que par la richesse du monde qui les entoure.D’un côté, on apprécie le soin apporté à l’immersion : le jeu nous transporte dans des décors inspirés de cultures variées, de l’Égypte antique à l’Angleterre médiévale, en passant par une Italie caricaturale où les habitants de Romaria parlent un savoureux dialecte romain. La localisation italienne, d’ailleurs, est un régal et donne vie à ce monde bigarré. Mais malgré cette richesse visuelle et culturelle, la narration peine à captiver. Il faut plusieurs heures avant d’atteindre des moments réellement marquants, et même les flashbacks ajoutés par Artdink pour approfondir la relation entre le héros et Ortega manquent de finesse.Un casting de héros... sans personnalitéLe protagoniste, silencieux comme une tombe, ne bénéficie d’aucune caractérisation. Quant aux compagnons, il ne s’agit que de mercenaires que vous recrutez dans une auberge, personnalisables en apparence et en classe, mais totalement muets et absents de l’histoire. C’est une liberté appréciable pour construire une équipe à votre image, mais cela se fait au détriment de l’attachement émotionnel. En somme, ces personnages ne sont que des outils de gameplay.Un système de classes riche mais déséquilibréLe système de classes est l’un des points forts du jeu. Vous avez accès à huit vocations de départ, avec la possibilité de changer à l’Abbaye de Mutationis. Cela permet d’expérimenter différentes configurations, en réinitialisant le niveau du personnage tout en conservant certaines compétences et statistiques. Mais comme souvent dans les JRPG d’époque, tout cela manque d’équilibrage : certaines classes, comme le Sage, surpassent clairement les autres.Heureusement, le remake ajoute une fonctionnalité bienvenue : la possibilité de changer la difficulté à tout moment. Une nouveauté qui donne un peu de flexibilité à une expérience par ailleurs rigide.Verdict : une exploration pour puristesDragon Quest III HD-2D Remake est à la fois une lettre d’amour à l’histoire de la saga et un miroir de son âge. Si le système de classes et l’esthétique HD-2D impressionnent, la narration et les mécaniques révèlent leurs limites. Ce remake s’adresse avant tout aux nostalgiques et aux amateurs de JRPG classiques, mais il pourrait rebuter les joueurs habitués à des expériences modernes plus riches et engageantes.Pour les fans : un festin visuel. Pour les autres : une plongée instructive, mais parfois laborieuse.

Dragon Quest III HD-2D Remake : entre hommage nostalgique et opportunité manquée

Dragon Quest III HD-2D Remake n’est pas là pour réinventer la roue, mais pour la repeindre. Fidèle à son héritage, ce remake signé Artdink remet au goût du jour un JRPG iconique des années 80, avec ses combats aléatoires, son exploration méthodique et son charme d’antan. Mais derrière son somptueux lifting HD-2D se cache une mécanique de jeu qui, pour le meilleur et pour le pire, reste prisonnière de son époque.Des combats intemporels... ou dépassés ?Ceux qui ont grandi avec les JRPG classiques retrouveront ici un système de combat au tour par tour, simple et efficace, mais sans grande innovation. Les affrontements sont fréquents, parfois frustrants, et basés sur des mécaniques classiques : formation d’équipe équilibrée, sorts offensifs ou défensifs, et gestion d’équipement. Si la difficulté peut être ajustée à tout moment (merci pour ça), les stratégies avancées, comme l’usage de buffs et debuffs, ne deviennent nécessaires qu’au niveau le plus élevé.Visuellement, le jeu conserve une approche nostalgique : une vue à la première personne où seuls les sprites ennemis apparaissent, animés avec soin mais sans extravagance. Ce minimalisme fonctionne dans le cadre d’un hommage, mais il peine à rivaliser avec les standards modernes.Exploration et énigmes : le retour aux sourcesLes donjons labyrinthiques et multi-étages sont une marque de fabrique de la série, et ce remake ne déroge pas à la règle. Ils sont ponctués de petites énigmes et débouchent souvent sur des boss aux designs variés, mais la routine « exploration, fouille de tonneaux, collecte d’objets cachés » reste inchangée. Certes, les améliorations modernes, comme la sauvegarde automatique et l’accélération des combats, rendent l’expérience plus fluide, mais elles ne suffisent pas à renouveler une formule qui montre ses limites.Des ajouts timides pour un public exigeantQuelques nouveautés tentent d’étoffer l’expérience. Une arène permet de faire combattre les monstres capturés, et une nouvelle classe, le Monster Tamer, offre des mécaniques inédites. Malheureusement, l’arène ressemble davantage à un mini-jeu sous-exploité qu’à un ajout substantiel, et les amateurs des spin-offs Dragon Quest Monsters pourraient trouver l’ensemble un peu fade.Un hommage visuel magistralLà où Dragon Quest III HD-2D Remake brille vraiment, c’est dans sa direction artistique. Le moteur Unreal Engine 4 offre un mélange harmonieux de sprites 2D et d’environnements 3D, sublimés par des jeux de lumière dynamiques et un cycle jour/nuit immersif. Le pixel art, réimaginé avec amour, reste fidèle à l’identité visuelle de l’original tout en lui donnant une touche contemporaine. La bande originale, signée Koichi Sugiyama, accompagne l’ensemble avec une nostalgie assumée, même si elle ne surprendra pas les habitués de la série.Un remake fidèle... mais limitéEn fin de compte, Dragon Quest III HD-2D Remake est un hommage pur et dur à l’histoire de la saga, mais aussi une opportunité gâchée de moderniser une œuvre culte. Contrairement à des remakes comme Live A Live ou Star Ocean: The Second Story R, qui ont su réinventer leurs mécaniques et enrichir leurs récits, ce titre se contente d’un dépoussiérage visuel.Certes, le jeu est un trésor pour les puristes et une introduction éducative aux racines du JRPG, mais il risque de frustrer les joueurs modernes habitués à des récits plus étoffés et à des systèmes de jeu plus complexes.Conclusion : un remake pour les fans... et les nostalgiquesSi vous cherchez une expérience fidèle aux origines de la saga ou si vous êtes un inconditionnel de l’esthétique HD-2D, Dragon Quest III HD-2D Remake saura vous séduire. Mais pour les autres, ce voyage dans le passé pourrait bien sembler trop figé dans le temps pour justifier son prix.Un bijou de nostalgie, mais un défi pour les joueurs en quête de modernité.

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[lepartidelamort]

Musk est le plus énorme brouteur en vie

Les nigérians ont trouvé à qui parler.

Cette vidéo est à la fois la plus cringe, la plus gay et la plus hilarante de la semaine.

Au début j’ai cru que c’était un compte parodique.

Le commandant @rookisaacman est sorti du Dragon et passe le premier des trois tests de mobilité de la combinaison qui permettront de tester le contrôle général des mains, les mouvements verticaux avec Skywalker et la retenue des pieds.

Il y a un autre angle :

« Skywalker »

Je ne sais pas ce qui est le plus malaisant.

Que le type ait l’air handicapé ou que ça ressemble aux effets spéciaux d’un film indien.

Même vibe.

Mais il y a encore plus cringe.

Beaucoup plus cringe.

Ce sont les personnes souffrant de difficultés mentales qui font un lien bizarre entre immigration et conquête de l’espace.

Ils répètent en boucle que sans l’immigration du tiers-monde nous serions déjà sur Jupiter.

SpaceX, qui est une entreprise américaine, se situe dans le pays occidental le plus submergé par l’immigration non-blanche.

Pourquoi les missions spatiales de Musk ressemblent à un casting de Disney ?

C’est le problème avec les trentenaires attardés fans de Star Wars.

Les fans de Star Wars devraient être exécutés en place publique.

Ces pédés de rebelles sont les héros du film et les jedis sont d’énormes tantouzes eux-mêmes. Je n’ai jamais vu de « gentils » que l’on a aussi immédiatement envie d’éclater à travers l’écran.

Ils sont la préfiguration des hommes soja antifascistes de notre époque.

Aucun adulte équilibré ne peut être sérieusement fan de Star Wars et encore moins chercher à transposer ce film dans la réalité.

Ceux qui le veulent sont des gens qui s’inventent un univers parallèle parce qu’ils n’aiment pas cette vie et cette terre.

Jadis, il y avait la religion pour compenser, maintenant ils ont SpaceX.

Si on prend SpaceX pour un véritable programme spatial avec un but tangible, on ne comprend rien. Si on voit SpaceX comme un scam doublé d’une série de Sciences Fiction qu’un autiste richissime se fait payer avec l’argent du contribuable américain, on comprend tout.

Musk est un sociopathe. Comme avec ses voitures merdiques qui ont déjà tué officiellement 44 personnes innocentes, son projet spatial consiste à jouer aux jeux vidéos IRL en tuant des personnes qui existent réellement.

Quand on est richissime, on peut le faire.

Si demain vous payez quelqu’un pour faire un truc dangereux et qu’il se tue, vous serez poursuivi et emprisonné. Si vous êtes milliardaire, les médias diront que vous êtes un génie.

Musk va faire tuer tout un tas de types en les mettant dans ses engins de mort pour les besoins de sa série B. Il dira que ce sont des pionniers disparus héroïquement pour la civilisation qu’il construit.

Et les fans de Star Wars accepteront son explication.

Mais au moins j’aurais mon nom au générique !

Aller sur Mars n’a aucun intérêt, en plus d’être extraordinairement létal.

C’est un désert de cailloux dépourvu d’oxygène où la température moyenne est de moins 60 degrés.

Sur cette planète, un être humain pèse 38% de son poids terrestre, ce qui l’expose à tous les effets désastreux d’une faible gravité comme la perte de masse musculaire, une fragilisation des os, des problèmes cardiovasculaires de plus en plus graves ou la destruction progressive du système digestif, entre autres.

Nous sommes le fruit de centaines de millions d’années d’évolution sur cette planète, nous en arracher nous conduit invariablement à une mort accélérée.

Il n’y aura jamais d’atmosphère respirable sur cette planète et quand bien même il y en aurait une, ce serait tout de même inhabitable.

L’Australie est un gigantesque désert continental où l’on peut théoriquement aller vivre. Il est infiniment plus simple d’y acheminer tout ce que l’on veut pour s’y établir et l’atmosphère y est respirable.

Pourtant personne n’ira jamais vivre dans un tel désert parce qu’il ne sera jamais qu’une immensité de caillasses inhabitable.

Outre que personne n’aurait quelque chose à faire de la transformation du désert australien en continent vert, c’est physiquement impossible.

Prétendre le faire sur Mars est en réalité un test de QI.

Vous voyez ces impacts de météorites de la taille de la France ? Ça vous tenterait d’en prendre une sur le coin de la gueule ?

Comme lors de la découverte des Amériques, la première chose qui arriverait sur Mars lors d’une mission spatiale de Musk serait un nègre. Et si ce n’est pas lors de la première mission, ce serait lors de la deuxième ou de la troisième.

Étendre la sous-culture américaine contemporaine à une portion de ce désert gelé n’est pas de nature à résoudre quoi que ce soit et certainement pas la crise spirituelle qu’affronte l’homme blanc.

Le pitch de Musk pour vendre son truc aux gogos est si débile qu’on peine à croire que ça marche. Mais encore une fois, il s’adresse à un public émotionnellement attardé qui est fan de Star Wars.

Rendre la vie multiplanétaire permettrait de réduire considérablement le risque d’extinction des civilisations.

Mars est une des rares planètes solides du système solaire où l’on peut effectivement poser un pied.

La première planète hors de notre système solaire est Proxima du Centaure.

Avec un vaisseau spatial actuel capable de naviguer à 58,000 kilomètres par heure, il faudrait seulement 80,000 ans pour l’atteindre. Avec un vaisseau capable d’approcher la vitesse de la lumière – le plafond de vitesse maximal de notre réalité – cela prendrait 16,000 ans.

Et sur place, personne ne sait ce à quoi cette planète ressemble.

Donc, non, il n’y a pas quelque part une jolie planète où l’homme blanc pourra se rendre en 6 mois pour échapper aux bougnoules de son quartier.

Ce n’est pas réel.

C’est juste le jeu vidéo meurtrier de Musk.

Les gens qui tombent dans ce scam ne peuvent pas être pris au sérieux.

Si vraiment quelqu’un n’en peut plus des bougnoules, il peut aller vivre à moins 60 degrés en Sibérie ou à plus 60 degrés en Australie. C’est faisable dans l’heure si vous avez l’argent pour un billet d’avion. Vous n’avez pas besoin de vous inventer une vie imaginaire dans dix siècles pour vivre comme sur Mars.

Démocratie Participative