#jheronimus bosch

[geritsel]

Hieronymus Bosch - The right panel of the triptych The garden of Earthly Delights, The Last Judgement (Hell), with vivid details. C. 1495–1505.

[koredzas]

Hieronymus Bosch - The Adoration of the Magi. 1475

[lupdtbqul]

triptych: Eden / The Garden of Earthly Delights / Hell

The Garden of Earthly Delights (1490 - 1510), Hieronymus Bosch

complete and interactive painting/masterpiece

[aitan]

Tanti auguri a tutti gli Antoni, le Antonie, le Antonelle, le Antoniette e derivati.

E che ognuno possa trovare quello che gli manca!

L'immagine è un dettaglio del "Trittico delle Tentazioni di Sant'Antonio" di Hieronymus Bosch risalente agli inizi del '500.

Il trittico lo potete ammirare da vicino con tutta la sua visionaria potenza nel Museo Nazionale d'Arte Antica di Lisbona, la città di origine di Sant'Antonio... da Padova.

[venustapolis]

The Garden of Earthly Delights - The exterior (shutters) (Jheronimus Bosch, 1480-90)

[bruitdefond]

Jheronimus Bosch

La mort de l'avare

v. 1485-1490

Huile sur bois

National Gallery of Art, Washington

[joostjongepier]

Wat?   De kruisdraging (ca. 1510) door Jheronimus Bosch en Elf hoofdstudies van mannen en vrouwen (ca. 1619) door Peter Paul Rubens

Waar?   Tentoonstelling Krasse Koppen in KMSKA, Antwerpen

Wanneer?   8 januari 2024

Portretten tonen gewoonlijk vorsten, adel of invloedrijke en gegoede burgers. Meestal worden ze in opdracht gemaakt en ze zijn vaak een symbool voor de maatschappelijke status van de geportretteerde. Heel anders is dat bij tronies. Tronies beelden niet altijd een bestaand persoon uit en, voor zover dat wel het geval is, gaat het in het algemeen niet om het weergeven van degenen die het in de maatschappij hebben gemaakt. Tronies tonen een algemeen type mens, bepaalde emoties of uitzonderlijke gezichtsuitdrukkingen. Er zijn en worden heel wat tentoonstellingen gewijd aan portretkunst. Zelfs portretten ten voeten uit kregen vijf jaar geleden een speciale expositie in het Rijksmuseum in Amsterdam (High Society). Tronies kom je in musea geregeld tegen, maar een tentoonstelling die volledig aan dit type kunstwerken is gewijd is een stuk zeldzamer. Toch is er nu een te zien in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA): Krasse Koppen.

In de zeventiende eeuw was de tronie een populair type schilderij. De tentoonstelling begint echter al eerder. Aanvankelijk werden dit soort hoofden vooral gebruikt in Bijbelse voorstellingen. Aan de hand van schilders als Jeroen Bosch en Albrecht Dürer is te zien dat lelijk gelijk werd gesteld met fout en mooi met goed. Kijk bijvoorbeeld naar De kruisdraging van Bosch. De meeste hoofden op dit werk zijn beslist niet knap te noemen. Terwijl Jezus zijn kruis draagt, bespotten de omstanders hem. Ze zijn mede schuldig aan Jezus’ dood. Tussen de groteske koppen zijn er twee duidelijk anders: Jezus zelf en de Heilige Veronica, die met een doek het zweet van Jezus gezicht wiste.

Tronies werden ook gebruikt als studiemateriaal. In hun studio’s bestudeerden kunstenaars gezichten. Ze tekenden en schilderden uiteenlopende typen en verschillende gelaatsuitdrukkingen. Zo ontstond een archief van gezichten.  De studies werden gebruikt om in composities met meerdere figuren de figuranten weer te geven. Vaak gebeurde dat door leerlingen die de koppen ook kopieerden en zo hun eigen archief aanlegden. Sommige hoofdstudies werden gebruikt voor meerdere schilderijen. Aangezien kopiëren een vast en belangrijk onderdeel was van elke kunstenaarsopleiding, was het naschilderen of tekenen van elkaars studies niet ongebruikelijk. Rubens en zijn medewerkers maakten soms compilatietekeningen met een overzicht van hoofdstudies die in het atelier in omloop waren.

[particellare]

Bosch e un altro Rinascimento - Palazzo Reale, Milano 04-03-2023

Pagina ufficiale

[cassandraxiv]

The tunnel leading to heaven in this panel may have been inspired by the tunnels of the Dieze, a small river flowing through Bosch's home city of 's-Hertogenbosch in the Netherlands. Parts of the river have been built over as the city grew, leaving barrel-vaulted tunnels. If you're in one of those tunnels, the water is calm and it's bright out, the reflection in the water creates the effect of a circular tunnel of light.

Like this ^

Ascent of the Blessed, ca. 1500-1504, by Hieronymus Bosch

[geritsel]

Hieronymus Bosch - The left panel of the triptych The garden of Earthly Delights, The Garden of Eden (Paradise), with vivid details. C. 1495–1505.

[myteaplace]

Garden of Earthly Delights (detail), c.1495, Hieronymus Bosch

[lunasilvis]

Weekend 🙇‍♂️

[fotograrte]

Ronda de enlaces (día 1/04/2024)

El pasado sábado se cumplieron 9 años desde que puse la primera entrada en fotograrte: 30 de marzo de 2015. Se trataba de una foto del Doncel de Sigüenza. Entonces, el blog estaba en blogger, cambiándolo a WordPress el 19 de abril de 2019 (y no fue intencionado…). En total el blog ha tenido 71.513 visitas (blogger) y 32.526 (wordpress) lo que hace un total de 104.039. Teniendo en cuenta todas las…

[the-gothic-darkness]

Christ's Decent into Hell, circa 1560. Painted by a follower of Jheronimus Bosch.

[prettyfuul]

Alexander McQueen Fall 2010. Art by Jheronimus Bosch

[raynerberg]

For the Artist Ask Game! ✨

5. What piece of art are you still proud of to this day? (Show or describe)

7. Who are some artists that have inspired you?

16. What was something you used to struggle to draw with confidence/ease, but have now mastered?

Thank you for the ask as always. ^3^ ~ So I'll start at the end. 16. If I understood the question correctly. I used to dislike drawing hands, especially from the side and and slightly lifted heads. Those chins (or rather the lack of them) made me incredibly mad. There are no problems with the heads now, but the hands... It's an endless story, but at least now I'm not running away from it and drawing/studying without fear. 7. There are a lot of them, I can't even remember them all at once. Jheronimus Bosch, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Ayami Kojima, Zdzislaw Beksinski, Arthur Rackham, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Alisov... Artists like them have always admired me for their dedication and love of art, perseverance and uniqueness. Each painting, details, and style are unique, which cannot be repeated (in my opinion, I don't impose it on anyone). 5. At the moment is this one and this will be for a long time. By making this, I can say that I have defeated my inner demons.