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“Yo apuesto al amor, pero a un amor vivo, en movimiento, un amor que me quiera auténtica, que no me haga trampas, que no use tácticas… Un amor que incluya al otro, un amor que me mire con los ojos limpios.” - Lali ✨💚 || Al final del camino siempre va a estar él como su lugar seguro.

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CA7RIEL & PACO AMOROSO LANZAN SU PRIMER DISCO: BAÑO MARÍA

El lanzamiento que ya sabías que necesitabas: BAÑO MARÍA, el primer disco en conjunto de CA7RIEL & Paco Amoroso, ya se encuentra disponible en todas las plataformas. Son pocos los artistas que pueden hacer del cualquierismo una estética definida e identitaria. Y eso es lo que han logrado CA7RIEL & Paco Amoroso a lo largo de las 12 canciones que conforman BAÑO MARÍA.

La música electrónica no es tanto la columna vertebral del disco sino más bien una textura por la que debajo se mueven desde el dembow de “DUMBAI” al pop raver de “SUPERSÓNICO”, o el r&b con base Drum & Bass de “BABY GANGSTA”, o el EDM industrial de “LA QUE PUEDE, PUEDE”. Por encima de esa textura y esas bases, CA7RIEL & PACO AMOROSO entregan melodías y barras que escupen referencias de la cultura pop con el color y el impacto de una bomba de brillantina. Como ya es su sello, pueden jugar al descaro, al amor, al desamor, al beboteo nocturno y la ironía social, a veces todo junto en cuestión de versos. Así transcurre BAÑO MARÍA, como un viaje por las cumbres y los valles de una noche más larga que la luz de la luna.

Si algo le faltaba a CA7RIEL & Paco Amoroso para solidificar una carrera como uno de los dúos más disruptivos de los últimos años, era un disco en conjunto. Ya habían probado su originalidad tanto desde los singles como desde sus shows en vivo e incluso sus discos en solitario (CA7RIEL con EL DISKO y Paco Amoroso con Saeta), y BAÑO MARÍA viene a sumar una pieza más a una obra deforme y en constante desarrollo.

El álbum está conformado por 12 canciones que cuentan con la producción de figuras de renombre en la música actual: Federico Vindver, Vibarco, Gino Borri, Sir Nolan, Carlos Santander, Taiko, Kaylee Ameri, Spread LOF, Pablo Felipe Feliú Martínez, Natalia Marshall, DVLP, “XAY”, “Casta”, “Slowmike” y Miguel Ángel Díaz Vélez fueron parte del armado de los temas. Los feats del disco son las dos grandes estrellas del pop argentino: “SUPERSÓNICO” tiene como invitada a LALI y “AGUA” a TINI (este último se dará a conocer como bonus del disco más adelante). BAÑO MARÍA es un hecho y ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Lista de temas:

1. “BABY GANGSTA”

2. “DUMBAI”

3. “SHEESH”

4. “MI DIOSA”

5. “AGUA” (feat. TINI)

6. “LA QUE PUEDE, PUEDE”

7. “EL ÚNICO”

8. “PIRLO”

9. “VITAMINA”

10. “COSAS RICAS”

11. “SUPERSÓNICO” (feat. LALI)

12. “DIABLO”

Así queda conformado el lanzamiento de BAÑO MARÍA. En acciones anteriores, habíamos escuchado como adelantos “DUMBAI” y  “LA QUE PUEDE, PUEDE”. El anuncio del disco había ocurrido el jueves 14 de marzo cuando dieron a conocer la noticia con un teaser con dirección creativa de Terrivle, que podés ver acá. Al día siguiente hicieron de su presentación en Lollapalooza Argentina una listening party: en lugar de dar un show, su DJ Anita B Queen le dio play al disco mientras CA7RIEL & Paco Amoroso disfrutaban en un jacuzzi y sus amigos colmaron el escenario para bailar y celebrar. Por supuesto, fue una de las performances que más dieron que hablar en todo el festival.

Además, BAÑO MARÍA cuenta con un short film de 10 minutos que se puede ver en YouTube y que fue presentado el martes 9 de abril en el C Complejo Art Media de Chacarita, en exclusiva para sus fans. El cortometraje, con dirección creativa de Terrivle y dirección de Brian Kazez (Pantera) muestra a CA7RIEL & Paco Amoroso en un día completo de gira y bajón por Buenos Aires. En poco más de 10 minutos, se pasean por el inframundo de la noche porteña entre porros, pastillas, alcohol, previas, fiestas, afters, piñas, besos, jacuzzis y baños públicos.

Conformados como un dúo capaz de literalmente cualquier cosa, CA7RIEL & Paco Amoroso delinearon su marca de estilo a partir de una combinación que tiene al trap, el rock y la música electrónica como principales ingredientes pero que puede sumar sonidos de cualquier lado para dar con una estética maximalista, que desde lo visual se complementa con vestuario, videos, imágenes y una performance tan intensa como sus canciones. Una suerte de híper todo en el que conviven pasajes de rock progresivo con imágenes kitsch de la cultura popular. Tapados de animal print, citas a Nirvana, Adriana Aguirre en una pileta, fumar flores con Lamothe, solos de guitarra de corte setentero. Tanto CA7RIEL como Paco Amoroso son capaces de hacer convivir cada una de esas referencias en pocos minutos, con la fluidez de quienes se saben más allá de todo.

En 2019, el dúo irrumpió en la escena sin pedir permiso, y los lanzamientos de “Jala Jala”, “OUKE” y “OLA MINA XD” se convirtieron en éxitos instantáneos al borde de lo bizarro, pero también de lo experimental. Extendiendo el sonido de época hasta los límites de lo imposible, cada nuevo tema explotaba como bombas (cada vez menos) pequeñitas en la nueva escena musical argentina. Jugar en el mainstream con una estética outsider no es algo que le funcione a cualquiera, y ellos lo lograron.

La pandemia y los proyectos solistas pusieron pausa al trabajo en conjunto de ambos, que retomaron en 2022 con más shows y más singles (PAGA DIOS y EN EL AFTER). Este año, entonces, los tiene en actividad y con novedades. El lanzamiento de BAÑO MARÍA, sus singles y su presentación en vivo marcarán la agenda del dúo este año.

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Lauren Jauregui se prepara para actuar en la Argentina y recordó a Fifth Harmony: “Fue gran parte de mi vida”

La cantante planea varias sorpresas para su show en Buenos Aires. En una entrevista con La Viola, la estrella habló sobre sus nuevas canciones, su forma de componer y su interés por la música de Lali.

Por Carlos Iogna Prat

En una entrevista con La Viola, la estrella habló sobre sus nuevas canciones, su forma de componer y su interés por la música de Lali

Lauren Jauregui comenzará en los próximos días con los ensayos para su próxima gira que pasará por la Argentina. La exintegrante de Fifth Harmony está presentando su carrera solista y los fans podrán disfrutar de sus canciones el 1 de marzo en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.

“Voy a empezar con los preparativos en febrero. Estoy en contacto con mi equipo para arreglar algunas cuestiones sobre el vestuario para los recitales, maquillaje y peinado. Estamos en pleno brainstorming. En los próximos días voy a armar el listado de temas para las presentaciones”, describió Lauren Jauregui a La Viola sobre la previa del tour.

“Me encanta estar creando todo el tiempo. Para mí todo esto es muy divertido. Me alegro mucho y estoy feliz de hacer lo que me gusta y lo disfruto mucho”, agregó.

“Always Love”, una balada que recuerda una relación

“Always Love” es una canción que habla sobre el fin de una relación. El video la muestra a Lauren disfrutando del brumoso resplandor de la mañana. La escribió después de una ruptura y fue la forma que sintió para procesar la compleja emoción que sintió.

“La compuse en 2019 y trata sobre una relación anterior. La canción describe el sentimiento que sobrevive a la relación. Hay muchos que pasan todo esto. Aunque no pueden estar con esa persona, queda el amor de una forma diferente y con otro nivel de intensidad”, describió Jauregui sobre su último corte.

Sobre el proceso de creación, la cantante destacó que nació todo junto, la letra y la música: “La escribí junto a un amigo y fue una sensación que disfrutamos mucho. Fue todo muy colaborativo. En la letra expresa el amor que sentía por una persona, pero sabía que no podíamos estar juntos”.

También, la estrella pop detalló: “Cuando estoy escribiendo tengo la música primero y me pregunto qué me están transmitiendo. Qué cosas me provocan en mí”.

Lauren abrazó su libertad de expresión tanto personal y creativamente en su debut de 2021 llamado Prelude, donde mostró cada lado de sí misma con sensualidad, estilo y alma, entregando una representación sin filtros sobre ella.

En el track “Sorry” podemos disfrutar de los distintos tonos de su voz, con muy buenos arreglos orquestales: “Me encanta esa canción. Va un poco por el lado de ‘Always Love’. En ‘Sorry’ estoy más enojada porque mi pareja no podía ver lo que yo necesitaba para que estemos juntos”. La cantante anticipó que se viene un nuevo tema en los próximos días.

La relación de Lauren Jauregui con sus fans

Como pasa con muchos artistas, los seguidores están muy atentos a cada detalle en las redes sociales. “Tengo increíbles grupos de fans que me apoyan mucho y están muy pendientes de todo lo que estoy haciendo. Hacen reuniones y se organizan. Cuando estoy con algún premio se comunican conmigo en las redes. Los quiero mucho”, expresó la cantautora cubano americana.

Su sangre latina está muy presente. Desde muy chica sintió interés por el arte y la necesidad de expresarlo sobre el escenario. “Mis padres escuchaban mucha música y de todos los estilos”, contó recordando esa etapa importante de su vida.

“Mi papá es baterista y tocó en muchas bandas; le gusta mucho el rock y R&B. En cada reunión de mi familia había música. Cuando venían mis abuelos para pasar un fin de semana o en las fiestas sonaban muchas canciones. Recuerdo que cantábamos temas de Celia Cruz. También me gustan mucho las letras de Shakira”.

Su etapa con Fifth Harmony

En marzo de 2018, tras seis años juntas, Fifth Harmony anunció que dejaba de tocar en vivo para que cada una de las integrantes pudiera dedicarse a su carrera solista. La decisión llegó un año y medio después de que Camila Cabello abandonara la banda y comenzara con su fama solista con “Havana”.

En esa oportunidad, la banda posteó un comunicado en sus redes sociales donde explicó las razones detrás de esta decisión: “Reflexionando en los seis años pasados desde que empezamos en X-Factor, hemos comprendido cuán lejos hemos llegado y apreciamos todo demasiado, ahora más que nunca. ¡Hemos tenido un viaje supermemorable juntas y no podemos empezar a expresar nuestra gratitud a todos ustedes por acompañarnos en esta salvaje travesía!”.

Ally Brooke, Normani, Dinah Jane, Camila y Lauren se convirtieron en un éxito mundial, convirtiéndose en el grupo de chicas que más discos vendió de todos los tiempos con 33 millones de copias. “Miss Movin On”, “Work From Home”, “Worth It”, “I´m In Love With a Monster” o “That´s My Girl” fueron algunos de sus hits.

Meses atrás, las integrantes recordaron los 10 años de la banda. “Quiero recordar las risas, los chistes internos y los momentos: ‘pellízquenme, estoy soñando’”, escribió Camila Cabello.

En la entrevista con La Viola, Lauren recordó sus días junto a Fifth Harmony: “Fue gran parte de mi vida y tiene que ver con mis orígenes y lo que llegué a lograr con mi carrera solista. Pasamos por momentos difíciles de cierta manera, crecí mucho y pude llegar ser lo que soy. Estoy muy agradecida a esa etapa de mi vida”. Sobre el contacto con sus excompañeras, Jauregui contó: “Hablamos de vez en cuando, pero tengo mucho amor por ellas por todo lo que pasamos”.

[ardeportal]

“Para sentir que algo se viene no hace falta ser vidente”: Dillom en el Luna Park

Dillom presentó Por Cesárea, su segundo disco, con dos noches agotadas en el Luna Park

Cobertura: Abril Apartado Por Cesárea: Ginny Lupin

El pasado 19 y 20 de junio, el mítico estadio cubierto Luna Park fue testigo de la presentación del flamante álbum Por Cesárea de Dillom (ver apartado), un material tan teatral como la puesta en escena de esos dos shows.

A estadio lleno y con la fiel idea de plasmar una obra ante su público, Dillom no dejó afuera ninguna canción de su segundo álbum de estudio y recorrió inteligentemente su trayectoria musical en shows que duraron una hora y 40 minutos, permitiéndose no incluir aquello que lo catapultó a la fama, como la BZRP Music Session y la mítica "Superglue"; dejando en claro que la innovación es fundamental para su desarrollo artístico y que no necesita apelar a la nostalgia para mover masas.

Con las voces invitadas de Lali, Fermín, Ill Quentin, Juan López y Broke Carrey, acompañado por su banda de siempre y el cuarteto divergente, Dillom presentó una setlist inmejorable. Es necesario destacar el uso de sus canciones interludio (como "Irreversible" y "Mentiras Piadosas"), fundamentales a la hora de ambientar cada transición en vivo, dos canciones que parecen compuestas para darnos un respiro entre actos.

De a poco el recital se va convirtiendo en un horror show, con un corazón latiendo desde el techo del Luna Park sobre el campo durante toda la velada, acompañando a una escenografía sombría de telones oscuros y sucios y cambios de vestuario que nos remontan a una película del género slasher. Y no es menos de lo que amerita una presentación del nuevo álbum de Dillom: con una estética que nos remonta a los mejores años de The Cure y letras que hablan de obsesión, depresión y muerte, Por Cesárea eleva la vara de todo lo que esperamos de la música urbana.

Dillom ostenta una presencia escénica nata, que a su vez se esfuerza por explotar al máximo. Puede no parecerlo para algunos, por el aspecto trashy y despreocupado de su protagonista, pero es evidente que nada en el escenario está librado al azar: cada movimiento del muchacho tiene una razón de ser, cada cambio de vestuario y cada salto. Dillom nos deja en claro que su espectáculo no es solamente la música sino que la interpretación escénica de lo que escuchamos es fundamental para transmitir su creación, y es que tanto Por Cesárea como Post Mortem pueden definirse como álbumes conceptuales y me cuesta considerar conceptual algo que no acompañe lo musical con lo visual.

Tener algo más que música para lograr transmitir lo relatado es la herramienta que Dillom tiene para cautivar masas heterogéneas de mujeres, varones y demáses, adolescentes jóvenes e incluso adultos mayores.

Lo visual, lo estético, no banaliza la música sino que es un soporte para su interpretación. En este ámbito cuasi-under, con prominencia de artistas masculinos que no se desprenden de la heteronorma, destacamos el encare de Dillom desde una perspectiva artística visual que no se ve hoy en día ni en el rock, ni en el rap, ni en el indie, ni en el punk. Solo en el Luna Park, o dónde sea que suene Dillom.

El disco

¿Qué hubiese pasado si en el "elige tu aventura" de la vida de Dillom, el super rapero nacional hubiese tomado la otra decisión disponible? Esto plantea el distópico Por Cesárea, una obra conceptual que toma el artificial nacimiento como el trauma original de un personaje retorcido, ficticio, pero peligrosamente cercano.

El disco vio la luz en mayo sin adelantos, singles ni pistas. No fueron necesarias, ¿para qué? Si bien el sucesor de una obra tan trascendental como Post Mortem era igualmente esperado y temido, se sabía que Dillom no iba a decepcionar. Y cumplió, entregando una novela corta de terror espeluznante sobre una banda sonora que goza de buena actitud punk sin renegar del hip-hop, altamente respaldado en baterías flexibles y contundentes, con el sello de calidad acústico de los Estudios Panda.

Las canciones, que en el Luna Park se probaron como nuevos himnos, ofrecen un catálogo de emociones y matices sonoros. Entre los hits, "Cirugía" es el costado más popero, la cruda trama del disco disfrazada en una ligera canción de amor, entre arreglos de cuerdas, coros y un mood medio beatlero. Al rato llega Calamaro y la música se oscurece a la par del relato.

En "Mentiras Piadosas" las esquizofrénicas voces de Broke Carrey narran el descenso a la locura del disco y parecen buscar la salvación en la experiencia religiosa que ofrece Lali en "La Carie", piano, chelo, violín y sampleo a María Elena Walsh incluidos.

Ya sumergidos en la debacle del protagonista, "Buenos Tiempos" invoca al Dillom más trash y bardero, sobre una base acelerada comandada por los bajos, con reminiscencias a Soundgarden. ¿Querías grunge? Dos platos. "Coyote" es la carta poguera del disco, el punto cúlmine de la violencia gestada hasta el último segundo de "Irreversible" para finalmente explotar en menos de dos minutos de euforia, al mejor estilo breve y contundente del Punk HC tradicional.

"Muñecas" merece un párrafo, sino un artículo aparte. La canción engloba el camino del protagonista, resumiendo lo que el disco venía sugiriendo en un monólogo crudo de pura dicotomía: del comienzo feliz con el sample de Arrested Development, la referencia a Miranda y el regreso del Dillom guarro más trapero, directo al climax de la obsesión. “No puedo evitar hacerte esto, aunque lo intente. Hay problemas que solo los soluciona la muerte”, canta y sus fieles saltamos, festejando la literatura en lo atroz. "Muñecas", como el álbum entero, es visceral y crudo, demasiado quizás. Pero las barras caen tan justas en la base, que es hermoso de escuchar a pesar de lo que dice.

Entre la nostalgia Seattle-90's se esconde "Muñecas", hit: Muñecas arranca super feliz con el sample. Despues es Dillom guarro, pero tambien arranca con algo de su vida real. cuando vivia con su amigo y la madre. “Quiero conocerte, cambiarías un poquito de mi suerte” Miranda. El primer verso es asi guarrito seductor. 

Por Cesárea cierra con dos canciones fuertemente conectadas con Post Mortem: "Reiki y Yoga", el cierre de la historia en formato crónica roja, una especie de negativo de "Amigos Nuevos": donde una era esperanzadora, la nueva sentencia al narrador. No en vano las canciones hermanas son las elegidas para despedir los shows de esta nueva gira. En tanto "Ciudad de la Paz" es una especie de "Fantasma" de Árbol, la ironía de hacer un disco sobre la vida y llamarlo Post Mortem para continuarlo con un Por Cesárea que cierra literalmente después de la muerte. Sobre una base rítmica muy cercana a "Bicicleta", de su primer disco, la canción cierra con una nota al estilo Danny Elffman, mente detrás de las bandas sonoras de Tim Burton, a quien Dillom referencia en "Muñecas". Los maestros se saludan, es la era del terror.

[meduz-z-za]

Vi a Miranda! en vivo y casi me prendo fuego 10/10 recomiendo (estuvo Lali).

[cooltivarte]

Durante la jornada, el público presente podrá disfrutar de el show en vivo de artistas internacionales como Lali Espósito (Argentina) y Daniela Mercury (Brasil), y las artistas nacionales: Laura Canoura, Vanesa Brito, Agustina Padilla, Catherine Vergnes, Agustina Morales y Soledad Ramírez.

[adondeirhoy]

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Hay una historia que contar

Mágico espiral que jamás se termina

Ya no vivo más de ilusiones perdidas❤️

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TIGER MOOD LANZA "BEBI"

El grupo argentino TIGER MOOD lanza “bebi”, el primer adelanto de su segundo álbum “tamagochi”, una producción que mezcla influencias de grandes referentes del groove como Anderson .Paak y Prince. Este primer corte explora texturas y matices únicos para la banda, con una composición que fusiona la potencia del desamor con una energía rítmica imparable. La propuesta de TIGER MOOD fusiona el R&B Soul con el Hip-Hop y la música disco, en una perfecta combinación de sonidos, con su fresca letra en español y algunas expresiones en inglés. La presentación en vivo tendrá lugar en Niceto Club el próximo 23 de noviembre, donde el grupo mostrará un adelanto exclusivo de su nuevo material.

El proceso de producción de “bebi” ha sido un viaje creativo y colaborativo que abarca tanto Buenos Aires como Rosario. Rocío Ricci, vocalista de TIGER MOOD, escribió la letra que captura una historia de desamor, mientras que cada miembro de la banda aportó su esencia musical para terminar el tema, que nació de una maqueta y creció a través de aportes individuales. En este adelanto, cada integrante ocupa su rol característico: Cris González en guitarra, Diego Savioli en teclados, Juan Semina en bajo, Lean Quinteros en batería y coros a cargo de Peni Cuneo y Lali Ferreiros.

Tras el show en Niceto, TIGER MOOD llevará su música al resto del país, incluyendo presentaciones el 5 de diciembre en Casa Brava (Rosario) y el 6 de diciembre en Chilli Bar (Córdoba), prometiendo un cierre de año con toda la potencia de tamagochi.

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