#la capella nacional de catalunya

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Pasado, presente y futuro de Jordi Savall

[Jordi Savall con sus conjuntos preparando ‘El sueño de una noche de verano’ de Mendelssohn en la Colegiata de Cardona / Eric Altimis]

Jordi Savall presenta un imponente libro-disco de cuatro cedés dedicado al Sueño de una noche de verano de Mendelssohn

Hace tiempo que Jordi Savall (Igualada, Barcelona, 1941) trascendió su condición de pionero de la viola da gamba y director barroco de prestigio para convertirse en el sostén de una de las grandes factorías de la música clásica internacional. Desde la atalaya de la Fundación Centre Internacional de Música Antiga, creada en 1997 junto a su primera esposa, la cantante Montserrat Figueras, bien regada con dinero de las instituciones catalanas y europeas, apoyado en un potente sello discográfico propio (Alia Vox) y en sus indiscutibles talento y carisma musicales, Savall ha construido una carrera tentacular, caleidoscópica, igual de capaz de recrear músicas ancestrales de casi cualquier cultura imaginable que de cantar polifonías renacentistas, recuperar consorts ingleses, animar tragedias líricas francesas, reconstruir pasiones alemanas o revisitar sinfonías clásicas. Una carrera que en los últimos años se ha lanzado decidida a la conquista del siglo XIX. Para ello fue necesaria la extensión de las academias vocales con las que complementó durante años las voces de su Capella Reial (hoy, Nacional) de Catalunya al terreno instrumental, de tal forma que Le Concert des Nations saliera por un precio razonable para presentar plantillas capaces de interpretar el gran repertorio romántico. Hoy, el 50% de los miembros de la orquesta que se enfrenta a giras y grabaciones de la música decimonónica son jóvenes invitados a compartir experiencias con los profesionales, obviamente por un caché mucho más asequible. La fórmula funciona, y después de los registros dedicados a Beethoven, Schubert y la Italiana de Mendelssohn, Savall presenta ahora un singularísimo acercamiento a la música del propio Mendelssohn para El sueño de una noche de verano.

Para culminar las celebraciones de su 25 aniversario, Alia Vox acaba de poner en el mercado uno de esos libro-discos que han sido habituales del sello, y que incluye cuatro cedés, ya que la música de Mendelssohn se presenta en una doble versión con los textos en inglés (el original de Shakespeare) o alemán (en la traducción de August Wilhelm Schlegel en que la conoció el músico), en ambos casos con los melodramas (partes habladas con música de fondo) y sin ellos. Total: cuatro posibilidades de escucha.

[Jordi Savall con sus conjuntos en la Philharmonie de París / Philippe Matsas]

Mendelssohn había escrito en 1826, con sólo 17 años y por impulso personal, su Obertura para El sueño de una noche de verano, auténtica obra maestra de la música orquestal, pero no fue hasta 1842 que afrontó la escritura de música incidental para una representación de la comedia shakespeariana. Por entonces, el compositor era director musical de la Real Academia de las Artes y de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, en cuya calidad había compuesto música teatral que agradaba sobremanera al rey prusiano, Federico Guillermo IV, quien fue el que le pidió más música de esas características. El sueño de una noche de verano acabó representándose para el rey en Postdam en octubre de 1843 con catorce números musicales, incluida la obertura de 1826, ocho piezas incidentales y cinco melodramas. El milagro mendelssohniano es que los diecisiete años transcurridos entre la obertura y el resto de la música no pesan en absoluto, pues todo parece concebido desde una misma perspectiva ligera, efervescente, luminosa, que ha marcado desde entonces la visión del shakespeariano mundo de las hadas.

Paralelamente, Alia Vox no deja de recuperar grabaciones antiguas, aquellas que Savall hiciera en su día para Emi (luego, Virgin) y para Astrée-Auvidis. En este caso, traigo una que encaja perfectamente con la partitura de Mendelssohn: The Punckes Delight recoge grabaciones hechas por Savall en 1979 de música inglesa para viola sola, que incluyen obras de William Corkine, Alfonso Ferrabosco y anónimas más un par de piezas registradas en 1998 y extraídas de una famosa publicación del editor John Playford, The English Dancing Master (1651). Danzas y piezas características en las que el joven Savall abrió caminos como referencia absoluta.

Savall contempla también el futuro, y lo hace con cierta inquietud. A eso se debe que en el libro Mendelssohn se haya encartado un suelto en cuatro idiomas encabezado por un llamativo “S.O.S. Le Concert des Nations”, en que se alude a los problemas por los que pasan los conjuntos musicales independientes, se defiende su labor con los jóvenes, se cuantifica su actividad anual (“más de 3000 contratos a músicos procedentes de más de veinte diferentes países”) y se ofrecen distintas formas de mecenazgo. Además se adelantan los programas previstos para el período 2025-28, que incluyen la Misa en do menor de Mozart, El paraíso y la Peri y Sinfonías de Schumann, la Noche de Walpurgis y la Sinfonía escocesa de Mendelssohn, Cristo en el Monte de los Olivos, Missa solemnis, Sinfonías y Fidelio de Beethoven, 7 palabras de Haydn, Réquiem alemán de Brahms, Gloria y Magnificat de Vivaldi, Pasión según san Mateo de Bach, Noches de estío y Sinfonía fantástica de Berlioz, Mi patria de Smetana. De verdad que impresiona. Suma y sigue.

[Diario de Sevilla. 15-12-2024]

La ficha Félix Mendelssohn (1809-1847) Obertura Op.21 y música incidental para El sueño de una noche de verano Op.61 (1826/1843) Conjunto de actores. Flore van Meerssche, soprano Diana Haller, mezzosoprano La Capella Nacional de Catalunya Le Concert des Nations (Lina Tur Bonet, concertino) Director: Jordi Savall Alia Vox. Libro-disco en 4 cedés (CD 1: versión inglesa con melodramas. CD 2: versión alemana con melodramas. CD 3: versión inglesa sin melodramas. CD 4: versión alemana sin melodramas)

La ficha THE PUNCKES DELIGHT William Corkine (fl.1610-1617): The Secund Tuning Alfonso Ferrabosco (c.1573-1628?): The First Tunning / The Third Tunning Anónimo (del Manchester Gamba Book): The Bag-pipe tuning John Playford (1623-1686): La Cloche / Sarabande (La cloche) de The English Dancing Master [1651] Jordi Savall, bajo de viola de 6 cuerdas [Barak Norman, Londres, 1697] y lyra-viol [Paul J. Reichlin, a partir de John Rose, 1598] Alia Vox

[gorettyart]

CURRÍCULUM

RÉSUMÉ

GORETTY

www.goretty.com

instagram-twitter @GorettyArt

Currículum:

Goretty és la signatura de Goretti Pomé, artista nascuda al Pallars i que viu a Barcelona. Va ser iniciada en la pintura pel mestre fauvista Miquel Villà, col·lega de Duchamp i Fautrier a París. Llicenciada en Belles Arts l'any 1992 a la Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona. Estudis de Doctorat en Imatge i en educació en art.

Les seves obres d'art sempre han estat connectades amb la natura i les qüestions profundes de l’ésser humà. Des dels elements de la natura a la recerca del sentit de la vida, des de l’absurd a l'essència.

Creadora del batxillerat d'arts i la Mostra d'Art Jove a Escolàpies Llúria el curs 2000-01. Membre de la Junta Directiva de l'Associació Catalana d'Artistes Plàstics on va promoure artistes. Ha rebut reconeixements nacionals i internacionals per la seva obra. Des de fa anys escriu sobre art i espiritualitat. També ha impulsat ARSVIVA on es promouen artistes envers l'Art i l'Espiritualitat. Co-autora del llibre Art i Creació.

Experiència a destacar

2023- Co-autora del llibre ART i Creació, juntament amb la poeta Mercè Amat. Pròleg de Carles Duarte i Epíleg de Ramon Casalé.

2019 fins l’actualitat: Impuls del Grup ARSVIVA. Promoció d’artistes en ART i Espiritualitat. Curodoria d’exposicions en Sta. Ma del Mar,

St Pere de Puel·les, St Pau del Camp, Facultat de Comunicació Blanquerna i a Càritas. Creació de material pedagògic per la FECC

sobre Art i Espiritualitat.

2018- Pintura mural Monestir de Sta. Caterina. Església Mare de Déu del Roser. C/ Ausiàs March. Eixample-Barcelona.

2010- Artiste invitée d’Honneur a le XXVIII Grand Prix d’Arts Plàstiques de Fousseret. France.

2010- Pintures encarregades pel Monestir de les Avellanes.

2000-01 Creació del Batxillerat d’Arts i la Mostra d’Art d’Escolàpies Llúria.

1999- Premi NADAL cava.

1998 i 2008- 1r i 2n Premi a Salàs del Pallars. Lleida.

1997, 1998, 1999 i 2008- Premi nacional de pintura Juan Ramon Masoliver.

1995- PREMI XIV Mostra d’Arts Plàstiques. Generalitat de Catalunya.

1992-1994- Estudis de Doctorat amb el tema de la Realitat Virtual.

1990-1992- Membre de la junta directiva de l’Associació Catalana d’Artistes Plàstics. Coordinació d’Exposicions.

1992- Llicenciada en Belles Arts. Universitat de Barcelona.

Exposicions i Projectes Individuals

2020- SANT PERE DE PUEL·LES. Barcelona.

2019- FÀBRICA C-13- La Pobla de Segur.

2018- MURAL A L’ALTAR MAJOR DEL CONVENT DE SANT CATERINA. EPIKLESIS.

2016- SALA PERE CASALDÀLIGA. 7 DONS DE L’ESPERIT. Barcelona.

MONESTIR DE POBLET.

GALERIA ARTEMISIA. LEs Franqueses del Vallès. Barcelona.

2014- CLAUSTRE DE STA. ANNA. BARCELONA.

MONESTIR DE SANT JERONI DE LA MURTRA. Badalona..

2012- ESPAI PERE PRUNA. CENTRE CÍVIC Ajuntament de Barcelona.

2011- SALA D'ART CONTEMPORANI AJUNTAMENT DE BARCELONA. CENTRE CÍVIC ATENEU FORT PIENC.

"TRES AMORS I TRES ARTS" Homenatge a Joan Maragall. Barcelona

ESPAI URS VON BALTHASAR. CCU.

Capella del seminari conciliar. 10 anys ISCREB virtual. Barcelona.

2010- MONESTIR DE LES AVELLANES. Balaguer-Àger. Lleida.

2009- CENTRE D’ ART LA RECTORIA. Sant Pere de Vilamajor. Barcelonès.

2001- PALAU PALMEROLA. Barcelona.

2000- Sala Cultural. El comú de Particulars. La Pobla de Segur

Museu-Molí de l´Oli (De Sant Josep). La Pobla de Segur.

1998 Sala Hispano 20. Barcelona.

Teatre Artenbrut. Barcelona.

1997 Lola Anglada. Barcelona.

1996 Sala Hispano 20. Barcelona.

1995 Teatre Artenbrut. Grec 95. Barcelona .

Taller Ciranda. Barcelona- Sarrià.

1994 Espai d´ Art Mercat Galvany. Barcelona.

1992 Facultat de Filosofia i Lletres

Universitat de Saragossa.

Galeria Verdaguer. Esplugues de Llobregat.

Galeria Primart. Badalona.

Ajuntament d´Albacete. Albacete.

Hotel Melià. Barcelona.

1991 Lola Anglada. Barcelona.

Casa Madrid . Barcelona.

Sala Galvany. Barcelona.

1990 Putxet. Barcelona.

Comú de Particulars. Sala de Cultura de la Pobla de Segur. (Pallars Jussà).

1989 Sala d´Exposicions de la Caixa. Esplugues de Llobregat.

La Gramola. Tàrrega.

Exposicions Col.lectives

2024- Art Descalç per la Terra. Itinerant a Girona i a Casa Lluvià. Manresa.

2023- Art Descalç per la Terra. Itinerant per claustre de Sant Pau del Camp, Sala Ronda Barcelona i Centre Cívic Barceloneta. Barcelona.

2022- Art Descalç per la Terra. Monestir de Sant Benet de Montserrat.

2021 EXPO 33È FIRART. Vilafranca del Penedès.

2015 EXPO FAD. Tallers oberts . Barcelona

2014 POP UP GALLERY. Barcelona.

2013 ESPAI VON BALTHASAR. Tenen ulls i no hi veuen. Lumen Fidei. Barcelona.

2011 CENTRE CULTURAL CAN BARRADAS. Contra la intolerància. Ajuntament de ll'Hospitalet de Llobregat.

2010 GRAND PRIX D’ ARTS PLASTIQUES. Le Fousseret. France.

2008 MUSEU DE SALÀS DEL PALLARS. Pallars Jussà.

Sala Cultural El Comú de Particulars. La Pobla de Segur.

AUDITORI MUNICIPAL DE MONTCADA I REIXACH. Montcada i Reixach.

2007 MUSEU COMARCAL DE TREMP. Fira d´Art Salàs del Pallars.

PALAU DE LA DIPUTACIÓ DE LLEIDA: “Artistes del Pallars exposen a Lleida”: “ Tres mirades diferents”.

1999 Confraria del Vi i el Cava. Torre Ramona. Sant Sadurní d´Anoia.

Auditori Municipal de Montcada i Reixac.

Mercart. Esbart de Sant Cugat del Vallès. Barcelona.

2n Autoservei de Pintura. Salàs de Pallars. Pallars Jussà.

Firart. Vilafranca del Penedès.

1998 Mercart. Esbart de Sant Cugat del Vallès. Barcelona.

2n Autoservei de Pintura. Salàs de Pallars. Pallars Jussà.

1997 Auditori Municipal de Montcada i Reixac.Premi Nacional de Pintura Juan Ramon Masoliver.

Pati Manning. Casa de la Caritat.

1r Autoservei de Pintura. Salàs de Pallars. Pallars Jussà.

1996 Sala Busquets. Escola Massana. Barcelona.

Centre Cívic del Bessòs. Barcelona.

1995 Museu d´Art de Girona. Girona.

Saló Víctor Siurana. Universitat de Lleida. Lleida.

Casa Castellarnau. Tarragona.

Lola Anglada. Barcelona.

1994 Sala d´Exposicions del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Lleida.

1992 Centre Cívic del Poblenou. Barcelona.

Reial Monestir de Santa Isabel. Sarrià. Barcelona.

1991 Galileu- Galilei Tallers de l´ACAP. Sants. Barcelona.

Comú de Particulars. Sala de Cultura de La Pobla de Segur. Pallars Jussà.

Galvany. Setmana Cultural de “Castilla- la Mancha a Catalunya”. Barcelona.

Sala d´Exposicions de “la Caixa”. Esplugues de Llobregat.

Tallers d´Art de Sants. Barcelona.

Les Rendez-Vous de Clairfont . Toulouges. França.

1990 Sala de Cultura d´Andorra.

Sala de Cultura de Tremp. Pallars Jussà. Col·lectives Mostres d´Art dels artistes de La Pobla de Segur. Comú de Particulars. La Pobla de Segur. Pallars Jussà.

[aliguesdecatalunya]

#Repost @aligaciutatbcn • • • • • • Barcelona #Corpus700| 🌸Demà, a les 19:15h a les portes del dia de Corpus, sortirem conjuntament de la casa gran amb els Gegants de la Ciutat per rebre de mans de la sra. Natàlia Garriga, consellera de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el reconeixement del Corpus de Barcelona com a Festa Patrimonial d’Interès Nacional! 👉🏻A més, inaugurarem l’exposició “Corpus. 700 anys de festa a Catalunya” a la capella de Santa Àgata del @museuhistoriabarcelona . 🌸Durant la vesprada, a la plaça del Rei, es podrà gaudir d’una catifa floral, creada per les Catifaires del Raval, que desfarem amb els nostres balls!🥳 T’ho perdràs?! #CorpusBCN#bcnculturapopular#culturapopularbarcelonina#corpus#gegants#àligaciutatbcn#àliguesdecatalunya#bcncultura#bcnculturapopular#barcelona#plaçadelrei#museuhistòriaBCN __________________________ #AligaDeBarcelona #AligaDeCatalunya #AliguesDeCatalunya #AliguesDeCat #Aliga #Aguila #Aguiles #Aligues #CulturaCatalana #FestesDeCatalunya #BestiariPopular #FiguresZoomorfiques #ImatgeriaFestiva #CulturaPopular #BestiariFestiu #BallDeLAliga (en Barcelona, Spain) https://www.instagram.com/p/Ce1kizbL98O/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Concert: Homenatge musical a Lucretia Borgia | Capella Reial de Santa Àgata | 21 nov.

Homenatge musical a Lucretia Borgia

Capella Reial de Santa Àgata Plaça del Rei, Barcelona

21 de novembre de 2019, a les 20.00 h Preu: 3 euros

Organitza: Institut Europeu de la Mediterrània Programa: Baixeu-vos el programa del concert Tiquets: Compreu el tiquet

Homenatge musical a Lucrècia Borja (1480-1519) filla d’Alexandre VI, tres vegades casada, un marit assassinat i un fill il·legítim. Tot en només trenta-nou anys i en ple Renaixement. El programa de concert es basa en la música coetània a Lucrècia i en el qual ens mostra la seua humanitat, com diu Dario Fo, intentant alliberant-la del clixé de dona dissoluta i incestuosa i submergint-la en el context històric i en la vida quotidiana de la seua època. D'aquesta manera, en el concert es viu en primera persona la fascinació de les corts renaixentistes italianes. El naixement a Roma de Lucrècia el 1480, la caiguda de Granada, els casaments amb Giovanni Sforza, Alfons d’Este i Alfons d’Aragó, les relacions amb Pietro Bembo, Isabella i la cort de Ferrara i músics com Bartolomeo Tromboncino o Joan Ambrosi Dalça. Tot abocat al seu refugi en la devoció i la mort el 1519. Des de la seua creació l'any 1987, el grup Capella de Ministrers, sota la direcció de Carles Magraner ha desenvolupat una important tasca investigadora i musicológica en favor del patrimoni musical espanyol, des de l'Edat Mitjana fins al segle XIX. El resultat, transformat en testimoniatge musical, conjuga a la perfecció tres factors clau: el rigor històric, la sensibilitat musical i, molt especialment, un incontenible desig de comunicar-nos i fer-nos partícips d'aquestes experiències. L'activitat concertística de la formació ha sigut molt intensa des de l'inici de la seua activitat, recorrent les millors sales de música d’Espanya, la seua projecció és també internacional. El ensemble ha realitzat més de 1500 concerts en els cinc continents. Aquesta trajectòria d'estudi i recuperació de la música antiga ha quedat recollida en els més de 55 discos que ha gravat per a EGT, Blau, Auvidis i CDM, segell discogràfic exclusiu de Capella de Ministrers, obtenint molt bones crítiques per part de la premsa especialitzada, a més de premis i distincions entre les quals destaquen Millor Producció Discogràfica atorgat pel Ministeri de Cultura, Premi Important de l'editorial Premsa Valenciana, el Premi Cívic 2008 d'Almussafes-Ribera Baixa, el Premi a la Difusió Plaça del Llibre 2017, Premi Bankia a la Formació Musical Valenciana de caràcter professional, el distintiu como a segell de qualitat de la GVA Mediterranew Musix, el Premi Internacional de Música Clàssica 2018, ICMA en la categoria de Música Antiga pel seu disc Quattrocento i el Premi Carles Santos de la Música Valenciana 2018 al millor disc de recuperació de patrimoni per La ruta de la seda. Les ajudes institucionals per part de l'Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana i del INAEM del Ministeri de Cultura, permeten que ahui siga una realitat la difusió discogràfica i concertística a nivell nacional i internacional. La Universitat de València, per la seua banda, patrocina les activitats de recerca, recuperació i difusió del patrimoni musical realitzades per Capella de Ministrers. Museu d'Història de Barcelona Plaça del Rei, s/n Barcelona, Catalunya

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[comunistescat]

Ens ha deixat el amic i company Joan Balañach Lloret

Ens arriba la trista, sobtada, noticia de que ens ha deixat el company Joan Balañach, membre del Comité Central de Comunistes de Catalunya , Sots-president segon de la Federació d'Associacions de Veïns i Veïnes de Barcelona, referent en temes d'habitatge, espai públic i turisme en la FAVB . També membre de l'Associació de Veïns i Veïnes de Sagrada Família, al districte de l'Eixample Ha Representat a la FAVB en espais com el Pacte Nacional de l’Habitatge, la comissió de seguiment d'obres d'ADIF i el Memorial Democràtic, així com a les cooperatives veïnals d’habitatge, Solucions i la Plataforma per un Habitatge Digne. Demà 11 de setembre hi haurà la capella a Sancho Dàvila, a partir 12 h. El Enterrament serà al mateix lloc, dimecres 12, a 9.30 h. El nostre condol a familiars, amistats, i companys/es de tantes lluites. Que la terra et sigui lleu, estimat Joan via el Bloc dels i les Comunistes de Catalunya

[elmartillosinmetre]

Valses de Año Nuevo

[La directora polaca Marzena Diakun al frente de los conjuntos de la ORCAM / MARCO BORGGREVE]

Una muestra de las recientes producciones de solistas, conjuntos y discográficas españoles dedicados al sector clásico

Ha cumplido ya 82 años, pero Jordi Savall sigue viviendo en una vorágine de conciertos y grabaciones. Su discográfica Alia Vox no descansa. En 2023, además de alguna reedición sonada (como un par de vinilos con míticos registros para su viola de los años 70), ha publicado uno de esos crossovers entre lo antiguo y las músicas tradicionales y del mundo (Oriente Lux) a los que es tan aficionado, pero además se ha adentrado en el terreno del siglo XIX con fuerza: después de su ciclo sinfónico Beethoven y de su acercamiento a Schubert, ha llevado al disco la Italiana de Mendelssohn, que presenta dos veces, en su versión inicial (1833) y en la definitiva (1834), para, ya terminando el año, elevar el tiro con la edición (siempre lujosa e impecable) de nada menos que la Missa solemnis como culminación de su revolucionario acercamiento al genio de Bonn. Escuchando el despliegue de energía de sus conjuntos, la rebautizada ahora como Capella Nacional de Catalunya y Le Concert des Nations (con Lina Tur Bonet, como en Mendelssohn, de concertino), pensaba en que esta demostración de vigor, creatividad y pasión de alguien que lo ha sido ya todo en su oficio es un buen estímulo para afrontar los desencantos de la edad y del entorno que imponen los tiempos.

Otro de los grandes veteranos de la música antigua española dejó a finales de 2023 un disco extraordinario: Procesional de Sixena. Con cuatro cantantes femeninas (Èlia Casanova, Beatriz Lafont, Laia Blasco y Maria Morellà), absolutamente transfiguradas, y el apoyo de un arpa (Robert Cases) y una fídula (la del director del proyecto), Carles Magraner ha conseguido con su Capella de Ministrers uno de esos hitos musicales que se quedan en la memoria por la belleza serena, intemporal que la música transmite. Se trata de un acercamiento al repertorio de las monjas del Real Monasterio de Sijena (Huesca) según la única fuente musical conservada, el excepcional Procesional de Sijena, elaborado en los siglos XIV y XV, que recoge cantos para diferentes momentos del año litúrgico. Aquí se resumen tres: el día de San Juan Bautista, el Mandatum del Jueves Santo y la Pascua, en los que el gregoriano se mezcla con algunas polifonías e interludios instrumentales a partir de los Códices de las Huelgas y Madrid.

Otro grande de la música antigua, Albert Recasens, terminó 2023 presentando un álbum singular con La Grande Chapelle: música sacra latina de Antonio Rodríguez de Hita (1722-1787), un compositor principalmente conocido por sus comedias junto al dramaturgo Ramón de la Cruz. El repertorio fue compuesto para el monasterio madrileño de la Encarnación y está formado por salmos, motetes, himnos, lamentaciones y, sobre todo, responsorios de Epifanía. Como siempre me pasa con Recasens, la mezcla entre rigor y detalle me deja con ganas de oír más.

Savall, Magraner y Recasens manejan sellos propios (Alia Vox, CDM y Lauda), pero puede que el más influyente sello clásico español sea ahora el granadino IBS, que ha seguido con su extraordinaria cadencia productiva, de la que quisiera destacar ahora tres trabajos. El primero es el que el navarro Eloy Orzaiz ha hecho con un piano de Conrad Graf de 1826-27 en el que recoge los tres Klavierstücke D.946 de Schubert y la Gran Sonata brillante en re mayor Op.106 y una bagatela de Hummel (esta última da título a su disco, La Contemplazione) para mostrar la mala suerte que tuvo Hummel al competir en los libros de historia con Beethoven y Schubert: el brillante virtuosismo de su música, combinado con el lirismo belcantista de ese Larghetto de la Sonata, merece más atención de la que hoy conoce.

Para el segundo, cambiamos de universo radicalmente: el Trío Musicalis (Eduardo Raimundo, clarinete; Mario Pérez, violín y viola; Francisco Escoda, piano) titularon Mosaicos a un álbum que recoge obras de compositores españoles vivos: Héctor Parra, Jesús Torres, José Luis Greco, Ramón Paús y José María Sánchez-Verdú, todas ellas escritas entre 2018 y 2021 para el propio grupo, fundado en el seno de la ONE hace ya 15 años. Cinco nombres para cinco estéticas diferentes y un empeño común, seguir ampliando las posibilidades expresivas de los instrumentos y sus desempeños dentro del marco siempre sugestivo y exquisito de la música de cámara. El resultado: un CD original, sorprendente, inquisitivo.

El tercero nos lleva a la música sinfónica. La polaca Marzena Diakun se pone al frente de los conjuntos de los que es actual titular, el Coro y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, para un intenso y poco común recital brahmsiano. Sólo la Rapsodia para alto, coro masculino y orquesta, que canta como solista Agnieszka Rehlis, ha alcanzado cierta difusión entre los aficionados.  Pero aquí se reúnen también la Canción del destino Op.54 (sobre Hölderlin), las Cuatro canciones para coro femenino con dos trompas y arpa Op.17, una selección de seis Liebeslieder-Walzer Op.52, Nänie Op.82 (sobre Schiller) y el Canto de las Parcas Op.86 (sobre Goethe). Del Brahms más aparentemente ligero de los valses al dramático que escribe sobre Goethe o Hölderlin todo está dicho aquí con una propiedad técnica y expresiva y una medida del tiempo que no muchos relacionarían con un conjunto español. Me parece uno de los mejores discos grabados por una orquesta española en los últimos años.

El saxofonista toledano Pedro Pablo Cámara también ha creado su propio sello (Calle 440: tiene que pulir el diseño interior y documental de sus productos), donde acaba de publicar un estupendo álbum mozartiano con un conjunto de saxofonistas que responde al singular nombre de Prochain Arrêt y que proceden del Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid, donde Cámara ejerce como profesor. El grupo ha cogido dos de las Serenatas de Mozart escritas para Harmoniemusik (octetos de viento, muy populares en la Viena de finales del XVIII) y las ha pasado a sus instrumentos. Las obras se cuentan entre las mejores del género: nada menos que la Nachtmusique KV 388 de 1782 y la Gran Partita KV 361, de la misma época (quizás un año anterior, aunque no es seguro). En su plena madurez, Mozart logra una combinación de lirismo, divertimento y hondura expresiva como en pocos otros géneros de su catálogo. Los arreglos son tan buenos que uno se olvida del instrumento que escucha porque el mensaje musical del compositor llega en toda su extensión y su verdad.

Debutaron para la fonografía con canciones de García Leoz en un disco titulado Luna Clara, y la soprano pacense Mar Morán y el pianista Aurelio Viribay vuelven al CD con Luna muerta (editado en Cezanne esta vez), repaso por las canciones de Manuel Palau (1893-1967). A la ampliación del repertorio español, el CD añade la posibilidad de escuchar una voz radiante, que se explaya oper��sticamente de forma brillantísima cuando la ocasión lo requiere, pero sabe recogerse en la intimidad con delicadeza, siempre con insinuante intención expresiva en matices y acentos. Soberbio.

Y para terminar, más valses, que estamos en Año Nuevo. Los doce que el pianista cordobés Pablo Amorós ha dejado con la marca Marfer de un personaje enigmático, Clifton Worsley, seudónimo de Pedro Astort Ribas (1872-1925), un barcelonés, pionero del jazz en España, creador del llamado Vals de Boston (con el primero, luego retitulado Beloved!, se hizo famoso internacionalmente), más lento que el vals vienés o francés y con el que se labró un nombre en la música popular de principios del siglo XX. Worsley fue luego olvidado. Este atrevido CD lo reivindica.

[Diario de Sevilla. 7-01-2024]

[elmartillosinmetre]

Alfonso X, trovador de la Virgen

[Alfonso X representado en una de las miniaturas del Códice de los músicos]

Se conmemora en 2021 el octavo centenario del nacimiento de Alfonso X de Castilla y León, llamado el Sabio por sus empresas culturales, que incluyen las Cantigas de Santa María

Ha sido noticia reciente la inauguración que Patrimonio Nacional ha hecho de un espacio digital para la Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial con la publicación online de dos de los manuscritos que contienen las Cantigas de Santa María de Alfonso X, los conocidos como Códice Rico y Códice de los músicos.

Las Cantigas representan la gran aportación española a la lírica musical del medievo, a la que pertenece la vasta literatura trovadoresca, con la que las unen lazos muy estrechos. Y es que en el mismo Prólogo de la colección, el rey Sabio se proclama trovador de Santa María, hasta llegar a confesar que desde ese momento dejaría de trovar por cualquier otra dama, lo cual parece confirmar que en su juventud el rey había escrito ya (o recopilado) canciones de carácter profano, hoy perdidas.

[Axabebas en el Códice de los músicos]

No hay duda de que las cantigas nacieron por iniciativa del propio rey, cuya participación personal parece incluso atestiguada en las nueve de carácter autobiográfico que se incluyen en el corpus de 420 que se han conservado. Aunque hay quien eleva su participación hasta en un centenar de piezas, lo único confirmado es que esas cien cantigas constituían el plan original, que luego fue poco a poco ampliándose.

Las obras forman parte de una tradición europea en la que se incluyen figuras como las de Gautier de Coinci (c.1177-1236), poeta y músico del norte de Francia que estuvo en contacto con los troveros y con los compositores de la escuela de Notre Dame, o nuestro Gonzalo de Berceo (c.1198-c.1264). Si para la mayor parte de su obra jurídica o histórica Alfonso X escogió el castellano, para las cantigas eligió el gallego, acaso por la tradición lírica de esa lengua, que se asocia también a las cantigas de amigo, un género del que se han conservado centenares de poemas, pero sólo seis con música.

Las Cantigas de Santa María se agrupan por decenas, que empiezan por una de loor a la que siguen nueve de milagros extraídas de leyendas europeas, aunque son mayoría las que transcurren en la península Ibérica. Siempre se ofrece un breve contexto histórico para pasar luego a la narración, que termina con la intercesión milagrosa de la virgen. En esta tarea, algunos nombres de los colaboradores del rey Sabio han trascendido, como el poeta gallego Airas Nunes o el trovador provenzal Giraut Riquier. Formalmente, la mayoría de las cantigas responden a un modelo de canción con estribillo, que es característico tanto del virelai francés como del zéjel andalusí: el estribillo suele ser un pareado al que siguen los versos de la mudanza (por norma, un trístico monorrimo) y un verso de vuelta que rima con el estribillo que se repite tras él.

La escritura de música original debió de ser excepcional. Las cantigas se construyeron mayoritariamente mediante el procedimiento del contrafactum, esto es, despojando a obras preexistentes de sus textos originales, para ponerles otros. Maricarmen Gómez Muntané, gran especialista española en música medieval, ha identificado hasta seis fuentes diversas: canto gregoriano, escuela de Notre Dame y epígonos, trovadores, troveros (como Gautier), repertorio lírico español antiguo (desconocido casi por completo) y contrafacta de las propias cantigas.

[Viñeta del Códice Rico (CSM 37)]

Las Cantigas de Santa María se han conservado en cuatro tomos distintos, que en realidad pertenecen a tres proyectos. La Biblioteca Nacional de Madrid conserva una copia de las cien cantigas originales en un volumen en pergamino procedente de la catedral de Toledo, con un apéndice que incluye veintidós cantigas más. No tiene ilustraciones y estaba disponible ya online a través de la Biblioteca Digital Hispánica.

Las dos copias conservadas en la Biblioteca de El Escorial, que ahora se exhiben vía digital por primera vez, contienen en cambio ricas iluminaciones que dan información valiosísima sobre las formas de vida de la época, los instrumentos musicales y las relaciones entre los propios músicos. El llamado Códice Rico recoge 194 cantigas, precedidas de índice, prólogo e introducción. Las miniaturas ocupan páginas completas y siguen la narración en forma de viñetas. Quedó incompleto, exactamente igual que el tomo que pareció concebirse como su natural continuación, que se conserva en la Biblioteca Nacional de Florencia con 104 cantigas que tienen el pautado ya trazado, pero sin la notación musical. El Códice de los Músicos parece haberse concebido como una versión más modesta de este gran manuscrito de lujo, ya que las ilustraciones (en todos los casos, imágenes de músicos) se reducen a la cabecera de las que hacen múltiplo de diez. Es en cualquier caso, la fuente más completa, ya que recoge un total de 416 cantigas (nueve están repetidas), precedidas de índice, introducción y prólogo.

Las cantigas en concierto

Aunque la pandemia le ha puesto sordina al centenario alfonsí, ocasiones habrá en los próximos meses de escuchar algunas de sus cantigas en concierto. En Sevilla, las Noches de Verano en el Palacio de los Marqueses de la Algaba le dedica en agosto dos espectáculos teatrales y las Noches en los Jardines del Alcázar, un ciclo, que al cierre de esta nota está por conocer (como toda la programación).

En la temporada del Centro Nacional de Difusión Musical se han incluido una serie de espectáculos en torno a su figura. El principal es el que ofrecerá el 16 de noviembre en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional Jordi Savall con Hespèrion XXI y la Capella Reial de Catalunya, que pone en contexto las cantigas con música de sefardíes, andalusíes y trovadores. Los conjuntos Egeria (madrileño) y Eloqventia (asturiano), lo colocarán en contacto con músicas para el camino de Santiago en sendos conciertos que tendrán lugar en octubre en Betanzos. Más cerca nos coge la gira que hará la Capella de Ministrers de Carles Magraner, que pasará por Valencia y Úbeda y Baeza antes de culminar en el Femás de Sevilla (24 de marzo de 2022) con un programa que al lado de las cantigas pone el canto de la Sibila y piezas del Misterio de Elche y el Llibre Vermell de Montserrat.

Dos conjuntos sevillanos han sido también escogidos por el CNDM: Artefactum repetirá en León el Ego Rex que ofreció ya en el Femás de 2021; mientras que Cantica, el grupo de Emilio Villalba y Sara Marina, se irá el próximo 24 de noviembre hasta las Bodegas Osborne de El Puerto de Santa María para ofrecer un concierto con cantigas vinculadas a Andalucía.

[Diario de Sevilla. 19-07-2021]

UNA SELECCIÓN DE CANTIGAS (LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY)

[elmartillosinmetre]

La música de Murillo

[El éxtasis de San Francisco de Asís de Murillo. Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid]

Tres ciclos musicales y otro tipo de actividades escénicas programadas con motivo del Año Murillo harán de 2018 el año de la música antigua en Sevilla

En 1617, el mismo año del nacimiento de Murillo, moría en Sevilla Alonso Lobo, compositor que había nacido en Osuna en 1555 y que era maestro de capilla de la catedral desde 1604. Lobo representa la mejor tradición de la polifonía española del Renacimiento, que hereda directamente del que fuera su maestro y superior en la seo hispalense, Francisco Guerrero, pero también significa la transición al mundo barroco, aquel en el que habitaría el pintor sevillano, el universo de la música religiosa policoral, que introduciría en la catedral el sucesor de Lobo, el lisboeta Fray Francisco de Santiago, pero también de las primeras óperas y zarzuelas, de los tonos humanos que se cantaban en todo tipo de comedias o de las músicas de guitarras, que sonaban por doquier en bailes y festejos privados.

Para tratar de recrear el ambiente musical en el que vivió Murillo, la ya de por sí importante programación de música antigua que se desarrolla en Sevilla todos los años se verá incrementada de forma muy significativa en 2018. Además de la trigésima quinta edición del Festival de Música Antigua (Femás), que se celebrará entre el 2 y el 24 de marzo, el ICAS ha previsto un ciclo de ocho conciertos anteriores al festival y otro con 17 citas que llegará al Espacio Turina en el último trimestre del año. Otras actividades escénicas con componente musical, como Gratia plena, un trabajo del dramaturgo Rafael R. Villalobos a partir del concepto del auto sacramental y que se anuncia como ópera contemporánea, completan una oferta muy ambiciosa y que está por ver que el aficionado sevillano sea capaz de integrar en su dieta anual de consumo filarmónico.

La fiesta empieza en realidad mañana, cuando Jordi Savall, al frente de sus prestigiosos conjuntos (La Capella Reial de Catalunya y Hespèrion XXI), inaugurará el Año Murillo con un concierto en el Teatro de la Maestranza. Un amplio contingente de siete cantantes y 13 instrumentistas pondrá en pie el típico espectáculo que el violista catalán ha popularizado por todo el mundo en torno a las efemérides: siguiendo un guión de la vida de Murillo sonarán obras alusivas a cada episodio en un discurso musical continuo en el que se integran lo mismo piezas vocales que instrumentales, sacras y profanas, todas ellas ejecutadas a partir de la peculiar visión del más popular e internacional intérprete español de música antigua.

Entre el 1 de febrero y el 1 de marzo del año próximo se desarrollará el ciclo Bajo el signo de Murillo, que incluye ocho conciertos de otros tantos conjuntos y solistas sevillanos, a saber: Marizápalos, A5 Vocal Ensemble, Vandalia, Coro de Cámara del Conservatorio Superior, Ensemble Lobo, Rafael Ruibérriz & Cuarteto Goya, Jeu d'Harmonie y el organista Andrés Cea. Aunque las sedes están aún por definir, parece que la idea es repartir los recitales por distintas iglesias y otros espacios de la ciudad. De la gran música de la tradición del siglo XVI, con presencia importante de Francisco Guerrero y Juan Vásquez, a la obra del ya dieciochesco Boccherini (que se vincula a Murillo por los lienzos del pintor que fueron propiedad del infante Luis, a quien el maestro italo-español sirvió la mayor parte de su vida), pasando por Alonso Lobo, Carlos Patiño, quien fuera su alumno y trabajara en la Colegiata del Salvador, igual que Correa de Arauxo, también presente en la programación, o Juan Gutiérrez de Padilla, malagueño que fue maestro de capilla de la Catedral de Puebla en México, el ciclo trata de aproximar la realidad musical del entorno más cercano al pintor.

Un día después del cierre de este ciclo, se inaugurará una nueva edición del Femás, cuya programación no se conoce aún, aparte los seis conciertos que cuentan con la participación del Centro Nacional de Difusión Musical, que sí fueron adelantados. Entre ellos, figura un recital (22 de marzo) de la soprano Marta Almajano y el contratenor Hugo Bolívar con Daniel Zapico y Dani Espasa en el acompañamiento y un programa que trata de contextualizar musicalmente el soñado viaje a Italia que Murillo no hizo nunca. Se esperan, no obstante, algunas otras citas en torno a la efeméride.

En cualquier caso, y teniendo en cuenta que los intérpretes sevillanos están de un modo u otro presentes a lo largo del año en la oferta musical de la ciudad y que el Femás es ya un clásico de la programación, la gran novedad vendrá en el otoño de 2018, cuando el Espacio Turina será escenario del ciclo Música en la Europa de Murillo, que ofrecerá 17 recitales, con una cadencia regular de uno cada tres o cuatro días, desde el 13 de octubre al 7 de diciembre. Participarán en él conjuntos también sevillanos, como la Orquesta Barroca de Sevilla, Armoniosi Concerti, Accademia del Piacere y Vandalia (que repite), pero también algunos otros grupos españoles punteros, como La Ritirata, el Euskal Barrokensemble, Amores Pasados, el grupo del vihuelista argentino Ariel Abramovich tanto tiempo vinculado a Sevilla, o Tiento Nuovo, el conjunto del clavecinista madrileño Ignacio Prego, que es el único que no ha actuado nunca en Sevilla.

La oferta de conjuntos extranjeros incluye a algunos ya bien conocidos del público, como el Vocal Consort Berlin, Les Arts Florissants, Gli Incogniti o L'Arpeggiata, y otros que debutarán en Sevilla: Trondheim Barokk, el Ensemble Phoenix-Munich (que traerá a la ciudad después de bastantes años de ausencia a la histórica Emma Kirkby y, por primera vez, al peculiar bajo y laudista americano Joel Frederiksen) o la Cappella Cracoviensis (que vendrá acompañando al tenor sevillano Juan Sancho). Solistas como el cantante Marco Beasley o el violinista Dmitri Sinkovski, que tocará junto al laudista suizo Luca Pianca, todos ellos ya bien conocidos, completan una amplísima oferta de música antigua de cámara, cuyo contenido exacto aún no se ha difundido. Un concierto de clausura aún sin concretar se celebrará en el Maestranza el 8 de diciembre de 2018.

Habida cuenta la más que notable inversión que este ciclo supone y la extensa programación musical de todos los otoños sevillanos (incluida en 2018 la Bienal de Flamenco), quizás habría sido más conveniente programar menos conciertos y más grandes, invitando a formaciones amplias, capaces de cubrir el repertorio de las grandes obras corales e instrumentales del Barroco, que llegan con cuentagotas a la ciudad. El programa es, de cualquier modo, muy atractivo. Habrá que esperar a la respuesta de un público que, por su número, no da ya para cubrir toda la oferta sevillana. Y después, reflexionar sobre muchos aspectos de nuestra vida cultural.

[Diario de Sevilla. 27-11-2017]