#je tu il elle (1976) | Explore Tumblr posts and blogs

christophe76460 · 7 months ago

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Ce temps de Shavouot a apporté une bouffée d’oxygène et de joie pour la population israélienne avec la libération de 4 otages vivants. Cela a été le fait d’une superbe opération militaire de Tsahal digne de celle de Entebbe (1976) et sans aucun doute, avec l’aide de Dieu. Mais la guerre se poursuit avec son lot de soldats tués au combat. Israël se bat sur plusieurs fronts.

Prions la prière de Joël 2 :17 : « … Seigneur épargne ton peuple ! ».

Trois Fêtes de l’Eternel rythment l’année hébraïque - Pessa’h, Shavou’ot et Souccot - avec un parallèle spirituel dans la Nouvelle Alliance. Lévitique 23 à 25 décrit ces Fêtes qui représentent des temps spirituels et des saisons prophétiques :

- Pessa’h parle de libération et de rédemption. Le joug de Pharaon symbolise le joug du péché dans le monde. L’œuvre de la Croix se situe là.

- Shavou’ot (Lév 23 :15-22 - Sept semaines après Pessa’h ; c'est également un jubilé (50 jours). C’est un accomplissement, avec le règne de l’Esprit dans la Nouvelle Alliance. Sont mentionnés (Lév 23 :17) les deux pains et les bikourim (prémices). On discerne là deux peuples et des prémices, qui sont les premiers fruits avec Israël et l’Eglise. La Moisson est à venir.

- Souccot, justement, parle de cette Moisson liée à la venue glorieuse du Messie.

Ces trois fêtes sont illustrées dans les trois parties du Tabernacle (mishkan) – le Parvis, le lieu de la Rédemption, le Lieu-saint, avec la Menorah, image du Saint-Esprit, et le Lieu-très-saint, qui parle de la Révélation ultime de la Présence de Dieu dans le Royaume messianique.

Un Royaume de prêtres

Relisons l’alliance qui est comme un mariage que Dieu fait avec Israël (Exode 19 :5-6) : « Maintenant, si vous écoutez ma voix et si vous gardez mon alliance, vous m'appartiendrez personnellement (segoula) parmi tous les peuples, car toute la terre m'appartient. Vous serez pour moi un royaume de prêtres et une nation sainte (qadosh, mise à part) ».

Le mot segoula désigne un trésor : Israël est le trésor personnel de Dieu ; et elle est une nation mise à part des autres nations. C’est le peuple juif par Moïse qui reçoit la Torah - l’enseignement et la direction de Dieu - du haut du Sinaï, pour la transmettre au monde. Les ‘dix commandements’ deviendront la base de toute justice dans la société humaine.

Vous serez pour moi, dit l’Eternel, Mamlekhet cohanim – un Royaume de prêtres. Que dit la Nouvelle Alliance ?... Pierre (1Pi 2 :9) parle de ‘sacerdoce royal’, tandis que Jésus Lui-même dit que les croyants de la Nouvelle Alliance sont « un royaume, des prêtres/cohanim pour Dieu Son père » (Apo 1 :6). La version Segond 21 traduit Apo 5 :10 « Tu as fait d’eux des rois et des prêtres ». Cette traduction n’est pas juste.

Nous ne sommes pas des rois, mais des serviteurs. Auteur de l’Evangile et de l’Apocalypse, Jean/Yohanan savait ce que signifiait Mamlekhet cohanim dans la pensée hébraïque. Nous sommes ainsi une ‘communauté de prêtres’ sous l’autorité du Roi des rois.

Il y a une hiérarchie dans l’Eglise, comme dans une armée : elle est composée de soldats, de chefs et de généraux, mais il n’y a qu��un seul Roi, comme du temps de David.

Qu’est-ce que le "ministère de prêtre" ?... Il n’est surtout pas réservé au pasteur ou au prêtre. Ce ministère est celui de tout chrétien qui appartient à Christ et qui est rempli de l’Esprit. Être chrétien, c’est être consacré à Dieu ; Dieu nous a choisis pour l’adorer et Le servir. C’est un ministère à plein temps. La prière, la proclamation de la Parole, la louange, l’offrande même, font partie de ce ministère. Nous sommes tous au même niveau. A tel point que Jésus déclarera (Mat 7 :21) à celui qui dit : « Seigneur, Seigneur, j’ai prophétisé en ton nom, j’ai chassé des démons, et fais des miracles… ». Jésus répondra : « Si tu n’as pas fait la volonté de mon Père, Je ne te connais pas, ouvrier d’iniquité » !

Lorsque Jésus regarda la veuve au Temple mettant ses deux petites pièces dans l’offrande (Marc 12 : 41), il dit : « Cette veuve a mis de son nécessaire, tout ce qu’elle possédait ». Le Seigneur nous regarde dans notre « ministère » - Il est le Roi. Il voit la sincérité de nos cœurs, Il voit la qualité de notre service, notre louange, notre prière, notre offrande. Il est la Tête de l’Eglise et nous sommes Son corps ; Il est le Roi, nous sommes ses serviteurs et ambassadeurs.

Il nous a choisis individuellement, comme Dieu a choisi le peuple juif, pour être un témoignage de Sa grâce mais également un ministère pour la Rédemption du monde. Il ne nous a pas choisis pour nos qualités ou nos dons, mais pour notre cœur. A nous d’être comme David et non comme Saül.

Pentecôte - une Parole créatrice

La Torah donnée au Sinaï au peuple juif l’a été au milieu du feu et de la fumée, des coups (voix) de shofar, et de vents violents faisant trembler la montagne (Ex 19 :18). A Jérusalem (Actes 2 :1-4), nous avons ces mêmes « ingrédients » : sur les 120, se posèrent « des langues de feu », il y avait le vent de l’Esprit, et le « fort bruit », le coup de shofar, qui est comme la voix de Dieu.

Cette voix est celle des premiers versets de la Genèse. Au milieu des ténèbres, « La voix de Dieu retentit : yehi ‘or – que la lumière soit, et la lumière fut ». C’est l’œuvre de la Parole de Dieu, que l’on retrouve en Jean 1 : « Au commencement était la Parole, la Parole était avec Dieu, et la Parole était Dieu ». Et la Parole s’est faite chair, elle est venue « tabernacler » au milieu des hommes. Yeshoua’ est la Parole, Une et éternelle.

Cette Parole a tonné à la création du monde, sur la montagne au Sinaï et elle s’est posée sur les 120 à Jérusalem. Cette Parole seule amène la Lumière dans le monde. Nous sommes, comme mamlekhet cohanim, ce ministère de prêtres, choisis et destinés à porter cette Parole, comme Israël la porte dans les nations. Le peuple juif prie les psaumes (tehilim), étudie et proclame la Torah et célèbre le kiddoush (sanctification) tous les shabbats. Israël est toujours mamlekhet cohanim. Dieu ne revient pas sur ses dons et ses promesses (Rom 11:29).

A Jérusalem, l’Esprit de Jésus s’est posé sur les 120, symbolisant l’Eglise de Dieu greffée sur l’Olivier franc des 12 tribus d’Israël. Ce vent et ce feu spirituel a embrasé des milliers de Juifs et de Goyim (gens des nations) de différentes cultures et différentes langues. Contrairement à Babel qui prônait un seul langage dans une dictature religieuse, l’Eglise représente l’Unité de Dieu dans la diversité. A nous de prouver au monde cette Unité et cet amour divin, par une Parole Une (Jean 13 :35).

Israël et l’Eglise sont les deux peuples choisis de l’Eternel comme les deux pains, mais ils sont également bikourim, des prémices. D’une certaine manière, Israël et l’Eglise n’ont pas convaincu le monde et ne l’ont pas amené aux pieds du Roi des rois. Seul le Seigneur le fera (Zach 14 :16), car Dieu est jaloux de Son Nom et de Sa Grâce. Paul l’a compris, il dira (Rom 11 :32) : « Dieu a renfermé tous les hommes dans la désobéissance, pour faire miséricorde à tous ».

A Pentecôte/Shavouot, le Seigneur a donné un mandat à l’Eglise greffée sur Israël, celui d’être ce ministère sacerdotal par l’Esprit de Dieu. En aucun cas, l’Eglise ne peut se désolidariser du peuple juif, sous peine de redevenir un olivier sauvage qui ne donnera que de maigres fruits.

Shavouot nous prépare à attendre le grand Libérateur à Soukkot (Phil 3 :20), le Messie glorieux devant établir sur terre le Royaume messianique. Ce sera un événement encore une fois spectaculaire et glorieux, à Jérusalem, où la Parole, la Voix de Dieu, tonnera de nouveau – Ezéchiel 43 :1.

« Il me conduisit à la porte, à la porte qui était du côté de l'orient. Et voici, la gloire du Dieu d'Israël s'avançait de l'orient. Sa voix était pareille au bruit des grandes eaux,

et la terre resplendissait de Sa gloire »

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hits1000 · 1 year ago

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100 Songs in French from the 70s

100 Songs in French from the 70s 100 Songs in French from the 70s, including: Joe Dassin - L'Amérique, Johnny Hallyday - Deux Amis Pour Un Amour, Michel Polnareff – Gloria, Michel Sardou - Les Bals populaires, Mike Brant - Laisse Moi T'aimer, Sheila – Julietta, Danyel Gérard – Butterfly and many more!!! Subscribe to our channel to see more of our content! 1. 1970 Jacques Dutronc - L'hôtesse de l'air 2. 1970 Joe Dassin - L'Amérique 3. 1970 Johnny Hallyday - Deux Amis Pour Un Amour 4. 1970 Marc Hamilton - Comme J'ai Toujours Envie D'aimer 5. 1970 Michel Polnareff - Gloria 6. 1970 Michel Sardou - Les Bals populaires 7. 1970 Mike Brant - Laisse Moi T'aimer 8. 1970 Sheila - Julietta 9. 1971 Danyel Gérard - Butterfly 10. 1971 Esther Galil - Le Jour Se Lève 11. 1971 Gérard Palaprat - Fais-moi un signe 12. 1971 Joe Dassin - La fleur aux dents 13. 1971 Johnny Hallyday - Oh ma jolie Sarah 14. 1971 Les Poppys - Non Non Rien N'a Changé 15. 1971 Michel Delpech - Pour Un Flirt 16. 1971 Michel Polnareff - Nos mots d'amour 17. 1971 Michel Sardou - Le Rire Du Sergent 18. 1971 Patrick Topaloff - J'ai bien mangé, j'ai bien bu 19. 1971 Ringo - Elle, je ne veux qu’elle 20. 1971 Salvatore Adamo - J'avais oublie que les roses sont roses 21. 1971 Séverine - Un Banc, Un Arbre, Une Rue 22. 1971 Sheila - Les Rois Mages 23. 1971 Stone & Charden - L'avventura 24. 1972 C. Jérôme - Himalaya 25. 1972 Claude François - Le Lundi Au Soleil 26. 1972 Frédéric François - Laisse-moi vivre ma vie 27. 1972 Gérard Palaprat - Pour la fin du monde 28. 1972 Julien Clerc - Ce n’est rien 29. 1972 Michel Fugain - Une Belle Histoire 30. 1972 Michel Polnareff - Holidays 31. 1972 Mike Brant - C'est ma prière 32. 1972 Mort Shuman - Le Lac Majeur 33. 1972 Patrick Juvet - La musica 34. 1972 Ringo - Trop belle pour rester seule 35. 1972 Stone & Charden - Il y a du soleil sur la France 36. 1972 Vicky Leandros - Après Toi 37. 1973 Anne-Marie David - Tu Te Reconnaîtras 38. 1973 Christian Vidal - Angélique 39. 1973 Claude François - Chanson Populaire 40. 1973 Crazy horse - Et surtout ne m'oublie pas 41. 1973 Joe Dassin - La Complainte de l'heure de pointe 42. 1973 Johnny Hallyday & Sylvie Vartan - J'ai Un Problème 43. 1973 Marie Laforêt - Viens, viens 44. 1973 Michel Fugain - Chante comme si tu devais mourir demain 45. 1973 Michel Sardou - La Maladie D'amour 46. 1973 Michel Sardou - Les vieux mariés 47. 1973 Mike Brant - Rien qu'une larme 48. 1973 Mike Brant - Tout Donné Tout Repris 49. 1973 Stone & Charden - Le prix des alumettes 50. 1973 Stone & Charden - Made in Normandie 51. 1974 Au Bonheur Des Dames - Oh les filles 52. 1974 C. Jérôme - C'est Moi 53. 1974 Claude François - Le Mal Aimé 54. 1974 Claude François - Le Téléphone Pleure 55. 1974 Gérard Lenorman - Quelque Chose Et Moi 56. 1974 Richard Anthony - Amoureux de ma femme 57. 1974 Sheila - Ne Fais Pas Tanguer le Bateau 58. 1974 Sylvie Vartan - Bye bye Leroy Brown 59. 1975 Alain Barrière & Noëlle Cordier - Tu T'en Vas 60. 1975 Dave - Vanina 61. 1975 Il Était Une Fois - J'ai Encore Rêvé D'elle 62. 1975 Joe Dassin - L'été Indien 63. 1975 Johnny Hallyday - La Terre Promise 64. 1975 Martin Circus - Ma-ry-lène 65. 1975 Michel Fugain - Les Acadiens 66. 1975 Michel Sardou - Le France 67. 1975 Mike Brant - Dis-lui 68. 1976 Gérard Lenorman - Gentil dauphin triste 69. 1976 Gerard Lenorman - Voici Les Clés 70. 1976 Jeane Manson - Avant De Nous Dire Adieu 71. 1976 Johnny Hallyday - Derrière l'amour 72. 1976 Johnny Hallyday - Gabrielle 73. 1976 Michel Sardou - Je vais t'aimer 74. 1976 Sheila - Patrick Mon Chéri 75. 1976 Sylvie Vartan - Qu'est-ce qui fait pleurer les blondes 76. 1977 Dave - Est-ce par hasard 77. 1977 Joe Dassin - A Toi 78. 1977 La Bande A Basile - Les Chansons Françaises 79. 1977 Laurent Voulzy - Rockollection 80. 1977 Marie Laforêt - Il a neigé sur Yesterday 81. 1977 Marie Myriam - L'oiseau Et L'enfant 82. 1977 Michel Delpech - Le Loir Et Cher 83. 1977 Michel Sardou - Dix ans plus tôt 84. 1978 Claude François - Alexandrie Alexandra 85. 1978 France Gall - Viens, je t'emmène 86. 1978 Grace Jones - La Vie En Rose 87. 1978 Hervé Vilard - Nous 88. 1978 Johnny Hallyday - J'ai oublié de vivre 89. 1978 Michel Sardou - En Chantant 90. 1978 Michèle Torr - Emmène Moi Danser Ce Soir 91. 1978 Mirelle Mathieu - Santa Maria De La Mer 92. 1978 Nicolas Peyrac - Le vin me saoule 93. 1978 Plastic Bertrand - Ça Plane Pour Moi 94. 1979 Alain Chamfort - Manureva 95. 1979 Christophe - Aline 96. 1979 Dalida - Monday, Tuesday... Laissez-moi Danser 97. 1979 Daniel Balavoine - Le chanteur 98. 1979 Éric Charden - L'été s'ra chaud 99. 1979 Françis Cabrel - Je L' aime À Mourir 100. 1979 Johnny Hallyday - Le bon vieux temps du rock 'n' roll #hitsof1970 #chansonsenfrançais #chansons_des_années_70 #hitsof1970to1979 #hitsof1970s #hitsof1970songs https://www.youtube.com/watch?v=rEbk3HAQmic

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double-croche1 · 2 years ago

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[INTERVIEW CINÉ] IRA SACHS

Le magnifique nouveau film ‘Passages’ du réalisateur américain Ira Sachs est maintenant en salles, après sa sélection à la dernière Berlinale. On a eu la chance de rencontrer Ira Sachs à Paris, alors que le film faisait l’ouverture du Champs-Elysées Film Festival.

Quelles ont été vos premières idées pour ‘Passages’ ? Ira : Je voulais faire un film très intime à propos des relations. J'avais envie d'un triangle amoureux dans l'histoire, ce que j'avais déjà fait par le passé. Cela apporte un aspect dramatique intéressant. J'ai vu ‘L'Innocent’ de Luchino Visconti (1976), qui a été son dernier film. J'ai été très attiré par l’actrice Laura Antonelli, notamment par son corps. J'étais intéressé, en tant qu’homme gay, par le fait qu'on peut avoir une idée fixe de la sexualité, alors que c'est une chose mouvante. J'étais conscient de cela. C'est ce qui a donné le germe de l'idée de ce couple homosexuel, avec un des hommes ayant une relation avec une femme. Ce qui est intéressant, c'est que cette notion est devenue secondaire dans le film. L'orientation sexuelle des personnages a peu d'importance par rapport à leurs actions. C'est un film d'exualité [syndrome affectant la personne récemment séparée qui consiste à trouver son "ex" plus séduisant que jamais], d'événements et d'actions. Cela ne parle pas de théorie et d'identité. C’est aussi lié à un changement générationnel entre mon expérience et celle des acteurs dans le film, avec l'émergence du terme queer en tant qu'existence ouverte. Tout cela était intéressant pour moi Est-ce que l’action du film devait se passer à Paris dès le départ ? Ira : Ce n’était pas le cas dans la première version du scénario, mais très rapidement nous avons situé l'action à Paris. C’était très facile pour moi parce que j'avais eu des expériences amoureuses ici, dont des ruptures. J'ai pleuré et j'ai également fait l’amour à Paris ! (Rires) Je ne peux pas dire cela de beaucoup de villes.

Est-ce que la décision de tourner à Paris a eu une influence sur le scénario ? Ira : Bien sûr. C’est ma façon de faire. Il y a toujours un scénario de base que j'écris avec mon co-scénariste Mauricio Zacharias. On a écrit une première version ensemble, puis au moment du tournage cela devient un nouveau scénario basé sur le processus de création du film. Par exemple, le travail du personnage de Ben Whishaw vient du fait que j’ai découvert le studio Idem dans le 14e arrondissement et j’ai inséré cela dans le film [Idem Paris est une réelle imprimerie d'art dans le quartier de Montparnasse à Paris]. J’ai également découvert l’histoire des Apaches, ces gangsters parisiens du début du XXe siècle [les apaches sont des bandes criminelles du Paris de la Belle Époque (1871-1914)], et c’est devenu le film que fait le personnage de Franz Rogowski. J'ai lu une fois que Jean Renoir a dit : « Quand tu fais un film, garde la fenêtre ouverte et laisse entrer le monde. » J’essaie de me mettre dans cette situation. Est-ce que vous trouvez encore des idées de scénario pendant le tournage ? Ira : L'acteur John Lithgow et moi avons fait le film ‘Love Is Strange’ (2014) ensemble. Il m'a dit que le challenge de travailler avec moi est que je veux être totalement libre, mais que je veux aussi que les acteurs disent les répliques comme elles sont écrites. (Rires) Je dirais que le film suit le scénario à 90% mais les 10% restants sont très importants. Dans ces 10%, il y a notamment des éléments de la scène d’ouverture et de celle du déjeuner avec les parents. Il y a ces moments où le scénario disparaît et la scène continue. Tu penses que c’est toujours possible, mais cela ce n’est pas le cas. C'est arrivé dans ces scènes par exemple. La scène d’ouverture est surprenante comparée au reste du film. Comment vous l’avez conçue ? Ira : C'est à vrai dire la scène qui m’empêchait de dormir la nuit. Je savais qu’il fallait capturer quelque chose d’authentique et il y avait le risque que cela ne fonctionne pas. Pour cette séquence, le scénario était basé sur un documentaire du tournage de ‘Police’ de Maurice Pialat (1985). On a par exemple utilisé dans le film une conversation entre Maurice Pialat et un figurant. On a fini par travailler avec deux caméras et chaque caméra pouvait à la fois filmer et apparaître à l’écran. Quand je tourne une scène, j’essaie de créer quelque chose qui a tous les éléments de la réalité pour qu'il n'y ait en fait aucune réalité à créer parce qu’elle existe déjà. On tournait ainsi réellement un film dans cette scène !

En tant que spectateur, c'est également une des seules scènes dans le film où on peut voir Tomas dans son travail de réalisateur. Ira : Mon producteur Saïd Ben Saïd m'a fait remarquer qu'Eric Rohmer ne montre jamais ses personnages en train de travailler, même si on connaît leurs professions. Il faut donc donner juste suffisamment d’informations pour que le travail soit tangible sans y donner trop d'attention. C’est un équilibre intéressant qu'on a essayé de créer.

Le travail des personnages a son importance dans les relations de domination qui régissent ce triangle amoureux, que ce soit au niveau économique ou culturel. Par exemple, Tomas et Martin semblent vivre dans un confort matériel plus important qu’Agathe. Pour ce qui est de l’aspect culturel, il y a notamment la scène où Agathe vient dans leur maison de campagne et qu’elle rencontre leur entourage. Ira : Vous parlez de la scène de film d’horreur, en mode « sors de la maison » ? (Rires) Vous avez tout à fait raison. Avec mon co-scénariste, nous avons beaucoup pensé au film ‘Le Droit du plus fort’ de Rainer Werner Fassbinder (1975) à cause de cette relation entre un couple bourgeois et cet homme issu de la classe ouvrière. Il y a un peu de misogynie dans le traitement d'Agathe dans le film, ce qui, je pense, peut parfois être ancré dans certaines communautés gay. Cette violence me semble possible. Par ailleurs, j'ai dit à un journaliste que j'avais déjà dormi dans cet hôtel en 1972 [l’interview s’est déroulée dans un hôtel luxueux près des Champs-Elysées]. Je l’ai dit avec un peu de malice : « C’est drôle que je revienne ici cinquante ans plus tard en tant que cinéaste. » Et le journaliste m’a répondu : « Vous étiez donc riche. » J’ai pâli parce qu’il a compris mieux que moi ce que je disais réellement, à savoir que je venais d’un milieu privilégié. Les romans restent très formateurs pour moi. Les romans du XIXe siècle notamment parlent beaucoup du fait que les classes sociales sont des personnages et que le drame vient des corps.

En plus de ces aspects économiques et culturels, le personnage de Tomas semble également jouer d’une forme de domination émotionnelle. On ne sait pas toujours s’il est conscient qu'il fait du mal aux autres. Ira : Pour moi, il est sous certains aspects sociopathe [un sociopathe est un individu qui souffre d'un trouble de la personnalité antisociale]. Je sais que cela n’est pas très intéressant de définir les gens mais je pense que les personnes sociopathes sont souvent à la limite d’être vraiment diagnostiquées comme telles. Je pense qu’on peut penser que Tomas éprouve de réels sentiments. Il n’est donc pas psychotique [les troubles psychotiques affectent le fonctionnement du cerveau en modifiant les pensées, les croyances ou les perceptions]. Dans deux scènes du film, Tomas fait des révélations à son conjoint de manière tout à fait impromptue : « J’ai passé la dernière nuit avec une femme » et « Agathe est enceinte ». La façon dont le personnage fait ces deux révélations est étonnante ! Ira : Dans le film ‘L'Innocent’ de Luchino Visconti (1976) dont je vous ai parlé plus tôt, il y a exactement cela ! C’est un film en costumes au tournant du XIXe siècle. Le privilège de cet homme aristocratique est parfaitement aligné avec celui du personnage de Tomas. Il fait exactement la même chose que lui dans le film ! Il y a trois scènes de sexe dans ‘Passages’. Chacune est très identifiable : plus ou moins romantique, brute ou même joueuse. Comment vous faites au moment du tournage pour que la scène véhicule l’intention que vous voulez donner ? Ira : Pour les scènes de sexe, on se repose beaucoup sur les acteurs et on ne sait pas ce qui va se passer jusqu’au moment du tournage. Quand cela fonctionne, on se sent si soulagés parce qu'on n'aurait pas pu construire seul ce que les acteurs te donnent. J'avais confiance en eux. Ces scènes sont les plus improvisées parce que les acteurs écrivent des dialogues et de la narration sans mots. Le sexe au cinéma est assez ennuyeux quand rien ne se passe. Des choses se passent ici dans la narration du sexe et de la passion. Tous les détails sont écrits par les acteurs et non par moi. Je ne crois pas en Dieu mais dans de telles situations, tu as la foi qu'un miracle va arriver !

Comment s’est passée l’alchimie entre vos trois acteurs principaux, qui sont exceptionnels dans le film ? Ira : Franz Rogowski a dit quelque chose d’intéressant à propos du film et je peux maintenant dire que c'était mon intention. Cela a même été le cas tout au long de ma carrière. Il a dit : « Quand on regarde le film, on alterne entre regarder Tomas, Agathe et Martin, et regarder Franz, Adèle et Ben. Tu as l’impression de regarder les deux à la fois. » C’est l’intimité que je recherche, parce que d'une certaine façon, un film de fiction est une forme de documentaire. On regarde des gens qui se révèlent à nous. Le plaisir voyeuriste réside dans cette révélation. Le film contient beaucoup de souffrance et des émotions brutes, mais le tournage a été très bienveillant et doux. On peut ressentir dans le film un sentiment de bienveillance entre les personnages, même quand ils se font du mal. Ira : Oui ! Et cela existait également entre les acteurs. Dans une des scènes, Agathe chante Le Temps des cerises, dont une des versions les plus connues a été celle d’Yves Montand en 1955 [à écouter par ici]. Pourquoi avez-vous choisi cette chanson ? Ira : Il y a une scène dans ‘La Maman et la putain’ de Jean Eustache (1973) où le personnage de Bernadette Lafont met un vinyle et écoute une chanson révélatrice [Les Amants de Paris d’Edith Piaf (1956), la scène est à (re)voir par là]. Cela m’a donné envie de me plonger dans toutes les chansons françaises que j’avais sur mon ordinateur et je suis tombé sur Le Temps des cerises. C’est drôle, parce que je sais maintenant que c'est une chanson très engagée. [Les paroles ont été écrites en 1966 par Jean Baptiste Clément. Bien que lui étant antérieure, cette chanson est devenue l'hymne de la Commune de Paris, l'auteur étant lui-même un communard ayant combattu pendant la Semaine sanglante (21-28 mai 1871, période la plus meurtrière de la guerre civile de 1871 et signant la fin de la Commune de Paris). Cette chanson a été dédiée en 1882 par son auteur à Louise, une ambulancière morte à Paris pendant la Semaine sanglante.] Adèle Exarchopoulos m’a dit qu’elle ne savait pas chanter et je lui ai répondu que c’était parfait. (Rires) Comme nous n’avions pas fait de répétitions, la première fois que je l'ai vue chanter a été au moment du tournage. La scène la représente donc chez elle en train de répéter. J’aime cette idée que c’est Adèle Exarchopoulos qui répète cette chanson chez elle. C’est presque aussi intime que ce qu’on voit dans le film.

En chantant cela, Agathe fait une performance artistique. C’est à ce moment-là que Tomas lui dit qu’il est amoureux d’elle. On pourrait ainsi le comprendre comme si l’aspect artistique chez Agathe était la seule chose qui manquait chez elle aux yeux de Tomas. Ira : C’est intéressant que vous disiez cela. C’est le sommet romantique et aussi le dernier moment vraiment heureux dans le film. Les acteurs pensaient qu'ils jouaient une histoire d’amour, mais je savais que nous n'étions qu’à la page 20 du scénario. Le reste du film est très différent. Mon film préféré de François Truffaut est ‘La Peau douce’ (1964). C’est un triangle amoureux entre un homme, sa femme et une hôtesse de l’air jouée par Françoise Dorléac. Ce film a été un échec commercial. Lorsqu’on lui a demandé pourquoi ce film n'avait pas été un succès, François Truffaut a répondu : « C’est un film qui commence mal et tout s’étiole à partir de là. » (Rires) J’aime beaucoup cela ! L'autre principale scène musicale du film est celle de fin avec Tomas sur son vélo avec la mélodie de La Marseillaise. Ira : C’est une pièce de jazz du saxophoniste américain Albert Ayler. Pour être honnête, je n'ai pas reconnu que c’était la mélodie de La Marseillaise jusqu'à ce le film soit fini. J'aimais juste la cacophonie de cette pièce. Albert Ayler était un musicien brillant et libre, bien que son histoire soit tragique. [Il a été retrouvé le 25 novembre 1970 noyé dans le port de New York à trente-quatre ans. Il s’agirait vraisemblablement d’un suicide.] Patrice Ch��reau avait utilisé sa musique dans son film ‘L’Homme blessé’ (1983). La bande-originale de ce film est très mémorable pour moi. Au montage, nous l’avons écoutée à nouveau et nous avons trouvé ce morceau. Je pense qu'elle représente l’ambiance du film d’une certaine façon. [Le morceau d’Albert Ayler Spirits Rejoice (La Marseillaise) est à ré-écouter par ici dans sa version intégrale de 10 minutes].

Cette scène clôt le film. Vous saviez que vous alliez finir le film de cette façon ? Ira : Non, c’est un des exemples pour lesquels je me suis rendu compte que Franz Rogowski est un cycliste extraordinaire et qu'il aimait pédaler à New York. Il se disait lui même être sans peur et assez stupide dans sa conduite ! (Rires) Je voulais que le film se termine avec de l’action. J'ai simplement bénéficié de son talent de cycliste. C’est une scène très physique. On a également pensé au film ‘Mauvais Sang’ de Leos Carax (1986) avec Denis Lavant sur sa moto et Juliette Binoche courant sur la piste d’aéroport. Il y avait cette énergie qui m'excitait. Franz Rogowski est allé à 35 km/heure dans les rues de Paris pendant quatre ou cinq heures pour cette scène ! C’est presque une course olympique. Cette scène est une des rares scènes d’extérieur du film. Comment vous avez travaillé sur les lumières dans les scènes d’intérieur ? Ira : Ma directrice de la photographie Josée Deshaies est géniale et son éclairagiste Marianne Lamour est merveilleuse. Je leur ai demandé de considérer la lumière dans chaque scène comme la possibilité d’une émotion. Je pense qu’elles ont rempli cette tâche avec succès. Crédits photo de couverture : Jeong Park ‘Passages’ d’Ira Sachs est maintenant en salles et hautement recommandé ! Pour retrouver notre interview de Franz Rogowski, c’est par ici. A&B

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shalomelohim · 2 years ago

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Serge Monast 1993 - Prédictions intéressantes ! (et d’actualité)

À cette époque, cela pouvait vraiment être qualifié de complotisme n'ayant pas de faits vérifiables, alors que maintenant depuis 3 ans, après tout ce qui s’est passé, tout ce que nous savons sur les projets du Great Reset, et l’évolution des technologies, ces propos prophétiques ont une autre tonalité. En avance sur son temps, comme bien d'autres (Claire Séverac entre autres).

Cela fait partie d’un des sujets pour lequel j’ai fait de nombreuses recherches “dans ma vie païenne” et qui a entraîné ma captivité spirituelle puis d’être traînée dans la tombe. Ces sujets graves et lourds doivent être abordés et traités avec prudence.

Je ne sais pas comment Serge Monast a fait pour gérer tout ce qu’il a découvert. Il semble éprouvé sur la vidéo. Il est décédé dans des conditions étranges et non élucidées un an après cette interview.

Nous lui devons beaucoup.

Retranscription de la vidéo (au cas où elle serait supprimée) - phrasé et accent québécois et se sont des extraits de ses réponses

Camps de concentration - FEMA

“Moi, en fin de compte pour bien situer ceux qui nous regardent dans le contexte de ce rapport-là, des journalistes américains m’avaient envoyé un dossier. C’était le programme du Ministère de la Justice des Etats-Unis et du Ministère de la Défense concernant l’établissement des camps de concentration. Les personnes, les journalistes qui m’ont envoyé ça m’ont fait savoir que le dossier n’avait jamais été publié au complet aux Etats-Unis. Il y avait le Directeur du “ (?) Tribune” en 1976 qui avait fait un article sur un des paragraphes en fin de compte concernant ce dossier-là. Malheureusement, une semaine après, sans que l’on sache pourquoi, il était mort. Donc, le document original en anglais qui était en caractères très serrés n’a jamais été publié intégralement aux Etats-Unis. Et lorsque les journalistes m’avaient envoyé ça, ils m’ont demandé : “Ecoute, on aimerait savoir ce que tu en penses et que tu puisses faire des vérifications sur un dossier qui est réel et qui est croissant en même temps.” J’ai fait des recherches, j’ai appelé à plusieurs endroits à travers les Etats-Unis et en Australie. J’ai reçu d’autres documents, soit d’ordre économique ou dans d’autres domaines au niveau militaire, policier et autres... et qui m’ont confirmés qu’effectivement non seulement il y avait un programme d’établissement de camps de concentration, mais que celui-ci était beaucoup plus élaboré que le document original ne l’avait laissé croire au départ. La façon dont cela a été organisé, cela passe inaperçu dans le sens que la majeure partie de ces camps-là sont situés soit à proximité ou à l’intérieur de bases militaires américaines, mais ce qui est quand même bizarre comme celle qui se trouve en Floride, c’est que dans une base militaire, dans une prison militaire, on retrouve des prisonniers de droit commun au niveau civil. Et après avoir fait des recherches dans différents camps y compris en Alaska, on a finit par découvrir qu’on maintenait un nombre très limité de prisonniers civils pour tenir les camps en activité, mais que certains de ces camps-là pouvaient contenir jusqu’à 100 000 prisonniers et plus à l’heure actuelle. On a des rapports que sur l’entraînement, ce qui va sûrement surprendre des gens, l’entraînement de troupes militaires soviétiques, coréennes, de Mongolie, d’anciennes régions du bloc de l’Est sur la frontière du Mexique, sous le couvert des Nations-Unies, et ces troupes traversent la frontière mexicaine, américaine et canadienne sans jamais être “badré” par les gardes-frontières. On a juste à poser : Bon écoutez “Sécurité” ou “Secret d’Etat” et à ce moment-là plus personne n’ose parler de quoique ce soit, d’accord ? Le fameux complexe militaro-industriel américain qui a continué de grandir et qui s’est drôlement accru en importance surtout pendant la guerre du Vietnam est un Gouvernement à l’intérieur du Gouvernement américain, mais aussi un Gouvernement indépendant avec toutes ses structures excessivement puissantes.

Force de Police Nationale

Il est a remarquer qu’on est en train en même temps à l’heure actuelle aux Etats-Unis de mettre sur pied ce que l’on appelle une “Force de Police Nationale” tout à fait spéciale dont, d’après les sources d’information que j’ai, les uniformes sont noirs, les chars d’assaut sont noirs, les hélicoptères sont noirs, tout l’équipement est noir d’un bout à l’autre avec des sigles rouges dont j’attends des copies.

Ce triangle rouge effectivement avec supposément, avec trois 7 renversés correspondait à des 6 tous différents, tout dépend de l’endroit, l’angle sous lequel on le regarde. L’ex-agent de la CIA a confirmé qu’effectivement toutes les sources d’informations dans la revue étaient réelles et il a aussi manifesté son énorme surprise à savoir comment cela se faisait qu’un journaliste canadien puisse posséder autant d’informations que ça surtout sur des sujets qui n’ont jamais été publiés nulle part, qui ne sont pas connus des populations. La façon dont les plans sont mis sur pieds aux Etats-Unis, de sources sûres avec preuves à l’appui, on sait que c’est par le biais des Nations-Unies, on veut instaurer un Nouvel Ordre Mondial (NOM) par l’an 2000 (milieu 1999, an 2000) avec un énorme spectacle cosmique et toute la “patente” pour être sûr d’impressionner les gens de toute la planète en même temps. C’est ce qui explique beaucoup en fin de compte les voyages de la navette spatiale et tout ce qui sont en train de faire dans l’espace.

Mais pour revenir aux camps de concentration, les camps de concentration sont organisés de manière à servir à la première étape de camps de rééducation pour tous ceux qui ne seront pas d’accord avec l’établissement du NOM et il faut dire que toutes les techniques utilisées ou expérimentées entre la CIA et la Médecine militaire aux Etats-Unis vont faire l’objet d’un prochain dossier que je vais publier après celle-là dans le courant de septembre et qui va démontrer en profondeur toutes les manières dont ils vont s’y prendre pour faire des lavages de cerveau, briser la personnalité, rééduquer les gens en fonction qu’ils soient capables d’accepter le NOM, même s’ils ne veulent pas l’accepter. Ils sont rendus très loin dans les recherches technologiques dans ce domaine-là. Ouais mais il y a un seul problème, c’est que le Gouvernement Mondial qui va s’instaurer, s’instaure dans une orientation précise qui n’est pas à la faveur des populations, qui est ni plus ni moins qu’un régime communiste mais à l’échelle mondiale. Une dictature beaucoup plus poussée que celle qui existait avec Hitler. Hitler est un enfant d’école à côté de ce que l’on veut instaurer à l’échelle planétaire. Hitler était un terrain d’essai, un terrain d’expérimentation ; de la même manière comme j’en ai déjà parlé que l’URSS a été un terrain d’expérimentation a bien des niveaux pour ces personnes-là au niveau international. Ecoutez, vous avez fait quelque chose. Les camps de concentration de la 2ème guerre mondiale, j’aurai souhaité faire quelque chose de semblable mais cela concerne plutôt les années 90. J’avais des réactions bizarres devant moi, d’après ce que j’ai su, c’était un état de choc général dans beaucoup d’endroits, mais d’un autre côté, c’est très difficile de faire passer un journaliste pour un paranoïaque quand le journaliste en question arrive avec des preuves et des références qui sont vérifiables. Deuxièmement, si un journaliste à l’époque de 1930 avait poussé une enquête aussi loin que ce dossier-là à cette époque, cela aurait changé beaucoup de choses.

Question du journaliste : On a vu des fous qui ont tiré sur des filles à Polytechnique et à partir de là on a fait des pétitions : “Il faut désarmer les gens.” Il faut désarmer alors si on s’apercevait que c’est vrai tout cela, comment on pourrait empêcher ça ?

Réponse : 1. La chose de première importance est la diffusion de l’information à la base. 2. Par la conscientisation, par la diffusion de l’information. Cela ne pourrait pas faire autrement que de créer un scandale et de faire des pressions sur les hommes politiques en place. A forcer, malgré eux-autres, les hommes politiques à parler de ces questions-là. Il est sûr que cela va retarder des procédés qui sont en cours à l’heure actuelle. A l’heure actuelle, ils ont la voie libre à tous les niveaux parce qu’au départ, les gens ne seront pas conscients de ce qui se passe. Leur plus grande peur est que les populations deviennent conscientes parce que ce sera beaucoup plus difficile de l’instaurer parce que les gens vont commencer à s’organiser par eux-mêmes, à ce moment-là.

Villes

On a dérégionalisé sur toute la planète et on a juste à regarder les cartes géographiques de 1930 au niveau agricole et les cartes géographiques au niveau agricole de 1990 pour se rendre compte de quelle manière on s’y est pris au niveau planétaire pour ramasser les gens au niveau des villes.

Leur enlever tout moyen d’indépendance, d’autonomie. Le 1er but du Gouvernement Mondial, soit en désarmant les gens, soit en les ramassant à l’intérieur des villes. C’est les rendre dépendants, absolument il y aura rien de pire pour eux-autres que des personnes qui sont autonomes et qui sont capables de se débrouiller par eux-mêmes.

Big Pharma

Il y a des fautes invraisemblables dans le milieu pharmaceutique à l’heure actuelle. J’ai reçu des documents là-dessus et je vais en parler dans d’autres émissions à un moment donné où les compagnies, les multinationales pharmaceutiques s’organisent de manière à ce que les médecins privilégient des médicaments et les prescrivent à des gens, même s’ils n’en n’ont pas besoin afin de faire fonctionner ces compagnies pharmaceutiques.

Et dans un autre temps, pour que ces gens-là soient dans une espèce de léthargie sans être capables de trop réagir : “que ça va bien”, “on est calmé”, “on ne connait pas la source de nos problèmes, au moins on est calmé pour être capable de les supporter”. Non mais personne aime se faire conduire ou se faire diriger contre leur volonté et c’est ce que l’on est en train d’instaurer à l’heure actuelle.

Famille, lois

Je vais dire une chose : d’après les documents que j’ai reçus dernièrement, juste au niveau de la famille : l’orientation du Gouvernement Mondial va permettre aux femmes et aux familles de pouvoir garder les enfants qu’ils vont enfanter en autant que les parents vont leur donner une éducation et une orientation avec les principes du NOM.

Toutes les familles ou les femmes qui ne seront pas d’accords de donner une éducation semblable selon les principes établis internationalement, à ce moment-là, les enfants vont être enlevés pour être rééduqués dans des centres spéciaux et à l’intérieur desquels on va voir exactement qu’est-ce que le NOM privilégie, encourage comme orientation et de quelles façons que c’est organisé par la manipulation psychologique des populations.

A leur faire croire que les valeurs qu’ils possédaient auparavant sont maintenant des valeurs dépassées. C’est pour ça qu’on appelle cela NOM :

. Nouvelles formes de pensées . Nouvelles orientations . Nouvelles technologies

Tout est nouveau donc par rapport à quelque chose qui est considéré comme ancien et c’est là que c’est dangereux parce que si on regarde une des choses qui a été faite au niveau de l’instauration dans ces camps de concentration, c’est qu’on a même commencé à changer le système judiciaire aux Etats-Unis et aussi au Canada de telle manière à ce que la personne qui croit dans sa nationalité, qui sera nationaliste ok, va être considérée au niveau des nouvelles définitions comme une personne étant atteinte de troubles mentaux.

Et les lois sont organisées de telle manière que la personne qui aura soit des croyances religieuses, la personne qui croira dans sa nationalité ou dans ses traditions, on va la considérer comme une personne atteinte de troubles mentaux et potentiellement capable de violence à cause de ça parce que venant d’une tradition passée par laquelle ces choses ont déclenché des violences à travers l’histoire et à partir du moment que cette personne-là est considérée, juste considérée il n’y a rien de prouvé, on lui enlève tous ses droits pendant une période de 90 jours.

Elle n’a plus droit à avoir un avocat pour se défendre. Tous ses biens sont saisis, les comptes de banque sont gelés et tout, et à ce moment-là, on peut faire ce que l’on veut avec la personne.

Elle n’a même pas la possibilité de se défendre et ces lois-là sont à l’heure actuelle en vigueur aux Etats-Unis et c’est ce que l’on est en train de faire. Tout est en place à tous les niveaux.

On est en train de tout instaurer, de changer le système judiciaire, les lois sans que les populations s’en rendent compte parce pendant ce temps-là, on leur donne du pain et des jeux. On leur donne des loteries, on leur donne n’importe quoi pour qu’ils ne prennent pas le temps de réfléchir, de voir ce qui se passe.

Ce sont ceux qui veulent instaurer le NOM.

Par exemple, au niveau des Nations-Unies, ceux qui font partis de la Commission Trilatérale, si on veut mettre des noms comme Rockefeller, Rothschild, les Illuminatis, la Franc-Maçonnerie internationale.

Ce sont eux qui sont en train d’installer le NOM-là.

Il y a deux sortes de Franc Maçonnerie : . il y a ceux qui font partis de ce que l’on appelle le Grand Orient de France et qui sont ceux qui ont pensé la Révolution Française, les Illuminatis, qui l’ont mis sur pied, qui ont mis sur pied le système communiste, qui ont mis sur pied le nazisme en Allemagne, . et ceux qui font partis de la Franc Maçonnerie comme étant un Club simplement social comme il en existe au Québec.

Les gens se rencontrent, ils ont des pique-niques de fin de semaine. Il n’y a rien de dangereux dans ces loges-là au Québec. On ne parle pas de la même chose.

Mind Control par la technologie

Sujet sur lequel je vais donner une conférence demain à Saint-Sauveur et qui porte sur les nouvelles technologies développées entre la CIA et les forces militaires américaines pour le contrôle direct des individus indépendamment de leur volonté.”

youtube

Heureux ceux qui sont persécutés (42 mn) - Prédication de David Vaughn

“ Heureux les pauvres en esprit, car le royaume des cieux est à eux ! Heureux les affligés, car ils seront consolés ! Heureux les débonnaires, car ils hériteront la terre ! Heureux ceux qui ont faim et soif de la justice, car ils seront rassasiés ! Heureux les miséricordieux, car ils obtiendront miséricorde ! Heureux ceux qui ont le coeur pur, car ils verront Dieu ! Heureux ceux qui procurent la paix, car ils seront appelés fils de Dieu ! Heureux ceux qui sont persécutés pour la justice, car le royaume des cieux est à eux ! Heureux serez-vous, lorsqu'on vous outragera, qu'on vous persécutera et qu'on dira faussement de vous toute sorte de mal, à cause de moi. Réjouissez-vous et soyez dans l'allégresse, parce que votre récompense sera grande dans les cieux ; car c'est ainsi qu'on a persécuté les prophètes qui ont été avant vous. ” (Matthieu 5:3-12 “Les Béatitudes”)

Quelques informations contenues dans la vidéo :

Le vrai disciple de Yahshua provoque toujours une réponse précise de la part du monde à cause de son caractère et de son attachement au Messie.

Le Seigneur nous rassure beaucoup et nous dit qu’il faut se réjouir si on la vit.

Tout vrai disciple sera persécuté à cause de sa Justice (Torah)

“Car le Royaume des Cieux est à eux ! “ : Persécution durant le chemin qui nous conduit au Royaume des Cieux.

“ Or, tous ceux qui veulent vivre pieusement en Yahshua seront persécutés.” (2 Timothée 3:12)

Si on est persécuté et que nous abandonnons la foi, alors notre conversion est fausse (pas de racines).

Les vrais disciples (selon les racines hébraïques de la foi) portent la croix de Yahshua et partagent ses souffrances.

Différentes sortes de tribulations

. Insultes, outrages : railleries, injures graves, affronts, moqueries, dédain, calomnies, fausses infos, faux témoignages, faux enseignements

. Biens personnels :

“ Souvenez-vous de ces premiers jours, où, après avoir été éclairés, vous avez soutenu un grand combat au milieu des souffrances : d'une part, exposés comme en spectacle aux opprobres et aux tribulations, et de l'autre, vous associant à ceux dont la position était la même. En effet, vous avez eu de la compassion pour les prisonniers, et vous avez accepté avec joie l'enlèvement de vos biens, sachant que vous avez des biens meilleurs et qui durent toujours. N'abandonnez donc pas votre assurance, à laquelle est attachée une grande rémunération. Car vous avez besoin de persévérance, afin qu'après avoir accompli la volonté de Dieu, vous obteniez ce qui vous est promis. Et mon juste vivra par la foi; mais, s'il se retire, mon âme ne prend pas plaisir en lui. Nous, nous ne sommes pas de ceux qui se retirent pour se perdre, mais de ceux qui ont la foi pour sauver leur âme. “ (Hébreux 10:32-39)

. Vague de violence : tourments, haine, séparation, mort

Les églises seront cachées (églises de maison)

De nos jours, la persécution est plus subtile du fait de l’évolution technologique.

** Se réjouir et être dans l’allégresse car nous fonctionnons à l’inverse de ce monde.

La persécution génère de la joie La pauvreté nous rend heureux Les pleurs suscite du contentement

Nos légères afflictions du moment produisent pour nous un poids de gloire au-delà de toute mesure.

Les prophètes qui nous ont précédés ont été traités de cette manière et ils se sont levés et ont parlé selon la volonté de Dieu.

Quand on est dans les afflictions / les persécutions, repenser aux personnages bibliques qui ont vécu la même chose, comme Jérémie par exemple ou encore Etienne (Actes 6:8-7:60).

La persécution n’est pas la pire des choses qui puisse nous arriver, mais c’est de ne pas en vivre.

Puissions-nous réagir comme Yahshua nous a dit : “Réjouissez-vous !”

Rappelons-nous que Notre Roi a beaucoup souffert durant son ministère terrestre, il a été beaucoup calomnié et injurié, puis il a été brisé pour nos iniquités et est mort pour nous.

Pourtant, il a toujours glorifié Dieu dans ses paroles, son attitude. Il est resté constant, fidèle, comme le furent aussi les disciples quand ils ont été arrêtés et jugés car ils faisaient beaucoup de miracles et les sadducéens les jalousaient :

“ Et ayant appelé les apôtres, ils les firent battre de verges, ils leur défendirent de parler au nom de Jésus, et ils les relâchèrent. Les apôtres se retirèrent de devant le sanhédrin, joyeux d'avoir été jugés dignes de subir des outrages pour le nom de Jésus. Et chaque jour, dans le temple et dans les maisons, ils ne cessaient d'enseigner, et d'annoncer la bonne nouvelle de Jésus-Christ. “ (Actes 5:40-42)

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beatlesonline-blog · 2 years ago

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almanach2023 · 2 years ago

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Aujourd'hui, mercredi 22 mars, nous fêtons Sainte Léa.

SAINT DU JOUR

. Léa . De l'hebreu lah, "fatigue" et du latin lea, "lionne" . Sainte-Léa (+384) Dame noble romaine, elle rejoint après la mort de son mari la communauté Sainte Marcelle et passe sa vie au service des religieuses. Nous connaissons sa vie par Saint-Jérôme. . Douces, gaies et généreuses, les Léa sont capables de la plus grande violence et du plus farouche égoïsme dès qu'il s'agit de défendre leur bonheur ou celui des leurs. Cela ne saurait les empêcher d'être de charmants personnages de précieuse compagnie. . Prénoms dérivés : Lila, Leïla, Léah, Lia, Liahi... Nous fêtons également les : Benvenista - Benveniste - Benvenuto - Bienvenu - Deogratias - Éliane - Léa - Leïla - Lélia - Léliane - Leyla - Wandelin Toutes les infos sur les Saints du jour https://tinyurl.com/wkzm328

FETE DU JOUR

Quels sont les fêtes à souhaiter aujourd'hui ? [ Bonne fête ] . Léa Fazer, scénariste, réalisatrice, actrice et metteur en scène de théâtre suisse . Léa Seydoux, actrice française . Léa Drucker, actrice française . Lea Massari, actrice italienne

Ils nous ont quittés un 22 mars :

22 mars 2009 : Jade Cerisa Lorraine Goody, ancienne participante de deux séries de la version britannique de l'émission Big Brother. (5 juin 1981) 22 mars 2008 : Israel "Cachao" López, 89 ans, bassiste et compositeur cubain, considéré comme l' « inventeur » du mambo (14 septembre 1918) 22 mars 2007 : Jacques Courtin Clarins, entrepreneur et médecin français (22 mars 2007) 22 mars 2005 : Kenzo Tange, architecte et urbaniste japonais (4 septembre 1913)

Ils sont nés le 22 mars :

22 mars 1987 : Alice David, actrice française 22 mars 1976 : Reese Witherspoon, née Laura Jeanne Reese Witherspoon, actrice, productrice et femme d'affaires américaine 22 mars 1971 : Iben Hjejle, actrice danoise 22 mars 1955 : Lena Olin, née Lena Maria Jonna Olin, actrice suédoise 22 mars 1949 : Fanny Ardant, née Fanny Marguerite Judith Ardant, actrice, réalisatrice, scénariste et metteuse en scène française 22 mars 1943 : George Benson, guitariste, chanteur, et compositeur de jazz 22 mars 1941 : Bruno Ganz, acteur suisse de cinéma et de théâtre (16 février 2019)

Toutes les naissances du jour https://tinyurl.com/msmk5e22

Fêtes, Célébrations, événements du jour 22 mars : Journée mondiale de l’eau (141 EX/22; A/RES/47/193) (UNESCO) 22 mars : Journée mondiale des doulas (JM)

CITATION DU JOUR

Citation du jour : La vie ressemble à un conte ; ce qui importe, ce n'est pas sa longueur, mais sa valeur. Sénèque

Citation du jour : Le mensonge tue la confiance et surtout, il te prive d'amis sur qui compter vraiment. Et pire que ça le mensonge t'empêche de te voir tel que tu es réellement. Masashi Kishimoto

Toutes les citations du jour https://tinyurl.com/payaj4pz

Petite histoire... digne d'un caramel...

P'tite #blague du #mercredi Tu sais pourquoi 70% des femmes sont insatisfaites ? J'peux pas être partout à la fois !

P'tite #blague du #mercredi Un gars du chantier va chez le médecin pour avoir le résultat de ses analyses. Le docteur dit : Alors voyons, vous avez des cailloux dans les reins, du sable dans les urines Arrêtez docteur ! Au train où ça va, si j'éjacule, je vais faire du béton.

Petit clin d'oeil sur le jardin : C'est peut-être le moment...

De poursuivre les rempotages de plantes d'intérieur. De semer poireau et petit pois. De semer le tabac d'ornement au chaud.

Nous sommes le 81ème jour de l'année il reste 284 jours avant le 31 décembre. Semaine 12.

Beau mercredi à tous.

Source : https://www.almanach-jour.com/almanach/index.php

#ephemeride #ephemerides #almanach #french citation #citations #citation du jour #citation #bonnefete #fetedujour #fete #saint #saints #saintdujour #saint jour #catholic #calendrier #agenda #mars #date naissance

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cosmonautroger · 3 years ago

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#Je tu il elle #Chantal Akerman #1976

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beljar · 2 years ago

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The thoughts in my head are sometimes so clear and so sharp and my feelings so deep, but writing about them comes hard.

The main difficulty, I think, is a sense of shame. So many inhibitions, so much fear of letting go, of allowing things to pour out of me.

Chantal Akerman, Je, tu, il, elle, 1976 @last-picture-show // Etty Hillesum, from a diary entry featured in An Interrupted Life: the Diaries, 1941-1943 and Letters from Westerbork

#chantal akerman #etty hillesum #writting #dutch literature #scene aesthetic #black and white #fear #classic literature #parallels #dark acadamia aesthetic #photography art #web weaving #books & libraries #diary

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i-watch-too-many-movies · 4 years ago

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Top 50 First Watches of 2020 (Not from 2020)

Brief Encounter (1945) (dir. David Lean)

Come and See (1985) (dir. Elem Klimov)

News from Home (1976) (dir. Chantal Akerman)

Girl Walk // All Day (2011) (dir. Jacob Krupnick)

Wendy and Lucy (2008) (dir. Kelly Reichardt)

The Killer (1989) (dir. John Woo)

What's Up, Doc? (1972) (dir. Peter Bogdonavich)

Bamboozled (2000) (dir. Spike Lee)

Millennium Actress (2001) (dir. Satoshi Kon)

Paris is Burning (1990) (dir. Jennie Livingston)

The Living End (1992) (dir. Gregg Araki)

The Rider (2018) (dir. Chloé Zhao)

Wild at Heart (1990) (dir. David Lynch)

Paris, Texas (1984) (dir. Wim Wenders)

Badlands (1973) (dir. Terence Malick)

Casablanca (1942) (dir. Michael Curtiz)

Eve's Bayou (1997) (dir. Kasi Lemmons)

25th Hour (2002) (dir. Spike Lee)

The Muppet Movie (1979) (dir. James Frawley)

The Meetings of Anna (1978) (dir. Chantal Akerman)

Synecdoche, New York (2008) (dir. Charlie Kaufman)

Southland Tales (2006) (dir. Richard Kelly)

A Silent Voice (2016) (dir. Naoko Yamada)

4 Little Girls (1997) (dir. Spike Lee)

Je, Tu, Il, Elle (1974) (dir. Chantal Akerman)

Guilty of Romance (2011) (dir. Sion Sono)

Elephant (2003) (dir. Gus Van Sant)

Fallen Angels (1995) (dir. Wong Kar-wai)

Pain and Glory (2019) (dir. Pedro Almodovar)

Goodbye, First Love (2011) (dir. Mia Hansen-Løve)

Old Joy (2006) (dir. Kelly Reichardt)

On the Beach at Night Alone (2017) (dir. Hong Sang-soo)

Tomboy (2011) (dir. Céline Sciamma)

Night Moves (2013) (dir. Kelly Reichardt)

The Bride of Frankenstein (1935) (dir. James Whale)

Cléo from 5 to 7 (1962) (dir. Agnés Varda)

Jackass: The Movie (2002) (dir. Jeff Tremaine)

Dogville (2003) (dir. Lars von Trier)

The Great Dictator (1940) (dir. Charlie Chaplin)

Cameraperson (2016) (dir. Kirsten Johnson)

Summer of Sam (1999) (dir. Spike Lee)

The Hunger (1983) (dir. Tony Scott)

To Be or Not to Be (1942) (dir. Ernst Lubitsch)

Pink Flamingos (1972) (dir. John Waters)

Sun Don't Shine (2012) (dir. Amy Seimetz)

Sherlock, Jr. (1924) (dir. Buster Keaton)

After Hours (1985) (dir. Martin Scorsese)

Night on Earth (1991) (dir. Jim Jarmusch)

The Big Boss (1971) (dir. Lo Wei)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) (dir. Michel Gondry)

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woundthatswallows · 2 years ago

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film recs?

i have a lot lol! i could break things up into catergories but since this is a general ask i'm just gonna cover mostly everything! i listed a lot of movies so i'd be happy to organize them a bit more into categories if anyone wants that, i just did it off the top of my head + w a little help from lists i've made on letterboxd. :)

here r some of my all-time faves that i’d rec: possession (1981) dead ringers (1988) harold and maude (1971) l’une chante, l’autre pas (1977) the piano teacher (2001) la morte vivante (1982) ginger snaps (2000) pink flamingos (1972) the rocky horror picture show (1975) twin peaks fire walk with me (1992) crash (1996) repulsion (1965) let’s scare jessica to death (1971) nekromantik (1988) + nekromantik 2 (1991) (second one is my fave but u have to watch the first first etc) girlfriends (1978) carnival of souls (1962) blue velvet (1986) martyrs (2008) a zed & two noughts (1985) multiple maniacs (1970) wild at heart (1990) 3 women (1975) dans ma peau (2002) dazed and confused (1993) kissed (1996) videodrome (1983) female trouble (1974) malina (1991) wings of desire (1987) persona (1966) the cremator (1969) the before trilogy teorema (1968) scenes from a marriage (1974) sunset boulevard (1950) les demoiselles de rocherfort (1967) the living end (1992)

and then some movies that i love/like and think people should watch: cecil b. demented (2000) ringu (1998) excision (2012) hausu (1977) the belly of an architect (1987) moonstruck (1987) les deux orphelines vampires (1997) valley girl (1983) angela (1995) may (2002) nashville (1975) phantom thread (2017) daisies (1966) candy (2006) society (1989) nowhere (1997) velvet goldmine (1998) caché (2005) the mafu cage (1978) funny games (1997) les raisins de la mort (1978) mysterious skin (2004) true romance (1993) y tu mamá también (2001) vampyres (1974) under the skin (2013) alice sweet alice (1976) audition (1999) vagabond (1985) high life (2019) spring night summer night (1967) secret ceremony (1968) candyman (1992) belle de jour (1967) hatching (2022) brain damage (1988) happy together (1997) in the mood for love (2000) cat people (1942) cléo from 5 to 7 (1962) je tu il elle (1974) thirteen (2003) masculin féminin (1966) vivre sa vie (1962) lost highway (1997) le bonheur (1965) une femme est une femme (1961) les parapluies de cherbourg (1964) babette’s feast (1987) arsenic and old lace (1944) the daytrippers (1996) a history of violence (2005) polyester (1981) ganja & hess (1973) impetigore (2019) volver (2006) pea d’âne (1970) the addiction (1995) train to busan (2016) chungking express (1994) smooth talk (1985) death in venice (1971) the incredibly true adventures of two girls in love (1995) my beautiful launderette (1985) wild (2016) lake mungo (2008) possum (2018) jeanne dielman, 23, quai de commerce, 1080 bruxelles (1975) les cent en une nuits de simon cinéma (1995) lola (1961) the passion of joan of arc (1928) le cérémonie (1995) stoker (2014) contempt (1963) eastern promises (2007) les yeux sans visage (1960) shivers (1975) american mary (2012) serial mom (1994) pierrot le fou (1965)

#this is long whoops #asks

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miguelmarias · 3 years ago

Text

Les Rendez-vous d'Anna (Chantal Akerman, 1978)

Aunque casi nada de lo que pasa en Les Rendez-vous d'Anna (o, mejor, en Los encuentros de Anna, ya que se trata de rencontres al azar tanto como de citas o reuniones prefijadas), parece, durante el transcurso de la película, previsible, lo cierto es que, cuando acaba, deja una curiosa sensación de deja vu, de poco sorprendente, de «conocida», que tiende a hacer olvidar lo mucho que, a mi entender, tiene de apreciable. Para quien haya visto el primer largometraje de esta joven belga, el último es algo así como un remake, cuatro años después, más controlado y sutil quizá, pero también menos desesperado y original y, sobre todo, mucho menos impúdico, de Je tu il elle (1974), donde la propia directora encarnaba a la protagonista. Además, y aunque aquí sea el tren el único medio de transporte utilizado, Los encuentros de Anna puede tomarse por una versión femenina de ciertos filmes de Wim Wenders —Die Angst des Tormanns beim Elfmeter (1971), Alice in den Städten (Alicia en las ciudades, 1974), Falsche Bewegung (1975), Im Lauf der Zeit (En el curso del tiempo, 1976)—, con los que tiene en común hasta detalles tan insignificantes (pero llamativos) como la presencia de un televisor encendido y sin imagen; este parentesco invita a comparaciones que han de resultar desventajosas para Akerman.

Es probable que la autora de Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce - 1.080 Bruxelles (1975), suscriba las palabras de Wenders cuando dice: «En mi vida jamás he estado envuelto en historias con principio y final. He vivido situaciones, momentos, sentimientos, pero nunca tramas novelísticas. A mí lo que me interesan son las personas, sus relaciones, las reacciones ante determinadas situaciones. Nunca he creído que una película deba seguir una historia y ajustarse a una trama.» (En Dezine, núm. 5). Sin embargo, esta postura, en sí tan comprensible como razonable, encierra ciertos peligros que Wenders ha sabido eludir mejor que Akerman. En efecto, cuando se sustituye una historia por una mera trayectoria, la exención de desarrollar un argumento tiene por contrapartida la necesidad imperiosa de inventar varios, que el filme no narra, pero que nos cuentan los numerosos personajes secundarios que ocupan el hueco dejado en el filme por la ausencia de un protagonista fuerte de trama y de dramatismo. Del interés de tales personajes y de sus vidas o ilusiones, del acierto en la elección y dirección de los actores que, en muy poco tiempo, sin hacer otra cosa que hablar, tratarán de darles vida, depende, en última instancia, el éxito de este tipo de películas, que suelen ser episódicas, deshilvanadas y descentradas; el protagonista se reduce a cumplir una función de hilo conductor, de receptor —que mira o escucha, generalmente en silencio—, a menudo pasivo —pues se limita a desplazarse espacialmente durante un cierto tiempo, sin apenas desvelarse—, que actúa fundamentalmente como revelador de los demás (de ahí que, pese a ocupar el lugar del espectador del filme, éste tenga dificultades para identificarse con él, precisamente por ser un mero espectador). Todo ello hace que, salvo casos excepcionales —como Alicia en las ciudades y En el curso del tiempo, seguramente por ser dos los viajeros y establecerse entre ellos un cierto diálogo o contraste—, este tipo de películas sean irregular e intermitentemente apasionantes o indiferentes, en función de lo que a cada cual puedan importarle los seres que los protagonistas —siempre de paso y reacios a comprometerse— encuentren en su camino (y lo que cuentan).

Personalmente, entre las personas que Anna conoce o vuelve a ver durante su recorrido Essen-Colonia-Bruselas-París, por ferrocarril, encuentros patéticos y conmovedores a los solitarios —uno, estático y abandonado; otro, condenado a errar en busca de la felicidad— interpretados, respectivamente, por Helmut Griem y Hanss Zischler —el «kamikaze» de En el curso del tiempo—, cuyos monólogos —en inseguro francés con acento alemán— me parecen lo mejor de la película; en cambio, no consigo interesarme por la gente que Anna conocía ya (Magali Noel, Lea Massari y Jean-Pierre Cassel). De la protagonista, cineasta de veintiocho años, que es, sin duda, el álter ego de Chantal Anne Akerman, no se llega a saber gran cosa, aunque inspire cierta curiosidad: sólo cuenta una historia, frente a las cinco que escucha atentamente, con paciencia, pero sin opinar ni responder otra cosa que «Sí» o «Ah, bueno», siempre a una distancia segura, defensiva, casi indiferente; sólo la agradable o inteligentemente discreta interpretación de Aurore Clément —sobre todo, cuando sonríe tímida y misteriosamente, o cuando canta a palo seco una larga canción para Cassel—, impide que su personaje parezca excesivamente frío, apático e insensible, lo que dado a que se nos obliga a acompañarla durante más de dos horas, hubiese hundido la película.

Un segundo problema que plantea la road movie europea —aunque aquí sea ferrocarril, y no carretera, la estructura es la misma— es el del empleo del tiempo. Al no haber mucho que narrar y carecer de impulso dramático, se da en este género una propensión al derroche de metraje que pocas veces beneficia al filme —tal vez sólo En el curso del tiempo, porque su paso es parte del tema, porque una vez superadas las dos horas y media se sitúa uno en otras perspectivas, y porque Wenders supo modular el ritmo cuidadosamente, justifique su duración, aunque podía haber sido menor o todavía mayor— y que se dedica a la descripción, a veces morosa, del ambiente. Al que le guste viajar en tren, asomado a la ventanilla y ver desfilar el paisaje nocturno, las ciudades dormidas y distantes, las estaciones desiertas y llamativa e irregularmente iluminadas, y no rehúya la conversación con desconocidos y tenga tendencia a que la gente le haga confidencias, le será fácil aguantar sin impaciencia los tiempos de espera, comprenderá el tenue feeling de esta película privada y poco llamativa; el que nunca haya pasado media hora contemplando simplemente la noche, y prefiera viajar dormido, se verá tentado a hacer precisamente esto último durante buena parte del recorrido que Chantal Akerman, por mediación de la encantadora Aurore Clément, nos propone sin insistencia.

Miguel Marías

Revista “Casablanca” nº 1 (enero de 1981)

#miguel marías #chantal akerman #les rendez-vous d'anna #casablanca

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hayaomiyazaki · 6 years ago

Note

Can you recommend some lgbt films from 70’-80’ era? :)

hi anon that sounds very much like my cup of tea! a very prolific time for queer stories, here are some i personally like…

teorema (1968) dir. pier paolo pasolini

satyricon (1969) dir. federico fellini

the damned (1969) dir. luchino visconti

the boys in the band (1970) dir. william friedkin

il conformista (1970) dir. bernardo bertolucci

dorian gray (1970) dir. massimo dallamano

the private life of sherlock holmes (1970) dir. billy wilder

valerie and her week of wonders (1970) dir. jaromil jireš

il decameron (1971) dir. pier paolo pasolini

it is not the homosexual who is perverse, but the society in which he lives (1971) dir. rosa von praunheim

death in venice (1971) dir. luchino visconti

sunday bloody sunday (1971) dir. john schlesinger

the bitter tears of petra von kant (1972) dir. rainer werner fassbinder

ludwig (1973) dir. luchino visconti

immoral tales (1973) dir. walerian borowczyk

a bigger splash (1974) dir. jack hazan

je tu il elle (1974) dir. chantal akerman

butley (1974) dir. harold pinter

the naked civil servant (1975) dir. jack gold

the rocky horror picture show (1975) dir. jim sharman

in celebration (1975) dir. lindsay anderson

dog day afternoon (1975) dir. sidney lumet

salò, or the 120 days of sodom (1975) dir. pier paolo pasolini

fox and his friends (1975) dir. rainer werner fassbinder

coup de grâce (1976) dir. volker schlöndorff

sebastiane (1976) dir. derek jarman & paul humfress

a special day (1977) dir. ettore scola

la cage aux folles (1978) dir. édouard molinaro

me! i’m afraid of virginia wolf (1978) dir. stephen frears

querelle (1982) dir. rainer werner fassbinder

la truite (1982) dir. joseph losey

the dresser (1983) dir. peter yates

merry christmas, mr. lawrence (1983) dir. nagisa oshima

entre nous (1983) dir. diane kurys

l'homme blessé (1983) dir. patrice chéreau

streamers (1983) dir. robert altman

another country (1984) dir. marek kanievska

the times of harvey milk (1984) dir. rob epstein

the angelic conversation (1985) dir. derek jarman

the berlin affair (1985) dir. liliana cavani

my beautiful laundrette (1985) dir. stephen frears

kiss of the spiderwoman (1985) dir. héctor babenco

caravaggio (1986) dir. derek jarman

law of desire (1987) dir. pedro almodóvar

maurice (1987) dir. james ivory

withnail and i (1987) dir. bruce robinson

salome’s last dance (1988) dir. ken russell

the rainbow (1989) dir. ken russell

i’ll also leave these here in case they’re any help!

italian lgbt film recs

spanish- & portuguese-language lgbt film recs

contemporary foreign lgbt recs

trans film recs

my general lgbt films tag

resources for discovering lgbt films

#so sorry this is so long :facepalm:#a #my recs

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alain-keler · 4 years ago

Photo

Le journal est en vacances mais…

Première parution le 13 décembre 2013 avec une photo du 16 décembre 1976.

Jeudi 16 décembre 1976. L’unique scoop de ma carrière de photographe. Enfin presque…

Dans la série on me faisait faire des reportages qui ne m’intéressaient pas, mais alors vraiment pas, cette journée a est à marquer d’une croix*.

L’agence Sygma m’envoya à la légation de Monaco à Paris où le prince Rainier devait remettre des médailles. J’étais quand même impressionné. Et devant une altesse, j’avais eu très peu de temps pour travailler, alors Je shootais vite cette scène mémorable de dix personnes en costumes cravates entourant le Prince, juste après avoir reçu des médailles. Je rembobinais vite.

Retour à l’agence.

Il y avait un photographe spécialisé dans le people, les gens célèbres. Il gagnait déjà en 1976 des fortunes. j.A avait toujours un cigare à la bouche et n’arrêtait pas de parler de ses « coups impressionnants » et d’argent. Je le trouvais quand même bizarre, tant il était éloigné de ce que j’aimais dans le métier. On ne peut pas dire que le personnage respirait la finesse, mais pour des raisons que je suppute un peu – j’avais toujours dit, au moins au début de ma collaboration avec Sygma, que je souhaitais gagner de l’argent et ensuite repartir voyager à la routarde, comme je l’avais fait plus jeune- J.A m’aimait bien. Il m’appelait Keler, sans le prénom, pourtant presque exclusivement utilisé dans notre profession.

Donc de retour à l’agence de la légation de Monaco, J.A m’aborda.

« Keler, j’ai loupé un gros coup hier soir. Il y avait une répétition au palais des congrès de Rika Zaraï pour son nouveau spectacle qui doit commencer dimanche. Mais elle est fatiguée. Gilles Paquet – le grand manitou du showbiz- m’a dit qu’elle est arrivée en retard pour la répétition, qu’elle a commencée à chanter, et qu’au bout de quelques minutes elle s’est roulée par terre. Crise de nerfs. Il y a une nouvelle répétition ce soir, je ne peux pas y aller. Tu vas me remplacer. Je vais prévenir Gilles. S’il se passe ma même chose qu’hier soir, et si elle se roule par terre, tu ne laisses personne t’empêcher d’aller sur la scène et de photographier. Il va y avoir une attachée de presse avec toi, si elle t’empêche, tu te bats s’il le faut, tu fonces.

Perplexe, j’acceptais** ce qui était en fait un véritable cadeau, et qui valait sans doute beaucoup d’argent à la revente, ce reportage justifiant entre autre le report du concert de la chanteuse.

Le soir, j’étais attendu dans l’immense salle du palais des congrès de la porte Maillot. Il y avait déjà l’orchestre sur scène. J’entrevoyais le grand manitou Gilles Paquet, qui me vit mais m’ignora splendidement. Dans la salle, déjà assise sur un fauteuil, l’attachée de presse, celle qui devrait être l’ultime rempart entre moi et la fortune d’un premier scoop. Elle était sympa. Grande, blonde aux longs cheveux. Elle semblait déjà avoir pas mal d’heures de vol, mais bon. Je m’asseyais à ses côtés.

L’orchestre commença à jouer sans la chanteuse. Quinze minutes, trente minutes. Au bout peut-être de quarante cinq minutes, elle arriva en compagnie de son mari. Elle semblait passablement énervée. Elle monta sur la scène, commença à chanter. Mais on sentait que quelque chose clochait. Au bout de dix minutes, elle craqua, se roula par terre. Je ne savais pas quoi faire, paralysé par ce que je voyais. A ce moment précis, celle qui devait s’interposer tapa sur mon bras du revers de sa main et me dit : « vas-y, vas-y ! » J’y allais. Je me précipitais sur la scène et photographiais la vedette allongée par terre. J’étais venu avec deux appareils. Celui avec lequel je photographiais, muni d’un gros flash attaché par une barrette facilement amovible, et un deuxième boitier, prêt à prendre le relais du premier appareil, celui qui m’avait accompagné quelques heures plus tôt à la légation de Monaco. Au bout de quelques minutes de ce drame du show business, et sans doute après avoir jugé que j’avais rempli mon rôle de photographe, deux personnes vinrent chercher la chanteuse, son mari et une autre blonde bien coiffée, et elles l’emmenèrent en direction de l’ascenseur qui montait vers les loges. Je suivis le mouvement, serein, maintenant que j’étais convaincu d’être le sauveur du spectacle. Le compteur de l’appareil muni du flash affichait 34 vues. J’avais fait 34 photos sur la scène. Pour ne pas être pris de court, je retirais la barrette et le flash que je vissais sur mon second boitier. J’accompagnais tout ce petit monde dans l’ascenseur, puis dans le couloir jusqu’à la porte de la loge, où le mari de Rika me dit très gentiment d’arrêter.

Ma mission terminée, je redescendis dans la grande salle où l’attachée de presse se trouvait encore, assise au même endroit. Je m’asseyais à ses côtés en me disant que plus tard, lorsque j’aurai de la bouteille, je raconterai cette soirée à mes petits enfants. C’était une époque ou j’étais encore optimiste sur mes facultés de réussir à faire une famille. Je pris le premier boitier, celui du scoop, celui où j’avais enregistré cette scène invraisemblable d’une vedette en perdition. Ma voisine me parlait. Je rembobinais mon film. Ca tournait. Ca tournait. Ca tournait. Ca ne s’arrêtait pas de tourner. Une espèce de courant d’air chaud commença à remonter le long de mon corps qui commençait à se décomposer, jusqu’à atteindre mon visage. Ma voisine me parlait toujours. Je ne l’écoutais plus. Je ne pensais plus du tout qu’un jour je raconterai à des hypothétiques petits enfants ce qui s’était passé ce soir là.

Je cru avoir compris : le boitier du scoop était vide. Je l’ouvrais pour constater que je n’étais pas si con que ça. Le boitier était vide. Impressionné par le prince Rainier un peu plus tôt dans l’après midi, j’avais rembobiné vite sans remplacer mon film.

Je me sentais mal. Je pris ma voiture et allais sonner à la porte de ma copine de l’époque. Elle n’ouvrit pas. La bienheureuse dormait.

Je rentrais chez moi. La nuit fut passable.

Le lendemain matin, sur les coups de dix heures, j’allais à l’agence rue des vignes, dans le 16ème. Courageux, je me dirigeais vers le bureau de Monique. A cette époque, elle était l’incontournable prêtresse du show biz et des tournages de films, pour les agences photo. Elle était au téléphone. De l’entrée de son bureau, j’entendais la conversation : « Oui, j’ai vu les photos, oui on la voit se rouler par terre, oui elles sont bien » (les photos). J’ai toujours pensé que dans les situations les plus merdiques, il fallait savoir rester digne. Monique ne faisait que répondre aux descriptions données par son interlocuteur, le grand manitou Gilles paquet. Elle raccrocha.

Moi : « Monique, je ne comprends pas comment c’est possible, mais j’ai perdu un film. Il ne m’en reste qu’un. » Celui qui avait échappé au terrible sort de la famille de Monaco. C’était celui de l’ascenseur et du couloir, celui où les photos n’étaient pas terribles. Ca, je ne lui ai dit pas.

Monique : « Ah bon, c’est embêtant, j’avais justement Gilles paquet au téléphone –j’avais compris- et je lui disais que les photos étaient bonnes ». Puis elle rajouta : « puisque vous avez commencé l’histoire, vous allez la continuer et aller devant sa maison (Rika Zarai ), dans une allée privée du 16ème- et vous allez la photographier lorsque l’ambulance l’emmènera à l’hôpital ».

Devant la maison de Rika zaraï, il y avait deux autres photographes. Le premier travaillait pour Ici Paris, et le second pour France Dimanche. Deux grands journaux d’information! L’ambulance arriva. La chanteuse portée par deux ambulanciers fut amenée dans le véhicule. Nous photographions. J ‘apercevais au loin un homme qui surveillait la scène. C’était Gilles Paquet, l’homme qui m’avait copieusement ignoré la veille, à mon arrivée au palais des congrès, le grand Manitou du Show Biz. L’ambulance s’en alla. C’était finit. Ou presque.

Paquet m’emboita le pas alors que je me dirigeais vers ma voiture, garée non loin. J’accélérais. Il accélérait. « Comment étaient les photos », me demanda-t-il. J’augmentais une nouvelle fois mon allure. Tel un sprinter de compétition, il restait dans ma roue, comme au Vel d’hiv pendant les six jours de Paris. Je finis par lui lâcher un timide « pas mal », puis j’ouvris la porte de mon véhicule sauveur.

Je crois que Monique m’aimait bien. Elle avait essayé plusieurs fois de me confier des reportages. J’avais photographié pour elle deux ou trois tournages de films secondaires, des répétitions de pièces de théâtre. Mais elle a du réaliser assez vite que je n’étais pas un photographe très « glamour ». Je n’ai plus jamais travaillé pour elle.

Mais comment aurais-je pu être « glamour » avec un père qui transformait le nom du compositeur préféré de ma mère, Ludwig Von Beethoven, en « Bitovant » (bite au vent = traduction de l’auteur), au grand désespoir de cette dernière.

*Légende de Sygma : « Au cours de la dernière répétition générale avant sa première au palais des congrès, Rika Zarai s'est écroulée. Elle souffre d'un syndrome neuro dépressif, du à l'absorption de médicaments contre indiqués. Rika a été transportée d'urgence le lendemain matin dans une clinique de Montmorency pour subir des soins intensifs. Son producteur Henri Soumere a retardé le spectacle d'une semaine".

** J’étais surtout dans l’impossibilité de refuser.

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rapha-reads · 5 years ago

Note

Hey! Random anon back. Since you mentioned that you were listening to sad French songs about love, quelles sont tes chansons françaises préférées? They can be modern or more classic. Merci beaucoup :)

Hello dear anon !

What a great question, thank you ! I listen to a lot of French songs ... I’ve hesitated about how to do a rec list : only the artists I listen to ? A decade by decade top 10 ? An actual playlist ? I can’t really choose so I’m going to do a mix of the three.

A few notes before I start : this isn’t an exhaustive list. I’m mostly going to talk about artists/songs/genres that *I* like. Or artists/songs that I can’t NOT talk about, for whatever reason. 1, whatever the language, I don’t listen to all genres. 2, there are some artists that I absolutely cannot stand *cough* Benjamin Biolay *cough*. 3, I’m focusing on songs in French - a lot of French artists these days are singing in English, but here we’re talking about *French-language* songs.

Long post ahead. Part I : 10 songs, 6 decades (1960s-today). Part II : a compilation of some of my favourite artists. (to come) Part III : the playlist. (to come)

PART I : 10 songs per decade, one song per artist.

* songs I have a particular fondness for.

ANNÉES 1960

(The Classics, Part 1)

*1960 : Edith Piaf, Milord. *1961 : Charles Aznavour, J’me voyais déjà. 1962 : Gilbert Bécaud, Et maintenant. 1963 : Enrico Macias, Enfants de tous pays. *1964 : Jacques Brel, Amsterdam. *1965 : France Gall, Poupée de cire, poupée de son. 1966 : Marie Laforêt, Marie-Douceur, Marie-Colère. *1967 : Nicoletta, La Musique. *1968 : Sylvie Vartan, La Maritza. 1969 : Georges Moustaki, Le Métèque.

ANNÉES 1970

(The Classics, Part 2)

1970 : Mike Brant, Laisse-moi t’aimer. *1971 : Julien Clerc, Ce n’est rien. 1972 : Claude François, Le lundi au soleil. *1973 : Serge Lama, Je Suis Malade. *1974 : Dave, Vanina. 1975 : Nicolas Peyrac, Et mon père. 1976 : Johnny Hallyday, Requiem pour un fou. 1977 : Laurent Voulzy, Rockollection. *1978 : Daniel Balavoine, Le Chanteur. *1979 : Dalida, Laissez-moi danser.

ANNÉES 1980

(The best decade ever - aka It starts getting complicated)

1980 : Michel Berger, La groupie du pianiste. *1981 : Jean-Jacques Goldman, Il suffira d’un signe. *1982 : Indochine, L’Aventurier. *1983 : Rose Laurens, Africa. 1984 : Cookie Dingler, Femme Libérée. 1985 : Francis Cabrel, Encore et encore. *1986 : Jeanne Mas, En rouge et noir. 1987 : Guesch Patti, Etienne. 1988 : Mylène Farmer, Sans Contrefaçon. 1989 : Noir Désir, Aux sombres héros de l’amer.

ANNÉES 1990

(The renewal - aka Rap Decade - aka the Forgotten decade)

1990 : Thierry Hazard, Le jerk. *1991 : MC Solaar, Caroline. *1992 : Patrick Bruel, Alors regarde. *1993 : Alain Souchon, Foule Sentimentale. 1994 : Mano Negra, Santa Maradona. *1995 : Céline Dion, Pour que tu m’aimes encore. 1996 : 2be3, Partir un jour. *1997 : Louise Attaque, J’t’emmène au vent. *1998 : Manau, La Tribu de Dana. *1999 : Zebda, Tomber la chemise.

ANNÉES 2000

(The Messy decade - aka We don’t talk about the noughties) (aka I lived through it and my childhood is MESSY as hell) (aka sorry to the Frenchies, I know my tastes are terrible, I’m having fun)

2000 : Julie Zenatti, Si je m’en sors. 2001 : Lorie, Je serai (ta meilleure amie). *2002 : Calogero, En Apesanteur. *2003 : Florent Pagny, Ma liberté de penser. *2004 : Amel Bent, Ma philosophie. *2005 : Raphaël, Et dans 150 ans. *2006 : Diam’s, La Boulette. *2007 : Kamini, Marly-Gaumont. 2008 : Sheryfa Luna, Il avait les mots. *2009 : Tom Frager, Lady Melody.

ANNÉES 2010

(Lots of things. No idea what’s going on anymore. Some very good artists.)

*2010 : Zaz, Je veux. *2011 : Mika, Elle me dit. *2012 : Oldelaf, La Tristitude. *2013 : Stromae, Formidable. *2014 : Soprano, Clown. *2015 : Kendji Girac, Les Yeux de la Mama. *2016 : Claudio Capéo, Ça va ça va. *2017 : Gauvain Sers, Pourvu. *2018 : Hoshi, Ta Marinière. *2019 : Indila, Parle à ta tête.

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This is getting long. Part II and III coming up soon.

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