#juan fontanive

[petergerakaris]

Caravan (Owl Painting), 84 in. x 84 in., Oil on canvas. 2012. National Museum of Wildlife Art Permanent Collection (Jackson, WY). Purchased with funds generously donated by Adrienne & John Mars. Artwork & images ©Peter D. Gerakaris. All Rights Reserved. TRAVELING EXHIBIT: UN/NATURAL SELECTIONS: WILDLIFE IN CONTEMPORARY ART

Installation Views & Museum Preview at The Huson River Museum (Yonkers, NY)

OCTOBER 13, 2023 – JANUARY 14, 2024

From Julie Buffalohead and Kiki Smith to Walton Ford and James Prosek, the artists in this exhibition represent another stage in the evolution of animal art. Wild animals have been present in art since the first artists painted images on cave walls or carved figures in stone tens of thousands of years ago. Today’s artists continue to use animal imagery as away to address humanity’s interconnectedness with the natural world. Un/Natural Selections: Wildlife in Contemporary Art, organized by the National Museum of Wildlife Art, explores the meaning of these creative expressions within the context of contemporary art. Featuring a diverse group of more than forty artworks from the National Museum of Wildlife Art’s permanent collection, the exhibition offers a wide range of styles in a variety of media, divided into four thematic sections: Tradition, Politics,Science, and Aesthetics. These realms act as overlapping chapters, investigating the ways we use animal imagery to tackle human concerns and responsibilities. The title of this exhibition is a play on Charles Darwin’s concept of natural selection from his pivotal writing, On the Origin of Species (1859). Darwin’s ideas contributed much to the development of wildlife art in the late nineteenth century, as artists began to represent animals in natural habitats, enacting natural behaviors. From Julie Buffalohead and Kiki Smith to Walton Ford and James Prosek, the artists in this exhibition represent another stage in the evolution of animal art: choosing to represent animals in alternative, unnatural spaces—spaces more often directly linked to civilization than to wilderness. LEARN MORE

FEATURED ARTISTS Troy Abbott • Timothy Berg and Rebekah Myers • George Boorujy • John Buck • Julie Buffalohead • Mark Dion • Mark Eberhard • Dave Eggers • Juan Fontanive • Walton Ford • Scott Fraser • Peter Gerakaris • Gillie and Marc • Penelope Gottlieb • Starr Hardridge • Nicola Hicks • Dennis Hlynsky • Barbara Kassel • Zoe Keller • Wendy Klemperer • Kollabs, Anke Schofield and Luis Garcia-Nerey • Emily Lamb • Ruth Marshall • Wendy Maruyama • Robert McCauley • William Morris • Marc Petrovic • James Prosek • Shelley Reed • Preston Singletary • Allison Leigh Smith • Kiki Smith • Shawn Smith • Lauren Strohacker and Kendra Sollars • William Sweetlove • Leslie Thornton • Paul Villinski • JenMarie Zeleznak

Un/Natural Selections: Wildlife in Contemporary Art is organized by the National Museum of Wildlife Art. Generous support provided by Art Bridges.

[wilalejo]

San Juan Nepomuceno 

Munich, Alemania

Construida por los hermanos Asam en el siglo XVIII con una peculiar mezcla entre el estilo barroco y el rococó, la Iglesia de Asam (Asamkirche), también conocida como la iglesia de San Juan Nepomuceno, es un templo único que resulta sorprendente.

La iglesia fue erigida entre 1733 y 1746 con la intención de que fuera un templo privado para los hermanos Asam, pero finalmente las protestas de los ciudadanos lograron que se abriera al público.

La iglesia es una muestra concreta del barroco con un estilo artístico caracterizado por las formas recargadas y el amor a las curvas, con una arquitectura para los sentidos dada a su complejidad decorativa. Hay mucho movimiento en el interior. Consideramos que es de gran importancia pues demuestra como en un espacio que era bastante reducido fueron capaces de construir un edificio insigne del barroco en Alemania y que logra destacar entre los demás edificios que están a su alrededor. Para comprender la estructura, distribución y decoración de la iglesia de Asamkirche, hay que tener en mente que esta fue hecha siguiendo una visión muy particular, propia de los hermanos Asam. Por estas razones, en la capilla pueden verse características bastante peculiares. Una de ellas es su decoración, que parece abarcar todas las esquinas del lugar. Esta puede parecer incluso un poco sobrecargada, ya que la iglesia cuenta con esculturas, mosaicos, murales, frescos en el techo y en las antecámaras, intrincadas rejas, candelabros y vitrales. Todo esto distribuido en un espacio pequeño, alto y bastante estrecho. Se ha señalado como su principal influencia la iglesia romana de San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini. Que en características similares ambas fachadas parecen buscar ritmos ondulantes y ascendentes que confieren un inusual dinamismo al conjunto. También se ven influencias de la basílica de San Pedro que podemos ver en sus columnas y otros elementos decorativos. Algo que me gusto, y me parece interesante de comentar es el hecho de que se habla de barroco tardío o rocóco, y si ligeramente se puede percatar que a diferencia del barroco tradicional que habíamos visto hasta ahora, San juan de Nepomuceno cuanta con una decoración bastante elegante y el empleo de colores vivos, como lo es el dorado, eso contrarresta un poco la oscuridad del barroco. Eso lo podemos ver en como esta diseñada la iglesia donde hay una zona baja mas oscura que representa el sufrimiento mundano y cuanto más hacia arriba se mira, o sea, hacia el cielo, está bien iluminada y dedicada a Dios y la eternidad. También me gusta mucho como su fachada barroca se integra armónicamente con las casas vecinas, no es como rompe con su alineación, sino que se adapta al entorno. Pero por dentro Todas las superficies se decoran con profusión y detalle combinando múltiples materiales y colores, se ven también las curvas elípticas y esa irregularidad estructural.

Pd: el trabajo es grupo fue algo tardado, supongo que por el hecho de que todos nos encontrabamos ocupados por las entregas finales. Pero logramos compenetrar y terminar a tiempo. Mi compañero masculino, se incorporo un poco tarde al grupo pero igual tratamos de que tuviera algo para exponer, fue corto, pero no quedo por fuera.

[yo-sostenible]

Un equipo liderado por el CSIC, el Museo delle Civiltà y la Università di Pisa data cinco embarcaciones neolíticas halladas en el yacimiento italiano de la Marmotta con una antigüedad comprendida entre 7.000 y 7.500 años. Las características de las canoas, las más antiguas de Europa de este periodo histórico, revelan una tecnología de navegación avanzada.  Canoa neolítica expuesta en el Museo delle Civiltà de Roma. / Museo delle Civiltà Un trabajo liderado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), el Museo delle Civiltà (Roma) y la Università di Pisa (Pisa) ha analizado y datado las cinco únicas piraguas neolíticas descubiertas hasta la fecha en el Mediterráneo, que fueron halladas en el asentamiento de La Marmotta (Italia). Según la datación por carbono 14, realizada en el Centro Nacional de Aceleradores (CNA) de Sevilla, las canoas tienen una antigüedad de entre 7.000 y 7.500 años. El presente trabajo se publica en la revista Plos One. Juan Gibaja, investigador del CSIC en la Institución Milà y Fontanals de Investigación en Humanidades (IMF-CSIC) explica: “Este es un yacimiento excepcional porque se halla bajo las aguas del lago de Bracciano, en condiciones anaeróbicas que han permitido conservar numerosos instrumentos, objetos y elementos estructurales de las casas”. El yacimiento, excavado entre los años 1992 y 2006, se encuentra sumergido a unos 300 metros de la orilla actual y a unos 11 metros de profundidad. En su excavación participaron especialistas en arqueología submarina. El trabajo, que también cuenta con la participación de la Escuela Española de Historia y Arqueología en Roma (EEHAR-CSIC), describe y data cinco piraguas que están entre los elementos más destacados de esta excavación. Son excepcionales por su tamaño (cerca de 11 metros la mayor), por su conservación y por ser únicas en su periodo en todo el Mediterráneo. “Estamos hablando de los primeros grupos de agricultores y pastores que ocupan el centro de la península italiana, entre los años 5620 y 5300 aproximadamente antes de nuestra era”, señala el científico. “Los datos no solo nos confirman que coinciden con el momento de ocupación del asentamiento”, apunta Mario Mineo, del Museo delle Civiltà, “sino que además son las canoas más antiguas del Neolítico en toda Europa”. Aunque hay piraguas más antiguas, de hace 9.000 años pertenecientes a los últimos cazadores-recolectores del Mesolítico, “las de La Marmotta sorprenden no sólo por su tamaño, sino también por la complejidad técnica con la que se elaboró tanto el casco de la embarcación, como ciertos elementos a ella asociados. Sin duda estamos ante el trabajo de verdaderos ingenieros navales”, matiza Mineo. Excavación Canoa 5 / Museo delle Civiltà Tecnología náutica avanzada Las cinco canoas y los objetos náuticos vinculados a ellas muestran la capacidad de las sociedades neolíticas para la navegación y su alto nivel tecnológico. Esta tecnología náutica fue parte esencial en el éxito de su expansión, teniendo en cuenta que en pocos milenios ocuparon todo el Mediterráneo, desde Chipre hasta la costa atlántica de la península ibérica. La canoa Marmotta 1, está excavada en un tronco de roble y tiene 10,43 metros de longitud, 1,15 metros de ancho en la popa y 0,85 metros de ancho en la proa, y una altura de 65 a 44 centímetros, dependiendo de la parte de la canoa. La base de la canoa tiene cuatro refuerzos transversales, con forma trapezoidal, y hechos a partir del mismo tronco. Estos refuerzos habrían aumentado la durabilidad del casco, protegiéndolo y mejorando su maniobrabilidad Además de su gran tamaño, esta canoa, que actualmente se exhibe en el Museo delle Civiltà (Roma), es de especial interés debido a tres objetos asociados con su lado de estribor. Tienen forma de “T”, con una parte superior ogival, y 2, 3 y 4 agujeros respectivamente. Fueron encontrados insertados en la pared de la canoa a distancias y alturas similares. Los agujeros visible...

[cerentari]

Carcassonne di Juan Arabia

Juan Arabia (Buenos Aires, Argentina, 1983) è poeta, traduttore e critico letterario. L’unico castello costruitoverso l’orizzonte è quello degli uccelli. L’altro è un rifugio per i poveriche sempre esigono autorità mettendo in scena il teatro delle camerierenelle voci nascoste della sera. Il trovatore inzuppava il pane nelle fontane,nelle taverne più nascoste, beveva da quell’altro…

[issybaker]

INTERSECTIONS CONTINUED

JUAN FONTANIVE

“Artist Juan Fontanive has one-upped the original flip book and has created a series of flipbook machines. Combining sculpture and animation, this gorgeous bird-themed illustrated flipbook will inspire any artist. Hand-assembled by Fontanive, the motorised machines allow the illustrations to speak for themselves – showcasing the intricate detail with every flip.”

I really like how detailed the flip books/machines are normally when you see flip books they are normally quite simple, this gave me inspiration to make my flip book quite detailed.

PLANNING

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DIGITAL DRAWINGS

[keylislopez]

Parcial III - San Juan de Nepomuceno

La iglesia de San Juan de Nepomuceno ubicada en Múnich, es una obra representativa del barroco tardío o Rococo, diseñado por los hermanos Asam como su capilla privada.

Esta obra cuenta con una fachada bastante sobria en relación al interior, lo más llamativo de esta es el pórtico de acceso el cual posee una amplia similitud con la obra estudiada con anterioridad San Carlo Alle Quattro Fontane, y este se corona con una amplia escultura del santo San Juan de Nepomuceno. En el interior, la ornamentación toma la jerarquia del espacio, este se encuentra divido en 3 naves: la central y las laterales. El presbiterio está enmarcado por 4 columnas salomónicas cuya referencia es el Baldaquino de San Pedro. La iglesia cuenta con una planta de cruz latina y una amplia cúpula alargada cuyo fresco es pintado por Cosme Damian, tambien arquitecto de la obra.

Me quedo de esta obra, con el trabajo de iluminación, se puede ver claramente como esta se gradúa a medida que se mira hacia arriba, causando una sensación de ascensión. La luz está dispuesta que asocie la parte baja de la edificación con la sociedad o lo mundano y a medida que sube al cielo la iluminación se hace mayor, esto como referencia a la cercanía con Dios.

@lonuevodenuevo

[ailinpaguas]

Ubicación:  Roma, Italia

Arquitectos: Francesco Borromini 

La iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane es conocida por su arquitectura innovadora y única, que combina elementos de la arquitectura barroca y del Renacimiento italiano. Borromini creó una fachada ondulada y curva que contrasta con la arquitectura clásica de la época, y utilizó el espacio interior de la iglesia de manera creativa para crear una sensación de movimiento y fluidez.

La iglesia es famosa por su cúpula elíptica, que es considerada una de las más impresionantes y complejas de la arquitectura barroca. Además, cuenta con una hermosa capilla lateral dedicada a San Juan Bautista, que está decorada con frescos y estatuas.

San Carlo alle Quattro Fontane es una iglesia muy importante en la ciudad de Roma, y es considerada una de las obras maestras de la arquitectura barroca italiana. Es un destino turístico popular y es visitada por miles de personas cada año.

Fuentes de la descripción:

✅ San Carlo alle Quattro Fontane - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

San Carlo alle Quattro Fontane - La Cámara del Arte (lacamaradelarte.com)

[dliilb]

Quickbooks - Eggs DC from Ian Pons Jewell on Vimeo.

PRODUCTION DIRECTOR &. FOUNDING PARTNER - lan Pons Jewell EP/FOUNDING PARTNER - Zico Judge DOP - Mauro Chiarello PRODUCER - Jane Lloyd PRODUCTION DESIGNER - Maruxa Alvar COSTUME DESIGNER - Amena Kara PRODUCTION DESIGNER ASSIST. - Scarlett Wallis CHOREOGRAPHER & MOVEMENT DIRECTOR - Charlie Mayhew VFX - Stephen Grasso VFX - Federico Vanone HEAD OF PRODUCTION Blur - Pablo Herraiz PRODUCER - Idoia Sanchez PRODUCTION MANAGER - Marta Pijoan PRODUCTION COORD. - Mireia Fontanals PRODUCTION COORD. - Lorena Mascarell PA - Cris Cuello DIRECTOR'S DRIVER - Javier Nieto Bubu CREW DRIVER - Joao Santos, Sandro Rodriguez, Dario Carrascosa, Juanjo Infante, Alberto Campillo, Susana Santamaria UNIT MANAGER - Gerard Argeni UNIT MANAGER - Javi Puente PRODUCTION HELPERS LOCATION MANAGER - David Bello LOC. ASSIST. - Jordi Gratacós

CLIENT: QuickBooks (QB) MANAGING DIRECTOR - Jolawn Victor GLOBAL BRAND DEVELOPMENT DIRECTOR - Javier Martin HEAD OF GTM - Gemma Cooper GROUP MARKETING MANAGER - Joshua Briggs SENIOR BRAND STRATEGY MANAGER - Louise Gaffney

AGENCY: Wieden+Kennedy (WK) CREATIVE DIRECTOR - Charlie Lanus CREATIVE DIRECTOr - Lucas Reis CREATIVE - Will Wells CREATIVE - Sammy Watts-Stanfield ACCOUNT DIRECTOR - Abby Walsh ACCOUNT MANAGER- Oli Mitchell TV PRODUCER - James Laughton PRODUCTION ASSISTANT - Ross Taylor

EDIT: EDITORIAL COMPANY - The Quarry EDITOR - Ben Campbell EDIT ASSISTANT - Lawrence Lakshmanan EDIT PRODUCER - Dilia Knobel

VFX: VFX COMPANY - Time Based Arts VFX HEAD OF PRODUCTION - Josh Robinson VFX PRODUCER - Chris Aliano VFX SUPERVISOR - Stephen Grasso COLURIST - Myles Bevan

SOUND: MUSIC SUPERVISION & ADDITIONAL MUSIC: Gregory Caron & Hannes De Maeyer SOUND DESIGN: Tim Harrison & Gregory Caron FINAL MIX: Gregory Caron

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LIGHTING GAFFER - Damian Halpern BEST BOY - Juan A. Danta SPARK - Juanma Perez, Javi Carrion, Charly Vila, Jesus M. Perez, Gabriel Arribas

GRIP DEPT. KEY GRIP - Ricard Arrés GRIP - Marc Marroig, Ramon Pomar, Hector Valenzuela

PHOTO PHOTOGRAPHER - Xavi Baron

ART DEPARTMENT ART DIRECTOR - Natalia Miniti SET DECORATOR - Laia Serra PROPS BUYER - Nuria Fontané PROPS BUYER ASSIST. - Julia Ruiz STANDBY PROPS - Marc Garcia STANDBY PROPS - Jerome Gilbert SET DRESSER - Jose Antonio Goya, Carles Revilla, Fernando Duran, Albert Quilez PAINTER - Lorenc Mas

SFX SFX SUPERVISOR - Facundo Acosta

SOUND DEPARTMENT SOUND MIXER - Carles Prats BOOM OPERATOR - Haddad Casadevall

BTS DEPARTMENT. BTS - Mattheu Farag

ANIMALS ANIMAL HANDLER - Carles Vila

WARDROBE DEPT. COSTUME ASSIST - Marti Palacin, Eduard Barcelo DRIVER WARDROBE - Sergio Gomez, Juan Cascorro MOTORHOME DRIVER - Jonas Suarez

M-UP & HAIR DEPT. MU & HAIR ARTIST - Eva Quilez MU ASSIST. - Laura Garcia HAIR ASSIST. - Alvaro Sanchez FX PROSTHETIC - Raquel Pintado FX MAKE UP ASSIST. - As per Raquel Pintadi

OTHERS NURSE - Sergi Pares, Damia Roy CATERER - Cuchara De Palo

CASTING CASTING SPAIN: @castingbite CASTING DIRECTOR: Pablo Peñalver CASTING LONDON: @kharmelcochranecasting CASTING DIRECTOR: Kharmel Cochrane

TALENT HERO GIRL - Chelsea O'Connor CAFÉ CUSTOMER - Secondary // Johnny Melville CAFÉ CUSTOMER - Secondary // Toni Regueiro CHICKEN - Paskany CHICKEN - Juan Sanchez HERO GUY - Rai Aich DOG WALKER - Josep Rafús BLUE DOG - Xevi Dorca PINK DOG - Joss Carter PURPLE DOG - Steph McCann CAFÉ CUSTOMER - Florencia Tahan CAFÉ CUSTOMER - Xi Wang Li CAFÉ CUSTOMER - Sonia Nardone CAFÉ CUSTOMER - Jordi Carol CAFÉ CUSTOMER - Francisco Romero CAFÉ CUSTOMER - Motokazu Kawamura CAFÉ CUSTOMER - Andzhur Aditanoz

[gentilfarfalletta]

Juan Fontanive, Careless Eyes, 2018, oil, paper pulp, and mixed media on canvas, 60 x 48"

[aesthesiamag]

juan fontanive's motorized flipbooks animate fluttering butterflies + flying birds

[flusnoix]

Can't get enough <> Juan Fontanive <> mechanical flipbooks <> do see the birds too <> but, this one in particular w/ what sounds like William S. Borroughs' voice... #sodanggood! <> more at www.juanfontanive.com

Transference, 2005 - INK AND GRAPHITE ON WATERCOLOR PAPER, CLOCK PARTS, COPPER, MOTOR, PIANO WIRE <> Transference is a flipbook machine depicting a cloud of bats. Animated with pencil and paper, this work was inspired by Goya's The Sleep of Reason Produces Monsters

[kevinbroome]

https://www.thisiscolossal.com/2014/04/new-bird-butterfly-flip-book-machines-by-juan-fontanive/

[emmaowensbcu-blog]

Juan Fontanive

Juan Fontanive is a contemporary artist based in New York City. He does a lot of different types of work. He made a series called Ornithology which features flipbooks like the one above.

I really enjoy this series. I love the style and how detailed the birds are and would like to interpret work like this for my project. 

[edithshead]

from En Tierra Hostil Julia Bergshoeff by Txema Yeste for Vogue Spain, June 2018

[bisexualannaewers]

“Salto A La Madurez”

Karlie Kloss by Txema Yeste for Vogue Spain, December 2019

Stylist: Juan Cebrian Hair: Jordi Fontanals Makeup: Karim Rahman Nails: Lucero Hurtado

[favfashionedits]

VOGUE SPAIN • DECEMBER 2019 ‘SALTO A LA MADUREZ’

PHOTOGRAPHER: TXEMA YESTE

FASHION EDITOR: JUAN CEBRIAN

MAKE-UP ARTIST: KARIM RAHMAN

HAIR STYLIST: JORDI FONTANALS

MANICURIST: LUCERO HURTADO

MODEL: KARLIE KLOSS