#junio? principios de julio???

[glittertrail]

"O te aclimatas o te aclimueres" pues con estos calores y en esta economía me da a mí que lo segundo 😂😂😂

yo igual dejarme morir por favor

[motsimages]

La verdad es que estoy llevando bastante bien el saber que estamos en: junio, y tiene la misma pinta que finales de julio-principios de agosto de cuando yo tenía unos 13-15 años. 20 añitos de nada de cambio climático y junio parece agosto. Más de un elu tengo yo por aquí que no recuerda esto por la imposibilidad física de ser muy peque de aquella, si es que había nacido. Esto es lo que los jet privados, entre otros, os han jodido, chavales.

[carreiroo]

Charles Leclerc: Il Predestinato

A pesar de su gran carrera en la fórmula 1, Charles no ha tenido una vida de color de rosa. No sólo sufrió la pérdida de su padre, Hervé en junio de 2017, sino que también perdió a Jules Bianchi, quien era su padrino en julio del 2015 y a su amigo Anthoine Hubert en agosto del 2019, quienes murieron a una muy corta edad.

El padre del piloto falleció cuando él aún corría en Fórmula 2 a causa de cáncer cuando tenía 54 años. El monegasco declaró: "No estás preparado en absoluto para algo así", "Tras la muerte de Jules, este nuevo golpe fue muy difícil de digerir. Esa época difícil me ayudó a madurar. Me hice mentalmente más fuerte. Perder a tu padre tan pronto te cambia para siempre"

La muerte de su padre

Las cosas se tornaron difíciles para Leclerc, sin embargo no pasó por su mente el darse por vencido, ya que como compartió en una entrevista: "Mi padre era mi mayor fan y quería que rindiera al máximo. Estoy seguro de que habría querido que siguiera corriendo, quería ganar por él". El fin de semana del 22 al 25 de hunio de 2017 el piloto se subió a su auto del equipo Prema para clasificar en Bakú, Azerbaiján, apenas un par de horas después de la muerte de su padre, no sólo terminó la carrera, sino que también consiguió ganarla.

"Tengo que ganar esta carrera y después me iré a enterrar a mi padre" 

Su relación con Jules Bianchi

La carrera automovilística de Charles con tan solo 3 años empezó en la pista de un amigo de su padre, Philippe Bianchi, padre de Jules Bianchi, quien se volvería un gran amigo de Charles. 

En el año de 2010, Hervé Leclerc se dio cuenta que no podría seguir financiando la carrera de Charles, sin embargo fue gracias a los Bianchi que apostaron por el talento del niño que la familia pudo recibir 250,000 euros para que el niño pudiera correr una temporada más en el karting internacional, y fue en 2011 que se quedó con el título más prestigioso de la especialidad, el de la Comisión Internacional de Karting (CIK) de la FIA.

En el GP de Japón, Osaka en 2014, Jules, a bordo del auto del equipo Marussia, perdió el control en la vuelta 43 y se pasó en la curva 7: impactó contra la grúa que estaba retirando el auto de Adrian Sutil. El piloto murió tras más de nueve meses en coma el 17 de julio del 2015, en Niza, Francia. Lo enterraron en el Cementerio de Mónaco el 21 de julio del mismo año.

"Desde que mi padre y Jules murieron, no hay una sola carrera en la que no piense en ellos. Me hicieron el hombre que soy y el piloto que soy. Jules merecía ese lugar en Ferrari. Por eso quiero obtenerlo, para agradecerle todo lo que hizo por mí"

La muerte de Anthoine Hubert

Anthoine Hubert era un año mayor que Charles; compartían no sólo pistas, sino también recuerdos de cuando corrían juntos en el karting. Tantos años juntos los habían vuelto grandes amigos. 

Era la primera de dos carreras de Fórmula 2 en el circuito Spa-Francorchamps, cuando ocurrió una gran trajedia: el piloto francés Anthoine Hubert murió tras un imponente choque en cadena. Tres pilotos se vieron implicados en el mismo incidente y el coche del francés Hubert, de 22 años, quedó literalmente partido en dos por la violencia del impacto.

Al principio se mantuvo en secreto las noticias acerca del estado de salud de los afectados, y a pesar de que los servicios médicos aparecieron rápido para ayudar al piloto la FIA no pudo hacer más que anunciar la trágica muerte del joven. 

Una vez que todos los pilotos fueron evacuados de la pista se decidió que la carrera no se reanudaría.

Charles salía en busca de su tercera victoria consecutiva en el GP de Singapur, y el fin de semana de gloria del piloto quedó marcado por la muerte de su querido amigo. Antes de bajarse del monoplaza, de pie sobre su asiento y aún con el casco puesto, elevó los brazos al cielo y enseguida buscó una cámara de televisión para que enfocaran el costado de su monoplaza, en el que se podía leer la inscripción "Corriendo por Anthoine".

“Todo lo que pasó aquí me remontó a 2005, a mi primer campeonato de Francia. Allí estábamos Anthoine, Esteban (Ocon), Pierre (Gasly) y yo. Éramos cuatro chicos que soñábamos con la Fórmula 1. Crecimos juntos”

Todos estos sucesos marcaron la vida del joven piloto, sin embargo, demostró su fortaleza al no dejarse vencer por el dolor de las pérdidas, ha demostrado su perseverancia al siempre seguir adelante, a pesar de todo aquello que ha marcado su vida. 

Es por esto y otras situaciones más que yo, personalmente, admiro tanto a Charles, porque aparte de que en muchas ocasiones ha demostrado el talento y el potencial que tiene, siempre sigue adelante, no importa la cantidad de obstáculos que la vida le haya puesto en frente.

Referencias

https://www.gpblog.com/es/noticias/182119/leclerc-sobre-la-p-rdida-de-sus-seres-queridos.html

https://www.clarin.com/viste/formula-1-charles-leclerc-joya-ferrari-muertes-acompanan-carrera_0_Fq-5Xp9r.html

https://www.infobae.com/america/deportes/2019/08/31/el-espectacular-accidente-en-cadena-de-la-formula-2-que-obligo-a-suspender-la-carrera/

[jolintsai-es]

2001.07.07 → 2024.07.07 ¡"Lucky Number" cumple 23 años desde su lanzamiento!

Lucky Number es el cuarto álbum en la discografía de Jolin, y fue lanzado por Universal Music Taiwan y D Sound. Fue bien recibido por los críticos musicales, quienes lo consideraron su mejor álbum durante su período con Universal. Jolin pensaba que los números le traerían suerte, por lo que nombró el álbum Lucky Number. Los medios taiwaneses informaron que, debido al éxito continuo de sus entonces cuatro álbumes, Universal Music Taiwan planeaba que Jolin emprendiera su primera gira mundial bajo el posible nombre de Lucky Number, la cual habría incluido éxitos de álbumes anteriores, aunque esta gira mundial nunca se llevó a cabo. Este álbum careció de promoción debido a una disputa contractual con su compañía discográfica, D Sound.

A principios de julio de 2001, el padre de Jolin envió cartas de queja legal a las empresas que habían trabajado con Jolin en el pasado, expresando la insatisfacción de Jolin y su familia con la compañía D Sound, alegando que no tenían el derecho de gestionar su carrera y que le habían pagado menos de lo debido. En junio de 2002, el tribunal superior de arbitraje de Taipéi dictaminó que la terminación del contrato de Jolin Tsai era válida, pero requería que ella compensará a D Sound con 9 millones de dólares taiwaneses (USD 278,000). D Sound retiró todas las demandas penales por difamación contra Jolin Tsai, pero se mantuvieron firmes en la demanda penal relacionada con la supuesta infracción de derechos de autor de grabación por parte de Jolin Tsai durante el período 2001-2002.

[notasfilosoficas]

“Nunca imaginé que tantos días finalmente harían una vida tan pequeña”

Franz Kafka

Fue un escritor bohemio nacido en la actual República Checa en julio de 1883. Es uno de los escritores más influyentes de la literatura universal, pioneros de la fusión del realismo con lo fantástico.

Su padre era originario de una familia rural judía de carniceros y cuando nació Franz regentó un negocio textil en Praga, su madre por su parte, era de familia germano hablante perteneciente a la burguesía judeoalemana, hija de un próspero fabricante de cerveza.

Desde un principio, su padre mantuvo una actitud permanente de autoritarismo y prepotencia hacia sus hijos, Franz fue el mayor de 6 hermanos.

Cursó estudios primarios entre 1889 y 1893, y durante los últimos años de su adolescencia se hizo miembro de la Escuela Libre, una institución anticlerical.  Hacia los 14 años, realizó sus primeros intentos como escritor, (aunque destruyó los textos). Al terminar su carrera de derecho en 1906, hizo un año de servicio obligatorio en tribunales civiles y penales con funciones administrativas.

Los años universitarios le dieron tiempo para cultivar sus aficiones filosóficas y literarias, leía ávidamente a Nietzsche, Darwin y Haeckel, y durante ese tiempo conoció al escritor y critico literario Max Brod, con quien mantendría una amistad que duraría toda su vida.

En 1908 trabajó en una compañía de seguros de Praga, empleo que abandonaría mediante una jubilación anticipada en 1920 debido a su deteriorada salud.

En 1917 su proyecto de emigrar a Palestina como resultado de su adhesión al sionismo se vieron frustrados al padecer los primeros síntomas de tuberculosis que seria la causante de su muerte.

A pesar de su enfermedad, del rechazo de su familia hacia su pasión literaria y a sus 5 tentativas matrimoniales frustradas, Kafka se dedicó intensamente a la literatura. La escritura de Kafka se caracteriza por una marcada vocación metafísica y una síntesis de absurdo, ironía y lucidez. Su obra llegó al mundo en contra de su voluntad, ya que había ordenado a su intimo amigo y consejero literario Max Brod que quemara todos sus manuscritos tras su muerte.

El estallido de la Primera Guerra Mundial y el final de su noviazgo con Felice Bauer señalaron el inicio de una etapa prolífica y creativa, en la cual redactó las obras mas características de su producción. La metamorfosis en 1915, El proceso en 1914, fue publicada póstumamente en 1925, El castillo escrita entre 1921 y 1922, fue publicada en 1926, entre muchas otras obras representativas de su estilo.

La existencia atribulada y angustiosa de Kafka, se refleja en el pesimismo irónico que impregna su obra y en su estilo que va desde lo fantástico al realismo más estricto.

Tan singular y característica es la atmósfera que surgen de sus obras y de su narrativa, que incluso la lengua común ha incorporado el objetivo “kafkiano” para referirse a una situación especialmente absurda y angustiosa.

Kafka muere de tuberculosis en junio de 1924 a la edad de 40 años en Kierling Austria y fue sepultado en la parte judía de un cementerio en Praga. Kafka murió sin tener que sufrir el horror nazi que significó ser judío en donde tres de sus hermanas fueron asesinadas en campos de concentración.

Fuentes: Wikipedia y biografiasyvidas.com

[moninmo]

Aquella tarde en Panamá mantiene viva mi esperanza en un final feliz. Antes de partir mi madre me había entregado una bolsita de tela transparente con adornos dorados, cerrada con un hilo del mismo color. Adentro había trece monedas de un peso mexicano, moneda nacional.

Creo que fue un trece de junio, día de San Antonio.

Cada año mi madre me hace esta ofrenda para que pronto pueda encontrar un buen esposo. Diríase que en estos tiempos, que a estas alturas de mi vida, que después de mi historia personal, "encontrar un buen esposo" ya no tendría por qué ser tema de preocupación. Soy una mujer con una carrera, con un buen trabajo, saludable y llena de pasatiempos hermosos. Me encuentro bastante satisfecha con mi vida en general, pero es cierto que uno de mis sueños ha sido siempre tener "un buen esposo". Un compañero de vida. Esto no significa que no aspire al éxito profesional y a la realización personal. No son mutuamente excluyentes. Tampoco es que tenga realmente prisa. La única prisa que podría tener es mi condición humana, pues si decidiera tener familia, la biología comienza a apremiar. Ya tengo treinta y a los treinta y cinco empieza a ser peligroso. Sin embargo no puedo ponerme a analizar y mucho menos tomar ninguna decisión hasta que no me encuentre en el momento adecuado, con un esposo amoroso y dispuesto a tener familia, en pro de la seguridad emocional que yo no pude tener como hija.

No me avergüenza decirlo, ni siento que me quite "empoderamiento". No soy feminista ni compro su discurso de igualdad. Lo divertido de esta vida es precisamente que hombres y mujeres somos diferentes. Que en general las personas son diferentes, y que dentro de nosotros hay una parte, un principio femenino y un principio masculino, y que esos principios nos vuelven física y psicológicamente diferentes (que también puede ser independientes del sexo biológico), y que es esa diferencia lo que hace que el principio de generación cobre sentido, que haya Trinidad, que el uno más el dos formen un tres, un tres que sea mejor que los dos individuales.

Pues bueno, era junio de dosmildiecinueve y yo tenía un saquito de monedas. El gesto de mi madre me parecía encantador, divino, místico.

Guardé el saquito de en mi cajón de la mesa de noche junto al gatito de tela morado que huele a lavanda, sintiendo en cada rincón de mi alma el flujo del ritual. Pues era todo aroma, brillo y amor de madre.

Antes de dormir ella me dijo: "no olvides hacer tus oraciones y pedirle a San José que puedas encontrar un buen hombre que te ame". Me conmovió de verdad y me entregué al sueño mientras llovía sobre mis mejillas.

Y el mes siguiente yo volé a Panamá. Era Julio ya y llovía en el Casco Antiguo mientras cenaba cosas preparadas con yuca, que nunca había probado, con el matrimonio que me recibió allá, Carlos y Lelys.

Eran personas muy amables, tranquilos y agradables, de aproximadamente sesenta años, cuyos valores familiares parecían ser fuertes y sanos.

Recorrimos un montón de Iglesias de distintos estilos arquitectónicos y tomé fotografías porque sí iba de trabajo, pero no podía perderme de conocer una historia que no era ni tantito mía y quería compartirla. Algunas de esas iglesias se me quedaron presentes, sí por lo distinto de sus construcciones y estilos, pero también por los detalles, por la historia fantástica que tejí después a partir de esos recuerdos y la felicidad del presente que viví en septiembre de ese año.

Visité la Iglesia de Nuestra Señora de la Merced, construida en 1680. El techo parecía estar sostenido por unas columnas de madera delgadísimas que me hicieron dudar que existiera la graveda, la masa o el peso y como nunca vi nada parecido guardé fotos detalladas de esas columnas y del techo de madera para preguntarle a algún experto cuando se diera la ocasión. Yo sin saber nada de arquitectura aún hoy, en mis felices circunstancias, dije que me parecía "un techito de dos aguas hecho de palitos de madera" oscuros, delicados y finos, ligeros en apariencia, para no desentonar con las sencillas "patitas" que lo mantenían en pie, a metros y metros sobre nuestra cabeza. Y a modo de corona descansaba en una plataforma, un órgano color caoba, brillante y orgulloso.

También recuerdo bien la iglesia de Nuestra Señora del Carmen, que se parece mucho a mi iglesia favorita de México, el Templo Expiatorio del Sagrado Corazón de Jesús, en León Guanajuato. Sin embargo está iglesia se construyó en los años cincuenta, blanca por doquier, llena de vitrales, estilo gótico o algo muy parecido.

La catedral Santa María la Antigua. Blanca, pesada, sobria, preciosa, sin detalles recargados y con un piso de baldosas que me recordó a un tablero gigante de ajedrez. Se construyó también por allí de 1680 y tardó más de cien años.

Y sé que visité y recorrí varias parroquias y construcciones más pero lo que me interesa contar es que al entrar en alguna de estas, y ya no estoy segura de cuál, me adelanté para seguir tomando fotos. Entré antes que Carlos y Lelys, por la tercera puerta de izquierda a derecha que encontré en el atrio y me quedé observando el techo, como siempre que entro a cualquier templo, porque no puedo evitar buscar en las alturas porque sé que su intención siempre es llegar tan alto como se pueda para tocar la divinidad. Entonces Lelys se puso junto de mí y me dijo: "entraste por la puerta de San José, es él quien te recibió en esta iglesia, es una gran bendición, hay quien dice que pronto encontrarás un buen hombre que sea tu esposo". No había ningún motivo, no le había contado nada, solo nació de ella decirlo y yo estuve feliz de relacionarlo y darle un significado.

Las monedas de mi madre me cayeron sobre la cabeza (figurativamente hablando), y sí, me agarré a mi tradición e incluso hice alguna oración para solicitar la bendición, para pedir que fuera verdad, y volví de Panamá con esa esperanza.

Y entonces llegó a agosto, y conocí a José, un José que me ha llenado la vida. Volví a Panamá Aunque solo de paso, pues en realidad me dirigía a Brasil. Y le escribí en Panamá, y le escribí en Brasilia. Y todo lo que deseaba era volver a México para encontrarme con él.

Y quizá fue pronto, pero para septiembre ya estaba enamorada.

No sé si este José sea el mío, jamás le preguntaré. Pero sí hubo una anunciación, y ángeles que bajaron del cielo, o alguien con alas en las sandalias. O sueños, o premoniciones.

Y me gusta pensar que todo me condujo a él. No sé qué va a pasar. Pero mientras pasa, o no pasa, creo que la magia existe y que todo nos conecta.

[jgmail]

El Grupo de Nacionalistas Social-Revolucionarios

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

En una reunión pública celebrada en Berlín en julio de 1929, el periodista y nacionalista Karl Otto Paetel hizo un llamamiento a los asistentes – activistas pertenecientes a grupos radicales dispares – para que dejaran de lado las categorías de izquierda y derecha y se comprometieran a formar un “frente juvenil anticapitalista” unido. La organización resultante de este llamamiento fue el “Círculo de Trabajadores del Frente Joven” (Arbeitsring Junge Front), una agrupación poco rígida de jóvenes radicales de diversas asociaciones políticas cuya principal preocupación era el acercamiento y la síntesis ideológica entre la “extrema izquierda” y la “extrema derecha” alemanas. Aunque aparentemente era un grupo de presión interpartidista, la mayoría de los principales activistas del Arbeitsring tenían en común su procedencia del Movimiento Juvenil Alemán, en particular de grupos juveniles de Bünd de tendencia nacionalista como lo eran Adler und Falken, Deutsche Freischar, Artamanen, etc. Los miembros del Arbeitsring, que en un principio intentaron servir de puente intelectual entre el NSDAP y el KPD, acabaron llegando a la conclusión de que sería mejor emplear su tiempo en una organización política formal propia. Con ese fin organizaron una conferencia del 28 al 31 de mayo de 1930, en la que representantes de 20 asociaciones nacional-revolucionarias menores se reunieron para fundar una organización paraguas que, según sus propias palabras, “sirviera como comunidad política de ideas” para promover las ideas de “la nación y el socialismo” y el “Estado de Consejos-Populares”. Esta organización fue bautizada como “Grupo de Nacionalistas Social-Revolucionarios” (GSRN). Gran parte de los dirigentes del GSRN (incluido Paetel) formaban parte en aquel momento de la plantilla de la revista nacional-revolucionaria Die Kommenden, y la edición del 26 de junio de 1930 de la revista (nº 26, vol. 5) fue utilizada por ellos como vehículo para anunciar su fundación y propagar la perspectiva y posición del GSRN sobre una variedad de temas diferentes. Más tarde, ese mismo año, los artículos de este número se recopilaron y volvieron a publicar bajo el título Sozialrevolutionärer Nationalismus (“Nacionalismo socialrevolucionario”); este folleto serviría efectivamente como programa del grupo hasta la eventual publicación del Manifiesto Nacional Bolchevique en 1933. Los dos artículos siguientes son una muestra del contenido de este folleto. Aquí se presenta la traducción de las “Tesis” de la GSRN defendidas por todos sus miembros. Los interesados en el desarrollo de las ideas de Paetel deberían compararlas con el proyecto de programa de 1929 que intentó difundir en el NSDAP, y con el capítulo “El rostro del nacionalcomunismo” de su posterior Manifiesto Nacional-Bolchevista; las Tesis del GSRN parecen constituir un punto medio entre ambos programas.

Tesis del Grupo de Nacionalistas Social-Revolucionarios

Como grupo, resumimos nuestras reivindicaciones de la siguiente manera:

Reconocemos la necesidad de la Revolución Alemana.

La cual es una transformación espiritual que determina el rostro de nuestro tiempo, económica, política y culturalmente.

Afirmamos nuestro compromiso con la Nación.

Como expresión fatídica de la comunidad popular (völkisch), que para nosotros es el valor político supremo.

Afirmamos nuestro compromiso con el Pueblo (Volk)

como comunidad cultural étnicamente diferenciada, en contraste con la civilización occidental, que destruye a las poblaciones.

Afirmamos nuestro compromiso con el Socialismo,

que, tras romper el orden capitalista, une al pueblo y a la nación en una estructura económica orgánica.

El cumplimiento de nuestros objetivos es el

Estado de Consejos-Populares de la Gran Alemania

como manifestación del autogobierno del Pueblo (Volk) productivo.

Los instrumentos de la actividad económica deben convertirse en propiedad común de la Nación y debe declararse la propiedad fundamental de la tierra y el suelo por parte de la Nación.

De esto se desprende Nacionalización de todas las empresas grandes y medianas; colonización inmediata y extensiva del Este; condonación de las pequeñas propiedades privadas como Reichserblehen; sustitución del derecho privado romano por el derecho consuetudinario alemán.

La situación actual exige:

una lucha sin cuartel contra todos los tratados de esclavitud de la política exterior, desde el Tratado de Versalles hasta el Plan Young,

lucha contra el sistema de Weimar, que defiende la servidumbre exterior,

una política de alianza con la Unión Soviética,

el apoyo a los movimientos revolucionarios para crear un frente unido de todas las clases y naciones oprimidas.

El actual estado de cosas exige la ejecución más severa de la lucha de clases de los oprimidos contra todos los que mantienen el dogma privado-capitalista de la santidad de la propiedad. Ese es el único camino hacia la Comunidad Popular (Volksgemeinschaft) alemana.

Para salvaguardar la revolución contra cualquier incautación por parte del Capital Internacional y contra los esfuerzos de los contrarrevolucionarios, el Ejército Popular Revolucionario ocupará el lugar del actual ejército mercenario.

Grupo de Nacionalistas Social-Revolucionarios.

[azul-maria-elias]

Tertulia Beatleana. Retrospectiva y análisis de la discografía de los Beatles.

Here They Come, The Fabulous Beatles!

Una introducción a la banda más importante en la historia de la música.

Esta es el primero de una serie de escritos sobre los Beatles que estaré publicando.

Me encanta escribir sobre temas que me apasionan, y no existe pasión más grande en mi vida que los Beatles. Pero, ¿de qué se tratan estas publicaciones? Mi idea principal es la de realizar una cronología de su discografía recopilando datos fundamantales (y otros no tanto) de su historia, ofreciendo opiniones de sus canciones y analizando el impacto cultural y social de su arte.

He aquí un pequeño engaño. En realidad, por más que aspiro en un futuro a tener las habilidades de un gran columnista, actualmente no poseo un amplio abanico de conocimientos musicales como para ofrecer los análisis exhaustivos y detallados que exige su música. Es por ello que mi trabajo será meramente recopilatorio, presentando de forma ordenada toda la información necesaria para empezar a comprender su música. Esto significa que encontrarás descenas de citas textuales no solo de los miembros de The Beatles y otros protagonistas de su historia, sino también de páginas, videos y artículos que analizaron y documentaron sobre su discografía.

Quien se encuentre decidido a sumergirse en la lectura de mis publicaciones debe entender que escribo para entretenerme y para entrenarme en el arte de la escritura. Por naturaleza, habrá decenas de errores de información equívoca, mala ortografía y redacción, pobres análisis, etcétera. A pesar de esta decepcionante aclaración estoy convencida de que si te gustan e interesan los Beatles mis publicaciones te van a encantar. Le dedico muchas horas y cariño a ellos, lo que logra contrarrestar a mis poco pulidas habilidades de escritura e investigación.

Creo que cualquiera que se diga ser melómano debe sumergirse en el arte de los Beatles, ya que ellos fueron revolucionarios y pioneros en todo, a la vez que cambiaron la manera en la que consumimos y nos relacionamos con la música.

1. Los cuatro de Liverpool

Foto: Los Beatles son fotografiados en Sheriff Road por Bob Whitaker, 28 de octubre de 1965.

Para entender a los Beatles es impresindible conocer los orígenes de sus cuatro protagonistas, cuatro jovenes con melenas en forma de mopa dada vuelta que entendían muy bien de que trata el rock & roll.

Nuestra historia se origina en la ciudad de Liverpool, ubicada en la región noroeste de Inglaterra, a unos 340 km de Londres aproximadamente; o lo que es lo mismo, a 4h de distancia en auto. Es decir el interior del país, una ciudad de "paisanos" si se quiere decir.

En este lugar nacerían en plena Segunda Guerra Mundial, Richard Starkey (7 de julio de 1940), John Lennon (9 de octubre de 1940), Paul McCartney (18 de junio de 1942) y George Harrison (25 de febrero de 1943).

Liverpool y sus habitantes quedaron profundamente marcados y afectados por el conflicto bélico, sufriendo decenas de bombardeos que dejaron miles de muertos y destruyeron la edificación del lugar.

Fotos: Fotografías de la infancia de los cuatro integrantes de The Beatles. De arriba hacía abajo y de izquierda a derecha: Richard Starckay, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison.

Si algo tuvieron en común estos cuatro jóvenes en un principio fue haber vivido una infancia marcada por la post guerra y las tragedias familiares. Todos provenían de orígenes muy humildes, propios del territorio y el contexto en que habitaban. Pero otra cosa también los uniría y fue su temprana pasión por la música.

Richard Starkey (Ringo Starr) creció en el seno de una familia trabajadora. Cuando tenía tan solo tres años de edad su padre los abandonó, por lo que su madre empezó a realizar trabajos domésticos para poder vestir y alimentar a sus hijos.

La infancia de Starkey se caracterizó por la presencia de constantes problemas de salud en el pequeño. Con seis años, debido a las complicaciones de una grave peritonitis, permaneció en coma durante diez semanas. Más tarde, a los 13, pasaría dos años internado por pleusería. Esto dificultaría mucho su aprendizaje ya que pasaba mucho tiempo fuera del colegio. A pesar de las dificultades que esta situación le generó en su vida, durante su estancia en el hospital aprendió a tocar el tambor en las clases de música que allí se impartían. A partir de aquí, nacería su gran pasión que lo llevaria a convertirse en Ringo.

Los padres de John Lennon se separaron cuando él tenía cuatro años. Era una relación tormentosa y su desenlace afectó significativamente al pequeño Lennon. Después de la separación, viviría un tiempo con su madre Julia —a quién años después le escribiría la famosa canción homónima— hasta que ella lo dejó al cuidado de su hermana. Por el resto de su infancia y parte de su adolcencía John viviría con sus tíos.

A sus 16, John regresó a vivir con su madre durante unos cuatro años. Ella fue quien le enseñó música, primero a tocar el banjo y luego la guitarra. Una curiosidad es que, como Lennon aprendió primero a tocar el banjo —instrumento que posee solo 4 cuerdas— antes que la guitarra —que se conforma de 6 cuerdas— sus primeros arreglos rítmicos utilizaban solo cuatro cuerdas de la guitarra, dejando afura la más aguda y la más grave. Esto se puede apreciar fácilmente en la canción This Boy.

En 1958 su madre Julia moriría de un accidente de tránsito enfrente de la casa de John. El biógrafo Ian MacDonald escribió que ella fue "en gran medida;... la musa de su hijo".

Paul McCartney era hijo de una enfermera y de un vendedor de algodón. Su padre, Jim, era un aficionado a la música y solía tocar el piano con frecuencia. Paul recuerda que fue él quien le enseñó a amar la música. Aprendió a tocar diferentes instrumentos dado a la naturaleza musical de su hogar. Su padre le regaló una trompeta en una ocasión, pero pronto descubriría que no podría tocar y cantar al mismo tiempo con ella, por lo que volvió a la tienda y la cambió por una guitarra.

Paul, al igual que John, perdió a su madre Mary por causa de un cáncer en 1956, cuando él tenía tan solo 15 años. De cierta manera, esta similitud trágica que tuvo con Lennon provocó que congenearan con rapidez y su lazo se consolidara de forma más intensa e íntima.

George Harrison nació en una familia católica y de ascendencia irlandesa. Pronto descubriría su ferviente devoción por la música y sobre todo por un instrumento en concreto: la guitarra. A sus 13 o 14 años se la pasaba dibujando todo tipo de guitarras mientras asistia a clases. Finalmente pudo comprarle una pequeña guitarra acústica a un niño que la vendía a 3 libras. Aunque se trataba de mucho dinero para la época, su madre se los proporcionó con mucho esfuerzo.

2. Fiebre de... ¿rock and roll?

Fotos: Serie de fotografías promocionales de la película Jailhouse Rock protagonizada por Elvis Presley, 1957.

Pasé cinco años en la escuela de arte. Sólo te dejaban tocar jazz, el rock and roll estaba prohibido. Conseguíamos que nos dejaran escuchar rock and roll llamándolo blues. — John Lennon

Intentabas escuchar el disco del momento. No se podía conseguir ni azúcar, imagínate un disco de rock and roll. — George Harrison

La juventud de los cuatro futuros integrantes de The Beatles coincidió con la llegada del fenómeno del rock and roll a Inglaterra. Artistas como Cliff Richard, Bully Holly, Chuck Berry, Little Richard y Elvis Presley fueron algunos de los pioneros del nuevo género y los primeros en alcanzar popularidad a nivel global.

Recuerdo estar en la escuela, de niño. Vi una foto de Elvis en una de las revistas musicales. Era un anuncio de Heartbreak Hotel. Al verlo pensé que era muy atractivo, perfecto. — Paul McCartney

El descubrimiento de estos artistas con estatus de ídolos y la fiebre del rock and roll les abrió la puerta a los cuatro jóvenes a un mundo completamente nuevo.

Yo no concebía la música como una forma de ganarme la vida hasta que conocí el rock and roll y eso cambió mi vida. — John Lennon

3. Dios los crea y ellos se juntan

Foto: Paul McCartney, George Harrison y John Lennon cuando integraban el grupo "The Quarrymen". Los acompaña el baterista Colin Hanton. Tomada el 14 de julio de 1958 en Liverpool.

Paul y George se conocían del colegio y formaron una pequeña amistad en la que solían juntarse a tocar música. Se llevaban apenas nueve meses de diferencia entre sí, pero para Paul significaba mucho y sería un asunto que entorpecería su relación.

John conoció a Paul en 1957 en una feria. Ese día, John había hecho una actuación con su grupo The Quarry Men. Paul recuerda que John lo dejó impresionado. Lennon diría lo mismo de McCartney al oirlo tocar. Como él era el cantante y lider del grupo, decidió incorporarlo.

Con McCartney en el grupo, éste decidió proponerle a Lennon incorporar a George Harrison también.

Le dije "Tengo un amigo que es realmente bueno". Él me dijo, "¿Cómo de bueno?" y le dije "Toca Raunchy perfectamente". Esa canción nos gustaba a todos, así que decidimos hacerle una prueba. En una ocasión ibamos en la parte de arriba de un autobús, de madrugada y le dije "Vamos George, saca la guitarra y enséñale lo que sabes". Tocó Raunchy a la perfección, así que entró al grupo. — Paul McCartney

4. Hamburgo

Foto 1: George Harrison, John Lennon, Pete Best y Rory Storm en la fiesta de compromiso de Sam Leach y Joan McEvoy, el 17 de marzo de 1962. Foto 2: Serie de fotografías de Ringo Starr a inicio de los 60s.

La banda comenzó a frecuentar clubes de todo tipo e inclusive realizo una pequeña gira que fue un desastre. Sin embargo, toda esa experiencia enriquecería musicalmente a los jóvenes.

Entre 1960 y 1962, ya con el nombre de The Beatles, el grupo llevó a cabo cinco series de actuaciones en Hamburgo. En un recital realizado allí en 1966, John Lennon se referiría a la importancia de Hamburgo en la formación de Los Beatles diciendo: "Yo nací en Liverpool, pero crecí en Hamburgo".

Por aquel entonces la banda no contaba con un baterista y resultaba necesario tener uno para su viaje a Hamburgo, por lo que acudieron rapidamente a Pete Best.

En Hamburgo los Beatles llegaron a trabajar de 6 a 7 horas por noche. La euforia y la exitación que generaba una ciudad con esas caracteristicas en jóvenes de una ciudad como Liverpool provocó que en las actuaciones de The Beatles, en donde se podía observar a los jóvenes cantar, gritar, bailar y mover la cabeza erraticamente, se comenzara a conformar este estilo tan característico que llevaría al grupo a la fama años más tarde.

Fue en aquella ciudad donde John, Paul y George conocerían a Ringo. Starkey había participado en varias agrupaciones por su gran talento para la batería. Además, resultaba muy completo que también pudiera cantar mientras tocaba. Ringo se encontraba en Hamburgo con su grupo Rory Storm and the Hurricanes cuando ambas bandas coincidieron y se conocieron.

5. Brian Epstein

Foto 1: Brian Epstein, 1965. Foto 2: Imagen promocionable de los Beatles donde se puede notar el cambio de traje, junio de 1962.

De regreso a Liverpool, la banda que había quedado integrada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, comenzó a tener mucho más trabajo. Paul había decidido tomar el rol del bajista luego de la muerte de Stuart Sutcliffe, amigo de John que cumplia ese rol en la banda.

La apariencia y vestimenta de los jóvenes llamaba mucho la atención. Comenzaron a tener mucho público en sus presentaciones en The Cavern y se convirtieron en una sensación entre las bandas juveniles de Liverpool.

Se comenzó a correr tanto la voz sobre los talentosos jóvenes que llegó hacía Brian Epstein, dueño de una tienda de discos en la que sus clientes no dejaban de hablar sobre The Beatles. Fue así que le ganó la curiosidad y decidió ir a ver una de sus presentaciones en The Cavern.

Esto era algo nuevo para mi. Me asombró este ambiente oscuro, humedo, lleno de humo, con la música beat sonando. Los Beatles eran cuatro muchachos en un escenario mal iluminado. Pero encima de todo esto había algo especial. Su música me cautivó de inmediato. Su ritmo y sentido del humor en el escenario. Cuando los conocí personalmente me impresionó su encanto personal. Ahí fue cuando empezó todo. — Brian Epstein

De esta manera, Epstein que ya tenía experiencia en el ámbito, empezó a representar a la banda consiguiendo mejores contratos y actuaciones en radio. Fue él quien convenció a los jóvenes en dejar atrás la ropa de cuero y empezar a vestir los míticos trajes negros.

Con Epstein, los Beatles audicionaron para el sello discográfico Decca Records en la víspera de Año Nuevo de 1962. Fueron rechazados y el productor discográfico Dick Rowe le dijo a Epstein: "Los grupos con guitarras van a desaparecer".

6. El quinto Beatle: George Martin

Foto 1: Los Beatles y George Martin en la sesión de grabación del 26 de febrero de 1964. Foto 2: Los Beatles y George Martin en la sesión de grabación del 5 de marzo de 1963, fotografía de Dezo Hoffmann.

A pesar del rechazo de Decca Records, Brian Epstein continúo tocando puertas para conseguir una audición para la banda. Finalmente, el productor George Martin aceptó e inmediatamente vió el potencial del grupo. Sin embargo, había algo que no le gustaba a Martin: la bateria.

Los Beatles firmaron con el sello Parlaphone bajo la consigna de cambiar a su baterista, Pete Best. Fue entonces que George Harrison recordó a aquel baterista de Rory and the Hurricanes con el que habían entablado una amistad en Hamburgo y lo recomendó para remplazar a Best.

El primer concierto de Ringo en The Cavern fue caótico. Pete era reconocido por los fans como la figura más carismática del grupo, por lo que en el show la gente abucheó al grupo, gritó el nombre de Pete y golpearon a George Harrison en el ojo.

A pesar de esto, los Beatles continuaron junto a Ringo y lanzaron su primer sencillo: Love Me Do. La agenda del grupo empezó a llenarse de presentaciones, giras y conciertos. Sin embargo, había otro objetivo por delante: grabar su primer álbum discográfico.

Foto: Los Beatles en The Cavern Club, 25 de marzo de 1963. Fotografía de Dezo Hoffman.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles que conforman una sección a la que llamo "Tertulia Beatleana". Si querés conocer más sobre este proyecto te dejo el enlace a dicha entrada en mi blog donde explico un poco más y podrás encontrar todas las publicaciones listadas en orden.

El trabajo que le sigue a esta publicación es Please Please Me (1963). Si te gustó este escrito te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Bibliografía

La Hemeroteca. (2022, octubre 28). “The Beatles: La Historia Contada Por Ellos | Parte 1”. Recuperado de https://youtu.be/X4k8veVWNkg?list=PLM5trWgQYFm-bWCn5CI4kbZlZnldUI6qk

Plootkin P. (2013). “The Beatles. La guía definitiva, disco por disco”. Revista Rolling Stone.

[tatianatapiatt]

Mahonri Torres

26 DE ENERO DEL 2024

La carrera de Messi

Lionel Andrés Messi Cuccittini, conocido como Leo Messi, es un futbolista argentino que juega como delantero o centrocampista. Desde 2023, integra el plantel del Inter Miami de la MLS estadounidense.

Comenzó a jugar en el club local "Grandoli" a la edad de 6 años, motivado por su abuela. Su espíritu de campeón imparable ya destacaba, y no pasó mucho tiempo antes de fichar por el Newell's Old Boys unos meses después. Su habilidad técnica era espectacular y desde el principio se destacó en el equipo infantil.

Con el Fútbol Club Barcelona, al que estuvo ligado más de veinte años, ganó 35 títulos, entre ellos, diez de La Liga, cuatro de la Liga de Campeones de la UEFA y siete de la Copa del Rey.

Considerado con frecuencia el mejor jugador del mundo y uno de los mejores de todos los tiempos,10​ es el único futbolista en la historia que ha ganado, entre otras distinciones, ocho veces el Balón de Oro, ocho premios de la FIFA al mejor jugador del mundo, seis Botas de Oro y dos Balones de Oro de la Copa Mundial de Fútbol. En 2020, se convirtió en el primer futbolista y el primer argentino en recibir un premio Laureus y fue incluido en el Dream Team del Balón de Oro.

Ha representado a su país en catorce torneos mayores, en 2005 participó con la selección sub-20 en el Sudamericano de Colombia y ganó la Copa Mundial de Países Bajos, con la sub-23, recibió la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 2008.En el Mundial de Alemania 2006 se convirtió en el argentino más joven en jugar y en marcar en un mundial. Al año siguiente, en la Copa América. Como capitán desde agosto de 2011, llegó con su equipo a las finales del Mundial de Brasil 2014, de la Copa América 2015 y de la Copa América Centenario, además de ganar la Copa América 2021 ante Brasil en el Maracaná.

El 10 de agosto, Messi firmó con Paris Saint-Germain por dos años. Se le dio el dorsal 30, el mismo con el que debutó en el Barcelona. Messi jugó su primer partido, ante el Stade de Reims por la cuarta fecha de la Ligue 1.Ingresó en el minuto '65, en sustitución de Neymar, en un partido que acabó 0-2 a favor del equipo parisino.

​

El 7 de junio Messi anunció que firmaría contrato con el Inter Miami. Una hora después, . El club lo presentó el 16 de julio en el estadio DRV PNK y anunció que usaría el dorsal número 10.Messi jugó por primera vez el 21 de julio ante Cruz Azul por la primera jornada del Grupo 3 de la Zona Sur de la Leagues Cup, ingresó en el minuto 54 por Benjamin Cremaschi y en el minuto 94 marcó de tiro libre un gol con el que su club ganó 2-1.

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Lionel_Messi https://es.wikipedia.org/wiki/Lionel_Messi_en_el_F%C3%BAtbol_Club_Barcelona

[milagrodelosangeles]

Tiempo de luz: del 30 de abril (Beltain o Beltane) al 30 de julio (Lughnasadh o Lammas)

El solsticio de verano, esto es, el día mas largo del año, es a mediado de este período, sobre el 21 de junio. En Lughnasadh, el dios del grano se sacrificaba simbólicamente en el último haz o grano cortado, de modo que las semillas pudieran ser esparcidas para el crecimiento. Con el grano del último haz se cocía un pan para simbolizar la abundancia.

Los asuntos relacionados con la gente joven, el amor y las amistades se verán especialmente favorecidos, al igual que los temas de salud. Es un período en el que aumentarán las oportunidades existentes.

Beltane o Beltain se extiende desde la puesta de sol del 30 de abril hasta la puesta de sol del 2 de mayo y es la segunda gran fiesta o sabbat del año. Su nombre se debe a la Bealtaine irlandesa, que significa "fuego de Bel", el fuego del dios celta de la luz, conocido con el nombre de Bel, Beli o Belinus. En la noche del primero de mayo, se celebra la llegada del viejo verano y el florecimiento de la vida. La diosa se manifiesta como la reina de mayo y como Flora, diosa de las flores, cuya festividad se celebraba en la antigua Roma a principios de mayo.

La puesta de sol del primero de mayo era la señal para que los druidas encendieran los fuegos de Bel hechos con nueve tipos diferentes de madera. Lo hacían girando un palo de roble en un agujero hecho sobre una pieza de roble en la cima de la colina más cercana. A medida que el tiempo pasaba, todos los pueblos tenían sus fuegos de Beltane, a los que se atribuye fertilidad y poderes curativos.

Las parejas jóvenes saltaban por encima de los fuegos de Beltane, corrían entre ellos y bailaban moviéndose en el sentido de las agujas del reloj. El ganado, liberado de los establos después del largo invierno, era guiado entre los fuegos para despojarlos de toda enfermedad y para asegurar la continuación de la fertilidad y la producción de leche suficiente para los próximos meses.

Así pues, Beltane es un festival adecuado para la magia de la fertilidad, tanto para concebir un hijo como para que temas financieros o de negocios den su fruto, para las mejoras de salud y para el aumento de la energía cuando la luz y el calor se acercan al verano.

Como foco de la fiesta, recogemos plantas frescas, especialmente espino (éste se introducirá en la casa solamente el primero de mayo) y flores típicas de la región, y los colocamos en cestas.

Encendemos velas verdes, escarlata y plateadas y usamos citrinas brillantes, cristales de cuarzo transparente, ojos de tigre dorados, ámbares y topacios.

Entre los inciensos y hierbas adecuados para Beltane cabe destacar la almendra, la angélica, el fresno, la primavera, el incienso puro, el espino, la lila, la caléndula y las rosas.

[joseandrestabarnia]

Título completo: Bodegón con un plato de fresas, una vasija con grosellas, espárragos y una ciruela Artista: Adriaen Coorte Fechas de artistas: 1659/64 - en o después de 1707 Fecha de realización: 1703 Medio y soporte: Óleo sobre papel sobre lienzo Dimensiones: 35,7 × 42,8 cm Resumen de inscripción: Firmado; Con fecha de crédito de adquisición: Obsequio de la colección de Willem Baron van Dedem, 2017 Numero de inventario: NG6664

Este es un ejemplo típico de los bodegones pequeños, pero exquisitamente ejecutados que fueron la especialidad de Adriaen Coorte. Usó un fondo oscuro y una iluminación dramática para resaltar el contraste entre diferentes formas y superficies, como la translucidez de las grosellas maduras y el brillo mohoso de la ciruela.

El alto grado de precisión da la impresión de una escena realista; se podría suponer que se ha pintado del natural. Pero este no puede haber sido el caso, porque la comida representada aquí no habría estado disponible al mismo tiempo. Los espárragos se cortan en mayo; las fresas suelen madurar a partir de junio; las grosellas se recogen a principios de julio y las ciruelas en agosto.

Sin embargo, las composiciones que desmentían la disponibilidad estacional de esta manera eran comunes en las pinturas de bodegones y flores holandesas. Había una larga tradición de artistas que trabajaban a partir de dibujos de estudio en lugar de pintar directamente de la naturaleza.

Información e imagen de la web de The National Gallery de Londres.

[flash56-chase05]

Sobre Trafalgar

Cuando hablé sobre el problema del escorbuto en los barcos y su solución, mencioné que me resultaba difícil de creer la afirmación que había hecho una profesora sobre que el descubrimiento de la «cura» por parte de los ingleses hubiese sido esencial para la victoria cuando los españoles ya la conocían en parte.

Y ahora entiendo un poco de dónde partía esa información, y cuál era el problema de la formulación. Según sus palabras, daba a entender que los españoles habían sucumbido al escorbuto y los ingleses no gracias a su «secreto».

Es obvio que, con la gran distancia que tuvieron que recorrer sus barcos, el hecho de que los ingleses tuviesen algo contra el escorbuto fue de gran ayuda.

Sin embargo, el mayor problema de los españoles no fue el escorbuto, sino la fiebre amarilla.

También llamada vómito negro, tifo americano, preto en portugués o xekik (vómito de sangre) en un manuscrito maya —puesto que se la consideraba un castigo divino para los conquistadores españoles—, es una enfermedad vírica endémica de algunos países de América del Sur y África. Los primeros casos de los que se tiene constancia en Europa son en ciudades españolas y portuguesas a principios del siglo XVIII.

El virus es transmitido mayoritariamente por la picadura de los mosquitos Aedes (variedad urbana), Heamagogus y Sabethes (selvática).

Entre los síntomas más característicos de la forma más grave —y común—, están la fiebre elevada, la ictericia (coloración amarillenta de los ojos y la mucosa), propensión a hemorragias en múltiples zonas como el paladar y el estómago, siendo estas últimas responsables de los vómitos de sangre negra y coagulada y ritmo cardiaco lento e irregular.

Juan Manuel de Aréjula fue el cirujano y químico español que escribió Breve descripción de la fiebre amarilla (1806), una de las mayores guías para luchar contra las siguientes oleadas en el resto de Europa a lo largo de la primera mitad de siglo, gracias a su experiencia en las múltiples olas de la enfermedad que atacaron Andalucía entre 1800 y 1805.

Cádiz y Sevilla sufrieron las primeras olas en 1800, y el principio de la infección se sitúa en barcos llegados desde La Habana. En el caso de Cádiz, datada de mediados de agosto, la enfermedad se propagó gracias a una serie de manifestaciones religiosas, que ocasionaron que el brote continuase hasta octubre. De los 58 mil habitantes, casi 48 mil habitantes cayeron enfermos y 41 mil sanaron.

En Sevilla aparecería en agosto, aunque se prolongaría hasta noviembre. En este caso, de los casi 80 mil habitantes, casi 76 mil quedaron afectados y 61 sanaron en esos cuatro meses.

A continuación, afectaría a Málaga entre 1803 y 1804, apareciendo la enfermedad entre julio y agosto. La epidemia se daría por terminada en diciembre de 1803, en el que, de una población de 48 mil personas, 16 mil enfermaron y 9 mil sanaron. Este brote traería consigo la expansión de la fiebre hacia el norte de Andalucía y la zona del Levante, llegando hasta Alicante y Cartagena.

A finales de junio de 1804, la enfermedad volvió mucho más virulenta, coincidiendo con una gran crisis agrícola. En agosto, tres terremotos no hicieron más que agravar una situación que se cobraría 11 mil víctimas de los 36 mil locales.

En ese año, durante los meses de verano, también aparece en Granada, Córdoba, Alicante y Cartagena. En Antequera, Montilla y Estepa no se declara por terminada hasta principios de 1805.

[Por supuesto, los doctores de la época se percataron de que la aparición de la enfermedad se daba en los meses más cálidos, pero no sería hasta 1881 que el médico y científico cubano Carlos Finlay se percataría del papel del mosquito en la transmisión. Pero no sigo con los detalles].

La batalla de Trafalgar se daría el 21 de octubre de 1805.

Ya el 4 de octubre de 1800, una serie de naves de parte de Inglaterra se habían aproximado con la intención de tomar Cádiz, pero el Gobernador le había comunicado a Nelson la situación que vivían y qué poca gloria le depararía tomar una ciudad destruida en esas circunstancias, y este había decidido desviarse.

Aun así, la tensión que conllevó para los enfermos prepararse para un posible ataque, además de la exposición de los guardias a la humedad de la noche y el atardecer; los más propicios para la picadura del mosquito, no hicieron más que facilitar las condiciones de contagio.

Al final de esa epidemia de cinco años, la tripulación española había quedado tan mermada que se tuvo que recurrir al reclutamiento forzoso, resultando en una plantilla de orígenes variopintos y poco acostumbrados al mar.

También debo añadir una curiosidad, y es que Matthew Mullan, constructor irlandés que llegaba a La Habana para diseñar el navío Santísima Trinidad según los estándares británicos —en un plan para modernizar la marina española—, murió de fiebre amarilla.

Solo había dejado delineado el navío, y se encargó a su hijo, Ignacio Mullan, y a un afamado constructor local, Pedro de Acosta, que se encargasen de su construcción.

Y huelga decir que no les salió demasiado bien.

Ni los ingleses fueron capaces de salvar el barco.

Sé que probablemente no fuese la causa principal, pero aquí solo me ocupo del factor biológico.

[Y todo esto para explicar el parrafito de Punto de fricción que narra la batalla. Muchas gracias].

[perdisstuff]

Bueno sinceramente no soy una persona de estar escribiendo porque nosé me da, pero tengo mucho que sacar, porque desgraciadamente el 2023 de lo que va del año, eh tenido muchas tragedias fuertes y dolorosas.

Enero 2023

Era una persona consciente, de que me Hiba a doler mucho el amor, es esas fechas, ya estaba rota por dentro, mi mente y yo misma crearon muchas escenas las cuales no puedo olvidar, me decía a mi misma porque ami, porque si yo entregué todo, porque tenía que ser la traicionada, la destruida y la que tenía que cargar con todo lo malo, me enamoré de esa persona como no tienen idea, me acostumbré tanto a él, que sentía una dependencia emocional y eso ala fecha es malo porque siempre me decís que podía llegar alguien mejor que el, lo que yo pensaba era, que el se había olvidado de mi, yo ya no lo sentía igual ya no era el mismo, pero por miedo de estar sola no podía dejarlo y seguir sufriendo en silencio.

Febrero 2023

Este mes fue un mes donde me di cuenta que el ya no me amaba, dónde ya tenía otra persona especial, donde al verlo con ella me destruyó mucho, dónde me dejó sola por mucho tiempo eh hizo que otra vez tomara pastillas para relajar mi cuerpo, dónde por dentro me rompió una vez mas, dónde yo sentía que no valía nada, dónde yo misma decía que no merecía la felicidad, dónde una y otra vez más, llore hasta no poder más, tratando de irme de la vida, irme de vacaciones y no regresar nunca más.

Marzo 2023.

Fue hospitalizado en un psiquiatra, aunque yo quería terminar no pude contener mis lágrimas y problemas y seguir con el acompañarlo hasta el final y estar.

16 de marzo

Una fecha que jamás voy a olvidar, dónde una de mis personas favoritas se fue, dónde sentir ese dolor tan grande y pensé que estaban arrancando mi corazón, dónde pensé que también me hiba yo, se fue, esa persona la cual sabe todo de mi, la cual siempre estuvo para mí y nunca me dejó sola, se fue, pero en parte agradezco mucho que así fuera porque en tierra nadamas estaba sufriendo, me dolía pero era lo mejor, se llevó gran parte de mi corazón y de mi alma CAE.

Abril

A finales de marzo y principios de abril, me fui a vivir a otro estado, con la persona que es esos momentos era mi pareja, se me había olvidado todo el dolor que sentía hacia el porque me apoyo cuando se fue mi persona especial al cielo, yo hiba muy motivada a estar con el y acoplarme a su familia, todo fue muy bonito al principio pero después todo diferente, cada día veía y me preguntaba que había pasado, porque ya no eras el mismo, eras otra persona que realmente yo no conocía, me quitaste las ganas de seguir adelante y me cerré en mi burbuja. No comía, no hablaba, no convivía y no podía crear una conversación con otras personas porque estaba realmente mal, pensaba el que yo estaba enojada que yo no quería convivir cuando siempre me dejó sola y minimizaba mis sentimientos, yo sin nadie cercano ami, me cerré y no pude salir de esa burbuja, porque nadie me daba confianza para yo poder lograrlo.

Mayo

Después de todo el dolor, sufrimiento y todo lo que dolió, tome una decisión que fue el irme de el, con todo el dolor del mundo, casi casi llorando sangre, me fui porque si me quedaba yo sabía que no podía ser yo, que no podía estar bien que no podía concentrar mi cabeza y todo hiba a salirme mal porque no estaba bien, fue de las deciciones que más me dolieron pero eran necesarias

Junio

Me enfoque en mi, pero de igual manera los problemas venían, ya no como antes pero si tenía problemas, me metí al psicólogo y todo fluía mejor ❤️‍🩹

Julio

De estar trabajando y soportar gente es desgastante pero me dolió más perder a otro ser querido

16 de julio

Se fue mi angelito hermoso, mi sobrino de tan solo 4 meses,me duele, me quema el pensar que no lo volveré a ver ni a cuidar, ni a cargar, se fue y me enseñó que la vida da muchas vueltas, que hoy podemos estar pero mañana no sabremos.

[hijadefruta]

Mi nuevo yo

Después de 26 años

Ya ha pasado 1semana en el que deje la clínica… Para poner en contexto les contaré desde el principio. Fue un 3 de junio que me decidí a realizarme una cirugía bariatrica, al comienzo dudaba y me cuestionaba muchísimo ya que antes tenia ese pensamiento de bodypositive y que me amo tal y como soy etc, créanme esos pensamientos en mi posición solo fueron para desviar mi verdadero problema … la OBESIDAD , fue pasando el tiempo y llego el día de mi operación, no había marcha atrás fue el 1 de julio entre al quirófano y con la bendición de mis papás, mi familia y mi amor.. me anestesiaron y en un abrir y cerrar de ojos estaba ahí en una camilla con doctores mirandome si había reaccionado bien… Esos 2 días que estuve hospitalizada fueron los más drogados en mi vida.. pero luego al salir no sabia que el verdadero dolor y realidad iba ser de aquí adelante, esos primeros días jamás los olvidé fueron días de náuseas,depresión y mucho pero muchos medicamentos, dieta liquita , alarmas cada hora para tomar jarabes o medicamentos… me cuestionaba mucho ,mi cabeza era tan pero tan profunda esos días, no podía dormir las ojeras han crecido abismalmente… Medias que llegaban a mis muslos 24hrs sin quitármelas hasta que llegue al día 10 que comprimía mi sangre y mis porqués… me preguntaba… ¿porque lo hice? ¿Estuvo bien hacerlo? ¿Porque duele mucho y no los puntos? Mi cabecita a la cual amo se lleno con tanta incertidumbre que cuando pude pararme sola en mi cuarto me vi al espejo y recordé a mi misma hace 4 dias desde mi operación… solo atiné a decirme ¡vamos ya estamos aquí! ¡Tu eres más fuerte que esto!…. Hoy 10 de julio, me veo en el espejo y lloro por la nueva persona que está frente a él, hoy lloro por que pido perdón a mi cuerpo por no cuidarlo lo suficiente estos 26 años, lloro por recién poder entender que realmente es amar tu cuerpo… Amar tu cuerpo no es amar como te vez con tus kilos más que ponen en peligro tu salud, amar tu cuerpo no es publicar una foto de tu cuerpo poniendo #bodypositive #ylaqueso , amar tu cuerpo es darle salud y bienestar, tu cuerpo es un templo, tu cuerpo es como una plantita, riégala lo suficiente porque si lo haces en abundancia se muere…

[uniquetyphoonmiracle]

Hablando de GUNS N ROSES [última vez que los vi en el ESTADIO de HELIOPOLIS=CIUDAD DEL SOL..o del BETIS en SEVILLA cuya ciudad deportiva es LUIS DEL SOL..donde tocaron en junio de 2022 tras 30 años de hacerlo junto a FAITH NO MORE cuyo ultimo cd es SOL INVICTUS y cuyo cantante provocó al público para que le tiraran cosas..el cual conoció al presidente de CHILE Sebastian PIÑEIRA que se mato EN HELICOPTERO..así como junto a SOUNDGARDEN autores de JESUCRISTO POSE cuyo cantante que también era de AUDIO_SLAVE murió hace años de SOBREDOSIS..ese concierto fue el 30_6_92 día que el entonces dueño del BETIS y devoto de JESUS DEL GRAN PODER Manuel Ruiz de LOPERA grabó un video en las oficinas de estadio de HELIOPOLIS al que puso su NOMBRE llamando BANCOS para SALVAR AL BETIS CONTRA_RELOJ y video que emitieron en la JUNTA DE ACCIONISTAS 15 años después o 2007..el siguiente concierto de GUNS N ROSES hubo de ser en el ESTADIO del MANZANA+eRES o del ATLETICO DE MADRID cuando su dueño era JESUS GIL pero lo suspendieron el 4 de JULIO 1992 porque dijeron que el CEMENTO padecía ALUMINOSIS y JESUS GIL ya tenía el ANTECEDENTE del DERRUMBE del RESTAURANT en LOS ANGELES DE SAN RAFAEL que mato a casi 60 personas..también suspendieron el siguiente concierto de GENESIS presentando WE CAN'T DANCE pero ya a principios de Agosto de 1992 hubo fútbol con el Torneo VILLA DE MADRID entre AT MADRID y SAO PAULO condecorando JESUS GIL a SUPER LOPEZ y a SOLOZABAL al que conoci en disco CATS junto a MOYA Y SABAS por haber ganado la medalla de ORO en BARCELONA'92]..siempre que llega NOVIEMBRE me recuerdan a ellos POR NOVEMBER RAIN [cuyo video como DON'T CRY protagonizó su EX novia STEPHANE SEYMOUR que debía haber cerrado la trilogía de ESTRANGED pero se pelearon la NAVIDAD de 1992 acusandola AXL ROSE de llevarse 100.000$ en JOYAS que LA REGALO y tras en el concierto del hipódromo de PARIS de 1992 arremeter en la intro de DOUBLE TALKING JIVE con WARREN BEATTY porque mientras esperaba a STEPHANIE en PARIS la habían fotografiado con su ex_novio WARREN BEATTY que luego lo fue de MADONNA..dijo AXL ROSE que hacía JUEGOS PREMEDITADOS] y por OH MY GOD [I CAN'T DENY THIS] que compuso para la BSO de END OF THIS de SCHWARZENNEGER..single al que siguio MADAGASCAR que desvelo en ROCK IN RIO 2001 sobre VER TODA LA LLUVIA CAER