#la casa de la ficción libro

[mosaicos-poeticos]

Jean Paul Sartre, "La Casa de la Ficción".

[labitacoradelhombresolitario]

La dulzura

Bastante ha llovido desde que estuve yo en Turquía, en un viaje de trabajo que va haciéndose remoto, en el otoño de 2011. Pero ahora mi hija me ha traído un exquisito regalo de su reciente paso por Estambul: dos cajas de finas delicias turcas. La primera caja contenía una variedad almendrada de los famosos dulces, que yo ya conocía; la segunda, otra distinta, con corazón de granada, que era nueva para mí. Estas delicias son frescas como besos robados. Encierran un sabor que tiene mucho que ver con mi niñez, y me inundan de luz la memoria al degustarlas: cuando vivíamos en Los Compases —la casa en la que me crié en los alrededores del pueblo de San Juan, en Alicante—, mi abuela hacía confitura con las rojas pepitas de néctar vegetal contenidas en el fruto del granado.

Hoy me he tomado un café con uno de esos dulces, después de almorzar, acompañado de un aromático cigarrillo de hebra holandesa, que en este momento reposa en el elegante cenicero que hará unos cuatro lustros regresó conmigo a Madrid desde el hotel Hilton de Lisboa. Sabias son las palabras que el cenicero lleva estampadas en su bello fondo de cerámica blanca: «La vida es asunto demasiado importante como para hablar nunca en serio de ella». La frase pertenece a la época temeraria y feliz del inefable Óscar Wilde, que debió de rumiarla con amargura en sus últimos días, cuando deambulaba convertido en espectro de sí mismo por el París de hace ciento veinticinco años, haciéndose llamar Sebastián Melmoth.

Wilde pagó un terrible peaje por su genio. Pero nos dejó, esparcidas mayormente por sus obras de teatro, esas píldoras de chistosa perspicacia que son, a su manera, como semillas de granada; rutilantes aforismos de los que Borges afirmó en cierta ocasión que no habría podido concebir sin ellos el universo. Allá por 1992, en mi propia época «temeraria y feliz», me permití yo la insolencia de guasearme de esa declaración borgiana en mi libro de ensayo-ficción Todos los monos del mundo, donde en un pasaje afirmaba que por mi parte prefería las benzodiacepinas. En aquel tiempo me gustaban por igual los psicotrópicos y las boutades, y marcarles goles a Borges y a Wilde, en su terreno, era un entretenido pasatiempo.

Esta tarde todo vuelve a su lugar: las delicias turcas, la confitura de mi abuela, los suvenires, las boutades, el genio de Wilde —y el de Borges— y toda esta dulzura que yo, probablemente, no me merezca.

ROGER WOLFE · 19-20 de diciembre de 2024

[lacavernablog]

Cortázar, lo experimental y lo lúdico

Nunca nos rendiremos en nuevas lecturas de los libros de Julio Cortázar. A propósito de los 110 años del natalicio, sus libros continúan tan vigentes por lo experimental y lo lúdico de su literatura.

Entre algunos títulos que rompen ese equilibrio formal tenemos en primer lugar a Rayuela, una aventura mágica del amor, de la amistad, de la cultura total contemporánea. Infaltable también Historias de cronopios y famas, re-creación universal, donde lo fantástico opaca cualquier elemento de la realidad.

Manuel López Sampalo escribe para La Razón:

El gigantón Julio Cortázar llevó la novela y el relato hasta los límites de los experimental y lo lúdico. Se movió entre los géneros de ciencia ficción y el realismo mágico. Escribió con su característica prosa poética relatos realmente divertidos y originales en los que se permitía hacer probaturas con el género, descoserlo de sus corsés y, con una apariencia aparentemente naif, confeccionar cuentos de una importante carga metafísica y filosófica.

Hay relatos auténticamente deliciosos que quedan para los anales del género: es el caso del inquietante 'Casa tomada', lo que parece una alegoría política en el que dos hermanos ven como unos desconocidos van comiéndoles el terreno de su hogar hasta dejarlos fuera del mismo. También 'Axolotl' y 'Continuidad de los parques', recogidos ambos en 'Final de juego', juegan con el desasosiego, y ese cambio de plano del protagonista, con ese giro final tan cortazariano.

Su obra cumbre, el apogeo de su expresión, llegó en 1963 con la publicación de 'Rayuela', una de las más grandes novelas de la segunda mitad del siglo XX, que, como el propio juego de patio de colegio, puede leerse en un orden o en otro. La compleja historia de amor y literatura entre Horacio Oliveira y La Maga, entre París y Buenos Aires, es internacionalmente famosa, con merecimiento.

'Libro de Manuel', una de las últimas novelas del escritor nacionalizado francés es una obra más seria, quizás el reverso de 'Rayuela', donde el autor expresa su compromiso político. El jazz, estilo musical al que Cortázar era muy aficionado, también está presente en mucha de su narrativa.

No son pocos quienes coinciden en señalar las 'Historias de Cronopios y famas' como lo más representativo de la literatura cortazariana, donde el autor da mayor rienda suelta a su imaginación, su gamberrismo y sus ganas de juego, con esos simpáticos, simbólicos y misteriosos personajes, con su contrapunto adulto: los famas.

Recientemente, se publicaron transcritas las 'Clases de literatura' que el narrador argentino impartió en 1980 en la Universidad de Berkeley, y son una auténtica delicia para conocer el proceso creativo de este gigante de la literatura y qué hay detrás de sus obras más memorables.

[bardakaiyra]

MAPLEWOOD: "Escucho las sirenas pero no veo a la policía cerca." de parte de @antonhfm

La pelinegra observó a ambos lados, demasiado atenta a su alrededor. Estaba en un estado de alerta, guiada por su instinto de supervivencia. Todos sus sentidos parecían intensificarse, especialmente porque necesitaba llegar a su hogar, ver a su hija y a su madre, asegurarse de que estaban bien. Era lo único en lo que podía pensar. Escuchó una voz cercana y negó con la cabeza un par de veces.—Créeme, para esta cosa ni siquiera deberían poder salir de la comisaría... —lo había visto en miles de películas y libros de ciencia ficción—. Ellos deben estar en sus propios problemas —agregó.

Observó cómo un auto quedaba vacío y luego volvió a mirar a Anton.—Necesito llegar a mi hogar. No he podido hablar con mi madre ni con mi hija... —admitió, con desesperación. Había pasado la noche anterior atendiendo su tienda y ahora la comunicación era nula.—Necesito salir de este lugar y llegar a mi casa...—Su hogar estaba a unas cuadras, pero estaba segura de que no iba a caminar hasta allí.—¿Me ayudas?

[srsoledad]

¿Quién es Sr. Soledad?

Sr. Soledad fue mi primera invención de niño. Cuando creé al Sr. Soledad antes de los 5 años mis padres se sorprendieron por lo elocuente que al parecer era desde tan temprana edad, pero tampoco sabían si reír o llorar, y creo que de eso va mi música y mi personalidad.

Siempre he sido hijo único, por lo tanto, pasé mucho tiempo jugando solo, con mi imaginación, con algún disco de mi papá sonando de fondo ya fuera Yes, The Police, Pink Floyd, Supertramp, Genesis, etc. Con juguetes, videojuegos, disfraces y también me gustaba escribir historias cortas basadas en las series o películas que me gustaban.

Cuando llegaban mis padres a casa y me preguntaban cómo había estado, les decía: “Bien, aquí, con el Sr. Soledad”. Era una obra maestra de ternura y manipulación perfecta. Honestamente, recuerdo que se me ocurrió justo en lo que me preguntaron que cómo estaba, no fue algo que fui pensando ni conceptualizando, ni amigo imaginario o lo que sea. Fue una respuesta elocuente de un niño que seguramente ya estaba era ladillado.

Si me preguntas ¿Cómo es el Sr. Soledad? La única imagen que se me viene a la cabeza es el logo de Desorden Público, banda legendaria venezolana que mi papá adoraba. Así siempre me lo he imaginado, de sombrero, gabardina y pinta de espía. Supongo salió de ahí de tanto verlo en las carátulas de los discos en la casa y el carro.

Hasta el día de hoy siempre yo o mi mamá o mi papá citamos al Sr. Soledad. Por ejemplo, “Hola papá, perdona voy a llegar 15min tarde a la cena espérame ahí” A lo que mi padre, mi madre o yo responderíamos “Dale, tranquilo, aquí te espero, con el Sr. Soledad”. “No tranquilo, yo estoy aquí con el Sr. Soledad, ni te preocupes”.

Cuando hago música con o sin amigos es lo mismo que estar con el Sr. Soledad, no puedo describir la experiencia de otra manera. Sigo siendo el mismo niño de siempre, solo que con juguetes diferentes y con un propósito artístico expresivo.

Siempre seré un gran defensor del juego, hay dos tipos de persona en este mundo en las que no confío: Personas que usan mocasines y personas que no saben o no les gusta jugar o creen que jugar es un delito. Para mi jugar, meditar y hacer cualquier tipo de arte es de las pocas cosas que el humano debería hacer y que además te acercan a tu yo superior.

Juzgar - z = Jugar

¿Qué es el Almagesto?

Con una búsqueda rápida en Google o ChatGPT podrías saberlo, aquí encontrarás además de lo que es el por qué he querido llamar el EP así.

Desde siempre he amado el sci-fi, hace unos años fui a una exposición sobre el espacio, Marte, etc. Dónde tenían expuesto el libro “Almagesto”.

Es un libro impresionantemente grande, es uno de los libros mas grandes y largos que un humano haya podido escribir y es sobre astronomía. Claudio Ptolomeo presenta en el Almagesto la teoría geocentrista en la que toma a la Tierra como el centro del Universo.

Se podría fácilmente decir que el Almagesto es el libro mas extenso mas equivocado de la historia humana. Durante mas de un siglo la astronomía consideraba este libro como punto de referencia absoluto.

Nunca había visto materializada la Ciencia Ficción de esta manera, no como genero literario o cinematográfico pero en su esencia de Ciencia Ficción pura y dura.

Se me es de mucha gracia pensar en Ptolomeo escribiendo este libro de fantasía, en ningún momento dudando de lo que escribió y además con la suerte de irse a la tumba como un campeón estando en lo “correcto”. Lo mismo opino sobre hacer arte a los 30.

¿Es el hacer arte a los 30 una equivocación tan gorda como el Almagesto?

¿Tendré yo la misma suerte de Ptolomeo de estar equivocado pero irme a la tumba en lo “correcto”?

Honestamente, no sé responder a estas preguntas que me planteo, mas si me he atrevido a experimentarlas, agradeceré los elogios y las criticas y ya luego sabré y sacaré mis propias conclusiones.

Mi generación se encuentra ya en el punto de o somos papás o seguimos persiguiendo sueños. Si ven que soy papá en los próximos años pues bueno, sino hubiera hecho este disco quizás nunca me hubiera atrevido a serlo.

No soy de escribir canciones de amor, no soy de escribir canciones para pasarla bien, escribo sobre problemáticas con las que creo otros puedan empatizar y sentirse identificados. Si hago música o cualquier otra expresión artística es porque tengo algo que decir, y no se trata solo de un capricho vocacional. Incluso si la estética lo es todo para ti y de resto poco, por favor, innova.

Si de algo me ayudó en 10 años no hacer música, es que ahora tengo mucho de que hablar.

No me parece “cool” la expresión desde el privilegio sino todo lo contrario por más que lo consuma. Es cierto que nadie puede escapar del “todo es cool y nada es cool” pero quien haya leído sobre la historia de lo “cool” sabe que lo “cool” se creó a escondidas de la norma, en los rincones del jazz y del blues provenientes de los sectores mas desfavorecidos y marginados de la sociedad.

Almagesto EP se hizo sin pasar por ningún estudio, solo se hizo en las casas de cada uno de los que participaron, no busqué ayuda económica, suena a como suena mi casa y la casa de mis amigos. Si me preguntas a qué suena eso, pues suena a como si en un garage de latón estuviera rebozándose una maquina de algodón de azúcar rosado saliendo por las ventanas, el techo y cualquier ranura que encuentre.

Super Sol

Super Sol es una canción dedicada a todas las personas que quieren vivir del arte y hacer arte pero al mismo tiempo tienen que cumplir con la rutina de un 9-5 para poder sobrevivir e impulsar su arte.

La canción evoca esa dicotomía y dualidad con la que hay que sobrellevar esa doble vida, de cómo entre una cosa y otra toca apagar las emociones y convertirse en un ser meramente racional o viceversa.

La añoranza a salir a estar bajo el Sol mientras el día pasa y crear, pero teniendo que refugiarse en la noche para despertar el ente creativo.

Considero que es más difícil que ser Batman, al menos Bruce Wayne y Batman trabajaban para lo mismo pero desde áreas diferentes, esto es más complejo aún, ya que un trabajo creativo no es un trabajo artístico. Con la creatividad llegamos a construir soluciones innovadoras para solventar necesidades, con el arte llegamos a construir sentimientos.

Las Penas

Es una critica al “cringe”, va de ignorar las penas para poder y permitirte amar y seguir amando.

Es el ver cambiar a alguien mil veces y aún así ya no tengas nada que ver con esa persona, por amor, ignoras esas diferencias.

Puede ser un familiar, un amigo de la infancia, o uno mismo.

Es una canción que va sobre aceptación y amor. Practiquemos la aceptación y el amor y juguemos a ignorar Las Penas.

Galerías Tokyo

Galerías Tokyo trata sobre el bullying, el cancel culture y la poca tolerancia que hay entre culturas, grupos sociales, etc.

Te invita a salir de tu zona de confort, mandar todo al carajo y mudarte a Tokyo… Algo con lo que uno mas de una vez seguramente ha pensado.

Alfajor

Alfajor es la canción mas dura del disco, al menos para mi, es una canción que abarca un tema serio y que personalmente me parece preocupante, habla sobre el tema de salud mental en España. 1 de cada 4 personas sufre de ansiedad en España.

Cuando vivía en Venezuela juraba que la ansiedad no existía como enfermedad ni tampoco la depresión. Si que creía en la paranoia porque la viví, estando alerta en cada esquina de la ciudad de Caracas, pero no sabia lo que era la ansiedad un Sábado cualquiera por la mañana.

Los primeros años viviendo en España me reía de la gente que pedía una baja medica por ansiedad hasta que la viví en carne propia.

Honestamente, no traigo una solución al problema al escribir esta canción, pero si quiero darle visibilidad, levantar alertas de que hay algo que no esta bien y sobretodo en los lugares donde la salud mental se manda a callar, invito a reflexionar.

También mucho menos brindo una solución a el sistema de salud y farmacéutico, lo único que puedo decir es que deseo que encuentres paz al comerte un alfajor, meditar e ir a terapia que dependiendo de ansiolíticos o antidepresivos. A veces no hay otra via, pero por favor, reconsidera el alfajor.

Crypto-ella

Un día discutiendo con mi novia le dije “Hoy estás más volátil que Bitcoin” y el resto es historia…

La canción va sobre la volatilidad de las relaciones humanas, un día estás en lo más alto de la gráfica disfrutando de una gran relación como también todo cae en desgracia y toca sacar del subsuelo a la relación, es un constante sube y baja.

Las criptomonedas son hoy en día un símbolo de esperanza y fracaso. El “hodl” de alguna de estas monedas es literal mantener una relación amorosa, con la que siempre anelámos un final feliz.

Marte Azul

Marte Azul es la primera canción que hice. Es una canción que termina de cerrar todo el EP. Con la idea de que como especie humana estamos intentando escapar de la realidad sea como sea. Ya sea con unos Apple Vision o queriendo irnos a Marte. Lo que queda claro es que queremos estar en cualquier lado menos aquí.

Como raza humana nos hemos convertido en escapistas por excelencia. “Vámonos a Marte, vámonos a ver si así la ves” infiere a que como humanos quizás tendremos que vivir en Marte para aprender apreciar la Tierra. Al mismo tiempo es una metáfora beisbolera, si no ves la pelota no la puedes batear, la única forma quizás para que podamos empezar a batear es pasar un Verano en Marte a ver si no vamos a apreciar el mar, el viento, lo verde, etc.

Esta es la típica canción que otra persona se la tomaría demasiado en serio, pero yo no, siempre que escucho esta canción no puedo parar de reírme de lo cursi que es. Es una canción para reírse de si mismo, cosa que pocos artistas hacen pero que cuando lo hacen es fantástico. Pues esta es una canción para burlarnos de todas las canciones cursis que se toman en serio. Please bitch, wake up…

El que ríe de si mismo siempre será el más inteligente. No hay nada más brillante que la risa y la sonrisa, cosa que en España es raro, si me rio o sonrío, inmediatamente te preguntan “¿¡Pero de qué te ries!?” ya que aquí pareciera que la única risa que existe es la de la burla y no la de la alegría, la elocuencia, la inteligencia, etc.

Conclusiones

En definitiva, utilicé todo el tiempo que pude dentro de mil y un quehaceres para poder hacer este disco. Para poder satisfacer el hambre expresiva de un Luis Ignacio de 15, 20, 25 años que soñaba de hacer lo que hizo con quien lo hizo.

Sé que emigraste y se te volteó la pirámide de Maslow, ahora que la volviste a construir, hazlo todo por ti mientras que no se nos vuelva a caer.

Invito a todos a hacer lo mismo, ya sea un disco, un negocio, un libro, una pintura, házlo, ya después veremos qué pasa. Lo que si creo que pasa es que sanamos. Pase lo que pase.

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La Sociedad de la Nieve (2023)

La tan esperada obra del director español Juan Antonio García Bayona por fin llegó el pasado 14 de diciembre de 2023. Yo la pude ver hace unos días y tengo muchas cosas para comentar.

La película, basada en el libro homónimo del escritor uruguayo Pablo Vierci, relata los acontecimientos del accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya que se estrelló en la cordillera de los Andes el viernes 13 de octubre de 1972. La historia, que es otro ejemplo más de que la realidad supera la ficción, fue anteriormente llevada a la gran pantalla en Alive (1993) o como se conoció en hispanoamérica "Viven". La película del director Frank Marshall fue una adaptación del libro homónimo del escritor británico Piers Paul Read.

Sin embargo, la película de Bayona fue especial debido a que pudimos escuchar a los protagonistas en su idioma y acento original, además de que cuenta con la participación de algunos de los sobrevivientes:

Carlitos Páez como su propio padre; Fernando Parrado haciendo de extra que le abre la puerta a si mismo;

Roberto Canessa como uno de los médicos del hospital tras el rescate, justo detrás del actor que le interpreta;

Ramón Sabella, tiene una breve aparición como uno de los extras que aparecen en el aeropuerto antes del viaje;

Daniel Fernández Strauch aparece sentado en la segunda fila en el lado izquierdo de uno de los planos generales;

José Luis Inciarte, quien murió antes de que se estrenara la cinta, se lo puede ver leyendo el periódico en la escena del bar en el que

Numa se reúne con Gastón Costemalle; y por último Joaquin de Freitas Turcatti, quien no es un sobreviviente sino el sobrino real de Numa, interpreta al vecino de su tío en una escena en la que Numa vuelve a su casa en bici.

Otra cosa que hace especial a esta adaptación además de los cameos, es el enfoque que le otorgó Bayona a la historia, que fué relatarla desde el lado de los que no pudieron volver, pero lograron que los que sí lo hicieron volvieran. Por lo que resulta especialmente emotiva y logra volver a la vida a los fallecidos.

Es por esta decisión artística que el narrador de la historia es Numa Turcatti, quien murió en la tragedia, debido a que es recordado por los sobrevivientes como un pilar fundamental en aquella "sociedad de la nieve" por su enorme nobleza y servicio. En su libro Milagro en los Andes, Parrado lo recordó así:

“Aunque la mayoría no lo conocíamos antes del accidente, se había ganado rápidamente la amistad y la admiración de todos los supervivientes. Numa dejaba sentir su presencia a través de actos heroicos silenciosos: nadie luchó tanto por que sobreviviéramos, nadie nos inspiró tanta esperanza y nadie mostró tanta compasión por quienes más sufrían”.

Enzo Vogrincic Roldán fue quien tuvo la tarea de interpretar a Numa. Me quiero detener en este punto porque, aunque no considero que el joven actor uruguayo haya tenido un pésimo o si quiera mal desempeño en la película, no logró transmitirme esa esperanza, compasión y luz que tanto caracterizó a Numa. Muchas veces lo sentí inexpresivo para la circunstancia y en otras opacado de más por otros actores. No pude sentir esa conexión con Numa, no pude sentir que era el faro de luz del grupo.

Aunque no soy una gran admiradora de la utilización de narradores en off en las películas, creo que la escritura de sus diálogos es correcta. Sin embargo, sentí el protagonismo que le dieron a Numa como algo pesado y que distraía de los demás sobrevivientes. Tratándose de una historia en la que el trabajo en equipo lo fue todo, encuentro incorrecto poner el foco en un único protagonista. Como afirman los mismos sobrevivientes, todos eran importantes en esta historia y todos, inclusive quienes dieron su vida, fueron causantes del rescate.

Este detalle fue lo único que me resultó fuera de lugar dentro de la cinta y por ello quise detenerme en él. No creo que fuese un error enteramente del guión como lo dije anteriormente, sino que tanto la dirección actoral como el desempeño del actor no lograron transmitir esa esperanza y luz que buscaron. Si así lo hubiesen hecho, probablemente me hubiera encantado con esa decisión artística.

Si algo tengo que destacar de la película y que me dejó completamente fascinada fue la producción y el montaje. Se nota que la cinta fue preparada con mucha dedicación y talento, y que quienes se involucraron en ella son unos enamorados de esta historia. Tanto el guión, la construcción de las escenas plano por plano, el maquillaje y el vestuario, los efectos especiales, como el montaje fotográfico y de sonido son de una calidad impresionante. Me encanta que las grandes productoras apuesten por proyectos que requieren una larga y hardua preparación, y la paciencia y pasión de quienes trabajaron en esta producción se nota en cada plano.

Estas son las cosas que me apasionan de este medio, ver el fruto del trabajo de un equipo y la película, paradójicamente, habla mucho de ello. Así como sucedió en aquellos 72 días en la nieve, en esta producción se siente el aporte y trabajo de cada persona involucrada. Todos los apartados artísticos y de producción que mencione antes exigen una dedicación, talento, pasión y trabajo de un montón de personas. Lo hermoso de las producciones cinematográficas es la complejidad detrás de cada obra, todo el trabajo y tiempo detrás, eso me apasiona.

Hay escenas de la película que quedarán grabadas en mi memoria para siempre. Una de ellas es la del accidente en el avión, que busca alejarse de todas las escenas de accidentes aereos que hayamos visto antes y construye una identidad y narrativa propias. En ella vemos todo el trabajo que mencionaba antes. La escena fue construida de una manera meticulosa. Una de las decisiones que me encantaron de esta escena, que el mismo Bayona mencionó en un análisis, fue la desición de que la cámara no entrara en la cabina del avión, debido a varios motivos. El primero explica que, aunque se cree con mucha seguridad de que se trató de un error humano, no se sabe a ciencia cierta cual fue ni que pasó dentro de esa cabina, y por respeto a la memoria del piloto y el copiloto y también porque la película busca ser lo más fiel a la realidad posible, se tomo esta decisión de no ingresar en la cabina. Por otro lado, el centrar completamente la escena en los pasajeros y hacer primeros planos de ellos crea mayor conexión emocional entre el espectador y ellos. Uno se siente dentro de ese avión y siente la empatía por ellos desde un primer momento.

Otro momento que me quedó grabado de la película fue una escena en donde una enfermera esta examinando a uno de los sobrevivientes (ahora no recuerdo de quién se trataba) y por un breve momento ella le busca la mirada y se la encuentra. Este breve momento me parece espectacular. Se siente a través de ese cruce de miradas la curiosidad por saber que vieron esos ojos y que ven después de todo lo que ocurrió.

La sociedad de la nieve es una película excelente, con escenas y diálogos memorables que estuvo a la altura de las circunstancias y le hizo honor a la historia que decide contar. Son dos horas de emociones fuertes, pero que al terminarla te deja una sensación de paz y satisfacción completa. Sin lugar a dudas, una de las mejores películas del año pasado y me encanta que el cine hispanohablante le siga presentando batalla a los productos cinematográficos anglosajones. Ver una colaboración y trabajo entre talento español, argentino y uruguayo me hace recordar aquellos gloriosos años de transnacionalización cinematográfica. Sigamos demostrando el talento que existe y se cultiva en nuestra tierra y sigamos contando grandes historias con esta hermosa lengua nuestra.

[jartita-me-teneis]

El GRAN JULIO VERNE

A los 10 años escapó de su casa para subir a un barco que lo llevaría a vivir aventuras en la India, pero su padre lo detuvo en el puerto.

Nacido un 8 de febrero de 1828, en Nantes, Francia, Julio Verne estaba destinado a seguir una tradición familiar con varias generaciones de Abogados, pero luego de graduarse en París en 1849, y trabajar incluso como corredor de bolsa, animado por Alejandro Dumas, fué en busca de su sueño de ser Escritor.

Pasaba largas horas en las Bibliotecas, estudiando geología, ingeniería y astronomía, conocimientos que luego volcaría en sus historias.

Verne se dio cuenta de que nadie había creado un relato en el que se mezclara una trama aventurera con hechos reales, con una base científica.

Así, combinando esas narraciones de ficción con los recientes descubrimientos y exploraciones de su época, él había encontrado un innovador género literario que no tardó en denominar Roman Scientifique (Novela Científica), en un momento donde la Ciencia en la Francia del II Imperio (1852/70) gozaba de gran prestigio.

Su Obra Cinco semanas en globo, fue ofrecida sin éxito en algunas editoriales que la rechazaron, pero Pierre-Jules Hetzel, creador de Bibliothèque d’Education et de Récréation, que recopilaba trabajos individuales con esa nueva temática, pensó que éste jóven y desconocido Autor tenía potencial.

Así se inició una relación de 25 años, de la que surgieron más de 60 Obras como Viaje al centro de la Tierra, De la Tierra a la Luna (1865), Veinte mil leguas de viaje submarino (1870) y la más vendida de todas, La vuelta al mundo en 80 días (1873), que terminaron de consagrarlo.

Gran admirador de Poe, en 1864 escribió un libro de ensayos; “Edgar Poe y sus obras”, coincidiendo con la publicación de “Cinco semanas en globo”, donde se nota la influencia de los cuentos de Poe como “El camelo del globo” y “La incomparable aventura de un tal Hans Pfaall”, en el que se relata un viaje a la luna en globo.

Aparecida en 1867, y publicada por entregas durante dos años en la revista Le magasin d’Éducation et de Récreation, su novela Los hijos del capitán Grant se convirtió en otro gran éxito.

Sus Obras anticiparon desde el submarino a los viajes espaciales, desde trenes de alta velocidad, telecomunicaciones, capitales superpobladas y el teléfono, hasta las guerras bacteriológicas y las videoconferencias, casi un siglo antes.

En su novela París en el siglo XX (1863), publicada póstumamente, incluso habla de una red internacional de comunicaciones, la describe como algo parecido a un telégrafo mundial, que conectaría todos los países para compartir información.

Estaba profetizando Internet.

En Robur el Conquistador (1886), también predice al helicóptero al describir la nave Albatros que vuela impulsado por hélices.

En la última etapa de su vida, sus obras adquieren un tono más pesimista.

Así en Los 500 millones de la Begún (1879), advertía del peligro que entrañaba poner la tecnología al servicio de los imperialismos, con el uso del gas tóxico y los misiles aéreos, que aparecerian 35 años después en la I GM.

Partió en marzo de 1905.

Es uno de los escritores más fecundos y leídos de la historia, y también el autor más traducido tras Ágatha Christie.

Es el Padre del relato de Ciencia Ficción Moderna, junto a H.G. Wells, y el primero en emplear la Ciencia y la Tecnología para brindar una nueva perspectiva del mundo, donde Ser Humano y máquina funcionan en admirable sincronía para expandir las fronteras del Universo y descifrar sus misterios, y se unen en ese maravilloso viaje del Conocimiento.

"Todo lo que una persona puede imaginar, otras lo harán posible.

[alejandrolanglois]

Isabel Sarli y el ciervo engripado

El escritor Enrique Medina, autor del best seller Las tumbas, escribió un artículo sobre la 8° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, para la revista Línea, de mayo de 1982.

Al parecer la feria, en plena guerra de Malvinas, fue un fracaso tanto en la cantidad de público, como en presencia de escritores.

Medina cuenta que las ausencias más rutilantes fueron las de Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato e Isabel Sarli.

Dice que Borges faltó para evitar que le pregunten sobre Malvinas. Sábato porque "en una actitud ética que lo enaltece" había prometido no asistir a ninguna feria mientras hubiera censura a libros y autores. Por úlitmo, la Coca Sarli se ausentó "porque su ciervito tenía fiebre".

Leí la crónica en un libro de Enrique Medina, que recopila textos de no ficción, llamado Colisiones, editado en 1984 por la editorial Galerna. Como la excusa de una diva para no asistir a una feria del libro me parecía perfecta, pero aún así me generaba dudas.

Sin embargo, haciendo unas mínimas averiguaciones vi que el dato que aportaba Medina era completamente verosímil. La relación de la Coca con los ciervos estaba documentada.

En primer lugar, una revista Gente de los setenta refiere que "en su casa de Martínez" - la que compartía con su marido Armando Bó- "formó un zoológico, cuidando de perros, tortugas, papagayos y hasta un ciervo".

Pero la prueba definitiva la aportaría Diego Curubeto, el crítico cinematográfico de Ámbito Financiero, que dirigió a la estrella en el documental "Carne sobre carne" (2007), en una semblanza que escribió en 2019.

Alli Curubeto refiere que durante una cena el Festival de San Sebastián, en uno de los mejores restaurantes del país vasco, "ella preguntó qué iban a servir y le dije “pollito”, pero cuando le sirvieron lo miró, se levantó con el plato en la mano y preguntó qué era eso: la chef pronunció la palabra "ciervo”. ¡Yo tenía un Bambi!, gritó".

Curubueto añade que su hija Isabelita, presente en la cena, le recordó que también había tenido un ternerito y no por eso no dejaba de comer bife. Isabel Sarli le dio la razón , pero igual no probó el ciervo.

[waltfrasescazadordepalabras]

-Charles Dickens

Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, era la edad de la sabiduría, era la edad de la insensatez, era la época de la creencia, era la época de la incredulidad, era la estación de la luz, era la estación de la oscuridad, era la primavera de la esperanza, era el invierno de la desesperación".

-Charles Dickens

[Historia de dos Ciudades]

9 de junio de 1870

Aniversario Luctuoso de Charles Dickens.

Charles John Huffam Dickens, (nació en Landport, Portsmouth, 7 de febrero de 1812 - murió en Gads Hill Place, Inglaterra, 9 de junio de 1870), conocido como Charles Dickens, fue un escritor inglés. Creó algunos de los personajes de ficción más conocidos en el mundo y muchos lo consideran el mejor novelista de la época victoriana. Sus libros gozaron de una popularidad sin precedentes durante su vida, y, en el siglo XX, críticos y estudiosos lo habían reconocido como un genio literario. Sus novelas y sus cuentos todavía son muy leídos hoy y se adaptan con gran frecuencia al teatro y al cine.

El término dickensiano se utiliza para describir algo que recuerda a Dickens y sus obras, como las malas condiciones sociales o los personajes cómicamente repulsivos. El estilo de Dickens es florido y poético, con un fuerte toque cómico. Sus sátiras sobre el esnobismo de la aristocracia británica él llamaba a uno de sus personajes «El Refrigerador Noble» son a menudo populares. Comparaciones de huérfanos con accionistas o comensales con muebles son algunas de sus más aclamadas ironías.

La mayoría de las obras maestras de Dickens fueron escritas como entregas mensuales o semanales en periódicos como el Master Humphrey's Clock y el Household Words, siendo posteriormente reimpresas en libros. Estas entregas hacían las historias más baratas y accesibles. Los seguidores estadounidenses, incluso esperaban en los puertos de Nueva York gritando sobre la multitud de un barco que arribaba «¿Está la pequeña Nell muerta?». Parte del gran talento de Dickens era incorporar su estilo por entregas con un coherente final de novela. Sus números mensuales fueron ilustrados por, entre otros, «Phiz» (seudónimo de Hablot Browne). Entre sus más famosos trabajos están Grandes esperanzas, David Copperfield, Oliver Twist, Historia de dos ciudades, Casa desolada, Nicholas Nickleby, Los papeles póstumos del club Pickwick y Cuento de Navidad.

Historia de dos ciudades

Charles Dickens [Fragmento]

En el trono de Inglaterra había un rey de mandibula muy desarrollada y una reina de cara corriente, en el trono de Francia había un rey también de gran quijada y una reina de hermoso rostro. En ambos países era más claro que el cristal para los señores del Estado, que las cosas, en general, estaban aseguradas para siempre. Era el año de Nuestro Señor, mil setecientos setenta y cinco. En periodo tan favorecido como aquél, habian sido concedidas a Inglaterra las revelaciones espirituales. Recientemente la señora Southcott había cumplido el vigésimo quinto aniversario de su aparición sublime en el mundo, que fue anunciada con la antelación debida por un quardia de corps, pronosticando que se hacian preparativos para tragarse a Londres y a Westminster.

Incluso el fantasma de la Callejuela del Gallo había sido definitivamente desterrado, después de rondar por el mundo por espacio de doce años y de revelar sus mensajes a los mortales de la misma forma que los espiritus del año anterior, que acusaron una pobreza extraordinaria de originalidad al revelar los suyos. Los únicos mensajes de orden terrenal que recibieron la corona y el pueblo ingleses. procedian de un congreso de súbditos británicos residentes en América, mensajes que, por raro que parezca, han resultado de mayor importancia para la raza humana que cuantos se recibieran por la mediación de cualquiera de los duendes de la Callejuela del Gallo.

Francia, menos favorecida en asuntos de orden espiritual que su hermana, la del escudo y del tridente, rodaba con extraordinaria suavidad pendiente abajo, fabricando papel moneda y gastándoselo. Bajo la dirección de sus pastores cristianos, se entretenia, además, con distracciones tan humanitarias como sentenciar a un joven a que se le cortaran las manos, se le arrancara la lengua con tenazas y lo quemaran vivo, por el horrendo delito de no haberse arrodillado en el fango un dia lluvioso, para rendir el debido acatamiento a una procesión de frailes que pasó ante su vista, aunque a la distancia de cincuenta o sesenta metros. Es muy probable que cuando aquel infeliz fue llevado al suplicio, el leñador Destino hubiera marcado ya, en los bosques de Francia y de Noruega, los añosos árboles que la sierra habla de convertir en tablas para construir aquella plataforma movible, provista de su cesta y de su cuchilla, que tan terrible fama había de alcanzar en la Historia. Es también, muy posible que en los rústicos cobertizos de algunos labradores de las tierras inmediatas a París, estuvieran aquel dia, resguardadas del mal tiempo, groseras carretas llenas de fango, husmeadas por los cerdos y sirviendo de percha a las aves de corral, que el labriego Muerte había elegido ya para que fueran las carretas de la Revolución. Bien es verdad que si el Leñador y el Labriego trabajaban incesantemente, su labor era silenciosa y ningún oído humano percibia sus quedos pasos, tanto más cuanto que abrigar el temor de que aquellos estuvieran despiertos, habría equivalido a confesarse ateo y traidor.

Apenas si había en Inglaterra un átomo de orden y de protección que justificara la jactancia nacional. La misma capital era, por las noches, teatro de robos a mano armada y de osados crimenes. Públicamente se avisaba a las familias que no salieran de la ciudad sin llevar antes sus mobiliarios a los guardamuebles, únicos sitios donde estaban seguros.

El que por la noche ejercia de bandolero, actuaba de dia de honrado mercader en la City, y si alguna vez era reconocido por uno de los comerciantes a quienes asaltaba en su carácter de capitán, le disparaba atrevidamente un tiro en la cabeza para huir luego; la diligencia correo fue atacada por siete bandoleros, de los cuales mató tres el guarda, que luego, a su vez, murió a manos de los otros cuatro, a consecuencia de haber fallado sus municiones, y así la diligencia pudo ser robada tranquilamente, el magnifico alcalde mayor de Londres fue atracado en Tumham Green por un bandido que despojo al ilustre prócer a las barbas de su numerosa escolta. En las cárceles de Londres se libraban fieras batallas entre los presos y sus carceleros y la majestad de la Ley los arcabuceaba convenientemente. Los ladrones arrebataban las cruces de diamantes de los cuellos de los nobles señores en los mismos salones de la Corte; los mosqueteros penetraron en San Gil en busca de géneros de contrabando, pero la multitud hizo fuego contra los soldados, los cuales replicaron del mismo modo contra el populacho, sin que a nadie se le ocurriese pensar que semejante suceso no era uno de los más corrientes y triviales. A todo esto el verdugo estaba siempre ocupadísimo, aunque sin ninguna utilidad. Tan pronto dejaba colgados grandes racimos de criminales, como ahorcaba el sábado a un ladrón que el jueves anterior fue sorprendido al entrar en casa de un vecino, o bien quemaba en Newgate docenas de personas o, a la mañana siguiente, centenares de folletos en la puerta de Westminter-Hall, y que mataba hoy a un asesino atroz y mañana a un desgraciado ratero que quitó seis peniques al hijo de un agricultor.

Literatura, arte, cultura y algo más

[kpwx]

«Los cuentos siniestros», de Kōbō Abe

Salvo el de Tanizaki, el resto de las obras de autores japoneses que leí este mes ya los había leído hace un tiempo, pero con Los cuentos siniestros me pasó algo curioso: varios de los relatos que componen el libro no los recordaba en lo más mínimo, mientras que otros de los que tenía (o creía tener) un vago recuerdo no estaban. “El perro”, “El Grupo de Petición Anticanibalista y los tres caballeros”, “El huevo de plomo” y “La casa’’ eran los que no recordaba, y eso demuestra cómo lo que no te termina de gustar pasa por tu cabeza y desaparece rápidamente sin dejar nada, porque también fueron los que no me gustaron ahora. Los que estén interesados en la ciencia ficción y en las distopías, por una parte, y en la literatura que toca temas como el existencialismo, el absurdo y la alienación, por otra, seguramente les gustará la obra de Kōbō Abe, porque es una especie de mezcla japonesa (aunque ni tanto, porque lo japonés —al menos en estos cuentos— está casi completamente ausente) entre Camus, Kafka, Philip K. Dick y Ray Bradbury. Yo no soy uno de esos interesados, así que era de esperar que no me volvieran loco. De todos modos, los tres cuentos que recordaba sí que me gustaron: “El pánico” y “La muerte ajena”, relatos en los cuales los protagonistas se ven arrastrados a unos crímenes de los que no fueron culpables y de los que no les es posible escapar, y “Al borde del abismo”, en el que se nos mete en la mente confusa y algo maniática de un boxeador. No se puede negar la capacidad que tiene el autor de generar sensaciones de incomodidad casi asfixiante.

[big-mawi]

Big Mawi - Z

Sol Piscis - Luna Acuario - Ascendente Cáncer Horóscopo Indio Americano - El Lobo Horóscopo Védico - Meena-Galika Horóscopo Gitano - La Capilla Horóscopo Africano - Inle Horóscopo Maya - Jaguar Horóscopo Chino - Buey Marte - Tauro - Kill Bill Elemento - Agua Tipo - Emocional Nombre - Manuel Apodo - Big Mawi Tipo de Persona - Evolutivo Tipo de Hombre - Sigma Tipo de Héroe - Redentor Eneagrama 2 - El Ayudador Subtipo - Conservación - Ardilla Dosha - Kapha - Agua y Tierra Estado Mental Sattva - Servicio y Devoción Estado Mental Tamas - Pereza, Estancamiento Hemisferio Derecho - 70% Hemisferio Izquierdo - 30% Niño interior - Herida de Humillación Tipo de Inteligencia - Intra e Interpersonal Inteligencia No Oficial - Existencial Puntos Fuertes - Compasión, Empatía y Creatividad Puntos Débiles - Vergüenza, Ira y Decepción Miedos - Cambio, Critica y Perder el Amor Enfermedad - Locura - Esquizofrenia Esencial Dios Mitológico - Dioniso -[contra parte]- Apolo Cualidad: Dvisvabhava (Dualidad). Melancólico 50% - Tierra - Moisés Flemático 50% - Agua - Abraham Fusión Mel y Fle - Mahatma Gandhi y Albert Einstein Hombres que Admiro - Thomas Shelby y John Wick Mujeres que Admiro - Arya Stark y Sarah Connor Personalidad - Rebelde con Causa Alter Ego - Tyler Durden Don - Magnetismo Valor - Libertad Sombra - Apego Creencia - Panenteísta - Yoda - Neo Mi Pilar - Dios - Hunab Ku Daimon - "Stone" - Piedra Avatar - Jesucristo Religión - Fe Baha i Tipo de Hoja - Caduca Aprendizaje - Autodidacta Lema - Por Dios y la Libertad Estilo de Vida - Honjok Metanoia - 2011 Catábasis - 2012 y 2017 Anábasis - 2021 y 2023 Trabajo Futuro - Pastor de Animales Hobby Principal - Aprender Casa de mis Sueños - La Alhambra Yo de Novio - El Rebelde Adorable Comida - Paleolítico - Ayuno Intermitente Equipo de Futbol - Barça Ideología Política - Lo que haga falta en ese Momento Frase Mia - El Secreto es el Combustible de la Vida Épocas - El Viejo Oeste, Antigua Grecia y Paleolítico Campo - 30% Ciudad - 70% Estrella - Sirio Planeta - Neptuno Animal Preferido - Lobo Animal de Poder - Tortuga - Kukui Pokémon - Squirtle Conspiranoico - 50% Introvertido - 75% Función Cognitiva - Intuitivo 75% - Águila Función Cognitiva - Sensorial 25% - Serpiente Arcano Tarot - Antes el LOCO - Ahora el MAGO Forma de Expresión : Escrita o Artística Propósito Mundo Material - Director de Cine Propósito Mundo Espiritual - Chamán Propósito Mundo Medio - Terapeuta Transpersonal Proyecto - El Rincón del Hambriento Referentes TV - Frank Cuesta y Iker Jiménez YouTubers Hombres - Joan Gallardo y Jorge Benito YouTubers Mujeres - Sofia Círculo Uróboros y Bruja Filosófica Poeta Material - Charles Bukowski Poeta Espiritual - Rumi Carta - Jefe Seattle al Presidente de EE.UU Genero Musical - Rap Artista Internacional - 2Pac Álbum Internacional - The Eminem Show Artista Español - Camarón Álbum Español - Estopa 1999 Álbum Actual - Quejíos de un Maleante Canción de Vida - DMX - Right / Wrong Canción Entierro - 2pac - Ghetto Gospel Canción en Español - Aloy - Bandolero 1 Libro - El Héroe de las Mil Caras 3 Libros - Biblia, Bhagavad Gita y I-Ching 1 Película - Terminator 2 3 Películas - Rocky - Mono Borracho - Matrix Videojuego - La Vida Real Jaja Genero Cine - Acción/Aventura Serie Anime - Dragón Ball Z Película Anime - El Viaje de Chihiro Comic - V de Vendetta Superhéroe: Deadpool Personajes de Ficción - Billy Carnicero y Jack Sparrow 1 Novela - El Señor de los Anillos Héroes Literatura - Don Quijote y Robin Hood Top 3 Países - España, EE.UU y Japón Top 3 Artes Marciales - Kung-fu, Boxeo y Muay Thai Artista Marcial - Bruce Lee Deportista Internacional - Manny Pacquiao Deportista Español - Ilia Topuria Filósofo - Platón Mitólogo - Joseph Campbell Teólogo - Søren Kierkegaard Psiquiatra - Carl Gustav Jung Psicólogo Transpersonal - Stanislav Grof Científico - Nikola Tesla Líder - Alejandro Magno Mujer - Juana de Arco Presidente - Abraham Lincoln Rey - Leónidas Emperador - Marco Aurelio Revolucionario - Pancho Villa Forajido - Billy el Niño

TEMAS - Barriobajero, Pobreza, Locura, Artes Marciales, Revoluciones, Conspiración, Misterios, Culturas, Extraterrestres, Ciencia, Filosofía, Espiritualidad, Religiones, Mitología, Naturaleza, Paleolítico, Chamanismo.

[mauburritosdebisteck]

#1: Las almas de la mayoría, por Carlos González Muñiz

Mi última lectura del 2023 terminó por ser la primera en concluir este 2024. Es curioso como las cosas nos pasan de formas insospechadas. Cuando me levante un sábado 22 de octubre jamás imaginé que terminaría rebuscando entre las estanterías de la FIL, y mucho menos que me iría con este libro entre las mil cosas que suelo llevar en la mochila. Y aún así, heme aqui, tratando de darle un orden a mis ideas en plena madrugada, después de tomar un té de Jazmín y comer mermelada de fresa entre un par de tapas de pan blanco Bimbo.

Hace apenas un par de días fui con Chris a ver lo nuevo de Ghibli, El niño y la garza, y justamente charlando a los días sobre que nos pareció, hablamos de la maestría con la que se transiciona del mundo "real" a aquellos mágicos y oníricos lugares, en como sin darnos cuenta, iniciamos un camino en el que no somos capaces de distinguir cuándo es que cruzamos la puerta a lo desconocido. Justo de esta misma manera, sentí una estrecha relación en los últimos capítulos de la lectura, lo que empecé como una historia cualquiera, en una casa cualquiera del Ajusco en la Ciudad de México, se convirtió, poco a poco, en el desarrollo contundente del río de decisiones de unas cuantas personas, que, visto de lejos, pareciera que son consecuencia directa de cientos de miles de decisiones que ha hecho la humanidad, si es que aún tenemos el derecho de reconocernos como tal, como seres humanos.

Hace tiempo que dejé de preocuparme constantemente por "ser alguien en la vida" y empecé a pensar mucho en lo poco que he valorado la juventud que me abandona día con día, he dedicado muchas de mis horas a pensar en qué es lo que realmente hay que hacer en esta vida, si el dinero, el estatus o la estabilidad es tan fundamental y necesaria como creemos. Y vaya que esta lectura me hizo sentir altamente identificado con aquella sensación terrible de vivir cosas que nunca podemos terminar de explicarnos siquiera a nosotros mismos. En esta historia, aunque al principio y constantemente se repiten los hechos fundamentales, no fui capaz de dejar de sorprenderme de todo lo que hay detrás de aquello que creemos conocer. La verdad es que constantemente, tal vez por ser un optimista empedernido, y por creer que la vida puede presentarse con su buena cara, pensé que tal vez las cosas se resolverían, y en cierta forma así fue, pero no como esperaba, no en la forma que yo quería que se desarrollara. Tal vez por el cariño que le tomé a los personajes, tal vez porque aún no sabía suficiente de ellos cuando formé esa opinión. Todo fue, sin duda, de la misma forma que las cosas caen por su propio peso. Podrán desdibujarse la realidad y la ficción en la lectura, sin embargo, hay algo que permanece, y es que no sabemos hasta qué punto el ser humanos tiene, al mismo tiempo, algo de inhumano, de inmundo y caótico. Creemos que la vida está lista para ser como lo que nos rodea nos dice que será, pero no podríamos estar más equivocados. Todo puede pasar en este mismo instante, el futuro, el presente y el pasado, todos aqui reunidos.

Sinceramente, debido a que es una lectura que me encontró a mí, por brindarme una historia en las calles que he transitado a lo largo de mi vida en esta despiadada Ciudad de México, le doy:

5/5

[labitacoradelhombresolitario]

Temer o no temer

Yo diría que lo más importante en esta vida es no tener miedo. Y habla un hombre atenazado por innumerables pánicos ocultos; alguien cuyo nombre, en infinitos íntimos sentidos, podría ser Juan Medroso. Pero creo poder afirmar que nunca he tenido miedo moral. A mí lo que me aterra es verme encerrado; verme —física o metafóricamente— sin salida o (¡peor todavía!) sin vía de escape.

A cuento de esto se me viene a la cabeza el arranque de Viaje al fin de la noche, de Céline: «Alguien cerró la puerta a nuestras espaldas… Estábamos atrapados, como ratas… Ya no había nada que hacer». Se refería Céline, concretamente, a la que les cayó a todos encima tras alistarse ingenua y eufóricamente en el ejército francés, en 1914, para marchar al campo de batalla en la primera guerra mundial. (¡Qué grandes —a pesar de las tragedias que a menudo narran— son los libros! Siempre hay páginas que nos brinden agridulce consuelo y solaz. No sé qué sería de nosotros sin el triste y terapéutico paliativo de la literatura.)

Raymond Carver, que como alcohólico conocía de sobra el miedo, escribió un poema así titulado —«Miedo»— que yo traduje y transcribí en mi volumen de «ensayo-ficción» Todos los monos del mundo:

MIEDO

Miedo de ver un coche de la policía pararse delante de casa. Miedo de dormirme por la noche. Miedo de no dormirme. Miedo de que resurja el pasado. Miedo de que el presente emprenda el vuelo. Miedo al teléfono que suena en medio de la noche. Miedo a las tormentas eléctricas. Miedo a la mujer de la limpieza que tiene un lunar en la mejilla. Miedo a perros de los que me han dicho que no muerden. Miedo a la ansiedad. Miedo de tener que identificar el cadáver de un amigo. Miedo de quedarme sin dinero. Miedo de tener demasiado, aunque la gente no se lo crea. Miedo a los perfiles psicológicos. Miedo de llegar tarde y miedo de llegar el primero. Miedo a la letra de mis hijos en un sobre. Miedo de que mueran antes que yo, y me sienta culpable. Miedo de tener que vivir con mi madre en su vejez, y la mía. Miedo a la confusión. Miedo de que este día acabe con una nota triste. Miedo de despertarme y ver que te has ido. Miedo de no amar y miedo de no amar lo suficiente. Miedo de que lo que amo tenga consecuencias fatales para aquellos a los que amo. Miedo a la muerte. Miedo de vivir demasiado tiempo. Miedo a la muerte. —Eso ya lo he dicho.

Pero no hay que tener miedo. No hay que tener miedo moral. Cuando algo se cae al suelo, dice la exclamación popular que de ahí no pasa. La muerte es nuestro suelo (el mundano al menos) y de ahí no vamos a pasar; de modo que supongo que tener miedo está de más (Epicteto el estoico a su torturador, mientras este último le retorcía una pierna: «Si sigue así la romperá»).

• • •

El estoicismo, a mi modo de ver, no consiste necesariamente en no quejarse (en no «aullar», en no «gritar cuando uno se quema», como decía Charles Bukowski), sino más bien en aguantar (y hacer algo: preocuparse, y pasar a ocuparse después).

Hay una famosa definición de la locura, atribuida si no me equivoco a Einstein, según la cual esta consiste en «hacer una y otra vez lo mismo esperando desenlaces diferentes». Bueno, yo entonces debo de estar como una einsteiniana regadera, porque me he pasado la vida haciendo precisamente eso. Aunque no del todo. Vas introduciendo virajes (o microvirajes) de la mirada. Al fin y al cabo, la policía —y los buenos detectives— suelen volver una y mil veces al lugar del crimen. La vida es hasta cierto punto volver una y mil veces al lugar del crimen; al final, algo hace «clic», y de pronto has resuelto el dilema.

¿Cuántas veces se metió Arquímedes en la bañera? (¡Hemos de suponer que era un hombre razonablemente pulcro! Aunque no sé si gastaban realmente bañeras en el siglo III antes de Cristo, ni qué hábitos higiénicos tendrían). ¿Y en cuántas ocasiones no nos habremos nosotros dicho que «habíamos mirado cien veces», sin ver? Cierto es: noventa y nueve ojeadas no nos habían valido; pero lo importante es que a la postre una de ellas sí nos valió.

¡EUREKA!

La vida es detectivesco cometido: una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, hay que ir barajando los hechos, peinando la evidencia, reconstruyendo las escenas; trátese de editar un libro, formular un teorema, atrapar al asesino o encontrar pareja.

Estar vivo es ser un detective que —como su presa— siempre vuelve al lugar del crimen: este sueño, lleno de sonido y de silencio y de furia. Hasta que un grito de júbilo raya de parte a parte el alba azul de la conciencia: ¡EUREKA!

ROGER WOLFE · 31 de agosto de 2023

[tastaturean]

He empezado a publicar ¡Hufflepuff resiste! en Wattpad, edición-algo-retocada 2024. De momento, la edición más actualizada será la de AO3 y Wattpad.

Leer en Wattpad Leer en AO3 Fanfiction.net quedará como fósil de la edición anterior de 2020. Es que no me da la vida para editarlo a la vez en tantos sitios, sobre todo en uno tan complicado de actualizar. En la sección de Wattpad Prefacio y notas podéis encontrar un resumen de la historia del Universo Hufflepuff. La copio a continuación para los que no tenéis acceso a Wattpad, porque sirve también para AO3:

1. Sobre ¡Hufflepuff resiste! 2. Historia del Universo Hufflepuff 3. Nota sobre la edad de los personajes 4. Nota sobre el estilo entrecomillado 5. Créditos 6. El Universo Hufflepuff es lgtbi+ positivo

SOBRE HUFFLEPUFF RESISTE:

Esta historia es  la continuación de ¡Hufflepuff Existe!, fanfiction de Harry Potter donde se narra toda la saga hasta el sexto libro desde el punto de vista de Justin Finch-Fletchley, hijo de muggles del curso de Harry, alias el bardo de Hufflepuff, la mascota del equipo de quidditch, y gran fan de los Dire Straits, el Equipo-A y los Monty Python. 

En ella se narran los acontecimientos del séptimo libro, Las reliquias de la muerte, durante el fatídico séptimo curso en Hogwarts, donde ya no tiene cabida Justin, al tiempo que se rememoran hechos pasados desde tres nuevas perspectivas:

1. Ernie, que resume rápidamente desde su punto de vista todo lo ocurrido en ¡Hufflepuff Existe! hasta el asesinato de Dumbledore en sexto curso, y aporta información de escenas que no se vieron, hasta sumergirnos en lo que está ocurriendo en Hogwarts en tiempos de la rebelión contra Snape y los Carrow, justo cuando está a punto de regresar Harry para la batalla final. 2. Hannah, quien aporta su perspectiva sobre las relaciones entre sus compañeros y las suyas propias, tanto con Zacharías Smith como con el nuevo héroe inesperado de Hogwarts, quien poco a poco se va haciendo un hueco en su corazón mientras mantiene viva la esperanza de los rebeldes. 3. Seamus, desde cuyo punto de vista se narra la Batalla de Hogwarts hasta la victoria final. Es recomendable leer la historia corta Pecas  (disponible en Wattpad, AO3 y Ffnet) justo antes de este capítulo, para entender en qué punto quedó la relación con Dean Thomas antes de su exilio forzado.

El capítulo 4. Justin está ambientado muchos años después, en 2014, y retoma el punto de vista del narrador original para cerrar el círculo y poner el broche final al Universo Hufflepuff.

HISTORIA DEL UNIVERSO HUFFLEPUFF:

- ¡Hufflepuff Existe! se publicó originalmente en Fanfiction.net entre 2003 y 2006. - Entre 2006 y 2011 me dediqué a trabajar en mis historias originales y no escribí absolutamente nada sobre Harry Potter, más allá de una entrada apasionada en inglés en mi otro Livejournal tras la publicación del 7º libro en 2007.   - En 2011 salió la segunda y última película sobre Las reliquias de la muerte. Nada más regresar a casa del cine, abrí un documento Word que titulé Pecas, inspirada por la última escena de Seamus y Dean con Aberforth. Estaba emocionadísima. Pero al final no escribí nada.

- Lo que sí llegué a escribir en 2011 fue la perspectiva de Draco Malfoy sobre el hecho de que Harry Potter se quedara con su varita. Ese estudio de personaje se puede leer en ¡Esa es mi varita, Potter!, disponible en Wattpad, AO3 y Ffnet.

- Después, seguí trabajando en mis proyectos originales y me alejé otra vez de Harry Potter. Cabe decir aquí que mis proyectos originales son novelas de fantasía y ciencia ficción protagonizadas por chicas, pero me los tomo con mucha calma, algo que algún día deberé cambiar, pero siento que todavía no es el momento.

- En 2015 estaba intentando quedarme embarazada sin éxito. De la frustración, con ganas de parir ALGO, decidí retomar la historia de ¡Hufflepuff Existe! allí donde me faltaba, en el séptimo y último libro, donde Justin ya no podía exponer su punto de vista, pero sí sus compañeros. Para ello, primero edité ligeramente todo lo escrito hasta la fecha y lo publiqué por primera vez en AO3.

- ¡Hufflepuff resiste! se estrenó el 26 de noviembre de 2015, en el 12ª aniversario del Universo Hufflepuff, con la primera edición del primer capítulo: ERNIE. Para entonces ya estaba embarazada.

- El segundo capítulo, HANNAH, lo publiqué el 26 de noviembre de 2016, conmemorando el 13º aniversario. Por aquel entonces ya era una madre feliz que, sin embargo, sufría una tremenda falta de sueño con un bebé lactante. Me costó horrores concentrarme en escribir y no me gustó mucho el resultado inicial, pero sabía que algún día volvería a dormir como una persona normal y podría editarlo mejor (como así fue).

-  El 4 de noviembre de 2018 publiqué por fin Pecas, mi anhelado Deamus. Fue un proyecto al que dediqué muchísimo amor e ilusión, y todavía recuerdo esas escapadas entre semana para poder editarlo tranquila fuera de casa mientras tomaba café de olla en un restaurante mexicano decorado para el Día de Muertos.

-  Resultaba esencial terminar Pecas y definir bien la relación entre Dean y Seamus antes de pasar al siguiente capítulo de ¡Hufflepuff resiste!, el 3. SEAMUS, donde se narra el reencuentro entre ambos tras el exilio de Dean y la Batalla de Hogwarts desde el punto de vista del pirómano de Gryffindor, para lo cual añadí escenas que sólo se ven en las películas, porque ME ENCANTAN. Con dos días de retraso, logré publicarlo para el 15º aniversario del fic, el 28 de noviembre de 2018. 

- El 4º y último capítulo se hizo de rogar. Quizá porque era el único no ambientado en junio de 1998, sino que daba un salto temporal al período que rodeaba el Mundial de Quidditch de 2014, narrado por Ginny Weasley y Rita Skeeter en Pottermore. Tenía una vaga idea sobre cómo hacerlo, al principio, e iba a ser mucho más sencillo de lo que resultó después. Finalmente lo abordé durante el confinamiento en marzo de 2020, en pleno encierro por la pandemia de Covid-19. Lo escribí rápidamente en un cuaderno, el esquema principal, la trama, los personajes, etc. 

Pero entonces sucedió una cosa: Al releer lo ya escrito para poder culminar la saga lo mejor posible, me di cuenta de que había demasiados puntos insatisfactorios  en ¡Hufflepuff existe! (el capítulo 17 pero, sobre todo, el capítulo 18 que con tanta desgana había escrito en 2006, antes de saber cómo terminaba la saga en el libro 7, que tardaría un año más en publicarse), y me puse a editar todo lo escrito hasta la fecha.

Al hacerlo, mi mente hiperactiva, encerrada en casa con un niño de 3 años, se puso a maquinar nuevas subtramas: la del equipo de quidditch de Hufflepuff; le buscó nombre a los secundarios; y, finalmente, se desvió por un par de spin-offs (El verano de Summerby, publicado en agosto de 2020,  y En la cama de Cadwallader, publicado en noviembre de 2020, celebrando el 17ª aniversario del fic) paralelos a los sucesos de dichos capítulos. Ambas historias se publicarán próximamente en Wattpad, en cuanto les pueda dar un buen repaso, que lo necesitan.

Para colmo, los spin-offs del romance entre los miembros del equipo de quidditch abrieron la puerta a otro spin-off que originalmente iba a ser una historia corta para darle novio y final feliz a uno de ellos, y que, finalmente, se ha convertido en otro universo entero: el Universo Slytherpuff, en el que llevo trabajando 4 años sin descanso, pero del que todavía no he publicado nada porque quiero redondearlo todo bien antes de compartirlo. Sin embargo, mucho de lo que sucederá allí se puede intuir en el final del Universo Hufflepuff, porque están estrechamente entrelazados.

- Ansiosa por ponerme a trabajar ya en el siguiente proyecto, tras reeditar los tres primeros capítulos hasta quedarme un poco más satisfecha (que no del todo), el 6 de enero de 2021, como regalo de Reyes, publiqué por fin el capítulo final 4. JUSTIN, retomando la perspectiva del principal protagonista de este universo en las semanas previas al Mundial de Quidditch de 2014, en un evento musical muy especial en El caldero chorreante, a cargo del bardo supremo de Hufflepuff y sus ayudantes.  

- En 2024 he editado ligeramente los capítulos en AO3 y Wattpad. De momento, la versión de Ffnet se queda como la edición fosilizada en 2020.

NOTA SOBRE LA EDAD DE LOS PERSONAJES:

Me cuesta mucho calibrar el nivel de madurez en el mundo mágico, porque no hay universidad y cuando salen de Hogwarts se ponen a trabajar y forman familias enseguida, de modo que tengo la impresión de que no se puede equiparar con la madurez en el mundo muggle, son como de otra época en muchísimos aspectos. Por ello, mi interpretación personal sobre la edad, y en la que baso la madurez de los personajes en mis fics se orienta de este modo:

Años 1 y 2: Educación secundaria, Jr High (eligen optativas para 3º) Años 3, 4 y 5: Bachillerato, Preparatoria, High School (TIMOS deciden estudios posteriores) Años 6 y 7: Universidad, facultad, College (EXTASIS deciden su futuro + oposiciones al Ministerio para los que quieren trabajar allí)

NOTA SOBRE EL ESTILO ENTRECOMILLADO: Los diálogos están entrecomillados al estilo anglosajón: Fue un experimento literario del momento; generalmente escribo con los guiones propios del idioma español, pero finalmente adopté las comillas porque así diferencio cuando escribo fic de cuando escribo una historia original.

CRÉDITOS: Las ilustraciones que aparecen en las portadas son obra de Artdungeon y se reproducen aquí con permiso explícito de la artista. Harry Potter y todos sus personajes son propiedad de J.K. Rowling. El Universo Hufflepuff es una declaración de amor a ese mundo mágico y sus habitantes de una fan para otros fans, sin ánimo de lucro.

Este universo muestra una imagen positiva de las personas lgtbi+ en el mundo mágico, pese a los prejuicios de la época (1998), y hay mariconeo entre los chicos. Si los temas homosexuales te ofenden, por favor, no sigas leyendo. Si por el contrario esperas sexo en abundancia, te decepcionará. Aquí las cosas se hacen con calma. Avisado queda. Y el que avisa no es Slytherin (para los Slytherin irá dedicado mi siguiente universo, les he tomado mucho cariño).

Espero que sirva para extender el cariño a todos estos personajes secundarios tan maravillosos, al margen de las recientes opiniones personales de la autora original de la saga.

¡Espero que lo disfrutes! Me encanta leer las opiniones de los lectores, no dudes en dejarme notas y comentarios donde te apeteza. En mi perfil puedes encontrar mis redes sociales.

[sobrelibros]

Sobre Crónicas del Ángel Gris, de Alejandro Dolina

Anochece. Estoy sentado en mi pieza frente a la pantalla con vista hacia la calle. Me detengo. Escribo. Cambio de canción para tratar de atrasar lo inevitable. Imposible. El libro me observa; me levanto y lo dejo a mi lado. La gente que pasa mira hacia la casa o creo que lo hace, trato de inventarme una cara de preocupación como si estuviera haciendo algo importante. No sé cual será la cara que los demás ven. Algo es claro: no es la que yo pienso. De todas formas, no importa; siempre son los otros los que nos crean un rostro.

Alejandro Dolina me escribió Nicolás, el ángel vuela bajito cuando hice fila en el show que dio en el Cine Gran Libertad con la Venganza será terrible. Estaba tan nervioso que no se qué contesté a algo que él me dijo, tampoco recuerdo qué me dijo, pero sí recuerdo su cara frente a la mía: yo inventé la de él, él tuvo que inventar la mía. La frase con birome negra, a veces, ayuda como mantra.

Lector usted se preguntará: ¿qué tiene que ver las preocupaciones estéticas de mi rostro frente a otros, del rostro de los demás frente a mis ojos y el Ángel Gris? Yo también me pregunto lo mismo. Bajo el volumen de la música. Veo la portada del libro. Hojeo. Pienso. Trato de unir los conceptos. Afuera el asfalto resplandece, me ciega, trata de poner blanco sobre negro: bajo esas líneas de concreto, aún reside la tierra que me crió.

Tardes innumerables de sol y juegos: las gomas de tractores apiladas eran escondite perfecto, la laguna llena de mosquitos era un camping con olor a salchichas baratas, el descampado fue fútbol, fue rugby, incluso cancha de golf y básquet. ¿Qué más se le puede pedir a un lugar? La infancia es un estado de las cosas, sólo se vive inconscientemente: la única alegría verdadera. Y una vez de grandes queremos recuperar todo aquello; los momentos donde no sabíamos ni que existíamos y sin embargo todo estaba allí, dado; la noche perfecta, la siesta misteriosa, los árboles-casas, las bicicletas, las caminatas.

Leer Crónicas del Ángel Gris supuso la posibilidad de conectar con lo imposible: el estado anímico de la niñez. Recuperar ese tiempo a través de la ficción, que lo literario ayude a expandir el territorio y los sentimientos: volver a ver el patio de la casa en toda la cuadra del barrio.

Cabe aclarar que, cuando el libro llegó a mis manos, no sabía de qué trataba ni quien era Dolina. Ni siquiera intuía hacia donde me transportaría. Poco a poco, como todo buen libro, me fue atrapando. Por lo general, la infancia vuelve en fragmentos, y muchos de esos recuerdos habían quedado totalmente enterrados: por la vergüenza de la adolescencia, por el apuro de la madurez, por vaya a saber cuantas cosas. En consecuencia, siempre es difícil volver a los lugares felices, básicamente porque ya no existen. No voy a decir nada novedoso, pero la felicidad puede resumirse como un estado que, cuando ocurre, no lo sabemos.

Es así que Flores se convierte en cualquier barrio del que fuimos parte y vivimos con intensa diversión. Ese Ángel que vuelva bajito es quizás la memoria que siempre está cerca, que acompaña, que guía, que a veces nos recuerda lo frágiles y fugaces que somos. Él Ángel también es toda lo probable que puede ocurrir en un barrio, en una cuadra, con sus personas-personajes; todo lo que puede desligarse de una cualidad híperrealista, mezclarse con la ficción y dar a conocer una alternativa: allí donde hubo una caída inventar una magia, inmortalizar una risa, bordar los caminos nuevamente.

En el libro encontramos historias que se mezclan con leyendas que se mezclan con mitos que se mezclan con anécdotas que se mezclan con rumores: lo incierto, lo dudoso, lo remoto y la sensación de que uno ha llegado tarde a todos los lugares y a todos los eventos unen a los cuentos entre sí.

Si bien Dolina no retrata la infancia de nadie ni el libro tiene una intensión hacia ese lado, sí habla de un tiempo perdido y ¿Qué es la infancia sino un lugar perdido y tardío?: se quiere volver al lugar cuando la función terminó. Y no queda nada ni nadie, incluso aún cuando las calles todavía llevan el mismo nombre, los vecinos los mismos apellidos, los descampados deshabitados y la pelota rebota sobre el mismo suelo.

Crecimos. Podemos volver a través del poder de la escritura y la palabra. Cuando leí a Dolina fue el mayor impulso que tuve para volver a escribir. Había escrito un par de poemas regulares y algunas cuantas canciones malas. Los Hombres Sensibles, los Narradores de Historias, la Sociedad de los Trabajos Difíciles, los Reveladores de Secretos, El Club de los Falsificadores y Los Amantes Desconocidos me llevaron al cuento y una noción muy importante: ver lo que me rodeaba y llevarlo al plano literario; que la calle San Antonio, que la casa con dirección 1875, que los perros, que los gatos, que mi familia, que los vecinos, que los árboles, que los ruidos, que todo tenía su potencial poético.

Claramente quise emular las Crónicas del Ángel Gris en Chajarí. Y claramente fue un proyecto frustrado, los cuentos fueron malísimos. Sin embargo, el deseo de escribir se alimentó de esos ejercicios y hoy algunos frutos humildes pueden dejarse ver con timidez.

Leí este libro hace diez años: tenía entre 19 y 20. Algo quedó impreso en mí para siempre: yo también era una ficción, que los lugares no eran totalmente dados sino que podía recrearlos y ofrecer ampliaciones, que mi rostro y el de los demás esculpen la variación del tiempo; que el barrio y la casa podían volver a ser lugares divertidos... como en la infancia.

[loterblog]

Titania, el Black Mirror de los podcasts.

Titania es un podcast de ficción de Podium Podcast, basado en el uso de la inteligencia artificial.  La protagonista, Alicia un una mujer con una vida un tanto estresante. De camino a una entrevista de trabajo recibe una llamada de su hermana muy preocupada diciendo que ha perdido a su hijo y que estaba en su portal porque necesitaba su ayuda, dada la gravedad del asunto Alicia decide cancelar su entrevista de trabajo e ir a su casa a ayudar a su hermana. Cuando llega a casa se da cuenta de que ha sido engañada por la inteligencia artificial.

“Wow” esa ha sido la expresión que he utilizado cuando he acabado de escuchar el podcast. Jamás pensé que un podcast me pudiese gustar tanto. La inteligencia artificial (IA) es un tema que está levantando el interés de muchas personas, y la industria audiovisual lo sabe, desde hace unos años se empezaron a hacer series y películas que basaban sus tramas en ellas, como es el ejemplo de “Black Mirror” o “Love, Death & Robots” de animación. Lo que nunca había escuchado es un podcast basado en este concepto. Además de la brillante idea del proyecto, la forma en la que está hecho resulta como una experiencia inversiva en la vida de Alicia, es como si le acompañásemos en esta experiencia tan oscura. 

Cuenta con un audio muy nítido en el que se oyen hasta sus respiraciones. Me gusta la idea de hacer un podcast de ficción, al final se siente como leer un libro, vas imaginándote la situación y a los personajes en tu cabeza, creo que ahí está la magia. Pero es que va mucho más allá que un libro porque se introduce sonido de ambiente, de su propia respiración, diálogos, la voz de la IA Hada, en su mayoría sonidos diegéticos, que hacen que realmente puedas imaginarte todo de una manera realista, además se utilizan efectos de sonido extradiegéticos, como al principio del episodio cuando se oyen conversaciones que nos dan a entender que la IA estaba recopilando información. Todos los recursos acompañan y ayudan a la trama.

En definitiva, me ha resultado una experiencia muy agradable y muy interesante a la hora de desarrollar mi imaginación y alimentar mi entretenimiento.