#keith hitchcock

[erstwhile-punk-guerito]

[markmcevoy]

The Trouble with Harry.

[waugh-bao]

“Keith and I watch a lot of Turner Classic Movies (TCM) like couch potatoes.”-Patti Hansen, 2010

“I live in TCM [Turner Classic Movies] world."-Charlie Watts, 2010

"Two nights ago, I really pissed off my old lady because I stayed up all night watching Sherlock Holmes movies that were on a roll. Silent movies I love. I write music to them. I love classic film. D.W. Griffith. Hitchcock. William Wellman. I mean, should I go on? I know my movies."-Keith Richards, 2008

[filmnoirfoundation]

TCMFF Day 2

Two neo-noirs today at Grauman’s Chinese, SILENCE OF THE LAMBS with special guest Jodie Foster, 2:15 PM and SE7EN with Eddie Muller and David Fincher in conversation, 9:45 PM. Eddie will also introduce REAR WINDOW, 6:15 PM at @am_cinematheque Egyptian as well as THE BELLBOY with star Jerry Lewis’ son Chris Lewis at the @chinesetheatres Multiplex, House 6, 8:45 PM.

REAR WINDOW

(1954):  A wheelchair-bound photographer passes the time of his disability by spying on his neighbors. One day he witnesses a murder. Or does he? This iconic mystery was adapted from a story by Cornell Woolrich and earned a Best Writing, Screenplay Oscar nomination for screenwriter John Michael Hayes. The film earned three more Oscar nods for Best Director, Best Cinematography, Color and Best Sound, Recording. Dir. Alfred Hitchcock

PLUS

The criminally minded may also enjoy the three prison films playing today, all at TCL Multiplex, House 4, Raoul Walsh’s THE BIG HOUSE, 3 PM; John Ford’s THE PRISONER OF SHARK ISLAND, intro by Keith Carradine, 6 PM;  JAILHOUSE ROCK starring Elvis, 9 PM, intro by Allison Anders.

[kwebtv]

A Thousand Skies - Network Seven - October 9 - 23, 1985

Biographical Drama (6 Episodes)

Running Time: 60 minutes

Stars:

John Walton as Sir Charles Kingsford Smith

Andrew Clarke as Charles Ulm

Joss McWilliam as Keith Anderson

Celine Griffin as as Mary Powell-Kingsford Smith

Helen Jones as Bon Hilliard

Jane Menelaus as Thelma McKenna

Geoff Parry as Bob Hitchcock

Phyllis Burford as Kate Kingsford Smith

Richard Hutson as William Kingsford Smith

[incrediblyfastfilms]

INVASION of the BODY SNATCHERS (1978) written by W.D. Richter (from the novel by Jack Finney) produced by Robert Solo directed by Philip Kaufman starring Donald Sutherland Brooke Adams Leonard Nimoy Jeff Goldblum Veronica Cartwright Art Hindle cinematography by Michael Chapman edited by Douglas Stewart music by Danny Zeitlin

JAWS (1975) written by Carl Gottlieb (from the novel by Peter Benchley) produced by Richard D. Zanuck and David Brown directed by Steven Spielberg starring Roy Scheider Robert Shaw Richard Dreyfus Lorraine Gary Murray Hamilton Carl Gottlieb cinematography by Bill Butler edited by Verna Fields music by John Williams

E r a s e r h e a d (1977) written, directed and produced by David Lynch starring Jack Nance Charlotte Stewart Allen Joseph Jeanne Bates Judith Roberts Laurel Near Jack Fisk cinematography by Frederick Elmes Herbert Caldwell edited by David Lynch sound design by Lynch w/ Alan Splet special effects by Lynch w/ Frederick Elmes

P s y c h o (1960) written by Joseph Stefano (from the novel by Robert Bloch) directed and produced by Alfred Hitchcock starring Anthony Perkins Vera Miles John Gavin Janet Leigh Martin Balsam Simon Oakland cinematography by John L. Russell edited by George Tomasini music by Bernard Hermann

A L I E N (1979) written by Dan O'Bannon (story by Dan O'Bannon and Ronald Sushett) directed by Ridley Scott produced by Gordon Carroll David Giler Walter Hill starring Tom Skerritt Sigourney Weaver Veronica Cartwright John Hurt Harry Dean Stanton Yaphet Kotto Ian Holm cinematography by Derek Vanlint edited by Terry Rawlings music by Jerry Goldsmith

John Carpenter's The THING (1982) written by Bill Lancaster (from the novella "Who Goes There?" by John W. Campbell) directed by John Carpenter produced by David Foster Lawrence Turman Wilbur Stark starring Kurt Russell A. Wilford Briley T.K. Carter David Clennon Keith David Richard Dysart Charles Hallahan Peter Maloney Richard Masur Donald Moffat Joel Polis Thomas Waites cinematography by Dean Cundey edited by Todd Ramsay music by Ennio Morricone

The Exorcist (1973) written by William Peter Blatty (from his novel) directed by William Friedkin produced by William Peter Blatty Noel Marshall David Salven starring Ellen Burstyn Max Von Sydow Jason Miller Lee J. Cobb Jack MacGowran Kitty Winn Mercedes McCambridge Linda Blair cinematography by Owen Roizman edited by Norman Gay Evan Lottman music by Jack Nitzche "Tubular Bells" by Mike Oldfield

R e p u l s i o n (1965) written by Roman Polanski Garard Brach screenplay adaptation by David Stone directed by Roman Polanski produced by Gene Gutowski starring Catherine Deneuve Ian Hendry John Fraser Peter Wymark Yvonne Furneaux cinematography by Gilbert Taylor edited by Alastair McIntyre music by Chico Hamilton

THE SHINING (1980) written by Diane Johnson Stanley Kubrick (from the novel by Stephen King) directed by Stanley Kubrick produced by Stanley Kubrick w/ Jan Harlan starring Jack Nicholson Shelley Duvall Danny Lloyd Scatman Crothers Barry Nelson Philip Stone Joe Turkel cinematography by John Alcott edited by Ray Lovejoy music by Wendy Carlos Rachel Elkind

Night of the Living Dead (1968) written by John Russo George A. Romero directed by George A. Romero produced by Karl Hardman Russell Streiner starring Duane Jones Judith O'Dea Karl Hardman Marilyn Eastman Keith Wayne Kyra Schon Judith Ridley cinematography by George A. Romero (uncr.) edited by George A. Romero (uncr.) Hugh Daly

Bram Stoker's Dracula (1992) written by James V. Hart (from the novel by Bram Stoker) directed by Francis Ford Coppola produced by Francis Ford Coppola Charles Mulvehill Fred Fuchs Michael Apted Robert O'Conner starring Gary Oldman Winona Ryder Anthony Hopkins Keanu Reeves Cary Elwes Richard E. Grant Billy Campbell Sadie Frost Monica Belluci Tom Waits cinematography by Michael Ballhaus edited by Anne Goursaud Glen Scantlebury Nicholas C. Smith music by Wojciech Kilar

TWIN PEAKS fire walk with me (1992) written by David Lynch Robert Engels (from the television series created by David Lynch and Mark Frost) directed by David Lynch produced by David Lynch Mark Frost Gregg Fienberg Johanna Ray John Wentworth starring Sheryl Lee Ray Wise Moira Kelly Grace Zabriskie Chris Isaak Kiefer Sutherland David Lynch Miguel Ferrer Harry Dean Stanton David Bowie Michael J. Anderson Frank Silva Al Strobel Jurgen Prochnow Dana Ashbrook James Marshall Frances Bay Catherine E. Coulson Kimberly Ann Cole Walter Olkewicz Lenny Von Dohlen Madchen Amick Peggy Lipton Julee Cruise Kyle Machlachlan cinematography by Ron Garcia edited by Mary Sweeney music by Angelo Badalamenti

Let the Right One In (2008) written by John Ajvide Lyndqvist (from his novel) directed by Tomas Alfredson produced by Frida Asp starring Kare Hedbrant Lina Leandersson Per Ragnar Henrik Dahl Ika Nord cinematography by Hoyte Van Hoytema edited by Tomas Alfredson Dino Jonsater music by Johan Soderqvist

W A R of the W O R L D S (2005) written by Josh Friedman David Koepp directed by Steven Spielberg produced by Kathleen Kennedy Damian Collier Paula Wagner Colin Wilson starring Tom Cruise Tim Robbins Dakota Fanning Miranda Otto Justin Chatwin Amy Ryan cinematography by Janusz Kaminski edited by Michael Kahn music by John Williams

Hannibal (2001) written by Steve Zaillian David Mamet directed by Ridley Scott produced by Martha De Laurentiis Dino De Laurentiis Ridley Scott starring Anthony Hopkins Julianne Moore Ray Liotta Gary Oldman Frankie Faison Giancarlo Giannini Francesca Neri Zeljko Ivanek Hazelle Goodman cinematography by John Mathieson editing by Pietro Scalia music by Hans Zimmer

The Hunger (1983) written by Ivan Davis Michael Thomas (from the novel by Whitley Strieber) directed by Tony Scott produced by Richard Shepherd starring Catherine Deneuve Susan Sarandon David Bowie Cliff De Young cinematography by Stephen Goldblatt edited by Pamela Power music by Michel Rubini Denny Jaeger

DON'T LOOK NOW (1973) written by Allan Scott Chris Bryant (based on the novella by Daphne Du Maurier) directed by Nicholas Roeg produced by Peter Katz starring Donald Sutherland Julie Christie Hilary Mason Clelia Matania Renato Scarpa cinematography by Anthony Richmond editing by Graeme Clifford music by Pino Donnagio

Prisoners (2013) written by Aaron Guzikowski directed by Denis Villeneuve produced by Broderick Johnson Kira Davis Andrew A. Kosove Adam Kolbrenner starring Jake Gylenhaal Hugh Jackman Maria Bello Viola Davis Melissa Leo Terrence Howard Paul Dano cinematography by Roger Deakins edited by Joel Cox Gary Roach music by Johann Johannsson

The Company of Wolves (1984) written by Neil Jordan Angela Carter (from the short story in Angela Carter's book "The Bloody Chamber and Other Stories") directed by Neil Jordan produced by Chris Brown Stephen Woolley starring Sarah Patterson David Warner Angela Lansbury Micha Bergese Stephen Rea cinematography by Bryan Loftus edited by Rodney Holland music by George Fenton

A Quiet Place (2018) written by Bryan Woods Scott Beck John Krasinski directed by John Krasinski produced by Michael Bay Andrew Form Brad Fuller starring Emily Blunt John Krasinski Millicent Simmonds Noah Jupe Cade Woodward cinematography by Charlotte Bruus Christensen edited by Christopher Tellefsen music by Marco Beltrami

W O R L D W A R Z (2013) written by Matthew Michael Carnahan Drew Goddard & Damon Lindelof (from the novel novel by Max Brooks) directed by Marc Forster produced by Brad Pitt Dede Gardner Jeremy Kleiner Ian Bryce starring Brad Pitt Mireille Enos Daniella Kertesz James Badge Dale Peter Capaldi Pierfrancesco Favino Ludi Boeken Matthew Fox Fana Mokoena David Morse cinematography by Ben Seresin edited by Roger Barton Matt Chesse music by Marco Beltrami

LOST H i g h w a y (1997) written by David Lynch Barry Gifford directed by David Lynch produced by Mary Sweeney Tom Sternberg Deepak Nayar starring Bill Pullman Patricia Arquette Balthazar Getty Natasha Gregson Wagner Robert Loggia Robert Blake Michael Massee Jack Nance Henry Rollins Gary Busey cinematography by Peter Deming edited by Mary Sweeney music by Angelo Badalamenti

N e a r D a r k (1987) written by Kathryn Bigelow Eric Red directed by Kathryn Bigelow produced by Edward S. Feldman Steven-Charles Jaffe Charles Meeker starring Adrian Pasdar Jenny Wright Lance Henriksen Bill Paxton Jenette Goldstein Tim Thomerson cinematography by Adam Greenberg edited by Howard Smith music by Tangerine Dream

S e c o n d s (1966) written by Lewis John Carlino (from the novel by David Ely) directed by John Frankenheimer produced by John Frankenheimer Edward Lewis starring Rock Hudson Salome Jens John Randolph Will Geer Jeff Corey Murray Hamilton Frances Reid cinemtography by Tak Fujimoto edited by David Newhouse Ferris Webster music by Jerry Goldsmith

Nosferatu The Vampyre (1979) written by Werner Herzog w/ Tom Shachtman Martje Grohmann directed by Werner Herzog produced by Walter Saxer Werner Herzog Michael Gruskoff starring Klaus Kinski Isabelle Adjani Bruno Ganz Roland Topor Walter Landengast Martje Grohmann cinematography by Jorg Schmidt-Reitwein edited by Beate Mainka-Jellinghaus music by Florian Fricke Popol Vuh

30 DAYS of NIGHT (2007) written by Steve Niles Stuart Beattie Brian Nelson (from the graphic novel by Steve Niles Ben Templesmith) directed by David Slade produced by Sam Raimi Robert Tapert starring Josh Hartnett Melissa George Danny Huston Ben Foster Mark Boone Jr. Amber Sainsbury Megan Franich Manu Bennett cinematography by Jo Willems edited by Art Jones music by Brian Reitzell

f r e a k s (1932) written by Willis Goldbleck Leon Gordon (from the short story "Spurs" by Tod Robbins) directed and produced by Tod Browning starring Wallace Ford Leila Hyams Olga Baclanova Roscoe Ates cinematography by Merritt B. Gerstad edited by Basil Wrangell

the M i s t (2007) written and directed by Frank Darabont (from the novella by Stephen King) produced by Frank Darabont Martin Shefer Liz Glotzer starring Thomas Jane Laurie Holden Marcia Gay Hardin Andre Braugher Toby Jones William Sadler Frances Sternhagen Jeffrey DeMunn cinematography by Rohn Schmidt edited by Hunter M. Via music by Mark Isham

Invasion of the BODY SNATCHERS (1956) written by Daniel Mainwaring (from the novel by Jack Finney) directed by Don Siegel produced by Walter Wanger starring Kevin McCarthy Dana Wynter Larry Gates King Donovan Carolyn Jones Jean Willes Ralph Dumke cinematography by Ellsworth Fredericks edited by Robert S. Eisen music by Carmen Dragon

[flapperdame16]

1960s Movies Id on't care for

1960

Home from the Hill             Robert mitchum, Eleanor Parker

Inherit the wind                    Spencer Tracy

Midnight Lace                      Doris Day, Rex Harrison

Let’s make love                   Marilyn Monroe,

Ocean’s 11                            the rat pack

The Grass is Greener     Cary Grant, Robert Mitchum, Deborah Kerr, Jean Simmons D: Stanley Donen

The Unforgiven               Audrey Hepburn, Burt Lancaster, John Saxon D: John Huston

1961

The Children’s Hour           Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner D: William Wyler

The Deadly Companions   Maureen o’hara brian keith

1962

The Lion                                William Holden, Capucine

Mr. Hobbs takes a vacation   James Stewart, Maureen O’Hara

Boys’ night out                                    Kim Novak, Tony Randall, James Garner

1963

Irma la Douce                      Jack Lemmon, Shirley Maclaine D: Billy Wilder

Spencer’s Mountain            Henry Fonda, Maureen O’Hara

The VIPS                               Maggie smith, Richard burton, Elizabeth Taylor, Rod Taylor, Orson welles

Toys in the attic                   Dean Martin, Gene Tierney, Geraldine Page

1964

A Hard day’s night (CC)                    beatles

Father Goose                                        Cary Grant, Leslie Caron

My fair lady                                         Audrey Hepburn, rex Harrison

Night of the iguana                             Ava Gardner, Richard Burton, Deborah Kerr

The Americanization of Emily         James Garner, Julie Andrews

1965

The Great Race*                                 Natalie Wood, Tony Curtis, Jack Lemmon

The Rounders                       Henry Fonda, Glen Ford

The Art of Love                   Dick Van Dyke, James Garner, Angie Dickenson

36 hours                                                Eva Marie Saint, James Garner, Rod Taylor

The nanny                            bette davis

1966

7 Women                              Anne Bancroft JOHN FORD

A man for all seasons        

Any Wednesday                 Jane Fonda, Jason Robards, Dean Jones

Arabesque                             Gregory peck, Sophia Loren

Blow up (CC)

Penelope                                Natalie Wood

The Chase                             Robert Redford, Jane Fonda, Marlon Brando

Torn Curtain                         Julie Andrews, Paul Newman HITCHCOCK

The sand pebbles                 steve mcqueen

1967

Thoroughly Modern Millie                 Julie Andrews, Carol Channing, Mary Tyler Moore

Guess who’s coming to dinner          Katharine Hepburn spencer Tracy

1968

Madigan                                                Henry Fonda, Richard Widmark

The lion in winter                 Katharine Hepburn, Peter O’Toole

The Thomas crown affair  Faye Dunaway, Steve McQueen

Bullit                                                      Steve McQueen

The legend of Lylah Clare                 Kim Novak,

Romeo and Juliet (CC)

Bandolero!                                            James Stewart, Dean Martin, Raquel Welsh

1969

The wild bunch                    William Holden, Ernest Borgnine

The prime of miss jean Brodie          Maggie smith Robert stephens

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Dressed to Kill

By the time he made DRESSED TO KILL (1980, TCM, Tubi), Brian De Palma was such an overt stylist his films seemed to take place in a hermetically sealed world with less connection to reality than to other movies. In this case, he’s mirroring Alfred Hitchcock’s PSYCHO (1960). Both feature a transgressive leading lady with whom we come to identify before she’s murdered at the end of the first act. Both end with a psychiatrist’s explanation of the plot’s psycho-sexual basis. And both resolve the mystery almost by accident as investigations of private spaces trigger the murderers to reveal their identities. There are also stylistic echoes in the way both directors use a moving camera to pull us in and rapid cutting for shock effect.

If PSYCHO is the superior film, it’s because it takes us deeper into its consideration of transgressive acts. Hitchcock transfers our sympathies to Norman Bates, suckering us in to identify with the film’s most destabilizing figure. De Palma transfers our sympathies to Nancy Allen’s Liz Blake, the world’s cutest high-priced call girl, who discovers Dickinson’s murder and has to find the real killer to clear her name. He gets in some good comic moments aimed at her and her profession — the client bragging about his stock portfolio who turns tail and runs at the sight of a dead body, Allen’s changing masks as she fields calls from her escort service and her stockbroker on two different phones, the client who can’t even acknowledge he called for her while she’s still in the hall outside his hotel room. But identifying with her doesn’t make us question the ways we invest in characters emotionally.

The film is still tremendously effective, particularly in the first half hour focusing on Kate Miller (Angie Dickinson) and her frustrating marital situation. Dickinson is totally committed to Kate’s emotional state. She easily pulls us into her fantasies, her flirtation with her psychiatrist (Michael Caine) and the wordless nine-minute sequence in which she and a handsome stranger cruise each other in an art museum. That scene is De Palma’s great tour-de-force in the film. Kate is in a room with sexualized paintings as she watches a middle-aged man come on to one of the patrons and a couple cuddling as they look at the art works. It’s all sensuality, and he builds suspense so that we’re actually rooting for her to score a one-night stand. There’s a lot of good work in the rest of the film, and De Palma keeps the tension up as the killer stalks Allen, the one witness to Dickenson’s murder. Keith Gordon is particularly appealing as Dickinson’s son, who helps Allen search for the killer. Dennis Franz is the police detective putting pressure on Allen, and there are bits by Brandon Maggart and actor-playwright Samm-Art Williams.

[compocine]

20000 días de posibilidades infinitas

x Chan Tejedor - originalmente publicado en Revista Invisibles Dos caras de la misma moneda, dos rockumentales que en realidad funcionan como ensayos sobre la memoria: 20000 Days on Earth y The Possibilities are endless. Desde la abundancia de recuerdos hasta la imposibilidad verbal de narrar, ambos exceden lo meramente documental, son imágenes-poesía, crean mundo como cualquier expresión artística debería hacer y reflexionan no sólo sobre la niñez, el amor, la capacidad creativa y el trabajo cotidiano sino también sobre la memoria.

Este año que termina no vi tantas películas, o tantas como las deseadas o la cantidad que estoy acostumbrada a ver. Vi apenas, al día de la fecha, unas 165 películas, la mayoría decepcionantes, pocos estrenos interesantes y aquellas que considero obras maestras fueron en realidad, clásicos que volví a ver. Pero recordaré el 2015 como el año en que, creo, vi la mayor cantidad de documentales de rock y música. Desde Cobain: Montage of Heck hasta The Wrecking Crew, pasando por Mr Blue Sky: The Story of Jeff Lynne & ELO, Filmage: The Story of Descendents/All, los documentales que vimos casi todos gracias a la comodidad de Netflix: Keith Richards. Under the influence y What Happened, Miss Simone? y varios más.

De todos ellos, destaco dos que son en realidad del año pasado (2014), producidos ambos por Pulse Films y Film4 Productions y con el apoyo del British Film Institute. Se tratan de 20,000 Days on Earth de Iain Forsyth y Jane Pollard, el docuficción sobre el día número 20000 en la vida de Nick Cave; y The Possibilities are endless de James Hall y Edward Lovelace, un ensayo artístico sobre cómo Edwyn Collins tuvo que reconstruir sus recuerdos, sus palabras, su identidad y hasta el habla, luego de un derrame sufrido en el 2005, que lo dejó en coma profundo y del que al despertar sólo decía Grace Maxwell (el nombre de su mujer, quien además es su manager) y The Possibilities Are Endless. Ambos exceden lo meramente documental, son imágenes-poesía, crean mundo como cualquier expresión artística debería hacer y reflexionan no sólo sobre la niñez, el amor, la capacidad creativa y el trabajo cotidiano sino sobre la memoria y -como ha definido Borges a los clásicos- sobre las posibilidades inherentes de hacer, en este caso, un documental. Son por lo tanto, me atrevo a decir, futuros clásicos. Obras maestras e infaltables en la videoteca de cualquier fanático, no sólo de la música, sino del cine.

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En el afán de terminar de redondear un escrito comparado entre los dos films, hice el trabajo de ver las películas en synchro y me he encontrado varias sorpresas agradables. Prometo un futuro post con las casi 200 imágenes que capturé de las películas proyectadas al mismo tiempo, post al que lamentablemente le faltará el audio.

Las dos películas abren con el siguiente plano:

La televisación del recuerdo, Edwyn Collins en Late Night con Conan O’Brien, cantando su hitazo “A Girl like you”, y un wall de televisores que ametrallan en tan sólo unos segundos, los 20000 días en la Tierra vividos por Nick Cave. Queda claro desde el principio que la idea en ambos es hacer un skip al tipo de documental más obvio, brindando en menos de dos minutos iniciales (mucho menos que los 10 minutos que necesitaba Hitchcock), un zip de imágenes con la consigna tácita de “si quieren material de archivo, ya saben donde ir a buscarlo, porque lo que van a ver es algo completamente diferente” y lo es. Los directores de cada película están muy cercanos a sus objetos de estudio. Iain Forsyth y Jane Pollard son amigos cercanos de Cave y vienen trabajando con él desde hace aproximadamente 7 años, comenzaron haciendo un trabajo de método de imágenes al que inexorablemente, las palabras y el guión de Cave y Warren Ellis terminaron de dar forma a lo que sería un proyecto mucho más grande que el que se buscó originalmente. Por su parte, James Hall y Edward Lovelace eran fanáticos de Collins y Orange Juice, y también de Frederick Wiseman como referente de realizador documental. Enamorados de la historia por la que tuvo que atravesar Collins, le hicieron varias entrevistas de las que surgieron la composición de imágenes que traducirían el desafío de las posibilidades de contar la historia de una persona que prácticamente no puede hablar.

Contar a partir de un archivo respetuosamente guardado, con agentes del recuerdo que acceden a las fuentes con guantes de látex en el caso de Cave, un obsesivo que pudo atesorar su vida, sus palabras y sus verdades monstruosas en una especie de Biblioteca de Babel de los recuerdos; o contar desde el limbo, desde el vacío y con la gran ayuda de Grace, la guardiana oral de la historia de Collins. Dos caras de la misma moneda, dos rockumentales que en realidad eran ensayos sobre la memoria.

-"Qué es a lo que más le temes?” Le pregunta el analista de Cave en una sesión de terapia, y Cave contesta:

-“Hmm… Mi mayor miedo, supongo, es perder mi memoria. Me preocupa a veces que no vaya a ser capaz de seguir haciendo lo que hago y alcanzar un lugar con el que estoy satisfecho”

-”En qué sentido?”

-”Porque la memoria es lo que somos, creo que tu alma y tu razón de estar vivos está arraigada en la memoria. Quiero decir, creo que durante mucho tiempo he estado construyendo una especie de mundo a través de la escritura de canciones. Es una clase de mundo que se crea sobre la base de esos preciados recuerdos que definen nuestras vidas”

El mayor miedo de Cave es lo que le pasó a Collins en febrero del 2005 cuando sufrió dos hemorragias cerebrales que terminaron en una operación, período de coma y lenta recuperación de la memoria y el habla. Sufrió parálisis total del lado derecho, ya no puede tocar por sí solo la guitarra, aunque Grace lo ayuda a rasgar, tiene problemas para caminar, usa bastón y la afasia dificulta la pronunciación, hace que tartamudee y le conlleva severos problemas con los números y el pensamiento matemático. Collins también hace terapia, pero con un neurólogo, tuvo que aprender a escribir con la mano izquierda y recuperó sus dotes de ilustrador, tal cual había estudiado, a fuerza de dibujar aves, siguiendo la sugerencia de Grace, que lo notaba frustrado porque dibujaba repetidamente la figura de un hombre con parálisis, su propia figura. “Creo que mi recuperación real comenzó con mi primer dibujo de pájaros” dice Collins en su propia web.

Sin embargo, una solución al miedo de Cave, bien podría dársela Collins que siguió sacando discos y produciendo a otros artistas (el maravilloso disco Seven dials de su amigo íntimo Roddy Frame, ex Aztec Camera; por ejemplo) y que pareciera resumir, con la sencillez emocionante de sus letras que lo importante It's in your heart, Not in your mind, It's not in your mind.

A partir de la memoria se establece una idea de hogar “I’m Home again” canta Collins en el disco casi homónimo de 2007. Un verdadero punto de hogar fue volver a visitar el estudio West Health, fue la música y su ambiente el detonante necesario para un momento de recuperación acelerada en la terapia de Collins, simultáneamente en 20000 días en la Tierra, vemos a Warren Ellis con un coro de niños franceses grabando, también en estudios. En los estudios reviven las letras, las de Cave, rigurosamente escritas a máquina, las de Collins, con una caligrafía casi inicial. Hombre-Máquina y Hombre-Niño. La maquinaria de Cave para conservar esas letras que tanto hablan sobre la memoria y sobre el proceso disociado de creación. Las letras de sus canciones suponen de cierta manera, una verdad. La metáfora de la verdad dicha por Cave al final del documental, tan sólo la reflexión de esa metáfora, hace que 20000 días sobre la Tierra sea una película perfecta. Una metáfora de la verdad como monstruo que se asoma por la superficie del océano y deja ver su cresta, en un atisbo deja ver su cresta de verdad para luego sumergirse de nuevo en las profundidades, quizá para siempre. De las profundidades renace Collins, repitiendo apenas las palabras The possibilities are endless, las posibilidades son infinitas. El agua también termina siendo un contenedor y un conductor eterno de verdades. Qué hubiese dicho Bachelard con semejantes monstruos, no?

Y las verdades no funcionan por sí solas porque tienen centinelas y tienen asistentes infaltables: Las mujeres, sus grandes amores. Grace es básicamente la exteriorización del yo perdido de Collins “Puedo recordar a Grace, mi mujer, ella está haciendo que todo sea mejor. Ella es mi vida” dice Collins. Y con “es mi vida” descubrimos que es literalmente su vida ya que lo ayuda en absolutamente todo. En cambio Suzie, la mujer de Cave es una musa, apenas la podemos ver en el documental, durmiendo al principio de la jornada, soñando con algo que no podemos imaginar. Luego la volvemos a ver en una foto, proyectada mientras Cave la compara con Marilyn Monroe, Anita Ekberg y miles de símbolos sexuales más, en una secuencia imperdible, casi de lo mejor que tiene la película. Suzie es la madre de sus hijos mellizos, Arthur y Earl. A Arthur, quien murió en julio de este año en un episodio de alucinación por LSD cayendo desde un barranco, se lo ve comiendo pizzas abrazado al padre. Si para Cave lo más importante de su vida es la memoria y la memoria está hecha de letras que guardan cada momento y Suzie es la musa que inspira gran parte de esas letras, entonces también para Cave, Suzie es su vida, aunque quizá es una versión del amor más icónica y no tan iconoclasta como la de Collins.

20000 días en la Tierra y Las posibilidades son infinitas plantean la apertura de lenguajes poéticos, narran no necesariamente vidas, sino formas de vidas, las vidas de dos artistas únicos, irremplazables y eternos por el solo hecho de habernos regalado verdad. Y sólo las personas generosas pueden regalar verdades.

[miguelmarias]

Nevada Smith (Henry Hathaway, 1965)

Henry Hathaway es un veterano. Nació en 1898 y desde los treinta y cuatro años ha dirigido 56 películas. Siempre ha sido un honesto artesano, alternando lo mediocre con lo interesante. Curiosamente, se mantiene joven y activo; sus mejores películas son las más recientes: Del infierno a Texas, Alaska, tierra de oro, La conquista del Oeste (tres episodios), El fabuloso mundo del circo, Los cuatro hijos de Katie Elder, y sobre todo Nevada Smith (1965), que, sin ser una obra maestra, merece más atención que la que se le ha prestado.

Su origen literario (Los insaciables, The Carpetbaggers, de Harold Robbins), un trailer que intentaba presentar a Nevada Smith como un "Tom Jones del Oeste" y el ser su "productor ejecutivo" Joseph E. Levine (experto en remuneradores y escabrosos temas: Una casa no es un hogar, Harlow, El Oscar) me hicieron temer un derroche de mal gusto. Unas recientes declaraciones de Hathaway (''Yo nunca he hecho películas pornográficas y no tengo intención de empezar ahora") y Aldrich ("Un hombre como Hathaway tiene sin duda muchas debilidades, pero no puede decirse que sea un yes-man... hará lo que se le meta en la cabeza") y el que esté producida por Hathaway (sólo lo hace cuando le interesa mucho la película: Arenas de muerte, Alaska...) me devolvieron unas esperanzas que se han visto cumplidas, con creces, por el buen gusto, sensibilidad y sencilla elegancia con que Hathaway resuelve escenas tan difíciles como las dos (!) entradas de Suzanne Pleshette y las demás mujeres en la barraca de los presos, y las referentes a Janet Margolin (cf. sobre todo la planificación de la primera entrada de Suzanne y su encuentro con Steve McQueen, y la naturalidad con que están resueltas la primera y última escenas en que sale Janet).

Por otra parte, como Hathaway nunca ha sido un gran director de actores, pese a los notables resultados obtenidos de Diane Varsi y Don Murray (From Hell to Texas, 1958), Capucine (North to Alaska, 1960) y Carroll Baker (How the West Was Won, 1962), no tiene seguridad y necesita construir las secuencias a base de numerosos planos cortos, y esto lo hace de un modo rutinario y disgregador. En el mejor de los casos, Hathaway es un vigoroso narrador, con buen sentido del ritmo y de la composición en Cinemascope (pero sólo a nivel de plano). Su planificación destruye con frecuencia el tiempo, el espacio y la interpretación, y por eso sus películas suelen decepcionar en una segunda visión: siempre sobran unos doscientos cambios de plano, insertos innecesarios, etc. Pues bien, parece como si en Nevada Smith hubiera descendido sobre él esa serenidad de puesta en escena tan patente en los últimos films de los grandes viejos directores: Ford, Lang, Preminger, Hawks, Mizoguchi, Dreyer, Renoir, Walsh, Hitchcock, etcétera. En efecto, la planificación es medida y sosegada; en algunos casos (el final) extraordinaria, en otros, mediocre (cuando S. McQueen quema su casa). La mirada del cineasta se ha hecho serena, y contempla sin subrayar, con la mayor tranquilidad, bajo una música suave o en silencio, los actos más brutales (el cuchillo que rasga, corta la espalda de la madre de "Nevada", la muerte de Arthur Kennedy). Y en un final de antología, Hathaway abandona (como "Nevada") a Karl Malden, que tiñe el río con su sangre mientras pide una muerte rápida, que Steve McQueen le niega, como Hathaway le niega un contraplano. Por otra parte, la interpretación de Nevada Smith es excelente, sobre todo por parte de Margolin, Pleshette, Kennedy, Brian Keith y, dado lo difícil que es, Karl Malden. Así, con mayor dominio sobre la puesta en escena, y huyendo de cualquier efectismo, Hathaway ha logrado su mejor obra.

No hay que olvidar un notable y muy original guión de John Michael Hayes, que aúna satisfactoriamente temas clásicos del western (el hombre de experiencia, Brian Keith, que enseña al joven novato) con otros inéditos, sobre todo el de Janet Margolin y el de Suzanne Pleshette, dos de las más interesantes actrices jóvenes del cine americano.

Janet Margolin es una chica india que conoce en un saloon a Steve McQueen y al que cuida en el poblado, dando lugar a varias de las escenas más notables del film, como las que se desarrollan en el campamento indio, sobre todo la última, llena de sensibilidad, cuando Janet sopla la vela.

La idea motriz del film es la venganza, y ésta lleva a McQueen a hacerse internar en un campo de trabajos forzados de Mississippi. El campo, la huida a través de los pantanos, en piragua, con Suzanne enferma y con A. Kennedy; el paisaje, los guardianes y su violencia, las brumas y la extraña personalidad de Suzanne hacen pensar inmediatamente en Faulkner, sobre todo en dos de sus novelas menos conocidas, The Old Man y —un par de capítulos— Mosquitoes. Concretamente, el campo de presos es casi exacto, así como parte de la huida por el pantano y el final del episodio, al principio de The Old Man; pero hay que resaltar que no sólo argumentalmente, sino por su ambiente, su representación visual y hasta su espíritu. Por eso, junto con las enseñanzas de Keith y el amor de Janet Margolin, resulta que lo mejor de Nevada Smith son las personas que le ayudan, y que él abandona para proseguir su venganza, sobre la que Hathaway, afortunadamente, no se permite sermonear: es asunto de "Nevada", y se limita a contarlo, sin juzgar.

Al final de la película, Nevada Smith se aleja. Ya no le queda nada que hacer.

Publicado en El Noticiero Universal (29 de noviembre de 1966)

[tinseltine]

#8 – NOPE | Universal Pictures | Writer/Director/Producer Jordan Peele - In watching and reading interviews with Jordan Peele, he says with NOPE that he wanted to hone in on Spectacle (definition: an event or scene regarded in terms of its visual impact) he seems to be looking at the negative impact of this display on society and yet admits that ironically, he wanted to create a “spectacle” that everyone would want to go see this summer in the theater; so there’s that. Personally, my brain is too overtaxed this week to sit and ponder on the meaning of this word and it’s affect on humanity, but in terms of the film, “Nope” is definitely visually striking.  Particularly those wide mountain shots both in broad daylight and starry nights, filmed in the Agua Dulce desert in northern Los Angeles County at the Firestone Ranch.In the film this ranch is owned by a black family – Otis Haywood Sr., (Keith David) Otis “OJ” Haywood, Jr. (Daniel Kaluuya) and Emerald “Em” Haywood (Keke Palmer) they train horses for Hollywood movies and commercials. 

The brother and sister dynamic is the crux of the film. Their relationship, like most brothers and sisters is antagonistic, yet bonded. They have completely different temperaments – OJ is so taciturn, and low-key, he’s all about duty and mainly communicates with those uniquely, sad, soulful Kaluuya eyes.  Em is all personality and bravado, full of dreams and schemes, but never over-the-top; she’s good at hyping the family biz, but has little to no interest in the actual day to day running of the ranch. After the initial incident, the majority of the film is build up, reminding me of Hitchcock’s The Birds where there’s a lot of atmosphere, a lot of visual cues and unhurried storytelling. 

We meet Ricky “Jupe” Park (Steven Yeun) who runs Jupiter’s Claim, a Western Theme park in the middle of the California desert. Park has been buying horses from OJ, but he also has a connection to the opening scene of a Chimpanzee TV star, who goes ape and viciously attacks his co-stars on set. Adding another theme throughout about man vs beast, which is interestingly layered.Later we meet Angel Torres (Brandon Perea) he’s at techy guy who works at a Best Buys type store where Em & OJ go to buy surveillance equipment. Angel manages to insert himself into the goings on at the ranch. Then there’s the brooding, raspy, director guy, Antlers Hols (Michael Wincott) who adds a tremendous amount of flavor to what becomes operation getting the “Oprah Shot”.

I’m not gonna describe the sci-fi UFO aspects of the film, I was glad I knew very little going in and don’t wanna spoil anything for others. Of course, we were all waiting for the title of the film to be a line in the film, and it doesn’t disappoint. Basically, I’d say with each film, Jordan Peele has proven himself to be a true auteur.

[alexlacquemanne]

Janvier MMXXIII

Films

Airport (1970) de George Seaton avec Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bisset, George Kennedy, Helen Hayes et Van Heflin

L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux (The Horse Whisperer) (1998) de Robert Redford avec Scarlett Johansson, Robert Redford, Kristin Scott Thomas, Sam Neill et Dianne Wiest

Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard) de Billy Wilder avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark et Lloyd Gough

Écrit sur du vent (Written on the Wind) (1956) de Douglas Sirk avec Rock Hudson, Lauren Bacall, Robert Stack, Dorothy Malone, Robert Keith et Grant Williams

Take Me Out to the Ball Game (1949) de Busby Berkeley avec Gene Kelly, Frank Sinatra, Esther Williams, Betty Garrett et Edward Arnold

Les Tontons flingueurs (1963) de Georges Lautner avec Lino Ventura, Bernard Blier, Jean Lefebvre, Francis Blanche, Venantino Venantini, Robert Dalban, Sabine Sinjen et Claude Rich

Un air de famille (1996) de Cédric Klapisch avec Jean-Pierre Bacri, Wladimir Yordanoff, Catherine Frot, Jean-Pierre Darroussin, Claire Maurier et Agnès Jaoui

Le Rapace (1968) de José Giovanni avec Lino Ventura, Rosa Furman, Xavier Marc, Aurora Clavel, Augusto Benedico et Marco Antonio Arzate

Aimez-vous Brahms… (Goodbye Again) (1961) d'Anatole Litvak avec Ingrid Bergman, Anthony Perkins, Yves Montand, Jessie Royce Landis, Pierre Dux, Jackie Lane et Michèle Mercier

Par-dessus les moulins (La bella mugnaia) (1955) de Mario Camerini avec Vittorio De Sica, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Paolo Stoppa et Yvonne Sanson

Y a-t-il enfin un pilote dans l'avion ? (Airplane II: The Sequel) (1983) de Ken Finkleman avec Robert Hays, Julie Hagerty, Lloyd Bridges, Chad Everett, William Shatner, Sonny Bono et Chuck Connors

Pouic-Pouic (1963) de Jean Girault avec Mireille Darc, Louis de Funès, Roger Dumas, Jacqueline Maillan, Christian Marin, Philippe Nicaud, Guy Tréjan et Daniel Ceccaldi

Papy fait de la résistance (1983) de Jean-Marie Poiré avec Christian Clavier, Michel Galabru, Roland Giraud, Gérard Jugnot, Martin Lamotte, Dominique Lavanant, Jacqueline Maillan, Jacques Villeret, Julien Guiomar et Jacques François

Votez McKay (The Candidate) (1972) de Michael Ritchie avec Robert Redford, Peter Boyle, Don Porter, Allen Garfield, Karen Carlson et Michael Lerner

American Graffiti (1973) de George Lucas avec Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat, Charles Martin Smith, Candy Clark, Mackenzie Phillips, Cindy Williams, Wolfman Jack, Bo Hopkins et Harrison Ford

Duel (1972) de Steven Spielberg avec Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Eddie Firestone, Lou Frizzell, Gene Dynarski, Lucille Benson et Tim Herbert

Le jour se lève (1939) de Marcel Carné avec Jean Gabin, Jules Berry, Jacqueline Laurent, Arletty, Arthur Devère, Jacques Baumer, Mady Berry et Bernard Blier

Le Grand Alibi (Stage Fright) (1950) d'Alfred Hitchcock avec Jane Wyman, Marlène Dietrich, Michael Wilding, Richard Todd, Alastair Sim et Sybil Thorndike

Capitaine sans peur (Captain Horatio Hornblower R.N.) (1951) de Raoul Walsh avec Gregory Peck, Virginia Mayo, Robert Beatty, James Robertson Justice, Denis O'Dea, Moultrie Kelsall et Stanley Baker

Jack Reacher: Never Go Back (2016) d'Edward Zwick avec Tom Cruise, Cobie Smulders, Danika Yarosh, Jessica Stroup, Aldis Hodge et Patrick Heusinger

Confidences sur l'oreiller (Pillow Talk) (1959) de Michael Gordon avec Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Thelma Ritter, Nick Adams et Julia Meade

Fanfan la Tulipe (1952) de Christian-Jaque avec Gérard Philipe, Gina Lollobrigida, Noël Roquevert, Olivier Hussenot, Marcel Herrand, Geneviève Page et Sylvie Pelayo

Les Sentiments (2003) de Noémie Lvovsky avec Nathalie Baye, Jean-Pierre Bacri, Isabelle Carré, Melvil Poupaud, Agathe Bonitzer : Sonia et Virgile Grünberg

Moby Dick (1956) de John Huston avec Gregory Peck, Richard Basehart, Leo Genn, Orson Welles, Harry Andrews et James Robertson Justice

Tueurs de dames (The Ladykillers) (1955) de Alexander Mackendrick avec Katie Johnson, Alec Guinness, Cecil Parker, Herbert Lom, Peter Sellers et Danny Green

Séries

Kaamelott Livre IV, I

Tous les matins du monde : 1re partie - Tous les matins du monde : 2e partie - Raison et Sentiments - Les Tartes aux fraises - Le Dédale - Les Pisteurs - Le Traître - La Faute : 1re partie - La Faute : 2e partie - L’Ascension du Lion - Enluminures - Les nouveaux frères - La jupe de Calogrenant - La dent de requin

Friends Saison 3, 4, 5

Celui qui était laissé pour compte - Celui qui s'auto-hypnotisait - Celui qui avait un tee-shirt trop petit - Celui qui courait deux lièvres - Celui qui avait un poussin - Celui qui s'énervait - Celui qui avait un truc dans le dos - Celui qui voulait être ultime champion - Celui qui allait à la plage - Celui qui soignait les piqûres de méduses - Celui qui ne voyait qu'un chat - Celui qui avait des menottes - Celui qui apprenait à danser - Celui qui avait une nouvelle copine - Celui qui fréquentait une souillon - Celui qui poussait le bouchon - Celui qui était dans la caisse - Celui qui savait faire la fête - Celui qui draguait au large - Celui qui posait une question embarrassante - Celui qui gagnait les paris - Celui qui se gourait du tout au tout - Celui qui n'avait pas le moral - Celui qui jouait au rugby - Celui qui participait à une fête bidon - Celui qui avait la chaîne porno - Celui qui cherche un prénom - Celui qui faisait de grands projets - Celui qui va se marier - Celui qui envoie l'invitation - Celui qui était le pire témoin du monde - Celui qui se marie : première partie - Celui qui se marie : deuxième partie - Celui qui avait dit Rachel

Inspecteur Barnaby Saison 1, 2, 3

Meurtres à Badger's Drift - Écrit dans le sang - Mort d'un pantin - Fidèle jusqu'à la mort - Le Masque de la mort - L'Ombre de la mort - Le Bois de l'étrangleur - Le Terrain de la mort - Et le sang coulera - Mort d'un vagabond - Angoisse dans la nuit - Le Jour du jugement - Le Mystère de la tombe

Coffre à catch

#96 : Bonne année + Kelly Kelly + LA SURPRISE ! - #97 : L'enclumette à la ECW !! - #98 : Kofi Kingston est-t-il invincible? - #99 : Avec le Big Show, c'est Mieux! - #100 : Avec Sturry, la ECW reste forte !

Columbo Saison 3

En toute amitié

Affaires Sensibles

Le bal tragique de Saint-Laurent-du-Pont - "Soleil Vert" : un mirage écologique à Hollywood - Le calvaire de Scorsese - L'aventure Canal Plus - Les dents de la mer - Redoine Faïd : le braqueur aux multiples visages - 4 août 1962, chute et mort de la femme éternelle - Los Angeles, les émeutes de 1992 : chronique d’un drame annoncé - O.J. Simpson, une histoire américaine - 17 avril 1961 : La baie des cochons - Lockerbie, 1988. La mort tombe du ciel

Doctor Who

Le Pouvoir du Docteur

L'Agence tous risques Saison 1

Les gladiateurs - Enlèvement à Las Vegas - Bagarre à Bad Rock - Racket - Bataille rangée - Et c'est reparti - Pour le meilleur et pour le pire

Le Voyageur Saison 2

Le roi nu - Au bout de la nuit

Spectacles

Concert du Nouvel An en direct du Musikverein, à Vienne (2023)

Le Mari, la Femme et la Mort (1970) d'André Roussin avec Bernard Blier, Jacqueline Gauthier, Denise Grey, Claude Nicot et Harry-Max

Livres

Le seigneur des anneaux Tome 1 : La communauté de l'anneau de J.R.R. Tolkien

Détective Conan : Tome 4 de Gôshô Aoyama

Watchmen : Tome 1 d'Alan Moore et Dave Gibbons

Les aventures de Tintin : Tome 18 : L'Affaire Tournesol d'Hergé

Des dragées sans baptême de Frederic Dard

Kaamelott : Tome 10 : Karadoc et l'Icosaèdre d'Alexandre Astier, Steven Dupré et Roberto Burgazzoli

Goldboy N°11 : Aventure en Amazonie

[whoodboards]

The Who but they’re films by Alfred Hitchcock

PETE TOWNSHEND - Vertigo (1958)

JOHN ENTWISTLE - Psycho (1960)

ROGER DALTREY - Rear Window (1954)

KEITH MOON - To Catch a Thief (1955)

[starburns]

there's like this one type of sitcom guy i always like who's like a loser but is really trying to be cool and sometimes is just really annoying and creepy and sometimes just gay. like jean ralphio, tom, jonah ryan, keith shankar, gob bluth, dennis reynolds maybe?

[progcomments-3]

this song isn't even prog but it's about barrett so i'll put it on here

it's "the man who invented himself" by robyn hitchcock

i think this commenter is trying to say that both "robyn" and "syd" are unusual spellings of those names with the letter y, and both robyn and syd took acid?

[papermoonloveslucy]

LOOK: FALL  TV FORECAST

September 17, 1957

Look Magazine (volume 21, #19) featured the 1957 Fall TV Forecast on the cover, including a photograph of Lucille Ball, Desi Arnaz, and Richard Keith (aka Keith Thibodeaux) by Bob Vose. 

At the time of publication, “I Love Lucy” had ended its half-hour format and was about to launch an hour-long show airing every other month. It would become known as “The Lucy-Desi Comedy Hour.”  Fred, Ethel, and Little Ricky would be back for the new iteration, including the first one, “Lucy Takes A Cruise To Havana” (LDCH S1;E1) in November 1957.

The trio previously appeared on the cover of Look in December 1956, just ten months earlier, also photographed by Bob Vose. Vose was a regular contributor to the magazine. 

The article (page 72) was titled Fall TV Forecast: New Labels...Old Ideas.  

On page 52, there is question and answer column with Norman Vincent Peale. It is well known that Lucille Ball was an inveterate disciple of Peale’s and strongly believed in his philosophy of living. Lucille and Gary Morton were even married by Dr. Peale (author of the best-seller The Power of Positive Thinking) in an intimate ceremony at his Marble Collegiate Church in November 1961.

Others On The Cover:

Clint Walker and Venetia Stevenson (photo by Maurice Terrell) ~ Walker played the title character in “Cheyenne” a western then entering its third season on ABC. The series continued for seven seasons, ending in 1963. Stevenson did only one episode of the series, in October 1957. The series returned on September 24, 1957.  

In 1965 Clint Walker played Frank Winslow, Lucy’s hunky boyfriend, in “Lucy and the Sleeping Beauty” (TLS S4;E9) and “Lucy and Clint Walker” (TLS S4;E24). 

Alfred Hitchcock (photo by Maurice Terrell) ~ was also entering his third season on television, as host of the anthology series “Alfred Hitchcock Presents” (1955-62). 

In “Lucy Meets the Mustache” (LDCH S3;E3) Lucy wants to open a sealed letter Ricky has written to his Uncle Carlos in Cuba, so she tries a inserting a knitting needle under the flap, a method she says she saw in an Alfred Hitchcock movie. The scene is underscored with “Funeral March of a Marionette” by Charles Gounod, which served as the theme tune of "Alfred Hitchcock Presents”.   

Gisele MacKenzie (photo by Philip Harrington) ~ was a Canadian-American singer best known for her appearances on “Your Hit Parade.” She made her last appearance on the show ten days before this issue was published. She premiered “The Gisele MacKenzie Show” on September 28, 1957. The live show ran only one season on NBC. 

In November 1952, Gisele MacKenzie and Lucille Ball were both part of “Stars in the Eye” a televised celebration of the opening of CBS Television City in Hollywood. At the time, MacKenzie was a newcomer and Ball was representing “I Love Lucy.” A year before this magazine was published, Lucy, Desi, and MacKenzie were guests on the same “Toast of the Town” with Ed Sullivan. 

Perry Como (photo by Philip Harrington) - hosted a weekly hour-long variety show called “The Perry Como Show”, which premiered in September 1955. It was so popular that in the 1956-57 television season it reached ninth in the Nielsen ratings, the only show on NBC that season to land in the top ten. It was then entering its third season and would end in 1959. 

In a 1972 episode of “Here’s Lucy” starring pregnant Petula Clark, Lucy insists that that the British songbird be allowed to sit during her recording session, saying that Bing Crosby, Perry Como, and Frank Sinatra all sat down when singing!  Early in his career, Como was a spokesman for Chesterfields, Lucille Ball’s favorite brand of cigarettes. The only time they were seen on the same screen was at the 1987 Kennedy Center Honors induction of Como, although Ball was there to introduce fellow honoree Sammy Davis Jr. 

NEW TV - FALL 1957

September 14 - Have Gun - Will Travel (1957-63) on CBS

September 18 – Wagon Train (1957–65) on NBC

September 21 – Perry Mason (1957–66) on CBS

September 21 – The Polly Bergen Show (1957-58) on NBC

September 22 – Maverick (1957–61) on ABC

October 3 - The Pat Boone-Chevy Showroom (1957–60) on ABC

October 3 - The Real McCoys (1957-63) on ABC, filmed at Desilu

October 4 – Leave It to Beaver (1957–63) on CBS

October 10 – Zorro (1957–59) on ABC

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