#kwak sin-ae

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Cine “Parásitos”

Hoy nos adentramos en el cine coreano, con una interesante película. FICHA TÉCNICA: Título original: 기생충 (Gisaengchung) Título en español de España: Parásitos Título en español latinoamericano: Parásitos Calificación de edad: MA+16 (No recomendada para menores de 16 años) Ficha técnica: Director: Bong Joon-ho Guión: Bong Joon-ho, Jin Won Han Productores: Kwak Sin-ae, Bong…

[cine-literatura-cultura]

Análisis de un película - Parasite

Existen miles de películas y salen más cada año, sin embargo no todas llegan a tener la reputación o el prestigio que las demás, es decir no todas están al mismo nivel. Si tuviéramos que elegir una película en años recientes que arrasó en cuestión de trama, dirección, producción y todo de por medio deberíamos hablar de Parasite (2019). Parasite, estrenada en octubre del 2019 por el director Bong Joon-ho, es una película con tanta profundidad y análisis posible que no cabe duda que todos los premios y elogios que recibió fueron justamente aceptados.

Dentro de todos los premios, nominaciones y elogios que recibió la película estos son algunos de los más importantes fueron los siguientes. En el Festival de Cannes 2019 recibió el Premio Palme d'Or al director Bong Joon-ho. En los Premios Óscar recibieron una multitud de premios y nominaciones. Kwak Sin-ae y Bong Joon-ho fueron nominados y ganaron el Premio Óscar a la Mejor Película. El director Bong Joon-ho ganó el Premio Óscar al Mejor Director. El director y guionista, Bong Joon-ho y Han Jin-won ganaron el Premio Óscar al Mejor Guión Original. También ganaron el Premio Óscar a la Mejor Película Extranjera, el ser una película de Corea del Sur. Finalmente fueron nominados Lee Ha-jun y Cho Won-woo para el Premio Óscar al Mejor Diseño de Producción y el editor Yang Jin-mo para el Premio Óscar a la Mejor Edición. En los Premios BAFTA sucedió una historia similar; Kwak Sin-ae y Bong Joon-ho fueron nominados para el Premio BAFTA a la Mejor Película, al igual que Bong Joon-ho fue nominado para el Premio BAFTA al Mejor Director. Ganaron los guionistas Bong Joon-ho y Han Jin-won el Premio BAFTA al Mejor Guión Original y por último Bong Joon-ho ganó el Premio BAFTA a la Mejor Película de Habla no Inglesa.

La película relata la historia de una familia de cuatro integrantes que por sus necesidades económicas consiguen trabajos a base de mentiras como empleados domésticos de otra familia. La película dirige nuestra atención para ver cómo la familia de escasos recursos mantiene sus mentiras para poder sobrevivir a una lucha de clases sociales. La temática de esta película es la diferencia de clases sociales en Corea del Sur. La premisa es que dos familias entrecruzan sus caminos, una rica y la otra pobre. La historia es contada desde el punto de vista de una familia pobre o del proletariado y emplea el género de thriller para contar la trama. Joon-ho menciona que su película no es solamente un thriller psicológico, sino que también es un thriller social, habla sobre la combinación de géneros y el uso de la comedia y el horror.

“I never planned at the beginning which part of the movie would be funny, or which part would be horror.”

Su premisa es solo una de las partes interesantes para analizar de la película, en la siguiente parte analizaremos las diferentes categorías que conforman un filme.

Comenzando el guión, el cual es un guión original, tiene algunas cosas que destacar y aprender sobre el mismo. Hellerman (2020) menciona cinco lecciones a destacar o aprender del guión de Parasite.

Drama is universal

El drama no tiene idioma, es un lenguaje que todos podemos entender y relacionarnos con el mismo. Los conflictos existen en todo el mundo, y Parasite usa eso a su favor sin importar que esté en Coreano.

Do Your Pre-Writing

La preparación del guión comenzó desde mucho antes escribiendo y acomodando las ideas de cómo se estructuraría la película.

All Characters are Developed Through Interaction with Others

Los personajes no se pueden desarrollar si no tienen interacciones, la manera en la que hace que la audiencia conozca los intereses y prioridades del personaje es a través de sus interacciones en pantalla.

Don't Shy Away from Metaphors

La utilización de metáforas para transmitir directamente los pensamientos sobre algo es necesario, Joon-ho utiliza la metáfora de parásitos para hablar sobre la separación y explotación de clases.

Care About Your Descriptions and Action

Al darle importancia a como están escritas y que dan precisas son las acciones del guión puede crear un sentido claro y preciso de lo que desea en la toma.

Gracias a que tenían un guión tan completo los actores sabían exactamente lo que era esperado de ellos haciendo su trabajo de actuación más sencillo. Aunque no recibieron nominaciones para mejor actuación el ensamble de actores de Parasite sigue siendo reconocido como uno de los mejores grupos de actores en años recientes.

“Nearly every great performance is a well-executed con, an elaborate scheme skillfully foisted on the audience. That’s surely one reason why the ‘Parasite’ actors have connected so forcefully with critics and audiences around the world, even those who may emerge from the theater remembering individual faces better than names. As in every elaborate house-of-games thriller, the actors playing the grifters and the griftees alike are all in professional cahoots, merrily engaged in their own deeper charade. Allowing yourself to be defrauded — or, if you prefer, suspending your disbelief — is part of the fun.” (Chang, 2020).

Es tan convincente los sucesos que les pasan a los personajes que incluso su misma actuación hacia la familia Park es buena para convencer a la familia de contratarlos con puestos que no saben hacer, como una maestra de arte por ejemplo. En esta la familia Kim actúa en su actuación y nos da la dualidad de ambientes y conductas con una facilidad.

Jinmo Yang el editor de la película habla sobre cómo sucedió la edición de la película. En preproducción hablaron sobre el paso, ritmo y velocidad de la película. También crearon ‘storyboards’ para plantear todas las tomas/escenas deseadas. “Joon Ho’s meticulous method of storyboarding his film is something he designs with editing in mind, according to Yang. ‘That method is really effective,’ Yang says. ‘He only shoots what is necessary and that’s effective for the production.’”(Tangcay, 2020). Si había algún tipo de cambio corrección que hacer no regresaban a los storyboards, en cambio lo editaban diariamente en postproducción. Pero como se puede ver en el video anterior la historia ya estaba creada por completo en el storyboard de Joon-ho, y nos podemos ir toma por toma y son prácticamente idénticos; de esta manera le ayuda a los directores de fotografía, diseñadores de producción y los editores a tener una idea más clara y precisa de qué es lo que quiere como director.

Uno de los datos más interesantes es el uso de efectos especiales que son prácticamente invisibles, ya que usualmente cuando se usan VFX el punto es lucir lo que se puede hacer visualmente. Hubo alrededor de 400 tomas que utilizaron efectos especiales, la razón por la que no se notan es porque están diseñados para engañar al ojo del espectador. Por ejemplo las escenas dentro de los carros fueron grabadas con fondos de pantalla verde y la mansión de los Park es un set donde solo existe el primer piso y el segundo fue agregado en post producción. En la misma casa todo lo que se ve de adentro hacia afuera más allá del jardín también fue agregado después y son efectos especiales. Esta fue la misma técnica que usaron para crear la profundidad de la ciudad que se veía en el callejón de donde estaba la ventana del apartamento de la familia Kim.

Todos estos VFX fueron realizados en postproducción y estuvieron contemplados desde el inicio gracias al director de fotografía y el diseñador de producción, quienes crearon todos los sets y escenografías de la película con la visión de Joon-ho. La gran mayoría de la película la pasamos en una de dos locaciones, la casa de los Park’s o el departamento de los Kim’s.

“Mientras escribía el guión, Bong Joon-ho hizo bocetos de cómo se imaginaba esta casa con todas sus plantas, y cómo debía distribuirse el espacio. Lo primero que hizo el diseñador de producción fue intentar buscar lo que se llaman decorados naturales en localizaciones reales. …  Para esta búsqueda contó con la ayuda de Han Jin-won, el coguionista de la película, que había hecho una investigación muy amplia de barrios ricos y pobres … Pero no encontraban la casa perfecta. No había una sola que cumpliera todo lo que quería Bong Joon-ho. Concretamente, un jardín muy grande que se pudiera ver a través de un gran ventanal desde el salón, y una estructura que permitiese a los personajes escuchar a escondidas o espiar a otros en diferentes momentos de la película. Así que, más pronto que tarde, decidieron que lo mejor sería construir decorados.” (Aprendercine.com)

Al momento que cambiaron a la decisión de armar sus propios sets el diseñador de producción obtuvo una mayor libertad para adecuar exactamente como él quería cada espacio. Lo cual les permitió crear el diseño y planos de la casa que ocupaban llevaban al búnker por ejemplo, aunque estos parecen estar aunados en la película la realidad es que eran dos set por separado. Estos sets utilizaban una combinación de detalles que crean la realidad de cada una de las familias, como la suciedad en las paredes del apartamento de los Kims, o su baño elevado. Por otro lado en la casa de los Park teníamos la limpieza y minimalismo de los muebles, los estantes con platos decorativos y la inmensidad de los espacios. En estos sets también se toma mucho en cuenta la iluminación que fue parte crucial y fueron pensados con luz natural y artificial.

Cuando estamos en los espacios donde se encuentran las personas de clase social alta tenemos ventanas grandes y sin obstrucciones visuales, se siente una libertad y apertura en los espacios, inclusive cuando estos están en horarios nocturnos siguen teniendo una iluminación completa, cálida y acogedora. Puesto directamente en contra con los espacios menos deseados como el departamento o el búnker, donde los “parásitos” se encuentran. La mayor cantidad de tiempos los espacios donde se encuentran las personas de nivel socioeconómico bajo están iluminados con luz artificial. El caso más extremo de esto es el búnker que no tiene siquiera una ventana en su construcción y solo cuenta con luces fluorescentes como lo sería una bodega. En el departamento la luz también es artificial casi siempre, y cuando hay luz natural por la ventana del semisótano está bloqueada o obstruida por los edificios, personas y basura del exterior.

Combinando el diseño artístico de los espacios podemos hablar un poco sobre la cinematografía y la selección de encuadres, planos, ángulos, etc. La cinematografía de la película es increíble porque además de ser hermosa es muy simbólica, nos presenta la división de clases de una manera tan directa con la composición de las tomas. Utilizan la arquitectura de los espacios como un personaje o recurso más para demostrar la idea de separación de clases. El uso constante de líneas verticales que dividen a las familias visualmente, metafóricamente y en el subtexto de la obra. Tienen que ver con el tema de “nunca cruzar la línea”, es decir no pasarse de confianza o dejar el profesionalismo atrás, algo que es muy importante para Park Dong-ik ,el padre de los Park’s.

“In terms of shooting vertical compositions to convey the class divide between the two families, Hong explained that characters have different eye levels depending on the places they are in, and because of that, their perspectives are limited. ‘For instance, at the level of Ki-taek’s family living in a semi-basement, they see cement street floors and various garbage, street cats, and the wheels of vehicles passing through their neighborhood.’ he said. ‘The eye level of this neighborhood means watching the densely-built houses of strangers, their lives, and even some of their private lives. A drunk man urinating on the streets is one of the things they inevitably have to watch.’” (Desowitz, 2019).

Los ángulos fueron intencionalmente usados para oprimir a la familia pobre y hacerla sentir más chica en la visión de la audiencia, es así que se usan los niveles horizontales para representar el nivel alto versus bajo de sus estatus socioeconómicos.

En conclusión Parasite es una obra de arte que utiliza todas las herramientas que tiene el cine y les saca el mayor provecho posible, entregando una obra que es revolucionaria, pensante y hermosa, todo al mismo tiempo. Es definitivo que se deben dar más oportunidades para el cine extranjero, puesto que hay mentes brillantes como Bong Joon-ho que han creado películas como esta.

Referencias:

Hellerman, J. (2020). 5 Screenwriting Lessons from Bong Joon-Ho's 'Parasite'. No Film School. Recuperado de: https://nofilmschool.com/parasite-screenplay-lessons

Desowitz, B. (2019). ​​‘Parasite’: Shooting Bong Joon Ho’s Social Thriller Through the Lens of Class Divide. IndieWire. Recuperado de: https://www.indiewire.com/2019/11/parasite-cinematographer-hong-kyung-pyo-1202189824/

Chang, J. (2020). ‘Parasite’ was one of the best-acted movies of 2019. Why didn’t the Oscars recognize that?. Los Angeles Times. Recuperado de: https://www.latimes.com/entertainment-arts/movies/story/2020-01-16/best-performances-cast-of-parasite-oscars-snub

Tangcay, J. (2020). ‘Parasite’ Editor on Cutting One of the Most Talked-About Films of Awards Season. Variety. Recuperado de: https://variety.com/2020/artisans/awards/parasite-editing-jinmo-yang-bong-joon-ho-1203456077/

Diseño de producción: en qué consiste y cómo se hizo en Parasite. (s.f.). Aprendercine.com. Recuperado de: https://aprendercine.com/diseno-produccion/

Smart, J. (2019). Why ‘Parasite’ Has One of the Best Acting Ensembles of 2019. Backstage. Recuperado de: https://www.backstage.com/magazine/article/parasite-bong-joon-ho-best-ensemble-awards-fyc-69544/

O’Falt, C. (2019). Building the ‘Parasite’ House: How Bong Joon Ho and His Team Made the Year’s Best Set. IndieWire. Recuperado de: https://www.indiewire.com/2019/10/parasite-house-set-design-bong-joon-ho-1202185829/

McNamara, L. (2020). How Parasite Uses Brilliant Design and Invisible VFX to Transcend Language. frame.io. Recuperado de: https://blog.frame.io/2020/01/13/parasite-design-and-vfx/

[cinematickes]

[the-bluespirit]

A standing ovation for PARASITE winning BEST PICTURE at the 92nd Academy Awards

[matsaidwelcme]

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I love them all!

[awardseason]

BONG JOON-HO, KWAK SIN-AE Best Picture, “Parasite” 92nd Academy Awards Portraits by Jeff Lipsky — February 9, 2020

[rodrickheffeley]

it was a cultural reset

[filmhabits]

Parasite Picks up Best Picture Win at Oscars

Parasite is the Oscars 2020 winner for Best Picture and becomes the first foreign language film to do so. Congratulations to Kwak Sin Ae and Bong Joon Ho on their second and fourth Oscar wins, respectively. This is the fourth film director Bong Joon Ho and actor Kang-ho Song collaborated on and this is their first Best Picture nomination.

[heechanes-fiancee]

I'M SO PROUD OF THE PARASITE MOVIE AND BONG JOON HO AND KWAK SIN AE AND THE CAST. THEY DESERVED THOSE GRAMMYS, I WISH THEY COULD HAVE WON EVERYTHING THEY WERE NOMINATED FOR, BUT AS LEAST THE ONES THEY DID WIN WILL BE BACK IN KOREA SOON.

I'M JUST SO HAPPY FOR THEM 😭😭😭

[filmreviewonline]

How South Korean movie Parasite achieved it’s Four Oscar Win

New Post has been published on https://filmreviewonline.com/2020/02/11/how-south-korean-movie-parasite-achieved-its-four-oscar-win/

How South Korean movie Parasite achieved it’s Four Oscar Win

We hear from Director Bong Joon Ho on how his South Korean movie Parasite achieved it’s Four Oscar Win. This is from the press conference after the awards ceremony. Producer Kwak Sin Ae also comments in the video.

Stills from the awards and footage of the event are courtesy & ©A.M.P.A.S. Brief clips are courtesy the film makers Neon.

Parasite Oscars Press conference: Kwak Sin Ae – Producer, Bong Joon Ho – Director and Han Jin Won – Script Supervisor ©A.M.P.A.S.

Director Bong Joon Ho was attempting to understand hisself how the win was achieved. He mentioned his comments the one-inch barrier of subtitles he first made at the Golden Globes. He went on to conclude, “I feel like that was already a little late. People were already overcoming these barriers. There are streaming services, YouTube, social media, and the environment that we currently live in, I think we are all connected”

Producer Kwak Sin Ae was asked to comment on significance of the history of the night. “So it’s the first time a Korean film has been nominated for the Oscars, so to just win one award would have been a huge celebration. But to win in four categories, six Oscars in total, I can’t even imagine the atmosphere in Korea right now.”

She also commented of the Best Picture win, “To win Best Picture means that this film was voted by the members of the Academy. I realized that that would signal the beginning of a different kind of change for international cinema, not just for Korea”.

Parasite‘s press conference after the awards ceremony

Parasite Lowdown

Bong Joon Ho brings his singular mastery home to Korea in this pitch-black modern fairytale. 

Meet the Park Family: the picture of aspirational wealth. And the Kim Family, rich in street smarts but not much else. Be it chance or fate, these two houses are brought together and the Kims sense a golden opportunity.

Masterminded by college-aged Ki-woo, the Kim children expediently install themselves as tutor and art therapist, to the Parks. Soon, a symbiotic relationship forms between the two families. The Kims provide “indispensable” luxury services while the Parks obliviously bankroll their entire household.

When a parasitic interloper threatens the Kims’ newfound comfort, a savage, underhanded battle for dominance breaks out, threatening to destroy the fragile ecosystem between the Kims and the Parks. By turns darkly hilarious and heart-wrenching, “Parasite” showcases a modern master at the top of his game.

Official Lowdown

Parasite – Yeon-kyo Park (Yeo-jeong Jo) ©2019 Neon

Parasite – The Kim Family: Ki-woo (Woo-sik Choi), Kim Ki-taek (Kang-ho Song), Chung-sook (Hye-jin Jang) and Ki-jung (So-dam Park) ©2019 Neon

92nd Oscars – Kwak Sin Ae and the cast and crew of “Parasite” onstage after winning the Oscar® for Best Picture at the Dolby® Theatre in Hollywood, CA on Sunday, February 9, 2020 ©A.M.P.A.S.

Trailer

⭐⭐⭐⭐⭐

Official website:

https://www.parasite-movie.com

#Parasite #Oscars2020 #BongJoonHo

[wulfhalls]

BEST ORIGINAL SCREENPLAY · Bong Joon-ho, Han Jin-won

BEST PICTURE · Bong Joon-ho, Kwak Sin-ae

BEST DIRECTOR · Bong Joon-ho

BEST INTERNATIONAL FILM

PARASITE (2019) DIR. BONG JOON-HO

[film-tv101]

FILM AWARDS

CANNES FILM FESTIVAL

PALME D’Or

BEST PICTURE

WINNER

PARASITE

Kwak Sin Ae and Bong Joon Ho, Producers

NOMINEES

FORD V FERRARI

Peter Chernin, Jenno Topping and James Mangold, Producers

THE IRISHMAN

Martin Scorsese, Robert De Niro, Jane Rosenthal and Emma Tillinger Koskoff, Producers

JOJO RABBIT

Carthew Neal, Taika Waititi and Chelsea Winstanley, Producers

JOKER

Todd Phillips, Bradley Cooper and Emma Tillinger Koskoff, Producers

LITTLE WOMEN

Amy Pascal, Producer

MARRIAGE STORY

Noah Baumbach and David Heyman, Producers

1917

Sam Mendes, Pippa Harris, Jayne-Ann Tenggren and Callum McDougall, Producers

ONCE UPON A TIME...IN HOLLYWOOD

David Heyman, Shannon McIntosh and Quentin Tarantino, Producers

BEST PICTURE

FEMALE PERFORMER OF THE YEAR

WINNER

ANGELA WHITE

NOMINEES

Joanna Angel

Adriana Chechik

Abella Danger

Ana Foxxx

Alina Lopez

Abigail Mac

Kira Noir

Kenzie Reeves

Riley Reid

Karma Rx

Kristen Scott

Jane Wilde

Emily Willis

Whitney Wright

BEST PICTURE

WINNER

1917

NOMINEES

THE IRISHMAN

JOKER

MARRIAGE STORY

THE TWO POPES

BEST PICTURE

WINNER

1917

THE IRISHMAN

JOKER

ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD

PARASITE

WORST PICTURE

WINNER

CATS

NOMINEES

The Fanatic

(Quiver) – Daniel Grodnik, Oscar Generale, and Bill Kenwright

The Haunting of Sharon Tate

(Saban) – Lucas Jarach, Daniel Farrands, and Eric Brenner

A Madea Family Funeral

(Lionsgate) – Ozzie Areu, Will Areu, and Mark E. Swinton

Rambo: Last Blood

(Lionsgate) – Avi Lerner, Kevin King Templeton, Yariv Lerner, and Les Weldon

OUTSTANDING DRAMA SERIES

WINNER

SUCCESSION

HBO

NOMINEES

BETTER CALL SAUL

AMC

KILLING EVE

BBC America

OZARK

Netflix

STRANGER THINGS

Netflix

THE CROWN

Netflix

THE HANDMAID'S TALE

Hulu

THE MANDALORIAN

Disney+

Outstanding Comedy Series

WINNER

SCHITT'S CREEK

NOMINEES

CURB YOUR ENTHUSIASM

HBO

DEAD TO ME

Netflix

INSECURE

HBO

THE GOOD PLACE

NBC

THE KOMINSKY METHOD

Netflix

THE MARVELOUS MRS. MAISEL

Prime Video

WHAT WE DO IN THE SHADOWS

FX Networks

MUSIC AWARDS

RECORD OF THE YEAR

WINNER

BAD GUY

Billie Ellish

NOMINEES

HEY, MA

Bon Iver

7 RINGS

Ariana Grande

HARD PLACE

H.E.R

TALK

Khalid

OLD TOWN ROAD

Lil Nas X ft Billy Ray Cyrus

TRUTH HURTS

Lizzo

SUNFLOWER

Post Malone & Swae Lee

[aliveandfullofjoy]

Trivia: Oscar Winners 2019!

Parasite is the first ever non-English language film to win Best Picture (and it is so richly deserved).

Let’s actually knock a bunch of Parasite stats out of the way now, because there are a lot.

Parasite is the first film to win both Best Picture and the Palme d’Or at the Cannes Film Festival since Marty in 1955. 

With his Best Director win, Bong Joon-ho is the second person to win that award for a film not in the English language. The first was Alfonso Cuarón, for last year’s Roma. By that same token, this is the second year in a row that Best Director and Best Foreign Language/International Feature Film have gone to the same film.

Parasite is the first South Korean film to be nominated in Best International Feature. 

Parasite is the fourth non-English language film to win Best Original Screenplay, joining The Red Balloon (1956, French), A Man and a Woman (1966, French), and Talk to Her (2002, Spanish). Of the non-English language winners, Parasite is the first non-European film with this distinction. 

Parasite is the twelfth Best Picture winner with no acting nominations, joining Slumdog Millionaire (2008), The Lord of the Rings: The Return of the King (2003), Braveheart (1995), The Last Emperor (1987), Gigi (1958), Around the World in 80 Days (1956), The Greatest Show on Earth (1952), An American in Paris (1951), Grand Hotel (1932), All Quiet on the Western Front (1930), and Wings (1928). 

Bong Joon-ho is the second Asian winner of Best Director, following Ang Lee (who won in 2005 for Brokeback Mountain and in 2012 for Life of Pi). 

Kwak Sin-ae is the first woman of color to win Best Picture.

Parasite is the first film to win Best Director without a nomination in Best Cinematography since The Departed (2006). 

Parasite is the eighth Best Picture winner since the Best Picture expansion in 2009 to be directed by someone who had never directed an Oscar-nominated film before: Kathryn Bigelow (The Hurt Locker), Tom Hooper (The King’s Speech), Michel Hazanavicius (The Artist), Steve McQueen (12 Years a Slave), Barry Jenkins (Moonlight), Peter Farrelly (Green Book), and Bong Joon-ho (Parasite) all had their first nominated film be crowned that year’s Best Picture. 

Unadjusted for inflation, Joker has surpassed Forrest Gump as the highest-grossing film to win Best Actor. It is also the highest grossing film (unadjusted) to win any acting category, ironically surpassing The Dark Knight. 

Jonathan Pryce (The Two Popes) is the first actor in an Anthony McCarten script to lose Best Actor. The last three scripts that McCarten has written that received nominations were Bohemian Rhapsody (2018), Darkest Hour (2017), and The Theory of Everything (2014), all of which won Best Actor. 

Martin Scorsese has become the first director to receive the dubious distinction of having a film go zero-for-ten at the Oscars. Both Gangs of New York (2002) and The Irishman (2019) received ten nominations and won nothing. 

Matthew A. Cherry and Karen Rupert Toliver (Hair Love) are the second and third Black winners of Best Animated Short. The first was Kobe Bryant, who won for Dear Basketball in 2017. Cherry is the second former professional athlete to win an Oscar in any category, joining Bryant. Toliver is the first Black woman to win Animated Short. 

1917 is only the second film to win both the Producers Guild Award (PGA) and the Directors Guild Award (DGA) and to not win a single above-the-line Oscar. The other film was Apollo 13 (1995). 

Similarly, 1917 is only the third film to win PGA, DGA, and BAFTA and still lose Best Picture. The others with this distinction are La La Land (2016) and Brokeback Mountain (2005). It’s worth noting that those two films did what 1917 was unable to do: win Best Director. 

Hildur Guðnadóttir is the first woman to win Best Score since Anne Dudley (The Full Monty, 1997), and is only the fourth woman to ever win the award, following Rachel Portman (Emma, 1996) and Marilyn Bergman (Yentl, 1983). She is also the first ever Oscar winner from Iceland. 

Between all of the actors who have ever won multiple acting Oscars, all but three have won at least one of their awards for Best Picture nominees. The three who have not are Peter Ustinov (Spartacus, 1960, and Topkapi, 1964), Maggie Smith (The Prime of Miss Jean Brodie, 1969, and California Suite, 1978), and now Renée Zellweger (Cold Mountain, 2003, and Judy, 2019). 

With Joaquin Phoenix’s Best Actor win, the Joker becomes the second fictional character to win multiple Oscars (Heath Ledger also won for the role in 2008′s The Dark Knight). The only other role to achieve this is Vito Corleone (Marlon Brando won Best Actor for this role in 1972′s The Godfather and Robert De Niro won Best Supporting Actor for this role in 1974′s The Godfather, Part II). Interestingly, both of these roles have won in both Leading and Supporting. 

With his acting win for Once Upon a Time in Hollywood, Brad Pitt is only the third person ever to win Best Picture and an acting Oscar. The others are George Clooney (Best Supporting Actor winner for 2005′s Syriana and Best Picture winner for 2012′s Argo) and Michael Douglas (Best Picture winner for 1975′s One Flew Over the Cuckoo’s Nest and Best Actor winner for 1987′s Wall Street). 

Toy Story 4 is Pixar’s tenth win in the Best Animated Feature category. It is only the second sequel to ever win the award -- the first was, funnily enough, Toy Story 3 (2010). 

For the third year in a row, the top three films in the Toronto International Film Festival Audience Award have won at least one oscar: in 2017, the top three were Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, I, Tonya, and Call Me by Your Name; in 2018, they were Green Book, If Beale Street Could Talk, and Roma; and in 2019, they were Jojo Rabbit, Marriage Story, and Parasite.

Sam Mendes (1917) is the first director to win the DGA, BAFTA, and Golden Globe and lose the Oscar since Ang Lee (Crouching Tiger, Hidden Dragon) in 2000. 

After Cate Blanchett’s performance of Katharine Hepburn in The Aviator (2004), Renée Zellweger (Judy) is only the second actress to win an Oscar for playing an Oscar winner. This might not be everyone’s opinion, though, since the real Judy Garland only ever won a non-competitive Juvenile Oscar. 

1917 is the first historical war film to win Best Visual Effects since Tora! Tora! Tora! (1970). 

With his win for Best Song, Elton John becomes the fourth LGBTQ+ person to win that category this decade, joining Sam Smith (2015), Benj Pasek (2016), and Lady Gaga (2018).

Taika Waititi (Jojo Rabbit) is the first indigenous person to win a Screenplay Oscar. He is the second New Zealander to win, after the writing team of Peter Jackson, Philippa Boyens, and Fran Walsh (The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003). 

Once Upon a Time in Hollywood’s Barbara Ling and Nancy Haigh are the first female duo to win Best Production Design in Oscar history. 

Kazu Hiro (Bombshell) is the first Asian artist to win Best Makeup and Hairstyling twice. He previously won in 2017 for Darkest Hour. 

Weirdly enough, here’s a trend that held true the entire decade of the 2010s: the Best Picture winner was never among the top three domestic grossing of films of the nominees. 2019′s highest grossing nominees were Joker, Once Upon a Time in Hollywood, and 1917. At the time of the ceremony, Parasite was sixth with a domestic gross of $35 million. Below are the rest of the decade’s highest grossers and winners.

2018: Black Panther, A Star is Born, and Bohemian Rhapsody (Green Book won);

2017: Dunkirk, Get Out, and The Post (The Shape of Water won);

2016: Hidden Figures, La La Land, and Arrival (Moonlight won);

2015: The Martian, The Revenant, and Mad Max: Fury Road (Spotlight won);

2014: American Sniper, The Imitation Game, and The Grand Budapest Hotel (Birdman won);

2013: Gravity, Captain Phillips, and American Hustle (12 Years a Slave won);

2012: Lincoln, Django Unchained, and Les Misérables (Argo won);

2011: The Help, Moneyball, and War Horse (The Artist won);

2010: Toy Story 3, Inception, and True Grit (The King’s Speech won).

[matsaidwelcme]

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Now we know where he got the tequila he was talking about.  “May I drink a little bit more” 😂😂Glad Bong Joon Ho got his drink.

[lauragomez1001]

Dirección:Bong Joon-ho

Producción: Bong Joon-ho, Kwak Sin-ae

Guión:Bong Joon-ho

Música: Jeong Jae-il

Fotografía: Hong Kyung-pyo

Montaje: Yang Jin-mo

reparto:

Kang-ho Song (como Kim Ki- taek)

Woo-sik Choi (como Kim ki-woo)

Park so-dam (como Kim Ki- jung)

Hye- jin Jang (como Kim Chung- sook)

Sun- kyun Lee (como Park Dong- ik)

Yeo- jeong Jo (como Park Yeon- kyo)

Ji- so Jung (como Park Da - hye)

Jeong- eun Lee (como Moon gwang)

Myeong- hoon Park como Geun- se

Género:Drama, Suspense, Humor negro

Duración:132 minutos

Año: 2019

Parásitos es una película donde nos muestra la vida de la familia Kim, en primera instancia nos muestran el lugar donde viven y podemos notar que es un semisótano y que está en muy malas condiciones por lo cual sabemos que la familia que vive ahí es de bajos recursos, “pobre”, una noche el amigo “Min-hyuk” llega y habla con el hijo Ki-woo para decirle que se va a ir a estudiar al exterior así que le pide que tome su puesto como tutor de la hija de la familia Park para enseñarle inglés.

En esta historia pasa algo muy particular cuando Ki-woo empieza a trabajar en esta casa conoce a la Señora Park, que es alguien muy peculiar, cuando está dentro de la casa también conoce  Da-song el hijo menor y poco a poco empieza a recomendarle a una profesora y terapeuta del arte que casualmente es su hermana, así estos hermanos planean una trampa para hacer que despidan al chofer para que contraten a su padre y a la ama de llaves para que contraten a su madre de esta manera todo la familia Kim empieza a entrar  a la casa de la familia Park dando haci giros inesperados en toda la trama de la película es una película con un poco de suspenso, muestra a realidad de los pensamientos de la clase alta hacia la clase bajo poniendo como ejemplo que el señor park dong- ik dice que  kim ki-tae huele mal es por eso que al final de la película este personaje se enoja debido a que piensa que lo compara con el olor de un fallecido 

en esta película se refleja la realidad de corea de que no todo es maravilloso como siempre no lo quieren dar a ver, habla sobre las clases sociales y como se ve la gente, los ricos como unos dioses y los pobres como cucarachas

esta película fue ganadora de 29 premios oscar 

en mi opinion esta pelicula es muy buena al mostrar la realidad de las cosas aparte de que la trama es buena nunca deja que se aburra uno, es una pelicula unica digna de los premios ganados 

tambien me parecio algo muy interesante de la película la roca que se le regalo a la familia al principio de la película demuestra que en la cultura de corea del norte creen mucho en las supersticiones porque esa roca significa la prosperidad de la familia. 

según mi punto de vista del 1 al 10 le doy un 10 la recomiendo demasiado