#la Santa Misa

[unpasoaldia]

Visión sobrenatural de la Santa Misa

¡Esta visión sobrenatural de la Santa Misa es asombrosa! La descripción corresponde al padre João Batista Reus quien, por sus revelaciones privadas, llamaba a la Celebración Eucarística “la fiesta en el Cielo”. (more…) “”

[joseprool]

Buen día mis amores. Dios te bendiga.

La Virgen María Santísima también te invita a la Santa Misa.

Sus palabras: "Hagan lo que Él les diga".

[maribelad]

Los Santos y la Misa.

Estos domingos estamos leyendo reflexiones de algunos Santos antes de la Celebración de la Eucaristía: El santo Cura de Ars, San Juan María Vianney, dijo: “Si realmente entendiéramos la Misa, moriríamos de alegría”. :”Pongan las buenas obras del mundo contra una Santa Misa, serán como un grano de arena junto a una montaña”. El santo Padre Pio llegó a afirmar: “Sería más fácil para el mundo…

[httpswritings]

WOSO MASTERLIST

[the titles with a * next to them means that they're probably coming soon]

Footballer x Reader

Katie McCabe

Fanfics/Ficlets

the cold feels me

The Great War

The Girl Who Defined Poetry

Lucid Dream

cinnamon girl

Santa's Coming To Town

Drabbles:

-

Alexia Putellas

Fanfics/Ficlets

Haunted

@alexiaps94 has liked your profile

Planet Earth

Sanctuary

vicious cycle; endless cycle; broken cycle

Carrying her; like every morning

ALE(xia): Average Lesbian Experience

the thought of her

discovering true love; unable

Postpartum Depression

she loves control

overworked

Alexia's favorite breakfast

mirror, mirror

i'll be here to save the day; just run into my arms

blind love

jealous girl

Good Luck, Babe!

hips, your lips, they're mine

if you were my little girl: Part 1 Part 2 Part 3 Part 4 Part 5 Part 6

night crawling

When you know, you know

the sweetest symphony

slipping through my fingers

the girl with the hazel eyes: full story

Christmas Home

Like A Christmas Movie

The Last Christmas

Drabbles:

does she know where your heart lies

bye, bye monkey!

oversensitive

Aitana Bonmatí

Fanfics/Ficlets

Turbulence

Bonmatí

Birthday Girl

Poison Paradise

La Meva Nena

Drabbles

-

Misa Rodríguez

Fanfics/Ficlets

The Goalkeeper's Duty

Drabbles:

-

Ona Batlle

Fanfics/Ficlets

Sembla Mentida

Drabbles:

-

Jana Fernández

Fanfics/Ficlets:

Drabbles:

Hayley Raso

Fanfics/Ficlets:

Do You Want To Build A Snowman?

Drabbles:

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The Sextet: Misa, Laia, Alexia, Jenni, Irene and Mariona.

Fanfics/Ficlets:

The coffee shop

Drabbles:

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Footballer x Footballer

Fanfics/Ficlets:

Katie McCabe x Hayley Raso

We Don't Have To Wait All Night

Katie McCabe x Ruesha Littlejohn

I'm being mean, and what about it?

Alexia Putellas x Jenni Hermoso

[x Child!Reader] We've Created An Artist

Can't Remember To Forget You; I see only the good, selective memory

Jenni, darling, you're my best friend

Aitana Bonmatí x Laia Codina

love will remember you, love will remember me

Drabbles:

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Footballer x Footballer x Reader

Fanfics/Ficlets:

Laia Codina x Misa Rodríguez x Reader

watching from afar

Drabbles:

-

Incorrect Quotes

The Sextet Incorrect Quotes: Misa, Laia, Alexia, Jenni, Irene and Mariona.

Imagines

Alexia Putellas

Different photos you took of Alexia as her gf.

Alexia missing you: WhatsApp's version. [selfies]

beach days with alexia

The Sextet: Misa, Laia, Alexia, Jenni, Irene and Mariona.

Being in a relationship with... The Sextet edition [Love languages]

Ideas for your writings: Pairings, team rivalry and plot ideas.

[notasfilosoficas]

“Recuerda que nada es pequeño a los ojos de Dios. Haz todo lo que haces con amor”

Santa Teresa de Lisieux

Teresa del Niño Jesús y de la Santa Faz o simplemente Santa Teresita, fue una religiosa carmelita descalza francesa, nacida en Alenzón, Normandia en enero de 1873. Declarada santa en 1925 y proclamada doctora De la Iglesia por el papa Juan Pablo II en 1997.

Fue hija de Luis Martin y de Marian Celia Guérin, (ambos canonizados en 2015). Los cuales concibieron 9 hijos cuatro de los cuales murieron a corta edad. Sus sobrevivientes, todas niñas, llevaron una vida rodeada de virtudes y santidad, visitaban enfermos, hacia obras de caridad, rezaban diariamente el rosario y acudían a misa cada dia a las 5:30 de la mañana. Los padres fueron considerados un modelo de santidad.

Cuando Teresa tenía 4 años, su madre Celia muere de cáncer de mama en agosto de 1877 y su padre y hermanas se trasladan a la ciudad de Lisieux, en donde residía la familia de su esposa, quienes habían prometido a Celia cuidar de sus hijas.

Su vida en el colegio es difícil a pesar de ser una niña tranquila y pacífica, llora por que no se atreve a quejarse del maltrato de sus compañeras mayores, y durante esta época encuentra refugio en la lectura, y comienza a sentir una gran admiración por Juana de Arco.

En octubre de 1882, su hermana Paulina ingresa en el Carmelo de Lisieux bajo el nombre de Sor Ines de Jesús, lo que representó para Teresa una segunda perdida de una madre, su salud empieza a cambiar de manera extraña, y se le diagnostica una reacción a una frustración emocional con un ataque neurótico.

Varias veces al dia Teresa sufre de temblores nerviosos y ataques de terror, y durante meses sufrió de dolores de cabeza y alucinaciones.

En 1886, su hermana mayor Maria ingresa también a la orden en el Carmelo de Lisieux lo que la hace recaer en depresión. Teresa pide a sus hermanos que murieron aun muy pequeños que intercedan por su alma operando en ella un cambio significativo.

En la navidad de 1886, Teresa experimenta una gran conversión, argumentando haberse hecho fuerte, valiente y olvidada de si misma, y como ella misma escribiría; “Sentí, en una palabra, que la caridad entraba en mi corazón, la necesidad de que me olvide de buscar agradar, y desde entonces yo fui feliz."

En abril de 1888, Teresa ingresa a la edad de 15 años en el monasterio de las carmelitas descalzas de Lisieux, comenzando así su postulado.

En 1890 lee las obras de San Juan De la Cruz al que convirtió en su maestro espiritual llevando una vida meditativa y de contemplación. 

En 1894, y después de 6 años reconoce que la dificultad para alcanzar su propia santidad, y descubre lo que posteriormente llamaría “el caminito”, en donde sus limitaciones se convierten en su alegría mas que en desaliento, y en sus manuscritos empezará a firmar sus cartas añadiendo regularmente la palabra “pequeña” antes de su nombre.

En 1896 Teresa sufre un primer ataque de hemoptisis, una enfermedad del aparato respiratorio la cual aprovechó para demostrar su confianza inquebrantable en Dios.

En 1897 a la edad de 24 años, la enfermedad se recrudece y sin embargo se le pide continue escribiendo sus memorias, muriendo de tuberculosis en julio de 1897. 

Después de su muerte esos manuscritos fueron publicados bajo el titulo de “Historia del Alma”.

Poco después de la publicación de sus manuscritos, surge lo que es llamado “Un Huracán de Gloria”, y cientos de peregrinos de toda Francia y de otros países llegan a Lisieux sobre la tumba de la pequeña Carmelita. Es especialmente durante la Primera Guerra Mundial cuando cientos de soldados franceses cargan en sus bolsillos imágenes de Teresa y una versión corta de su autobiografía llamada “una rosa deshojada”. 

Al finalizar la guerra, recibe como ofrendas, las condecoraciones de los soldados, por los favores recibidos durante el conflicto bélico.

En 1927, es proclamada patrona de las misiones a pesar de no haber abandonado nunca el convento, ya que siempre rezaba por los misioneros.

Luego de su beatificación aparecen cientos de testimonios sobre prodigios y milagros de los cuales dos de ellos sirven para alcanzar la canonización.

En octubre de 1997, durante las celebraciones del primer centenario de su muerte, el papa Juan Pablo II la proclamó Doctora De la Iglesia Universal, siendo la tercera mujer, junto con Santa Teresa de Jesús y Santa Catarina de Siena en recibir esta distinción.

Actualmente, la Basilica de Santa Teresa de Lisieux, es uno de los edificios más grandes de Francia, y el segundo lugar de peregrinación más importante del país después del Santuario de Lourdes.

Fuente: Wikipedia

[77jose-ricardo77]

San Pio da Pietrelcina, sacerdote

Pietrelcina, 25 de mayo de 1887. Es el lugar y el tiempo en el que comienza la historia de uno de los santos más amados: el padre Pío, cuyo nombre secular era Francesco Forgione. Su vida, inspirada por el ejemplo de san Francisco, tiene una referencia constante: la Cruz, la pasión de Cristo.

San Pio da Pietrelcina, sacerdote

23 septiembre

“Un pobre hermano que reza”

Nace en una familia de campesinos y desde niño tiene el deseo de “hacerse hermano”. A los 16 años entra en el noviciado, en la Orden de los hermanos Menores Capuchinos de Morcone y elige el nombre de Fray Pío. En 1910 recibe la ordenación sacerdotal. Seis años después entra en el convento de Santa María de las Gracias de San Giovanni Rotondo. Dedica muchas horas de la jornada al sacramento de la Confesión. El culmen de su compromiso apostólico es la celebración de la Santa Misa. Él se define como «un pobre hermano que reza». «La oración ─afirma─ es la mejor arma que tenemos, la llave para abrir el corazón de Dios».

Un encuentro extraordinario

En 1948, confiesa a un joven sacerdote polaco, Karol Wojtyla, que treinta años más tarde será elegido como sucesor de Pedro con el nombre de Juan Pablo II. «En el humilde fraile ─subraya el Pontífice en 1999 durante el rito de beatificación del Padre Pío─ se descubría la imagen de Cristo sufriente y resucitado». «Su cuerpo, marcado por los “estigmas”, mostraba la íntima conexión entre la muerte y la resurrección». «No menos dolorosas, y humanamente tal vez aún más duras ─recuerda el Papa en la homilía─, fueron las pruebas que tuvo que soportar […] como consecuencia de sus singulares carismas» Para el Padre Pío «sufrir con Jesús» es un don: «al contemplar la cruz sobre las espaldas de Jesús, me siento cada vez más fuerte y pruebo una santa alegría». «Todo lo que sufrió Jesús en su pasión ─revela─, lo sufro también yo, en lo que le es posible a una criatura humana”.  

“Alivio del sufrimiento”

La vida del Padre Pío es también el reflejo de un empeño incesante por aliviar el dolor y la miseria de tantas familias. En 1956 fue inaugurada la “Casa Alivio del Sufrimiento”, un centro hospitalario a la vanguardia. Es «la pupila de mis ojos» y durante el discurso de inauguración añade: «esta es la criatura que la Providencia, gracias a vuestra ayuda, ha creado, os la presento. Admiradla, y bendecid conmigo al Señor Nuestro Dios. Ha sido depositada sobre la tierra una semilla que Él calentará con sus rayos de amor».

La muerte

El Padre Pío muere la noche del 23 de septiembre de 1968, a la edad de 81 años. El 16 de junio de 2002 fue proclamado santo por el Papa Juan Pablo II: «La vida y la misión del padre Pío ─afirma el Pontífice en la homilía─ testimonian que las dificultades y los dolores, si se aceptan por amor, se transforman en un camino privilegiado de santidad, que se abre a perspectivas de un bien mayor, que sólo el Señor conoce».

[odreros2y4]

La Santísima Virgen de la Esperanza Macarena luce la corona de salida para la Santa Misa en sufragio de las almas de todos los hermanos difuntos. Rogamos una oración por las almas de todos los macarenos difuntos.

[lex-gouner]

Nombre: Damien Waldron (responde a los dos nombres)

Edad:35 años

Nacionalidad: alemán

Estatura: 2.25 metros

Vocacion: sacerdote cuando le da la gana, educador, coleccionista y inquisidor la mayoría del tiempo…

datos:

-huérfano desde nacimiento

- es recto y frío, en momentos de estrés o frustración suele maldecir en su idioma natal

- suele utilizar técnicas antiguas de la santa inquisición en momentos que está en el confesionario (dependiendo del grado de la confesión)o en casos de incumplimiento de reglas dentro de la iglesia (con el personal ya sean entre otros padres o monjas). Estos actos suele hacerlos en las catacumbas de la iglesia

-desde sus 3 años a sido guiado aconsejado por él ángel Miguel. Sus creencias solo se basan a lo que le dice Miguel y no en la iglesia

- toda criatura que no venía en el arca de Noé, Damien las ve como un ser del pecado así que las caza

- No le gustan los domingos porque le toca dar misa, pero le encanta los lunes porque está en el confesionario

-suele auto castigarse dándose latigazos o cortes con dagas en la espalda cuando cree que fallo en alguna visión de Miguel

-a sus 5 años obtuvo su cicatriz del labio y ceja por desobedecer las reglas del orfanato, causada por una regla de madera en manos de una de las monjas.

Hasta aquí mi reporte Joaquín uu

[algunasfloresdespertaron]

last song: uwu ^^ by rusowsky, bb tricks

• favorite color: red or dark green

• last book: rn the vegetarian by Han kang

• last TV show: parks and rec 👑

• sweet/spicy/savory: sweet n spicy

• relationship status: single 🦪💕

• last thing I googled: la Santa misa de hoy jajaja<3

• current obsession: luv n death👽👽🛟

• looking forward to: I’m going to Cancun to see my grandparents then I’m off to Brazil bitchesss tudo bemmmmm :) eu gosto sim sim but currently I’m learning how to drive

I tag @eesirachs @legitimately @behometonight @two-microscopes

<333:,)

[kaarlasblog]

Fiesta de San Pedro pt. 1

Todo comienza con la asignación de mayordomos en los meses de noviembre y diciembre, son elegidos por los ciudadanos de la comunidad, se selecciona a 7 personas para desempeñar los siguientes cargos: Mayordomo principal, coordinador, secretario, tesorero, campanero, cuetero y de liturgia. Una vez asignados los cargos en enero se hace el cambio de mayordomía actual a la nueva, cada mayordomía tiene que servir durante un año. Para que la fiesta pueda llevarse acabo se tiene que recaudar bastante dinero y por ello el trabajo de los mayordomos es buscar padrinos para la fiesta, entonces salen a la comunidad con la imagen y pasan en todas las casas para pedir apoyo, salen a las comunidades vecinas y al tianguis de Tecozautla que siempre es el día jueves, en las localidades hay muchas personas que migran a Estados Unidos y a ellos también se les solicita apoyo económico para poder realizar la fiesta. En la asamblea de la comunidad los mayordomos preguntan si quieren que la fiesta se realice los 3 días o solo 1 para empezar un plan de trabajo, una vez confirmados los 3 días solicitan en la parroquia del municipio las fechas y horas en que se harán las misas, se buscan proveedores, se elabora un cronograma de las actividades que se realizarán durante la fiesta para poder hacer invitaciones y entregarlas a las mayordomías de otras comunidades cercanas, desconozco si esto se realiza en otros lugares pero en Tecozautla siempre que se realiza una fiesta patronal se invita a la comunidades vecinas o con las que tienen contacto, por ejemplo a San Pedro llega la imagen de Altamira Querétaro porque son creyentes de la imagen y ahora la imagen de San Pedro es invitada a Altamira. Cuando la fiesta esta más cerca se hace una reunión para que todos conozcan cómo está el programa, que se piensa realizar, que día se hará limpieza general, se sumen mayordomos voluntarios que apoyaran en la fiesta, entre otras cosas y uno o dos domingos antes se hace la faena para pintar las calles principales, por donde se hará un recorrido, en la siguiente publicación hablaré sobre cómo fue la fiesta para mi.

Las fiestas de Tecozautla, más que una celebración religiosa es una forma de unión para la sociedad. En esta primera publicación hablaré sobre la fiesta patronal de la comunidad de San Pedro ya que es mi lugar natal y durante este año he sido parte de la mayordomía, que en otras palabras son las personas que se hacen cargo de la iglesia y todo lo que conlleva, como la organización de la fiestas, posadas, semana santa, misas, etc. La fiesta es en honor a San Pedro y San Pablo, normalmente se realiza durante 3 días el 28, 29 y 30 de junio, pero el día oficial es el 29, aunque es de mayor relevancia San Pedro puesto que es el nombre de la comunidad. A los santos o Vírgenes que adora cada lugar se les conoce mejor por imagen.

[jgmail]

La puerta al corazón de la estética religiosa  

Por Valentina Rivera Goez 

Nuestro primer objetivo debe ser comprender el mundo, pero para comprender el mundo es necesario abrir la puerta de nuestro corazón para poder captar todo aquello que nos rodea. Una de las formas por medio de las cuales se expresa la dimensión estética del arte es precisamente la religión. Es por esa razón que no pienso que el pensamiento no puede reducirse únicamente a la razón, sino que debe brotar de lo más profundo de nuestro ser. Es precisamente de esta profundidad de donde surgen todas las posibilidades que dan forma al arte.  

La religión inspira al arte. Aunque no solo la religión ortodoxa, sino también el paganismo. Estatuas incomparables como el Laocoonte o la Venus de Milo son excelentes ejemplos, también las líneas de Nazca o la estela Raimondi de las ruinas de Chavín de Huántar entran en esta descripción. 

Según este orden de ideas, podemos dar diferentes visiones de la obra de arte desde un pensamiento religioso, pues la religión influye el arte, pero también transforma al artista. Las diferentes tradiciones de las distintas culturas del mundo están ligadas igualmente por el arte, por lo que existe una fuerte conexión entre la sabiduría y el entendimiento religioso del mundo. Una tesis que es defendida por todos los historiadores del arte es que el romanticismo, como rebelión contra la Ilustración y el racionalismo, no desapareció realmente después de su período de auge a comienzos del siglo XIX, sino que más bien mutó a lo largo del tiempo. En este sentido, corrientes como el simbolismo o el surrealismo serían en realidad continuaciones del romanticismo, retomando muchos de sus aspectos oscuros y negros que se expresaron en el arte y la literatura. Corrientes como los prerrafaelistas, los navis, el dadaísmo, etc., no fueron sino continuaciones de esa rebelión estética en contra del conocimiento racional y científico en nombre de una forma de conocimiento no racional. Esta forma de conocimiento no está basada en la razón y sus cadenas causales, sino en un conocimiento inmediato y simbólico donde podemos captar la totalidad del sentido por medio de la imaginación y las imágenes. Este medio de conocimiento, que ha existido desde épocas antiguas es despreciado por el mundo moderno, sin embargo, nuestro interés en el arte es precisamente volver sobre este modo de conocimiento y sobre los artistas que fueron influidos por estas corrientes artísticas. 

Al igual que Josephin Péladin, nosotros creemos que el artista es un rey, un sacerdote cuyo objetivo es preservar la tradición y la fuente de la belleza en un mundo donde solo prima el dinero o el materialismo. Péladin solía decir: “Artista, eres un sacerdote: El arte es el gran misterio y si tu esfuerzo se traduce en una obra maestra, un rayo de divinidad descenderá al altar. Artista, eres un rey: El arte es el verdadero imperio, si tu mano traza una línea perfecta, los propios querubines descenderán para deleitarse con su reflejo... Puede que un día se cierren las Iglesias, pero [¿qué pasará] con los Museos? Si Notre-Dame es profanada, el Louvre será el nuevo oficiante... La humanidad, ciudadanos, irá siempre a misa, cuando el sacerdote sea Bach, Beethoven, Palestrina: ¡no se puede convertir al órgano en un instrumento ateo! Hermanos de todas las artes, hago sonar este grito de guerra: formemos una santa milicia para la salvación del idealismo... construyamos el Templo de la Belleza... porque el artista es un sacerdote, un rey, un mago, porque el arte es un misterio, el único imperio verdadero, un gran milagro” (1). 

Es de esta manera que podemos observar cómo la religión termina por darnos un sin fin de ideas nacidas de una visión espiritual del mundo. Un ejemplo perfecto sería Rubens, el cual da un sentido sensual a sus obras tocando temas tradicionales sacados de la mitología y las leyendas religiosas. Rubens es la perfecta manifestación de un espíritu dionisíaco donde el artista celebra la carne en sus obras. Sus trabajos, como Las Tres Gracias, desbordan un naturalismo donde figuras femeninas grandes y redondas, que recuerdan a las viejas Venus neolíticas, expresan un mundo de abundancia, placer y vida. Otras de sus obras, por el contrario, expresan la dimensión trágica de la vida Diana y Calisto, donde las diosas y las ninfas lloran inconsolablemente frente a la muerte. 

Las tres Gracias (Rubens) 

Diana y Calisto (Rubens) 

Otro gran exponente de esta tendencia es el artista romántico William Blake, cuyas maravillosas obras de arte reflejan un simbolismo con un profundo arraigo espiritual que reflejan una interioridad y fantasía que impregnan todos sus trabajos. Estas obras igualmente las podemos ver en su poesía. Blake era un acuarelista que trató de conversar con lo supranatural de forma constante. En su infancia afirmaba que se había encontrado con el profeta Ezequiel bajo un árbol y desde entonces dibujó toda clase de imágenes religiosas sacadas de otro mundo. Algunos ejemplos son la Escalera de Jacob, donde se observa el ascenso hacia otro mundo muy diferente al nuestro. Otras imágenes parecen sacadas de un mundo de fantasía oscura y perturbador, como el Nabucodonosor o El dragón rojo. Sobre Blake el escritor británico Chesterton escribió lo siguiente: «No había nada extravagante ni ostentoso en el sobrenaturalismo de Blake. Lo sorprendente no era su frenesí, sino su calma. Desde que conoció a Ezequiel bajo un árbol, nunca había hablado de tales seres excepto en los tonos más ordinarios». El siglo XVIII está lleno de sobrenaturalismo declamatorio, pero Blake fue el único que habló de lo sobrenatural con naturalidad. Muchas figuras muy respetadas dieron fe de milagros; él se limitó a mencionarlos de pasada. Cuando decía que había conocido a Isaías o a la reina Isabel, no lo relataba como un hecho indiscutible, sino como un suceso tan cotidiano que ni siquiera era discutible. Soberanos y profetas bajaban del cielo o se levantaban del infierno para posar para él y él se quejaba de ello sin mostrar la menor sorpresa, como si sólo fueran modelos profesionales que le causaban un poco de molestia» (2). 

Escalera de Jacob (William Blake) 

Nebuchadnezzar (Tate Britain) 

The Great Red Dragon paintings 

Nos gustaría detenernos en el arte de Gustave Moreau, un pintor simbolista en que el abundan las referencias religiosas mezcladas con un fuerte sentido de lo decadente y en los cuales aparecen muchos elementos propios de su época. Sus obras están cargadas de un fuerte simbolismo y estilo críptico que en muchas ocasiones resulta desconcertante. Muchas de sus imágenes tienen un fuerte sentido místico donde las escenas bíblicas y mitológicas adquieren un sentido surrealista, casi como si se trataran de un sueño. El ejemplo perfecto de ello es Salomé (La aparición), ya que en el cuadro se muestra la cabeza flotante de San Juan Bautista después de ser decapitada por el rey Herodes. Otro ejemplo sería la escena abigarrada y confusa, llena de colores y formas extrañas, de Júpiter y Sémele donde los dioses, ángeles y ninfas contemplan impávidos como un imperturbable Júpiter devora a Sémele para dar nacimiento a Minerva. 

The Apparition de Gustave Moureau 

Jupiter and Semele de Gustave Moreau 

Un autor mucho más actual sería Vasili Vasílievich Kandinski, cuya visión del arte abstracto está impregnada de una fuerte espiritualidad. Kandinski nos mostró como el objeto pasa a un plano secundario para darle forma a una idea anterior. Kandinski era un anarquista y consideraba que el deber del arte era volver a ese mundo anterior al realismo, el cual había destruido el arte y era la causa de la degeneración contemporánea. De allí que muchas de sus obras, como la Composición VII, la cual nos muestra un torbellino de luces y colores, son un intento de captar el ajetreo y movimiento del mundo moderno, un mundo que se deshace de las formas para convertirse en puro contenido. El arte ya no es referencial, sino que intenta explorar aquellos temas que fueron dejados de lado e incluso inspirándose en el arte campesino más antiguo para darle forma a la estética. Kandinski, junto Franz Marc, fundó el Blau Ritter como un intento de superar la degeneración moderna y devolverle al artista su papel como sacerdote, como guía espiritual del mundo, que le había sido arrebatado por el racionalismo. En su libro De lo espiritual en el arte, Kandinski habla sobre la responsabilidad del artista hacia la comunidad en la que vive y señala, igual que Peládin, que el poeta está en el origen de toda forma organizada: “El artista, comparado con el que no lo es, tiene tres responsabilidades: 1.º ha de restituir el talen que le ha sido dado; 2.º sus actos, pensamientos y sentimientos, como los de los otros hombres, conforman la atmósfera espiritual, la aclaran o la envenenan; 3.º sus actos, pensamientos y sentimientos, que son el material de sus creaciones, contribuyen a su vez a esa atmósfera espiritual. No es rey, como le llamó San Peladan, en el sentido de que posee un gran poder, pues su obligación también es muy grande” (3). 

Vassily Kandinsky, 1913 - Composition 7 

Creo que estos ejemplos que hemos señalado de pasada, muchos de los cuales son ignorados a menudo por el predominio actual del racionalismo, permiten ver que la imaginación tiene un componente espiritual. Algunos de estos artistitas también se interesaron por la alquimia, el esoterismo y el paganismo como un medio para observar el mundo más allá de la realidad material y física que percibimos. Un ejemplo de ello fueron los poetas malditos, como Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud. Baudelaire desarrolló la teoría de las correspondencias y la sinestesia. La teoría de la correspondencia consiste en darnos cuenta de que los acontecimientos cotidianos de nuestra vida son en realidad signos que nos hablan de realidades no humanas o supra-físicas que ocurren a nuestro alrededor, mientras que la sinestesia consiste en un desarreglo de los sentidos para observar el aspecto oculto de la realidad que no se nos presenta manifiestamente. Arthur Rimbaud expresó este ideal estético de forma clara cuando escribió: “Quiero ser poeta y me estoy esforzando en hacerme Vidente: ni va usted a comprender nada, ni apenas si yo sabré expresárselo. Ello consiste en alcanzar lo desconocido por el desarreglo de todos los sentidos” (4). Este principio sin duda puede aplicarse a varias corrientes artísticas que intentaron seguir este camino, caso del simbolismo y el surrealismo, los cuales intentaron abrir un nuevo camino en el arte dejando de lado el realismo y la correspondencia del arte con la realidad. El arte antiguo y medieval no se basaba en una simple reproducción de la realidad, como sucedió posteriormente con el arte moderno, sino más bien en un despliegue de la imaginación, como sucede en el Jardín de las delicias del Bosco o como uno de tantos momentos místicos provenientes de la Edad Media. Es por eso que pesamos que en la medida en que el arte fue dándole primacía a la reproducción de la realidad, la cual acabó en la reproducción mecánica de la obra de arte como decía Walter Benjamin, el arte decayó y se destruyó. El escritor anarquista Gustav Landauer sostenía este punto: “Landauer siempre se preguntó cómo revivir el espíritu comunitario dentro de la sociedad moderna y abogaba por una reestructuración de la sociedad en pequeñas comunas autónomas rurales. Landauer creía, al igual que Kropotkin, que los escritores, poetas y artistas eran los verdaderos guías del pueblo y por eso consideraba que el triunfo del realismo artístico era el origen de la decadencia espiritual de la Modernidad. Landauer publicó un libro titulado Die Revolution en 1908 donde alababa la Edad Media y decía que los gremios medievales eran el modelo de organización comunitaria por excelencia. Además, sostenía que la espiritualidad medieval se fue evaporando en la medida en que el realismo fue imponiéndose en las artes… por el Estado…” (5). 

El jardín de las delicias 

Ahora bien, el arte no solo se reduce a las pinturas o las esculturas, sino que también la literatura es un medio para la expresión artística: los poemas y obras literarias de William Blake, Gustavo Adolfo Bécquer, Charles Baudelaire, Gerard de Nervald, Antonin Artaud o la Divina Comedia de Dante son expresiones magnificas en este sentido. Podríamos agregar las obras literarias de otros autores, como El Anticristo de Dmitri Serguéievich Merezhkovski, las obras místicas de Raymond Abelio y Jean Parvulesco, las novelas de Herman Hesse, las historias de Virgilio, los Puranas hindúes y el I Ching chino. Todos estos libros gozan de un fuerte carácter religioso que se puede percibir en su contenido. Blake una vez escribió sobre sus trabajos: «No conozco otro cristianismo o Evangelio, aparte de la libertad del cuerpo y de la mente juntos, para ejercitar las divinas artes de la Imaginación, de la Imaginación que es la obra real y eterna de la que el universo de la vida no es más que una sombra debilitada, y en la que viviremos en nuestros cuerpos eternos e imaginarios cuando estos cuerpos mortales de la vida ya no existan» (6). Esta idea sin duda resulta de una gran importancia para nosotros y quisiéramos seguir explorándola en nuestros trabajos futuros. 

El arte también puede dotar a la religión de un aire de alivio y frescura que muchas veces no se percibe a simple vista, pues la representación visual de las ideas permite captar las cosas de una manera sorprendente, como sucede con las Muy Ricas Horas del duque de Berry en las cuales queda plasmada la vida cotidiana del pueblo de su época. 

Las muy ricas horas del Duque de Berry 

Es precisamente este punto de iluminación, de claridad, el que nos permite decir que los artistitas son influidos por una luz divina que da al mundo físico un aspecto distinto. Es precisamente el acceso a esa luz divina lo que permite al artista conocer la realidad de una forma distinta. Hoy en día muchos rechazan el hecho de que el arte o los artistas famosos y más relevantes de los últimos siglos hayan sido influidos por literatura espiritual y religiosa, pero existen muchas evidencias de ello. Tanto es así que incluso los actuales críticos de arte contemporáneo y los historiadores del arte actual reconocen estas influencias en muchos artistas de primer orden. “La palabra «vergonzoso» (embarrassing)”, escribe Alex Rose, “es extraída de un texto de teórica del arte de Rosalind Krauss que en 1979 dice que ‘ahora nos parece extremadamente vergonzoso poner las palabras arte y espíritu en la misma frase’. Sin embargo, Kandinsky, Pound y otros modernistas absorbieron a principios del siglo XX lo que Silver llama ‘una amalgama de fuentes espirituales – cristianas, hindúes, budistas, cabalísticas y alquímicas – simplemente descabelladas’. El hacerse pasar por brujos o gurús inspiró a muchos a artistas y escritores en sus intentos de hacer estallar la tradición y crear un nuevo orden” (7). 

Por otra parte, podemos decir que las fiestas y carnavales también encarnan un espíritu artístico y religioso que nos lleva a reencontrarnos no solo con las tradiciones más antiguas, sino también con el espíritu estético de una comunidad particular de la cual puede brotar una obra de arte. Los antropólogos han demostrado que las celebraciones son rituales que buscan reconstruir el todo social por medio de múltiples sentidos, ya que “la fiesta constituye un hecho social y cultural complejo, que al celebrar la vida y la experiencia de comunidad mediante ciclos rituales es capaz de movilizar sentimientos y emociones, así como de aglutinar las más diversas formas de expresión: deporte, juego, arte, comensalidad, sexo, hedonismo, ornamentación, liturgia, éxtasis, danza, exceso, desmadre, espectáculo, literatura, artes escénicas, ceremonia, diversión, cuerpo y espíritu. Un estado especial de catarsis personal y colectiva que transgrede las rutinas cotidianas y genera plenitud y trascendencia. Un tiempo excepcional y carismático, históricamente vinculado a las más diversas expresiones de religiosidad, en que se celebra la naturaleza y la intensidad vital... Además, las fiestas no solo constituyen un reflejo bastante fiel de las sociedades que las celebran, con sus esperanzas, ilusiones, mitos, divisiones, contradicciones y conflictos, sino que también tienen el poder de generar innovaciones y cambios en aquellas (Hernàndez, Marín y Martínez Tormo, 2022), un aspecto crucial para entender su fuerza performativa” (8). Colombia es un país de fiestas, donde se celebran precisamente nuestras tradiciones con todas sus contradicciones y cantos que abarcan las diferentes realidades de nuestro ser. 

Es importante que profundicemos en el paganismo a la luz de la obra de arte y la inspiración que podemos extraer de ella, porque de ese modo encontraremos que están más unidos de lo que parecen. De hecho, un excelente momento para captar el aspecto pagano de nuestra sociedad lo encontramos en las fiestas, de las que hablamos más arriba. Las fiestas del Corpus Christi en el Caribe colombiano, como han demostrado los antropólogos, conservan gran parte del patrimonio pre-cristiano mezclado con elementos católicos que podemos asimilar de varias maneras. Un ejemplo perfecto de esto es la historia de porque el diablo baila en los carnavales colombianos: «Dios le dijo al diablo que tenía que adorarlo, el diablo le contestó que no podía, porque era su enemigo. Dios le respondió que sí (…) «Te voy a presentar una fiesta para que tú me adores». Y entonces hizo la fiesta y comenzó a bailar y le dio de compañera la Cucamba para que bailara con él, ya que Dios se le presentó al diablo en forma de pájaro, que es la Cucamba» (9). Aquí, como señalan los académicos, no se trata del diablo de la teología cristiana, sino de un espíritu o dios pre-hispánico o negro que termina por bailar en las celebraciones católicas reconciliando lo terreno con lo celestial. Este espíritu que aparece en las fiestas es precisamente el que todo artista debe asumir, volver sobre él y encarnarlo para de ese modo revivir las facultades dionisíacas atrofiadas debido al racionalismo y el materialismo imperante en el mundo moderno. 

No obstante, debemos anotar que, aunque usemos la religión como fuente de inspiración, está última se ha visto sometida a una fuerte degradación igual que el arte, por lo que no toda forma religiosa actual nos puede servir como inspiración real. 

El arte religioso contemporáneo carece por completo de ese brillo insondable y mística que poseía en el pasado. Esto se debe a que el arte se ha diluido hasta perder su esencia, lo mismo que ha ocurrido con la religión, lo que ha terminado por crear un arte religioso poco profundo e insulso que ya no tiene nada de cautivador. 

Teniendo como premisa todo lo expuesto arriba podemos decir que existe un vínculo entre el arte y la religión, razón por la cual los artistas acuden a la religión para encontrar ideas. Los artistas son sacerdotes que exponen de diversas maneras las verdades religiosas, transformándolas y mostrando sus diferentes caminos o vertientes a lo largo de la historia del arte y la historia religiosa. Un ejemplo de esto sería el nacimiento de Venus que originalmente era un mito, pero este mito ha sido representado de muchas formas a lo largo del tiempo, convirtiéndose en un elemento estético que hace parte de la religión, informándonos y comprendiendo los signos de nuestras creencias. Es por eso que los artistas deben encaminar sus esfuerzos a buscar en la religión formas de poner en práctica sus técnicas con tal de representar diferentes imágenes. Por supuesto, esto debe ir ligado a un conocimiento racional e irracional con tal de alcanzar la armonía y esencia de la estética religiosa, teniendo en cuenta que al hacer eso estamos abriendo la puerta de nuestro corazón con tal de alcanzar un conocimiento divino que ha impregnado el arte. Tal medio de conocimiento es, en sí, mágico. 

Notas: 

1. Bolton, Kerry, Joséphin Péladan y la guerra oculta contra la decadencia liberal, Rebelión contra el mundo moderno, https://www.tumblr.com/jgmail/701825544651767808/jos%C3%A9phin-p%C3%A9ladan-y-la-guerra-oculta-contra-la?source=share, consultado el 10 de noviembre del 2024. 

2. Moltante, Jean, William Blake, el bardo londinense, Rebelión contra el mundo moderno, https://www.tumblr.com/jgmail/767775812880564224/william-blake-el-bardo-londinense?source=share, consultado el 10 de noviembre del 2024. 

3. Kandinski. Vasili, De lo espiritual en el arte, Premia, 1989, pág. 106. 

4. Rimbaud, Arthur, Cartas de un Vidente, 1986, pág. 103. 

5. Washton Long, Rose-Carol, Ocultismo, anarquismo y abstraccionismo: el arte futurista de Kandinsky, Rebelión contra el mundo moderno, https://rebelioncontraelmundomoderno.wordpress.com/2021/10/27/ocultismo-anarquismo-y-abstraccionismo-el-arte-futurista-de-kandinsky/, consultado el 12 de noviembre. 

6. Moltante, Jean, William Blake, el bardo londinense, Rebelión contra el mundo moderno, https://www.tumblr.com/jgmail/767775812880564224/william-blake-el-bardo-londinense?source=share, consultado el 10 de noviembre del 2024. 

7. Ross, Alex, Las raíces ocultas del modernismo, Rebelión contra el mundo moderno https://rebelioncontraelmundomoderno.wordpress.com/2021/10/08/las-raices-ocultas-del-modernismo/, consultado el 17 de octubre del 2024. 

8. Herrero, Alberto Fraguas, Crecimiento, ecología y pensamiento mágico, Rebelión, https://rebelion.org/cultura-festiva-control-capitalista-y-alegria-decrecentista/5 de noviembre del 2024 

9. Anónimo, El origen del Corpus Christi en el Caribe Colombiano, Rebelión contra el mundo moderno, https://jgmail.tumblr.com/post/653160677581668352/el-origen-del-corpus-christi-en-el-caribe, consultado el 14 de noviembre del 2024. 

[proyectotranversal4to]

Segundo Parcial

Estado de Nuevo León

Ferias tradicionales de este estado son la feria de la manzana, la feria de la nuez, la feria agrícola y la feria de Villaseca. Por otra parte, se presentan festividades de índole religiosa, como lo es la celebración de la virgen de Guadalupe.

Pueblo Galeana (Nuevo León)

Galeana es un municipio rico en tradiciones. De sus poblados nació la Danza de Chicaleros, famosa por sus participaciones durante Semana Santa en la Laguna de Labradores. Además cuenta con artesanías en ixtle y madera, piñatas y también destacan sus parajes como el 'Pozo del Gavilán'.

Piñata

Que es?

Una piñata es un recipiente cuyo interior alberga juguetes y golosinas, y que se rompe en el marco de una celebración para que los asistentes puedan tomar su contenido. El término procede del vocablo italiano pignatta. La piñata suele tener una estructura de cartón, decorada con papel maché y diversas ornamentaciones.

Materiales.

Olla de barro

Pegamento o silicon

Papel de colores

Palo

Dulces

Para que se utiliza?

Golpear la piñata hasta romperla simboliza la lucha contra el mal, y los dulces y frutas, representan los bienes obtenidos al preferir el bien por encima del mal.

Quien la creó?

Surgió en el siglo XVI, cuando los frailes comenzaron a celebrar las “misas de aguinaldo” o “posadas” durante los días previos a la Navidad. En ellas se usaba la piñata como alegoría para evangelizar a los pobladores de la región.

[joseprool]

Acude a la Santa Misa con tus hijos y luego llévalos al parque.

[julio-viernes]

Los que me conocen bien saben que no soy precisamente un gran fan de Nick Cave, pero me quito el sombrero con lo que hizo ayer con "A Rainy Night In Soho" de los Pogues en el funeral multitudinario de Shane McGowan, una versión sentida y sobria.

La procesión de despedida partió desde Ballsbridge con la gente entonando “Dirty Old Town” y “Fairytale Of New York”, y concluyó en la iglesia de Santa María del Rosario en Nenagh, condado de Tipperary, donde MacGowan solía asistir a misa.

Shane McGowan ha sido enterrado en un sencillo ataúd de mimbre cubierto por la bandera de Irlanda.

Abajo la fantástica versión original de la banda anglo-irlandesa incluida en el extended play "Poguetry in Motion" (1986).

[joseandrestabarnia]

Cristo de la Piedad con Santas finales del siglo XV-principios del siglo XVI óleo sobre tabla 195 x 81,5 x 12 cm Nº inv. 35564 Colección BBVA España

Predela de retablo compuesta por cinco tablas encastradas en una mazonería de crestería tardogótica sobredorada, con guirnalda de motivos vegetales y cardinas trepanadas. Se separan entre sí mediante pilastrillas muy decoradas que sustentan arcos conopiales con cardinas pinjantes coronadas por el mismo motivo, que en la zona medianera están trabajados con arquillos encadenados.

En el compartimento central, Cristo como Varón de Dolores (Christus Patiens), incorporado en su sepulcro y asistido por dos ángeles de actitud y expresión melancólica. Su posición, además del evidente rango temático, obedece a una motivación litúrgica estrictamente funcional, ya que se trataba de la pintura inmediata al ara ante la cual el sacerdote oficiaba el rito de la consagración eucarística de la misa. De izquierda a derecha aparecen Santa Bárbara, Santa Ana y la Virgen, Santa Catalina y Santa Margarita, todas ellas representadas con sus atributos iconográficos y de manera solemne, en posición frontal o en ligera torsión, destacando sobre una sobria balaustrada de piedra y un fondo de paisaje que, mediante el arbolado, mantiene la simetría y acentúa la sensación de espacio.

Con frecuencia Santa Catalina aparece asociada a Santa Bárbara y Santa Margarita, como es el caso de esta predela. En cuanto a Santa Ana y la Virgen, cabe destacar el protagonismo icónico de la primera, cubierta con una toca blanca, en detrimento de la figura de la Virgen, de reducida e infantilizada talla en contraste con la figura de su progenitora. Todos los personajes portan nimbos dorados, con decoración realizada con punzón, salvo el que luce Cristo, que además de troquelado es crucífero. La vestimenta se representa mediante ricos tejidos muy elaborados, que animan la composición con su brillante colorido.

En la segunda mitad del siglo XV los pintores aragoneses van acercándose en sus creaciones al naturalismo nórdico germánico y flamenco, de gran elegancia formal, utilizando de manera generalizada al final de la centuria la técnica del óleo. El paisaje que se observa al fondo de estas tablas recuerda a los paisajes nórdicos propios de la pintura flamenca.

Información e imágenes de la web de la Colección BBVA.

[notasfilosoficas]

“Siempre tenlo presente… entre más dura la prueba, mayor será la bendición”

Pío de Pietrelcina

Pío de Pretelcina, también conocido como Padre Pío, fue un fraile capuchino y sacerdote católico italiano nacido en Pietrelcina, Campania en mayo de 1887. Famoso por sus dones milagrosos y por los estigmas que presentaba en el costado, manos y pies.

Su familia era de clase humilde, trabajadora y muy devota, su infancia se caracterizó por ser de una salud frágil y enfermiza. Desde su niñez sufrió lo que el llamaba “encuentros demoniacos”, y sus vecinos y amigos constantemente lo veían peleando con lo que ellos afirmaban era su propia sombra.

Desde muy temprana edad, manifestó un deseo especial por el sacerdocio. Su padre tuvo que migrar hacia los Estados Unidos y posteriormente a Argentina para poder costear la educación de su hijo.

En 1903 a la edad de 15 años, fue aceptado como novicio en el convento de Morcone. La vida del noviciado era una vida difícil, llena de ayunos y mortificaciones que influyeron decisivamente en el carácter de Pío.

En enero de 1904, termina su noviciado y se traslada al convento de SantÉlia  para continuar con sus estudios. Es por esta época y en este convento en donde ocurre su primera bilocación (fenómeno paranormal en donde una misma persona aparece en dos lugares diferentes al mismo tiempo).

En enero de 1907, hace su profesión de votos solemnes y se traslada al convento de Serracapriola, perjudicando su salud, por lo que sus superiores lo regresan a Pietrelcina, en donde la gente de su pueblo confiaba en él y le pedia consejo.

En agosto de 1910, fue consagrado sacerdote en la catedral de Benevento, pero permanece con su familia derivado de sus problemas de salud.

Sin duda alguna lo que hace más famoso al Padre Pío, es la aparición de estigmas muy dolorosas en manos pies y costados, las cuales ocurrieron desde septiembre de 1918 hasta septiembre de 1968. La noticia de que el padre Pío tenia los estigmas, hizo que miles de personas acudieran a la iglesia de Giovanni Rotondo para verle y besarle las manos, confesarse y presenciar sus misas.

La Santa sede, envió un comunicado argumentando que sus estigmas tenían un origen neurótico, haciendo constar que no se constataba sobrenaturalidad en los hechos, por parte del Santo Oficio.

En los años siguientes, hubo otros 3 decretos en donde el último, prohibía las visitas al Padre Pío o mantener alguna relación con él. Es por esta causa que el Padre Pío pasa 10 años de 1923 a 1933 aislado completamente del mundo exterior.

El padre Pío fue objeto de numerosas investigaciones, hasta que en 1933 las cosas comenzaron a cambiar, ordenando el papa Pio XII se revirtiera la prohibición de la celebración de misas del padre, argumentando que no tenía una mala disposición hacia él, sino que había sido mal informado y animó a los devotos a visitarlo.

Fue hasta después de 30 años, que el entonces papa Juan XXIII prohibe nuevamente su participación como sacerdote, y en julio de 1960, bajo una investigación del arzobispo de Ancona, Carlo Maccari, lo acusa equivocadamente de tener relaciones sexuales.

Tras la muerte del papa Juan XXIII el papa Pablo VI rechazó las acusaciones y devolvió oficialmente la libertad en su ministerio, concediéndole el indulto para celebrar misas.

Al padre Pío además de sus estigmas se le atribuyen facultades extraordinarias como la capacidad de leer conciencias y almas, curas milagrosas mediante la oración, la facultad de estar en dos lugares al mismo tiempo, el don de apariciones y de profecía.

En junio de 2002, el papa Juan Pablo II proclama santo en el Vaticano al padre Pío, haciendo público el hecho de que alguna vez había sido confesado por él, y algunas fuentes inclusive dicen que le había vaticinado el papado.

Fuentes: Wikipedia y abc.es